비잔틴 스타일의 아이콘입니다. North Athos 아이콘 페인팅 워크숍에서 학문적 스타일로 아이콘을 그려보세요.

아이콘은 지상 세계와 영적 세계 사이의 중재자이자 지휘자 인 지상의 성자 또는 신의 이미지라고 믿어집니다. 이미지 글쓰기의 발전은 고대로 거슬러 올라갑니다. 전설에 따르면 첫 번째 이미지는 그리스도가 몸을 말릴 때 수건(우브루스)에 나타난 그리스도의 각인이었습니다.

비잔틴 아이콘은 주 하나님, 하나님의 어머니 및 그녀의 아들을 묘사하려고 시도한 최초의 살아남은 이미지입니다.

이미지 작성

오늘날까지 살아남은 최초의 비잔틴 성상은 6세기로 거슬러 올라갑니다. 의심 할 여지없이 이전 버전이 있었지만 불행히도 살아남지 못했습니다. 최초의 기독교인들은 매우 자주 박해와 박해를 받았으며 당시의 많은 사본과 이미지는 단순히 파괴되었습니다. 게다가 당시에는 우상 숭배로 간주되었습니다.

글쓰기 스타일은 살아남은 일부 모자이크를 통해 판단할 수 있습니다. 모든 것이 아주 단순하고 금욕적이었습니다. 각 아이콘은 정신의 강인함과 이미지의 깊이를 보여주어야 했습니다.

현재 살아남은 많은 비잔틴 아이콘이 성 캐서린 수도원에 보관되어 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은:

  • "그리스도 팬토크레이터".
  • "사도 베드로".
  • "즉위하신 성모님"

그들의 그림 스타일 - 불길한 -은 당시 가장 인기있는 스타일 중 하나로 간주되었습니다. 그 특징은 아직 뜨거울 때에도 이미지가 왁스 페인트로 칠해진다는 것입니다. 이러한 글쓰기 방법을 통해 아이콘의 형태를 매우 사실적으로 묘사할 수 있었습니다. 나중에 이 기술은 글쓰기의 표준과 더 일치한다고 믿었기 때문에 템페라로 대체되었습니다.

또 다른 매우 흥미로운 점은 이 세 개의 아이콘이 이후 도상학에서 형성되는 중요한 이미지를 나타낸다는 점이다. 그 후, 글쓰기 스타일은 점차 상징적인 스타일로 축소되었으며, 아이콘에 묘사된 사람의 인간성이 아니라 그의 영성이 지배적이었습니다. Comnenian 시대(1059-1204)에 이미지의 얼굴은 다시 인간적으로 변했지만 영성은 그대로 유지되었습니다. 눈에 띄는 예는 Vladimir 아이콘입니다. 18세기 콘스탄티노플의 패배에도 불구하고 성상화에는 새로운 것이 나타났습니다. 이것은 차분하고 기념비적입니다. 그 후, 비잔틴 아이콘 화가들은 얼굴과 이미지 전체의 올바른 묘사를 계속해서 찾았습니다. 14세기에는 성상에 신성한 빛을 전달하는 것이 중요해졌습니다. 콘스탄티노플을 점령할 때까지 이 방향에 대한 검색과 실험은 멈추지 않았습니다. 새로운 명작도 등장했다.

한때 비잔틴 성상화는 기독교가 전파된 모든 국가에 중대한 영향을 미쳤습니다.

러시아의 그림 아이콘

러시아의 첫 번째 이미지는 Rus의 세례 직후에 나타났습니다. 이것은 주문에 따라 그려진 비잔틴 아이콘이었습니다. 석사도 훈련에 초대되었습니다. 따라서 처음에는 비잔틴의 영향을 많이 받았습니다.

11세기에 최초의 학파가 탄생했습니다. 키예프-페체르스크 라브라. 첫 번째 유명한 아이콘 화가가 등장했습니다. Alypius와 그의 "협력자"는 한 원고인 Gregory에 기록되어 있습니다. 키예프에서 기독교가 다른 러시아 도시로 퍼졌다고 믿어집니다. 이와 함께 아이콘 페인팅이 제공됩니다.

얼마 후 노브고로드, 프스코프, 모스크바에 매우 큰 학교가 세워졌습니다. 그들 각각은 글쓰기에서 자신의 특성을 형성했습니다. 이때 이미지에 서명하고 저작권을 할당하는 방식이 사용되었습니다. 16세기부터 러시아 문체는 비잔틴 문체에서 완전히 분리되어 독립되었다고 말할 수 있습니다.

특히 학교에 대해 이야기하면 Novgorod 학교의 특징은 단순성과 간결함, 음색의 밝기 및 큰 형태였습니다. 프스코프 학교에는 좀 더 비대칭적인 부정확한 그림이 있지만 특정한 표현력이 부여됩니다. 짙은 녹색, 짙은 체리색, 주황색 색조의 빨간색이 우세한 약간 우울한 색상이 특징입니다. 아이콘의 배경은 노란색인 경우가 많습니다.

모스크바 학교는 당시 아이콘 그림의 정점으로 간주됩니다. 그녀는 콘스탄티노플에서 특정 전통을 가져온 작품에 큰 영향을 받았습니다. 이와 별도로 아이콘의 훌륭한 예를 만든 Andrei Rublev의 작업이있었습니다. 그의 작품에서 그는 15세기 비잔티움의 특징적인 문체를 사용했습니다. 동시에 그는 러시아의 지시도 적용했다. 최종 결과는 놀라운 스타일의 이미지였습니다.

러시아의 도상학은 자신의 길을 따랐지만 비잔티움에서 사용 가능한 모든 유형의 아이콘 쓰기를 유지했다는 점에 유의해야 합니다. 물론 시간이 지남에 따라 다소 변형되었으며 심지어 새로운 것이 나타났습니다. 이것은 새로운 정식 성인들의 출현으로 인해 일어났습니다. 특별한 숭배비잔티움에서는 거의 중요하지 않은 것들.

17세기에 러시아의 성상화는 영적인 것보다 예술적인 것이 점점 더 많아졌고 전례 없는 범위를 얻었습니다. 명인의 가치가 점점 높아지고 있으며 사원을 칠하기 위해 다른 나라로 파견되기도 합니다. 러시아 아이콘은 많은 정교회 국가에 주문 및 배포됩니다. 이후 몇 년 동안 이 기술은 숙달된 경우에만 확인되었습니다.

당시 러시아의 아이콘 그림 소련쇠퇴를 경험하면서 일부 고대 이미지가 손실되었습니다. 그러나 이제 서서히 부활하면서 이 분야에서 성공을 거두는 새로운 예술가들이 등장하고 있다.

신자들의 삶에서 하나님의 어머니의 아이콘의 의미

하나님의 어머니는 항상 기독교에서 특별한 위치를 차지해 왔습니다. 처음부터 그녀는 평민과 도시, 국가의 중보자이자 수호자였습니다. 분명히 이것이 하나님의 어머니의 아이콘이 너무 많은 이유입니다. 전설에 따르면, 그 첫 번째 이미지는 전도자 누가가 그렸습니다. 특별한 기적의 능력을 가지고 있습니다. 또한, 다양한 이미지로 작성된 일부 목록은 시간이 지남에 따라 치유되고 보호되는 역할을 했습니다.

하나님의 어머니의 어떤 아이콘이 어떤 방식으로 도움이되는지 이야기한다면, 다양한 문제에 대해 다양한 이미지의 도움을 요청해야한다는 것을 알아야합니다. 예를 들어, "잃어버린 자 찾기"라고 불리는 하나님의 어머니의 이미지는 두통, 안구 질환에 도움이 될 것이며 알코올 중독에도 도움이 될 것입니다. 먹을 가치가 있다는 아이콘은 영혼과 육체의 각종 질병에 도움이되며, 일을 마친 후에기도하는 것도 좋습니다.

하나님의 어머니의 아이콘 유형

하나님의 어머니의 각 이미지는 아이콘 작성 유형에서 이해할 수있는 고유 한 의미를 가지고 있음을 알 수 있습니다. 유형은 비잔티움에서 다시 형성되었습니다. 그 중 눈에 띄는 것은 다음과 같다.

오란타(기도)

이것은 하나님의 어머니의 초기 기독교 비잔틴 아이콘이 제시되는 방식으로, 그녀는 아기없이 손바닥을 바깥쪽으로 벌린 채 팔을 들어 올린 상태로 전체 높이 또는 허리 깊이로 묘사됩니다. 로마 카타콤바에서도 비슷한 이미지가 발견되었습니다. 폭넓은 사용 843년 이후에 도상학적 유형을 받았습니다. 주요 의미는 하나님의 어머니의 중보와 중재입니다.

가슴 높이의 둥근 메달에 아기 그리스도와 함께 있는 성모 마리아 이미지의 변형도 있습니다. 러시아 도상학에서는 "The Sign"이라고 부릅니다. 이미지의 의미는 주현절입니다.

유명한 아이콘:

  • "야로슬라프스카야".
  • “무진장 성배” 등

호데게트리아(가이드북)

이러한 유형의 하느님의 어머니에 대한 비잔틴 성상은 6세기 이후 기독교 세계 전역에 널리 퍼졌습니다. 전설에 따르면 전도자 루크도 처음으로 그것을 썼습니다. 얼마 후 아이콘은 콘스탄티노플의 중보자가되었습니다. 원본은 포위 공격 중에 영원히 유실되었지만 많은 사본이 살아 남았습니다.

이 아이콘은 아기 그리스도를 팔에 안고 있는 하나님의 어머니를 묘사합니다. 작곡의 중심은 바로 그 사람입니다. 그리스도께서는 오른손으로 축복하시고 왼손에는 두루마리를 들고 계십니다. 하나님의 어머니는 마치 참된 길을 보여주는 듯 손으로 그를 가리킨다. 이것이 바로 이러한 유형의 이미지의 의미입니다.

유명한 아이콘:

  • "카잔스카야".
  • "티흐빈스카야".
  • "Iverskaya"및 기타.

엘레우사(자비로운)

유사한 아이콘도 비잔티움에서 시작되었지만 러시아에서 더 널리 퍼졌습니다. 이런 스타일의 글쓰기는 나중에인 9세기에 나타났습니다. Hodegetria 유형과 매우 유사하지만 더 부드럽습니다. 여기서 아기와 하나님의 어머니의 얼굴이 서로 닿습니다. 이미지가 더욱 부드러워집니다. 이러한 유형의 아이콘은 인간 관계와 유사하게 아들에 대한 어머니의 사랑을 전달한다고 믿어집니다. 일부 버전에서는 이 이미지를 "애무"라고 합니다.

이 유형의 아이콘:

  • "블라디미르스카야".
  • "포차예프스카야".
  • "죽은 자의 회복"등

파나란타

이러한 유형의 이미지는 11세기 비잔티움에서 나타났습니다. 그들은 제단(왕좌)에 앉아 있는 성모 마리아와 그녀의 무릎에 아기를 앉아 있는 모습을 묘사합니다. 그러한 하나님의 어머니의 아이콘은 그녀의 위대함을 상징합니다.

이 유형의 이미지는 다음과 같습니다.

  • "주권자".
  • “모든 것의 여왕.”
  • "페체르스카야".
  • "Kiprskaya"및 기타.

하나님의 어머니“부드러움”(“기뻐하고 신부없는 신부”)의 이미지

아기가 없는 성모 마리아의 얼굴을 묘사한 "부드러움" 아이콘은 사로프의 세라핌(Seraphim of Sarov)의 것이었습니다. 그녀는 그의 방에 서 있었고 그녀 앞에는 항상 등불이 켜져 있었고 그가 고통받는 사람들에게 기름을 부은 기름이 있었고 그들은 치유되었습니다. 정확한 기원은 알려져 있지 않습니다. 이 그림은 17세기경에 그려진 것으로 추정된다. 그러나 어떤 사람들은 이 아이콘이 사로프의 세라핌에게 드러났다고 생각합니다. 특별한 관계하나님의 어머니와 함께. 그녀는 그를 질병에서 두 번 이상 구했으며 종종 환상에 나타났습니다.

장로가 죽은 후 "부드러움"아이콘이 Diveyevo 수녀원에 물려졌습니다. 그 이후로 많은 목록이 작성되었으며 그중 일부는 기적이 되었습니다.

이미지는 반쪽짜리 이미지입니다. 아들이 없는 신의 어머니가 가슴에 팔짱을 끼고 머리를 살짝 숙인 모습을 묘사하고 있습니다. 이것은 하나님의 어머니의 가장 부드러운 이미지 중 하나입니다. 그녀는 그리스도의 탄생 이전에 묘사되었지만 성령이 그녀에게 강림한 후에 묘사됩니다. 이것은 하나님의 어머니의 여성 아이콘입니다. 그녀는 어떻게 도와주나요? 이미지는 10세에서 30세 사이의 소녀와 여성에게 특히 중요합니다. 그에게 기도하면 어려운 십대 시절을 완화하고 처녀의 순수함과 순결을 보존할 수 있다고 믿어집니다. 이 아이콘은 또한 아이를 임신하고 태어날 때 보조자이기도 합니다.

하나님의 어머니의 Pochaev 아이콘

이것은 성모 마리아의 또 다른 유명한 이미지입니다. 그는 오랫동안 기적적인 행위로 유명해졌으며 정교회 신자들 사이에서 높은 존경을 받고 있습니다. Pochaev 아이콘은 고대의 Holy Dormition에 있습니다. 정통적인 장소. 이 이미지는 1597년 지역 지주인 안나 고이스카야가 기증한 것입니다. 그 전에 그녀는 그리스 메트로폴리탄 Neophytos로부터 선물로 받았습니다. 아이콘은 온도를 사용하여 비잔틴 스타일로 그려져 있습니다. 그것으로 최소 300개의 두루마리가 만들어졌고 나중에 기적이 되었습니다.

Pochaev 아이콘은 침략자로부터 수도원을 여러 번 구했으며 또한 그 도움으로 많은 치유가 수행되었습니다. 이후 이 형상에 기도를 드려 외침을 막고 안과 질환을 치료하는 데 도움이 되었습니다.

"비탄"

"슬픔" 아이콘은 눈꺼풀로 덮힌 내리뜬 눈을 가진 하나님의 어머니의 이미지입니다. 전체 이미지는 어머니의 슬픔을 보여줍니다. 죽은 아들. 신의 어머니는 홀로 그려져 있고, 아기와 함께 있는 모습도 있다.

다양한 철자 옵션이 있습니다. 예를 들어, 예루살렘의 그리스도 경계 예배당에는 다음과 같은 것이 있습니다. 고대 아이콘, 우는 하나님의 어머니가 묘사되어 있습니다. 러시아에서 인기 있음 기적의 이미지치유로 유명한 『슬픔에 찬 모든 이에게 기쁨』.

"슬픔" 아이콘은 사랑하는 사람을 잃었을 때 조력자이자 구세주이며, 이 이미지에 대한기도는 영생에 대한 믿음을 강화하는 데 도움이 될 것입니다.

신의 어머니 스몰렌스크 아이콘의 유래

이 이미지는 도상학적 유형으로 볼 때 Hodegetria에 속하며 이것이 가장 유명한 아이콘. 이것이 원본인지 아니면 단순한 목록인지는 확실하지 않습니다. 스몰렌스크 아이콘은 1046년에 러시아에 왔습니다. 이는 콘스탄틴 9세 모노마흐가 자신의 딸 안나가 체르니고프의 브세볼로드 야로슬라비치 왕자와 결혼하도록 축복한 것과 같았습니다. Vsevolod의 아들 Vladimir Monomakh는 이 아이콘을 스몰렌스크로 옮겼으며, 그곳에서 그가 또한 지은 성모 영면 교회에 보관했습니다. 이것이 이 이미지의 이름을 얻은 방법입니다.

그 후 아이콘은 많은 성과를 거두었습니다. 다양한 기적. 예를 들어, 1239는 Smolensk에 치명적일 수 있습니다. 당시 바투의 거대한 무리는 러시아 땅을 가로질러 도시에 접근하고 있었습니다. 주민들의기도와 하나님의 어머니가 환상에 나타나신 전사 머큐리의 위업을 통해 스몰 렌 스크는 구원을 받았습니다.

아이콘은 자주 여행했습니다. 1398년에 모스크바로 옮겨져 수태고지 대성당에 안치되었으며, 1456년까지 그곳에 남아있었습니다. 올해 목록이 작성되어 모스크바에 남겨졌고 원본은 스몰렌스크로 다시 보내졌습니다. 그 후 이미지는 러시아 땅의 통일의 상징이되었습니다.

그런데 신의 어머니(비잔틴)의 원래 아이콘은 1940년 이후 사라졌습니다. 1920년대 법령에 따라 그녀는 박물관에 압수되었으며 그 이후 그녀의 운명은 알려지지 않았습니다. 이제 가정 대성당에는 두루마리라는 또 다른 아이콘이 있습니다. 1602년에 쓰여졌습니다.

사로프의 세라핌의 아이콘

Sarov의 Seraphim은 Diveyevo 여성 수도원을 설립하고 이후 후원자가 된 러시아 기적의 일꾼입니다. 그는 어려서부터 하나님의 표징을 받았고, 종탑에서 떨어진 후 하나님의 어머니의 성상 앞에서 기도를 드린 후 병에서 구출되었습니다. 동시에 성자는 그녀에 대한 환상을 보았습니다. 세라핌은 항상 수도원주의를 위해 노력했기 때문에 1778년에 사로프 수도원의 수련자로 받아들여졌고, 1786년에 그곳에서 수도사가 되었습니다.

자주 존경받는 세라핌나는 천사들을 보았고, 심지어 주 예수 그리스도의 환상도 보았습니다. 그 후 성인은 고독을 위해 노력했고 사막 생활을 경험했습니다. 그는 또한 천일 동안 기둥을 지키는 위업을 수행했습니다. 이번 공격의 대부분은 아직 알려지지 않았습니다. 얼마 후 Sarov의 Seraphim은 다리 질환으로 걸을 수 없어 Sarov 수도원으로 돌아 왔습니다. 그곳의 오래된 감방에서 그는 하나님의 어머니 "부드러움"의 아이콘 앞에서 계속기도했습니다.

이야기에 따르면 얼마 후 하나님의 어머니는 그에게 은둔 생활을 그만두고 인간의 영혼을 치유하기 시작하라고 명령했습니다. 그는 투시력과 기적의 선물을 받았습니다. 분명히 이것이 오늘날 Sarov의 Seraphim 아이콘이 신자에게 매우 중요한 이유입니다. 스님은 그의 죽음을 알고 미리 준비했습니다. 나는 영적인 자녀들에게도 그녀에 대해 이야기했습니다. 그는 평생 동안 그와 함께 계셨던 하나님의 어머니의 성상 앞에서 기도하고 있는 것이 발견되었습니다. 세라핌이 죽은 후, 그의 무덤에서 많은 기적이 행해졌고, 1903년에 그는 시성되었습니다.

Sarov의 Seraphim 아이콘은 우울한 사람들에게 의미가 있습니다. 기도는 슬픔에도 도움이 될 것입니다. 육체적, 영적 질병에서 성자의 아이콘이 도움이 될 것입니다. Sarov의 Seraphim도 있습니다.

Radonezh의 Sergius의 아이콘

Radonezh의 Sergius는 Rus에서 가장 존경받는 성인 중 한 명입니다. 그는 Trinity-Sergius Lavra의 창시자입니다. 그는 또한 최초의 대 수도 원장이었습니다. 성 세르지오 자신이 엄격하게 준수했기 때문에 삼위 일체 수도원 헌장은 매우 엄격했습니다. 수도원 생활. 얼마 후 그는 형제들의 불만으로 인해 떠나야 했습니다. 다른 곳에서는 키르자흐 수태고지 수도원(Kirzhach Annunciation Monastery)을 설립했습니다. 그는 삼위일체 수도원으로 돌아가라는 요청을 받았기 때문에 그곳에 오래 머물지 않았습니다. 그가 1392년에 하나님께로 떠난 곳이 바로 그곳이었습니다.

Radonezh의 Sergius의 가장 오래된 hagiographic 아이콘은 1420년대에 제작되었습니다. 이제 그것은 Trinity-Sergius Lavra에 있습니다. 이것은 성 세르지오의 반신상이 수놓인 표지이며, 그 주위에는 그의 삶의 흔적이 19개 있습니다.

오늘날 Radonezh의 아이콘이 두 개 이상 있습니다. 모스크바의 가정 대성당에도 이미지가 있습니다. 그것은 XV-XVI 세기의 전환기로 거슬러 올라갑니다. 박물관에서. A. Rublev는 이 시대의 또 다른 아이콘입니다.

Radonezh의 이미지는 신체적, 정신적 질병뿐만 아니라 일상적인 문제. 아이들을 보호하기 위해 필요한 경우 성인에게 의지합니다. 유해한 영향, 또한 연구 실패를 피하기 위해. 성 세르지오의 형상 앞에서의 기도는 교만한 자에게 유익합니다. Radonezh의 아이콘은 기독교 신자들 사이에서 매우 존경받습니다.

성 베드로와 페브로니아의 이미지

무롬의 베드로와 페브로니아의 인생 이야기는 사람이 주님께 얼마나 경건하고 헌신할 수 있는지 보여줍니다. 가족의 유대. 그들의 가족 생활은 Fevronia가 미래의 남편의 몸에 생긴 딱지와 궤양을 치료하면서 시작되었습니다. 이를 위해 그녀는 그가 치료된 후에 결혼해 달라고 요청했습니다. 물론 왕자는 독화살 개구리의 딸과 결혼하고 싶지 않았지만 Fevronia는 이것을 예견했습니다. 왕자의 병이 다시 시작되었고, 심지어 왕자는 그녀와 결혼했습니다. 그들은 함께 통치하기 시작했고 그들의 경건함으로 유명해졌습니다.

물론 통치에는 구름이 없었습니다. 그들은 도시에서 추방된 후 다시 돌아오라는 요청을 받았습니다. 그 후 그들은 노년까지 통치하다가 수도원 생활을 했습니다. 부부는 얇은 칸막이가 있는 하나의 관에 묻혀달라고 요청했지만 그들의 명령은 이행되지 않았습니다. 따라서 그들은 두 번 다른 사원으로 옮겨졌지만 여전히 기적적으로 함께 끝났습니다.

그녀는 진정한 기독교 결혼의 후원자입니다. 1618년으로 거슬러 올라가는 성도들의 삶의 이미지는 현재 무롬스크의 역사 및 미술관에 있습니다. 또한 다른 교회에서도 성인의 아이콘을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 모스크바의 주님 승천 교회에는 유물 조각이 포함된 이미지가 있습니다.

가디언 아이콘

한때 Rus에서는 또 다른 유형의 이미지가 나타났습니다. 이는 차원적입니다. 처음으로 그러한 아이콘은 Ivan the Terrible의 아들을 위해 그려졌습니다. 약 20개의 유사한 이미지가 오늘날까지 살아 남았습니다. 이것은 수호 아이콘이었습니다. 묘사 된 성도들은 생애가 끝날 때까지 유아의 후원자라고 믿어졌습니다. 우리 시대에는 이러한 관행이 재개되었습니다. 누구나 어린이를 위해 그러한 이미지를 주문할 수 있습니다. 이제 일반적으로 다음 용도로 사용되는 특정 아이콘 세트가 있습니다. 다양한 의식. 이는 예를 들어, 개인화된 아이콘, 결혼식, 가족 등 각 상황에 맞는 이미지를 구매하실 수 있습니다.

>> 아이콘 그림의 비잔틴 스타일. 블라디미르 성모의 아이콘. 그리스인 테오파네스. 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 성화상 디시스

아이콘 페인팅의 비잔틴 스타일

블라디미르 신의 어머니의 아이콘. 테오파네스 그리스. 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 성화상 디시스

하나님이 거하시는 제단은 교구민들이있는 창조 된 세계와 기독교 교회에서 낮은 제단 장벽, 즉 성직자 만 허용되는 성상 성상으로 분리되어 있습니다.

초기 기독교 시대의 제단 장벽양식화된 꽃무늬와 비둘기, 양, 십자가의 상징적인 이미지가 있는 조각된 대리석 격자로 구성되었습니다. 조각과 빈 공간, 그리고 그에 따른 흰색과 검은색의 교대는 빛과 그림자의 유희를 만들어내는데, 이는 그 자체로 매우 그림 같고 모자이크의 그림 같은 효과를 향상시킵니다.

유스티니아누스 시대에 발전했습니다. 비잔틴 성상화. 그것은 수평 천장이 있는 대리석 기둥으로 구성되었습니다. 십자가가 맨 위에 놓였습니다. 제단 입구 좌우측에 – 로얄 게이트- 그들은 사원 아이콘을 배치했습니다 (그리스 eicon - 이미지에서 유래) - 보드에 만들어진 성도의 이미지. 대문 위, Architrave에는 항상 다음과 같은 아이콘이 있었습니다. 디시스(그리스어 deesis에서-기도). Deesis는 최후의 심판 17에서 예수 그리스도 께 인류를 위해 성도들이 중보한다는 개념을 표현합니다. 오른손앞에는 하나님의 어머니가 계시고, 왼쪽에는 선지자 세례 요한이 계신다(18). 그들은 일반적으로 허리 깊이로 묘사되었습니다.

이 아이콘은 신자에게 천상의 행복을 미리 맛볼 수 있게 해 주며 오랫동안 집중해서 묵상할 수 있도록 디자인되었습니다. 아이콘은 상징이기 때문에 얼굴이 아닌 얼굴을 묘사합니다. 예를 들어, "아이와 성 테오도르와 조지가 있는 신의 어머니" 아이콘과 같이 초기 아이콘은 자유롭고 그림 같은 방식으로 그려졌습니다(그림 37을 포함한 색상 참조). 구성의 모든 엄숙함에도 불구하고, 인물들은 실제 건축 배경과 분리될 수 없을 정도로 매우 자연스럽게 공간에 배치되어 있으며 활력이 넘칩니다. 형태의 풍부한 플라스틱 조각은 헬레니즘 전통과의 연관성을 나타냅니다.

시간이 지남에 따라 숙련 된 화가가 영혼에 주된 관심을 기울인 아이콘 페인팅에서 숭고한 이미지가 지배하기 시작했습니다. 영혼의 중심은 성자의 눈이며, 눈에서 수천 개의 보이지 않는 실이 기도하는 사람에게 뻗어 나와 그를 또 다른 초감각적 세계로 끌어들이는 것처럼 보입니다.

영혼을 최대한 드러내려는 열망은 다음과 같은 영적인 이미지의 출현으로 이어졌습니다. 블라디미르 성모의 얼굴도상학 "부드러움" 19 (XIII 세기) (그림 38 포함 색상 참조). 그녀의 눈은 과장되게 크다. 아들의 큰 고통으로 마음이 영원히 찔린 하나님의 어머니의 피할 수없는 슬픔은 보는 사람을 향한 그녀의 시선에서 쏟아져 나옵니다. 조그마한 진홍색 입에는 살점이 전혀 없습니다. 코는 얼굴에 우아하고 약간 곡선을 이루는 라인으로 나타납니다. 머리는 아기 그리스도를 향해 부드럽고 다정하게 숙여 어머니의 뺨에 달라붙어 있습니다. 하느님의 어머니의 영화된 아름다움은 육신적인 죄로부터 자유로운 그분의 본성의 완전함을 구현합니다. 전체적으로 세상의 슬픔을 표현한 듯한 슬픈 표정의 고귀한 수행자 얼굴, 곧은 매부리코와 얇은 입술이 이상적인 예가되었습니다. 비잔틴 학교도상학.

그리스 어. 디시스 시리즈. 수태고지 대성당의 성상화

모스크바 크렘린. XIV 후반 – XV 세기 초반.

이 학교의 문체적 특징에는 육체성을 거부하는 것도 포함됩니다. 부자연스럽게 길쭉한 형상은 영묘한 그림자와 비슷하고, 옷은 선형으로 접혀 떨어지고, 나무와 언덕은 건조하게 그려져 있으며, 건물은 가볍고 불안정합니다. 옷의 황금빛 터치는 영성을 암시합니다. 황금색 배경은 실제 3차원 공간을 대체하여 마법진의 천상의 이미지를 닫습니다. 모든 외부 인상으로부터의 이러한 초연함은 우리가 적어도 어떻게든 죽음에 대한 두려움으로부터 우리 자신을 고립시키고, 죄악된 물질적 본성을 극복하고, “똑똑한 눈”으로 하나님을 볼 수 있게 해주었습니다. 이 상태에서 사람의 내면의 시선이 하나님에 대한 묵상에 더 잘 집중할 수 있기 때문에 분리는 부동성을 통해 나타났습니다. 따라서 아이콘의 각 성도는 냉정한 금욕적인 평화의 상태로 묘사되었습니다.

비잔틴 예술가 그리스인 테오판(1340년경 - 1405년 이후)이 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 데시스(14세기 말 - 14세기 초)를 위해 그린 성인들의 이미지
XV 세기). 그리스인 테오파네스는 높이가 2m가 넘는 판자에 전신 인물을 묘사했는데, 이는 성상화에 이전에는 볼 수 없었던 기념비성을 부여했습니다. 그림은 황금색 배경에 어두운 실루엣으로 뚜렷하게 돋보이며 리드미컬 한 조합이 미묘하게 생각됩니다.

구성의 중심은 최후의 심판에서 사람들의 운명을 결정하는 러시아 도상학의 특징 인 예수 그리스도의 이미지 인 20의 힘의 구세주의 아이콘입니다. 그러나 최후의 심판은 마지막 "지금"일 뿐 아니라 "이후"도 없을 것이며 영원의 이미지이자 진리의 순간입니다. 영원의 표시는 천구의 원 안에 있는 하나님의 형상입니다. 그리스인 테오판은 흰 옷을 입고 붉은 다이아몬드와 청록색 타원형으로 이루어진 복잡한 틀을 입고 왕좌에 앉아 계신 그리스도를 보여줍니다. 흰옷(보통 화이트 색상영적 순결의 상징으로 간주됨) 여기서는 하나님의 위대함을 의미합니다. 흰색이 무지개의 모든 색을 결합한 것처럼 하나님은 온 세상을 담고 있기 때문입니다. 무색 배경에 겹쳐진 밝은 층의 구세주의 무색 이미지는 주변 공간에 에너지를 충전하는 완전히 실체없는 신비로운 이미지를 만듭니다.


오른쪽 축복하는 손과 왼발은 거의 갈색인 밝은 배경에 비해 날카롭게 돋보입니다. 밝은 후광의 머리와 함께 아이콘의 축을 형성하고 인접한 모든 이미지를 하나의 전체로 통합합니다(색상 포함, 그림 40 참조). 한 눈에 포착되도록 설계된 이 성상 구성의 축 구성은 중세 성상화 역사에서 새로운 단어였습니다.

그리스 어. 세례 요한. 디시스. 성상화
모스크바 크렘린의 수태고지 대성당.

XIV 후반 – XV 세기 초반.

Deesis는 전통적으로 모든 죄 많은 인류를 위해 전능하신 천국 왕의 보좌 앞에서 최후의 심판에서기도하는 성도들의 분리 된 존재를 대표한다는 사실에도 불구하고 각 인물은 밝은 개성을 부여 받았으며 별도의 삶을 사는 것처럼 보입니다. . 내면의 역동성, 열정, 슬픔은 몸짓, 빛과 그림자의 분포, 옷의 선과 모양, 색상을 통해 느껴집니다. 성인의 배치는 정경에 의해 규정되며 결코 위반되지 않습니다. 구주의 오른편에는 하나님의 어머니, 대천사 미카엘 21세, 사도 베드로 22세가 계십니다. 왼쪽에는 세례 요한, 가브리엘 대천사, 사도 바울 23세가 있다. 그들에게는 항상 사도들의 사업을 이어가는 성도들의 모습이 추가되고, 때로는 조국의 수호자로서 순교자들, 특히 교회에서 존경받는 인물들이 추가됩니다.

수태고지 대성당의 데시스에 있는 신의 어머니는 손을 얼굴 위로 들고 있는 모습으로 묘사되어 있습니다. 이 제스처는 이미지에 파토스를 부여하고 기도를 울음으로 승격시킵니다. 마리아는 남쪽 하늘의 벨벳 같은 색을 연상시키는 진한 파란색 마포리아 옷을 입고 있습니다. 몸 위로 흐르는 가벼운 주름, 어깨 부분의 파란색 하이라이트, 천의 주름이 형태의 무형성을 결정합니다. 마포리아 아래에서 보이는 파란색 모자는 눈 주위에 틈이 있고 뺨에 약간의 홍조가 있는 어둡고 슬픈 얼굴을 놀랍도록 아름답게 돋보이게 합니다. 옷의 표현력이 너무 뛰어나서 하나님의 어머니가 그리스 조각상처럼 머리와 팔이 없었다면 중심을 향한 그녀의 역동적인 노력과 열정적인 간청이 덜 느껴지지 않았을 것입니다(그림 39 포함 색상 참조). .

중앙 아이콘 반대편에는 세례 요한이 사람들의 구원을 위해 그리스도 께 겸손히기도하고 있습니다. 도형의 윤곽, 손을 합친 몸짓 맨발그의 겸손과 복종을 강조합니다. 그리고 거친 낙타 털로 만든 망토인 그의 망토조차도 굴욕적인 요청의 표시로 그의 어깨에서 떨어집니다.

디에시스(그리스도의 왼편)에 등장하는 성인 중 한 명은 비잔틴 교회 지도자이자 콘스탄티노플의 총대주교인 요한 3라투스트(350~407경)입니다. 그는 양손으로 책을 들고 있기 때문에 열정적 인 설교자와 금욕주의에 대한 열성적인 성격을 가지고기도를 드리는 것 같습니다. 그의 앙상하고 쇠약한 얼굴과 마치 빨간 안감에 못 박힌 것처럼 단단하고 유연하지 못한 녹색 천은 비잔틴 성직자들의 사치, 부, 자유로운 도덕에 맞서 싸우는 그의 내적 비타협성과 비타협성을 외부적으로 반영합니다. 황실.

가브리엘 대천사의 기도에는 뚜렷한 불안이 담겨 있습니다. 몸의 기울기, 얇은 목의 머리, 구부러진 무릎, 열린 날개에서 분명하지만 무엇보다도 망토의 주황색, 머리카락, 날개, 키톤의 진한 파란색 조합과 파란색을 반사하는 날개 플랩.

* Sakkos - 족장의 겉옷, 회개의 옷. 재판과 처형 기간 동안 그리스도께서 입으셨던 클라미스를 상징합니다.

다양한 유형, 캐릭터, 색상 그리스인 Feofan은 이를 위해 다양한 기술을 사용하여 능숙하게 균형을 이룹니다. 그것은 모든 성도들의 형상을 녹색 흙(땅의 띠)과 결합시킵니다. 그는 대천사가 있는 보드의 너비를 1/3로 늘려 중앙 아이콘의 넓은 평면이 좁은 측면을 지배하지 않도록 합니다. 그는 부인할 수 없는 드라마를 지닌 두껍고 경쾌한 색상을 똑같이 사용하여 단순한 옷과 귀중한 의복을 번갈아 입고 있습니다. 갈색-녹색 안감 톤과 밝은 상단 레이어의 대비로 볼륨을 모델링하여 연기가 나는 테라코타-빨간색, 커피-노란색, 체리-핑크 톤의 효과를 제공합니다. 진사 얼룩은 입술, 홍당무, 코 라인을 따라, 눈물관(눈 안쪽 모서리)에 예술적으로 들립니다. 얼굴과 옷 위에는 흰색과 푸르스름한 하이라이트, 회색과 검은색의 "무버"가 솟아오르는 것처럼 보입니다. 이는 형태를 조각하고 아이콘 화가 기술의 주요 신경을 구성하는 활기차고 비정상적으로 표현력이 풍부한 짧은 획입니다.

깨달음의 길에서 수동적 인 영적 묵상과 육체의 억압에 대한 비잔틴 갈망을 성도들의 이미지에 포착 한 그리스인 테오 판은 다가오는 보복을 상기 시켰습니다. 강력한 이교도 기원을 지닌 러시아에서만 그는 타협하지 않는 비잔틴 금욕주의자들이 인도했던 영적 이상에서 진정한 지상 인간이 얼마나 멀리 떨어져 있는지 깨달을 수 있었습니다. 그러므로 그리스도는 누구도 용서하지 않으려는 세상의 끔찍한 재판관으로 해석됩니다. 그렇기 때문에 하나님의 어머니의 이미지는 그토록 애처롭고, 세례 요한은 그토록 겸손하고, 대천사들은 그토록 경건하며, 두껍고 드라마틱한 색채에는 쾌활함이 전혀 없습니다. Deesis에서 그리스인 Theophan은 용서의 순간이 아니라 엄격한 그리스도 앞에서 인류 전체를위한 자비로운 중보자의기도를 강조합니다.

질문 및 작업
1. 비잔틴 성상화의 특징에 대해 알려주세요. 통합 문서에서 작업 번호 15를 완료하세요.
2. 그리스인 테오판은 어떤 예술적 기법을 통해 성도들이 죄 많은 물질 세계로부터 완전히 분리되어 있다는 인상을 받았습니까?
Z. (창의적 과제.) SO의 자료와 교과서의 텍스트를 바탕으로 그리스인 테오판이 분리된 상태를 각 캐릭터의 개별 특성과 어떻게 연결하는지 분석합니다.

Emokhonova L. G., 세계 예술 문화: 10학년 교과서: 중등(완전) 일반 교육(기본 수준) - M .: 출판 센터 "아카데미", 2008.

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아이콘 페인팅은 개인기도 또는 기독교 예배 중에 신성한 세계와 지상 세계를 중재하기 위해 신성한 이미지를 만드는 것입니다. 기독교 전통에서는 성 루가를 구주의 첫 얼굴을 그린 최초의 아이콘 화가로 간주합니다. 가장 오래 살아남은 도상학적 이미지는 2~4세기 소아시아, 그리스, 이탈리아의 카타콤 교회 벽 이미지입니다. 그들은 스타일적으로 Fayum 초상화에 가깝습니다. 가장 오래된 아이콘 페인팅 기법은 불화성(encaustic)입니다. 녹인 페인트에 왁스를 섞은 것입니다. 헬레니즘 전통은 점차적으로 재작업되어 기독교 개념에 맞게 조정되었습니다.

8세기에 퍼졌다. 성상 파괴주의는 비잔티움의 성상 그림을 파괴하지 않았습니다. 지방에서는 아이콘이 계속 만들어졌습니다. 다마스커스의 요한의 가르침을 바탕으로 아이콘 숭배 교리가 VII에서 채택되었습니다. 에큐메니칼 평의회(787), 이는 신성한 거룩함의 운반자로서 아이콘에 대한 더 깊은 이해를 가져왔습니다.

타보르 빛에 대한 논란이 있은 후, 아이콘 그림은 기독교 정교회 분파의 독특한 특징이 되었습니다. 이탈리아 칼라브리아에서 콘스탄티노플로 온 승려 발람(Varlaam)과 아토스 출신의 학자이자 승려인 그레고리 팔라마스(Gregory Palamas) 사이의 논쟁은 관행에 관한 것이었습니다. 헤시카즘- 고대 동방 기독교의 기도 전통. 그 본질은 변형 순간에 사도들이 다볼 산에서 본 것과 같은 사람이 신성한 빛을 볼 수 있도록하는 침묵의 내면기도였습니다. Varlaam은 인간과 신 사이의 신비한 연결 가능성을 부인했습니다. 따라서 그는 아토스에 존재했던 헤시카즘의 관행을 부인했습니다. 그레고리 팔라마스(Gregory Palamas)는 원래 헤시카즘을 옹호했다. 정통 가르침인간의 구원에 대하여. 분쟁은 Gregory Palamas의 승리로 끝났습니다. 1352년 콘스탄티노플 공의회에서 헤시카즘은 참된 것으로 인정되었고, 신성한 에너지는 창조되지 않은, 창조된 세계에서 하나님 자신의 현현으로 인정되었습니다. 헤시카즘(hesychasm)의 승리 이후 아이콘 페인팅이 눈에 띄게 증가했고 놀라운 새로운 시각적 솔루션이 급증했습니다. 비잔틴 회화에서 빛은 상징적으로 표현으로 이해되었습니다. 신력, 세계에 스며들고 있습니다. 그리고 14세기 후반. 헤시카즘의 가르침과 관련하여 아이콘의 빛에 대한 그러한 이해가 더욱 중요해졌습니다.

아이콘 페인팅에서 이는 얼굴과 사물의 사실적인 묘사를 거부하고 감각적 세계를 전달하려는 욕구에서 나타났습니다. 그것은 더욱 관습적이 됩니다. 그려진 이미지는 얼굴이 아니라 육체적인 것보다 더 영적인 것을 반영하는 얼굴입니다. 당시 서구 기독교에서는 작가의 성서적 이야기 해석을 바탕으로 관람자의 감각적 경험을 다룬 종교적인 내용의 회화가 발전하고 있었다.

아이콘 페인팅 과정에는 고유한 상징성이 있습니다. 창조주처럼 아이콘을 만드는 아이콘 화가는 먼저 빛을 그린 다음 땅과 물, 식물, 동물, 건물, 옷 등을 "드러내고" 마지막으로 나타나는 것은 사람의 얼굴입니다. 그림이 완성된 후 아이콘은 기름으로 덮여 있는데 이는 기름부음 의식과 유사한 것으로 간주됩니다.

아이콘 페인팅은 문체적인 특징이 특징입니다. 1. "를 사용하여 역방향 관점", 전경에 묘사된 물체의 크기가 뒤에 묘사된 물체보다 훨씬 작을 수 있는 경우입니다. 2. 일어난 사건을 하나의 이미지로 결합한 것 다른 시간그리고 다른 장소들, 또는 동일한 캐릭터가 액션의 다른 지점에서 여러 번 묘사됩니다. 3. 모든 캐릭터는 도상학적 전통에 따라 특정 포즈와 의상으로 묘사됩니다. 4. 특정 광원이 없고 그림자가 떨어지는 경우 특별한 음영이나 톤을 사용하여 볼륨을 전달합니다. 5. 비율의 양식화 인간의 몸, 옷, 나무, 산, 건물. 6. 색상, 빛, 몸짓, 속성의 특별한 상징 사용.

비잔틴 성화의 시대화.

마케도니아 르네상스(IX-X 세기)는 얼어붙은 자세와 딱딱한 주름 선이 있는 옷을 입은 금욕적인 인물로 구별됩니다. 무겁고 부피가 큰 성도들의 모습에는 농민처럼 큰 팔과 다리가 부여되었습니다. 그들의 이미지에는 일시적이고 변경 가능한 것이 전혀 없습니다.

Komnenian 기간 (XI-XII 세기). 가장 우아하고 시적인 비잔틴 아이콘 중 하나인 블라디미르의 성모는 이 시기로 거슬러 올라갑니다. 길쭉한 얼굴, 좁은 눈, 콧대에 삼각형 모양의 구덩이가 있는 얇은 코 등 특징적인 지리학이 발달합니다. 12세기 최신 작품에서는 이미지의 선형 스타일화가 강화되고 옷의 휘장과 얼굴까지 밝은 흰색 선의 네트워크로 덮여 있습니다. 결정적인 역할형태의 표현에 있어서

고생물학의 “르네상스”는 14세기 1/4분기 비잔티움 미술의 현상에 붙여진 이름입니다. 완벽한 비율, 유연한 움직임, 인상적인 인물 포즈, 안정적인 포즈, 읽기 쉽고 정확한 구도가 특징입니다. 오락의 순간, 상황의 구체성, 공간 속 캐릭터의 존재, 소통이 있습니다. 아이콘은 해석과 관련된 복잡한 상징성을 획득했습니다. 성서.

아이콘 페인팅은 전통적이고 쉽게 인식할 수 있는 도상학을 사용하는 특정 주제 세트가 특징입니다. 손으로 만들지 않은 구세주 - 수건에 얼굴을 대고; 전능하신 구세주 - 복음과 축복을 위해 손을 높이 들며; 즐거운 성 니콜라스와 비슷하지만 후광에 십자가가 늘어서 있습니다. Nicholas the Wonderworker는 주교의 예복을 입고 책을 들고 있는 노인으로 묘사됩니다.

"아이콘"이라는 단어는 그리스어에서 유래되었습니다.
그리스어 단어 아이콘'이미지', '초상화'를 의미합니다. 비잔티움에서 기독교 예술이 형성되는 동안 이 단어는 구세주, 신의 어머니, 성자, 천사 또는 사건의 모든 이미지를 나타냅니다. 신성한 역사, 이 이미지가 기념비적인 그림인지 이젤인지, 어떤 기법으로 제작되었는지에 관계없이. 이제 "아이콘"이라는 단어는 주로 기도 아이콘, 그림, 조각, 모자이크 등에 적용됩니다. 이런 의미에서 고고학과 미술사에서 사용됩니다.

정교회는 신성한 형상이 성육신의 결과이고, 그에 기초를 두고 있으며, 따라서 그리스도교의 본질 자체에 내재되어 있으며, 그것과 분리될 수 없다고 단언하고 가르칩니다.

신성한 전통

이미지는 처음에는 기독교 미술에 등장했습니다. 전통은 첫 번째 아이콘의 생성 날짜를 사도 시대로 거슬러 올라가며 전도자 루크의 이름과 관련이 있습니다. 전설에 따르면 그는 자신이 본 것이 아니라 현상을 묘사했습니다. 거룩한 동정녀신성한 아기와 함께 있는 마리아.

그리고 첫 번째 아이콘은 "손으로 만들지 않은 구원자"로 간주됩니다.
교회 전통에 따르면 이 이미지의 역사는 1세기에 통치했던 아브가르(Abgar) 왕과 연결되어 있습니다. 에데사시에서. 불치병에 걸린 그는 오직 예수 그리스도만이 자신을 고칠 수 있다는 것을 배웠습니다. Abgar는 그리스도를 Edessa로 초대하기 위해 그의 종 Ananias를 예루살렘으로 보냈습니다. 구주께서는 그 초대에 응답하실 수 없으셨으나 그 불행한 사람을 도움 없이 버려두지 않으셨습니다. 그는 아나니아에게 물과 깨끗한 리넨을 가져오라고 요청하고 얼굴을 씻고 닦았으며 즉시 기적적으로 그리스도의 얼굴이 천에 각인되었습니다. 아나니아는 이 형상을 왕에게 가져갔고, 아브가가 캔버스에 입을 맞추자마자 그는 즉시 치유되었습니다.

한편으로 아이콘 페인팅의 시각적 기술의 뿌리는 책 미니어처에 있으며, 여기에서 팔레트의 섬세한 글쓰기, 경쾌함, 정교함을 차용했습니다. 반면, 도상학적 이미지가 거대한 눈, 얼굴에 애절한 초연함의 도장, 황금색 배경을 물려받은 파이윰 초상화에서는.

2~4세기 로마 카타콤바에는 상징적이거나 서술적인 성격을 지닌 기독교 예술 작품이 보존되어 있습니다.
우리에게 내려온 가장 오래된 아이콘은 6세기로 거슬러 올라가며, 나무 기반에 불타오르는 기술을 사용하여 만들어졌으며, 이는 이집트-헬레니즘 예술(소위 "파이윰 초상화")과 유사하게 만듭니다.

트룰로(또는 제5-6차) 공의회는 구세주의 상징적 이미지를 금지하고, 구세주를 "인간 본성에 따라"만 묘사해야 한다고 명령했습니다.

8세기에 기독교 교회국가, 교회, 사회에 완전히 만연한 이데올로기인 성상파괴주의 이단에 직면했다. 문화생활. 성상은 제국과 교회의 감독에서 멀리 떨어진 지방에서 계속 만들어졌습니다. 성상 파괴자들에 대한 적절한 대응의 발전, 제7차 에큐메니칼 공의회(787)에서 성상 숭배 교리의 채택은 성상에 대한 더 깊은 이해를 가져왔고, 진지한 신학적 토대를 마련하고 성상의 신학을 그리스도론적 교리와 연결시켰습니다.

아이콘의 신학은 도상학의 발전과 도상학의 정경 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 자연주의적 전달에서 벗어나 감각의 세계, 아이콘 페인팅은 더욱 평범해지고 평면성을 지향하며 얼굴 이미지는 육체적, 영적, 감각적 및 초감각적을 반영하는 얼굴 이미지로 대체됩니다. 헬레니즘 전통은 점차 재작업되고 기독교 개념에 맞게 조정되고 있습니다.

아이콘 페인팅 작업은 신체 이미지로 신을 구현하는 것입니다. "아이콘"이라는 단어 자체는 그리스어로 "이미지"또는 "이미지"를 의미합니다. 기도하는 사람의 마음 속에 번쩍이는 이미지를 상기시켜 주기로 되어 있었습니다. 사람과 사람 사이의 "다리"입니다. 신성한 세계, 신성한 물건. 기독교 아이콘 화가들이 완성했습니다. 어려운 일: 그림 같은 물질을 통해 전달한다는 것은 무형의, 영적인, 천상의 것을 의미합니다. 따라서 도상학적 이미지는 매끈한 판자 표면의 2차원 그림자, 금빛 배경, 신비로운 환경, 비평탄성, 비공간, 그러나 불안정하고 빛에 깜박이는 무언가로 축소된 인물의 극단적인 비물질화를 특징으로 한다. 램프. 황금색은 눈뿐만 아니라 마음으로도 신성한 것으로 인식되었습니다. 신자들은 그것을 "다보르"라고 부르는데, 성경의 전설에 따르면 그리스도의 변형이 다볼산에서 일어났고, 그곳에서 그의 형상이 눈부신 황금빛 광채로 나타났기 때문입니다. 동시에 그리스도, 성모 마리아, 사도들, 성도들은 실제로 땅의 특징을 지닌 살아 있는 사람들이었습니다.

지상 이미지의 영성과 신성을 전달하기 위해 도상학 캐논이라고 불리는 특정 주제에 대한 특별하고 엄격하게 정의된 묘사 유형이 기독교 예술에서 발전했습니다. 비잔틴 문화의 다른 여러 특징과 마찬가지로 정경성은 비잔틴 세계관 체계와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이미지의 기본 개념, 본질의 기호 및 계층 구조의 원리는 동일한 현상(이미지, 기호, 텍스트 등)에 대한 지속적인 관조를 필요로 했습니다. 이는 고정관념에 따른 문화 조직으로 이어졌습니다. 정경 시각 예술비잔틴 문화의 미적 본질을 가장 완벽하게 반영합니다. 도상학적 캐논은 rad에 의해 수행되었습니다. 필수 기능. 우선, 그것은 실용적이고 역사적이며 서술적인 성격의 정보를 전달했습니다. 설명적인 종교 텍스트의 모든 부담을 떠맡았습니다. 이와 관련하여 도상학적 체계는 텍스트의 문자 그대로의 의미와 실질적으로 동일했습니다. 캐논은 특별한 설명에도 기록되었습니다. 모습성자님, 관상학적 지시 사항을 엄격하게 따라야 했습니다.

존재한다 기독교 상징주의색상의 기초는 4세기 비잔틴 작가 Dionysius the Areopagite에 의해 개발되었습니다. 그에 따르면 스펙트럼의 시작과 끝인 빨간색과 보라색이 결합된 체리색은 모든 것의 시작과 끝이신 그리스도 자신을 의미한다. 파란색하늘, 순수함. 빨간색 - 비잔티움에서 그리스도의 피의 색인 신성한 불 이게 바로 이 색이야왕족. 녹색은 젊음, 신선함, 재생의 색입니다. 노란색은 금색과 동일합니다. 흰색은 빛과 유사하며 무지개의 모든 색상을 결합한 신의 상징입니다. 검은색은 하나님의 가장 깊은 비밀입니다. 그리스도는 변함없이 체리 튜닉과 파란색 망토-히메이션, 하나님의 어머니-진한 파란색 튜닉과 체리 베일-마포리아로 묘사됩니다. 이미지의 표준에는 이미지 뒤가 아닌 사람의 눈, 즉 이미지 앞의 소실점이 있는 역방향 원근법도 포함됩니다. 따라서 각 개체는 멀어짐에 따라 마치 보는 사람을 향해 "펼쳐지는" 것처럼 확장됩니다. 이미지는 사람을 향해 "움직인다".
그 사람이 아니라. 도상학은 최대한 많은 정보를 제공하며 완전한 세계를 재현합니다.

아이콘의 건축 구조와 아이콘 페인팅 기술은 그 목적에 대한 아이디어, 즉 신성한 이미지를 담는다는 아이디어에 따라 개발되었습니다. 아이콘은 보드에 기록되어 있으며 대부분 노송 나무입니다. 여러 개의 보드가 다웰로 함께 고정됩니다. 보드 상단은 생선 접착제로 만든 프라이머인 게소(gesso)로 덮여 있습니다. 젯소는 부드러워질 때까지 연마한 다음 이미지를 적용합니다. 먼저 그림을 그린 다음 페인팅 레이어를 적용합니다. 아이콘에는 필드, 중앙 중앙 이미지 및 방주(아이콘 주변을 따라 있는 좁은 띠)가 있습니다. 비잔티움에서 개발된 도상학적 이미지 역시 정경과 엄격하게 일치합니다.

기독교 3세기 만에 처음으로 상징적이고 우화적인 이미지가 흔해졌습니다. 그리스도는 양, 닻, 배, 물고기로 묘사되었습니다. 포도나무, 좋은 목자. IV-VI 세기에만 가능합니다. 예시적이고 상징적인 도상학이 형성되기 시작했고, 이는 모든 동방 기독교 예술의 구조적 기초가 되었습니다.

서양 전통과 동양 전통의 아이콘에 대한 서로 다른 이해는 궁극적으로 예술 발전 전반에 있어 다른 방향으로 이어졌습니다. 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 서유럽(특히 이탈리아) 르네상스 시대의 아이콘 그림은 그림과 조각으로 대체되었습니다. 아이콘 그림은 주로 비잔틴 제국의 영토와 기독교-정통교의 동부 분파를 채택한 국가에서 발전했습니다.

비잔티움

비잔틴 제국의 도상학은 동방 기독교 세계에서 가장 큰 예술적 현상이었습니다. 비잔틴 예술 문화는 일부 국가 문화(예: 고대 러시아 문화)의 조상이 되었을 뿐만 아니라 그 존재 전반에 걸쳐 다른 국가의 도상학에도 영향을 미쳤습니다. 정교회 국가: 세르비아, 불가리아, 마케도니아, 러시아, 조지아, 시리아, 팔레스타인, 이집트. 또한 비잔티움의 영향을 받은 것은 이탈리아, 특히 베니스의 문화였습니다. 필수적인이들 국가에는 비잔티움에서 발생한 비잔틴 도상학과 새로운 문체 경향이 있었습니다.

성상파괴 이전 시대

사도 베드로. 불길한 아이콘입니다. VI 세기. 시내산에 있는 성 캐서린 수도원.

우리 시대까지 살아남은 가장 오래된 아이콘은 6세기로 거슬러 올라갑니다. 6~7세기의 초기 아이콘은 고대 회화 기법인 불길함을 보존하고 있습니다. 일부 작품은 고대 자연주의와 회화적 환상주의의 특정 특징을 유지하는 반면(예: 시나이 성 카타리나 수도원의 아이콘 “Christ Pantocrator” 및 “Apostle Peter”) 다른 작품은 관습적이고 도식적인 표현 경향이 있습니다(예: 베를린 달렘 박물관의 “아브라함 주교” 아이콘, 루브르 박물관의 “그리스도와 성 미나” 아이콘). 고대가 아닌 다른 예술적 언어는 이집트, 시리아, 팔레스타인과 같은 비잔티움 동부 지역의 특징이었습니다. 아이콘 페인팅에서는 처음에는 해부학 지식과 볼륨 전달 능력보다 표현력이 더 중요했습니다.

처녀와 아이. 불길한 아이콘입니다. VI 세기. 키이우. 미술관. 보그단과 바르바라 카넨코.

순교자 세르지오와 바커스. 불길한 아이콘입니다. 6세기 또는 7세기. 시나이의 성 캐서린 수도원.

라벤나(Ravenna) - 현재까지 살아남은 초기 기독교 및 초기 비잔틴 모자이크와 5세기 모자이크의 가장 큰 앙상블 (갈라 플라치디아 영묘, 정교회 세례당)은 인물의 생생한 각도, 자연스러운 볼륨 모델링, 그림 같은 모자이크 벽돌이 특징입니다. 5세기 후반의 모자이크(아리안 세례당) 및 6세기(바실리카)산타폴리나레 누오보그리고 산타폴리나레 인 클라스, 산 비탈레 교회 ) 그림이 평평해지고 옷 접힌 선이 단단하고 개략적입니다. 포즈와 몸짓이 얼어붙고, 공간의 깊이가 거의 사라진다. 얼굴은 날카로운 개성을 잃고 모자이크 배치는 엄격하게 주문됩니다. 이러한 변경의 이유는 특별 검색에 대한 타겟 검색이었습니다. 비유적인 언어기독교 가르침을 표현할 수 있다.

성상파괴 시대

기독교 예술의 발전은 공식적인 이데올로기로 확립된 성상 파괴주의로 인해 중단되었습니다.

730년 이후 제국. 이로 인해 교회의 아이콘과 그림이 파괴되었습니다. 아이콘 숭배자들에 대한 박해. 많은 성화 화가들이 제국의 먼 끝으로 이주했고 이웃 국가들-이탈리아 크리미아의 카파도키아, 부분적으로는 중동으로 계속해서 아이콘을 만들었습니다.

이 투쟁은 총 100년 이상 지속되었으며 두 시기로 나누어진다. 첫 번째는 730년부터 787년까지 이리나 황후 휘하에서 제7차 에큐메니칼 공의회가 열렸을 때 아이콘에 대한 숭배를 회복하고 이 숭배의 교리를 드러냈습니다. 787년 제7차 에큐메니칼 공의회에서 성상파괴주의가 이단으로 정죄되고 성상 숭배에 대한 신학적 정당성이 공식화되었지만 성상 숭배의 최종 복원은 843년에야 이루어졌습니다. 성상 파괴 시대에는 교회의 아이콘 대신 십자가 이미지 만 사용했으며 오래된 그림 대신 식물과 동물의 장식 이미지가 만들어졌으며 세속적 인 장면, 특히 콘스탄틴 5 세 황제가 사랑하는 경마가 묘사되었습니다. .

마케도니아 시대

843년 성상 파괴 이단에 대한 최종 승리 이후, 콘스탄티노플과 다른 도시의 사원을 위한 그림과 성상 제작이 다시 시작되었습니다. 867년부터 1056년까지 비잔티움은 마케도니아 왕조의 지배를 받았는데, 이 왕조가 비잔티움이라는 이름을 붙였습니다.
전체 기간은 두 단계로 나뉩니다.

마케도니아의 "르네상스"

사도 타데우스가 아브가르 왕에게 선물을 드립니다. 기적의 이미지그리스도. 접이식 새시. 10세기

아브가 왕은 손으로 만들지 않은 그리스도의 형상을 받습니다. 접이식 새시. 10세기

마케도니아 시대 전반부는 고전 고대 유산에 대한 관심이 높아진 것이 특징입니다. 이번 작품은 인체 묘사의 자연스러움, 휘장 묘사의 부드러움, 얼굴의 생동감이 특징이다. 고전 예술의 생생한 예는 왕좌에 계신 신의 어머니의 이미지(9세기 중반)가 있는 콘스탄티노플의 소피아 모자이크, 성 베드로 수도원의 접는 아이콘입니다. 사도 타데우스의 이미지와 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지가 담긴 접시를 받는 아브가르 왕의 이미지가 있는 시나이의 캐서린(10세기 중반).

10세기 후반에 성상 그림은 고전적인 특징을 유지했지만 성상 화가들은 이미지에 더 큰 영성을 부여하는 방법을 찾고 있었습니다.

금욕적인 스타일

11세기 전반에 비잔틴 성화의 스타일은 고대 고전과 반대되는 방향으로 급격하게 변했습니다. 이때부터 여러 대규모 앙상블이 살아 남았습니다. 기념비적인 그림: 1028년 테살로니키에 있는 Panagia ton Chalkeon 교회의 프레스코화, Phokis 30-40에 있는 Hosios Loukas 수도원의 katholikon 모자이크. XI 세기, 동시에 키예프 소피아의 모자이크 및 프레스코 화, 11 세기 중반-3/4 분기의 오흐리드 소피아 프레스코 화, 키 오스 섬의 Nea Moni 모자이크 1042-56. 다른 사람.

대 집사 Lavrenty. 키예프의 성 소피아 대성당의 모자이크. XI 세기.

나열된 모든 기념물은 이미지에 대한 극도의 금욕주의가 특징입니다. 이미지에는 일시적이고 변경 가능한 내용이 전혀 없습니다. 얼굴에는 감정이나 감정이 전혀 없으며 극도로 얼어붙어 묘사된 내면의 평정심을 전달합니다. 그렇기 때문에 거대하고 대칭적인 눈과 초연하고 움직이지 않는 시선이 강조됩니다. 인물들은 엄격하게 정의된 자세로 고정되어 있으며 종종 웅크리고 무거운 비율을 얻습니다. 손과 발이 무겁고 거칠어집니다. 옷 주름의 모델링은 양식화되어 매우 그래픽화되며 조건부로 자연스러운 형태만 전달됩니다. 모델링의 빛은 신성한 빛의 상징적 의미를 지닌 초자연적 밝기를 얻습니다.

이 문체 추세에는 뒷면에 위대한 순교자 조지의 이미지가 완벽하게 보존되어 있는 신의 어머니 호데게트리아의 양면 아이콘(11세기, 모스크바 크렘린의 가정 대성당에 있음)과 많은 책 미니어처가 포함됩니다. 성상화의 금욕적 경향은 이후에도 계속되어 12세기에 나타났다. 예를 들어 아토스 산의 힐란다르 수도원과 이스탄불의 그리스 총대주교청에 있는 성모 호데게트리아의 두 아이콘이 있습니다.

콤네누스 시대

하나님의 어머니의 블라디미르 아이콘. 12세기 초. 콘스탄티노플.

비잔틴 성화 역사의 다음 기간은 Douk, Comneni 및 Angels 왕조(1059-1204)의 통치 기간입니다. 일반적으로 이를 Komninian이라고 합니다. 11세기 후반에는 금욕주의가 다시 금욕주의로 대체되었습니다.
클래식한 형태와 조화로운 이미지. 이 시대의 작품(예: 1100년경 다프네의 모자이크)은 고전적인 형태와 이미지의 영성 사이의 균형을 이루며 우아하고 시적입니다.

11세기 말이나 12세기 초에 창조가 이루어졌다. 블라디미르 아이콘성모님(트레티야코프 갤러리). 이것은 다음 중 하나입니다 최고의 이미지콤네누스 시대, 의심할 바 없이 콘스탄티노플의 작품이다. 1131-32년 아이콘이 Rus'로 옮겨졌습니다.
특히 존경받게 되었습니다. 원본 그림에서는 신의 어머니와 아기의 얼굴만 보존되어 있다. 아름답고, 아들의 고통에 대한 미묘한 슬픔으로 가득 찬 하느님의 어머니의 얼굴은 콤네누스 시대의 더욱 개방적이고 인간적인 예술의 특징적인 예입니다. 동시에, 그의 예에서는 길쭉한 얼굴, 좁은 눈, 콧대에 삼각형 구덩이가 있는 얇은 코 등 Komninian 그림의 특징적인 생리적 특징을 볼 수 있습니다.

원더워커 성 그레고리. 상. XII 세기. 에르미타주 박물관.

자비로운 그리스도 판토크레이터. 모자이크 아이콘입니다. XII 세기.

베를린 달렘 주립박물관의 모자이크 아이콘 “자비로운 그리스도 판토크레이터”는 12세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 구세주 안에 있는 신성과 인간의 이미지, 집중과 묵상의 내적, 외적 조화를 표현합니다.

포고. 상. 12세기 말 시나이.

12 세기 후반에 국가에서 "Gregory the Wonderworker"라는 아이콘이 만들어졌습니다. 암자. 이 아이콘은 웅장한 콘스탄티노플 문자로 구별됩니다. 성자의 이미지에서는 개인의 원칙이 특히 강하게 강조되며, 마치 철학자의 초상화가 우리 앞에 있습니다.

콤네니안 매너리즘

여백에 성자들의 이미지가 있는 그리스도의 십자가형. 12세기 후반의 아이콘.

고전적인 방향 외에도 12세기 성상 그림에는 이미지의 더 큰 정신화 방향으로 균형과 조화를 파괴하는 경향이 있는 다른 경향이 나타났습니다. 어떤 경우에는 그림 표현의 증가로 인해 달성되었습니다. (가장 초기의 예는 1164년 네레지에 있는 성 판텔레이몬 교회의 프레스코화, 수도원에서 나온 12세기 후반의 "지옥으로 하강"과 "승천" 아이콘입니다) 시내산의 성 캐서린의).

12세기 최신 작품에서는 이미지의 선형 양식화가 극도로 향상되었습니다. 그리고 옷의 휘장과 심지어 얼굴까지도 밝은 백색 도료의 네트워크로 덮여 있는데, 이는 형태를 구성하는 데 결정적인 역할을 합니다. 이전과 마찬가지로 여기서도 빛은 가장 중요한 상징적 의미를 갖습니다. 인물의 비율도 양식화되어 지나치게 길고 가늘어졌습니다. 양식화는 소위 후기 Comnenian 매너리즘에서 최대로 나타납니다. 이 용어는 주로 Kurbinovo에 있는 성 조지 교회의 프레스코화와 시나이 컬렉션에서 나온 12세기 후반의 "수태 고지"와 같은 여러 아이콘을 의미합니다. 이 그림과 아이콘에서 인물은 날카롭고 빠른 움직임을 부여받았으며, 옷의 주름은 복잡하게 말려 있으며, 얼굴은 왜곡되어 특히 표현적인 특징을 가지고 있습니다.

러시아에는 이 스타일의 예도 있습니다. 예를 들어 Staraya Ladoga에 있는 성 조지 교회의 프레스코화와 십자가에 대한 천사의 숭배를 묘사한 "손으로 만들지 않은 구원자" 아이콘의 반대(Tretyakov) 갤러리).

XIII 세기

성상화와 기타 예술의 번영은 1204년의 끔찍한 비극으로 인해 중단되었습니다. 올해 제4차 십자군 기사들은 콘스탄티노플을 점령하고 약탈했습니다. 반세기가 넘는 기간 동안 비잔틴 제국은 니케아, 트레비존드, 에피루스를 중심으로 하는 세 개의 개별 국가로만 존재했습니다. 라틴 십자군 제국은 콘스탄티노플 주변에 형성되었습니다. 그럼에도 불구하고 아이콘 페인팅은 계속 발전했습니다. 13세기는 몇 가지 중요한 문체적 현상으로 특징지어졌습니다.

그의 인생에서 Saint Panteleimon. 상. XIII 세기. 시내산에 있는 성 캐서린 수도원.

그리스도 팬토크레이터. Hilandar 수도원의 아이콘입니다. 1260년대

XII-XIII 세기의 전환기에 전체 비잔틴 세계의 예술에는 중요한 변화문체. 전통적으로 이런 현상을 '1200년경 미술'이라고 부른다. 아이콘 페인팅의 선형 양식화와 표현은 차분하고 기념비적인 것으로 대체됩니다. 이미지는 선명한 실루엣과 조각적인 플라스틱 형태로 크고 정적으로 변합니다. 이 스타일의 매우 특징적인 예는 성 베드로 수도원의 프레스코화입니다. 밧모섬의 전도자 요한. 성 수도원의 여러 아이콘은 13세기 초로 거슬러 올라갑니다. 시내산의 캐서린: “Christ Pantocrator”, 모자이크 “Our Lady Hodegetria”, Deesis의 “Archangel Michael”, “St. 테오도르 스트라틸라테스와 테살로니카의 데메트리우스." 이들 모두는 콤네니안 스타일의 이미지와는 다른 새로운 방향의 특징을 보여준다.

동시에 일어났다. 새로운 유형 Hagiographic 아이콘입니다. 특정 성인의 삶의 초기 장면이 미놀로지(Minologies), 에피스타일(제단 장벽을 위한 긴 수평 아이콘), 접는 삼부작의 문에 묘사될 수 있었다면 이제 삶의 장면(“우표”)이 성벽을 따라 배치되기 시작했습니다. 아이콘 중앙의 둘레
성자 자신이 묘사되어 있습니다. 시내산 회중이 보존되다 Hagiographic 아이콘세인트 캐서린(전체 길이) 및 세인트 니콜라스(허리 길이).

13세기 후반에는 성상화에서 고전적 이상이 지배적이었습니다. 아토스 산에 있는 힐란다르 수도원의 그리스도와 신의 어머니의 아이콘(1260년대)에는 규칙적이고 고전적인 형태가 있으며 그림은 복잡하고 미묘하며 조화롭습니다. 이미지에는 긴장감이 없습니다. 오히려 그리스도의 살아있고 구체적인 시선은 차분하고 환영합니다. 이 아이콘에서 비잔틴 예술은 신성과 인간의 근접성의 가장 높은 수준에 접근했습니다. 1280-90년 예술은 계속해서 고전적인 방향을 따랐지만 동시에 특별한 기념비성, 힘 및 기술의 강조가 나타났습니다. 이미지는 영웅적인 파토스를 보여주었습니다. 다만, 지나친 강도로 인해 조화가 다소 감소하였습니다. 13세기 후반 성상 그림의 놀라운 예는 오흐리드 성상 갤러리에 있는 "전도자 마태오"입니다.

십자군 워크숍

아이콘 페인팅의 특별한 현상은 십자군이 동쪽에 만든 작업장입니다. 그들은 유럽(로마네스크) 미술과 비잔틴 미술의 특징을 결합했습니다. 여기서 서양 예술가들은 기술을 채택했습니다. 비잔틴 편지, 그리고 비잔틴은 십자군 고객의 취향에 가까운 아이콘을 실행했습니다. 결과적으로
두 가지의 흥미로운 융합으로 밝혀졌습니다 다양한 전통, 각각 다양하게 얽혀 있음 별도의 작업(예를 들어 키프로스 안티포니티스 교회의 프레스코화) 십자군 작업장은 예루살렘, 에이커에 존재했습니다.
키프로스와 시나이에서.

Palaiologan 시대

비잔틴 제국 마지막 왕조의 창시자인 미카엘 8세 팔라이올로고스는 1261년에 콘스탄티노플을 그리스인들의 손에 반환했습니다. 그의 왕위 계승자는 안드로니코스 2세(재위 1282~1328)였다. 안드로니코스 2세의 궁정에서는 절묘한 예술이 화려하게 꽃피웠고, 이는 우수한 교육을 특징으로 하는 궁정문화에 부응하여 고대 문학그리고 예술.

팔라이올로기 르네상스- 이는 14세기 1/4분기 비잔틴 미술에서 흔히 나타나는 현상이다.

테오도르 스트라틸레이트» 국회 회의에서. 이러한 아이콘의 이미지는 유난히 아름답고 작품의 미니어처 특성에 놀랐습니다. 이미지가 차분하거나
심리적 또는 정신적 깊이가 없거나 반대로 마치 초상화처럼 날카롭게 특징적입니다. 이것은 Hermitage에도 위치한 네 명의 성인이 있는 아이콘의 이미지입니다.

일반적인 템페라 기법으로 그려진 많은 아이콘도 살아 남았습니다. 그것들은 모두 다르며 이미지는 결코 반복되지 않으며 다양한 특성과 상태를 반영합니다. 그래서 아이콘 "Psychosostria (Soul Savior)의 성모"에서오흐리드단단함과 힘은 비잔틴 박물관의 "성모 호데게트리아(Our Lady Hodegetria)" 아이콘에 표현되어 있습니다.데살로니가 반대로 서정성과 부드러움이 전달됩니다. “심령소스트리아의 성모” 뒷면에는 “수태고지”가 그려져 있고 뒷면의 한 쌍의 구세주 아이콘에는 “그리스도의 십자가형”이 적혀 있는데, 이는 영혼의 힘에 의해 극복된 고통과 슬픔을 통렬하게 전달합니다. . 그 시대의 또 다른 걸작은 컬렉션의 아이콘 "12사도"입니다.미술관. 푸쉬킨. 그 안에는 사도들의 이미지가 너무나 밝은 개성을 부여 받아 그 당시 황실에서 살았던 과학자, 철학자, 역사가, 시인, 언어 학자, 인본주의 자의 초상화를 보는 것 같습니다.

이 모든 아이콘은 완벽한 비율, 유연한 움직임, 인물의 인상적인 포즈, 안정적인 포즈, 읽기 쉽고 정확한 구성이 특징입니다. 오락의 순간, 상황의 구체성, 공간 속 캐릭터의 존재, 소통이 있습니다.

비슷한 특징은 기념비적인 그림에서도 뚜렷이 나타났다. 그러나 여기에서는 고생물학 시대가 특히 가져왔습니다.
도상학 분야의 많은 혁신. 많은 새로운 플롯과 확장된 내러티브 주기가 나타났으며, 프로그램은 성경 및 전례 텍스트의 해석과 관련된 복잡한 상징이 풍부해졌습니다. 복잡한 상징과 우화가 사용되기 시작했습니다. 콘스탄티노플에는 Pommakarystos 수도원 (Fitie-jami)과 Chora 수도원 (Kahrie-jami)에 14 세기 첫 10 년 동안의 모자이크와 프레스코 화 앙상블 두 개가 보존되어 있습니다. 성모님의 생애와 복음의 다양한 장면을 묘사하면서 이전에는 알려지지 않았던 연극성이 나타났습니다.
내러티브 세부 사항, 문학적 품질.

에 온 Varlaam 콘스탄티노플이탈리아 칼라브리아 출신, 그레고리 팔라마- 과학자 스님아토스 . Varlaam은 유럽 환경에서 자랐으며 영적 생활과 기도 문제에서 Gregory Palamas 및 Athonite 수도사 들과는 크게 달랐습니다. 그들은 하나님과 소통하는 인간의 임무와 능력을 근본적으로 다르게 이해했습니다. Varlaam은 인본주의 측면을 고수했으며 인간과 인간 사이의 신비한 연결 가능성을 부인했습니다.하나님 . 그러므로 그는 아토스에 존재했던 관행을 부인했습니다.헤시카즘 - 고대 동방 기독교의 기도 전통. 아토니트 수도사들은 기도할 때, 신성한 빛- 저것
당신이 본 것 중 가장지금 다볼산에 있는 사도들 주님의 변형. 이 빛(Favorian이라고 함)은 창조되지 않은 신성한 에너지의 가시적인 표현으로 이해되어 온 세상에 스며들어 사람을 변화시키고 그가 의사 소통을 할 수 있게 해줍니다.하나님. Varlaam의 경우 이 조명은 독점적으로 생성된 특성을 가질 수 있지만
하나님과의 직접적인 의사소통은 있을 수 없으며, 신성한 에너지에 의한 인간의 변화도 있을 수 없습니다. 그레고리 팔라마스(Gregory Palamas)는 헤시카즘을 인간 구원에 관한 정통 정교회의 가르침이라고 옹호했습니다. 분쟁은 Gregory Palamas의 승리로 끝났습니다. 에 있는 대성당에서
1352년 콘스탄티노플 헤시카즘이 사실로 인정되었고, 신성한 에너지창조되지 않은 것, 즉 창조된 세계에서 하나님 자신이 나타나신 것입니다.
논란의 시대의 아이콘은 이미지의 긴장감과 예술적 측면에서 조화가 부족한 것이 특징이며 최근에야 절묘한 궁중 예술에서 인기를 얻었습니다. 이 기간의 아이콘의 예는 절반 길이입니다.세례 요한의 디시스 이미지 에르미타주 컬렉션에서.


소스가 지정되지 않았습니다.

아이콘 페인팅에 관심이 있는 많은 전문가들이 질문합니다. 우리 시대에 아이콘으로 간주될 수 있는 것은 무엇입니까? 몇 세기 전에 제정된 표준을 따르는 것으로 충분합니까? 그러나 이 유형을 창작할 때 여전히 스타일적인 방향을 유지하는 것이 필요하다는 추종자들의 주장이 있다.

캐논과 스타일

많은 사람들이 캐논과 스타일이라는 두 가지 개념을 혼동합니다. 그것들은 분리되어야 합니다. 그럼에도 불구하고 캐논은 원래의 의미에서 이미지의 문학적 부분에 더 가깝습니다. 그에게는 묘사된 장면의 줄거리가 더 중요합니다. 즉, 누가 어디에 서 있고, 어떤 옷을 입고, 무엇을 하고 있는지, 미술의 다른 측면이 중요합니다. 예를 들어, 그림에 묘사된 것은 정경 표현의 대표적인 예입니다.

스타일 면에서는 더 중요한 역할작가의 생각을 표현하는 방식은 우리에게 영향을 미치고 창작의 목적을 더 이해하고 인식하게 만듭니다. 예술적 이미지. 각 그림의 화풍은 작가의 화법의 개별적 특성과 장르, 시대, 민족의 색조, 나아가 선택한 유파의 방향까지 결합한 것임을 이해할 필요가 있다. 따라서 아이콘 페인팅을 이해하려면 이 두 가지 개념을 분리해야 합니다.

두 가지 주요 스타일을 강조해 보겠습니다.

  • 복잡한.
  • 학생.

비잔틴 양식.

아이콘 제작에 관한 가장 인기 있는 이론 중 하나는 "비잔틴" 스타일로 그려진 예술 작품만을 선호한다는 것입니다. 러시아에서는 "이탈리아어"또는 "학문적"색조가 더 자주 사용되었습니다. 이것이 바로 이 운동의 추종자들이 많은 국가의 아이콘을 인식하지 못하는 이유입니다.

그러나 교회 목회자들에게 물어보면 이것들은 완전한 아이콘이므로 다르게 대할 이유가 없다고 대답할 것입니다.

따라서 "비잔틴" 방법을 다른 방법에 비해 높이는 것은 거짓입니다.

학문적 스타일.

그러나 많은 사람들은 계속해서 "학술적" 스타일의 "영성 부족"에 의존하고 비슷한 색조의 아이콘을 받아들이지 않습니다. 그러나 이러한 주장에는 언뜻보기에만 합리적인 곡물이 있습니다. 면밀히 살펴보고 신중하게 생각한 후에는 이러한 모든 이름이 문헌에서 인용 부호로 매우 신중하게 언급되는 것이 아무것도 아니라는 것이 분명하기 때문입니다. 결국 그것들 자체는 예술가와 그의 자기 표현 스타일에 영향을 준 많은 요소의 조합입니다.

공무원은 그러한 사소한 일을 완전히 무시하고 구별하고 싶지 않습니다. 따라서 대부분의 경우 이러한 개념은 하나의 스타일 방향과 다른 스타일 방향의 열렬한 옹호자 간의 분쟁에서만 사용됩니다.



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