도상학적 캐논. 아이콘 그림의 도상학 및 표준

아이콘은 다음과 같이 작성됩니다. 특별한 규칙, 이는 아이콘 페인터에게 필수입니다. 아이콘 보드에 이미지를 구성하는 데 사용되는 특정 아이콘 페인팅 기술 세트를 도상학적 캐논.

"Canon"은 그리스어로 "규칙", "측정"을 의미합니다. 좁은 의미에서는 건설 도구, 벽의 수직성을 확인하는 수직선입니다. 넓은 의미에서 - 새로 생성된 항목을 비교하는 확립된 표준입니다.

비전은 주변 세계에 대한 정보의 거의 80%를 제공합니다. 따라서 복음 전도의 거룩한 사업을 위한 그림의 중요성을 깨닫고, 이미 초기 기독교 교회에서는 주변 이교도와 유대 세계와는 다른 신성한 이미지의 언어를 창조하려는 시도가 일어나기 시작했습니다.

성상 그림 규칙은 성상 화가나 그들이 말했듯이 등소 작가뿐만 아니라 교회의 교부들에 의해서도 오랜 기간에 걸쳐 만들어졌습니다. 이러한 규칙, 특히 처형 기술이 아니라 이미지의 신학과 관련된 규칙은 수많은 이단에 맞서 교회가 투쟁하는 데있어 설득력있는 주장이었습니다. 물론 논쟁은 선과 색상으로 이루어집니다.

691년에 5차-6차 또는 Trullo 의회가 열렸는데, 이는 황궁인 Trullum의 홀에서 열렸기 때문에 붙여진 이름입니다. 이 공의회에서는 제5차 및 제6차 공의회 결정에 대한 중요한 추가 사항과 정교회 도상학의 형성에 매우 중요한 일부 법령이 채택되었습니다.

대포 73, 82, 100에서 교회는 정교회 아이콘에 그림 이단이 침투하는 것을 막는 일종의 방패가 되는 대포를 개발하기 시작합니다.

그리고 787년에 열린 제7차 에큐메니칼 공의회에서는 성상 숭배의 교리를 승인하고 교회 전례 관행에서 성상의 위치와 역할을 설명했습니다. 따라서 우리는 그리스도의 교회 전체, 공의회 정신 전체가 정식 아이콘 그림 규칙 개발에 참여했다고 말할 수 있습니다.

아이콘 화가의 정경은 성직자의 예배 규칙과 동일했습니다. 성직자에 대한 봉사 규정을 계속합니다. 이 비교를 계속하면 등소 작가에 대한 서비스 북이 다음과 같이 된다고 말할 수 있습니다. 도상학적 원본.

아이콘 페인팅 원본은 아이콘을 그리는 방법을 가르치는 일련의 특정 규칙과 권장 사항이며, 이론이 아닌 실습에 주된 관심을 기울이고 있습니다.

최초의 확립된 역할 모델이 정식 아이콘 그림 형성 초기에 이미 존재했다는 것은 분명합니다. 물론 훨씬 이전의 것을 기반으로 한 오늘날까지 살아남은 최초의 도상학 원본 중 하나는 "신의 출현에 관한 로마인 울피우스의 교회 역사 고대 유물"에서 그리스어로 발췌 한 것으로 간주됩니다. -베어링 파더스(Bearing Fathers)'는 993년 작이다. 여기에는 가장 유명한 교부들에 대한 구두 설명이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 성 요한 크리소스톰(St. John Chrysostom)에 대한 설명은 다음과 같습니다: "안디옥의 요한은 키가 매우 작고, 어깨에 머리가 크고, 매우 말랐습니다. 그의 코는 길었고, 콧구멍은 넓었으며, 그의 안색은 창백했습니다. 옅은 노란색, 그의 눈은 움푹 들어가고, 크고, 때로는 친근감으로 빛나고, 그의 이마는 열려 있고 크며, 많은 주름으로 가득 차 있고, 큰 귀, 작고 매우 희박한 회색 수염이 있습니다.”

순전히 말로만 설명하는 것 외에도 성인의 그림 이미지도 포함하는 원본이 있습니다. 그들 불리는 얼굴 마사지. 여기서는 10세기 말에 편찬된 "황제 바실리 2세의 Menology"를 기억할 필요가 있습니다. 이 책에는 성인들의 전기 외에도 아이콘 화가들의 권위 있는 모델이 된 430개의 컬러 미니어처도 포함되어 있습니다.

얼굴 스크립트 또는라고도 불리는 - 샘플, 개인, 다양한 버전의 아이콘 화가들 사이에 퍼졌습니다. "Stroganovsky"및 "Bolshakovsky 원본", "Guryanovsky", "Siysky"등을 부를 수 있습니다. 18세기에 히에로몽크이자 화가인 디오니시우스 푸르노아그로피오트(Dionysius Furnoagrofiot)가 편찬한 "헤르미니아(Herminia) 또는 회화 예술 교육"이라는 제목의 책이 널리 알려졌습니다.

따라서 아이소그래퍼는 상당히 엄격한 표준 프레임워크 내에서 작업했습니다. 하지만 정경은 아이콘 화가를 제약하고 방해하는 것이 아니었을까요? 이 질문은 미술사에 익숙한 사람들에게 가장 일반적입니다. 왜냐하면 세속 미술 비평은 문제를 정확히 이런 식으로 구성하기 때문입니다. 정경은 방해물이고 그것으로부터의 해방은 예술가의 창조적 표현의 자유입니다. Raphael의 "Sistine Madonna"에서 ” 말레비치의 “검은 사각형”에 맞춰.

현대 아이콘 연구자 중 한 명인 Academician Rauschenbach는 표준 프레임 워크를 거부하는 것에 대한 자신의 의견을 매우 감정적으로 그리고 비유적으로 표현했습니다. 미술: "...중세 미술은 여러 면에서 르네상스 미술보다 우월합니다. 나는 르네상스가 전진일 뿐만 아니라 손실과도 연관되어 있다고 믿습니다. 추상 미술은 완전한 쇠퇴입니다. 나에게 있어서 정점은 다음과 같습니다. 15세기 아이콘... 관점에서 "심리학을 이렇게 설명할 수 있습니다. 중세 미술은 마음에 호소하고, 현대와 르네상스 미술은 감정에 호소하고, 추상 미술은 잠재의식에 호소합니다. 이것은 다음과 같은 분명한 움직임입니다. 사람에서 원숭이로."

이것이 바로 서부 로마 교회의 도상학이 따르는 길입니다. 정경이 파괴되는 길을 따라, 육체적, 정서적 아름다움에 감탄하는 길을 따라, 이미 언급한 트룰로 위원회의 100번째 규칙이 지시한 그 아름다움을 따라: “너희 눈이 올바르게 보고 주의 깊게 너희 마음을 지키라. " 지혜는 유산입니다. 신체의 감각은 그 인상을 영혼에 가져오는 것이 편리하기 때문입니다. 그러므로 이제부터 우리는 디스크에 이미지를 그리거나 다른 방식으로 표현하여 눈을 매혹하고 마음을 부패시키고 불결한 쾌락을 불러일으키는 것을 허용하지 않습니다. ."

흥미로운 에세이 "정통 아이콘의 언어에 관하여"의 저자인 Archimandrite Raphael (Karelin)에 따르면, 정경은 "모든 사람의 수세기에 걸친 귀중한 경험입니다. 동방교회, 경험 영적 비전그리고 시각적 이미지로의 변화. 정경은 아이콘 화가를 속박하는 것이 아니라 그에게 자유를 줍니다. 에서 무엇을? 의심으로부터, 내용과 형식 사이의 격차의 위험으로부터, 우리가 “성인에 대한 거짓말”이라고 부르는 것으로부터. 카논은 형식 자체에 자유를 준다..."

정교회 환경에서 태어나고 살았던 이전 세대의 경우 아이콘의 언어는 완전히 접근 가능했습니다. 왜냐하면 이 언어는 성경, 예배 의식 및 참여하는 사람들에게만 이해할 수 있기 때문입니다. 성찬. 현대인, 특히 최근에 교회에 들어온 사람에게 이것은 달성하기가 훨씬 더 어렵습니다. 또 다른 어려움은 18세기부터 표준 아이콘이 소위 "학술적" 글쓰기, 즉 본질적으로 종교적 주제에 대한 그림의 아이콘으로 대체되었다는 사실에 있습니다. 형태의 아름다움에 대한 솔직한 감탄이 특징이며 성상판 장식의 장식성과 화려함을 강조한 이 성상화 양식은 서방 가톨릭에서 러시아로 건너와 페트린 이후 시대에 특별한 발전을 이루었습니다. 러시아 역사의 총회 기간. 정교회.

이 기간은 표트르 1세의 특별 법령으로 시작되었는데, 그 법령에 따라 그는 러시아 총대주교청을 폐지하고, 성회의 지도부를 이끄는 러시아 정교회의 모든 업무를 관리할 관리인 수석 검사를 임명했습니다. 총대주교청은 1917-1918년 지방 의회에서만 복원되었습니다.

물론 피터가 적극적으로 시작하고 후속 통치자의 지원을받는 러시아 국가 전체 생활의 정치적, 경제적 방향 전환은 사회 모든 계층의 영적 삶에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 이는 아이콘 페인팅에도 영향을 미쳤습니다.

현재 현대 아이콘 화가들이 고대 러시아 글쓰기의 전통을 되살리고 있음에도 불구하고 많은 교회에서는 대부분 "학문적"스타일의 이미지를 볼 수 있습니다.

어쨌든 아이콘은 어떤 그림 같은 방식으로 실행되든 항상 성지입니다. 가장 중요한 것은 자신이 묘사한 작품에 대한 아이콘 화가의 책임감이 항상 느껴진다는 것입니다. 이미지는 프로토타입에 합당해야 합니다.

"정교회 아이콘 백과사전. 아이콘 신학의 기초."

러시아 회화 출현의 기초는 비잔틴 예술의 예였습니다. 거기에서 대포가 Rus '에 왔습니다. 정경은 중세 화가의 생각을 전혀 방해하지 않았지만 그를 징계하고 세부 사항에 세심한주의를 기울이도록 강요했습니다. 성상화의 교육적 역할을 고려할 때 관객이 작품의 줄거리와 내적 의미를 탐색하는 데 도움이 되는 통일된 기호 시스템은 매우 중요했습니다. 정경의 철학적 의미는 '영적 세계'가 비물질적이고 눈에 보이지 않으므로 일반적인 인식으로는 접근할 수 없다는 것입니다. 기호를 통해서만 묘사할 수 있습니다. 아이콘 화가는 외부의 형식적 사실주의를 위해 노력하지 않았으며, 오히려 그에 합류 한 성도들이 묘사 된 하늘 세계와 시청자가 살고있는 지상 세계의 차이를 가능한 모든 방법으로 강조합니다. 이를 달성하기 위해 의도적으로 비율을 왜곡하고 관점을 혼란스럽게 합니다. 역원근법이나 균일하고 뚫을 수 없는 배경의 사용은 보는 사람을 묘사된 이미지에 더 가깝게 만드는 것처럼 보였고, 아이콘의 공간은 그 위에 놓인 성자들과 함께 앞으로 나아가는 것처럼 보였습니다. 아이콘에서는 얼굴(얼굴)이 가장 중요합니다. 아이콘 페인팅 실습에서는 먼저 배경, 풍경, 건축물, 옷을 그렸고 보조 마스터 인 보조자가 칠할 수도 있고 그런 다음에만 칠할 수도 있습니다. 수석 마스터얼굴을 그리기 시작했습니다. 전체 우주와 마찬가지로 아이콘도 계층적이기 때문에 이러한 작업 순서를 준수하는 것이 중요했습니다. 얼굴 비율은 의도적으로 왜곡되었습니다. 눈은 영혼의 거울이라고 믿었기 때문에 아이콘의 눈은 너무 크고 영혼이 가득합니다. 몽골 이전 아이콘의 표현력이 풍부한 눈을 떠올려 보겠습니다(예: 12세기 노브고로드의 "손으로 만들지 않은 구세주").

반면 입은 관능을 상징하므로 입술은 불균형하게 작게 그려졌다.

15세기 초 루블레프 시대부터 시작됩니다. 눈은 더 이상 그렇게 과장되게 그려지지 않았지만 항상 큰 관심을 받았습니다.

Rublev의 아이콘 "Zvenigorod의 구세주"에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 구세주의 깊고 감동적인 시선입니다. 그리스인 테오판은 눈을 감고 있거나 눈구멍이 비어 있는 일부 성도들을 묘사했습니다. 이런 식으로 예술가는 그들의 시선이 외부 세계가 아니라 내부, 신성한 진리에 대한 묵상과 내면의 기도를 향하고 있다는 생각을 전달하려고 노력했습니다.

묘사 된 성경 인물의 인물은 덜 조밀하게 칠해져 몇 겹으로 고의적으로 길어져 가벼움의 시각적 효과를 만들어 몸의 육체성과 부피를 극복했습니다. 그들은 땅 위의 공간에 떠 있는 것처럼 보이는데, 이는 그들의 영성과 변화된 상태를 표현합니다. 사람의 실제 이미지가 아이콘의 주요 공간을 차지합니다. 그 밖의 모든 것(방, 산, 나무)은 부차적인 역할을 하며, 상징적 성격은 최대한의 관습성을 가져옵니다. 그러나 그들은 또한 특정한 의미적 부하를 가지고 있습니다(산은 인간이 하나님께로 향하는 길을 상징하고, 참나무는 영생을 상징하며, 그릇과 그릇은 덩굴-그리스도의 속죄 희생의 상징, 비둘기는 성령의 상징 등). 아이콘이 오래될수록 포함되는 보조 요소의 수가 줄어듭니다. 현대 시청자가 아이콘 그림을 인식하려면 아이콘이 내부 조직과 예술적 언어 측면에서 매우 복잡한 작업이며 예를 들어 르네상스 그림만큼 복잡하지 않다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그러나 아이콘 화가는 완전히 다른 범주로 생각하고 다른 미학을 따랐습니다. 서양과 동양의 기독교 전파는 서로 다른 역사적 조건에서 이루어졌기 때문에 교회 예술도 서로 다른 방식으로 발전했습니다. 안에 서유럽서로마 제국을 점령한 야만인들 사이에서 기독교가 전파되었습니다. 그들에게 아이콘은 가능한 한 진실하게 보여주고 말해야 했습니다. 복음 이야기, 따라서 현실주의, 아이콘이 종교적 음모가 있는 그림으로 점진적으로 변형됩니다. 동부 로마 제국 - 비잔티움은 반대로 전통을 보존했습니다. 고대 문화그리고 그것을 발전시켰지만, 여기서 아이콘은 상징적 텍스트로 남아 상상력을 자극하는 것이 아니라 내부 이해와 묵상을 위한 역할을 했습니다. 기호와 기호는 알파벳이다. 중세 관객. 19 세기에 그것이 궁금합니다. 아이콘은 사실주의가 회화의 미적 인식에 강한 영향을 미쳤다는 사실 때문에 원시 예술로 간주되었습니다. 늙은 러시아 아이콘 화가들은 해부학에 대한 무지와 직접적인 원근법 구성 기술로 비난을 받았습니다. 그 후 20세기 초 K. Petrov-Vodkin, V. Kadinsky 등 많은 아방가르드 예술가들이 신중하게 연구하고 고대 거장의 표현 수단을 채택하려고 노력했습니다. 앙리 마티스(Henri Matisse)는 러시아 아이콘이 그의 작품에 미치는 중요한 영향을 인식했습니다. 모더니즘과 아방가르드를 통해 러시아뿐만 아니라 서방도 지역적 색채와 실루엣, 도식을 표현의 수단으로 활용하여 미술의 상징성으로 회귀하고 있다. 도상학적 캐논은 특별한 연구가 필요한 별도의 주제입니다. 몇 가지 기본 규칙을 나열해 보겠습니다. 비율. 고대 아이콘의 너비는 아이콘 보드의 크기에 관계없이 높이 3:4 또는 4:5와 관련이 있습니다. 그림의 크기. 얼굴의 높이는 신체 높이의 0.1과 같습니다(비잔틴 규칙에 따르면 사람의 키는 머리의 9배와 같습니다). 동공 사이의 거리는 코의 크기와 동일했습니다. 윤곽. 아이콘에 찢어진 선이 있어서는 안 됩니다. 선은 닫혀 있거나 한 지점에서 나오거나 다른 선에 연결되어 있어야 합니다. 얼굴의 라인은 처음과 끝 부분이 가늘고 가운데로 갈수록 두꺼워집니다. 건축물의 선은 어디에서나 동일한 두께를 가지고 있습니다.

러시아 예술의 역사는 러시아의 격동적인 역사와 동서양 사이의 지리적 위치를 반영합니다. 그 본질에 대한 논의가 끊임없이 발생합니다. 그것이 서유럽 전통의 독특한 구체화인지 아니면 완전히 독창적인 현상을 나타내는지입니다. 우리에게 닿은 언어 예술, 건축 및 회화의 기념물은 젊은 러시아 국가의 세계에 대한 가장 큰 예술적 인식을 증언합니다. 의심의 여지없이 문화와 예술의 가장 밝은 페이지 중 하나는 Rus 회화의 토대를 마련한 아이콘 그림입니다.

2009년 8월 '예술의 정신적 부흥' 전시회를 관람한 후 나는 현대 성상화가 유리 에로소비치 쿠즈네초프(Yuri Erosovich Kuznetsov)의 성상들을 보고 놀랐다. 전화를 받을 수 없어요 종교적인 사람, 그러나 이러한 아이콘 옆에서 당신은 그들의 신성한 본성, 삶의 기쁨과 아름다움, 영적 고양을 느낍니다. 이 아이콘에서 나오는 빛, 애정, 부드러움은 성인의 존재를 믿고 싶은 열망을 일깨워줍니다. "Kuznetsov의 글"의 아이콘은 나에게 친숙한 상징적 이미지와 너무 달랐기 때문에 M.K.H. 수업에서 배웠던 도상학의 정경을 기억하고 "Yu의 아이콘을 수행하십시오"라는 질문으로 전시회 주최자에게 다가갔습니다. .이자형. 쿠즈네초프의 캐논"? 그의 아이콘은 모스크바 총대주교 알렉시 2세를 포함한 많은 성직자들의 축복을 받았고, 또한 많은 사람들이 국가의 여러 도시에서 아이콘을 그려 달라는 요청으로 아이콘 화가를 찾아온다는 것이 대답으로 밝혀졌습니다. 그들의 힘에 관한 소문은 사람에게서 사람으로 전해집니다.

나는 "쿠즈네초프의 글"의 아이콘이 어떻게 정경과 동시에 대응할 수 있고 이전에 보았던 모든 것과 그렇게 다를 수 있는지 알고 싶었습니다. 도상학의 정경 문제를 이해하면서 나는 더욱 흥미로운 사실을 발견했는데, 그것은 미술사가와 신학자 사이의 모순에 있다. 첫 번째는 도상학적 정경이 아이콘 화가 M.V.의 창의성을 제한한다고 믿습니다. Alpatov는 그의 저서 "늙은 러시아 아이콘 그림의 색상"에서 100개의 돔이 있는 대성당 이후 캐논이 강화되면서 아이콘의 색상이 희미해졌다고 직접 썼습니다. N. P. Kondakov는 그의 저서 "Icons"에서 그러한 결론을 직접적으로 내리지는 않지만 아이콘 페인팅 캐논의 틀 내에서 아이콘의 "복사"에 대해 간접적으로 씁니다. 그러나 반대로 철학자 신학자들은 정경이 아이콘 화가의 창의성을 제한하지 않고 지원하며, 정경은 공의적, 즉 수세기에 걸쳐 축적된 국가 지식이며 아이콘 화가를 지원한다고 씁니다.

나는 "캐논이 정말로 아이콘 화가의 창의성을 제한하는가?", "엄격한 제한 내에서 창작이 가능한가?", "왜 아이콘 페인팅 캐논이 필요한가?", "모순은 어디에 있었는가?"라는 질문을 이해하고 싶었습니다. 미술사가와 성직자 사이에서 왔나요?” 이러한 질문에 답하기 위해 나는 아이콘 그림 캐논이 무엇인지 알아보고 아이콘 그림은 주로 교회 예술이기 때문에 교회가 그것을 어떻게 이해하는지 알아보고 Rus의 아이콘 그림 개발 역사를 자세히 연구하기로 결정했습니다. '.

아이콘 페인팅 캐논과 그 출현 이유

도상학적 캐논- 아이콘 작성을 규율하는 일련의 규칙과 규범은 기본적으로 이미지와 상징의 개념을 담고 있습니다. 교회 도상학 정경은 신성한 하늘 세계와 지상 세계를 분리하는 도상학 이미지의 특징을 기록하고 통합했습니다.

도상학적 정경은 Rus의 소위 원본에서 실현되었습니다.
. 얼굴 원본은 아이콘의 주요 구성과 사용된 색상 특성이 기록된 다이어그램-그림(그림)이었습니다.
. 설명 원본 - 주요 아이콘 유형에 대한 구두 설명을 제공했습니다.

첫 번째 아이콘은 5~6세기에 나타났습니다. 비잔틴 제국기독교를 국교로 인정한 것입니다. 비잔틴 사제들과 학식 있는 신학자들은 점차적으로 아이콘 숭배 과학을 창조하여 아이콘을 다루는 방법, 묘사할 수 있는 것과 묘사할 수 없는 것을 자세히 설명했습니다. "Canon"(규칙, 규범)과 "icon"(이미지)은 그리스어입니다. 비잔티움에서는 그리스어가 국어였습니다. 가장 중요한 단어아이콘 페인팅의 개념은 여전히 ​​그리스어로 들립니다.

도상학 원본의 원형은 도상 파괴 운동에 반대하여 8세기에 소집된 제7차 에큐메니칼 공의회의 결의안으로 간주될 수 있습니다. 에큐메니칼 공의회(그 중 7개만)는 교회 내에서 분쟁과 모순을 야기한 신앙 문제, 오해 또는 부정확한 해석을 명확히 하기 위해 소집되었습니다.

성상 파괴 운동은 성상 숭배에 반대하는 방향으로 이루어졌습니다. Iconoclasts는 구약의 계명 ( "너 자신을 위해 우상을 만들지 말라")과 신성한 본성을 묘사 할 수 없다는 사실을 언급하면서 신성한 이미지를 우상으로, 아이콘 숭배를 우상 숭배로 간주했습니다. 이러한 아이콘 해석의 가능성은 아이콘에 대한 통일된 태도 표준이 없었고 대중들 사이에서 아이콘이 때때로 미신적 숭배로 둘러싸여 있다는 사실로 인해 발생했습니다. 예를 들어 아이콘에서 긁힌 페인트를 친교를 위해 와인에 혼합했습니다. 등.

이 모든 것은 아이콘에 대한 교회의 완전한 가르침을 제공하고, 그것을 명확하고 명확하게 정의하고, 아이콘 숭배를 회복하는 것을 요구했습니다. 제7차 에큐메니칼 공의회 교부들은 초기부터 아이콘 숭배에 대한 교회의 경험을 수집하고 이를 입증했으며 모든 시대와 정통 신앙을 고백하는 모든 민족을 위한 아이콘 숭배 교리를 공식화했습니다.

그들은 우상은 하나님 대신에 또는 하나님과 동등하게 존경받는 대상이지만 교회는 아이콘이나 인간 손의 다른 어떤 제품도 신이나 하나님과 동등하다고 간주하지 않는다고 설명하면서 아이콘의 우상 숭배적 성격을 반박했습니다. . 아이콘 숭배의 교리는 아이콘을 존중하고 숭배하는 것이 나무와 페인트가 아닌 아이콘의 재료와 관련이 없으며 아이콘 (원형)에 묘사 된 사람과 관련이 없으므로 다음과 같은 성격을 갖지 않는다는 점을 강조합니다. 사신 숭배. 또한 예수 그리스도가 인간의 모습으로 성육신하셨기 때문에 성상 숭배가 가능하다는 것도 설명했습니다. 그가 인류에게 자신을 드러냈기 때문에 그의 형상도 가능하다. 아이콘 숭배에 찬성하는 가장 중요한 증거로 구주의 기적적인 이미지, 즉 천 (수건)에 얼굴이 새겨 져있는 것이 인용되었으므로 예수 그리스도 자신이 성육신 덕분에 최초의 아이콘 화가가되었습니다.

아이콘 숭배의 중요성은 아이콘이 다음과 같은 역할을 한다는 사실로 강조되었습니다. 보통 사람들책 대신에 복음서가 말로 사람들에게 말하는 것을 성상은 이미지를 통해 같은 것을 보여주며, 성직자는 성상을 숭배하는 진정한 방법을 무리에게 설명하는 책임을 맡습니다.

법령에는 미래에 아이콘에 대한 오해를 방지하기 위해 교회의 교부들이 아이콘의 구성을 구성하고 예술가들이 기술적인 부분을 수행할 것이라고 명시되어 있습니다. 따라서 교회의 성부들의 역할은 도상학적 원본에 의해 더욱 심화됩니다. 오늘날까지 남아 있는 그리스 원본의 가장 오래된 단편은 993년의 것입니다.

Kievan Rus는 동부 비잔틴 버전에서 기독교를 채택했습니다. 세례와 함께 최초의 아이콘과 최초의 전례서가 Rus에 왔고 그리스어에서 복사 및 번역되었으며 그중에는 그리스 아이콘 그림 원본이 있었을 가능성이 높습니다. 러시아 원본의 개발은 교회 전통을 보호하는 영적 권위의 감독하에 이루어졌습니다. 러시아 아이콘 화가는 그리스 거장과 함께 공부하고 자신의 지식을 서면 및 스케치 형식으로 그의 가장 가까운 조수인 그의 후계자와 학생들에게 전달했습니다. 그리스 거장들이 Rus에 올 때마다 가져온 아이콘 샘플이 모든 도시에 있지 않았기 때문에 지역 아이콘 화가들은 성경, 성도의 삶 및 교회 찬송가에서 성인과 축일에 대한 정보를 받았습니다. 교회 규칙에 따라 샘플을 직접 그려야 했기 때문에 이미 그려진 러시아어와 그리스어 아이콘에서 가져온 것입니다. 원본은 여러 사본으로 배포되어 모든 아이콘 페인팅 작업장에 필요한 액세서리가 되었습니다.

모든 목록은 하나의 공통 소스에서 나오지만 시간이 지남에 따라 세부 사항이 달라지기 시작하지만 여전히 일반적인 주요 사항에는 동의합니다. 원본은 이를 사용한 마스터에 의해 보완되었습니다. 러시아 아이콘 그림 원본은 16세기 말에서 17세기 초에야 형태를 갖추었으며 6세기에 걸쳐 지식을 수집했습니다. 19세기에 살았던 표도르 이바노비치 부슬라예프(Fyodor Ivanovich Buslaev)에 따르면, 유명한 연구원고대 러시아 문학과 예술에서는 이런 일이 더 일찍 일어날 수 없었습니다. “오랜 시간이 지난 후 예술적 실천 자체가 이미 적절한 완전성으로 개발되고 성숙되었을 때 예술 이론의 역사에서 나타나기 때문에 우리의 도상학 원본은 가질 수 없었습니다. 16세기 이전에 편집되었습니다." 1 .

도상학적 원본은 세 권의 책으로 구성되어 있습니다.:
. 얼굴 스크립트 - 성자의 이미지.
. 아이콘 페인팅 규칙.
. 벽화 쓰기에도 동일한 규칙이 적용됩니다.

16세기말~17세기 초까지 러시아 성상화 원본의 발전에 대해서는 알려진 바가 거의 없고, 성상화 원본의 변화는 성상화 자체의 발전과 직접적으로 연관되어 있으므로 그 역사를 살펴보자.


1 이름 Buslaev. "문학에 관하여: 연구, 기사" M.: "소설", 1990년, "러시아 아이콘 그림 원본" 장.

Rus'의 아이콘 페인팅 개발에 대한 간략한 역사입니다.

몽골 이전 시대의 아이콘(X~XIII 세기 말).

위에서 언급했듯이 Rus의 첫 번째 아이콘은 10세기에 등장했으며 러시아 최초의 화보 이미지이기도 합니다. 아이콘은 주로 린든 보드, 달걀 노른자에 갈아진 미네랄 및 유기 안료가 포함된 분필 젯소 위에 그려졌습니다. Rus의 첫 번째 그림과 아이콘은 그리스 거장에 의해 제작되었습니다. 러시아 예술가 오랫동안그리스 교사들을 열심히 따랐습니다. 가장 오래된 러시아 아이콘은 색상이 비잔틴 아이콘 그림의 전통을 밀접하게 따릅니다.

비잔틴 아이콘은 다양한 다크 초콜릿이나 갈색 색상연한 노란색 배경에 M.V. Alpatov는 이 기능을 다음과 같이 설명합니다. “비잔틴의 경우 아이콘은 하늘의 은혜가 반사되어 비춰지는 살아있는 인간 육체의 이미지로 구성되었습니다. 자신의 죄성에 대한 인식과 금욕주의*에 탐닉할 준비가 되어 있으면 슬픔과 낙담의 분위기가 생깁니다. 그리고 이것은 음소거 색상의 우세로 나타납니다<…>풍부한 금은 비잔틴 아이콘 그림의 특징입니다. 이는 왕실의 사치에 대한 열정뿐만 아니라 신비한 깜박임으로 페인트의 색을 극복해야 할 필요성도 반영했습니다.”2

그러나 이미 12세기에 러시아 예술가들은 비잔틴 색조 범위에 순수한 개방형 색상의 음표를 도입했습니다. M.V. 의 관찰에 따르면 비잔틴 아이콘의 세계는 신비한 어둠 속에 있으며 러시아 아이콘은 있습니다. Alpatov는 황혼에서 나와 "맑은 곳으로 들어갑니다." 지상 세계, 인간 존재를 기쁨으로 비추는 능력을 습득합니다.” "몽골 이전" 시대의 아이콘은 오늘날까지 거의 살아남지 못했습니다.

비잔틴 아이콘 "블라디미르 신의 어머니",
12세기 		러시아 아이콘 "하나님의 어머니의 가정"의 조각,
12세기 		"우리의 여성
그레이트 파나기아"
12세기 		"천사 황금빛 머리카락»,
12세기


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* 금욕주의는 도덕적 완전성을 달성하기 위해 금욕, 주로 육체적 욕구 억제의 교리입니다.
2 M.V. Alpatov "늙은 러시아 아이콘 그림의 색상", M.: "순수 미술", 1974

1240년에는 몽골의 침략러시아 땅을 황폐화시키고 비잔티움과의 접촉을 거의 불가능하게 만들었습니다. 문화적 영향러시아 회화 학교의 발전에 기여했으며 그중 모스크바, 노브고로드 및 프스코프 학교가 눈에 띕니다.

Novgorod는 침략으로 고통받지 않았지만 물론 여기에서는 도시가 소유물을 강화하고 모스크바 및 Tver와 동등한 조건으로 논쟁하는 것을 막지 못하는 일반적인 쇠퇴가있었습니다. 모든 중요한 시 문제는 시 전체 회의에서 해결되었습니다. 자유도시의 대중적 취향은 예술에도 반영됐다. Novgorod 학교의 아이콘은 명확한 디자인, 밝은 색상, 단순하고 때로는 거친 형태로 구별되었습니다. 사진을 풍성하게 하기 위해 과감하게 그 위에 겹쳐보세요 밝은 색, 우선 - 빨간색. 노브고로드 아이콘 화가들은 군사, 상업, 경제 등 특정 문제에 대해 빠른 지원을 제공할 수 있는 성인들을 가장 자주 묘사했습니다.

노브고로드와 마찬가지로 고대 프스코프는 몽골-타타르의 침략을 피했지만 독일, 스웨덴, 폴란드 군대의 끊임없는 공격을 받았습니다. 프스코프 학교의 아이콘에는 깊은 감정이 있는데, 이는 수세기 동안 서쪽에서 러시아 땅을 덮고 적들로부터 자신을 방어했던 요새 도시 주민들의 감정을 반영하는 것 같습니다. 날카로운 획은 날카로운 시선으로 어두운 얼굴에 하얗게 변하고, 옷의 장식품과 장식은 불안한 패턴을 이룬다. 프스코프 아이콘 화가는 일반적으로 단일을 사용했습니다. 색 구성표, 그 안에는 녹색, 갈색, 빨간색, 흰색, 황.
프스코프의 가장 특징적인 아이콘 중 하나는 같은 이름의 교회 휴일을 기념하는 "성모 대성당"입니다. 온 세상은 예수 그리스도의 탄생을 위해 하나님의 어머니를 찬양하고 그녀의 선물을 가져옵니다. 그러나 휴일의 숭고한 기쁨은 미래의 시련에 대한 놀라운 예감과 함께 프스코프 아이콘으로 채색됩니다.

모스크바 학교의 아이콘은 노브고로드 및 프스코프의 아이콘과 달랐습니다. 모스크바 아이콘은 명확한 윤곽과 대비되는 색상을 사용하지 않았으며 인물의 실루엣이 부드럽고 움직임이 부드러웠으며 부드러운 색상이 서로 조화롭게 보완되었습니다. 작고 온화한 이목구비를 지닌 얼굴은 온유함을 불어넣었다. 고대 러시아 회화의 세 명의 위대한 거장인 그리스인 테오파네스, 안드레이 루블료프, 디오니시우스가 이곳에서 작업했습니다. 그의 아이콘과 프레스코화는 비록 서로 다르지만 미술사가와 교부들의 일반적인 견해로는 다음과 같은 생각을 가장 정확하게 전달했습니다. 영적인 상승과 하나님과의 연합, 발견 내면의 조화.

그리스인 테오파네스(약 1340~1405년)는 비잔틴 색채주의의 전통을 충실하게 유지했습니다. 그는 다채로운 팔레트의 베이스 톤을 특히 완벽하게 마스터했습니다. 그의 아이콘은 두껍고 조밀하며 풍부한 저음이 지배적입니다. 그리스인 테오파네스는 서로 가깝고 거의 구별할 수 없는 색상을 결합하는 흔치 않은 재능을 가지고 있었습니다. 그것들은 서로 흘러들어가며 결코 전체의 통일성을 깨뜨리지 않습니다. 그리스인 테오파네스의 다채로운 하모니는 러시아 거장들, 특히 루블레프에게 강한 인상을 남겼습니다.

Andrei Rublev (약 1360 - 1427)는 아이콘의 색상을 영적이고 숭고하게 만듭니다. 그리스인 테오파네스와 안드레이 루블료프의 색채에 대한 이해의 차이는 러시아와 비잔틴 예술의 근본적인 차이입니다. Rublev는 그리스인 Feofan과 달리 "단조의 코드 대신 장조의 코드를 찾고 찾습니다" 3 . Rublev의 아이콘에는 영적인 기쁨과 조화가 지배합니다.

Dionysius (약 1440 -1503)는 Rublev로부터 음조 관계의 미묘함을 물려 받았습니다. 이전의 밀도와 강도를 잃은 디오니시우스의 색은 마치 수채화와 스테인드글라스처럼 투명해진다. 동시에 많은 중간색이 나타나고 색상은 절묘하게 세련되지만 영성을 잃지 않습니다.

"러시아 아이콘 페인팅의 가장 높은 작업 중 하나"라고 M.V. 알파토프(Alpatov), ​​“순수하고, 순수하고, 흐려지지 않은 색채로 다채로운 교향곡이 탄생했다” 4. 성상화에 나타난 색의 순수함과 밝음은 어둠으로부터의 해방의 표현으로 이해되었다. 높은 목표, 모든 경건한 영혼이 열망하는 것입니다. 탁 트이고 흐릿하지 않은 색상으로 성상 그림은 사람의 도덕적 힘을 높이고 믿음을 심어주며 쾌활함을 유지했습니다. 그리고 현대인은 Rublev, Dionysius 및 Novgorod 마스터의 색상 앞에서 영적 "정화"를 경험할 수 있습니다.

1453년 투르크족이 비잔틴 제국의 수도인 콘스탄티노플을 점령함으로써 이미 크게 약화되었던 러시아 성상화에 대한 비잔틴 예술의 영향력이 완전히 중단되었으며, 더욱이 그 순간부터 러시아 국가는 정교회 신앙의 중심지가 되었습니다. 그리고 비잔틴 기반 예술의 관리인입니다.

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3MV. Alpatov "늙은 러시아 아이콘 그림의 색상", M.: "순수 미술", 1974
4 M.V. Alpatov "늙은 러시아 아이콘 그림의 색상", M.: "순수 미술", 1974

16세기 - 시간 주요 일정러시아 역사에서. Ivan the Terrible은 계속해서 국가를 강화합니다. 러시아 도시는 더욱 부유해지고, 공예품이 번창하고, 책 인쇄가 나타나고, 예술은 점차 국가의 이익에 종속되어 흔들리지 않고 전능한 왕권을 찬양합니다. 16세기의 도상학은 더욱 장식적이고 서술적이 되었습니다. 상징적인 이미지에는 이전의 관조적인 침묵이 없습니다. 이제 재미있는 줄거리, 세부 사항 및 장식에 주의를 기울입니다. 배경의 빛나는 공간은 거의 사라지고 기괴한 풍경과 방으로 점점 더 채워지고 있으며 아이콘의 영적 가치는 문자 그대로 해석되기 시작하고 필드와 배경은 양각 금색과 은색, 진주로 장식된 고급스러운 프레임으로 배치됩니다. 그리고 보석이 만들어집니다.

세속적인 사람들을 끌어들이고 종종 아이콘 페인팅에 대해 무지한 아이콘에 대한 계속 증가하는 수요는 아이콘 그림 원본의 출현에 대한 두 번째 동기(8세기 아이콘 파괴 시대의 첫 번째)였습니다. 이쯤되면 여러가지 문제가 발생합니다 표준 이미지예를 들어, 아버지 하나님을 묘사하는 아이콘은 정경의 강화를 유발합니다.

다메섹의 요한(7세기)의 “우리는 아버지를 보지 못하므로 그를 그리지 아니하노니, 만일 우리가 그를 보았다면 그를 그렸으리라”5는 말을 바탕으로 이 아이콘들은 그리는 것이 금지되었습니다. 백두 회의(1551)는 성상 화가들이 신성한 이미지를 만들 때 따라야 하는 엄격한 기준을 확립했습니다. Stoglavy Council의 결의안은 러시아 원본 성화 그림 역사상 최초의 문서입니다.

결의안은 Stoglav의 요구 사항에 기초한 것이었습니다. “자기 성찰과 자신의 추측으로 신들을 설명하지 말고; 그러나 위대한 아이콘 화가들과 그들의 제자들은 그리스 화가들이 그린 것처럼 고대 모델의 이미지와 유사성 및 본질적으로 우리 주 예수 그리스도, 그분의 가장 순수한 어머니와 성인들의 이미지를 세심하게 그려야 합니다. 그리고 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 다른 악명 높은 화가들이 쓴 것처럼.” 유명한 러시아 미술 평론가 M. V. Alpatov는 고대 러시아 그림이 이러한 강화에 반응한다는 사실에 주목합니다. “... 아이콘 그림은 더욱 독단적이고 교훈적이며 서술적이고 설명적이 됩니다. 그녀는 점점 더 엄격한 교회 표준을 따르지만 시는 그녀를 떠납니다. 색상은 이 균열에 놀라울 정도로 민감하게 반응하여 색상이 퇴색되고 희미해지며 흐려지고 밀도가 높아집니다. 아이콘의 배경이 더러워진 녹색으로 변하는 동시에 모든 것이 황혼 속으로 빠져들게 됩니다.” 6.

러시아 아이콘 그림 원본의 기초는 성도들의 기념일과 교회 공휴일을 나타내는 교회 달력 인 월간 책 (성도)이었습니다. 원본의 내용은 교회 달력에 따라 제시되고 이 달력은 비잔티움에서 기성품으로 우리에게 전달되었으므로 원본 이미지의 주요 부분은 당시 그리스의 휴일과 성인을 나타냅니다. 교회의 해비잔틴의 전형적인 특징을 반복합니다. 아이콘 그림 스타일. 그러나 시간이 지남에 따라 우리 교회 연도에는 러시아 성도들을 기념하는 날과 러시아 출신의 휴일이 포함되기 시작했습니다. 러시아의 상징적 정경이 더욱 엄격해지는 동안 서유럽 지도부는 교회 교리를 약화시키는 길을 따라 움직이고 있습니다.

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5 수도사 Gregory (Krug) “아이콘에 대한 생각”// 컬렉션 “정통 아이콘. 캐논과 스타일" M., 1998
6MV. Alpatov "늙은 러시아 아이콘 그림의 색상", M.: "순수 미술", 1974

르네상스 예술의 영향(17세기 아이콘).
서양과 러시아의 아이콘 아티스트 발전의 차이점

그리스 원본과 우리에게 전해진 서양 미술 매뉴얼로 판단 초기- 가톨릭 수도사 Theophilus와 이탈리아 예술가 Cennino Cennini의 작품으로, 서양 매뉴얼의 주요 관심은 문제의 기술적, 공예적 측면에 집중되었습니다. 러시아 원본에서는 이 부분이 오히려 무작위 적용으로 발견되었고, 목록이 배포되었을 때 실제로 모든 워크샵에서 알려진 사항으로 손실되었습니다.

서양의 거장은 주로 우아한 형태의 제작에 관심을 갖고, 러시아의 아이콘 화가는 전체 연간 주기의 도상학적 주제에 관심을 갖습니다. 전자는 유리, 돌, 점토, 금속의 복잡한 작업을 위한 모든 장비를 갖춘 잘 갖춰진 작업장의 주인이고, 후자는 신학자로서 교회의 전통과 관련되어 도상학적 이미지의 본질을 결정하고 묘사된 주제의 유사성.

Fyodor Ivanovich Buslaev는 러시아 원본과 서양 원본의 차이점을 다음과 같이 특성화합니다. “... 러시아 원본의 특징은 종교적 방향의 명확성이며, 전통의 불가침적인 보존을 목표로 하며 고대 러시아'신성한 고대에 대한 보편적 존중. 반대로, 예술적 기술의 향상과 다양한 예술 분야에 적용되는 폭넓은 발전에만 전념하는 서구 지도부는 이미 고대 기독교 전통을 망각하고 그 전통에 특별한 중요성을 부여하지 않거나 고의적으로 그것을 불친절한 것으로 대체합니다. 고대, 그것을 비잔틴 양식이라고 부른다.” 7.

샘플 연구 그 이상의 이탈리아어 가이드 최고의 스승들, 화가가 이미 생활에서 복사할 것을 권장합니다. 전통적인 종교 주제의 그림을 그리는 르네상스 예술가들은 배경에 풍경을 사용하여 3차원 구성을 만드는 새로운 예술적 기법을 사용하기 시작했습니다. 이를 통해 이미지를 더욱 사실적이고 애니메이션화할 수 있었으며, 기존의 도상학적 전통과 기존의 이미지를 기반으로 한 작업과 뚜렷한 차이를 보여주었습니다. 종교적 주제는 다른 해석을 얻었습니다. 르네상스 예술가들은 자신의 캐릭터를 뚜렷한 개인 특성과 행동에 대한 인간 동기를 가진 영웅으로 보기 시작했습니다.

표도르 부슬라예프 노트 높은 존엄성우리의 아이콘 그림은 17세기에도 주요 전설을 잊지 않았을 뿐만 아니라 원본에서 수집하고 처리하여 모든 순수성을 유지했다는 것입니다. 전설과 생각의 길을 따랐으며 개선되지 않았습니다. 예술적인 형태. 그러나 우리의 성상화는 열악한 기술의 좁은 테두리 안에 머물 수 없었고, 17세기 후반에 이르러 서구 문명의 산물의 혜택을 받기 시작했습니다.

1650~1660년에 러시아 교회에 분열이 일어났습니다. 교회 개혁, Nikon 총대주교와 Tsar Alexei Mikhailovich가 착수했으며 러시아와 그리스 교회(이때까지 두 교회의 전례 관습에 상당한 차이가 축적되었습니다.) 이로 인해 지배적 인 교회에서 고대 신자들의 종교 운동이 분리되었습니다. 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)는 "미숙한 아이콘 아트 금지"에 관한 법령(1668)을 발표합니다. 서유럽 회화의 영향이 아이콘 회화에 침투하기 시작했습니다. 방문 화가들이 무기고의 왕실 서비스에 수용되기 시작하여 러시아 마스터에게 새로운 스타일의 회화를 가르치기 시작했습니다. 처음으로 아이콘 화가들이 자신의 창작물에 서명하도록 권장되었습니다. 초보자들은 “아이콘이나 인간의 모습을 가볍고 장밋빛, 그림자와 생동감으로 칠하라”고 조언했다. 고대 신자들은 러시아와 비잔틴 아이콘의 전통을 옹호하면서 혁신에 적극적으로 반대했습니다.

아이콘 페인팅의 분할 결과로 두 개의 원본이 나타났습니다. 하나는 고대에서 벗어나지 않고 금욕주의와 오래된 스타일을 굳게 고수하고 Old Believer의 성격을 받았고 다른 하나는 Ushakov의 원칙에 따라 발생했습니다. 학교는 묘사된 얼굴을 아름다움과 표현으로 애니메이션화하려는 욕구를 실현하지만 더 시적입니다. 그럼에도 불구하고 기본적으로 도상 전설의 본질에 충실합니다. 고대 신자들과 정교회는 오늘날까지도 계속해서 존재하고 있습니다.

'외국인' 대가들의 등장으로 자연을 직접적으로 모방하고 다양한 표현 방식을 사용하는 아이콘 페인팅과 프리 페인팅 사이에 경쟁이 일어났습니다. 서양 미술의 영향을 받아 사실적인 회화 기법과 템페라 물감과 유성 물감의 조합을 사용하여 보다 방대한 형태의 표현을 목표로 하는 스타일이 형성되었습니다. 우리 아이콘 그림의 이 새로운 스타일은 "Fryazhsky"라는 이름으로 알려져 있으며 나중에 Stroganov 및 Tsar 학교가 이전했습니다. 이 새로운 방향의 선두에는 당시 주목할만한 예술가인 Simon Ushakov(1626-1686)가 있습니다.

“아이콘 페인팅은 아이콘을 초상화로 바꾸는 새로운 요구 사항을 충족해야 했습니다. 이러한 불일치와 아이콘 페인팅이 어떻게 더욱 발전해야 하는지에 대한 명확한 이해 부족은 Simon Ushakov의 작업에서 치명적인 역할을 했습니다. 그는 의견과 실천의 모든 차이를 경험했으며 이로 인해 아이콘 페인팅 기술이 분열되었습니다. 고대 전통을 따를 것인지, 아니면 서양의 종교 모델과 서양 회화를 사용할 것인지에 대한 의문이 생겼습니다." 8.

유명한 거장은 해부학과 유럽 건축을 연구하며 때로는 상징적인 반전 관점을 거부합니다. Simon Ushakov 아이콘의 얼굴은 얼굴이되고 영성은 영혼의 충만함으로 변합니다. 그럼에도 불구하고 Ushakov는 뛰어난 재능을 지닌 아이콘 화가였습니다. 그는 이 재능을 사용하여 자유로운 그림과 구성을 마스터했습니다. 예를 들어, 이 새로운 영역에서 그가 달성한 성과는 "손으로 만든 것이 아닌 구원자" 아이콘에서 확인할 수 있습니다. "그러나 이 아이콘의 실행은 아이콘 그림의 영역을 넘어섰습니다. Simon Ushakov가 그린 최고의 구세주 아이콘은 일반 그림처럼 만들어졌으며 러시아 회화의 역사에 속합니다." 9.

Simon Ushakov "블라디미르의 성모(모스크바 주의 나무 - 블라디미르의 성모 찬미)" 아이콘에는 가정 대성당과 크렘린 성벽의 모습, 통치하는 성벽 등 신뢰할 수 있는 세부 사항이 주의 깊게 기록되어 있습니다. 차르 알렉세이 미하일로비치와 그의 가족. 현실은 아이콘의 신성한 공간, 즉 성도들과 함께 "이웃"인 살아있는 역사적 인물로 들어갑니다. 17세기는 현대 미술로의 전환기가 되었고, 아이콘 페인팅의 지배적인 역할이 중단되었으며, 러시아 회화는 세계 전통에 따라 발전하기 시작했습니다. 아이콘은 점점 그림처럼 변하고, 아이콘의 신성함은 사라지고 사실주의로 대체됩니다.

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7 이름 Buslaev. "문학에 관하여: 연구, 기사" M.: "소설", 1990년, "러시아 아이콘 그림 원본" 장.
8 니코딤 파블로비치 콘다코프. “아이콘”/Ed. 문헌학 후보자 사이언스 O.A. Dydykina. - M .: JSC "BMM", 2009
9 니코딤 파블로비치 콘다코프. “아이콘”/Ed. 문헌학 후보자 사이언스 O.A. Dydykina. - M .: JSC "BMM", 2009

아이콘이 그림으로 변형되는 것을 방지하는 아이콘 페인팅 캐논

그림과 도상의 목적이 어떻게 다른지, 그리고 이를 구현하는 수단은 무엇인지 살펴보자. 기도하는 사람에게 직접 전달되는 아이콘 이미지는 사람 자신과 그의 활동에 대한 관심이 특징적인 고대 또는 르네상스 그림과 달리 사람의 시선을 "높은"세계로 돌리도록 설계되었습니다. 아이콘은 사람과 신의 대화이고, 그림은 사람과 작가의 대화이다. 그림은 정신적, 정서적 인식의 영역에서 관능미를 불러일으킵니다. 그리고 아이콘은 영적, 도덕적 영역에 있습니다. 서로 다른 문제를 해결하면 그에 따라 서로 다른 글쓰기 법칙이 있습니다.

“아이콘은 기도하는 사람을 지상 왕국에서 천국으로 이동시킵니다. 천국. 인간의 영혼은 아이콘이 영적인 힘과 에너지의 장으로 둘러싸여 있다고 거의 육체적으로 느낍니다. 그림에서 색상은 노래하고 말하고 비명을 지릅니다. 그림에서 영원은 우연과 일화성으로 대체된다. 그것은 그 안에 묘사된 사물의 원 안에 사람을 포함합니다. 그림은 언제나 세상의 한 구석으로 남아있습니다. 아이콘은 이 원을 엽니다. 아이콘은 사람을 영원의 세계로 소개합니다. 아이콘의 페인트와 색상은 단순한 색상이 아니라 영혼이 신에게 부르는 찬송가의 리듬입니다.”10.

아이콘에 있는 인물의 길쭉한 비율은 변형된 육체에 대한 아이디어입니다. 반면에 그림에서는 묘사된 이미지의 아름다움과 사실성을 위해서는 신체의 비율을 관찰해야 합니다.

성자의 옷에 대한 묘사는 단단하고 날카로운 그래픽 형태로 성자의 얼굴을 묘사한 부드러운 선과 대조되어 물질의 중요성과 영적인 것의 중요성을 강조합니다. 사진 속 작가는 옷과 얼굴 모두에 똑같이 주목하고 있다.

아이콘은 역방향 원근법을 사용합니다. 아이콘이 기도하는 사람을 향해 움직이는 것처럼 보입니다. 그림을 그릴 때 직접 원근법이 사용됩니다.

아이콘의 빛은 성인의 얼굴과 모습에서 나옵니다. 신성한 빛성자에게서 흘러나와 빛을 비추는 것 세계, 그림에서와 같이 광원의 성도들에게 떨어지지 않습니다.

일반적으로 아이콘에는 동시 이미지가 있습니다. 모든 이벤트가 한 번에 발생합니다. 그리고 그림 속에서 작가는 어느 시점의 한 순간을 선택하여 묘사한다.

아이콘 화가는 자신의 창작물에 서명하지 않습니다. 교회에 따르면 아이콘 그림은 개인의 창작물이 아니라 대성당의 창작물이기 때문입니다. 그림은 다른 성격을 갖고 있으며, 예술가는 그림에 서명함으로써 자신을 선언합니다.

아이콘은 상징적입니다. 아이콘과 색상의 모든 세부 사항은 고유한 의미를 갖습니다. 그림의 주요 임무는 원칙적으로 작가의 감정을 보는 사람에게 최대한 전달하고, 그림의 모든 세부 사항을 묘사하고 감탄하는 순간과 똑같이 색상을 전달하는 것입니다.

그림은 장식이고 아이콘은 “그 위에 묘사된 것의 원형으로 돌아가는 종교적 숭배의 대상”입니다.

“우선 사진이 영향을 미칩니다. 감정의 영역. 아이콘은 마음과 직관을 위한 것입니다. 그림은 기분을 반영하고, 아이콘은 개인의 상태를 반영합니다. 그림에는 줄거리와 경계가 있습니다. 아이콘 - 무제한으로 포함됩니다.<…>아이콘은 사람을 기도하라고 부를 때, 영혼이 아이콘을 통해 영원한 빛의 왕국에서 발산되는 역동적인 에너지와 힘을 느낄 때 아름답습니다.” 12.

위의 내용을 바탕으로 다음과 같은 질문이 제기됩니다. “예술가는 표준을 넘어서야 하는데 숭배자에게는 그것이 필요합니까? 하나님께서 독창성으로 사람들을 놀라게 하거나 새로운 것을 말씀하시는 것을 원하지 않으신다면 왜 변화를 주어야 할까요?” 결국 아이콘은 오랫동안 많은 사람들의 잠재 의식에 뿌리를 둔 프로토 타입입니다. 이는 특정 생각과 상태를 보존하면서 자신의 내면으로 들어갈 수있게 해주는 상징입니다. 그것은 고대 문명의 세계와 우리의 세계를 불변성과 불변성으로 연결하는 하늘이나 바다처럼 영원할 수 있으며, 시공을 초월한 상태를 제공합니다. 아마도 아이콘에 대한 지속적인 혁신은 전혀 중요하지 않으며 심지어 해로울 수도 있습니까?

F.I. Buslaev의 과도한 서양 예술 발전은 그의 종교적 방향을 손상시켰습니다. 16세기 중반 이후 서양 미술이 이룩한 모든 것은 종교적인 측면을 제외한 다른 모든 측면에서 부인할 수 없는 장점을 갖고 있습니다. 서구의 교회 미술은 세속 미술, 역사화, 장르에 자리를 내주기 위한 일시적이고 과도기적 현상에 불과했습니다. 불행히도 러시아 거장들은 매너리즘과 거만한 감상이 등장했을 때 정확하게 서양 예술로 눈을 돌려 종교적 진리를 대체했습니다. Rus에서는 자연과 관련하여 정확하지만 종교적 영감이없는 그림이 탄생하기 시작했습니다.

이러한 생각을 배경으로 F.I. 19세기 Buslaev는 다음과 같은 질문을 제기합니다. “우리 시대의 러시아 화가들은 어려운 과제에 직면해 있습니다. 18세기에 물려받은 이러한 무의미함과 몰취미함에서 벗어나 교회 그림이나 아이콘 그림을 역사 및 초상화 그림과 엄격하게 분리하는 것입니다. . 후자의 경우, 그들은 자신을 괴롭히지 않고 서구 문명과 예술의 현대적 발전의 길을 따를 수 있습니다. 그러나 처음에는 부러워하는 운명이 그들이 완전히 독창적 인 창조자가되기를 기다리고 있으며 발전된 예술성뿐만 아니라 과학의 모든 혜택을 국가적 필요에 적용하여 오래 전 우리 시대의 교회 예술이기도에 영감을 줄뿐만 아니라 오직 자기 생각으로 가르치셨느니라" 13 .

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10 Archimandrite Raphael (카렐린). "정통 아이콘의 언어로." 상트페테르부르크, 1997 // 컬렉션 “정통 아이콘. 캐논과 스타일", M., 1998
11 L.I. Denisov. "정교회 아이콘은 어떤 요구 사항을 충족해야 합니까?" M., 1901 // 컬렉션 "정통 아이콘. 캐논과 스타일", M., 1998
12 Archimandrite Raphael (카렐린). "정통 아이콘의 언어로." 상트페테르부르크, 1997 // 컬렉션 “정통 아이콘. 캐논과 스타일", M., 1998
13 이름 Buslaev. 문헌 정보: 연구, 기사. M.: 소설, 1990년, "러시아 도상학적 원본" 장.

교회를 이해하는 데 있어 성상을 그리는 정경과 성상 화가는 무엇입니까?

화가와 정직한 아이콘에 대한 대성당의 정의에서. (1551)

“화가는 절도 있고, 온유하고, 경건하고, 말을 많이 하지 않고, 웃지 않고, 다투지 않고, 맴돌지 않고, 술고래가 아니고, 강도가 아니고, 살인자가 아닌 것이 합당하며, 더욱이 영적이며 가능한 모든 주의를 기울여 신체적 순결을 유지하십시오.<…>금식하고 기도하며 순결하게 생활하십시오.<…>그리고 그는 모든 무질서 외에는 모든 경건 가운데 계명을 따라 생활합니다. 그리고 만일 하나님께서 누구에게 그러한 수공예를 나타내신다면... 그리고 오늘날의 화가들이 약속한 대로 모든 계명을 생활화하고 행하며 하나님의 일에 부지런할 것입니다. 그리고 차르는 그런 화가들에게 상을 주어야 하고, 그들의 성인들을 보통 사람들보다 더 존경해야 합니다.”

성상 화가는 자신의 작업, 즉 종교적 진리의 구현의 중요성과 책임감을 느낄 만큼 영적이어야 합니다. 아이콘 화가는 그림을 그리는 것처럼 생계를 위해 아이콘을 그리는 장인이 아닙니다. 아이콘 화가는 교회에 속할 수도 있고 속하지 않을 수도 있지만, 둘 다 교회에서 특정 위치를 차지합니다. 교회 생활, 이는 제단 봉사자와 평신도 사이에서 결정됩니다. 특별한 생활, 준수도적 행동을 권장하며, 수도권의 특별 감독을 받는다. 교회는 성화 화가들을 높이 평가하지만, 반면에 그들의 작품뿐만 아니라 그들 자신도 감시해야 할 필요성을 인식합니다. 교회는 단지 "질서를 위해서" 성화상 화가에게 그의 작품이 고상하고 신성한 예배라는 점을 고취시키는 것이 아니라, 기도하는 사람들을 위해서도 영감을 줍니다. "각 성상은 다른 세계의 진정한 현실을 가능한 한 생생하게 증언해야 합니다. , 그리고 그 인증의 명료성은 아니며, 혼란은 말할 것도 없고, 허위일 수 있으며, 한 명 또는 많은 그리스도인 영혼에 돌이킬 수 없는 피해를 입힐 가능성이 있지만, 반대로 그 영적 진실성은 누군가에게 도움이 되고 누군가를 강화할 것입니다.”14

고대 기독교 시대부터 이콘은 임의로 변경되지 않는 대상이었으며, 공의적이고 범인류적인 지식으로 취급되었습니다. 이것은 특히 16~17세기 초의 교회 규칙에서 Rus의 경우 엄격하게 표현되었습니다. 이러한 규칙은 너무 엄격해서 도상학적 정경에서 벗어나는 것은 성화 화가들을 "영원한 고통"으로 위협했습니다.

미술 평론가들은 엄격한 교회 정경을 보수주의, 친숙한 형태와 기법의 유지로 인식하고 이를 새로운 교회 미술 출현의 장애물이자 교회 창의성의 퇴보 원인으로 간주했습니다. 교회 신학자들은 교회법적 형식이 “제한이 아니라 해방”15이라고 주장해왔고 계속해서 이를 유지하고 있습니다. 특정 지역에 고유한 보편적인 예술적 표준에 의존하는 예술가가 관찰된 현실, 묘사된 것의 진실을 구현하는 힘을 찾는다는 의미에서 해방입니다. 아이콘 화가의 즉각적인 임무는 캐논의 의미를 이해하고, 내부에서 인간 지식의 "보화"로 침투하고, 이 수준에서 사물의 진실을 평가하는 것입니다. 여기서만 창의성이 시작됩니다. “이 긴장은 개인의 마음을 보편적인 형태로 만들 때 봄의 창의성을 열어줍니다.” 16.

예술의 대상이 일상생활에서 멀어질수록 그것을 경험하는 경험에 대한 접근성이 떨어지고 예술적 정경에 대한 집중이 더 요구되므로 교회 예술로서의 아이콘 그림은 정경 없이는 존재할 수 없으며 교회는 정경에 관해 말하면서 종교적 진리를 옹호합니다. 진리가 오래된 것이든 새로운 것이든 교회는 이것에 대해 묻지 않고 오직 한 가지만 묻습니다 - 묘사된 것이 사실인지, 만약 그렇다면 축복하여 진리의 보고에 넣습니다. 그녀는 그것을 거부합니다. Andrei Rublev의 "Trinity"는 새로운 창의성이 표준 형식에 어떻게 부합하는지 보여줍니다. 그 계시는 주관적인 추측이 아니라 더 오래된 아이콘에서와 동일한 현실에 대한 계시 였지만 더 명확하고 의식적이었습니다. 따라서 Rublev의 삼위일체 자체가 캐논의 입법자. 교회는 그것을 진리의 “보고”에 포함시켰습니다.

Nun Juliana는 묘사된 것을 영적으로 경험하는 것의 중요성과 필요성에 대해 매우 정확하게 말합니다. 프로토타입으로의 상승), 완전히 인상을 남깁니다. 그 반대무엇을 생산해야 하는지. 영혼을 모으기는커녕 흩뜨리고 혼란스럽게 합니다. 그녀가 고대의 고급 아이콘과 아무리 닮았다고 해도 그녀는 거짓이다...” 17.

그리고 아이콘 화가가 묘사된 내용을 경험하고 프로토타입을 명확하게 본 경우 창작자는 아이콘에 대한 자신만의 비전을 갖고 있으며 따라서 아이콘 화가는 붓글씨 충실도에서 원본으로 벗어납니다. “아이콘 화가의 손은 천사가 이끈다” - 이 말은 아이콘 화가가 프로토타입으로 승격해야 할 필요성을 보여줍니다.

아이콘 화가에게 가장 중요한 것은 삶의 거룩함과 영적 세계를 인식하는 능력, 그리고 그 다음에는 기술이었습니다. 함께 연합하여 그들은 우리가 천재라고 부르는 것과 교회, 즉 통찰력을 창조합니다. 성상의 탄생을 위한 필수조건은 성상화가가 자신이 묘사하는 인물의 신성함에 대한 의식이 깊이 스며들어 있다는 것이다.

아이콘 화가가 아이콘을 온 마음으로 느낄 때, 기도와 영적 경험을 통해 아이콘을 전달할 때 '살아있는' 아이콘이 탄생합니다. 아이콘 화가가 아직 색과 선이 아닌 특별한 느낌으로 신성한 이미지를 볼 때, 아이콘 화가의 영혼은 자신이 누구와 소통하고 있는지 알고 아이콘에서 친숙한 얼굴을 인식하거나 거부합니다. 음악가는 거짓 음표를 거부합니다. 아이콘에 진정한 내용을 제공하는 것은 이러한 영적 경험이며 목록이 만들어지는 샘플은 표준 형식과 역사적 진정성을 제공합니다. 진정한 아이콘 화가는 아이콘에 불필요한 것이 무엇인지, 아이콘이 없으면 아이콘이 완성되지 않는 중요한 것이 무엇인지 느끼는 방법을 알고 있습니다.

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14 파벨 플로렌스키 신부 “겸손하고 온유한 사람...” 4권으로 구성된 작품, vol.2. M., 1996 // 컬렉션 "정통 아이콘. 캐논과 스타일", M., 1998
15 파벨 플로렌스키 신부. "아이콘의 정식 현실주의"// 컬렉션 "정통 아이콘. 캐논과 스타일" M., 1998
16 파벨 플로렌스키 신부. "아이콘의 정식 현실주의" 4권으로 작업 T.2.M., 1996 // 컬렉션 "정통 아이콘. 캐논과 스타일" M., 1998
17 Nun Juliania (M.N. Sokolova), "성화 화가의 작품", 성 세르지오의 삼위일체 라브라, 1995년 // 컬렉션 "정통 아이콘. 캐논과 스타일", M., 1998

현대 아이콘 페인팅의 캐논

18세기부터 우리 시대까지 성상화는 위기를 겪었다. 이제 아이콘은 점차 우리의 예술적이고 일상적인 삶으로 돌아오고 있습니다. 교회 예술의 전통을 포함하여 러시아 정교회 전통이 복원되고 있습니다. 아이콘 화가, 아이콘 페인팅 학교 및 워크샵의 수가 증가하고 있습니다. 이제 그들은 모든 교구뿐만 아니라 거의 모든 교회에 나타났습니다.

그리고 21세기의 아이콘 화가들은 F.I.가 19세기에 표명했던 것과 동일한 과제에 직면해 있습니다. Buslaev는 아이콘이 높은 예술성 외에도 기도에 영감을 주고 영성을 장려해야 한다고 말했습니다.

다른 분야와 마찬가지로 도상화에도 영혼을 '불태우는' 사람이 있고, 그것을 공예로 여기고 형식적으로 접근하는 사람이 있다. 전자에 대해 이야기 할 수 있으며 그중 조만간 이름이 눈에 띄고 후자에 대해서는 일반적인 단어 만 말할 수 있습니다.

상트페테르부르크 신부 콘스탄틴 파르호멘코(Konstantin Parkhomenko)는 그의 기사에서 다음과 같이 한탄합니다. “오늘날 아이콘은 얼마나 자주 그려지나요? 그들은 그림을 가져와(복사, 복사) 칠판에 인쇄하고 색칠합니다. 무슨 일이야? 안에 최선의 시나리오고대 아이콘의 잘 칠해진 사본. 사본(기껏해야 좋음)이지만 그렇지 않음 새로운 아이콘! 18 그러나 이러한 접근 방식의 결과로 자체적으로는 "설교"할 수 없고 이를 보는 사람의 영혼에 닿을 수 없는 "말린" 아이콘이 생성됩니다.

Archimandrite Raphael(Karelin)은 "복사란 아이콘의 죽음입니다. 목록을 만들려면 내부적으로 아이콘을 경험하고 아이콘의 의미 텍스트를 읽은 다음 직접 손으로 써야 합니다"라고 썼습니다. 아이콘이 '살아있는' 탄생을 하려면 영적인 경험을 바탕으로 해야 합니다. 영적인 경험이 아이콘에 처음 각인되면 이는 아이콘 화가가 자신에게 일어난 계시에 대한 메시지인 주요 소스로 간주됩니다. 그러나이 아이콘의 사본도있을 수 있지만 그 영적 내용은 원본과 비교할 때 새로운 것이 아니며 원본과 "동일"하지 않고 동일하지만 다르게 표시 될 수 있습니다.

현대 아이콘 화가 Alexander Sokolov는 "캐논"은 "완벽함의 요구 사항과 일치하는 예술가의 최소 요구 사항"이라고 말합니다. 완벽함은 더할 것이 없는 것이 아니라 아무것도 뺄 수 없는 것이라고 그들은 말합니다." 20

여러 현대 성화 화가들의 도상적 정경에 대한 이해를 살펴보겠습니다.

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18 컬렉션에 게시됨: 국제 아카데미 게시판(정보, 커뮤니케이션, 기술 관리. 자연, 사회 - MAISU) No. 12 - 2003. 컬렉션의 기사 제목: "Rostislav Martynovich Girvel 교사와의 수업 중"
19 Archimandrite Raphael (카렐린). "정통 아이콘의 언어로." 상트페테르부르크, 1997 // 컬렉션 “정통 아이콘. 캐논과 스타일" M., 1998
20 알렉산더 소콜로프(Alexander Sokolov), 현대 성화 화가. TV 쇼 “현대 성상화: 성소를 만들 것인가 아니면 공예품을 만들 것인가?”

대주교 지논(테오도르)

우리 시대의 가장 유명한 아이콘 화가는 Archimandrite Zinon (Theodore)입니다. 아이콘에 대한 그의 첫 만남은 1969년 오데사에서 일어났으며, 미래의 아이콘 화가는 비잔틴 예술의 아이콘에 매료되었습니다. 오데사에서는 남부 전체와 마찬가지로 오래된 아이콘이 드물고 당시에는 아이콘 페인팅 교사가 없었기 때문에 아이콘 기술, 캐논, 예술적 기술 및 기타 아이콘 페인팅 공예의 비밀을 숙달해야했습니다. 자신의. 아이콘 화가는 오래된 아이콘의 사본으로 시작했습니다. 때로는 원본에서, 더 자주 복제품에서 시작했습니다.

아주 일찍 그는 아이콘 페인팅에 평생을 바쳐야 아이콘 페인팅에 진지하게 참여할 수 있다는 것을 이해했습니다. Archimandrite Zinon의 붓은 러시아와 해외에서 수십 개의 교회를 그렸습니다. 프스코프에 있는 트리니티 대성당의 세라핌 한계의 성상은 고대 러시아 회화의 예에 대한 기념물로 유네스코에 등재되어 있습니다. 교회는 말과 이미지로 설교하기 때문에 아이콘을 교사라고 부릅니다. “오늘날 언론에서 평가 절하된 단어는 대중 문화, 의식에 심각한 영향을 미치고 사람들의 영혼을 꿰뚫는 힘을 잃었습니다... 오직 이미지만이 사람을 설득하고 영적 일치의 수단이 될 수 있습니다.” 21, 말합니다 유명한 아이콘 화가. 그의 아이콘은 사람에게 영적 풍요, 도덕적 정화 및 자신에 대한 재고를 요구합니다. 그의 아이콘을 그릴 때 그는 비잔틴 아이콘의 고대 전통을 엄격하게 고수했습니다.


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21 신문 "Interlocutor", 2009년 4월 22일, Archimandrite Zinon (Theodore): "아이콘 화가는 예술가가 아닙니다"
R.M.GIRVEL

나는 그가 만든 "살아있는" 아이콘뿐만 아니라 그가 만든 어린이 아이콘 그림 학교를 위해 비잔틴 아이콘의 방향을 되살리고 있는 또 다른 현대 거장에 주목하고 싶습니다. 상트 페테르부르크 아이콘 화가 Rostislav Martynovich Girvel은 주로 기술, 기술을 가르치는 미술 학교 나 아이콘 페인팅 워크샵과는 다르게 아이들을 가르칩니다. 전경에서 Rostislav Martynovich는 다음과 같은 임무를 수행합니다. 창의성남자에서.

그는 아이콘의 세계를 느끼도록 3~4세 어린이에게 가르치면서 "새로운" 콘텐츠를 도상학의 표준에 추가합니다. 그리고 아이가 자신의 아이콘을 쓸 때 그는 다른 모델을 맹목적으로 모방하지 않고 알려진 것을 복사하지 않고 비록 작지만 자신의 경험의 깊이에서 씁니다. 위대한 비잔틴 또는 러시아 거장이 만든 최고의 아이콘은 아이콘을 이해하는 길에 대한 안내자입니다. 종교적 경험아이가 성장함에 따라 기술도 향상되고 아이콘도 향상됩니다. 그러나 이것은 "죽은" 복사본이 아니라 "살아있는" 아이콘입니다.

...왜 4세부터인가? Rostislav Martynovich는 이렇게 설명합니다. “이 나이에 아이의 의식은 아직 고정 관념으로 가득 차 있지 않습니다. 그는 세상을 창의적으로 인식합니다. 지금은 상징적인 방식으로 세상을 느끼는 법을 배울 수 있는 시대입니다. 그리고 그를 그렇게 묘사하세요.” 22. 아이들에게 색상을 익히도록 가르치는 데 특별한 관심을 기울입니다. 아이콘의 색상은 매우 중요하며 큰 의미를 담고 있습니다.

단순히 색상의 상징성을 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이는 도상학 기술의 첫 번째 수준일 뿐입니다. 아이콘에 생명력을 전달하고 빛으로 색상을 포화시키는 것이 특히 중요합니다. 아이콘 화가는 동일한 페인트가 한 곳에서 반짝거리고 반짝이고 다른 곳에서는 달처럼 균일하고 완전하게 빛나고 3분의 1은 거칠고 어둡게 보이도록 페인트 작업 방법을 배워야 합니다. 색상은 아이콘의 중요한 요소이지만 살아있는 색상이어야 합니다. 아이콘의 죽은, 고른 층에 놓인 색상은 그것이 의미해야 하는 것, 즉 활동적인 신성한 힘의 에너지를 제외한 모든 것을 의미할 수 있습니다.

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22 "Chadushki" 신문, 2008년 1월 20일, "나는 등소작가가 될 것입니다"
현대 아이콘 화가 Yuri Erosovich Kuznetsov는 아이콘 색상의 진정한 대가라고 할 수 있습니다. “성인 이미지의 전통적인 재현 외에도 성상 이미지의 전통적인 재현 외에도 그림 아이콘의 기초는 늙은 러시아의 "패터닝"과 프랑스의 "점묘법"(스타일)을 결합하는 방법입니다. 팔레트에 섞이지 않는 순수한 물감을 ​​사용하여 직사각형이나 둥근 모양의 작은 획으로 그림을 그리는 것). 아이콘, 후광 및 성자의 옷의 특정 패턴에 따라 보석처럼 다양한 색조의 둥근 온도 방울이 배치됩니다. 다채로운 색상은 얇고 진주빛 실로 둘러싸인 살아있고 진동하는 표면의 느낌을 만들어냅니다. Yuri Erosovich에 따르면 그는 아이콘의 금색 또는 "빛"을 별도의 색상으로 배열하고 표면에 고르게 "펼칩니다". 따라서 그것은 모든 다채로운 레이어를 통해 빛납니다.”라고 미술 평론가 Kristina Kondratieva는 자신의 기사에서 썼습니다.

Yuri Kuznetsov가 붓을 들기 전까지 아이콘 그림을 공부하고 "하나님에 대한 지식에 몰입"하는 데 30년이 걸렸습니다. 오랜 숙고 끝에 그는 엄숙하고 단호한 얼굴에 어둡고 차가운 색으로 칠해진 아이콘이 전쟁에서 신앙이 수호되고 그리스도의 추종자들이 종종 기다리고 있던 시대에 적합하다는 생각을 갖게 되었습니다. 순교, 준비 상태 가혹한 시련, 아이디어에 대한 자기 희생. 그는 다른 길을 선택했습니다. 그는 일반적인 화보 수단으로는 만들 수없는 색상을 만들어 놀라운 톤으로 결합하여 사람에게 하나님 왕국의 아름다움과 조화를 보여주고이 아름다움은 사람을 내면에서 변화시킵니다. 고대에 Yuri Kuznetsov는 "천국의"색상이 실제 아이콘의 필수 속성이라고 믿었으며 미술 평론가 M.V.는 이에 대해 썼습니다. 알파토프. 그들의 색상은 수세기가 지나면서 어두워지고 왜곡되었으며 시간이 지남에 따라 어두운 색상이 아이콘에 가장 적합한 것처럼 보이기 시작했습니다. 이것은 실수라고 Kuznetsov는 확신합니다. 아이콘을 하늘색으로 되돌릴 필요가 있습니다.

1997년 Kovrov 및 Kameshkovsky 지역 학장인 Stefan 신부로부터 아이콘 페인팅에 대한 축복을 받는 동안 처음으로 Yuri Kuznetsov의 아이콘에 대한 캐논의 관점에서 평가가 이루어졌습니다. 그리고 2006년에 모스크바의 제15대 총대주교이자 전 러시아의 알렉시 2세인 교회 최고위층으로부터 최종 승인을 받았습니다.

작가 자신이 말했듯이 “마치 내 손으로 쓰는 것처럼 글을 쓰는 것은 내가 아닙니다. 마치 내가 이 성자 또는 저 성자에 대해 말한 모든 것, 이전에 그려진 모든 아이콘 이미지를 내 자신 안에 수집하는 것과 같습니다. 그리고 어느 시점에서 성자는 자신을 드러내고 싶어 반응하는 것처럼 보이며 나는 그와 "대화"를 시작합니다. , 색깔이 쏟아진다.” . Kuznetsov의 아이콘을 오랫동안 생각해 보면 얼굴의 심각성, 복잡한 장식 선의 얽힘 및 예상치 못한 색상 조합에 모든 것에 대한 정보가 포함되어 있다는 인상을 받습니다. 복잡한 프로세스우주의 구조부터 단순한 일상의 상황을 해결하는 방식까지.

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23 Magazine "Collected Masterpieces", No. 2, 2007년 6월, "Kuznetsov의 편지. 러시아의 새로운 아이콘 그림"

결론

성상화 발전의 역사와 성상화 정경과 성상화가의 성격에 대한 성직자들의 추론을 살펴본 결과, 미술 평론가와 신학자 사이의 모순이 바로 '교회 예술'이라는 문구로 표현된다는 것을 짐작할 수 있습니다. 전체 역사의 3분의 2에 해당하는 18세기까지 성상화는 '교회적'이라는 단어를 강조하면서 발전했고, 18세기부터 성상화는 불과 4세기에 불과해 성상화에 주목하게 됐다. 워드 아트". 그리고 현대 아이콘 화가들은 F.I.가 말한 것과 동일한 작업에 직면합니다. 19세기 Buslaev: 아이콘의 고도로 예술적인 실행, 묘사된 내용의 종교적 진실, 아이콘이 독립적으로 "설교"할 수 있는 능력을 결합하여 사람을 믿음으로 전환하도록 요청합니다.

즉, 이러한 문제를 해결하면 역사적으로 발생한 '교회'와 '예술'이라는 단어 사이의 모순을 무력화하는 것이 가능해집니다. 더욱이 교회는 신학자들의 추론을 파헤쳐 보면 형식이 아니라 우선 아이콘의 진정한 내용을 정경으로 보호합니다. 이에 대한 예는 Andrei Rublev의 "The Holy Trinity"입니다. 이 책은 정식 형식으로 작성되지 않았지만 종교적 진리를 매우 정확하게 반영하여 자체적으로 정식의 입법자가되었습니다.

이러한 문제는 현대 아이콘 화가 중 한 명인 Yu.E에 의해 해결되고 있는 것 같습니다. Kuznetsov. 표준 색상이 여러 개별 온도 방울로 나누어져 눈이 독립적으로 혼합할 수 있도록 하는 아이콘 페인팅의 복잡한 도트 방법은 그의 아이콘의 높은 예술성을 말해줍니다. 그의 아이콘에 담긴 종교적 진실은 교회에 의해 확인되었습니다. 그리고 그의 아이콘이 "도움이 된다", "위로한다", "기쁨을 준다"는 사실은 아이콘을 그려 달라는 요청을 가지고 아이콘 화가에게 오는 전국 여러 도시의 사람들의 수를 통해 알 수 있습니다. 권력은 사람에서 사람으로 전달된다.

다시 한 번, 형식적인 접근 방식에서는 정경이 창의성의 한계로 인식될 수 있지만, 신학자들에 따르면 이러한 접근 방식에서는 실제 아이콘이 탄생할 수 없다는 점을 강조하고 싶습니다. 그러나 아이콘 페인팅의 존재에는 실제로 캐논이 필요하지만 외부가 아닌 아이콘 페인터 내부에 있는 경우에만 필요합니다. "아이콘 화가의 손은 천사의 인도를 받습니다"... 그러나 이것이 가능하려면 아이콘 화가는 "성인"이어야 합니다. 영적 경험이 있는 유난히 고결하고 경건한 사람, 정경은 다음과 같아야 합니다. 그 안에서 최초의 아이콘 화가가 사도 루크였던 것은 아무것도 아닙니다.

성상은 사람과 신 사이의 대화이기 때문에 성상 화가의 내적 감정 경험 없이 표준적인 형식만을 사용하면 성상은 겉으로는 아름다울 수 있지만 기도하는 사람과 대화를 할 수는 없을 것이다. 성상은 영적인 경험을 바탕으로 한 것이므로 성상 화가는 자신의 영적인 눈으로 묘사된 내용을 볼 필요가 있습니다. 아이콘 화가가 자신이 묘사하는 것을 경험할 수 없다면 원본의 외부 특징을 사본에 최대한 정확하게 전달하려고 아무리 노력해도 아이콘 전체를 포착할 수 없으며, , 대시와 획 사이에서 길을 잃으면 정확하게 전달되지 않습니다. 종교적 진실가 없으면 아이콘이 그림이 됩니다. 그러나 그 반대도 마찬가지입니다. 아이콘 화가가 예술적 기술을 개발하지 않으면 "내면의 눈"으로 본 모든 것을 정확하게 전달할 수 없으며이 지식은 그에게 영감을 주지만 아이콘을 보지는 않습니다. .

그러므로 아이콘 화가는 아이콘 세계의 공간을 단지 탐색하는 것이 아니라, 말하자면 그 안에서 생활하는 능력, 자신의 회화 기술을 발전시키고, 계명. 그리고 시간이 지나면 아마도 "교회 예술"이라는 문구는 완전성을 얻게 될 것이며 예술 평론가와 신학자 사이에 모순을 일으키지 않을 것입니다.

서지

1. 컬렉션 “정통 아이콘. Canon 및 스타일"(A.N. Strizhev 편집) M., 1998;

2. 성명 Buslaev. "문학에 관하여: 연구, 기사" M.: "소설", 1990;

3. 뮤직비디오 Alpatov "늙은 러시아 아이콘 그림의 색상", M.: "순수 미술", 1974;

4. N. P. Kondakov. “아이콘”/Ed. 문헌학 후보자 과학 O.A. Dydykina. - M.: JSC "BMM", 2009;

5. "현대 도상학"(A.L. Nikolaeva 편집) M.: Cameran LLC, 2006..

디안녕하세요, 친애하는 방문객 여러분!

-저는 가족이 있고, 직업상 복원가이며, 주교님의 축복을 받아 아이콘 페인팅 및 복원 워크숍을 운영하고 있습니다. 그녀의 길, 아이콘 그림 및 교회 작업의 시작 부분에서 그녀는 개인적으로 오른쪽으로 향한 구주의 아이콘을 그렸습니다. 거룩하게 된 것인데, 그것이 주님의 형상이니까 우리가 어떻게 해야 합니까? 이제 일반인도 (준비 후) 글을 쓸 수 있는지 궁금합니다. 나는 아이콘을 그린다. 비잔틴 양식, 대포의 방어 때문에 대 수도 원장의 분노가 시작되었습니다. 도와주세요, 아버지! 이건 자존심 아닌가요?

Archimandrite Raphael (Karelin)이 답변합니다.

- 금식하고 부부간의 친밀함을 금함으로써 신성한 의식과 마찬가지로 아이콘 페인팅을 준비해야 합니다. (다양한 아이콘 페인팅 학교의 중등학교 다양성에도 불구하고) 확립된 아이콘 페인팅 표준을 엄격히 준수해야 합니다. 정경이 단단할수록 아이콘 화가에게는 더 많은 영적 준비가 필요합니다. 성상을 그릴 때에는 교회가 인정한 모델을 가지고 있어야 하며, 자신의 상상에 의존해서는 안 됩니다. 지금은 ‘돌을 흩뿌린다’, ‘돌을 모으는’ 때가 아니라, 우리가 가진 것을 소중하게 보존해야 할 때입니다. 원한다면 내 브로셔 "아이콘의 언어"를 살펴보십시오. 직접 보지 않고서는 당신이 그린 아이콘에 대해 구체적으로 말할 수 없습니다. 유지하다 교회 전통, 도상학적 전통을 포함하여 - 자부심이 아니라 의무입니다. 신의 가호가 있기를.

— 아이콘과 아이콘 페인팅에 관한 기사를 읽었습니다. 나는 모든 것에 동의합니다. 그러나 엄격하게 표준적으로 그려지지 않은 아이콘은 현재 많이 있습니다. 정교회, 아직도 그들 안에 천상의 은혜가 담겨 있습니까?

“도상적인 스타일이 아닌 화보적인 스타일로 그려진 존경받는 아이콘이 있기 때문에 부정할 수 없습니다. 그러나 모순되는 아이콘이 있습니다 정통 전통, 예를 들어, 세 가지에 세 개의 머리가있는 참나무 형태로 묘사 된 삼위 일체의 아이콘입니다. Don Cossacks는 이 아이콘을 황후 Catherine II에게 선물하고 싶었습니다. 때로는 정식 전통에 속하지 않은 아이콘과의 싸움이 과잉의 형태를 취하기도 했습니다. 예를 들어, 니콘 총대주교는 그러한 아이콘을 모아서 땅에 던지고 발 아래로 짓밟은 다음 불태웠습니다. 아이콘이 봉헌되어 성전에 있기 때문에 주님 께서 은혜를 베푸실 수 있다고 생각합니다. 그러나 표준 아이콘은 정교회의 정신과 신비로운 비전을 더 깊이 반영하므로 아이콘 화가가 교회 표준과 아이콘 화가 자신의 요구 사항을 준수하는 것이 매우 중요합니다.

— 정교회 전통에서는 여성 성화 화가들을 어떻게 봅니까? 부정적이라면 그 이유는 무엇입니까?

— 이미 고대에는 주로 수도원에 여성 성화 화가들이 있었습니다. V-VI 세기에. 예루살렘에는 카팔라(Kapala)의 조지아 수녀원이 있었는데, 그곳에서 수녀들은 책을 복사하는 일에 종사했고, 각각은 작은 아이콘이었던 미니어처로 풍부하게 묘사되었습니다. 그러나 저는 개인적으로 고대 교회에서 한 여성이 성전 벽과 제단 벽에 프레스코 화를 그린 사례를 알지 못합니다. 이는 여자가 제단에 들어가면 안 된다는 점, 계단을 오르면서 벽에 글씨를 쓰는 것이 여자에게 불편함을 주었기 때문일 가능성이 있다.

“우리 본당에서 신부는 아버지 하나님을 아이콘으로 묘사하는 관습이 올바르지 않다고 발표했습니다. 왜냐하면 아무도 그를 본 적이 없기 때문입니다. 그러한 아이콘에 대해 어떻게 생각하시나요?

“성령을 직접 본 사람은 없지만 비둘기 모양의 아이콘으로 묘사되어 있습니다. 아무도 삼위 일체를 본 적이 없지만 그녀는 의로운 아브라함에게 나타난 것처럼 세 천사의 형태로 기록되었습니다. 노인의 모습을 한 아버지 하나님의 형상은 하나님의 일곱 대천사가 그 속성을 가지고 상징적으로 묘사되는 것과 유사한 상징적 형상입니다. 안타깝게도, 최근에우리 동시대인들은 마치 쉬지 못하는 가려움증과 비슷한 질병의 형태를 취한 정교회의 전통에서 불규칙성을 찾고자 하는 열망을 가지고 있습니다.

— 당신은 이렇게 썼습니다. “성령을 자신의 눈으로 본 사람은 없지만 그는 비둘기 모양의 아이콘으로 묘사되어 있습니다. 삼위일체를 본 사람도 없지만 그들은 세 천사의 형태로 그것을 씁니다… 성 삼위 일체의 아이콘에 노인의 형태로 아버지 하나님을 묘사하는 것은 알려진 한 고대 동양 아이콘에 나타나지 않기 때문에 서양에서 정교회에 들어갔습니다. 요한계시록에는 “옛적부터 항상 계신 자” 노인의 모습으로 아버지 하나님에 대한 환상이 있지만, 다메섹의 요한은 “우리가 주 아버지를 보지 못함으로 그를 묘사하는 것이 아니니 만일 우리가 그를 본다면 그를 그리리라”고 말했습니다. 설명 해주십시오.

— VI 에큐메니칼 공의회 규칙은 그리스도께서 인간의 본성을 취하셨기 때문에 어린 양의 형태로 예수 그리스도를 상징적으로 묘사하는 것을 금지합니다. 아이콘의 언어는 관습적이며 각 아이콘에는 모방(자연주의)과 상징의 조합이 있으며 동시에 아이콘은 미래 변형의 현실에 속합니다. 그러나 그 속성의 이미지를 통해 성격이 나타나는 상징적 이미지가 있습니다. 이것은 Areopagite 성 Dionysius가 자신의 저서 "천국 계층에 관하여"에서 아름답게 쓴 것입니다. "서쪽에서 침투했다"는 당신의 말은 지리적으로가 아니라 종교적 의미에서 동쪽에 삼위 일체의 고대 아이콘이 보존되어있는 발칸 반도가 포함되어 있기 때문에 이것은 이론적 가정입니다.

다마스커스의 성 요한의 말은 아버지 하나님을 본 사람이 아무도 없으며 아들 하나님이 묘사되는 방식, 즉 모방 적으로 그분을 묘사하는 것이 불가능하다는 것을 의미합니다. 그러나 이것이 볼 수 없는 것을 상징적으로 표현하는 것을 금지하는 것은 아닙니다. 세 개의 Hypostases를 묘사하는 삼위 일체의 아이콘 자체는 ​​비잔틴에서 유래되었습니다. 서방과 동방은 수세기 동안 하나의 교회를 대표했기 때문에 서방 교회의 고대 전통은 반정통파가 아닙니다. 만약 동방교회에 실제로 아버지 하나님을 '옛적부터 항상 계신 자'로 묘사하는 성상이 있다면, 그것은 그들이 교회에 있다는 뜻입니다. 기적적이고 존경받는 여러 아이콘을 찾을 수 있으며 그 프로토타입은 서양에서 가져온 것입니다. 그러나 동양에서는 아버지 하나님의 형상을 따로 그리는 것이 관례가 아니며, 아마도 삼위 일체의 세 위격이 분리되는 것에 대한 오해의 위험을 피하기 위해 왜 그런지 모르겠습니다. 신들. 나는 당신에게 하나님의 축복을 기원합니다.

ICONOGRAPHY(아이콘과 그래픽에서 유래), 엄밀히 말하면 미술 분야 설치된 시스템모든 캐릭터 또는 줄거리 장면의 이미지. 도상학은 종교적 예배 및 의식과 연관되어 있으며 인물이나 장면을 식별하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 이미지의 원리를 특정 신학적인 개념과 조화시키는 데에도 도움이 됩니다. 미술사에서 도상학은 인물이나 줄거리 장면을 묘사할 때 유형학적 특징과 패턴을 설명하고 체계화한 것입니다. 또한 사람의 이미지 모음, 특정 시대의 특징적인 주제 모음, 예술 운동 등도 있습니다.

도상학 시스템의 시작은 종교 숭배와의 연결에 기인합니다. 도상학 규칙의 의무적 준수가 확립되었습니다. 이는 묘사된 인물이나 장면을 더 쉽게 인식할 수 있도록 만들려는 필요성에 의해 추진되었을 수도 있지만, 이미지를 신학적인 진술과 조화시키려는 필요성에 의해 추진되었을 가능성이 더 높습니다.

"아이콘"이라는 단어는 그리스어에서 유래되었습니다. 그리스어 단어 eikon은 '이미지', '초상화'를 의미합니다. 비잔티움에서 기독교 예술이 형성되는 동안 이 단어는 구세주, 하나님의 어머니, 성자, 천사 또는 사건의 이미지를 나타냅니다. 신성한 역사, 이 이미지가 조각인지, 기념비적인 그림인지, 이젤인지, 어떤 기법으로 실행되었는지에 관계없이. 이제 "아이콘"이라는 단어는 주로 기도 아이콘, 그림, 조각, 모자이크 등에 적용됩니다. 이런 의미에서 고고학과 미술사에서 사용됩니다. 교회에서는 벽화, 프레스코화, 모자이크 등이 그 자체로 하나의 대상이 아니라 벽과 하나의 전체를 나타낸다는 의미에서 벽화와 판자에 그려진 성화 사이에 잘 ​​알려진 차이점이 있습니다. 사원의 건축 안으로 들어가면 마치 판자에 그려진 아이콘처럼 그 자체가 하나의 사물이 됩니다.

기독교 이미지의 기원에 관한 과학적 가설은 다양하고 모순적입니다. 그들은 종종 교회의 관점과 모순됩니다. 이 이미지와 출현에 대한 교회의 견해는 유일하며 처음부터 현재까지 변함이 없습니다. 정교회는 신성한 형상이 성육신의 결과이고, 그에 기초를 두고 있으며, 따라서 그리스도교의 본질 자체에 내재되어 있으며, 그것과 분리될 수 없다고 단언하고 가르칩니다.

이러한 교회적 견해에 대한 모순은 18세기부터 과학계에 확산되어 왔습니다. "로마제국 쇠망사"라는 책의 저자이자 유명한 영국 과학자 기번(1737-1791)은 최초의 기독교인들이 이미지에 대해 극복할 수 없는 혐오감을 가지고 있었다고 말했습니다. 그의 의견으로는 이러한 혐오감의 원인은 기독교인의 유대인 기원 때문이었습니다. Gibbon은 첫 번째 아이콘이 4세기 초에 등장했다고 생각했습니다. Gibbon의 의견은 많은 추종자를 얻었으며 불행히도 그의 아이디어는 어떤 형태로든 오늘날까지 살아 있습니다.

고대 기독교 이래로 아이콘에 대한 견해는 임의로 변경되지 않는 대상으로 확립되었습니다. 이 견해는 아이콘 작성에 대한 엄격한 규칙, 즉 비잔티움에서 형성되어 러시아 땅에서 채택된 캐논에 의해 강화되었습니다. 관점에서 기독교 교의학정통 아이콘은 특별한 종류교부들과 공의회에 의해 밝혀진 정교회의 가르침에 대한 자기 표현과 자기 공개. 다마스커스의 성 요한이 이곳을 “문맹자를 위한 학교”라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 특정 도상학적 이미지가 종교적 교리의 의미를 얼마나 정확하고 정확하게 전달하는지, 그리고 표현 수단 체계가 어느 정도 이에 상응하는지를 알아냄으로써 도그마의 표현으로서의 아이콘의 내용을 설명할 수 있습니다. 그렇기 때문에 최종 결과인 아이콘을 포함한 정통 정경이 창작 과정의 모든 구성 요소로 확장되었습니다.

1668년에 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)는 "미숙한 아이콘 예술 금지에 관한" 법령을 발표했습니다.

“대 주권 차르와 V.K. 알렉세이(모든 위대하고 소소하고 백인 러시아의 미하일로비치, 독재자)에 대한 지식, 모스크바와 도시와 정착지, 마을과 마을에서 많은 (미숙련) 아이콘 화가들이 나타났습니다 , 그리고 예술의 부족으로 인해 성상에 대한 상상은 고대 번역에 반대되는 것으로 기록되지 않았으며, 많은 사람들이 (신성경에 기록된 대로) 성상에 대한 상상력에 대해 논의하지 않고 그들의 미숙한 가르침을 따르고 가르칠 것입니다. 예를 들어, 마스터) 아이콘 예술가는 자신의 상상력을 가지고 있으며 마치 관습에 따라 마음이 미치고 미숙 한 것처럼 그들의 가르침을 받아들이지 않고 자신의 의지에 따라갑니다.

그리고 거룩한 아이콘의 명예를 질투하는 위대한 주권자는 총 대주교 명령을 총 대주교 명령에 기록하여 위대한 주님, 그의 성하 요아사프, 모스크바와 모든 러시아의 총 대주교가 모스크바에서 축복하고 표시하도록 명령했습니다. 도시에서는 고대 번역을 가지고 있는 가장 숙련된 성화 화가가 성화의 상상력을 그린 다음 선출된 성상 화가의 증언을 통해 상상력이 부족한 사람이 성화를 그리지 않도록 합니다. 그리고 모스크바와 도시에서의 증언을 위해 이것에 훨씬 더 익숙하고 아이콘을 상상하는 고대 기술을 가지고 있지만 아이콘 예술에 능숙하지 않아 상상력으로 거룩한 아이콘을 칠하지 않는 숙련 된 아이콘 화가를 선택하십시오.

또한 모스크바와 도시에서는 모든 계급의 상점에 앉는 강한 사람들을 주문하고 성상 화가의 사람들은 인증서가 있으면 훌륭한 장인 정신의 성상을 받아들이지만 인증서 없이는 받아들이지 않을 것입니다. ”

아이콘에 대한 광범위한 도상학적 접근 방식은 미술사 문헌에서 그 자리를 차지하고 있습니다. 도상학적 요구 사항에는 고대로부터 물려받은 구성에 대한 충실도가 포함되었습니다. 사람, 풍경, 건물, 의상 및 도구의 유형을 적절하게 묘사합니다. 잘 알려진 상징적 특징을 정확하고 일관되게 묘사합니다. 구주, 하나님의 어머니, 천사 및 휴일의 이미지에 적용되는 독단적 표준 요구 사항. 특정 도상학적 체계는 일반적인 기독교 전통뿐만 아니라 특정 미술 학교 및 센터의 지역적 특성도 반영했습니다.

정경은 또한 복잡하고 다양한 가치를 지닌 색상의 상징을 담고 있습니다. 아이콘의 색상은 임의적이며 서로 다르거나 반대되는 의미를 가질 수도 있습니다. 그러나 특정 색상의 선택은 캐논과 관련하여 무작위일 수 없습니다. 정경은 화가들이 현실을 예술적 표현하는 특정 방법과 기술을 숙달하는 데 기여했습니다.

아이콘 페인팅에서는 색상이 매우 중요합니다. 고대 러시아 아이콘의 색상은 오랫동안 보편적인 공감을 얻었습니다. 늙은 러시아 아이콘 그림은 위대하고 복잡한 예술입니다. 이를 이해하기 위해서는 아이콘의 순수하고 선명한 색상을 감상하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 아이콘의 색상은 자연의 색상이 아니며 현대 그림보다 세상의 다채로운 인상에 덜 의존합니다. 동시에 색상은 기존의 상징을 따르지 않으며 각 색상이 일정한 의미를 가지고 있다고 말할 수 없습니다.

아이콘 색상의 의미적 범위는 광범위합니다. 요지창공의 가능한 모든 그늘을 차지했습니다. 아이콘 화가는 매우 다양한 파란색 음영을 알고 있었습니다. 별이 빛나는 밤의 진한 파란색, 푸른 창공의 밝은 광채, 그리고 일몰이 가까워질수록 희미해지는 연한 파란색, 청록색, 심지어 녹색의 다양한 톤도 알고 있었습니다.

보라색 톤은 천상의 뇌우, 불의 빛, 지옥의 영원한 밤의 바닥 없는 깊이를 묘사하는 데 사용됩니다. 마지막으로 고대 Novgorod 아이콘에서 최후의 심판우리는 보좌에 앉아있는 사도들의 머리 위에 미래를 상징하는 보라색 그룹의 불 같은 장벽 전체를 봅니다.

따라서 우리는 이 모든 색상을 상징적이고 초자연적인 용도에서 발견합니다. 아이콘 화가는 초월적인 세계를 현실과 분리하기 위해 이 모든 것을 사용합니다.

종교 분야의 사상이 항상 신학의 정점에 있었던 것은 아니듯이 예술적 창의성도 항상 진정한 성상화의 정점에 있었던 것은 아니라는 점을 잊어서는 안 됩니다. 그러므로 아무리 오래되고 아름다워도 어떤 이미지도 무오한 권위로 간주될 수 없으며, 우리와 같이 쇠퇴하는 시대에 만들어진 이미지라면 더욱 그렇습니다. 그러한 이미지는 교회의 가르침과 일치할 수도 있고 일치하지 않을 수도 있으며, 가르치기는커녕 오해를 불러일으킬 수도 있습니다. 즉, 교회의 가르침은 말뿐만 아니라 이미지로도 왜곡될 수 있습니다. 그러므로 교회는 항상 예술의 예술적 품질이 아니라 진정성, 아름다움이 아닌 진실성을 위해 싸워 왔습니다.

교회의 눈에 결정적인 요소는 아이콘에 대한 증거 또는 반대 증거(연대적 요인이 아님)의 오래됨이 아니라 이 증거가 기독교 계시에 동의하는지 또는 동의하지 않는지 여부입니다.

러시아 성화 화가는 자신의 구성을 어떻게 구성했으며, 비례 구조를 명확히 하기 위해 어떤 차원을 사용했습니까? 이 문제에 대한 단일 관점은 없습니다. 아이콘 화가는 구성을 구성할 때 다음 형식의 보조 수단을 사용했습니다. 기하학적 선- 이건 확실해요. 그러나 그가 직관, 즉 '눈으로' 작업하면서 이러한 기하학적 틀에서 대담하게 벗어났다는 것도 마찬가지로 확실합니다. 그의 예술이 미리 주어진 기하학적 체계를 맹목적으로 따르는 것이 아니라 그 자체로 나타난 곳이 바로 여기였습니다. 그러므로 많은 현대 연구자들처럼 후자의 역할을 과대평가해서는 안 됩니다. 중세 예술에서는 예술가의 창조적 자아가 완전히 종속되는 것보다 계획에서 벗어나는 것이 훨씬 더 중요합니다. 그렇지 않다면 동일한 크기의 보드를 가진 동일한 테마의 아이콘은 꼬투리 안에 완두콩 두 개와 같을 것입니다. 실제로 다른 아이콘을 정확하게 복사하는 아이콘은 하나도 없습니다. 구성 리듬을 변경하고 약간 이동 중심축인물 사이의 간격을 늘리거나 줄임으로써 아이콘 화가는 자신이 만든 각 작품이 새로운 것처럼 들리도록 쉽게 만들었습니다. 그는 전통적인 형태를 자신만의 방식으로 주조하는 방법을 알고 있었고 이것이 그의 큰 강점이었습니다. 그렇기 때문에 그의 작품의 모든 비인격성에도 불구하고 후자는 우리에게 결코 얼굴이 없는 것처럼 보이지 않습니다.

음식, 특히 고기를 금하는 것은 두 가지 목표를 달성합니다. 첫째, 이러한 육체의 겸손은 인간 외모의 영성을 위한 필수 조건으로 작용합니다. 둘째, 이로써 인간과 인간, 하등 생물과 인간의 미래 세계를 준비합니다. 안에 고대 러시아 아이콘두 아이디어 모두 훌륭하게 표현되었습니다. 피상적인 관찰자에게는 이러한 금욕적인 얼굴이 생명이 없고 완전히 시들어진 것처럼 보일 수 있습니다. 사실, 영적인 삶의 표현이 비교할 수 없는 힘으로 그들에게서 빛을 발하는 것은 바로 “붉은 입술”과 “부푼 뺨”의 금지 덕분입니다. 아이콘 화가.

수세기에 걸쳐 새로운 콘텐츠로 예술이 풍부해지면서 도상학 체계가 점차 바뀌었습니다. 예술의 세속화, 사실주의의 발전, 예술가들의 창의적인 개성(르네상스 시대 유럽)은 오래된 도상학 체계를 자유롭게 해석할 수 있는 자유와 덜 엄격하게 규제되는 새 도상학 체계의 출현을 가져왔습니다.



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