Acmeism과 Acmeists. 문학 운동으로서의 절정주의

16.10.2019

Acmeism(그리스어 akme - 어떤 것의 가장 높은 수준, 꽃이 만발함, 성숙함, 정점, 가장자리)은 1910년대 러시아 시의 모더니스트 운동 중 하나이며 극단의 상징주의에 대한 반작용으로 형성되었습니다.

"초현실적", 이미지의 다의성과 유동성, 복잡한 은유에 대한 상징주의자들의 선호를 극복하고, Acmeists는 이미지의 감각적 플라스틱 재료의 명확성과 시적 단어의 정확성, 정확성을 위해 노력했습니다. 그들의 "세상적인"시는 친밀감, 미학, 원시인의 감정을 시적으로 표현하는 경향이 있습니다. Acmeism은 극도의 비정치성, 우리 시대의 시급한 문제에 대한 완전한 무관심이 특징이었습니다.

상징주의자를 대체한 아크메이주의자들은 상세한 철학적, 미학적 프로그램을 가지고 있지 않았습니다. 그러나 상징주의 시에서 결정 요인이 일시적, 존재의 즉각성, 신비주의 아우라로 뒤덮인 특정 신비라면 사물에 대한 현실적인 관점이 Acmeism시의 초석으로 설정되었습니다. 상징의 막연한 불안정성과 모호함은 정확한 언어적 이미지로 대체되었습니다. Acmeists에 따르면 이 단어는 원래 의미를 얻었어야 했습니다.

그들에 대한 가치 계층의 가장 높은 지점은 인간의 보편적 기억과 동일한 문화였습니다. 그렇기 때문에 Acmeists는 종종 신화적인 주제와 이미지를 사용합니다. 상징주의자들이 음악에 집중했다면, Acmeists는 건축, 조각, 회화 등 공간 예술에 집중했습니다. 3차원 세계에 대한 매력은 Acmeists의 객관성에 대한 열정으로 표현되었습니다. 다채롭고 때로는 이국적인 디테일이 순전히 그림 목적으로 사용될 수 있었습니다. 즉, 상징주의의 '극복'은 일반적인 사상의 영역이 아니라 시적 문체 분야에서 일어났다. 이런 의미에서 Acmeism은 상징주의만큼 개념적이었고 이러한 점에서 그들은 의심할 여지 없이 연속성을 갖고 있습니다.

Acmeist 시인 집단의 특징은 "조직적 응집력"이었습니다. 본질적으로 Acmeists는 공통된 이론적 기반을 가진 조직적인 운동이 아니라 개인적인 우정으로 뭉친 재능 있고 매우 다른 시인 그룹이었습니다. 상징주의자들은 그런 종류의 것이 전혀 없었습니다. 그의 형제들을 재결합시키려는 Bryusov의 시도는 헛된 것이었습니다. 미래학자들이 발표한 수많은 집단 선언문에도 불구하고 동일한 현상이 관찰되었습니다. Acmeists 또는 "Hyperboreans"라고도 불리는 Acmeism의 대변자, 잡지 및 출판사 "Hyperboreas"의 이름을 따서)는 즉시 단일 그룹으로 활동했습니다. 그들은 그들의 노동조합에 "시인의 작업장"이라는 중요한 이름을 붙였습니다. 그리고 새로운 운동의 시작 (나중에 러시아의 새로운 시적 그룹의 출현을위한 거의 "필수 조건"이 됨)은 스캔들로 표시되었습니다.

1911년 가을, 유명한 "타워"인 Vyacheslav Ivanov의 시 살롱에서 "폭동"이 발생했습니다. 그곳에서 시 사회가 모여 시를 읽고 토론했습니다. 몇몇 재능 있는 젊은 시인들은 상징주의의 "대가들"에 대한 경멸적인 비판에 격분하여 시 아카데미의 다음 회의를 도전적으로 떠났습니다. Nadezhda Mandelstam은 이 사건을 다음과 같이 설명합니다. "Gumilyov의 "Prodigal Son"은 Vyacheslav Ivanov가 통치했던 "Academy of Verse"에서 존경받는 학생들에 둘러싸여 읽혔습니다. 그분은 “탕자”를 실제로 멸망시키셨습니다. 연설이 너무 무례하고 가혹했기 때문에 Gumilyov의 친구들은 "아카데미"를 떠나 "시인의 워크숍"을 조직했습니다.

그리고 1년 후인 1912년 가을, '워크숍'의 주요 회원 6명은 공식적으로뿐만 아니라 이념적으로도 상징주의자들과 분리하기로 결정했습니다. 그들은 스스로를 "Acmeists", 즉 정점이라고 부르며 새로운 연방을 조직했습니다. 동시에 조직 구조로서의 "시인의 작업장"은 보존되었습니다. Acmeists는 내부 시적 협회로 남아있었습니다.

Acmeism의 주요 아이디어는 N. Gumilyov "상징주의와 Acmeism의 유산"과 S. Gorodetsky "현대 러시아시의 일부 흐름"이 잡지 "Apollo"(1913, No. 1)에 게재된 프로그램 기사에 명시되어 있습니다. ), S. Makovsky의 편집하에 출판되었습니다. 그들 중 첫 번째는 다음과 같이 말했습니다. “상징주의는 Acmeism(무언가의 가장 높은 수준, 개화 시기를 뜻하는 akme라는 단어에서 유래)이든 Adamism(용감하고 확고하고 명확한 견해)이든 상관없이 새로운 방향으로 대체되고 있습니다. 삶의) 어쨌든 상징주의의 경우보다 더 큰 힘의 균형과 주체와 대상 사이의 관계에 대한 더 정확한 지식이 필요합니다. 그러나 이 운동이 완전히 확립되고 이전 운동의 합당한 후계자가 되기 위해서는 그 유산을 받아들이고 그것이 제기하는 모든 질문에 답하는 것이 필요합니다. 조상의 영광은 의무이며 상징주의는 합당한 아버지였습니다.”

S. Gorodetsky는 "상징주의가... 세상을 "대응"으로 채웠기 때문에 그것을 환상으로 만들었고, 다른 세계와 함께 빛을 발할 때만 중요하며 그 높은 본질적 가치를 과소평가했다고 믿었습니다. Acmeists 사이에서 장미는 신비한 사랑이나 다른 어떤 것과도 유사하지 않고 꽃잎, 향기 및 색상으로 다시 그 자체로 훌륭해졌습니다.”

1913년에는 Mandelstam의 기사 "The Morning of Acmeism"도 작성되었으며, 이 기사는 불과 6년 후에 출판되었습니다. 출판이 지연된 것은 우연이 아니었습니다. Mandelstam의 절정주의적 견해는 Gumilyov와 Gorodetsky의 선언과 크게 달랐으며 Apollo의 페이지에 포함되지 않았습니다.

그러나 T. Skryabina가 언급했듯이 "새로운 방향에 대한 아이디어는 훨씬 일찍 Apollo의 페이지에서 처음 표현되었습니다. 1910 년에 M. Kuzmin은 "On Beautiful Clarity"라는 기사와 함께 잡지에 등장했습니다. Acmeism 선언의 등장. 이 기사가 쓰여졌을 때 쿠즈민은 이미 성숙한 사람이었으며 상징주의 정기 간행물에서 공동 작업한 경험이 있었습니다. Kuzmin은 "이해할 수없고 예술의 어둠"인 상징 주의자들의 초자연적이고 안개가 자욱한 계시를 "아름다운 명확성", "명쾌함"(그리스 클라루스에서 유래-명확성)과 대조했습니다. Kuzmin에 따르면 예술가는 세상에 명확성을 가져다주어야 하며, 모호하지 않고 사물의 의미를 명확히 하고 환경과의 조화를 추구해야 합니다. 상징주의자들의 철학적, 종교적 탐구는 쿠즈민을 사로잡지 못했습니다. 예술가의 임무는 창의성과 예술적 기술의 미적 측면에 집중하는 것입니다. "가장 깊은 곳이 어두운 상징"은 "사랑스러운 작은 것들"에 대한 명확한 구조와 감탄으로 바뀌었습니다. Kuzmin의 아이디어는 Acmeists에게 영향을 줄 수밖에 없었습니다. "시인 워크숍"에 참여한 대부분의 참가자는 "아름다운 명확성"을 요구했습니다.

Acmeism의 또 다른 "선구자"는 In으로 간주 될 수 있습니다. 공식적으로 상징주의자였던 Annensky는 실제로 그의 작업 초기에만 그에게 경의를 표했습니다. 그 후 Annensky는 다른 길을 택했습니다. 후기 상징주의에 대한 아이디어는 그의시에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 그의 시의 단순성과 명확성은 Acmeists에 의해 잘 이해되었습니다.

Apollo에 Kuzmin의 기사가 출판된 지 3년 후, Gumilev와 Gorodetsky의 선언문이 나타났습니다. 이 순간부터 Acmeism의 존재를 확립된 문학 운동으로 간주하는 것이 일반적입니다.

Acmeism에는 N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut 등 6명의 가장 활동적인 운동 참가자가 있습니다. G. Ivanov는 "7번째 Acmeist"의 역할을 주장했지만 A. Akhmatova는 "6명의 Acmeist가 있었지만 7번째는 없었다"고 말하면서 그러한 관점에 항의했습니다. O. Mandelstam은 그녀의 의견에 동의했지만 6명은 너무 많다고 믿었습니다. "Acmeists는 6명뿐이고 그 중 한 명이 추가로 있었습니다..." Mandelstam은 Gorodetsky가 Gumilyov에게 "매혹"되었다고 설명했습니다. "노란 입"만을 가진 당시 강력한 상징 주의자들에 반대하십시오. "고로데츠키는 [당시] 유명한 시인이었습니다..." 다른 시기에 다음과 같은 사람들이 "시인 워크숍" 작업에 참여했습니다: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. 기피우스, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov 등 "워크샵"회의에서는 상징주의 회의와 달리 특정 문제가 해결되었습니다. : "워크샵"은 전문 협회 인 시적 기술을 습득하기위한 학교였습니다.

문학 운동으로서의 Acmeism은 뛰어난 재능을 지닌 시인 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam을 통합했으며, 그의 창의적인 개인은 "시인의 작업장" 분위기에서 형성되었습니다. Acmeism의 역사는 뛰어난 세 대표자들의 일종의 대화로 볼 수 있습니다. 동시에 운동의 자연주의적 날개를 형성한 Gorodetsky, Zenkevich 및 Narbut의 Adamism은 위에서 언급한 시인의 "순수한" Acmeism과 크게 달랐습니다. Adamists와 Triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam의 차이점은 비판에서 반복적으로 언급되었습니다.

문학 운동으로서 Acmeism은 약 2년 정도 오래 지속되지 않았습니다. 1914년 2월에 분열되었습니다. "시인의 작업실"이 폐쇄되었습니다. Acmeists는 잡지 "Hyperborea"(편집자 M. Lozinsky)의 10호와 여러 연감을 출판했습니다.

"상징주의가 사라지고 있었다" - Gumilev는 이것에 대해 착각하지 않았지만 러시아 상징주의만큼 강력한 운동을 형성하지 못했습니다. Acmeism은 주요 시적 운동으로 발판을 마련하지 못했습니다. 급격하게 쇠퇴하는 이유는 무엇보다도 “급격하게 변화된 현실 조건에 대한 운동의 이념적 부적응” 때문이라고 합니다. V. Bryusov는 "Acmeists는 실천과 이론 사이의 격차가 특징"이며 "그들의 실천은 순전히 상징주의적이었습니다"라고 언급했습니다. 그가 Acmeism의 위기를 본 것은 바로 이것이었습니다. 그러나 Acmeism에 대한 Bryusov의 진술은 항상 가혹했습니다. 처음에 그는 "... Acmeism은 발명품, 변덕, 대도시의 변덕입니다"라고 말하고 다음과 같이 예고했습니다. "... 아마도 1~2년 안에 Acmeism은 더 이상 남지 않을 것입니다. 그의 이름 자체가 사라질 것입니다.”그리고 1922년 그의 기사 중 하나에서 그는 일반적으로 Acmeism에는 심각하고 독창적인 것이 없으며 "주류 외부"라고 믿으며 방향, 학교라고 부를 권리를 거부합니다. 문학의.”

그러나 이후 협회 활동을 재개하려는 시도가 두 번 이상 이루어졌습니다. 1916년 여름에 설립된 두 번째 "시인 워크숍"은 G. Ivanov와 G. Adamovich가 이끌었습니다. 하지만 그것도 오래가지 못했어요. 1920년에는 Acmeist 라인을 조직적으로 보존하려는 Gumilyov의 마지막 시도인 세 번째 "시인 워크숍"이 나타났습니다. 자신을 Acmeism 학교의 일부라고 생각하는 시인들은 S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner 등. 세 번째 "시인의 작업장"은 N. Gumilyov가 비극적으로 사망할 때까지 약 3년 동안 ("Sounding Shell" 스튜디오와 병행하여) Petrograd에 존재했습니다.

Acmeism과 어떤 식 으로든 연결된 시인의 창조적 운명은 다르게 발전했습니다. N. Klyuev는 이후 영연방 활동에 참여하지 않는다고 선언했습니다. G. Ivanov와 G. Adamovich는 이민에서 Acmeism의 많은 원칙을 계속 발전시켰습니다. Acmeism은 V. Khlebnikov에 눈에 띄는 영향을 미치지 않았습니다. 소비에트 시대에는 N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov가 Acmeists (주로 N. Gumilyov)의 시적 스타일을 모방했습니다.

러시아 은시대의 다른 시적 운동과 비교할 때, Acmeism은 여러 면에서 주변적인 현상으로 간주됩니다. 다른 유럽 문헌에는 유사점이 없습니다(예를 들어 상징주의와 미래주의에 대해서는 말할 수 없습니다). 더욱 놀라운 것은 Acmeism이 단지 "수입된 외국 물건"이라고 선언한 Gumilyov의 문학적 반대자인 Blok의 말입니다. 결국 러시아 문학에 매우 유익한 것은 Acmeism이었습니다. Akhmatova와 Mandelstam은 "영원한 말"을 남겼습니다. Gumilyov는 그의시에서 혁명과 세계 대전의 잔인한 시대의 가장 밝은 인물 중 한 명으로 등장합니다. 그리고 거의 100년이 지난 오늘날에도 Acmeism에 대한 관심은 주로 20세기 러시아 시의 운명에 큰 영향을 미친 이 뛰어난 시인들의 작품이 그것과 관련되어 있기 때문에 남아 있습니다.

Acmeism의 기본 원칙:

상징주의적 호소로부터 시를 해방시켜 이상에 호소하고 그것을 명확하게 되돌립니다.

신비한 성운을 거부하고 지상 세계의 다양성, 가시적 구체성, 음파성, 다채로움을 수용합니다.

단어에 구체적이고 정확한 의미를 부여하려는 욕구

이미지의 객관성과 명확성, 디테일의 정확성;

사람에게, 그의 감정의 "진정성"에 호소하십시오.

원시 감정, 원시 생물학적 자연 원리의 세계를 시화합니다.

과거 문학 시대의 메아리, 가장 광범위한 미적 연관성, "세계 문화에 대한 갈망".

그의 유명한 기사 "상징주의와 절정주의의 유산"에서 N. Gumilyov는 다음과 같이 썼습니다. 어떤 것, 색깔, 꽃이 피는 시기) 또는 아담주의(용감하고 확고하고 명확한 삶의 관점)는 어쨌든 힘의 더 큰 균형과 주체와 객체 사이의 관계에 대한 더 정확한 지식을 요구합니다. 상징주의" 여기 그리고 더 나아가: Gumilyov N. 러시아 포스트 상징주의에 대한 비판: 선집. -M .: Olimp, AST, 2002. - 384 p. - 20~25페이지..

이 방향의 선택된 이름은 문학적 우수성의 높이를 이해하려는 Acmeists 자신의 열망을 확인했습니다. 상징주의는 이데올로기들이 아이디어의 상징주의를 시작으로 끊임없이 강조한 Acmeism과 매우 밀접하게 연결되어 있습니다.

"상징주의와 절정주의의 유산"이라는 기사에서 Gumilyov는 "상징주의가 합당한 아버지였다"는 점을 인식하고 "개발의 순환을 완성했으며 현재는 무너지고 있습니다"라고 말했습니다. 국내, 프랑스, 독일의 상징주의를 모두 분석한 후 그는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. "우리는 그것에 영향을 미치는 다른 방법(상징)을 희생하는 데 동의하지 않으며 완전한 일관성을 찾고 있습니다." 탑보다 대성당을 짓는 것이 더 어려운 것처럼 상징주의자도 마찬가지다. 그리고 새로운 방향의 원칙 중 하나는 항상 가장 큰 저항선을 따르는 것입니다.”

Sergei Gorodetsky는 또한 "현대 러시아시의 몇 가지 경향"이라는 기사에서 상징주의와 절정주의의 차이점에 대해 썼습니다. "절정주의와 상징주의 사이의 투쟁이 버려진 요새의 점령이 아닌 투쟁이라면 무엇보다도 , 우리 행성 지구를 위한 이 세상을 위한 투쟁, 소리가 나고 다채롭고 모양, 무게 및 시간을 가지고 있습니다. 결국 상징주의는 세상을 '대응'으로 가득 채웠고, 상징주의는 다른 세계를 통해 빛나고 빛나는 한에서만 중요한 유령으로 변했고, 그 높은 본질적 가치를 감소시켰습니다. Acmeists 사이에서 장미는 신비한 사랑이나 다른 어떤 것과의 상상할 수 있는 유사성이 아니라 꽃잎, 향기 및 색상으로 다시 그 자체로 훌륭해졌습니다. 별 메어(Mair)가 존재한다면 그 자리에서 아름답습니다. 무중력 꿈의 무중력 지지대가 아닙니다. 트로이카는 종, 마부, 말과 함께 대담하고 훌륭하지만 정치를 덮개로 삼지 않습니다. 그리고 장미, 별 메이르, 세 가지가 좋을뿐만 아니라 오랫동안 아름다웠던 모든 것이 좋을뿐만 아니라 추함도 아름다울 수 있습니다. 모든 "거부" 이후에, 세상은 모든 아름다움과 추함을 통해 Acmeism에 의해 돌이킬 수 없게 받아들여졌습니다." Gorodetsky S. 현대 러시아 시의 몇 가지 경향 // 러시아 후기 상징주의에 대한 비판: 선집. -M .: Olimp, AST, 2002. - 384 p. - 12~20페이지..

상징주의 외에도 Acmeists는 William Shakespeare, Francois Rabelais, Francois Villon 및 Théophile Gautier와 같은 전임자를 식별했습니다. 셰익스피어는 인간의 내면 세계인 Rabelais-신체와 그 기쁨, 현명한 생리학을 보여 주었다고 믿어졌으며 Villon은 자신을 전혀 의심하지 않는 삶에 대해 말했습니다. 테오필 고티에(Théophile Gautier)는 이생에 딱 맞는 형태의 예술적인 가치가 있는 옷을 입었습니다. 이 네 가지 요점을 결합하는 것이 Acmeists가 추구한 것입니다.

Gumilyov가 번역한 Théophile Gautier의 유명한 시 "Art"는 일종의 Acmeism 신조로 인식되었습니다.

예술은 더욱 아름답습니다

자료가 더 냉정하게 받아들여지는 이유는 무엇입니까?

시, 대리석 또는 금속...

Acmeists시의 특징은 "냉정한 자료"입니다.

세계와 인간 의식 사이의 관계를 논의하면서 Gumilyov는 "알 수 없는 것을 항상 기억"하는 동시에 "다소 가능성 있는 추측으로 그것에 대한 생각을 상하게 하지 말 것"을 요구했습니다. 존재의 비밀 의미를 알고 자하는 상징주의의 열망에 대해 부정적인 태도를 가진 Gumilyov는 "알 수없는"것에 대한 지식의 "부정함", "유치하고 현명하고 고통스러울 정도로 달콤한 느낌"을 선언했습니다. 자신의 무지', 즉 시인을 둘러싼 '현명하고 명료한' 현실의 본질적인 가치이다.

Acmeism시의 주요 기준 중 하나는 단어, 들리는 구절의 아름다움에 대한 관심이었습니다. 상징주의와는 다른 러시아 및 세계 예술의 전통에 대한 일반적인 방향이있었습니다. 이에 대해 V. M. Zhirmunsky는 1916년에 다음과 같이 썼습니다. “단어의 예술적 구조에 대한 관심은 이제 서정적 대사의 선율, 음악적 효과의 중요성이 아니라 오히려 그림 같고 그래픽적인 이미지의 명확성의 중요성을 강조합니다. 힌트와 분위기의시는 정확하게 측정되고 균형 잡힌 단어의 예술로 대체됩니다... 낭만주의 음악적 서정이 아닌 프랑스 고전주의의 명확하고 의식적인 예술과 함께 젊은 시 사이에 화해의 가능성이 있습니다. 18세기 프랑스, 감정적으로 가난하고 항상 합리적으로 스스로를 통제했지만 시각적 인상, 선, 색상 및 형태의 그래픽이 풍부하고 다양하고 정교했습니다.” Zhirmunsky V.M. 상징주의 극복: 기사 [전자 자원]. - 접속 모드: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895.

1919년 기사 "The Morning of Acmeism"에서 O. Mandelstam은 "단어 그 자체"를 Acmeism의 가장 중요한 구성 요소로 꼽았습니다. "그런 단어는 천천히 탄생했습니다." 점차적으로, 단어의 모든 요소는 의식적 의미만 형식의 개념으로 끌어들여졌습니다. 로고는 여전히 잘못되고 임의로 콘텐츠로 간주됩니다. 로고스는 이 불필요한 명예 때문에 손해를 볼 뿐입니다. 로고스는 단어의 다른 요소와의 평등만을 요구합니다. 창의성의 재료로서 의식적 의미에 대처할 수 없었던 미래학자는 그것을 경박하게 배 밖으로 던졌고 본질적으로 전임자들의 중대한 실수를 반복했습니다.

Acmeists에게 로고스라는 단어의 의식적 의미는 상징주의자의 음악과 동일한 아름다운 형태입니다.” Mandelstam O. Acmeism의 아침 // Mandelstam O. 예술에 대하여. - M .: 예술, 1995..

연구원들은 Acmeists의 언어가 재료이자 수단일 뿐만 아니라 목표이기도 했다는 점에 주목합니다. 그들에게 있어서는, “... 사물이 말의 주인이 되어서는 안(또는 적어도 주인이 되어서는 안 된다는) 것이 필요합니다. 그래야만 말이 그 독립성을 획득할 수 있습니다. 시적 힘.” Levin Yu.I., Segal D.M., Timenchik R.D., Toporov V.N., Tsivyan T.V.를 참조하세요. 잠재적인 문화적 패러다임으로서의 러시아 의미 시학 // 시인의 죽음과 불멸: 과학 자료. conf. / 비교. M.Z. Vorobyova, I.B. Delectorskaya, P.M. 네를러, M.V. 소콜로바, Yu.L. 프레이딘. -M .: RGGU, 2001. - 320p. 286~287쪽. 이것이 바로 절정시 소리의 독특한 아름다움을 얻는 방법입니다.

연구원들은 또한 Acmeists의 작업에서 시와 산문의 경계가 바뀌었다는 점에 주목합니다. 보다 정확하게는 시인들은 주로 산문 작품의 특징을 이루는 요소들을 시에 도입했습니다. 이는 줄거리, 많은 수의 등장인물, 복잡한 구성, 대화의 존재, 다양한 언어 계층의 사용 등에서 나타납니다. 유명한 연구 "잠재적 문화 패러다임으로서의 러시아 의미 론적 시학"의 저자에 따르면, 이러한 시와 산문의 조합은 "작품의 세계를 최대한 압축하기 위해 이루어졌습니다. 결국 그것은 펜 아래의 산문이었습니다. 푸쉬킨, 고골, 톨스토이, 특히 도스토옙스키는 귀하의 언어로 내용을 완전히 흡수하고 적절하게 전달하는 능력을 습득했습니다.<…>외부 세계" 법령. op. P. 289.. 이 기술은 Mandelstam이 1922년에 쓴 Akhmatova의 작업에서 특히 분명하게 나타납니다. "Akhmatova는 19세기 러시아 소설의 엄청난 복잡성과 풍부함을 모두 러시아어 가사에 도입했습니다."

아크메이즘(Acmeism)은 1910년대 러시아 시의 모더니스트 운동 중 하나이며, 극단의 상징주의에 대한 반작용으로 형성되었습니다.

가장 높은 가치는 문화(기억)이므로 신화와 이미지에 호소합니다.

Acmeists는 건축, 조각, 회화에 중점을 두었고 Symbolists는 음악에 중점을 두었습니다. Acmeists는 객관성이 특징입니다. 다채롭고 때로는 이국적인 디테일이 순전히 그림 목적으로 사용될 수 있습니다. 즉, 상징주의의 '극복'은 일반적인 사상의 영역이 아니라 시적 문체 분야에서 일어났다. 이런 의미에서 Acmeism은 상징주의만큼 개념적이었고 이러한 점에서 그들은 의심할 여지 없이 연속성을 갖고 있습니다.

N. Gumilyov "상징주의와 절정주의의 유산"과 S. Gorodetsky "현대 러시아시의 일부 흐름"기사의 주요 아이디어.

Acmeism에는 N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut 등 6명의 가장 활동적인 운동 참가자가 있습니다.

문학 운동으로서 Acmeism은 약 2년 정도 오래 지속되지 않았습니다. Acmeism은 주요 시적 운동으로 발판을 마련하지 못했습니다. 급격하게 쇠퇴하는 이유는 무엇보다도 “급격하게 변화된 현실 조건에 대한 운동의 이념적 부적응” 때문이라고 합니다. 그들은 그것을 되살리려고 노력했지만 소용이 없었습니다.

Akhmatova와 Mandelstam은 "영원한 말"을 남겼습니다. Gumilyov는 그의시에서 혁명과 세계 대전의 잔인한 시대의 가장 밝은 인물 중 한 명으로 등장합니다. 그리고 거의 100년이 지난 오늘날에도 Acmeism에 대한 관심은 주로 20세기 러시아 시의 운명에 큰 영향을 미친 이 뛰어난 시인들의 작품이 그것과 관련되어 있기 때문에 남아 있습니다.

Acmeism의 기본 원칙:

상징주의적 호소로부터 시를 해방시켜 이상에 호소하고 그것을 명확하게 되돌립니다.

신비한 성운을 거부하고 지상 세계의 다양성, 가시적 구체성, 음파성, 다채로움을 수용합니다.

단어에 구체적이고 정확한 의미를 부여하려는 욕구

이미지의 객관성과 명확성, 디테일의 정확성;

사람에게, 그의 감정의 "진정성"에 호소하십시오.

원시 감정, 원시 생물학적 자연 원리의 세계를 시화합니다.

과거 문학 시대의 메아리, 가장 광범위한 미적 연관성, "세계 문화에 대한 갈망".

Acmeist 시인

Akhmatova Anna, Gumilev Nikolay, Gorodetsky Sergey, Zenkevich Mikhail, Ivanov Georgy, Krivich, Valentin, Lozinsky Mikhail, Mandelstam Osip, Narbut Vladimir, Shileiko Vladimir.

다른 프레젠테이션 요약

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"은시대 시인들의 시" - Gippius Zinaida Nikolaevna. 회색 눈의 왕. "은 시대"의 시인의 이름을 지정하십시오. 러시아어 느린 연설의 정교함. 구밀레프 니콜라이 스테파노비치. 시 "기린"을 분석해 보세요. 윤곽. Annensky Innokenty Fedorovich. 발몬트 콘스탄틴 드미트리예비치. 상징주의. 미래파. 파스테르나크 보리스 레오니도비치. 사전. 시. Akhmatova. 정복자의 길. Z. Gippius의 시. Akhmatova와 Gumilev.

"은시대 시의 주제" - 세계의 상징주의. 폴 고갱. 그리고 나는 이 구절을 모든 신들에게 바칩니다. 시대에 대한 동시대. 로맨틱한 꽃. Acmeism의 주요 카테고리. 상징주의의 철학적 기초. 미래학자의 임무. 세상을 살펴보세요. 음악 및 작곡 기술. Bryusov 구절의 리듬. 모더니즘의 탄생. N.S.의 시집 Gumilyov. 러시아 상징주의의 창시자. Gumilyov의 후기 서정시의 시학. 시의 미래주의.

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1911년 문학의 새로운 방향을 모색하려는 시인들 사이에서 니콜라이 구밀료프와 세르게이 고로데츠키가 이끄는 "시인의 워크숍" 동아리가 등장했습니다.

Acmeism의 출현.

"절정" - 피크, 꽃이 만발한, 꽃이 만발한.

절정주의

- 반대하는 문학 운동 상징주의 그리고 그것은 처음에 일어났습니다 XX세기 V 러시아 . Acmeists는 물질성, 주제와 이미지의 객관성, 단어의 정확성을 선언했습니다. .

명확성, 사물성의 시적 구현

창의성의 목적

현실에 대한 태도

현실을 완전히 받아들이는 것

단어에 어떤 정확한 의미를 부여하려는 욕구

말씀에 대한 태도

이전 문화와 전통에 대한 관심

이전 문화와의 관계

객관성, 정확성
플롯 내용
대화에 대한 헌신
구성의 명확성과 조화
삶의 아름다움을 기리며 영원한 가치를 긍정합니다 .

오늘 보니 네 표정이 유난히 슬프구나

그리고 팔은 특히 가늘어서 무릎을 감싸줍니다.

들어보세요: 아주 멀리, 차드 호수에서

절묘한 기린이 방황합니다.

그에게는 우아한 조화와 행복이 주어지며,

그리고 그의 피부는 마법의 무늬로 장식되어 있고,

오직 달만이 감히 그와 동등할 수 있다.

넓은 호수의 습기에 짓눌려 흔들리는 것.

멀리서 보면 그것은 배의 색깔 있는 돛과 같고,

그리고 그의 달리기는 즐거운 새의 비행처럼 부드럽습니다.

나는 땅이 놀라운 것들을 많이 본다는 것을 압니다.

해가 질 때 그는 대리석 동굴에 숨어 있습니다.

대표자.

나는 신비한 나라에 대한 재미있는 이야기를 알고 있습니다

흑인 소녀에 대해, 젊은 리더의 열정에 대해,

하지만 당신은 너무 오랫동안 짙은 안개 속에서 숨을 쉬고 있었습니다.

비 외에는 아무것도 믿고 싶지 않습니다.

그리고 열대 정원에 대해 어떻게 말씀드릴 수 있을까요?

가느다란 야자수, 놀라운 허브 냄새에 대해.

당신은 울고 있습니까? 들어보세요... 저 멀리, 차드 호수에서

절묘한 기린이 방황합니다.

니콜라이 구밀료프

내가 어디서 왔는지 모르겠어... 어디로 갈지 모르겠어요...

추위에 몸이 떨린다-

마비되고 싶다!

그리고 하늘에서는 금빛 춤을 춥니다.

나에게 노래를 부르라고 명령한다.

불안한 음악가 토미쉬,

사랑하고, 기억하고, 울고,

그리고 희미한 행성에서 던져진,

쉬운 공을 집으세요!

그래서 여기 그녀가 진짜야

신비한 세계와의 연결!

얼마나 아프고 우울한지,

정말 재앙이군요!

만약 잘못 움찔해서,

항상 깜빡거림

녹슨 핀으로

별이 나를 데려갈까?

O.E. 만델스탐

죽음

내가 사라질 때가 올 것이다.

다른 사람들처럼 하루도 쉬지 않고 빠르게 흘러갈 것입니다.

같은 태양이 그 광선으로 밤을 비출 것이다

그리고 풀은 아침 이슬에 불붙을 것이다.

그리고 별처럼 셀 수 없이 많은 인간,

그는 나를 위해 새로운 업적을 시작할 것입니다.

그런데 내가 만든 노래는

그의 작품에서는 적어도 불꽃이 빛날 것이다.