계몽시대의 문화. 18세기의 문화와 교육

유럽 ​​문화 N새로운 시대

근대 유럽문화는 17세기부터 19세기까지를 포괄한다. 비록 역사상 1789년 프랑스 부르주아 혁명은 일반적으로 뉴에이지의 시작으로 간주됩니다. 이 경우 문화와 역사적 시대 구분의 연대순 불일치를 볼 수 있습니다. 이 문화 출현의 주요 기본 지침은 부르주아 생산 방식의 발전과 인간 개성의 발전을 향한 방향으로 간주됩니다.

뉴에이지의 각 시기는 독창성으로 구별됩니다.

17세기 - 자본주의의 형성.

18세기 - 계몽주의(완전한 인간 자유 문제 옹호, 무신론에 대한 열망, 물질주의적인 그림세상, 지식의 실험적 방법, 진실을 찾는 것이 아니라 그것을 아는 방법을 찾는 것, 산업 혁명, 무역 관계의 발전, 제 3 신분의 탄생, 과학과 합리주의의 개화). 철학에는 눈에 띄는 단절이 있습니다. 계몽주의 철학자들(볼테르, 몽테스키외, 디드로)이 생각하는 사람들은 오히려 이데올로기로 분류될 수 있다. 철학은 처음에는 인간의 지식을 넘어서려고 노력하지만, 깨달음가들은 오로지 인간의 이성에 지식의 기초를 둡니다.

19세기 - (대부르주아지의 발전, 산업의 발전, 사회 계층화 증가, 발전 국가 정체성, 사회적 모순의 악화, 전례없는 과학 기술 진보).

태도이자형 새로운 시대:

Ш 과학적 특성(파스칼과 데카르트의 뛰어난 창조물을 기반으로 함);

Ш 합리주의 (이신론의 출현으로 인해);

Ш 진보에 대한 믿음; 진보의 신화는 현대의 주요 신화이다. 진보를 통해 인간은 다시 한번 인간중심주의 사상을 확립하려고 노력하고 있습니다.

Ш 교육의 중요성에 대한 절대화 (이에 대한 자료는 "제 3의 재산"이었으며 그중 상인과 "자유 직업의 대표자"(러시아에서는 "지적"이라는 이름을 받음)의 수치가 눈에 띄기 시작했습니다) ;

Ш 성격을 복잡하고 모순적인 현상으로 이해합니다. 파스칼은 우주와 인간이라는 두 가지 현실을 가지고 있습니다. 첫 번째는 강력하고 두 번째는 숭고합니다. 사람의 이성은 자신의 무의미함을 깨달을 때만 나타납니다. La Rochefoucauld는 "Maxims"에서 인간은 열정에 의해 움직이는 창조물이라고 썼습니다. 열정은 사람을 압도하지 않고 그 사람에게서 나옵니다. 그 안에서 그는 고통을 당하지 않고 자신을 주장하고 나타냅니다.

Ш 시민의 상속녀는 부르주아지입니다. 그러나 그 본질은 도시 소속이 아니라 부를 획득하는 데 있습니다. 18세기 이래로 부르주아지는 자신있게 자신을 주장하고 문화에 대한 지배력을 보여왔습니다. 위쪽은 19세기입니다. 부르주아지의 적대자는 귀족이다. 20세기부터 부르주아지의 위기가 모습을 드러냈다. 그러나 서양문화는 동질적이다. 귀족은 사실상 사라졌습니다.

Ш 부르주아의 사상은 벤저민 프랭클린의 자서전에서 공식화되었습니다. 부로 이어지는 것은 지칠 줄 모르는 일과 기업일 뿐만 아니라 자신에 대한 지칠 줄 모르는 일이기도 합니다. 프랭클린은 먹고 마시는 것의 자제, 과묵함과 공허한 말을 피하는 능력, 질서, 결단력과 결정된 사항의 ​​엄격한 실행, 검소함, 근면함, 성실함과 거짓 없음, 정의, 절제, 청결함, 깔끔함, 옷과 건물, 평온함과 작은 일에 대해 걱정하지 않는 능력, 순결과 겸손. 그는 돈이 스스로 봉사하고 성장해야 한다고 씁니다. 그의 시스템에서는 인간에게 근처에 적당한 장소가 주어집니다.

17 세기

17 세기다음을 포함하는 현대 문화 발전의 주요 전제 조건을 밝혔습니다.

미사의 시작 인쇄 유럽에서는 (이미 15세기 중반에 마인츠 거주자인 요한 구텐베르크가 42행의 성경을 인쇄했습니다. 16세기에는 약 240개의 유럽 도시에 자체 인쇄소가 있었습니다) 베니스에서는 이미 16세기에 , 손으로 쓴 뉴스 보도가 존재했으며 그에 대한 비용을 지불했습니다. 작은 동전(신문). 인쇄 된 보고서는 17 세기에 나타났습니다. "잡지", 즉 "일기"; 첫 번째 잡지는 프랑스에서 발행되었으며 "Journal de Savant"라고 불렸습니다. 우편 시스템의 발전은 언론 보급에 매우 중요했습니다.

위대한 지리적 발견(영토 경계를 넘어서는 유럽 문화의 출현, 지리적 발견과 식민 체제의 형성, 국가, 민족 문화 및 민족 국가의 발전, 15세기 포르투갈인이 발견함) 새로운 길크리스토퍼 콜럼버스가 이끄는 스페인 사람들은 인도로 가서 신세계를 발견했고, 포르투갈 사람들은 아시아, 아프리카 및 브라질 대부분의 영토를 점령했습니다. 유럽은 엘도라도(Eldorado) 국가의 엄청난 부를 찾는 데 감염되었습니다. 16세기와 17세기에 영국과 네덜란드인이 바다 항해를 시작했고, 그다음에는 프랑스인도 항해를 시작했습니다. 프랑스인은 캐나다에, 네덜란드인은 호주와 뉴질랜드에 본거지를 두었습니다. 러시아인들은 베링 해협을 열고 시베리아의 공간을 개발합니다.

개발 자연 과학 (세상의 모든 것에 의문을 제기할 수 있으며 의심 그 자체만이 확실합니다. 이는 마음의 존재에 대한 직접적인 증거입니다. 세상은 거대하고 무한하며 지구는 알 수 있는 대상이 되었습니다. Torricelli, Pascal, Boyle, Mariotte는 액체와 기체에 대한 과학적 연구를 시작했고, Descartes와 Newton은 빛을 설명하는 첫 번째 단계를 수행했습니다. Harvey는 혈액 순환의 법칙을 발견했습니다. Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Galileo Galilei는 진정으로 우주적인 발견을 하고, 정수학 분야에서 발견이 이루어졌습니다. 전자기학, 역학 및 물리학, 탄도학, 광학, 식물과 동물의 생리학에서 과학은 집단적이고 학문적이 되며 교실 밖으로 나옵니다.

산업 발견 및 기술 개발 (모든 것이 기계화될 수 있다는 믿음이 생긴다), 금융 자본과 무역 관계의 발전, 제조업과 물레방아의 탄생,

도시화 (특별한 생활 방식과 생활 방식, 노동 분업 및 인구 계층화, 존재를 특징으로하는 도시 문화가 형성되고 있습니다. 지적 생활공무원, 시장의 존재, 참신함과 패션에 대한 욕구);

수업의 형성 (부르주아지, 임금 노동자, 상인 등).

세속 예술의 형성 예술을 종교와 과학으로부터 독립된 문화 현상으로 분리하는 것입니다. 새로운 스타일 - 바로크와 고전주의.

교육
계몽주의라는 용어는 헤르더(Herder)와 볼테르(Voltaire)의 저작에서 처음 소개되었고, 마침내 칸트(Kant)에 의해 과학적 용도로 사용되었습니다. 이전에는 이 세기를 이성의 세기라고 불렀습니다.

유럽의 계몽주의는 특정한 문화 체계를 탄생시킨 역사적으로 특정한 일련의 사상이다. 계몽은 상대적으로 좁은 범위의 이데올로기 집단의 마음뿐만 아니라 수많은 사람들의 의식에서도 심오한 혁명을 의미합니다.칸트에 따르면 그들은 "소수자 상태에서" 출현했으며 새로운 사상의 흐름에 사로잡혀 계몽주의 문화의 구체적인 특징이 출현하게 되었습니다. 계몽주의의 기본은 인간에게 자연이 합리성을 부여한다는 사상이다. 이는 결과에 관한 것이 아니라 인간 발달의 과정과 관점에 관한 것이다.

계몽주의는 문화에서 최초로 일관된 세속화 운동이 되었습니다. 인간은 자신이 하느님에 의해 창조되었다는 느낌을 더 이상 느끼지 않고 자신을 자연적 존재로 생각합니다.

유럽의 계몽주의 시대는 인류 문명사에서 예외적인 위치를 차지합니다. 글로벌 규모와 장기적인 중요성. 연대기적 틀이 시대는 독일의 저명한 과학자 윈델반트(W. Windelband)에 의해 영국의 영광혁명과 1789년 프랑스 대혁명 사이의 세기로 정의되었다. 역사적으로 형성된 일련의 사회사상과 문화현상 속에서 계몽주의 이데올로기와 문화는 단독으로 존재하지 않았다. : ​​그들의 기원은 이전 세기에 있습니다. 인간은 우주의 중심이 될 뿐만 아니라 세계와 인간 공동체를 개선하기 위해 인간 자신이 적극적으로 영향력을 행사하는 주요 대상이자 도구로 인식됩니다.

다음 중 하나 전제조건계몽주의는 16세기에 사회영역으로 확산되었다고 볼 수 있다. 사회적 유토피아의 장르 , 새로운 사회를 위한 이상적인 옵션을 구축합니다. 그중에서 우리는 토마스 모어의 유토피아와 베이컨의 뉴 아틀란티스를 떠올릴 수 있다.

계몽주의 문화의 사회경제적 전제조건은 다음과 같다. 봉건제의 위기와 3세기 전에 시작된 발전 자본주의 관계서유럽에서. 그런 점에서 '개념'의 의미를 명확히 할 필요가 있다. 자본주의 "세계사에서 이 현상의 중요성을 이해하는 것입니다. 그의 저서 "물질 문명, 경제 및 자본주의, XV-XVIII 세기"에서 가장 큰 현대 역사가 F. Braudel 중 한 명입니다. “소득의 원천인 자본이 일반적으로 자신의 노동으로 이를 실행하는 사람들의 소유가 아닌 경제 및 사회 시스템.”이라는 탁월한 정의를 제공합니다. 자본주의 발전의 초기 구성요소는 다음과 같다. 기술적 진보와 시장 상품-화폐 관계의 존재.후기 봉건주의의 유럽 모델에서 그들은 서로를 상호 의존적으로 결정했으며 사회의 사회 정치적 하위 시스템의 구조적 특징뿐만 아니라 주변 자연 및 지리적 환경(온대 및 차별화된 토양 비옥도)과 연관되었습니다.

서유럽 자본주의의 기원을 궁극적으로 결정한 요인들의 복합체를 도식적으로 보면 다음과 같다. 분권화와 다원주의서유럽 봉건제에 내재되어 있고 자연-지리적 환경의 특성과 관련된 형태는 차별화된 비피라미드 사회 구조의 제도화를 향한 꾸준한 경향을 뒷받침했습니다. 이러한 경향은 독점적인 유럽 사회 조직의 형성에서 분명하게 드러납니다. 계급 군주제.

계급 군주제의 다중심적 구조는 개별 요소의 균형을 특징으로 하며 전통적인 배포판에서 전환하기 위한 전제 조건을 만듭니다. 경제 정책에게 시장 조직. 후자의 틀 내에서 무역과 화폐 경제는 기술적 진보를 강화하여 이를 새로운 유럽 전통으로 전환시킵니다. 당연히 설명된 메커니즘은 순전히 유럽의 문화 및 문명적 특징(기독교, 주로 "개신교 정신" 및 고대 유산, 특히 로마법 수용)을 포함하지 않고는 성공적으로 "작동"할 수 없었습니다. 따라서, 서유럽에서는 그리스-로마를 포함하여 이전 인류 역사와 유사하지 않은 정적 사회 구성에서 안정적인 자기 규제 사회 시스템 (자본주의는 그러한 시스템)으로 전환이 일어나기 시작했습니다.

계몽주의 문화가 등장한 것은 봉건주의의 통제할 수 없을 정도로 커지는 위기와 사회적 고조의 물결 속에서였습니다. 이 문화의 기원전문가들은 다음과 같이 합리적으로 판단합니다.

르네상스의 인본주의 사상에서

데카르트의 합리주의, 로크의 정치 철학에서 "계몽주의 사상이 처음으로 포괄적이고 명확하며 깊은 통일을 찾았습니다..."(W. Windelband),

영어로 이신론,

수학, 자연과학, 그리고 정확한 과학 XVII 세기

계몽주의의 기원에 초점이 맞춰져 있다 현대 역사학. 따라서 미국 연구자 P. Gay는 그의 고전 작품인 “계몽주의: 해석”에서 1300년부터 1700년까지의 기간을 “계몽주의 선사시대”라고 부릅니다. 이 4세기는 계몽주의 이데올로기의 선구자인 고대 이교 철학과의 단절된 관계가 회복되는 시기였습니다. 르네상스 철학은 또한 계몽주의를 크게 풍요롭게 했으며, 비록 르네상스 시대가 주로 종교적이었음에도 불구하고 철학자들은 이교 철학과 기독교 신앙, “세속주의와 경건, 고전과 기독교”를 결합할 절충 공식을 찾기에 바빴습니다(P. Gay). ).

주목해야 할 점 잉글랜드의 우선순위유럽 ​​계몽주의의 이데올로기와 문화 형성에서 우리는 계몽주의 개별 국가의 표현의 이질성, 깊은 차이 및 특이성을 잊어서는 안됩니다. 계몽사상 떠오르고 있다영국에서는 가장 유명한 대표자가 John Locke, John Tolland, Anthony Collins 및 Joseph Priestley였습니다.

가장 큰 개화계몽 사상이 도달됨 프랑스, Charles Louis Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau 등의 작품에서 그들은 그들의 아이디어 대중화에 중요한 역할을했습니다. 백과사전 , 그 중 첫 번째는 프랑스에서 출판되었으며 18세기에 텍스트 17권과 삽화 11권에 달했습니다.

그들만의 특징이 있었어요 독일 계몽주의-- "독일 국가의 신성 로마 제국"은 심각한 결과로부터 서서히 회복되고 있었습니다. 30년 전쟁: 정치적 분열, 경제적 후진성, 문화 중심지의 쇠퇴. 18세기 초. 독일 생활의 여러 영역에서는 중세의 관성, 미신, 교회 교리가 여전히 지배하고 있었습니다. G. Leibniz, G. Lessing, J. Winckelmann, H. Wieland, F. Klopstock, J. Herder 등의 인물들이 눈에 띄는 독일 계몽주의의 특징 중 하나는 존재이다. 가톨릭 계몽.다른 유럽 국가에는 이와 같은 것이 없었습니다. 라틴 국가에서는 교회에 동의하지 않는 사람은 누구나 교회를 떠나 반대 투쟁을 벌였습니다. 이와 반대로 “신성 로마 제국”에서는 교회와 성직자를 비판하려는 사람들이 “열심히 사랑하는 사람은 세게 때린다”는 속담에 따라 내부에서 그들을 바로잡으려고 노력했습니다. 독일 국가와 라틴 국가(일부 예외 있음)의 "계몽주의" 사이의 이러한 차이는 프랑스와 다른 유럽 국가에서 교회가 비판과 비판의 바다에서 거점의 위치를 ​​차지했다는 사실로 표현됩니다. 공격, 그럼 독일에서 어떻게 개혁됐나(이건 대략 카톨릭 교회). 모든 것이 철저히 개정되었습니다.

교의신학과 성경 연구,

도덕 및 목회 신학,

성직자 교육

삶을 질서있게 하고,

경제적, 사회적 문제와 비교하여 설교하고,

전례와

경건의 실천.

여기에 전체 세계의 변혁과 관련된 종교 교육의 개혁이 추가되어야 합니다. 학교 시스템그리고 교육학의 새로운 요구.

일반적 특성

깨달음의 주요 아이디어는 인류의 삶을 더 좋게 변화시킬 수있는 인간 마음의 힘과 힘에 대한 믿음이었습니다. 계몽주의는 인류의 모든 불행이 무지에서 비롯된다고 믿었습니다. . 그러므로 이 시대 문화에서 특별한 위치는 다음과 같다. 철학. 계몽주의 철학은 프랑스 대혁명을 준비하고 그 주요 슬로건인 “자유. 평등. 노동 조합". 계몽주의자들은 예술의 자연스러움과 감정의 진실성을 요구했습니다. “재치도 필요 없고 풍자도 필요 없으며 세련된 생각도 필요하지 않습니다. Diderot은 "이 모든 것은 단순한 자연과는 너무 거리가 멀다"고 외쳤습니다. 그러나 예술 작품에서는 감성으로 이어졌습니다. 18세기 부르주아 소설의 아름다운 영웅들의 풍부하고 민감한 분출, 감동적인 눈물의 흐름, 비둘기를 가슴에 안고 있는 소심한 소녀들의 이미지는 사실 자연스러운 표현과는 거리가 멀었습니다.

유럽 ​​계몽주의 문화의 특징은 다음과 같습니다. 이신론(창조 후에 자연적이고 논리적인 사건의 과정을 따르는 우주의 창조자로서의 하나님의 교리). 자유로운 사고 교리로서의 이신론은 반대의 가능성을 열어줍니다. 종교적 광신주의그리고 기독교 교회는 양심의 자유와 교회 지도로부터 과학과 철학의 해방을 위해 노력합니다. 이신론의 대표자들(프랑스의 Voltaire와 J.-J. Rousseau, 영국의 J. Locke와 J. Toland, 미국의 B. Franklin과 T. Jefferson 및 기타 많은 계몽자들)은 기독교에 내재된 계시와 전통에 대해 아이러니했습니다. 논쟁의 여지가 있는 기적과 이성은 믿음에 반대되었습니다. 계몽시대에 기독교 사상은 그 힘을 잃고 있다.종교를 교회의 가르침과 맹목적인 역사적 신앙으로부터 해방시키고 그것을 자연 지식에서 파생시키려는 열망이 나타납니다.

이때 계몽자들의 자연에 대한 호소는 기독교 사상을 거부하면서 세계주의. 그는 자신을 다음과 같이 표현했습니다. 모든 민족주의를 비난한다그리고 모든 국가에 기회균등에 대한 믿음. 동시에, 세계주의의 확산은 감정의 쇠퇴를 가져왔습니다. 애국심, 이는 프랑스의 예에서 가장 명확하게 볼 수 있습니다. 낭트 칙령이 폐지되면서 위그노들에게는 종교의 자유가 보장되지 않았기 때문에 국가의 지적, 재정적 세력이 프랑스 왕국 밖으로 크게 유출되었습니다. 이는 애국심의 생존 가능성에 영향을 미쳤습니다. 종교적 포그롬(적어도 프랑스인 사이에서) 동안 국적은 고려되지 않았습니다. 그 후 애국심은 공적 생활에서 그 의미를 잃었습니다. 프랑스 혁명국제주의로 구별되기 때문에 적절하게 프랑스어라고 부를 수는 없습니다. 그렇다면 이상은 다소 추상적 인 "사람"으로 간주되지만 전혀 고국이 아닙니다"(E. Fage).

계몽주의 문화의 특징은 소위 “ 과학적 성격" 물론 17세기에 일종의 '과학적 정신'이 나타났지만 당시에는 그것은 형이상학, ​​수학적, 신학 연구 분야의 진보로 이해되었습니다. 이는 파스칼과 데카르트의 뛰어난 창조물에서 볼 수 있듯이 순전히 지적인 유형의 지식에 대한 사심 없는 사랑 덕분에 가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 수학의 번영은 자연과학의 발전에 조금씩 기여했습니다. 그러므로 18세기 초에. 순환주의에서 벗어난 자연과학은 뛰어난 과학자들의 업적 덕분에 일종의 부흥을 경험했습니다.

이전 세대의 과학 세대와 비교할 때 13세기 중반 과학자들의 가장 특징적인 특징은 모든 자연 현상을 배타적으로 설명해야 한다는 분명한 확신이었습니다. 자연적인 원인. “이들은 전혀 경험주의자가 아니었습니다. 철학적 요점관점에서 볼 때 이들은 과학의 하인이었습니다.”라고 V.I는 강조합니다. Vernadsky는 마침내 철학과 종교와 동등한 입장에서 인류의 삶에 들어 왔습니다.” 이전에는 소수의 소유였던 것이 이제는 유명한 프랑스 백과사전의 예에서 볼 수 있듯이 공동 재산이 되었습니다. 여기에서 처음으로 독립적이고 통합적인 과학적 세계관이 역사적 무대에 나타났습니다.

"과학적 정신"과 관련된 계몽주의 문화의 특징은 다음과 같습니다. 이성론(계몽주의 시대를 이성의 시대라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다.) '철학자'의 의도 중 일부였던 과거와의 단절을 지칭하는 '계몽'이라는 용어는 실제로 단절을 의미하는 것이 아니라 흥미로운 모방을 드러냈다. 이는 요한복음을 계몽주의의 진정한 본질과 비교함을 암시합니다. 자연종교(이신론)의 주요 주역들은 오직 인간 이성에 국한된 새로운 복음, 즉 이성의 복음을 선포하고자 했습니다. 이를 보면 계몽자들과 종교의 투쟁이 종교전쟁의 연속으로 이어지는 이유를 이해할 수 있다.

많은 과학자들(J. Clark 등)에 따르면 합리주의가 과학으로 이주한 것은 과학, 특히 수학에서 비롯되었습니다. 이념과 정치 체제 . 계몽주의 이데올로기는 인간과 주변 자연에 대한 진실이 이성의 도움으로 달성될 것이라고 믿었습니다. 합리주의는 계몽주의 문화의 근본적인 특징입니다. 계몽주의자들이 인문주의와 불가분의 관계를 맺고 있는 '합리주의적 개인주의'를 특징으로 하는 것은 당연하다. 결국 후자는 합리적인 인간 주권 사상에서 출발한 것이다. 이성은 지식, 윤리, 정치의 원천이자 엔진으로 해석되었습니다. 사람은 합리적으로 행동할 수 있고 행동해야 합니다. 사회는 합리적으로 조직될 수 있고 조직되어야 한다.

계몽주의 문화의 특징은 다음과 같다. 진보에 대한 생각, 이는 "마음"이라는 개념과 밀접하게 얽혀 있습니다. 여기서 우리는 17세기 중반까지 "이성"에 대한 이해의 변화를 고려해야 합니다. 철학자들이 "영혼의 일부"로 인식 한 마음은 로크 이후 사고 과정에 더 가까워지면서 동시에 활동 기능을 획득합니다. 과학과 밀접하게 연결된 이성은 과학의 주요 도구로 변합니다. 계몽주의 시대의 일이다. “이성을 통해 진보하는 신앙”의 개념 " 오랫동안 유럽 문명의 발전을 결정하고 가져온 전선인류에게 파괴적인 결과.

계몽주의 문화의 특징은 다음과 같습니다. 교육의 중요성 절대화형성에 새로운 사람 . 그 시대의 지도자들은 자녀 양육에 적합한 조건을 조성하는 것만으로도 충분했고 한두 세대 안에 모든 불행이 근절 될 것이라고 생각했습니다. 따라서 그들 대부분은 근본적으로 전설을 부인했습니다. E. Fage에 따르면, “ 완전히 새로운 시대, 가장 원시적이고 극도로 무례한 시대. 18세기는 어떤 전통에도 영향을 받고 싶지 않아 민족의 경험을 흡수한 전통도 거부하고... 과거의 성과를 불태우고 파괴했다. 18세기는 모든 것을 찾아 새롭게 정리할 수밖에 없었다.”내기는 하나 또는 다른 철학적, 종교적 또는 문학적 전통의 유산이 없는 새로운 사람에게 이루어졌습니다. 그러나 인류의 전통을 없애기 위해 행해진 모든 실험은 인류 공동체에 비극적으로 끝났습니다.

계몽주의의 교육적 사상은 다음과 같은 사상에 큰 영향을 받았다. J.-J. 루소, 자연에 가까운 자연인은 문명인보다 도덕적 자질이 훨씬 높다고 믿었습니다. 문명은 사람들을 망칩니다. 그러므로 아이를 올바르게 키우려면 아이를 자연에 가깝게 키우고 아이의 긍정적 성향이 자유롭게 나타나도록하십시오. 조금도 루소는 처음으로 문화가 인간 본성에 해롭고 인간 본질을 파괴한다고 불렀습니다.

가톨릭 계몽주의는 당대 바로크 양식의 신앙심에 대한 반동이자 항의이다. 반개혁,불합리하게 확장된 성도 숭배에 반대하고, 다양한 편차와 미신에 기여한 모든 것에 반대합니다. 중.서양에서 출판된 여러 권의 교회 역사(History of the Church)는 다음과 같은 점을 강조합니다. “의심할 바 없이 미신, 특히 주술에 대한 어두운 믿음에 맞서 계속되는 투쟁은 가톨릭 계몽주의의 긍정적인 효과 중 하나였습니다. 마찬가지로 개인의 경건한 대상을 전시하는 경우가 많았던 사원을 정화하는 일은 단순한 비판 이상의 가치가 있습니다.” 가톨릭 계몽주의는 오래된 전통에 대한 존경심을 거의 나타내지 않았으며 매우 급진적 인 수단을 사용했다는 점에 유의해야합니다. 즉, 교회에서 성도 동상, 그림, 유물, 한마디로 제단과 강단에서주의를 산만하게하는 모든 것을 제거하는 것입니다.

가톨릭 계몽주의 인물들도 17세기에 출판된 경건에 관한 책을 대체하기 위해 기도서 개정에 참여했습니다. 예수회, 카르멜회, 프란체스코회, 도미니크회. 후자는 성인 숭배, 종교 의식 및 특별 의식 수행에서 일종의 광신주의를 조장했습니다. 아마도 교육학이 증기 기관과 동시에 발전했던 가톨릭 계몽주의가 쇠퇴하는 이 특별한 시기만큼 많은 기도서가 등장한 시대는 아마 없었을 것입니다. 엄청난 다양성에도 불구하고 이 모든 출판물의 공통된 특징은 인간의 마음에 끊임없는 호소력을 갖는다는 것입니다. I.M.의 “가톨릭 기독교인을 위한 완전한 기도서”가 그 예입니다. Sailer, 1784년 출판; 그는 유럽 북서부 전역에 알려졌으며 19세기 후반에도 명성을 누렸습니다. 저자는 계몽주의에서 낭만주의로의 진화를 추적할 수 있는 이 기도서를 지속적으로 업데이트했습니다. I. Sailer는 낭만주의 시대의 종교 부흥의 주요 인물 중 하나였기 때문에 이러한 진화는 종교와 문명의 역사에서 가장 흥미롭고 교훈적인 현상 중 하나를 나타냅니다.

전례 관행의 정화는 가톨릭 계몽주의의 주요 목표 중 하나입니다. 교회 중앙의 단순한 테이블 위에 제단을 놓고 측면 제단을 제거하고 거룩한 미사의 독백 특성을 제거하려는 지지자들은 매우 현대적으로 보입니다. 그들 중에는 원시 기독교 교회의 삶을 깊이 이해하고 단순함으로의 복귀를 요구하는 사람들이 많이 있었습니다(Graser, Blau, Dorsch, Werkmeister, Winter 등). 그들은 공연했다

미사 중에 조용히 기도하는 것을 반대하며, 정경을 포함한 모든 것은 큰 소리로 말해야 한다고 믿습니다.

그들은 또한 교회 라틴어를 배제하려고 노력했습니다.

사원의 모든 조각상과 유물을 제거하고,

성도 숭배와 성찬의 축복을 완전히 파괴하십시오.

그들은 또한 기도의 대폭적인 감소와 현대인의 필요에 대한 적응을 요구했습니다.

의무휴일의 대폭 축소를 주장했고,

순례와 기적의 장소는 날카롭게 비판을 받았습니다.

가톨릭 계몽주의에도 약점이 있었는데, 이는 수많은 사례에서 드러났습니다. 교리문답, 18세기 말에 출판됨. 거의 모든 독일 가톨릭 교구에 분포되어 있으며 스위스와 네덜란드에 분포되어 있습니다. 흥미로운 이러한 교리문답 중 일부의 특징은 종교 간 공동체에 대한 매우 강한 열망입니다.저자들은 개신교 어린이들도 교리문답을 사용할 수 있도록 자료를 제시하려고 노력했습니다. 여러 교리문답에서 깨달음의 강한 흐름이 느껴집니다. 그들은 교리에 대한 경멸을 표현하고 종교에 대한 자연 도덕의 우선권을 인식합니다.

오늘날이라는 새로운 현상이 문화에서 탄생합니다. 기술력. 유럽 ​​지역의 역사적 진화 과정은 다른 수준의 사회적 역학에 속하고 전례 없는 특별한 유형의 문명을 탄생시켰습니다. 전통 사회발전하는 능력 . 과학에서는 이러한 유형의 문명을 기술 생성(technogenic)이라고 합니다. 그녀의 특징 --생산에 과학지식을 체계적으로 적용함으로써 기술과 기술의 급격한 변화를 의미합니다.

기술문명은 17~18세기, 1차 산업혁명의 준비와 전개, 현대과학의 형성, 자본주의 관계의 지배력을 공고히 하는 초기 부르주아 혁명의 시기에 도약하기 시작했다. 기술 문명의 기본 가치 형성의 원천 중에는 사물의 본질적인 연결, 본질 및 사물이 변할 수 있는 법칙을 드러내는 객관적이고 객관적인 지식의 가치가 있었습니다.

이 가치 체계는 뿐만 아니라 지식의 성장 , 이는 생산이나 실제 적용에 의해 정당화됩니다. 일상 생활, 하지만 그리고 새로운 지식을 체계적으로 습득합니다. 이 지식은 미래에만 문명 발전의 근본적으로 다른 단계에서만 대규모 실제 개발의 대상이 될 수 있다는 것이 중요합니다.

즉, 과학이 새로운 교과 구조로 돌파구를 마련하여 미래에 필요한 지식을 체계적으로 생산할 수 있으려면 객관적인 진실에 대한 자기 평가의 원칙 . 이 원칙은 발전된 과학의 근본적인 가치를 나타냅니다.

두 번째 기본 가치는 세계에 대한 객관적인 지식이 지속적으로 증가한다는 것입니다. 연구의 결과로 지속적인 새로움이 요구됨 .

르네상스와 근대 초기에 등장한 이 두 가지 가치 태도는 과학의 내부 정신에 내재된 규범, 즉 다른 가치(정치적, 이념적, 종교적 등)를 위해 고의적으로 진실을 왜곡하는 것을 금지하는 규범에 녹아 있었습니다. , 표절에 대한 금기, 객관적인 결과로 인간 *과 자연에 대한 전체적인 그림 형성을 향한 지향 세계 탐험, 세계에 대한 접근 방식의 합리성과 보편주의. 모든 규범과 이상을 갖춘 과학의 지위에 대한 최종 승인은 과학이 인간 삶의 가장 중요한 가치 중 하나로 등장한 계몽주의 시대에 발생한 것으로 알려져 있습니다.

과학의 가치는 이 시대와 연관되어 있다 인간의 본성과 인지 활동에 대한 특별한 이해를 가지고 있습니다. 당시 형성된 사상에 따르면 인간은 자연에 반대하고 자연의 물질을 자신에게 필요한 객관적인 형태로 변형시키기 위해 자연의 과정에 침입합니다. 과학적 이상과 규범을 우선시하는 이러한 교육적 가치 체계에서 자연은 증가하는 인간의 요구를 충족시키는 데 필요한 자원과 재료의 무한한 창고로 인식되었습니다. 인간은 자연에 대한 지배력을 확립하려고 노력하기 때문에 공정한 마음만이 줄 수 있는 객관적인 지식이 필요합니다. 사물의 본질에 대한 객관적이고 공정한 연구는 과학에 내재되어 있기 때문에 모든 유형의 인간 인지 활동 중에서 지배적인 위치를 차지합니다.

또한, 객관적이고 공정하며 합리적인 지식, 과학적 연구 결과로 얻은 것, 주고주는 것 객관적인 세계의 행동을 예측하는 능력. 다시 말해서, 과학적 지식은 발전된 잠재력을 갖고 있다 , 이는 과학을 생산력으로 전환하고 다양한 사회 과정의 관리를 규제하는 사회적 힘으로 전환하는 미래의 과학 기술 혁명의 기초입니다. 그리하여 계몽주의 시대에 기술문명의 발전을 결정짓는 이상과 규범을 지닌 현대과학의 형성이 완성되었다.

국가와 권력

데카르트합리주의적인 인지 방법을 개발하고 '타고난 생각'이라는 개념을 제시했습니다. 대조적으로, 로크는 “타고난 생각”은 없으며 따라서 특별한 권리와 이익을 주장하는 “푸른 피”도 없다고 주장했습니다. 교육에 대한 그의 생각 인간의 성격그리고 이 과정에서 사회적 환경의 역할은 계몽주의의 많은 철학적, 사회학적, 이데올로기적 사상의 기초를 형성했습니다. 모든 계몽자들은 사람이 경험에 의해 형성된다면 그것은 합리적인 경험이어야 한다는 데 거의 만장일치로 동의했습니다. 왜냐하면 이성은 진실과 정의의 주요 기준이기 때문입니다. 로크가 공식화한 원리는 프랑스 계몽자들 사이에서 널리 퍼졌다는 점에 유의해야 합니다. 권력 분립 . 그가 태어난 시기가 영국 계몽주의 시대라는 점이 흥미롭다. 참견 -- "구체적이고 실용적이며 재미있는" 혜택의 철학(R. Porter). 그 출현은 돈이 그 시민적, 정치적 질서와 함께 시대의 '신종교'가 되었다는 사실에 기인한다. 일반적으로 봉건주의와 절대주의에 반대하는 프랑스 계몽주의는 다양한 정치적, 철학적 급진주의의 가르침으로 구성되었습니다. 기성세대의 대표자들 - 몽테스키외그리고 볼테르입헌 군주제 영국의 모델에 따라 봉건 사회의 점진적인 개혁을 지향하는 경향이 있었습니다. 그들은 부르주아지와 봉건 영주들의 이해관계가 "합리적으로 결합"될 것이라고 기대했습니다. 적당히 진보적인 정치적 견해에 따라 몽테스키외와 볼테르는 이신론의 경계를 넘지 않았으며 무신론적 세계관을 공개적으로 옹호하지도 않았습니다.

혁명 이전 부르주아지의 주요 대중의 이데올로기 - 디드로, 라 메트리, 헬베티우스, 홀바흐그리고 그들의 동지들은 원칙적으로 봉건적 재산과 봉건적 특권을 부인하고 독재적인 군주제 권력을 거부하면서 계몽 절대주의 . 그들은 모든 형태의 이상주의와 종교를 공개적으로 거부했습니다. 유물론적 철학과 무신론을 옹호했다.

풀뿌리 이데올로기들은 정치적 측면에서 훨씬 더 날카롭게 말했습니다. 그 중 한 사람은 이 시대의 뛰어난 사상가이다. 장 메슬리에 - 봉건뿐만 아니라 모든 사유 재산도 거부하고 유토피아적 해석을 통해 공산주의 이상을 옹호했습니다. . 그는 타협하지 않는 물질주의와 무신론의 지지자였습니다. 그의 사상은 프랑스 혁명 전날과 혁명 중에 뛰어난 역할을 했습니다.

프랑스 계몽주의의 독립적이고 영향력 있는 운동은 루소주의였습니다. '사회계약'에서 J.-J. 루소공식화 된 공개 민주적 이상 , 소수에서 전체로 권력 이양을 요구한다. 로베스피에르를 포함한 자코뱅 독재의 많은 지도자들은 루소주의 사상을 지지한 것으로 알려져 있습니다. 루소는 도시 및 소규모 농촌 부르주아지의 이익을 표현하면서 평등주의, 즉 시민 간의 사유 재산의 평등한 분배, 국민의 진정한 통치 확립, 서민의 삶을 근본적으로 개선하기 위한 조치 프로그램을 옹호했습니다. 동시에 그는 철학과 종교 문제에서 물질주의와 무신론을 고수하지 않고 일종의 이신론에 국한되었습니다. 영국 사상가들의 사상을 흡수한 프랑스 계몽주의의 철학적, 정치적 개념은 많은 유럽 국가의 문화에 영향을 미쳤습니다.

결과적으로 역사의 장에 등장할 필요가 있다. 특정인 - 사람그 자체에는 모든 약점과 단점이 있습니다.이에 대한 자료는 다음과 같았습니다. "제3부동산"그 중 수치가 눈에 띄기 시작했다. 광고 업자그리고 "자유로운 직업의 대표자"(러시아에서는 "지적"이라고 함).
미술
17세기와 18세기에 특별 개발을 받음 문학. 최대 대중적인 장르된다 소설 . 이 시대의 가장 인기 있는 작가는 다음과 같습니다. 영국에서는 Daniel Defoe, Jonathan Swift, Henry Fielding, John Milton; 프랑스 - Voltaire, Jean-Jacques Rousseau; 독일 - 고트홀트 에프라임 레싱(Gotthold Ephraim Lessing)과 요한 볼프강 괴테(Johann Wolfgang Goethe).
큰 인기를 얻고 있음 회고록과 서간서 -- 서신 형식으로 작성되었습니다.

계몽주의 작가들의 마음 속에는 점점 더 인간과 문화의 통일성에 대한 아이디어. 라이프니츠는 동서양의 접촉, 심지어 먼 미래에 하나의 보편적 언어를 창조할 가능성까지 생각했다. 18세기 내내. 유럽 ​​전체가 비정상적으로 성장하고 있습니다. 동양 국가의 생활, 관습, 문화에 대한 관심 . 그래서 17세기 말 프랑스에서요. 단행본 『동양도서관』이 나왔습니다. 18세기 초. 아랍어, 페르시아어 및 기타 동부 언어의 번역이 나타납니다. 『천일야화 이야기』의 출판은 특별한 성공을 거두었고 많은 모방이 탄생했습니다. 이 책들 중 다수는 다음에서 번역되었습니다. 프랑스 국민러시아어를 포함한 다른 유럽 언어로. 동양에 대한 관심은 Kalidasa의 "Shakuntala"(영국에서는 W. Joyce, 독일에서는 Forster, 러시아에서는 Karamzin)의 잘 알려진 번역으로 입증됩니다. 러시아 과학자 G. Lebedev는 고대 인도 문화의 비밀을 파헤치기 위해 노력하고 있습니다. 동양적인 주제, 줄거리, 이미지가 매우 인기를 얻었습니다. 몽테스키외(Montesquieu), 볼테르(Voltaire), 골드스미스(Goldsmith), 빌란트(Wieland) 및 기타 많은 사람들은 그들의 관점에서 "동양"이 조건부로 그리고 차별 없이 주어지더라도 동양의 주제와 이미지로 전환합니다. 아빠. Plavilshchikov는 전통적인 Nadir Shah와는 거리가 먼 무리에 맞서 인도 사람들의 투쟁을 주제로 비극을 썼습니다.

그러나 더욱 중요한 것은 인류의 통일성에 대한 아이디어를 바탕으로 다양한 민족의 문화를 이론적으로 이해하려는 시도였습니다.

이탈리아의 계몽주의 전야에도 비코는 이렇게 말했습니다. “자연에는 모든 민족에게 공통된 하나의 정신적 언어가 필연적으로 존재합니다.” Golovetsky는 그의 작품 "On Man"에서 "사람들의 취향의 차이는 감각의 색조가 약간만 다를 뿐"이라고 주장했지만 원칙적으로 모든 사람들은 동일한 발전 기회를 가지고 있습니다. 이를 증명하기 위해 그는 국가별 '속담의 통일성'을 언급했다.

계몽자들은 그들의 이성의 보편성과 인간 본성의 통일성에 대한 아이디어. 이 중에서 세계문학의 사상에 가장 가까운 것이 목동, 여러 나라의 민속을주의 깊게 연구하고 "노래에 나오는 사람들의 목소리"컬렉션을 출판했습니다. 물론 그는 다양한 민족의 노래 창의성에 대한 개별적인 예만 제시할 수 있었습니다. 당시 지식 수준에서 세계 문화의 풍부함을 한 눈에 포착하는 것은 불가능했습니다. 그러나 그는 그러한 기회를 꿈꾸며 그것을 다음 세대에게 물려주면서 다음과 같이 외쳤습니다. “인류, 인간 정신, 세계 문화, 모든 국가, 시대, 민족, 힘, 혼합물, 이미지에 관한 이 작업은 얼마나 놀라운 일입니까! ”

짧은 쇠퇴 후에 새로운 호흡을 얻습니다 극장(피에르 코르네유, 몰리에르, 장 라신). 이미 18세기에 연극은 교육 이념의 강력한 수단이 되었고, 영국에서는 새로운 장르가 등장했습니다. 부르주아 드라마 , 주인공은 평범한 사람들입니다. 프랑스에서는 연극을 위해 글을 쓴다 볼테르, 디드로, 보마르셰. 이탈리아에서 카를로 골도니창조하다 매너의 코미디 , ㅏ 카를로 고지무대에 소개하다 동화 (“세 오렌지의 사랑, “투란도트 공주”). 18세기에는 무대 공연에 대한 접근 방식에서 두 방향 사이의 이념적 투쟁이 특히 극장에서 두드러졌습니다. '경험'과 '아이디어'" 첫 번째는 아티스트가 관객의 마음을 크게 감동시켜 영웅과 깊은 공감을 불러 일으키는 공연이 특징이다. 때로는 황홀경에 빠진 예술가들이 무대 위에서 스스로 목숨을 끊는 경우도 있었습니다.

17~18세기 - 번영의 시작 음악 문화. 원래 스탠드에 요한 세바스티안 바흐와 조지 프리드리히 헨델, “빈 고전”(하이든, 모차르트, 베토벤). 바흐는 다성음악 형식의 언어를 완성하고 유럽 음악 문화의 새로운 방향인 소나타 교향곡 방향의 발전을 준비했으며 건반 협주곡 장르 발전의 첫 걸음을 내디뎠습니다. 바흐는 처음에 클라비어를 다음과 같이 생각했습니다. 범용 도구오르간, 바이올린, 성악, 관현악 연주의 원리와 건반 음악 작문의 원리를 소개합니다.

헨델이 주최한 콘서트는 음악 문화의 새로운 현상이 되었습니다. 이는 궁정 청중뿐만 아니라 광범위한 청취자를 대상으로 했습니다. 이 작곡가의 주요 장르는 콘서트, 오라토리오, 모음곡이었습니다.

특히 주목할 점은 개발이다. 오페라 예술 이름과 관련된 글럭. 18세기에 음악 문화는 중요한 진전을 이루었습니다. 인간의 감정을 전달하는 문제가 매우 중요해졌고 사실주의의 기본 원칙이 설명되었으며 소나타 교향곡 사고가 발전했으며 더 이상 음악 작품에서 하나의 이미지 개발에 기반을 두지 않습니다. , 그러나 여러 대조 이미지를 비교합니다.

프랑스에서는(루이 14세 시대) 매우 중요해졌습니다. 댄스 음악 , 이는 창의성으로 나타났습니다. 룰리발레뿐 아니라 오페라 공연에도 춤을 접목시킨 사람이다.

음악에서 프랑스 로코코의 놀라운 예는 프랑스의 개화입니다. 하프시코드 아트 . 하프시코드 자체가 화려하게 장식됩니다. 주의 깊게 듣는 것이 관례가 아니었던 하프시 코드 반주에 맞춰 일상적인 대화를 이어가는 것이 필요했습니다. 음악 자체는 가장 작은 대화의 속성이었습니다. 편안함과 편안함을 보여주고 편안하게 플레이하는 것이 필요했습니다.

당시 그는 프랑스에서 일하고 있었습니다. 루이스 쿠프랭. Couperin의 희곡 중 상당수는 "The Alarm Clock", "The Chirping", "The Knitter", "The Cuckoo" 등 재치 있는 의성어를 기반으로 합니다. 이 시대의 멜로디는 풍부하게 장식된 멜로디가 특징이며 때로는 멜로디 자체보다 우세하기도 합니다. 로코코 미술의 치장벽토 장식처럼 보석 장식이 멜로디를 둘러싸고 있습니다.

프랑스 ( 장 필립 라모) 오페라 예술의 특별한 장르가 등장하고 있습니다 - 공정한 코미디 . 프랑스 작곡가들의 작품은 음악 장르의 등장을 준비했습니다. 댄스곡 , 창의성이 매우 발달했습니다. J.S.바흐더 나아가.

음악은 특히 영국에서 사랑받았습니다. 방문객들이 줄을 서서 시간을 보낼 수 있도록 미용실에서도 이 놀이를 했다고 합니다. 당시 영국 음악 예술의 가장 저명한 대표자로 간주됩니다. 헨리 퍼셀영어의 창시자 국립 오페라 ("디도와 아이네이아스")

피아노 음악 분야의 음악 예술 발전에 큰 원동력이 된 또 다른 중요한 사건은 연주 시 모든 손가락을 사용하는 것과 관련된 혁신이었습니다. 이전에는 엄지손가락을 사용하지 않았으며, 손가락을 바꾸는 원리로 게임을 진행했습니다.

안에 그림장르가 나오네요 정물 색상, 공간, 모양 및 볼륨의 호환성을 이해하는 것을 목표로 합니다. 안에 17세기 중반세기, 이론가들이 부르는 새로운 그림이 탄생했습니다. 현실적인 . 회화에서 뉴에이지 미학의 특수성이 드러난 것은 다음과 같다. « 카라바기즘 " 미켈란젤로 다 카라바조민중생활의 사실적인 장면을 회화에 도입한 최초의 인물이다.

계급 위계 원칙의 점진적인 파괴는 또한 종교가 인정하는 예술의 변화를 수반했습니다. 여러 가지가 있습니다 예술적 방향, 이념적, 이념적 지향만큼 스타일이 크게 다르지 않습니다.

후기 르네상스의 예술적 결론은 다음과 같다. 바로크, 이는 계몽주의 시대로의 전환 단계로 간주될 수 있습니다. 바로크(이탈리아어: 이상한, 기발한) - 유럽 미술의 스타일 방향, 16장 - 중반. 18세기 이탈리아에서 시작되어 대부분의 유럽 국가로 퍼졌습니다. 바로크 양식은 효율성, 대비, 환상과 현실의 결합, 예술의 종합 및 장르 특성의 동시 정확한 구분에 중점을 둡니다.

바로크 시대는 인간에 대한 독특한 시각과 연극의 모든 것에 대한 열정을 불러일으켰는데, 이는 온 세상이 극장이다(셰익스피어의 "As You Like It")라는 슬로건에서 드러납니다. 암스테르담의 부유한 항구는 1638년에 도시 극장을 열었는데 입구 위에는 네덜란드의 가장 위대한 시인 폰델(Vondel)의 대사를 읽을 수 있었습니다. .” 그리고 네덜란드와 경쟁했던 스페인에서는 본델과 동시대의 칼데론 데 라 바르카가 그의 유명한 걸작 “세계의 대극장”을 창작하여 진정한 바로크적인 의미에서 세계를 무대로 표현했습니다.

그 당시 사람들은 항상 자신에 대한 하나님의 시선과 전 세계의 관심을 느꼈지만 이로 인해 그들은 자존심, 즉 그림, 조각 및 그림에 나타난 것처럼 자신의 삶을 밝고 의미있게 만들고자하는 열망으로 가득 차있었습니다. 드라마. 그려진 초상화처럼 바로크 양식의 궁전은 창작자의 자아상을 반영합니다. 그것들은 그 안에 사는 사람들의 미덕을 찬양하는 돌에 담긴 찬사입니다. 위대함과 그들의 업적을 찬미하는 바로크 시대의 작품은 그들의 도전으로 우리를 놀라게 하는 동시에 창작자의 우울함을 없애려는 시도를 보여줍니다.

바로크 예술에는 처음부터 실망의 그림자가 드리워져 있었습니다. 연극과 무대 은유에 대한 사랑은 모든 외부 표현이 환상이라는 인식을 드러냅니다. 프랑스 극작가 코르네유, 영국 시인 드라이든, 독일 작가이자 극작가 그리피우스의 희곡에서 통치자와 영웅을 찬양하는 것은 모든 사람, 심지어 가장 위대한 사람까지 필연적으로 삼키려고 위협하는 망각을 지연시키려는 시도였을 것입니다. 코르네유의 비극 '티투스와 베레니체'에서 로마 황제 티투스는 이렇게 말합니다. "인생의 모든 순간은 죽음을 향한 발걸음입니다."

타원에서의 행성의 움직임과 천체의 끊임없는 배열에 대해 독일 천문학 자 케플러가 제시한 과학적 정당성은 영원한 운동에도 불구하고 역 동성, 타원형 윤곽선 및 미리 결정된 형태의 건축, 회화에 대한 아이디어와 일치합니다. 그리고 바로크 시대의 문학. 모든 것과 모든 사람을 흡수하는 급박한 시간의 느낌; 유럽 ​​전역의 시인과 설교자들이 반복했던 지상의 모든 것이 무익하다는 느낌; 필연적으로 모든 사람을 기다리고 육체는 필멸의 존재이고 인간은 먼지라는 것을 상기시키는 묘비입니다. 이상하게도이 모든 것이 삶에 대한 특이한 사랑과 삶에 대한 긍정으로 이어졌습니다. 이 역설은 바로크 시의 주요 주제가 되었으며, 작가들은 사람들에게 여름이 닥치는 동안 즐거움의 꽃을 따도록 요청했습니다. 다채로운 삶의 가면무도회를 사랑하고 즐겨라. 인생이 꿈처럼 끝날 것이라는 지식은 운이 좋은 사람들에게 그 진정한 의미와 가치를 드러냈습니다. 에도 불구하고 특별한 관심만물의 연약함을 주제로 바로크 문화는 전례없는 삶에 대한 사랑과 힘을 세계 문학 작품에 부여했습니다.

루이 15세 하에서 절대주의는 쇠퇴하고 있습니다. "우리 뒤에는 홍수도 있다"는 원칙에 따라 사치와 즐거움에 막대한 돈이 소비됩니다. 이러한 상황에서 용감한 스타일이 탄생하고 빠르게 발전합니다. 로코코, 이는 다음과 같은 특징이 있습니다:

축하, 가장 무도회, 목회, 가벼운 유혹,

우아함과 세련미,

내부 역동성,

미니어처 형태,

장난감,

풍부한 장식, 장식 (특히 컬 형태).

연구자들은 로코코를 타락한 바로크 양식으로 봅니다(우리는 2분기와 18세기 중반의 로코코 스타일에 대해 이야기하고 있습니다). 이 견해는 형태의 진화, 즉 역동성, 리듬, 전체와 부분 사이의 관계라는 관점에서 볼 때 매우 타당합니다. 실제로 바로크 양식의 강력한 공간적 역동성, 눈에 띄는 대비, 인상적인 조형적 플레이는 바로크 양식의 곡선 구조를 새로운 영역으로 옮기는 듯한 스타일로 대체되었습니다. 로코코는 정면을 무시하고 실내의 벽과 천장에 장식적인 교향곡을 연주하고 레이스 패턴을 엮습니다. 동시에 로코코는 기교, 우아함, 광채의 정점에 도달했지만 바로크 양식의 기념비성, 견고함 및 힘을 완전히 잃습니다. 건축은 인간을 지향하는 질서를 지향하는 동시에 인간의 존재를 영웅화한 것으로 알려져 있다. 로코코 건축가 (자체 영역은 실내 장식이었습니다)는 실제 요구 사항을 충족하는 실제 사람에게로 향했습니다. 그들은 건물, 건축물 자체를 잊어 버린 것 같았고 실제로 의도 한대로 전환했습니다. 그들은 편안함과 은혜의 분위기로 사람을 둘러싸고 편안함에 관심을 갖기 시작했습니다. 중요한 것은 새로운 스타일이 소박한 주택의 스타일이 되었으며, 몇 가지 기술을 사용하여 사치를 강조하지 않고 동일한 아늑함과 편안함의 정신을 도입했다는 것입니다.

다른 방향 - 18세기 고전주의.- 또한 다음과 같이 인식된다. "라이트" 고전주의지난 세기. 결국, 그것은 이전 모델보다 더 많은 고고학적 정확성, 더 많은 우아함, 창의성 및 다양성을 가지고 있지만 무게와 힘도 부족합니다. 예를 들어 Blondel 가족과 같은 건축가의 작업에서도 하나의 고전주의가 다른 고전주의로 어떻게 전달되었는지 추적할 수 있기 때문에 "두 번째" 고전주의를 "첫 번째"의 개정판으로 간주하려는 유혹이 있습니다. 그러나 18세기의 로코코와 고전주의. 일반적인 기존 스타일뿐만 아니라 직접적인 전임자와 관련하여 근본적으로 새로운 것을 나타냅니다.

이러한 차이는 17세기와 18세기 문화의 전환점을 의미한다. 이너를 입었고, 숨겨진 캐릭터. 미술사학자들은 로코코가 수세기 동안 유럽 미술의 첫 번째 무질서한 스타일이라고 지적합니다.

그의 세계관은 이념에 바탕을 두고 있었다. 절대 왕정. 고전주의의 철학적 전제는 합리주의였다. x의 주요 요구 사항...........

부르주아 개혁과 자본주의적 산업화는 일본이 외부 세계로부터 200년 이상 고립된 이후 불과 10~20년 만에 일본에서 시행되기 시작했습니다. 메이지 시대에 서양 문화와 과학이 일본에 집중적으로 침투한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 젊은 일본인은 유럽과 미국의 고등 교육 기관에서 공부하기 시작했습니다. 일본어로 교육 기관다른 나라의 선생님들도 초대되었습니다. 1858년에 러시아 의사 Albert와 Zalessky가 하코다테에 의과대학을 설립했습니다. 일본 대학의 교수 중에는 영국인, 미국인, 독일인, 프랑스인, 러시아인이 있었습니다.

유럽 ​​문화와 유럽화에 대한 태도는 열띤 논쟁의 대상이 되었습니다. 지배계는 순전히 공리주의적인 태도를 강조했다. 서양 문화, 과학, 이데올로기 등 그들은 자유주의적이고 급진적인 사상의 확산을 막으려고 노력했습니다. 대조적으로, 도쿠토미 이이치로(1863-1957)와 다른 진보적인 홍보가들은 유럽화를 국가의 정치적, 문화적 진보의 수단으로 보았습니다. Tokutomi는 상형문자 쓰기를 포기하고 라틴 알파벳으로 전환할 것을 촉구했습니다. '일본주의' 지지자들은 '국미 수호'라는 슬로건을 내세우며 이에 맞서 싸웠다.

일본 교육자들의 활동이 중요한 역할을 했는데, 그 중 가장 두드러진 사람은 후쿠자와 유키치(1834-1901)였습니다. 그의 작품 "세계 국가에 관한 모든 것", "과학에의 부름", "자서전"은 과학과 문화의 성과를 촉진했습니다. 외국. 후쿠자와는 봉건 이데올로기의 불일치를 보여주었습니다. 훌륭한 가치그의 교육 활동을 가졌습니다. 나중에 대학으로 변모한 후쿠자와 학교는 엄청난 인기를 얻었습니다.

일본 계몽주의 좌익의 대표적 인물은 나카즈 테민(1847~1901)이다. 프랑스에서 3년을 보낸 후 그는 루소와 프랑스 백과전서 사상의 열렬한 지지자가 되었습니다. 그가 설립하고 이끄는 '프랑스 과학 학교'에는 일본 전역에서 학생들이 왔습니다. 큰 영향을 미쳤습니다 언론 활동나카에는 일본 사회주의자들의 전신인 확고한 민주주의자다.

부르주아 개혁의 필수적인 부분은 교육의 구조 조정이었습니다. 1872년 교육법에 따라 일본은 8개 구역으로 나뉘었고 각 구역에는 대학이 설립되었습니다. 대학 지구는 32개 지구로 나뉘었고, 각 지구에는 1개의 중등학교와 210개의 초등학교가 있었습니다. 4년(1907년부터 6년) 교육이 의무화되었습니다.

그 후 새로운 대학과 기술 기관(공립 및 사립)이 등장했습니다. 1879년에는 도쿄에 과학 아카데미가 설립되었습니다.


학교 교육은 제국주의 권력과 기존 체제에 대한 무한한 헌신의 정신으로 젊은 세대를 교육하는 것을 목표로 했습니다. 모든 초등학교에서는 도덕 교육과 윤리(슈신) 과정을 가르쳤습니다. 1890년에 간행된 특별 공교육칙어에서는 신도와 유교 정신으로 백성을 교육할 것을 명령했습니다. 이 놀라운 문서에는 “우리 신민들은 충성심과 효심으로 단결되어 대대로 조화를 이루었습니다. 이것이 우리 제국의 불가침성이며, 여기에 우리 교육의 기원이 있습니다.

신민들이여, 부모를 공경하고 형제자매를 공경하며 배우자로서 화목하고 친구로서 신실하며 검소하고 절제 있게 생활하십시오. 자비를 베풀고 과학을 읽고 예술 분야에서 자신을 향상시키십시오. 그러면 지적 특성을 개발하고 도덕적 힘을 향상시킬 수 있습니다."

모든 것이 충성스러운 정신을 심어주는 데 도움이 되었습니다. 네모난 상자에 흰 쌀밥을 담은 붉은색 태양 원이 그 위에 매실장아찌와 함께 깔려 있는 학교 급식마저도 국기를 닮았다.

개발 일본 문화착취사회*의 각 민족 문화에서 두 문화에 대한 V.I. 레닌의 잘 알려진 입장을 설득력 있게 확인합니다. 사무라이 봉건 문화, 반동적 부르주아 문화와 함께 일본 국민의 민주 문화 요소도 발전했습니다. 그들의 형성은 "자유와 인민의 권리를 위한 운동", "서민 사회"의 활동, 신흥 사회주의 운동, 나카에 테민, 카타야마 센, 고토쿠 덴지로와 같은 인물들의 영향을 크게 받았습니다.

* V.I. 레닌. 폴리. 수집 Soch., vol.24, p. 120-121.

19세기 말. 일본 독자들은 서유럽과 러시아 문학의 최고의 작품을 알게 됩니다. 러시아 고전 작품, Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky의 아이디어는 일본의 문학 과정에 눈에 띄는 영향을 미쳐 소위 "문학 혁명"을 가져 왔습니다. 80년대 중반에는 슈 츠보우치의 논문 '소설의 본질에 대하여'와 시메이 프타바테이의 프로그램 기사 '소설의 이론'이 등장하여 작가들에게 실제 삶과 인간의 내면 세계를 묘사할 것을 촉구했습니다. 동시에 문학과 구어의 통일을 요구하는 목소리도 나왔다. 이러한 원칙은 Ftabatey의 소설 The Floating Cloud에 구현되었습니다.

당시 일본의 가장 큰 작가 중 한 명인 도쿠토미 로카(Roka Tokutomi)는 사회 및 가족 관계에서 봉건 잔재를 비난하는 사회 소설(“구로시보”, “살지 않는 것이 낫다”)로 명성을 얻었습니다. 그의 문학 활동 L.N. Tolstoy에 큰 영향을 미쳤습니다.

20세기 초 일본 비판적 사실주의의 정점. 시마자키 도손(1872~1943)의 작품이다.

노동운동과 사회주의 운동의 부흥은 1904년 반군국주의 소설 '불기둥'을 출간한 나베 키노시타의 작품에 반영됐다.

시에서 '문학 혁명'은 새로운 문학의 출현을 동반했습니다. 시적 형태. 시 작품의 이념적 내용도 바뀌었다. 일본 진보적이고 민주적인 시의 창시자인 이시카와 다쿠부쿠(1885-1912)는 일본에서 일어난 사회주의 운동을 크게 존경했습니다. 군국주의와 사회적 불의를 비난 한 시인 Akikb Esano의시는 성공을 거두었습니다. 그녀의 짧은 시 "Wonderful City"는 다음과 같습니다.

거리에서 군인을 볼 수 없는 도시,

고리대금업자도 없고, 교회도 없고, 탐정도 없고,

여성이 자유롭고 존중받는 곳,

모두가 일하는 곳, 문화가 꽃피는 곳은 어디인가?

아, 당신은 우리가 자랑하는 도쿄와 얼마나 다른가.

유럽화는 연극 생활에도 영향을 미쳤습니다. 원래 아마추어에 의해 만들어졌다가 전문화 된 심파 극장이 인기를 얻었습니다. 현대적인 주제로 연극을 공연했습니다. 1906년에는 '문학예술학회' 극단이 탄생했고, 1909년에는 셰익스피어, 입센, 고르키의 연극을 상연한 '자유극장'이 탄생했다. 동시에 전통적인 연극 장르, 특히 가부키 연극도 계속 발전했습니다.

구성

19세기 초 러시아에는 여러 고등교육기관이 문을 열었습니다. Kazan, Kharkov 및 기타 도시의 대학; 상트페테르부르크에 교육학 연구소가 설립되어 1819년에 대학으로 변모했고, 1811년에 Tsarskoye Selo Lyceum이 문을 열었습니다. 이러한 고등 교육 기관은 문화와 계몽의 중요한 번식지가 되고 있습니다. 그 아래 문단이 등장하고 잡지가 출판되었습니다. 문학 분야에 큰 부흥이 일어납니다. 상트페테르부르크와 모스크바뿐만 아니라 하르코프, 카잔 및 기타 도시에서도 많은 잡지가 출판됩니다. 이 잡지들은 보수주의자와 진보주의자 사이에 벌어진 투쟁을 반영합니다. 문학과 언어 문제에 대한 활발한 토론이 있습니다. 문학적 경향.

1812년 전쟁이 끝난 후, 반동주의자들은 정부의 승인을 받아 대학을 공격했습니다.

과학에 반대하는 캠페인은 카잔 대학교에서 시작되었는데, 1819년 감사 이후 11명의 교수가 신뢰성이 없다는 이유로 해고되었습니다.

상트페테르부르크와 다른 대학의 가장 유명한 교수들이 해임되었습니다. 검열에 대한 탄압이 강화되었습니다. 검열관들은 전혀 존재하지 않는 정부와 종교에 대한 항의 시위를 종종 목격했습니다. 진보적인 주제의 작품, 특히 혁명적인 정치적 성향을 지닌 작품은 출판이 금지되었으며, 손으로 쓴 형태로 배포되었습니다. 푸쉬킨의 자유를 사랑하는시 Griboyedov의 "Woe from Wit", Decembrist 시인의시와 시가 복사되었습니다.

18세기 후반에는 프랑스 계몽자들의 사상이 러시아에 널리 퍼졌습니다. Catherine II 자신은 자신의 작업에 대한 열정의 모범을 보였습니다. 계몽주의자들은 사물과 사건 사이의 진정한 연관성을 설명할 수 있는 이성을 믿었습니다. 계몽주의 사상은 역사적 낙관주의의 표현이자 과학의 길을 열었습니다.

뛰어난 러시아 교육자는 가난한 귀족의 아들 인 N. I. Novikov였습니다. 그는 풍자 잡지를 출판하고, 농노제 반대 풍자를 썼으며, 러시아 역사를 깊이 연구했으며, 재능있는 작가그리고 성공한 출판사. 모스크바에서 그는 서점이 있는 대학 인쇄소를 빌려서 정리하고 3년 만에 그 회사가 24년 동안 생산한 책만큼 많은 책을 인쇄했습니다. Novikov의 인쇄소는 과학에 대한 관심이 높아지는 것을 만족시켰습니다.

예기치 않게 Catherine은 Novikov를 체포하도록 명령하고 그가 출판 한 18,000 권 이상의 책을 불태 웠습니다. Novikov는 황후가 죽은 후 포로에서 나왔습니다.

교육

18세기 30년대에는 고귀한 교육 시스템이 형성되기 시작했습니다. 만들어진

생도 군단(1731), 포병 및 공학 학교. 상트페테르부르크 과학 아카데미(1725)에는 체육관과 대학이 있었습니다. 1755년에 모스크바 대학교는 두 개의 체육관으로 설립되었습니다. 1764년에는 귀족 소녀 연구소(Smolny)가 설립되었습니다.

문화

18세기에 러시아에는 민간 공공극장이 등장했습니다. 이 극장은 황실에서도 사랑받았습니다. 프랑스와 이탈리아 극단이 이곳을 순회하기 위해 서로 경쟁했습니다. 1851년에는 상인들이 공연에 참석할 수 있게 되었는데, 이는 당시로서는 전례 없는 혁신이었습니다. 그들은 주로 프랑스 작가들의 희곡을 연주했습니다. 러시아 최초의 극장은 F. G. Volkov가 조직했으며 극장 감독은 극작가 A. P. Sumarokov였습니다.

건축이 활발히 발전하고 있습니다. 바로크 양식의 거장 Bartolomeo Rastrelli가 유명한 건축가가 되었습니다. 나중에 고전주의 시대가 확립되었으며 그 대표적인 대표자는 V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, Giacomo Quarenghi였습니다.

조각품이 발전하고 있습니다. F.I. Shubin의 흉상을 바탕으로 캐서린 시대의 정치가를 상상할 수 있습니다. E.M. 팔코네(E.M. Falcone)는 표트르 대제를 기념하는 유명한 기념물을 만듭니다. 청동 기수" I. P. Martos는 모스크바 붉은 광장에 Minin과 Pozharsky 기념비의 저자로 유명해졌습니다.

그림도 번성하고 있습니다. 유명한 러시아 초상화 화가로는 A. P. Antropov, I. P. Argunov, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky가 있습니다.

문학 장르. 잡지

1760년대부터 문학에는 산문소설, 단편소설, 희극, 눈물극 등 새로운 장르가 등장했습니다. 풍자의 역할이 증가하고 있으며, 주로 "이것과 저것 모두", "혼합물", "지옥 같은 메일", "시와 산문에서 이것도 저것도 아님", "Podenshchina"잡지에서 지배하는 도덕의 풍자가 증가하고 있습니다. N. I. Novikov의 잡지 "Drone"과 "Painter"의 풍자는 반농노 지향을 담고 있습니다.

용어 사전:

  • 러시아 계몽주의 시대
  • 18세기에 나타난 문화와 교육의 새로운 점
  • 18세기 러시아 계몽시대
  • 러시아의 계몽 시대를 간략하게
  • 18세기 러시아의 교육

(1 평점, 평균: 5.00 5개 중)

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교육 기관 "VITEBSK 주립 기술 대학"»

추상적인

피영형문화 연구

주제에 : "계몽시대의 문화»

수행됨

학생: gr.ZKds-21

Meleshko N.V.

비테브스크2015

유럽 ​​계몽 문화의 주요 지배자

부르주아 경제 관계의 출현 및 발전과 관련된 유럽의 사회 정치적, 영적 삶의 심오한 변화는 18 세기 문화의 주요 지배자를 결정했습니다. 이 역사적 시대의 특별한 장소는 "이성의 시대", "계몽의 시대"라는 별명에 반영되어 있습니다. 속화 대중의 의식, 개신교 이상의 확산, 자연 과학의 급속한 발전, 과학자 사무실과 실험실 외부의 과학 및 철학 지식에 대한 관심 증가-이것은 시대의 가장 중요한 징후 중 일부일뿐입니다. 18 세기는 인간 존재의 주요 지배 요소, 즉 신, 사회, 국가, 다른 사람에 대한 태도, 그리고 궁극적으로 인간 자신에 대한 새로운 이해에 대한 새로운 이해를 큰 소리로 선언합니다.

계몽시대는 '유토피아의 황금시대'라고 부를 수 있다. 계몽주의에는 주로 정치적, 사회적 기반을 "합리적으로" 변화시킴으로써 사람들을 더 나은 방향으로 변화시킬 수 있다는 믿음이 포함되었습니다. 인간 본성의 모든 속성을 주변 환경이나 환경의 영향에 귀속시키는 것( 정치 기관, 교육 시스템, 법률), 이 시대의 철학은 미덕의 승리와 보편적 행복에 기여할 그러한 존재 조건에 대한 성찰을 장려했습니다. 유럽 ​​문화가 이렇게 많은 소설과 논문을 탄생시킨 적은 이전에 없었습니다. 이상적인 사회, 건설 및 설립 방법. 당시 가장 실용적인 글에서도 유토피아의 특징이 눈에 띕니다. 예를 들어, 유명한 “독립 선언문”에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다. “모든 사람은 평등하게 창조되었으며 창조주로부터 생명, 자유, 행복 추구 등 양도할 수 없는 권리를 부여받았습니다.”

18세기 유토피아 창조자들을 위한 지침은 사유 재산과 억압, 계급 구분을 인식하지 못하고 사치에 빠지지 않고 가난에 눌리지 않고 악덕에 영향을 받지 않는 사회의 "자연적" 또는 "자연적" 상태였습니다. , "인공적인" 법칙이 아닌 이성에 따라 생활합니다. 계몽주의의 뛰어난 철학자이자 작가인 장 자크 루소(Jean Jacques Rousseau)가 지적한 것처럼 그것은 결코 존재하지 않았을 수도 있고 실제로는 결코 존재하지 않을 가능성이 높은 순전히 허구적이고 추측적인 유형의 사회였습니다. 18세기 사상가들이 제안한 사회 질서의 이상이 파괴적인 비판에 이용되었습니다. 기존 주문사물의.

계몽주의 사람들에게 “더 나은 세상”의 가시적인 구체화는 정원과 공원이었습니다. 유토피아에서와 마찬가지로 그들은 윤리적 이상, 행복한 삶, 자연과 인간의 조화, 사람들 사이의 인간, 인간 성격의 자유와 자급 자족에 대한 당시의 생각에 해당하는 기존 세계에 대한 대안 세계를 건설했습니다. 18세기 문화 패러다임에서 자연의 특별한 위치는 진리의 원천이자 사회와 모든 사람의 주된 교사로서의 자연의 선언과 관련이 있습니다. 일반적인 자연과 마찬가지로 정원이나 공원은 이성의 힘에 대한 믿음을 키우고 숭고한 감정을 키우는 철학적 대화와 성찰의 장소가 되었습니다. 계몽주의 공원은 완벽한 사람을 위한 완벽한 환경을 조성한다는 숭고하고 고귀한 목표를 위해 만들어졌습니다. “밭에 대한 사랑을 심어줌으로써 우리는 미덕을 심어줍니다”(Delil J. Gardens. --L., 1987. P. 6). 종종 실용적인 건물(예: 낙농장)이 공원에 추가로 포함되었지만 완전히 다른 기능을 수행했습니다. 계몽주의의 가장 중요한 도덕적, 윤리적 가정인 노동 의무는 집권층, 귀족, 지적 엘리트의 대표자들이 유럽의 정원을 관리했기 때문에 여기서 가시적이고 실제적인 구체화를 찾았습니다.

계몽주의 공원은 동일하지 않았다 자연의 자연. 그들의 디자이너는 실제 풍경에서 가장 완벽해 보이는 요소를 선택하고 배열했으며, 많은 경우 계획에 따라 완전히 변경했습니다. 동시에, 주요 임무 중 하나는 "자연스러운 느낌", "야생의 자연"의 느낌을 보존하는 것이 었습니다. 공원과 정원의 구성에는 신뿐만 아니라 사랑, 우정, 우울함과 같은 인간의 감정을 기리는 도서관, 미술관, 박물관, 극장 및 사원이 포함되었습니다. 이 모든 것이 "자연인"의 "자연 상태"로서 행복에 대한 계몽 사상의 구현을 보장했으며, 그 주요 조건은 자연으로의 복귀였습니다.

18세기에 프랑스는 유럽 정신생활의 헤게몬이 되었습니다. 철학, 문학, 예술 분야에서 새로운 경향은 특별한 힘으로 나타납니다. 프랑스 모델은 스페인, 독일, 폴란드, 러시아에서 모방되었습니다. 프랑스의 적이라고 자처하는 영국도 프랑스 문화의 권위를 인정한다. 18세기는 종교적, 국가적 차이를 모두 뒤로 밀고 주로 문화의 "순수한 인간적" 내용에 호소했습니다. 따라서 그림에서는 다른 거장들의 그림 속 인물들 사이에 예상치 못한 유사성이 발생합니다. 의상도 비슷할 뿐만 아니라 행동이나 마음가짐도 비슷하다. 18세기 예술은 '숭고'하고 우화적이고 터무니없는 것에서 인간과 그의 일상생활에 어울리는 '단순'하고 즉각적인 것으로 이동하려고 노력했습니다. 계몽주의의 세계관을 특징짓는 이러한 “공통가능성”은 철학과 과학 모두에서 나타납니다. 사생활, 친밀한 감정 및 감정은 냉담한 형식, 거짓된 엄숙함 및 가식적인 숭고함과 대조됩니다.

18세기 예술의 스타일과 장르적 특징

일반적으로 예술적인 것으로 간주될 수 있습니다. XVIII 문화세기는 수세기에 걸쳐 세워진 장대 한 예술 시스템을 깨뜨리는 기간으로 예술은 사람의 실제 지상 생활보다 더 중요한 삶의 모델 인 특별한 이상적인 환경을 만들었습니다. 이 모델은 사람을 더 많은 것의 일부로 만들었습니다. 하이 월드엄숙한 영웅주의와 최고의 종교적, 이념적, 윤리적 가치. 르네상스는 종교의식을 세속적인 의식으로 대체하고 인간을 영웅적인 지위로 승격시켰지만 여전히 예술은 그 자신의 기준을 규정했습니다. 18세기에 이 전체 시스템이 개정되었습니다. 이전에 선별되고 숭고하다고 여겨졌던 모든 것에 대한 아이러니하고 회의적인 태도, 숭고한 범주를 학문적 모델로 전환하는 것은 수세기 동안 모델로 존경받아온 현상의 배타성의 아우라를 제거했습니다. 작가는 처음으로 관찰과 창의성의 전례 없는 자유를 경험할 기회를 얻었습니다. 계몽주의 예술은 고전주의의 오래된 문체 형태를 사용하여 완전히 다른 내용을 반영했습니다.

18세기 유럽 미술은 두 가지 서로 다른 적대적 원칙을 결합했습니다. 고전주의는 인간이 사회 체제에 종속되는 것을 의미한 반면, 낭만주의의 발전은 개인의 개인적 시작을 극대화하려고 노력했습니다. 그러나 18세기의 고전주의는 17세기의 고전주의에 비해 크게 변화하여 어떤 경우에는 스타일의 특징 중 하나인 고대 고전 양식을 폐기했습니다. 게다가 계몽주의의 "새로운" 고전주의는 본질적으로 낭만주의와 낯설지 않았습니다. 다양한 나라와 민족의 예술에서 고전주의와 낭만주의는 때때로 일종의 종합을 형성하고 때로는 온갖 종류의 조합과 혼합물로 존재합니다.

18세기 예술의 중요한 새로운 시작은 자신만의 문체적 형식이 없고 이를 발전시킬 필요성을 느끼지 않는 운동의 출현이었습니다. 이 가장 큰 문화 운동은 무엇보다도 사회의 원래 "자연 상태", 자연과의 거리와 함께 잃어버린 인간 본성의 원래 순수성과 친절에 대한 계몽주의 사상을 완전히 반영한 감상주의였습니다. 감상주의는 주로 인간의 감정과 생각의 내면적이고 개인적이며 친밀한 세계를 다루었으므로 특별한 문체 디자인이 필요하지 않았습니다. 감상주의는 낭만주의에 매우 가깝습니다. 그것이 찬양하는 "자연스러운"사람은 필연적으로 자연적, 사회적 요소, 삶 자체와의 충돌의 비극을 경험하며, 이는 18 세기 전체 문화를 가득 채우는 예감이 큰 격변을 준비하고 있습니다.
계몽주의 문화의 가장 중요한 특징 중 하나는 예술의 종교적 원칙을 세속적인 원칙으로 대체하는 과정입니다. 18세기에는 유럽 전역에서 처음으로 세속 건축이 교회 건축보다 우선하게 되었습니다. 세속적 원리가 이전에 이탈리아, 오스트리아, 독일 등 주요 역할을 했던 국가에서 종교화에 침입하고 있다는 것도 분명합니다. 작가의 일상생활 관찰을 반영한 풍속화 진짜 사람들, 거의 모든 유럽 국가에서 널리 퍼지고 있으며 때로는 예술에서 주요 자리를 차지하려고 노력하고 있습니다. 과거에 매우 인기가 있었던 의식 초상화는 친밀한 초상화로 바뀌고 풍경화에서는 소위 "분위기 풍경"이 나타나 여러 나라 (Watteau, Gainsborough, Guardi)에 퍼집니다.

18세기 회화의 특징은 예술가들뿐만 아니라 예술 작품 감정가들 사이에서도 스케치에 대한 관심이 높아졌다는 것입니다. 스케치에 반영된 개인적이고 개별적인 인식과 분위기는 때로는 완성된 작품보다 더 흥미롭고 더 큰 정서적, 미적 영향을 미치게 됩니다. 그림과 판화는 보는 사람과 예술가 사이에 더 직접적인 연결을 설정하기 때문에 그림보다 더 가치가 있습니다. 시대의 취향과 요구 사항은 그림의 색상에 대한 요구 사항도 변경했습니다. 18세기 예술가들의 작품에서는 색에 대한 장식적인 이해가 높아져 그림은 무엇인가를 표현하고 반영할 뿐만 아니라 그것이 있는 장소를 장식해야 한다. 따라서 예술가들은 중간색의 미묘함과 색상의 섬세함과 함께 다색성과 다양성을 추구합니다.

계몽주의의 순전히 세속적 문화의 산물은 응용 예술 분야에서 가장 완벽한 구현을 얻은 로코코 스타일이었습니다. 또한 예술가가 장식 디자인 문제를 해결해야 하는 다른 영역에서도 나타났습니다. 건축 - 계획 및 인테리어 디자인, 회화 - 장식 패널, 그림, 스크린 등. 로코코 건축과 회화는 우선 중점을 두었습니다. 자신의 창조물을 묵상하고 즐기는 사람을 위한 위안과 우아함을 만들어냅니다. 장식, 거울, 패널, 특수 등 다양한 예술적 수단을 능숙하게 사용하는 건축가와 예술가가 만든 "놀이 공간"의 환상 덕분에 작은 방은 비좁아 보이지 않습니다. 색 구성표등. 새로운 스타일은 주로 소박한 주택의 스타일이 되었으며, 몇 가지 기술을 사용하여 고급스러움과 화려함을 강조하지 않고 아늑함과 편안함의 정신을 도입했습니다. 18세기에는 사람에게 편안함과 평화를 주고, 욕망을 막고, 동시에 진정한 예술의 대상이 되는 많은 가정용품이 소개되었습니다.
계몽주의 문화의 똑같이 중요한 측면은 각인에 대한 호소였습니다. 예술적 수단인간의 감각과 쾌락(영적, 육체적 모두). 계몽주의의 가장 위대한 사상가들(볼테르, 헬베티우스) 중에서는 당시의 경건한 도덕성에 대한 항의가 때때로 경박함으로 발전하는 “용감한 장면”을 발견할 수 있습니다. 프랑스에서는 아주 XVIII 초기세기에 대중과 비평가 모두 새로운 예술, 무엇보다도 "즐거움"을 요구하기 시작했습니다. 이러한 요구 사항은 회화, 음악, 연극에 부과되었습니다. "즐거운"은 "민감한"과 순전히 관능적인 것을 의미합니다. 이 시대의 요구 사항은 가장 명확하게 반영됩니다. 유명한 문구볼테르 “지루한 장르만 빼면 모든 장르가 좋다.”

교육문화 뮤지컬

연극과 음악문화의 발흥

재미 있고 서사적이며 문학적인 미술의 경향은 연극과의 화해를 설명합니다. 18세기는 흔히 '연극의 황금시대'로 불린다. Marivaux, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni의 이름은 세계 드라마 역사상 가장 밝은 페이지 중 하나를 구성합니다. 극장은 시대의 정신에 가까운 것으로 판명되었습니다. 삶 자체가 그를 향해 움직이며 흥미로운 음모와 충돌을 제안하고 오래된 형식을 새로운 콘텐츠로 채웠습니다. 속화 공공 생활, 이전의 거룩함과 화려 함을 교회와 법원 의식에서 박탈함으로써 독특한 "연극 화"가 발생했습니다. 유명한 베네치아 카니발이 단순한 휴일이 아니라 바로 삶의 방식, 일상 생활의 한 형태가 된 것은 계몽주의 시대였던 것은 우연이 아닙니다.

극장은 시간이 지남에 따라 모든 범위의 작업을 수행하도록 요청되었습니다. Beaumarchais는 그를 "그가 타격을 가하는 모든 사람에게 치명상을 입히는 거인"이라고 생각했습니다 (Beaumarchais P.-O. Dramatic trilogy. - M., 1984. P. 11). 그에게는 기존의 질서를 드러내는 것, 가면을 벗겨내는 것, 사물의 실체를 밝히는 것이 진정한 극작의 가장 중요한 과제가 된다. "사회적"맥락의 존재, 사회가 부과하는 상상의 가치에 대한 진정한 가치(사랑, 우정, 정직, 지능 및 재능)의 반대는 18세기 연극 제작에 없어서는 안될 속성입니다.

그러나 "이성의 시대"는 감정의 매우 중요한 변화, 신비주의와 미신에 대한 호소도 알고있었습니다. 어떤 의미에서 현실적인 명확성과 절주는 주로 정통 종교의 위기와 관련된 환상적이고 특이한 모든 것에 대한 갈망으로 반대되었습니다. 이러한 욕망은 상류층과 중산층에서도 똑같이 발전했습니다. 보통 사람들. 프리메이슨은 깊은 철학적, 종교적 의미와 가면무도회 및 연극적 "입회식" 의식의 요소와 구체적인 정치적 목표를 결합하여 널리 퍼졌습니다. 계몽주의 시대는 모험, 모험, 여행에 대한 갈망과 다른 '문화' 공간에 침투하려는 욕구가 특징입니다. 그것은 비범한 변형이 많은 마술 오페라, 비극 희극, 동화 등에서 그 표현을 발견했습니다.

"연극", "연극 성"의 개념은 "홍보"의 개념과도 관련이 있습니다. 계몽주의 시대에 유럽에서는 예술과 사회 사이의 새로운 유형의 연결을 대표하는 최초의 공개 전시회인 살롱이 조직되었습니다. 프랑스에서 살롱은 지적 엘리트, 예술가 및 관객, 예술 작품 감정가의 삶에서 매우 중요한 역할을 할 뿐만 아니라 가장 심각한 정부 문제에 대한 토론의 장소가 됩니다. 18세기의 뛰어난 사상가인 데니스 디드로(Denis Diderot)는 미용실에 대한 비평이라는 새로운 장르의 문학을 실질적으로 도입했습니다. 그 안에서 그는 특정 예술 작품, 스타일 및 움직임을 설명할 뿐만 아니라 자신의 의견을 표현하면서 흥미로운 미적, 철학적 발견을 하게 됩니다. 예술가와 사회 사이의 중재자이자 때로는 예술에 특정 "사회 질서"를 지시하는 "활동적인 관객"의 역할을 수행하는 재능 있고 타협하지 않는 비평가는 시대의 산물이자 본질을 반영합니다. 교육 아이디어의.
음악은 18세기 영적 가치의 계층구조에서 중요한 위치를 차지했습니다. 로코코 미술이 우선 삶과 연극을 장식하고 노출하고 즐겁게 하기 위해 노력한다면 계몽주의 음악은 인간 영혼의 가장 숨겨진 구석에 대한 분석의 규모와 깊이로 사람을 놀라게 합니다. 음악에 대한 태도도 변화하고 있으며, 17세기에는 문화의 세속적, 종교적 영역 모두에 영향력을 행사하는 도구였습니다. 세기 후반에 프랑스와 이탈리아에서는 새로운 세속적 유형의 음악인 오페라가 번성했습니다. 독일과 오스트리아에서는 오라토리오와 미사(교회 문화), 콘서트(세속 문화) 등 가장 "진지한" 형태의 음악 작품이 개발되었습니다. 계몽주의 음악 문화의 정점은 의심할 여지 없이 바흐와 모차르트의 작품입니다.

연극의 오락과 홍보, 그리고 인간 감정에 대한 해석의 깊이가 결합된 것이 오페라 예술에서 드러납니다. 교육적 아이디어와 새로운 음악 형식의 "융합"에 대한 놀라운 사례 중 하나는 모차르트의 오페라 "마술피리"입니다. 이성의 승리, 빛의 숭배, 인간이 우주의 왕관이라는 생각을 반영한 오페라는 18세기 유토피아의 기본 사상을 똑같이 전달합니다. 완벽한 사회에 살고 있는 주인공 타미노는 자라스트로 왕국에서 '평등 중의 평등'이 될 권리를 즉시 얻지 못합니다. 이 스토리라인은 단순히 개인의 자기 확인 과정, 자신의 위치를 ​​찾는 과정이 아니라 무엇보다도 간절히 원하는 사회적 이상, 개인의 조화를 달성하는 길로 이해되는 개인 완벽함에 대한 영웅의 열망을 반영합니다. 그리고 사회.

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