미취학 아동을 위한 연극 게임 목록입니다. 다우의 연극 게임

놀이는 어린이가 인상, 지식, 감정을 처리하고 표현하는 가장 접근하기 쉽고 흥미로운 방법입니다.

연극화는 우선 즉흥연주, 사물과 소리의 애니메이션입니다.

연극은 그 유형 중 하나이다. 효과적인 수단문학이나 민속 작품의 도덕적 의미를 이해하는 과정에서 미취학 아동의 사회화.

연극 게임에서 수행됩니다. 정서적 발달:

  • * 아이들은 등장인물의 감정과 기분에 대해 알아가고,
  • * 외부 표현의 마스터 방법,
  • * 이 기분이나 저 기분의 이유를 깨닫습니다.

연극 게임은 극화와 감독의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다 (각각은 여러 유형으로 나뉩니다).

극화 게임에서 '예술가' 역할을 하는 어린이는 일련의 언어적, 비언어적 표현 수단을 사용하여 독립적으로 이미지를 만듭니다.

드라마화의 종류는 다음과 같습니다.

  • - 동물, 사람, 문학적 인물의 이미지를 모방하는 게임
  • - 텍스트를 기반으로 한 역할극 대화;
  • - 작품의 준비;
  • - 하나 이상의 작품을 기반으로 한 공연 공연
  • - 사전 준비 없이 하나의 줄거리(또는 여러 줄거리)를 플레이하는 즉흥 게임입니다.

감독의 연극에서 “배우들은 장난감이나 그 대체물이고, 어린이는 “각본가이자 감독”으로서 활동을 조직하여 “예술가”를 통제합니다. 언어 표현 유치원에서 사용하는 극장의 종류에 따라 감독의 게임 유형이 결정됩니다.

게임 - 공연은 게임 과정에서 결과로 중점을 두는 것이 특징이며 이는 참가자뿐만 아니라 청중에게도 흥미로울 수 있습니다. 이는 일종의 예술 활동으로 간주될 수 있습니다.

  • - 게임 - 공연
  • - 드라마틱한 퍼포먼스
  • - 뮤지컬 및 드라마 공연
  • - 어린이 오페라
  • - 안무를 기반으로 한 퍼포먼스
  • - 리듬성형술 성능
  • - 무언극
  • - 뮤지컬

연극 게임이 어린이의 성격에 미치는 크고 다양한 영향으로 인해 어린이 자신도 즐거움을 느끼기 때문에 강력하고 눈에 띄지 않는 교육 도구로 사용할 수 있습니다.

연극 요구 사항:

  • - 교육 과정의 모든 형태의 조직에 연극 게임을 지속적으로 매일 포함합니다.
  • - 게임 준비 및 진행의 ​​모든 ​​단계에서 어린이의 최대 활동.
  • - 연극 게임을 조직하는 모든 단계에서 어린이가 서로 협력하고 성인과 협력합니다.

연극을 포함하는 수업에 대한 요구 사항:

  • - 연설 및 연극 공연 기술 개발.
  • - 창의성이 넘치는 분위기를 조성합니다.
  • - 음악적 능력 개발.
  • - 사회 정서적 발달.

연극 수업에는 다음이 포함됩니다.

  • - 인형 장면 보기.
  • - 연극 게임.
  • - 다양한 동화와 연극을 연기한다.
  • - 연극에 관한 대화.
  • - 노래와 춤의 표현력을 키우는 연습입니다.
  • - 어린이의 사회적, 정서적 발달을 위한 운동

연극 놀이 발달의 주요 방향은 어린이의 점진적인 전환으로 구성됩니다.

  • - 성인의 연극 관람부터 독립까지 놀이 활동;
  • - 개인 놀이와 "병렬 놀이"에서 3~5명의 동료가 그룹을 이루어 역할을 수행하는 놀이까지;
  • - 민속 및 문학 인물의 행동 모방에서 영웅의 주요 감정 전달과 결합 된 행동 모방 및 극화 게임에서 단순한 "전형적인"이미지 생성 역할 숙달에 이르기까지

프로그램의 목적을 실현함에 있어서는 우선 동요, 시, 동요 등의 내용을 바탕으로 교사가 보여주는 작은 인형극을 관람하는 과정에서 전개되는 연극놀이에 대한 관심을 형성하는 것이 필요하다. 아이에게 친숙한 동화.

앞으로는 등장인물들의 대사 속 개별 문구를 보완하고, 동화의 시작과 끝을 안정적으로 전환해 공연 참여 의욕을 자극하는 것이 중요하다. 어른들은 아이들을 대신해 감사와 칭찬을 하고, 안녕과 작별 인사를 합니다.

작업의 구현은 어린이가 참여하는 게임 작업과 극화 게임을 연속적으로 복잡하게 하여 달성됩니다.

작업 단계는 다음과 같습니다.

  • * 인간, 동물, 새의 개별 행동(어린이가 잠에서 깨어나 몸을 쭉 뻗고 참새가 날개를 펄럭임)을 게임으로 모방하고 인간의 기본적인 감정을 모방합니다(해가 떴습니다. 어린이는 행복했습니다. 웃고, 손뼉을 치고, 제자리에서 뛰어내렸다).
  • * 영웅의 주요 감정 전달과 결합된 일련의 순차적 행동을 시뮬레이션하는 게임입니다(명랑하게 둥지를 틀고 있는 인형이 손뼉을 치며 춤을 추기 시작했습니다. 토끼는 여우를 보고 겁을 먹고 나무 위로 뛰어올랐습니다).
  • * 잘 알려진 동화 속 캐릭터의 이미지를 모방하는 게임(서투른 곰이 집을 향해 걸어가고, 용감한 수평아리가 길을 따라 걷는다).
  • * 음악에 맞춰 즉흥 연주 게임(“Happy Rain”, “Leaves fly in the wind and fall on the path”, “Round dance around the Christmas tree”).
  • * 한 캐릭터의 말 없는 즉흥 연주 게임이지만 교사가 읽은 시와 농담의 텍스트(“Katya, little Katya.”, “Baby, dance.”, V. Berestov “Sick Doll”, A. Barto “Snow, 눈" ).
  • * 교사가 말한 짧은 동화, 이야기 및 시의 텍스트를 기반으로 한 즉흥 연주 게임(3. Alexandrova "크리스마스 트리"; K. Ushinsky "가족과 함께 수평아리", "Vaska"; N. Pavlova "By the car" , "딸기", B Charushin "오리와 오리").
  • * 동물에 관한 동화 단편의 각색 ( "Teremok", "Cat, Rooster and Fox").
  • * 여러 캐릭터를 활용한 드라마화 게임 민화(“Kolobok”, “Turnip”) 및 원본 텍스트(V. Suteev “Under the Mushroom”, K. Chukovsky “Chicken”).

연극 연극 발달의 주요 방향은 다음과 같은 어린이의 점진적인 전환으로 구성됩니다.

  • - "자신을 위한" 게임부터 시청자를 겨냥한 게임까지;
  • - 과정 자체가 가장 중요한 게임에서 과정과 결과가 모두 중요한 게임으로.
  • - 유사한(“병렬”) 역할을 수행하는 소규모 동료 그룹에서 플레이하는 것부터 역할 위치가 다른(평등, 종속, 통제) 5~7명의 동료 그룹에서 플레이하는 것까지;
  • - 극화 게임에서 단순한 '전형적인' 이미지를 만드는 것부터 영웅의 감정, 기분, 상태 및 그 변화를 결합한 전체적인 이미지의 구현까지.

성인과 어린이 간의 공동 활동의 새로운 측면은 어린이를 소개하는 것입니다. 연극 문화, 즉 극장의 목적, 러시아에서의 기원 역사, 극장 건물의 구조, 극장에서 일하는 사람들의 활동, 이러한 직업의 저명한 대표자, 연극 예술의 유형 및 장르(극적, 뮤지컬, 인형극, 동물극, 광대극 등.).

연극의 깊이가있다 게임 경험다양한 유형의 극화 게임과 감독의 연극 게임을 마스터함으로써 비유적인 연극 스케치, 즉흥 게임, 무대 연출과 함께 미취학 아동은 여러 문학 작품의 "콜라주"를 기반으로 한 공연을 포함하여 독립적인 공연 제작물에 접근할 수 있습니다.

제작을 위한 텍스트가 점점 더 복잡해지고 있습니다. 그들은 유머러스한 내용을 포함하여 더 깊은 도덕적 의미와 숨겨진 하위 텍스트로 구별됩니다. 연극에서는 동물에 관한 러시아 민담과 우화가 사용되기 시작합니다 ( "The Fox and the Crane", "The Hare and the Hedgehog", 작품 L. Tolstoy, I. Krylov, G.H. Andersen, M. Zoshchenko, N .Nosov.

어린이 게임의 눈에 띄는 특징은 부분적으로 언어로 전환된다는 것입니다. 이는 다양한 유형을 결합하는 경향으로 설명됩니다. 스토리 게임, 판타지 게임을 포함합니다. 그것은 현실과 문학, 환상의 계획이 서로를 보완하는 연극의 기초 또는 중요한 부분이 됩니다. 계속되는 게임이 나타납니다. 또한 연극에 대한 친숙함과 연극 제작에 참여하는 사람들의 활동을 바탕으로 역할극과 연극을 결합한 새로운 게임인 '극장으로'를 스스로 마스터합니다.

아이들은 연극 놀이에서 독립성과 주관적 위치를 더욱 생생하고 다양하게 표현합니다. 구체적인 예를 들어 '최고의 즉흥 연주는 언제나 준비되어 있다'는 점을 아이가 이해하도록 도와주는 것이 필요하다. 준비는 이전 경험, 텍스트 내용을 해석하고 등장 인물의 이미지를 이해하는 능력, 아이디어를 실현하는 다양한 수단에 대한 일정 수준의 숙달 등을 통해 이루어집니다. 이 문제를 해결하려면 어린이에게 권리를 부여해야 합니다. 즉흥성과 자기표현을 위한 수단을 선택하는 것입니다.

연극을 조직하는 방법론

아이들의 발달과 양육을 위해서는 무엇보다도 연극게임의 적절한 조직이 필요하다. 게임을 위해 선택된 테마와 플롯 내용의 순서와 복잡성은 유치원의 각 연령 그룹에 대한 교육 프로그램 요구 사항에 따라 결정됩니다. 창의적인 개발주제는 동화, 이야기, 시 등 문학 작품의 줄거리를 바탕으로 게임 스크립트를 준비하는 것으로 시작됩니다. 다음으로, 아이들은 주어진 주제나 선택한 주제에 대해 즉흥적으로 행동해야 합니다.

어린이 놀이의 독립성은 동화나 대본의 내용을 알고 있는지 여부에 크게 좌우됩니다. 아이들이 듣는 단계에서는 원문을 그대로 보존하는 것이 매우 중요합니다. 어떠한 경우에도 왜곡하지 마십시오. 하지만 게임이 시작되기 전에 남자들과 텍스트를 배우면 안됩니다. 그러한 준비는 똑같이 중요한 다른 문제와 활동을 위해 계획된 시간을 빼앗게 됩니다. 게다가 그 결과는 게임이 아닌 퍼포먼스가 될 것이다. 우리는 교사와 아이들의 장기간의 노력이 필요하지 않은 게임 개발을 제공합니다.

질문이 생길 수 있습니다. 언제, 어떻게 사람들에게 스크립트 내용을 소개해야 할까요? 아이들이 작품의 텍스트를 잘 안다면 게임은 얼마나 독립적이고 창의적이겠습니까? 익숙하지 않은 텍스트를 제공하는 것이 더 나을까요? 잘 알려져 있고 일반적으로 완전히 정당한 권장 사항(게임을 시작하기 전에 작품을 읽는 것)에는 토론과 설명이 필요합니다. 당신이 읽는 내용이 충분히 잘 설명되어 있으면 명확해집니다. 이를 위해 플란넬 그래프나 테이블에 "라이브" 사진을 표시하는 것이 가장 좋지만 장난감 극장이나 비바보 인형을 사용할 수도 있습니다. 이런 식으로 시각적 이미지가 동시에 생성되고 그 방식이 감정 표현력그리고 게임.

처음에는 교사-리더가 텍스트를 직접 읽고 어린이들이 개별 부분을 발음하는 데 참여하는 것이 더 좋습니다. 반복되는 게임에서는 어린이가 텍스트 내용을 숙지할수록 활동이 증가합니다. 절대로 문자 그대로 재현해 달라고 요청하지 마세요. 필요하다면 아이를 자연스럽게 교정하고, 지체 없이 계속 놀아주세요. 앞으로 본문이 잘 이해되면 제시의 정확성을 장려하십시오. 이는 저자의 연구 결과를 잃지 않도록 중요합니다. 시적 텍스트를 읽을 때 가능하면 어린이를 게임에 참여시키십시오. 그들이 당신과의 대화에 적극적으로 참여하고, 메인 스토리에 맞춰 플레이하고, 게임 캐릭터의 움직임, 목소리, 억양을 모방하게 하세요.

교사가 다양한 연극 게임의 많은 시와 텍스트를 배우는 것은 어렵습니다. 녹음을 할 수 있으며 이를 통해 텍스트의 예술적 표현 수단, 작가의 비유적 표현을 보존할 수 있습니다. 그러나 녹음에만 전적으로 의존하지 마십시오. 가능한 한 많이 스스로 텍스트를 배우십시오. 결국 작품을 읽는 것은 표정과 결합되어야 한다. 또한 아이들과 대화할 때 매일 시를 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 장난감을 세탁하는 동안 "그녀는 오랫동안 장난감을 씻고 애무했습니다."

연극 게임 참가자는 캐릭터의 성격과 습관을 누구나 쉽게 알아볼 수 있도록 변신의 요소를 숙달해야 합니다. 동시에, 게임의 주제와 줄거리를 묘사할 때 아이들에게 행동과 상상의 자유를 더 많이 주세요.

모든 어린이는 역할을 하고 싶어합니다. 그러나 스스로 만족을 경험하고 동료로부터 승인을 얻기 위해 이를 수행하는 방법을 아는 사람은 거의 없습니다. 표현되지 않는 억양과 단조로운 움직임은 자신에 대한 불만을 불러일으키고 실망감, 게임에 대한 관심 상실로 이어져 결과적으로 어린이에게 미치는 정서적 영향이 감소합니다.

다양한 표현 수단 중에서 유치원 프로그램은 다음을 권장합니다. 두 번째 주니어 그룹에서는 어린이에게 가장 단순한 비유 및 표현 기술을 개발합니다(예: 동화 속 인물인 동물의 특징적인 움직임을 모방). 중간 그룹에서는 억양, 표정 및 무언극(몸짓, 자세, 보행)과 같은 예술적이고 비유적인 표현 수단을 사용합니다. 시니어 그룹에서는 예술적이고 비유적인 공연 기술을 향상시킵니다. 학교 준비 그룹에서는 이미지 전달, 연설 표현 및 무언극 행동에서 창의적인 독립성을 개발합니다.

아이들에게 표현의 수단을 가르치기 전에 자신이 이에 대한 준비가 되었는지 확인해보세요. 예를 들어, 모든 사람에게 매우 친숙한 "hello", "help", "take", "listen" 등의 단어를 얼마나 다양한 억양으로 말할 수 있습니까? 논리적 강세를 다시 배열하여(매번 다른 단어로) 문구의 의미를 여러 번 변경해 보세요. "여기 내 인형이 있습니다.", "공을 주세요." 글쎄요, 여러분은 동화를 읽는 방법, 캐릭터에 따라 목소리를 바꾸는 방법, 예를 들어 빨간 모자나 늑대처럼 말하는 방법을 확실히 알고 있습니다. K. Chukovsky의시 "Doctor Aibolit"또는 기타를 읽으면서 두려움, 연민, 불만, 요청을 설득력있게 표현할 수 있습니다. 아이들 앞에서 말하기 전에 스스로에게 도전해보세요. 당신의 목소리의 억양이 그들의 모델이라는 것을 잊지 마십시오. 동화, 시, 이야기에 대한 이해, 어린이에게 미치는 감정적, 도덕적 영향, 진술의 표현력은 억양으로 작품의 의미를 얼마나 유연하고 의식적으로 강조하고 이미지를 특성화하는지에 달려 있습니다.

따라서 처음에 자신이 주도하는 일상적인 의사 소통, 읽기, 암송, 연극 게임에서의 연설이 첫 번째 역할 모델이 됩니다.

다음 - 아이들과 함께하는 몇 가지 작은 운동. 그들은 더 젊은 그룹부터 시작해야 합니다. 연극 경기가 끝난 직후에 진행하는 것이 좋습니다. 아이들은 당신이 캐릭터를 이끌어가는 방식, 그들이 말하고 행동하는 방식에 기뻐합니다. 이제 그들에게도 같은 방식으로 플레이하도록 초대할 때입니다. 연습을 위해 방금 말한 등장인물의 진술을 사용하십시오. 예를 들어, 동화 "The Mitten"에서는 쥐처럼, 늑대처럼 벙어리 장갑을 착용하도록 요청해야합니다. 원칙적으로 말하고 듣고 싶어하는 사람들이 많이 있습니다. 운동을 더 어렵게 만드십시오. 여러 마리의 쥐가 하나씩 집에 들어오도록 요청하십시오. 누가 더 애처롭게 말할까요? 그리고 그것은 늑대를 위한 것입니다. 누가 더 비슷해요? 물론 나머지 사람들은 공연을 하고 싶어 조바심에 불타오르고 있습니다. 모두가 이렇게 하도록 하세요. 하지만 먼저 경쟁을 발표하세요. 누가 더 낫나요? 우승자는 박수를 받습니다.

아이들은 말할 뿐만 아니라 동화 속 영웅처럼 행동할 때 더욱 흥미를 느낍니다. 캐릭터의 운전 기술 중 일부를 지적하고 스스로 시험해 보게 하세요. 나머지도 롤플레잉 동작을 모방합니다. 더 나은 성과를 내기 위해 아이들의 관심을 끌어보세요. 10분간의 이러한 운동은 아이들의 게임 참여 욕구를 충족시키고 기쁨을 가져다 줄 것입니다. 또한 필요한 기술도 개발됩니다.

다음에는 학생들에게 두 인물 간의 대화를 연기해 보도록 권유하십시오. 즉, 단어를 발음하고 각각의 연기를 하십시오. 이것은 대화의 억양 연습입니다. 예를 들어 벙어리 장갑에 넣어 달라는 동물의 요청과 그 안에 정착 한 사람들의 반응이 있습니다.

아이들은 기분이 좋고 대조에 따라 억양을 반복합니다. 예를 들어, 의붓딸과 계모의 딸이 월을 어떻게 지칭하는지; 곰 세 마리가 말하는 방법. 운동은 이렇게 하면 됩니다. 동화의 이름을 지정하십시오. 그리고 어린이들에게 당신이 말하는 소녀나 곰이 누구인지 추측하게 하세요. 그런 다음 그들은 억양을 사용하여 서로 비슷한 수수께끼를 묻습니다. 일상적인 의사소통과 놀이에서 모든 적절한 사례를 사용하여 가장 일반적인 단어인 "안녕하세요"(즐겁게, 상냥하게, 자비롭게, 캐주얼하게, 우울하게)의 다양한 억양으로 아이들을 훈련시키는 것이 유용합니다. “안녕”(후회, 슬픔 또는 곧 만날 희망을 담아); “주다”(자신감, 공손함, 참을성이 없음, 불쾌함, 구걸함); "받아라"(부담없이, 마지못해, 상냥하게, 기쁘게 하고 싶은 마음으로) 등

quatrain을 선택하고 다양한 억양으로 어린이들에게 읽어주세요. 반복하도록 요청하고 새로운 억양 옵션을 찾아보세요. 예: 놀람/조롱, 어리둥절함, 슬픔, 쾌활함, 동정심. 매번 새로운 단어에 중점을 두고 문구를 말해보세요. 예를 들면: “물고기 먹이 주는 것을 잊지 마세요”, “나는 내 여동생을 사랑해요” 등. 강조된 단어에 따라 문구의 의미가 어떻게 바뀌는지 어린이들의 주의를 환기시킵니다. 예를 들어 "할아버지가 순무를 심었습니다", "그리고 Fedora는 더 친절해졌습니다" 등과 같은 연극 게임의 단편에 대해 계속해서 연습하십시오.

아이들의 서클에서 당신 앞에 아이를 앉히고 그에게 캐릭터를 손에주고 또 다른 캐릭터를 가져 가십시오. 놀람, 반대, 즐거운 놀라움 등의 억양을 불러일으키기 위해 파트너를 포함하는 대화를 진행하십시오. 예를 들어, 자신에게 큐브를 가져가고 아이에게 공을 주십시오.

교육자:

  • -- 당신은 무엇을 가지고 있나요?
  • - 아니, 잘 보세요.
  • - 아니, 공이 아니라 큐브야.
  • - 그래, 큐브, 큐브!
  • -- 물론? 그래서 뭐?
  • - 정말 공인가요?
  • - 공.
  • -알겠습니다 : 공.
  • - 큐브?
  • - 아니, 큐브가 아니야, 큐브가 아니야!
  • - 공, 공...
  • - 네, 공이에요!

장난감을 바꿔보세요 동화 속 인물그리고 다른 아이들에게 논쟁을 불러일으킵니다.

유사한 연습은 또한 무언극 표현 수단을 개발합니다. 예를 들어, 아이들에게 “(다리 위의) 길을 따라 걸은 사람은 누구입니까?”라고 물을 수 있습니다. 캐릭터(늑대, 여우, 토끼, 쥐)를 선택하도록 권유하세요. 이름을 밝히지 않고 그의 움직임을 따라하면서 그에 대한 수수께끼를 만들어야 합니다. 아이들은 길을 따라 누가 걸었는지 추측합니다. 또는 또 다른 연습: 모든 사람이 유명한 캐릭터의 역할을 선택하지만 계획을 비밀로 유지합니다. 예를 들어, 산책 시연, 음식 찾기, 손님 만나기, 집에 들어가도록 요청하기, 경쟁에서 달리기, 눈에 띄지 않게 몰래 다가가는 능력, 새 잡기 등 생각해 낼 수 있는 다양한 작업에서 그를 묘사합니다. 곤충, 추적자를 피하는 것 등

아이들과 함께 공연을 보면서 아이들에게 이미지 특성의 차이를 알아차리도록 가르칩니다. 모든 사람에게 자신의 방식으로 묘사할 기회를 주면 좋습니다.

음악은 캐릭터의 성격을 전달하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 음악 수업에서는 멜로디를 사용하여 아이들이 다양한 캐릭터의 움직임을 모방하도록 격려할 수 있습니다. 예를 들어, V. Vitlin의 "Cockerel"이라는 노래를 들은 후 수평아리가 아플 때와 회복되었을 때 어떻게 노래하는지 묘사해 보세요.

리드미컬하게 탬버린을 치는 아이는 곰이 걷고 토끼가 점프하는 모습을 보여줍니다. 다른 아이들은 어떤 움직임이 곰과 토끼의 움직임에 해당하는지 추측합니다. 음악 반주와 함께 장난치거나 피곤한 말의 움직임을 모방할 수 있습니다.

그리고 음악적 수수께끼는 다음과 같습니다. "토끼가 어떻게 점프하는지 보여주세요"(V. Agafonnikov. "Little, Little White"); "고양이가 얼마나 조용하게 부드럽게 움직이는지 보여주세요"(V. Agafonnikov. "All Furry"); "수탉이 어떻게 걷는지 보여주세요"(V. Agafonnikov. "라이더가 아니라 박차를 가함").

어린이들이 과제를 완료하는 동안 여러분은 나머지 어린이들과 함께 각 "배우" 연극의 특징을 주의 깊게 살펴보고 기록하며 어린이들이 자신만의 공연 방식을 찾도록 참여시킵니다. 앞으로는 이런 종류의 단편을 극장판 게임에 꼭 포함시켜 실용성을 찾아보세요.

각 게임에는 고유한 표현 수단과 창의성이 필요합니다. 따라서 우리는 게임 플롯을 설명할 때 많은 방법론적 기법을 직접적으로 포함시켰습니다. 당신의 임무는 새롭고 더 흥미롭고 완벽한 것을 찾는 것입니다.

연극 게임 카탈로그는 다음을 고려하여 선택되었습니다. 연령 특성 3~7세 어린이로 연령대별로 분포되어 있습니다. 연극 게임은 아이들에게 공간을 탐색하고, 사이트 주위에 균등하게 배치하고, 주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 나누는 방법을 가르칩니다. 개별 근육 그룹을 자발적으로 긴장시키고 이완시키는 능력을 개발하고 공연에서 캐릭터의 말을 기억합니다. 시각 및 청각 주의력, 기억력, 관찰력, 상상력, 환상, 상상력, 공연 예술에 대한 관심을 개발합니다. 단어의 명확한 발음을 연습하고, 어법을 연습합니다. 도덕적, 윤리적 자질을 배양합니다.

다운로드:


시사:

3~7세 어린이를 위한 연극 게임 카드 인덱스

추가 교육 교사 Tukbaeva G.L.

연극 게임

연극은 역사적으로 확립된 사회 현상으로, 인간의 특징적인 독립적인 활동 유형입니다.

연극 게임의 목표:아이들에게 공간을 탐색하고, 사이트 주위에 균등하게 배치하고, 주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 나누도록 가르치십시오. 개별 근육 그룹을 자발적으로 긴장시키고 이완시키는 능력을 개발하고 공연에서 캐릭터의 말을 기억합니다. 시각 및 청각 주의력, 기억력, 관찰력, 상상력, 환상, 상상력, 공연 예술에 대한 관심을 개발합니다. 단어의 명확한 발음을 연습하고, 어법을 연습합니다. 도덕적, 윤리적 자질을 배양합니다.

어린이의 삶의 극장은 휴일, 감정의 급증, 동화입니다. 아이는 그의 여정 전체에서 영웅과 공감하고, 동정하며, 정신적으로 "살아"있습니다. 게임 중에 기억력, 사고력, 상상력, 환상, 언어 표현력 및 움직임이 개발되고 훈련됩니다. 무대에서 좋은 성과를 거두려면 이러한 모든 자질이 필요합니다. 예를 들어 근육 이완과 같은 운동을 할 때 주의력, 상상력, 행동 등 다른 요소를 잊어서는 안됩니다.

수업 첫날부터 아이들은 연극 창의성의 기초가 "행동"이고 "배우", "행위", "활동"이라는 단어가 다음에서 유래했다는 것을 알아야합니다. 라틴어 단어"asio"는 "액션"을 의미하고 고대 그리스어로 "드라마"라는 단어는 "액션 수행"을 의미합니다. 즉, 배우는 무대에서 연기하고 무언가를해야합니다.

우선, 아이들을 '배우'와 '관객'이라는 두 개의 하위 그룹으로 나눌 수 있습니다. 한 무리의 "배우"를 무대로 보내 모든 사람이 연기하도록 초대합니다(행동은 혼자 또는 쌍으로 수행할 수 있음). 행동 주제를 자유롭게 선택할 수 있습니다(그림 보기, 무언가 찾기, 작업 수행: 톱질, 물 나르기 등). "관중"은 그들의 행동을 면밀히 관찰합니다. 그러면 '배우'는 '관중'이 되고, '관중'은 '배우'가 됩니다. 교사는 먼저 아이들에게 수행된 행동을 특성화할 기회를 준 다음, 자신이 그들을 분해하고 누가 감정을 표현했는지, 누가 기계적으로 행동했는지, 누가 진부한 표현에 자비를 받았는지 보여줍니다. "스탬프"라는 단어의 의미를 설명합니다(배우가 외부에서 복잡한 정신적 과정의 해결에 접근할 때, 즉 경험의 외부 결과를 복사할 때 영원히 확립된 표현 형태). 공연 예술에는 공예, 표현 예술, 경험 예술이라는 세 가지 주요 방향이 있다고 합니다.

교사는 어린이들에게 활동이 무대에서 실제로 나타난다고 말합니다. 액션은 역할의 영혼, 작가의 경험, 극의 내면 세계를 전달합니다. 행동과 행위를 통해 우리는 무대에 등장하는 사람들을 판단하고 그들이 누구인지 이해합니다.

또한 아이들은 배우의 창작 활동이 상상의 차원(판타지, 예술 소설로 창조된 삶)의 무대에서 발생하고 일어난다는 것을 설명해야 합니다. 예술가의 임무는 연극의 허구를 예술 무대 현실로 바꾸는 것입니다. 어떤 연극의 작가도 많은 말을 하지 않습니다(극이 시작되기 전에 캐릭터에게 무슨 일이 일어났는지, 캐릭터가 막 사이에 무엇을 했는지). 저자는 간결한 말을 합니다(일어나고, 떠났고, 울었습니다 등). 예술가는 이 모든 것을 허구와 상상으로 보완해야 한다.

상상은 우리가 경험했거나 본 것, 익숙한 것을 부활시킵니다. 상상력은 새로운 아이디어를 창조할 수 있지만, 이는 일상적이고 실제적인 현상에서 비롯됩니다. 상상력에는 두 가지 속성이 있습니다.

  • 이전에 현실에서 경험했던 이미지를 재현합니다.
  • 서로 다른 시기에 경험한 부분과 모든 것을 결합하고 이미지를 새로운 순서로 결합하여 새로운 전체로 그룹화합니다.

상상력은 활동적이어야합니다. 즉, 작가가 내부 및 외부 행동을하도록 적극적으로 밀어야하며, 이를 위해서는 예술가가 관심을 갖고 활발하게 활동할 수있는 조건과 관계를 찾고 그려야합니다. 창의성; 또한 목적의 명확성과 흥미로운 작업이 필요합니다. 아이들은 흥미와 주의를 가지고 게임에 참여해야 합니다.

아티스트는 무대에 서는 동안 관심이 필요합니다. 발언하는 동안 주의를 기울여야 하고, 잠시 멈추는 동안에도 주의를 유지해야 합니다. 파트너의 발언에는 특별한 주의가 필요합니다.

주의력 외에도 아이들이 감정적 기억을 발달시키는 것이 매우 중요합니다. 무대에서 그는 이전에 경험하고 인생 경험을 통해 친숙한 반복적 감정을 가지고 살기 때문입니다.

소품과 소통할 때 배우는 정서적 기억을 사용하여 필요한 감각을 불러일으키고 그 후에는 감정을 불러일으켜야 합니다. 무대에서는 페인트나 풀 냄새가 나며, 연극이 진행되는 동안 배우는 무대 위의 모든 것이 실제인 척해야 합니다.

연극 게임은 연극 활동에 대한 어린이의 관심을 높이고 연기 기술을 향상시킵니다. 그리고 놀이를 통해서만 아이들은 연극 교사가 그들에게 원하는 것이 무엇인지 이해합니다.

어린이를 위한 연극 게임 2 주니어 그룹.

“나는 양질의 거친 밀가루를 원하지 않아요!”라는 상황을 연기합니다.

목표: 억양과 표현력이 풍부한 문구를 발음하는 방법을 배웁니다.

아이들은 쌍으로 나뉩니다. 그들 중 한 명은 어머니나 아버지가 될 것이고, 다른 한 명은 아이들이 될 것입니다. 엄마나 아빠는 여러 가지 이유를 들어 아이에게 양질의 거친 밀가루 죽(으깬 귀리, 메밀...)을 먹도록 강요해야 합니다. 하지만 아이는 이 요리를 참을 수 없어요. 어린이들에게 두 가지 버전의 대화를 연기해 보도록 하십시오. 어떤 경우에는 아이가 변덕스러워서 부모를 짜증나게 합니다. 또 다른 경우에는 아이가 너무 정중하고 부드럽게 말하여 부모가 그 아이에게 굴복합니다.

예를 들어 참새와 작은 참새와 같은 다른 캐릭터에서도 동일한 상황을 재생할 수 있지만 트윗을 통해서만 의사 소통해야한다는 조건이 있습니다. 고양이와 새끼 고양이 - 야옹; 개구리와 작은 개구리 - 짖는 소리.

무언극 "아침 화장실"

목표: 제스처의 상상력과 표현력을 개발합니다.

선생님이 말하길, 아이들은 그렇지

당신이 침대에 누워 있다고 상상해보십시오. 하지만 우리는 일어나서 스트레칭을 하고 하품을 하고 뒤통수를 긁어줘야 합니다. 나는 일어나고 싶지 않아! 하지만 - 일어나!

화장실에 가자. 이를 닦고, 세수하고, 머리를 빗고, 옷을 입으세요. 아침 먹으러 가세요. 휴, 또 죽! 하지만 먹어야 해요. 먹다

즐거움은 없지만 사탕을 줍니다. 만세! 포장을 풀고 뺨 뒤에 놓습니다. 네, 그런데 사탕 포장지는 어디에 있나요? 맞습니다, 양동이에 던지세요. 그리고 밖으로 달려가세요!

시 게임.

표적 :

교사는 시를 읽고, 아이들은 본문에 따라 동작을 모방합니다.

고양이가 아코디언을 연주해요

여자는 드럼에 있는 거야

음, 파이프 위의 토끼

그는 놀기 위해 서두르고 있습니다.

도와주기 시작하면

우리는 함께 놀 것이다. (L.P. 사비나.)

구름.

하늘에는 구름이 떠있고,

그리고 그는 그와 함께 뇌우를 가져옵니다.

빵야 빵야 빵야! 폭풍이오고있다!

빵야 빵야 빵야! 타격이 들립니다!

빵야 빵야 빵야! 천둥이 으르렁거린다!

빵야 빵야 빵야! 우리는 무서웠어요!

우리 모두 빨리 집에 갈게요

그리고 우리는 폭풍이 끝날 때까지 기다릴 것입니다.

한 줄기 태양이 나타났고,

구름 뒤에서 태양이 나왔습니다.

뛰어서 웃어도 돼

검은 구름을 두려워하지 마세요!

나비.

나방이 날아갔다, 나방이 펄럭였다!

나는 슬픈 꽃 위에 앉아 쉬었습니다.

(사려 깊고, 쾌활하고, 시들고, 분노...)

친근한 서클.

우리가 모이면,

우리가 손을 잡으면,

그리고 서로 웃어보자.

찰칵!

탑탑!

점프 점프!

뺨때리고!

산책하자, 산책하자,

여우처럼... (쥐, 군인, 노부인)

내 기분.

기분이 매일 바뀌는데,

매일매일 무슨 일이 일어나기 때문이죠!

지금은 화가 났고, 지금은 웃고 있어요.

때로는 슬프기도 하고 때로는 놀라기도 해요.

가끔은 겁이 날 때도 있어요!

가끔은 내가 앉을게

나는 꿈을 꿀 것이다, 나는 조용히 있을 것이다!

몸을 씻자

수도꼭지를 열어라

코를 씻어라

물을 두려워하지 마세요!

이마를 씻자

뺨을 씻자

턱,

관자놀이를 씻자

한쪽 귀, 둘째 귀 -

닦아서 말리자!

아, 우리는 얼마나 깨끗해졌는가!

이제 산책하러 갈 시간이에요.

우리는 숲에 놀러 갈 거예요.

그리고 우리가 계속할 일은 당신이 말해야 합니다. (비행기, 전차, 버스, 자전거.) (그리고 그들은 갑니다.)

타이어가 나갔네요, 친구들.

우리는 펌프를 펌핑 할 것입니다.

타이어에 공기를 주입합니다.

우와! 펌핑.

고양이와 쥐

이 펜은 쥐입니다.

이 펜은 고양이예요.

고양이와 쥐 놀이

우리 좀 할 수 있을까?

쥐가 발을 긁는다.

쥐가 지각을 갉아먹고 있습니다.

고양이가 그 말을 듣고

그리고 마우스에게 몰래 다가갑니다.

쥐가 고양이를 잡아버렸어요

구멍으로 달려갑니다.

고양이는 앉아서 기다립니다.

“마우스는 왜 안 오나요?”

상상의 물건을 가지고 놀기

목표: 상상의 대상을 다루는 기술을 개발합니다.

동물에 대한 인도적인 태도를 기르십시오.

원 안에 있는 아이들. 선생님은 그 앞에서 손바닥을 접습니다. 여러분, 보세요. 내 손에 작은 새끼 고양이가 있습니다. 그는 완전히 약하고 무력합니다. 나는 여러분 각자에게 그를 안고 그를 쓰다듬고 애무하고 조심하고 친절한 말을 전하도록 줄 것입니다.

선생님은 상상 속의 새끼 고양이를 건네줍니다. 안내 질문을 통해 아이들이 올바른 단어와 동작을 찾을 수 있도록 도와줍니다.

비행기 날개와 부드러운 베개

팔을 옆으로 들어 올리고 모든 관절을 최대한 펴고 어깨부터 손가락 끝까지 모든 근육을 긴장시킵니다 (비행기 날개를 나타냄). 그런 다음 팔을 내리지 않고 어깨를 약간 낮추고 팔꿈치, 손, 손가락을 수동적으로 구부려 긴장을 풀어줍니다. 손은 부드러운 베개 위에 놓여 있는 것 같습니다.

고양이가 발톱을 풀다

손가락과 손의 점진적인 곧게 펴기와 굽힘. 팔꿈치에서 팔을 구부리고 손바닥을 아래로 한 다음 손을 주먹으로 쥐고 위쪽으로 구부립니다. 점차적으로 노력하면서 모든 손가락을 위로 펴고 가능한 한 옆으로 벌립니다 ( "고양이가 발톱을 뗀다"). 그런 다음 멈추지 않고 손을 아래로 구부리고 손가락을 주먹으로 쥐고 ( "고양이가 발톱을 숨겼습니다") 마침내 시작 위치로 돌아갑니다. 동작은 쉬지 않고 매끄럽게 여러 번 반복되지만 긴장감이 매우 큽니다. 나중에 운동에는 팔 전체의 움직임이 포함되어야합니다. 팔꿈치를 구부리고 손을 어깨로 가져 오거나 팔 전체를 곧게 펴는 것입니다 ( "고양이가 발로 긁어 모으는 것").

맛있는 사탕

소녀는 상상 속의 초콜릿 상자를 들고 있습니다. 그녀는 그것을 아이들에게 하나씩 건네준다. 그들은 사탕 한 개를 가져다가 소녀에게 감사를 표한 다음, 종이 조각을 펼쳐서 사탕 조각을 입에 넣습니다. 아이들의 표정을 보면 그 간식이 맛있다는 것을 알 수 있습니다.

얼굴 표정: 씹는 동작, 미소 짓는 동작.

중산층 어린이를 위한 연극 게임.

움직임 모방 게임

교사는 아이들에게 이렇게 말합니다.

아이들이 어떻게 걷는지 기억하시나요?

작은 발이 길을 따라 걸었습니다. 큰 발이 길을 따라 걸었습니다.

(아이들은 먼저 작은 걸음으로 걷다가 큰 걸음으로 걷습니다.)

Old Lesovichok은 어떻게 걷나요?

공주는 어떻게 걷나요?

롤빵은 어떻게 구르나요?

어떻게 회색 늑대숲속을 돌아다닌다?

귀가 납작해진 토끼는 어떻게 그에게서 도망가나요?

거울

표적: 독백 연설을 개발하십시오.

파슬리가 수수께끼를 냅니다.

그리고 그것은 빛나고 빛난다.

누구에게도 아첨하지 않습니다

그리고 그는 누구에게나 진실을 말할 것입니다.

그에게 모든 것을 있는 그대로 보여주세요!

이게 뭔가요? (거울.)

큰 거울을 그룹(홀)으로 가져옵니다. 팀의 각 구성원이 거울에 다가가 거울을 들여다 보면 첫 번째 사람은 자신을 칭찬하고 존경하며 두 번째 사람은 자신에 대해 마음에 들지 않는 점에 대해 이야기합니다. 그런 다음 다른 팀의 구성원도 동일한 작업을 수행합니다.

무언극 게임 "Bear Cubs"

표적: 무언극 기술을 개발하다

그러나 보라, 오래된 죽은 나무들로 이루어진 산이니라. 아, 여긴 서재다! 그리고 새끼들은 그 안에서 잠을 잔다. 그러나 태양이 따뜻해지고 눈이 녹았습니다. 굴 속으로 물방울이 스며들었습니다. 새끼들의 코, 귀, 발에 물이 묻었습니다.

새끼들은 몸을 쭉 뻗고 코를 골며 눈을 뜨고 굴에서 나오기 시작했습니다. 발로 가지를 펴고 공터로 나갔습니다. 태양 광선이 눈을 멀게 합니다. 새끼들은 발로 눈을 가리고 불만스럽게 으르렁거립니다. 하지만 곧 눈이 익숙해졌습니다. 새끼들은 주위를 둘러보며 냄새를 맡았다 맑은 공기공터 전체에 조용히 흩어졌습니다. 여기에는 흥미로운 것들이 너무 많습니다! 추가 즉흥 연주가 가능합니다.

“누가 무엇을 생각하는가?”라는 시를 역할극으로 표현해 보세요.

표적: 말의 억양 표현력을 개발합니다.

영상극장을 이용합니다. 아이들은 집에서 부모님과 함께 캐릭터 그림을 그립니다. 시의 텍스트는 집에서 배웁니다. 아이들은 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다. 하나는 관중이고 다른 하나는 배우이며 변화합니다. 이 공연은 여가 시간에 다른 그룹의 부모나 자녀에게 보여주거나 그냥 놀 수 있습니다.

수탉: 나는 다른 사람들보다 더 똑똑해요!

발표자: 수탉이 울었습니다.

페럿: 생각해 보세요!

진행자: 흰족제비가 투덜대고 있어요.

페럿: 4시까지는 할 수 있어요!

비틀: 6시까지 갈게요!

발표자: 딱정벌레가 외쳤습니다.

거미: 나 여기 8시까지 있어!

진행자: 거미가 속삭였습니다. 그러자 지네 한 마리가 기어 올라왔습니다.

지네: 좀 더 똑똑해진 것 같아요

딱정벌레와 심지어 거미까지 -

나는 40까지 세고 있어요.

이미 : 오, 공포!

진행자: 겁이 났어요.

이미 : 결국 나는 바보가 아닙니다.

그런데 왜

팔도 다리도 없는데

학생: 나에겐 연필이 있어요.

당신이 원하는 것은 무엇이든 물어보세요.

한 발로 그는 곱하고 더하고

무언극 게임 “토끼에게는 정원이 있었습니다”(V. 스테파노프.)

표적: 무언극 기술을 개발하십시오.

교사는 책을 읽고 아이들은 동작을 모방합니다.

토끼는 텃밭을 갖고 있었고, 토끼는 즐겁게 걸어 다녔습니다.

침대는 딱 2개 있어요. 하지만 먼저 모든 것이 파헤쳐질 것입니다.

그곳에서 그는 겨울에 눈덩이를 치고 모든 것을 정리했습니다.

음, 여름에는 숨바꼭질을 하세요. 그는 씨앗을 능숙하게 뿌린다

그리고 봄에 그는 정원에 가서 당근을 심을 것입니다.

구멍은 씨앗, 구멍은 씨앗,

그리고 봐, 다시 정원에서

완두콩과 당근이 자랄 것입니다.

그리고 가을이 오면,

그는 수확을 거둘 것이다.

나무와 헝겊 인형

나무인형을 묘사할 때는 긴장된 몸을 따라 다리와 몸, 팔의 근육이 아래로 내려가는 모습이 그려졌다. 몸 전체가 오른쪽과 왼쪽으로 급회전하고 목, 팔, 어깨는 움직이지 않습니다. 발은 바닥에 단단하고 움직이지 않게 서 있습니다.

헝겊 인형을 모방함으로써 어깨와 몸의 과도한 긴장을 완화하는 것이 필요합니다. 손이 수동적으로 매달려 있습니다.

이 자세에서는 몸을 짧은 순간에 오른쪽으로, 왼쪽으로 돌려야 합니다. 동시에 팔은 날아올라 몸을 감싸고, 머리는 회전하고, 다리도 회전하지만, 발은 제자리에 남아 있습니다. 동작은 연속적으로 여러 번 수행되며 때로는 한 가지 형태로, 때로는 다른 형태로 수행됩니다.

밀

팔이 자유롭게 원을 그리며 움직이며 앞뒤로 큰 원을 그리게 됩니다. 스윙 동작: 빠르고 힘차게 밀어낸 후 팔과 어깨가 모든 긴장에서 벗어나 원을 그리며 자유롭게 떨어집니다. 동작은 연속적으로 여러 번 연속적으로 수행됩니다. 빠른 속도(손이 "당신의 것이 아닌" 것처럼 날아갑니다). 올바른 원형 움직임이 즉시 중단되고 각도가 나타나는 어깨에 긴장이 없는지 확인하는 것이 필요합니다.

열차

거인과 노움

메뚜기

소녀는 정원을 걷고 있었는데 갑자기 커다란 녹색 메뚜기 한 마리를 보았습니다. 그녀는 그에게 몰래 접근하기 시작했습니다. 그녀는 손바닥으로 그를 덮기 위해 팔을 뻗었고 그는 뛰어 올랐습니다. 그리고 이제 그는 완전히 다른 곳에서 지저귀고있었습니다.

표현적인 움직임 : 목을 앞으로 쭉 뻗고, 열심히 응시하고, 몸통을 앞으로 약간 기울이고, 발가락을 밟습니다.

새 인형

그 소녀는 새 인형을 받았습니다. 그녀는 행복하고, 즐겁게 점프하고, 회전하고, 모두에게 원하는 선물을 보여주고, 그녀를 안고 다시 회전합니다.

시 게임.

표적: 아이들에게 문학적 텍스트를 가지고 놀도록 가르치고, 움직임, 표정, 자세, 몸짓을 사용하여 이미지를 만들기 위한 표현 수단을 독립적으로 검색하려는 욕구를 지원합니다.

거품.

거품 조심하세요!

아, 뭐야!

아 봐!

점점 부풀어오르고 있어요!

반짝인다!

그들은 정말 즐거운 시간을 보내고 있어요!

반짝인다!

내 건 자두야!

내 것은 너트만한 크기입니다!

내 것은 오랫동안 터지지 않았습니다!

화난 거위.

여기 커다란 화난 거위가 있습니다.

나는 그를 매우 두려워합니다!

새끼 새끼 다섯 마리를 보호하다

그는 사람들을 고통스럽게 꼬집습니다.

거위는 큰 소리로 쉭쉭 소리를 내며 꽥꽥거립니다.

그는 아이들을 꼬집고 싶어합니다!

거위가 벌써 우리를 향해 다가오고 있어요!

이제 모두 도망가세요!

비행기

비행기놀이하자? (예.)

여러분은 날개이고 나는 조종사입니다.

지시를 받았습니다 -

곡예 비행을 시작합시다. (하나둘씩 줄을 섭니다.)

우리는 눈보라 속으로 날아가네, (오오오!)

우리는 누군가의 해안을 봅니다. (아 아 아!)

Ry-ry-ry-엔진이 으르렁 거립니다.

우리는 산 위로 날아갑니다.

여기서 우리 모두는 아래로 내려가고 있어요

우리 런웨이로!

자, 우리 비행은 끝났습니다.

안녕, 비행기.

곰

곤봉형 발,

겨울에는 굴에서 자고,

추측하고 대답하기

이 자고 있는 사람은 누구입니까? (곰.)

여기 그는 곰인 Mishenka입니다.

그는 숲 속을 걷는다.

움푹 들어간 곳에서 꿀을 찾아요

그리고 그는 그것을 입에 넣습니다.

그의 발을 핥는다

단이 만곡족.

그리고 벌들이 날아들고,

곰이 쫓겨났습니다.

그리고 꿀벌은 Mishka를 찔렀습니다.

“우리 꿀 먹지 마, 도둑놈아!”

숲길을 따라 걷는다

곰은 굴로 가는데,

누워 있다가 잠들다

그리고 꿀벌은 기억합니다 ...

왕 (민속 게임 버전)

표적. 상상의 대상으로 행동을 개발하고 함께 행동할 수 있는 능력을 개발합니다.

게임의 진행. 운율을 사용하여 어린이가 왕의 역할을 맡도록 선택됩니다. 나머지 아동 근로자들은 여러 그룹(3~4)으로 나뉘어 자신들이 무엇을 할 것인지, 어떤 업무에 고용될 것인지에 대해 합의합니다. 그런 다음 그들은 무리를 지어 왕에게 다가갑니다.

노동자. 안녕하세요 킹님!

왕. 안녕하세요!

노동자. 일꾼이 필요합니까?

왕. 당신은 무엇을 할 수 있나요?

노동자. 맞춰봐!

상상의 물건을 가지고 연기하는 아이들은 요리, 빨래, 옷 바느질, 자수, 식물에 물주기 등 다양한 직업을 보여줍니다. 왕은 노동자들의 직업을 추측해야 합니다. 만약 그가 제대로 한다면, 그는 도망가는 아이들을 따라잡을 것이다. 가장 먼저 잡힌 아이가 왕이 됩니다. 시간이 지남에 따라 새로운 캐릭터(여왕, 장관, 공주 등)를 소개하고 캐릭터의 캐릭터(왕 - 탐욕스럽고 쾌활하며 사악함, 여왕 - 친절하고 심술궂고 경솔함)를 만들어 게임이 복잡해질 수 있습니다.

개미

표적. 공간을 탐색할 수 있고, 서로 충돌하지 않고 사이트 주위에 고르게 배치될 수 있습니다. 다양한 속도로 이동하세요. 주의 훈련.

게임의 진행. 선생님이 박수를 치면 아이들은 다른 아이들과 충돌하지 않고 항상 여유 공간을 채우려고 애쓰지 않고 홀 주위를 혼란스럽게 움직이기 시작합니다.

젖은 새끼 고양이

표적. 팔, 다리, 목, 몸의 근육을 교대로 긴장을 풀어주는 능력; 부드럽고 탄력있는 발걸음으로 모든 방향으로 움직입니다.

게임의 진행. 아이들은 마치 새끼 고양이처럼 부드럽고 약간 탄력 있는 발걸음으로 복도를 흩날리며 돌아다닙니다. “비”라는 명령에 따라 아이들은 쪼그리고 앉아 공 모양으로 몸을 구부려 모든 근육을 긴장시킵니다. "태양"의 명령에 따라 그들은 천천히 일어나 네 개의 "다리", "머리"와 "꼬리"에서 차례로 "빗방울"을 털어 내고 근육에서 클램프를 제거합니다. 팔, 다리, 목, 몸.

나이가 많은 어린이를 위한 연극 게임.

근육 긴장과 이완을 위한 게임

열차

어깨의 원형 움직임. 팔은 팔꿈치에서 구부러지고 손가락은 주먹으로 모입니다. 어깨를 위아래로 계속해서 여유롭게 원을 그리며 움직입니다. 팔꿈치는 몸에서 멀어지지 않습니다. 모든 방향의 진폭은 최대가 되어야 합니다. 어깨가 뒤로 기울어지면 장력이 증가하고 팔꿈치가 서로 가까워지며 머리가 뒤로 기울어집니다. 운동은 멈추지 않고 여러 번 수행됩니다. 어깨의 움직임은 앞쪽이 아닌 위쪽과 뒤쪽으로 시작하는 것이 바람직합니다. 가슴이 좁아지는 게 아니라 늘어나는 거죠.

거인과 노움

허리에 손을 얹은 채 발뒤꿈치를 모으고 발가락은 측면을 향하게 하여 서세요. 발뒤꿈치를 함께 유지하면서 천천히 발가락 위로 올라갑니다. 잠시 멈춘 후 체중을 발뒤꿈치로 옮기지 않고 발 전체로 몸을 낮추십시오.

말이 필요 없는 수수께끼

목표: 표정과 몸짓의 표현력을 개발합니다.

선생님은 아이들을 이렇게 부릅니다.

나는 벤치에서 당신 옆에 앉을 거예요.

나는 당신과 함께 앉을 것입니다.

수수께끼를 알려줄게

누가 더 똑똑한지 볼게요.

교사는 첫 번째 하위 그룹의 어린이와 함께 모듈에 앉아 단어가 없는 수수께끼의 그림을 봅니다. 아이들은 말을 하지 않고도 추측할 수 있는 그림을 선택합니다. 현재 두 번째 하위 그룹은 홀의 다른 부분에 있습니다.

첫 번째 하위 그룹의 어린이는 말 없이 얼굴 표정과 몸짓을 사용하여 바람, 바다, 시냇물, 찻주전자(어려우면 고양이, 짖는 개, 마우스 등). 두 번째 하위 그룹의 어린이는 추측합니다. 그런 다음 두 번째 하위 그룹이 추측하고 첫 번째 하위 그룹이 추측합니다.

전화

표적: 상상력과 대화 연설을 개발하십시오.

수수께끼를 위한 파슬리:

마법진을 돌릴게요 -

그리고 내 친구가 내 말을 듣게 될 것입니다.

이게 뭔가요? (전화.)

Parsley는 각 팀에서 두 사람, 특히 전화 통화를 좋아하는 사람들을 초대합니다. 커플별로 상황과 대화 주제를 제안합니다. 한 쌍은 반대 팀의 구성원으로 구성됩니다.

1. 생일을 축하하고 방문을 요청합니다.

2. 극장에 가기 싫은 사람을 공연에 초대하세요.

3. 그들은 당신에게 새 장난감을 사줬는데, 당신의 친구가 그 장난감을 가지고 놀고 싶어합니다.

4. 당신은 기분이 상했지만 친구가 당신을 위로해 줍니다.

5. 당신의 친구(여자친구)가 자신이 가장 좋아하는 장난감을 빼앗아갔고 이제 그는 사과합니다.

6. 오늘은 당신의 이름의 날입니다

무언극

한 팀의 아이들은 무언극을 사용하여 사물(기차, 철, 전화, 버섯, 나무, 꽃, 벌, 딱정벌레, 토끼, 개, TV, 수도꼭지, 나비, 책)을 보여줍니다. 다른 팀의 아이들이 추측합니다.

나의 상상

표적: 즉흥 연주 기술, 환상, 창의적인 상상력을 개발합니다.

내 상상 속에서, 내 상상 속에서 환상이 전능하게 그곳을 지배하고 있습니다. 그곳에서 우리의 모든 꿈과 슬픔이 이루어집니다. 이제 그들은 재미있는 모험으로 변합니다. 선생님이 꺼내주셔 마법의 가방"암"과 "개구리"를 마스크합니다. 미니 장면 "게으름뱅이 암"을 롤플레잉합니다.

발표자 : 강가에 걸린 늙은 소라게가 걸림돌 아래서 살았습니다. 그는 잠꾸러기이고, 백손이고, 포기하고 게으른 사람이었습니다. 그는 개구리를 불렀습니다.

게자리: 내 양장점이 되어줄래?

재봉사, 식기 세척기, 세탁소, 요리사.

사회자: 흰 가슴 개구리가 라쿠에게 대답합니다.

개구리: 난 멍청하고 게으른 사람의 하인이 되고 싶지 않아!

아이들은 여러 그룹으로 나누어 미니 장면을 여러 번 연기합니다. 그런 다음 그들은 계속되는 대화를 생각해 내고 실행하도록 요청받습니다. 교사와 부모가 게임에 포함됩니다.

교육자: 내가 마술 지팡이를 흔들면 당신은 더 이상 말을 할 수 없고 움직이기만 할 것입니다.

(텍스트 소리, 아이들은 움직임을 모방합니다.)

숲에 도착하자마자 모기가 나타났습니다.

갑자기 우리는 병아리 한 마리가 덤불 근처 둥지에서 떨어졌습니다.

우리는 조용히 병아리를 안고 둥지로 다시 가져갑니다.

우리는 공터에 들어가 많은 열매를 찾습니다.

딸기는 향이 너무 좋아서 몸을 굽히기에는 게으르지 않습니다.

붉은 여우가 앞에 있는 덤불 뒤에서 밖을 내다보고 있습니다.

우리는 여우를 따돌리고 발끝으로 달릴 것입니다.

우리는 벌목꾼이 되었고, 도끼를 손에 쥐었습니다.

그리고 그는 손으로 통나무를 강하게 휘두르며 – 쾅!

늪지에는 여자친구 두 명, 녹색 개구리 두 마리

아침에 우리는 일찍 씻고, 수건으로 몸을 닦고,

그들은 발로 때리고 발로 박수를 쳤습니다.

발을 모으고, 발을 벌리고, 발을 곧게 펴고, 발을 비스듬히 모으고,

여기 발, 저기 발, 얼마나 소음이고 소음입니까!

(경쾌한 댄스 멜로디가 켜집니다. 아이들이 마음대로 춤을 춥니다.)

선생님은시를 읽습니다.

나의 상상 속으로 들어가는 것은 어렵지 않습니다.

매우 편리한 위치에 있습니다!

그리고 상상력이 전혀 없는 사람들만이 -

아아, 그는 그녀의 호의를 얻는 방법을 모릅니다!

다양한 억양으로 대화하기

아이: 곰이 숲속에서 꿀을 발견했어요...

곰: 작은 여보, 많은 벌들!

대화는 모든 어린이가 사용합니다. 교사는 올바른 억양을 찾는 데 도움을 줍니다.

게임: "거울에서." 거울 앞에서 롤플레잉 연습을 합니다.

표적: 비유적인 수행 기술을 향상시킵니다. 이미지 전달에 있어 창의적인 독립성을 개발합니다.

1) 눈살을 찌푸리는 것 :

가) 왕

b) 장난감을 빼앗긴 어린이

c) 미소를 숨기고 있는 사람.

2) 다음과 같이 미소 짓는다:

a) 정중한 일본어,

b) 주인에게 개,

c) 엄마가 아기에게,

d) 엄마의 아기,

d) 햇볕에 고양이.

3) 다음과 같이 앉으세요:

a) 꽃 위의 벌,

b) 피노키오를 처벌하고,

c) 기분이 상한 개,

d) 당신을 묘사하는 원숭이,

e) 말을 탄 라이더,

e) 결혼식에 참석한 신부.

"손수건으로 게임." 어린이에게 스카프, 움직임, 표정을 사용하여 다음을 묘사하도록 권유하십시오. a) 나비,

b) 여우,

다) 공주

d) 마법사

다) 할머니

e) 마술사

g) 치통이 있는 환자.

시 게임.

목표: 아이들에게 문학적 텍스트를 연기하도록 가르치고, 움직임, 표정, 자세, 몸짓을 사용하여 이미지를 만들기 위한 표현 수단을 독립적으로 검색하려는 욕구를 지원합니다.

울리는 날

(“오, 캐노피야”라는 노래에 맞춰)

나는 Toptygin의 더블베이스를 가져갔습니다.

“자, 모두 춤을 춰보세요!

원망하고 화를 내도 소용이 없습니다.

즐거운 시간을 보냅시다!"

여기 공터에 늑대가 있습니다

드럼을 연주했습니다:

“재미있게 보내세요. 그렇게 하세요!

더 이상 울부짖지 않을 거예요!

기적, 기적! 피아노 위의 여우

폭스 피아니스트 - 레드 솔리스트!

늙은 오소리는 마우스피스를 불었습니다.

“파이프는 어떤가요?

훌륭한 사운드!

이런 소리에 심심함도 탈출!

북이 치고 두드리네

잔디밭의 토끼

고슴도치 할아버지와 고슴도치 손자

우리는 발랄라이카를 가져갔습니다...

다람쥐가 데려온

세련된 접시.

딩딩! 횡포!

매우 시끄러운 날!

플라스틱 표현력 개발을 위한 게임

목표: 아이들에게 자신의 몸을 제어하고 팔과 다리의 움직임을 자유롭고 자연스럽게 사용하도록 가르치는 것입니다. 가장 단순한 비유적이고 표현적인 기술을 형성합니다.

여우가 엿듣는다

여우는 고양이와 수평아리가 사는 오두막의 창가에 서서 그들이 말하는 것을 엿듣습니다.

자세 : 다리를 앞으로 내밀고 몸을 약간 앞으로 기울입니다.

표현적인 움직임: 머리를 옆으로 기울이고(귀를 위로 들어 듣기) 반대쪽으로 시선을 돌리고 입을 반쯤 벌립니다.

더운 여름. 방금 비가 내렸어요. 아이들은 발이 젖지 않도록 조심스럽게 걷고, 상상의 웅덩이 주위를 걷습니다. 그런 다음 버릇 없게 된 그들은 웅덩이를 너무 세게 뛰어 넘어 물보라가 사방으로 날아갑니다. 그들은 매우 재미있습니다.

장미의 춤

아름다운 멜로디(녹음, 자신만의 곡)에 맞춰 놀랍도록 아름다운 꽃인 장미의 춤을 추세요. 아이 자신이 그것에 대한 움직임을 생각해냅니다.

갑자기 음악이 멈춥니다. 아름다운 장미를 “얼게” 만든 것은 북풍이었습니다. 아이는 자신이 생각할 수 있는 어떤 자세로도 얼어붙는다.

1. 어린이들에게 자신이 선택한 캐릭터(동화, 단편 소설, 만화)를 대신하여 개울을 가로질러 자갈 위를 걸어보라고 합니다.

2. 캐릭터를 대신하여 어린이에게 잠자는 동물(토끼, 곰, 늑대) 위로 몰래 다가가도록 권유합니다.

3. 다양한 캐릭터를 대신해 나비나 파리를 잡아주겠다고 제안하세요.

4. 곰 세 마리 가족의 산책을 묘사합니다. 그러나 곰 세 마리 모두 다르게 행동하고 행동합니다.

꽃

위쪽으로 쭉 뻗고 몸 전체를 손끝까지 긴장시킵니다(“꽃이 태양을 만난다”). 그런 다음 순차적으로 손을 내리고 ( "태양이 가려지고 꽃 머리가 처졌습니다") 팔꿈치에서 팔을 구부리고 ( "줄기가 부러졌습니다") 등, 목, 어깨 근육의 긴장을 풀어줍니다. 몸, 머리, 팔이 수동적으로 앞으로 "떨어지고" 무릎을 약간 구부리도록 허용합니다("꽃이 시들었습니다").

로프

앞으로 약간 몸을 기울여 팔을 옆으로 올렸다가 내립니다. 매달려 있으면 멈출 때까지 수동적으로 흔들립니다. 넘어진 후에는 적극적으로 팔을 휘둘러서는 안 됩니다. 게임 이미지를 제안할 수 있습니다. 손을 끈처럼 떨어뜨리세요.

우리가 무엇을 했는지는 말하지 않겠지만 보여드리겠습니다.

표적. 상상력, 주도성, 주의력, 함께 행동하는 능력, 상상의 물건을 가지고 노는 능력을 개발하세요.

게임의 진행. 방은 코드나 선으로 반으로 나누어져 있습니다. 한쪽에는 “할아버지와 손자 3~5명”이라는 운율을 사용하여 선택한 아이들이 있고, 다른 쪽에는 나머지 아이들과 수수께끼를 풀 선생님이 있습니다. 수수께끼의 내용에 동의한 후 아이들은 "할아버지"와 "손주"에게갑니다.

어린이들. 안녕하세요, 길고 긴 수염을 기른 ​​백발 할아버지!

할아버지. 안녕하세요, 손자 여러분! 안녕하세요 여러분! 어디 있었어? 무엇을 보셨나요?

어린이들. 우리는 숲을 방문했고 그곳에서 여우를 보았습니다. 우리가 무엇을 했는지 말씀드리지만, 보여드리겠습니다!

아이들은 발명된 수수께끼를 보여줍니다. '할아버지'와 '손주'가 정답을 맞히면 아이들은 자기 반으로 돌아가서 새로운 수수께끼. 답이 정확하면 아이들은 정답을 말하고 "하나, 둘, 셋 - 따라잡아!"라는 말 뒤에 말합니다. 그들은 선을 넘어 집으로 달려가고, “할아버지”와 “손자”는 그들이 구원선을 넘기 전에 그들을 따라잡으려고 합니다. 두 개의 수수께끼를 풀면 새로운 "할아버지"와 "손주"가 선택됩니다.

수수께끼를 통해 아이들은 손 씻기, 손수건 씻기, 견과류 씹기, 꽃, 버섯, 열매 따기, 공놀이하기, 빗자루로 바닥 쓸기 등의 방법을 보여줍니다.

손바닥

표적. 손, 팔꿈치, 어깨의 팔 근육을 교대로 조였다가 이완합니다.

게임의 진행. “야자수가 점점 커졌습니다”: 오른손을 위로 뻗고 손을 뻗어 손을보세요.

“잎이 시들었습니다.”: 붓을 떨어뜨립니다. "가지": 팔꿈치에서 팔을 떨어뜨립니다. “야자수 전체”: 손을 아래로 내리세요. 왼손으로 운동을 반복하십시오.

바벨

표적. 어깨 띠와 팔 근육의 긴장과 이완을 번갈아 가며 수행합니다.

게임의 진행. 한 아이가 '무거운 바벨'을 들어올리고 있다. 그런 다음 그는 그녀를 버리고 휴식을 취합니다.

비행기와 나비

표적. 아이들에게 목과 팔의 근육을 조절하도록 가르치십시오. 공간을 탐색하고 사이트 주변에 고르게 배치됩니다.

게임의 진행. 아이들은 "개미" 운동처럼 흩어지고, "비행기" 명령에 따라 빠르게 달리고 팔을 옆으로 뻗습니다(팔, 목 및 몸의 근육이 긴장됨). 명령에 따라 “나비”는 가볍게 달리기 시작하여 팔을 부드럽게 움직이며 머리를 좌우로 부드럽게 돌립니다. 아름다운 꽃"), 손, 팔꿈치, 어깨, 목이 끼지 않습니다.

연습은 음악 교육 레퍼토리에서 적절한 작품을 선택하여 음악에 맞춰 수행할 수 있습니다.

사진 속 인물은 누구인가요?

표적. 조형적인 표현 동작을 통해 생명체의 이미지를 전달하는 능력을 기릅니다.

게임의 진행. 아이들은 동물, 새, 곤충 등의 그림이 담긴 카드를 분류합니다. 그런 다음 주어진 이미지를 하나씩 플라스틱으로 전달하고 나머지는 추측합니다. 여러 카드의 이미지가 동일할 수 있으므로 한 작업의 여러 버전을 비교하고 최상의 성능을 확인할 수 있습니다.

방사선 사진

표적. 주의력, 지구력, 행동의 일관성을 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 반원형으로 의자에 앉습니다.

게임 상황: 배가 바다에서 가라앉고 있고, 무선 통신사가 도움을 요청하는 방사선 사진을 전송합니다. 첫 번째 의자에 앉아 있는 아이는 '무선 교환원'인데, 어깨를 두드리거나 박수를 치면서 체인을 따라 일정한 리듬 패턴을 전달합니다. 모든 어린이는 교대로 반복하여 전달합니다. 작업이 올바르게 완료되고 막내- 구조선의 "선장"이 리듬을 정확하게 반복하면 배가 구조됩니다.

포즈를 전달하세요

표적. 기억력, 주의력, 관찰력, 상상력, 지구력을 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 눈을 감고 바닥에 반원형으로 의자에 앉아 다리를 꼬고 있습니다. 앞장서는 아이가 포즈를 생각해내고 고쳐서 첫 번째 아이에게 보여줍니다. 그는 그것을 기억하고 다음 사람에게 보여줍니다. 결과적으로 포즈가 비교됩니다. 막내운전 포즈로. 아이들은 반드시 출연자와 관객으로 나누어야 합니다.

웃기는 원숭이

표적. 주의력, 관찰력, 반응 속도를 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 흩어져 서 있습니다. 이들은 원숭이입니다. 그들 앞에는 다양한 동작과 몸짓을 하는 동물원 방문객인 어린이가 있습니다. 아이를 모방하는 "원숭이"는 그 뒤의 모든 것을 정확히 반복합니다.

미취학 아동을 위한 연극 게임.

세계 여행

표적. 자신의 행동을 정당화하고 믿음과 상상력을 키우며 어린이의 지식을 확장하는 능력을 개발합니다.

게임의 진행. 아이들은 세계 여행에 초대됩니다. 그들은 사막, 산길, 늪, 숲, 정글, 배를 타고 바다 건너 자신의 길이 어디에 있는지 파악하고 그에 따라 행동을 바꿔야 합니다.

나쁜 치아

이동하다. 아이들은 치아가 너무 아프다고 상상하고 "m"소리에 신음하기 시작합니다. 입술은 약간 닫혀 있고 모든 근육은 자유 롭습니다. 소리는 단조롭고 끌어 당겨집니다.

카프리술리아

이동하다. 아이들은 울부짖으며 안아달라고 요구하는 변덕스러운 아이를 묘사합니다. 소리를 높이거나 낮추지 않고 "n"소리에 대해 우는 소리를 내며 목소리가 고르고 자유롭게 들리는 톤을 찾습니다.

판토마임 극장

두 팀으로 나누어집니다. 발표자는 끓는 주전자, 아이스크림, 알람 시계, 전화기 등의 그림이 담긴 상자에 카드를 가지고 있습니다. 각 팀에서 한 명씩 나와서 스스로 과제를 도출합니다.

플레이어는 그려진 내용을 묘사해야 하며 팀은 추측합니다. 아이가 무엇을 보여주고 있는지 가장 먼저 말한 팀이 칩을 받습니다. 게임이 끝나면 승리팀이 공개됩니다.

변신 게임.

표적: 미래 예술가의 표현력을 가르치고 환상과 상상력을 되살려 상상력이 풍부한 연주 능력을 향상시킵니다. 이미지 전달에 있어 창의적인 독립성을 개발합니다.

근육 긴장과 이완을 위한 게임

선인장과 버드나무

표적. 근육의 긴장과 이완을 조절하고, 공간을 탐색하고, 움직임을 조정하고, 교사의 신호에 정확히 멈추는 능력을 개발합니다.

게임의 진행. 예를 들어 박수를 치는 것과 같은 어떤 신호에도 아이들은 "개미" 연습처럼 홀 주위를 혼란스럽게 움직이기 시작합니다. "선인장"선생님의 명령에 따라 아이들은 멈춰서 "선인장 자세"를 취합니다. 발은 어깨 너비로 벌리고, 팔은 팔꿈치에서 약간 구부리고, 머리 위로 올리고, 손바닥은 서로를 향해 뒤로 돌리고, 손가락은 다음과 같이 펼칩니다. 가시가 있고 모든 근육이 긴장됩니다. 선생님이 박수를 치면 혼란스러운 움직임이 다시 시작되고 이어서 "버드나무"라는 명령이 이어집니다. 아이들은 멈추고 "버드나무" 자세를 취합니다. 팔은 옆으로 약간 벌리고 팔꿈치는 편안하게 하고 버드나무 가지처럼 늘어뜨립니다. 머리가 숙이고 목 근육이 이완됩니다. 이동이 재개되고 팀이 교대로 진행됩니다.

피노키오와 피에로

표적. 근육을 적절하게 긴장시키고 이완시키는 능력을 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 "개미"운동처럼 움직이고 "피노키오"명령에 따라 자세를 멈 춥니 다. 발을 어깨 너비로 벌리고 팔을 팔꿈치에서 구부리고 옆으로 벌리고 손을 똑바로 펴고 손가락을 벌리고 모든 근육을 긴장시킵니다. 홀 주변의 움직임이 재개됩니다. "피에로"라는 명령에 그들은 다시 얼어붙어 슬픈 피에로를 흉내냅니다. 머리는 늘어지고 목은 편안해지며 팔은 아래로 늘어집니다. 앞으로는 나무 같고 강한 피노키오와 편안하고 부드러운 피에로의 이미지를 유지하면서 아이들이 움직이도록 초대할 수 있습니다.

펌프와 풍선 인형

표적. 근육을 긴장시키고 이완시키는 능력, 파트너와 상호작용하는 능력, 세 가지 유형의 호기 훈련, "s"와 "sh" 소리를 명확하게 표현하는 능력; 상상의 대상을 가지고 행동하세요.

게임의 진행. 아이들은 쌍으로 나뉩니다. 한 어린이는 공기가 배출되는 풍선 인형입니다. 그는 쪼그리고 앉고 모든 근육이 이완되고 팔과 머리가 낮아집니다. 두 번째는 펌프를 사용하여 인형에 공기를 "펌프"합니다. 앞으로 몸을 기울여 "레버"를 누를 때마다 "s-s-s-s"(두 번째 호기 유형) 소리와 함께 공기를 내쉬고 흡입하면 곧게 펴집니다. "공기로 가득 찬" 인형은 천천히 올라가서 곧게 펴지며 팔은 위쪽으로 약간 옆으로 뻗습니다. 그런 다음 인형의 공기가 빠지고 플러그가 뽑히고 "sh-sh-sh-sh"(첫 번째 호기 유형) 소리와 함께 공기가 나오고 아이가 쪼그리고 앉아 모든 근육을 다시 이완시킵니다. 그런 다음 아이들은 역할을 바꿉니다. 세 번째 호기 유형을 사용하여 인형을 빠르게 부풀릴 것을 제안할 수 있습니다. “S! 와 함께! 와 함께!"

눈사람

표적. 목, 팔, 다리, 몸의 근육을 긴장시키고 이완시키는 능력.

게임의 진행. 아이들은 눈사람으로 변합니다. 발은 어깨 너비로 벌리고, 팔은 팔꿈치에서 구부리고, 팔은 앞으로 뻗고, 손은 둥글게 서로를 향하고, 모든 근육은 긴장됩니다. 교사는 이렇게 말합니다. “태양이 따뜻해졌고 따뜻한 봄 햇살 아래 눈사람이 천천히 녹기 시작했습니다.” 아이들은 점차 근육을 이완시킵니다. 무력하게 머리를 숙이고 손을 내린 다음 반으로 구부리고 쪼그리고 앉고 바닥에 쓰러져 완전히 이완됩니다.

최면술사

표적. 몸 전체의 근육을 완전히 이완시키는 법을 배웁니다.

게임의 진행. 교사는 최면술사로 변신하여 수면 세션을 진행합니다.”; 룬 문자를 사용하여 특유의 부드러운 움직임을 만들면서 그는 이렇게 말합니다. "자고, 자고, 자고... 머리, 팔, 다리가 무거워지고, 눈이 감겨지고, 완전히 긴장을 풀고 바다 파도 소리가 들립니다." 아이들은 점차적으로 카펫 위로 몸을 낮추고 누워서 완전히 휴식을 취합니다.

명상과 휴식을 위해 음악이 담긴 오디오 카세트를 사용할 수 있습니다.

티슈의 물기를 털어냅니다.

팔을 팔꿈치에서 구부리고 손을 손바닥 아래로 내려 놓습니다. 팔뚝을 연속해서 여러 번 움직여 수동적으로 아래로 밀어냅니다. 이 운동을 하기 전에 근육의 긴장 상태와 이완 상태의 차이를 더 명확하게 느끼기 위해 손을 주먹으로 꽉 쥐는 것이 유용합니다.

몰라

어깨를 최대한 높이 올린 다음 자유롭게 떨어지도록 하세요. 정상 위치(재설정).

흔들리는 추

몸의 무게를 발뒤꿈치에서 발가락, 뒤로 이동시킵니다. 팔은 아래로 내려가 몸에 밀착됩니다. 몸의 무게는 발과 발가락 앞쪽으로 천천히 전달됩니다. 발 뒤꿈치가 바닥에서 분리되지 않았습니다. 몸 전체가 몸을 구부리지 않고 약간 앞으로 기울입니다. 그러면 몸의 무게도 발뒤꿈치로 전달됩니다. 양말이 바닥에서 떨어지지 않습니다. 발에서 발로, 좌우로 몸의 무게를 옮기는 것도 가능합니다. 움직임은 다리를 벌린 상태에서 수행되며 오른쪽 팔과 왼쪽 팔이 몸에 밀착됩니다. 바닥에서 떨어지지 않고 발에서 발로 천천히 흔들립니다.

꽃

따뜻한 햇빛이 땅에 떨어져 씨앗을 따뜻하게 했습니다. 그 속에서 새싹이 돋아났습니다. 새싹에서 아름다운 꽃이 자랐습니다. 꽃은 햇볕을 쬐며 꽃잎 하나하나를 따뜻함과 빛에 노출시키며 태양을 따라 고개를 돌립니다.

표현적인 움직임: 쪼그리고 앉아 머리와 팔을 낮추십시오. 머리를 들고 몸을 곧게 펴고 팔을 옆으로 들어 올린 다음 위로 올리십시오. 꽃이 피었습니다. 머리를 약간 뒤로 젖히고 해가 진 후 천천히 돌립니다.

얼굴 표정: 눈을 반쯤 감고 미소를 짓고 얼굴 근육을 이완시킵니다.

해안을 따라

백조 한 마리가 해안을 따라 떠다니고,

그는 하얀 날개를 흔들고,

날개에서 물을 흔들어줍니다.

한 청년이 강둑을 따라 걷고 있다.

청년은 은행 위로 더 높은 곳으로 걸어가고 있다.

은행 위로 작은 머리가 운반됩니다.

그는 부츠로 두드렸다

네, 그는 발뒤꿈치를 두드립니다.

게임: "판토마임"

목표: 아이들에게 무언극 예술의 요소를 가르치고 표정의 표현력을 개발하는 것. 표현적인 이미지를 만드는 데있어 어린이의 수행 기술을 향상시킵니다.

1. 거리에 어울리는 옷을 입으세요. 옷을 벗자.

2. 눈이 많이 왔어요. 길을 만들어주세요.

3. 설거지를 하세요. 닦아 내.

4. 엄마 아빠가 극장에 가세요.

5. 눈송이가 내리는 방법.

6. 침묵이 걷는 방법.

7. 햇빛이 어떻게 점프하는지.

8. 감자 튀기기: 따고, 씻고, 껍질을 벗기고, 자르고, 튀기고, 먹습니다.

9. 양배추 수프를 먹다가 맛있는 뼈를 발견했습니다.

10. 낚시: 준비, 하이킹, 벌레 잡기, 낚싯대 던지기, 낚시.

11. 불을 피우세요. 다양한 가지를 모으고, 나무 조각을 자르고, 불을 붙이고, 장작을 추가하세요. 그들은 그것을 내놓았습니다.

12. 눈덩이를 만들어 보자.

13. 꽃처럼 피어났다. 시든.

14. 늑대는 토끼를 쫓아 몰래 움직인다. 잡지 못했습니다.

15. 말 : 발굽을 두드리며 갈기를 흔들고 질주(속보, 질주)하여 도착했다.

16. 햇빛 아래 있는 새끼 고양이: 눈을 가늘게 뜨고 햇볕을 쬐고 있습니다.

17. 꽃에 벌이 있다.

18. 기분이 상한 강아지.

19. 당신을 대표하는 원숭이

20. 웅덩이에 빠진 돼지.

21. 말을 탄 라이더.

22. 결혼식에 참석한 신부. 신랑.

23. 나비가 꽃에서 펄럭인다

꽃에.

24. 이가 아프다.

25. 공주는 변덕스럽고 위엄이 있습니다.

26. 할머니는 늙어서 절뚝거린다.

27. 추위 : 발, 손, 몸이 꽁꽁 얼었다.

28. 메뚜기를 잡습니다. 아무것도 성공하지 못했습니다.

29. 고드름.

우리 지붕 아래

흰색 못이 걸려 있습니다(팔을 위로 올린다).

해가 뜰 것이다 -

손톱이 떨어질 것입니다 (긴 팔이 아래로 떨어지고 앉습니다).

30. 따뜻한 광선이 땅에 떨어져 곡물을 따뜻하게했습니다. 그 속에서 새싹이 돋아났습니다. 그로부터 아름다운 꽃이 자랐습니다. 그는 햇볕을 쬐며 꽃잎 하나하나를 온기에 노출시키고 태양을 향해 머리를 돌립니다.

31. 부끄러워함: 눈썹을 치켜올리고 모으며 어깨를 치켜올린다.

32. 모르겠어요.

33. 못생긴 오리, 모두가 그를 쫓고 있습니다 (머리가 낮아지고 어깨가 뒤로 당겨집니다).

34. 나는 끔찍한 하이에나이다. 나는 화난 하이에나이다.

분노로 인해 항상 입술에 거품이 끓습니다.

35. 계란후라이를 넣어 볶는다. 먹다.

36. "우리는 숲에 있습니다." 소리 " 달콤한 꿈» P.I. 차이코프스키. 모든 어린이는 주어진 주제에 대해 스스로 이미지를 선택하고 줄거리를 생각해 내고 그것을 움직임으로 구현합니다. 음악이 멈추고 아이들도 멈추고, 어른들은 아이들에게 질문을 합니다.

누구세요? - 벌레. - 뭐하세요? - 내가 자고 있어요. 등.

게임 - 스케치:

표적: 아이들의 상상력을 키워주세요. 아이들에게 다양한 감정을 표현하고 개인의 성격 특성을 재현하도록 가르치십시오.

1. 이른 아침을 상상해 보세요. 어제 그들이 당신에게 줬어요 새 장난감, 당신은 그것을 어디든 가지고 다니기를 원합니다. 예를 들어, 거리에서. 하지만 어머니는 그것을 허락하지 않으셨습니다. 당신은 기분이 상했습니다. 그러나 이것은 엄마입니다-그들은 용서하고 미소를 지었습니다 (이가 닫혔습니다).

2. 자신이 개집에 있는 개라고 상상해 보세요. 심각한 개. 예, 누군가 오고 있습니다. 경고해야 합니다(으르렁거립니다).

3. 우리는 눈송이를 손에 들고 좋은 말을 전합니다. 녹기 전에 빨리 얘기하자.

4. 나는 다정한 일꾼이다.

정원에서 하루 종일:

딸기도 먹고, 라즈베리도 먹고,

겨울 내내 먹으려고...

앞에 수박이 있어요 - 여기!..

두 번째 배는 어디서 구할 수 있나요?

5. 발가락으로 걷는다 -

엄마 안 깨울게요

6. 아, 반짝이는 얼음이군요. 그리고 펭귄이 얼음 위를 걷는군요.

7. 소년은 새끼 고양이를 어루만지는데, 새끼 고양이는 기쁨으로 눈을 감고 가르릉거리며 소년의 손에 머리를 비빈다.

8. 아이의 손에는 상상 속의 사탕 봉지(상자)가 들려 있습니다. 그는 그것을 받아들이고 감사하는 동료들을 대합니다. 그들은 사탕 포장지를 풀고 사탕을 입에 넣고 씹습니다. 맛있는.

9. 욕심 많은 개

장작을 가져왔다

그는 물을 뿌렸다.

반죽을 반죽했다

파이를 좀 구웠어요

구석에 숨겨두었어요

그리고 그는 그것을 스스로 먹었습니다.

껌, 딘, 딘!

10. 엄마는 아들이 웅덩이에 발을 젖었다고 화를 내며 꾸짖습니다.

11. 관리인은 녹은 눈 속에서 지난해 쓰레기를 치우며 투덜거린다.

12. 봄 햇살에 머리가 구워진 봄 눈사람. 겁이 나고 약해지고 몸이 불편해집니다.

13. 소가 첫 봄풀을 조심스럽게 씹고 있다. 침착하게, 즐겁게.

14. 토끼는 집과 같은 집을 가졌습니다.

펼쳐진 덤불 아래

그리고 그는 낫에 만족했습니다.

머리 위에 지붕이 있습니다! -

그리고 가을이 왔습니다.

덤불은 나뭇잎을 떨어뜨렸고,

비가 양동이처럼 쏟아졌고,

토끼가 모피 코트를 적셨습니다. –

토끼가 덤불 아래에서 얼고 있습니다.

이 집은 가치가 없어!

15. 양털 긁기 - 손이 아프고,

편지쓰기 - 손이 아프다

물을 나르는 중 - 손이 아프다.

죽 끓이기 - 손이 아프다

그리고 죽이 준비되었습니다. 손이 건강합니다.

16. 울타리에 외롭다

쐐기풀은 슬퍼졌습니다.

그녀가 누군가에게 기분을 상하게 한 건 아닐까?

가까이 다가왔어

그리고 그녀, 못된 사람,

손에 화상을 입었어요.

17. 두 명의 여자친구가 풍선을 부풀립니다.

그들은 그것을 서로에게서 가져갔습니다.

다 긁혔어요! 풍선이 터졌다

그리고 두 여자 친구가 보였습니다-

장난감도 없고 앉아서 울더라구요...

18. 저 삐걱거리는 소리는 뭐예요? 그 위기는 무엇입니까? 이것은 어떤 종류의 덤불입니까?

바삭함 없이 지내는 법, 내가 양배추라면.

(손바닥을 위로 하여 팔을 옆으로 뻗고, 어깨를 올리고, 입을 벌리고, 눈썹과 눈꺼풀을 올립니다.)

19. 조금 감상해보자,

고양이가 부드럽게 걷는 방법.

거의 들리지 않음: 쿵, 쿵, 쿵

꼬리 아래로 : op-op-op.

하지만 복슬복슬한 꼬리를 들어올리며

고양이는 빠를 수 있습니다.

과감히 위로 돌진하고,

그리고 그는 다시 중요한 걸음을 내딛습니다.

표현력 있는 표정을 개발하는 게임.

표적: 밝은 이미지를 만들기 위해 표정이 풍부한 표정을 사용하는 방법을 배우십시오.

1. 짠 차.

2. 레몬을 먹어라.

3. 화난 할아버지.

4. 불이 꺼졌다가 켜졌다.

5. 더러운 종이.

6. 따뜻하고 차갑습니다.

7. 그들은 전투기에게 화를 냈습니다.

8. 좋은 친구를 만났습니다.

9. 기분이 상했다.

10. 우리는 놀랐다.

11. 우리는 괴롭히는 사람이 두려웠습니다.

12. 우리는 솔직하지 못한 태도를 취하는 방법을 알고 있습니다(윙크).

13. 고양이가 소시지(개)를 구걸하는 모습을 보여주세요.

14. 슬프다.

15. 선물을 받으세요.

16. 원숭이 두 마리: 한 마리는 얼굴을 찡그리고 다른 한 마리는 첫 번째 원숭이를 흉내냅니다.

17. 화내지 마세요!

18. 낙타는 자신이 기린이라고 판단하고,

그리고 그는 고개를 들고 걷는다.

그는 모두를 웃게 만든다

그리고 그 낙타는 모든 사람에게 침을 뱉습니다.

19. 황소고슴도치를 만났어요

그리고 그의 옆구리를 핥았습니다.

그리고 옆구리를 핥은 후,

그는 혀를 찔렀다.

그리고 가시투성이 고슴도치는 웃습니다.

입에 아무것도 넣지 마세요!

20. 조심하세요.

21. 기쁨.

22. 기쁨.

23. 나는 이를 닦는다.

아이템 변신

표적. 믿음과 진실, 용기, 지능, 상상력 및 환상에 대한 감각을 개발하십시오.

게임의 진행. 물체는 원 중앙에 있는 의자에 놓이거나 원을 중심으로 한 어린이에게서 다른 어린이에게 전달됩니다. 모든 사람은 변화의 본질이 분명해지도록 대상의 새로운 목적을 정당화하면서 자신만의 방식으로 대상을 다루어야 합니다. 다양한 아이템 변형 옵션:

a) 연필 또는 막대기 - 열쇠, 드라이버, 포크, 숟가락, 주사기, 온도계, 칫솔, 페인트 브러시, 파이프, 빗 등

b) 작은 공 - 사과, 껍질, 눈덩이, 감자, 돌, 고슴도치, 빵, 닭고기 등;

V) 공책- 거울, 손전등, 비누, 초콜릿, 구두솔, 게임.

의자나 나무 큐브를 변형할 수 있으며, 그런 다음 아이들은 물체의 전통적인 이름을 정당화해야 합니다.

예를 들어, 큰 나무 큐브는 왕좌, 화단, 기념물, 모닥불 등으로 바뀔 수 있습니다.

방을 변화시키다

게임의 진행. 아이들은 2~3개의 그룹으로 나뉘며, 각 그룹은 방을 변형하는 자신만의 버전을 제시합니다. 나머지 아이들은 변형에 참여한 참가자들의 행동을 통해 그 방이 정확히 무엇으로 바뀌었는지 추측합니다.

가능한 옵션아이들이 추천하는 곳: 상점, 극장, 해변, 진료소, 동물원, 잠자는 숲속의 공주 성, 용의 동굴 등

아이들의 변화

표적. 믿음과 진실, 용기, 지능, 상상력 및 환상에 대한 감각을 키우십시오.

게임의 진행. 선생님의 명령에 따라 아이들은 나무, 꽃, 버섯, 장난감, 나비, 뱀, 개구리, 새끼 고양이 등으로 변합니다. 교사 자신이 사악한 마법사로 변해 아이들을 마음대로 변화시킬 수 있습니다.

생일

표적. 상상의 대상을 가지고 행동하는 기술을 개발하고, 동료와의 관계에서 선의와 접촉을 키우십시오.

게임의 진행. 운율을 사용하여 어린이를 선택하고 '생일 파티'에 초대합니다. 손님들이 한 명씩 찾아와 상상의 선물을 가져옵니다.

표현적인 동작과 전통적인 놀이 동작을 통해 아이들은 자신이 무엇을 주기로 결정했는지 정확히 보여주어야 합니다.

실수 하지마

표적. 리듬감, 자발적인 관심, 조정력을 개발하십시오.

게임의 진행. 교사는 손뼉치기, 발 구르기, 무릎 치기 등을 다양한 조합과 리듬으로 번갈아 가며 진행합니다. 아이들은 그를 따라 반복합니다. 점차적으로 리듬 패턴이 더욱 복잡해지고 템포가 빨라집니다.

어떻게 지내세요?

목표: 반응 속도, 움직임 조정 및 제스처 사용 능력을 개발합니다.

게임의 진행.

교사 어린이

어떻게 지내세요? - 이와 같이! 보여주고 싶은 분위기로

무지.

수영하고 있나요? - 이와 같이! 모든 스타일.

어떻게 달리고 있나요? - 이와 같이! 팔꿈치를 구부리고 발을 번갈아 구르십시오.

먼 곳을 바라보고 있나요? - 이와 같이! 눈에 "바이저"또는 "쌍안경"이 달린 손.

점심을 기대하고 있나요? - 이와 같이! 기다리는 자세로 손으로 뺨을 받쳐줍니다.

나를 따라 손을 흔들고 있나요? - 이와 같이! 제스처는 이해할 수 있습니다.

아침에 자나요? - 이와 같이! 뺨 아래 손.

당신은 장난 꾸러기입니까? - 이와 같이! 뺨을 부풀리고 주먹으로 박수를 쳐보세요.

(N. Pikuleva에 따르면)

튤립

표적. 손의 가소성을 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 팔을 아래로, 손바닥을 아래로, 가운데 손가락을 모아 기본적인 자세로 흩어져 서 있습니다.

1. 아침에 튤립이 활짝 펴진다 손바닥을 모으고 턱까지 손을 올리고 손바닥을 펴고 팔꿈치를 연결한다.

2. 밤에는 닫힙니다. 손바닥을 맞대고 팔을 아래로 내립니다.

3. 튤립나무 밑에서 양손을 합장하고 머리 위로 팔을 올려줍니다.

4. 팔을 위에서 옆으로 벌리고 손바닥을 위로 올립니다.

5. 그리고 가을에는 나뭇잎이 떨어집니다. 손바닥을 아래로 돌리고 손가락을 살짝 움직여 부드럽게 아래로 내립니다.

고슴도치

표적. 움직임의 조정, 손재주, 리듬감 개발.

게임의 진행. 아이들은 등을 대고 누워 머리를 따라 팔을 뻗고 발가락을 뻗습니다.

1. 고슴도치가 줄어들고 무릎을 구부리고 누르십시오.

배까지 웅크리고 팔로 감싸 안고,

코에서 무릎까지.

2. 돌아섰다... 심판으로 돌아가기 피.

3. 늘어납니다. 오른쪽 어깨 너머로 배를 돌리십시오.

4. 하나, 둘, 셋, 넷, 다섯... 팔과 다리를 곧게 펴고 팔을 쭉 뻗습니다.

5. 고슴도치가 또 쪼그라들었다!..뒤로 돌아서서 왼쪽 어깨, 다리를 팔로 감싸고,

무릎을 구부리고, 코에서 무릎까지.

인형

표적. 몸을 통제하고 충동을 느끼는 능력을 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 주요 위치에 흩어져 서 있습니다. 선생님이 박수를 치면 충동적으로 아주 날카롭게 포즈를 취해야 하고, 두 번째 박수를 치면 재빨리 새로운 포즈를 취해야 합니다. 신체의 모든 부분이 운동에 참여해야 하며, 공간에서 자세를 바꿔야 합니다(누운 자세, 앉은 자세, 서 있는 자세).

"어린이의 세계"에서

표적. 상상력과 환상을 키우고 표현적인 움직임을 사용하여 이미지를 만드는 법을 배우십시오.

게임의 진행. 아이들은 구매자와 장난감으로 나누어지며, 판매자 역할을 할 아이를 선택합니다. 구매자는 판매자에게 교대로 이 장난감이나 저 장난감을 보여달라고 요청합니다. 판매자는 키로 시작합니다. 장난감이 살아나 움직이기 시작하면 구매자는 그것이 어떤 종류의 장난감인지 추측해야 합니다. 그런 다음 아이들은 역할을 바꿉니다.

같은 것도 다른 방법으로

표적. 자신의 행동, 환상적인 이유 (제안 상황)로 자신의 행동을 정당화하는 능력을 개발하고 상상력, 신앙, 환상을 발전시킵니다.

게임의 진행. 아이들은 특정 작업에 대한 행동에 대한 몇 가지 옵션(사람이 "걷기", "앉기", "달리기", "손 들기", "듣기" 등)을 제시하고 보여 달라는 요청을 받습니다.

각 어린이는 자신의 행동을 생각해 내고, 다른 어린이는 그가 무엇을 하고 있는지, 어디에 있는지 추측해야 합니다. 같은 행동이라도 조건에 따라 다르게 보입니다.

아이들은 2~3개의 창의적인 그룹으로 나뉘며, 각 그룹은 특정 작업을 받습니다.

그룹 I - "앉아" 작업. 가능한 옵션:

A) TV 앞에 앉으세요.

b) 서커스에 앉아라.

c) 치과 의사 진료실에 앉아 있습니다.

d) 체스판에 앉으세요.

e) 강둑 등에 낚싯대를 들고 앉는다.

그룹 II - "이동" 작업. 가능한 옵션:

a) 웅덩이와 진흙으로 둘러싸인 길을 따라 걷습니다.

b) 뜨거운 모래 위를 걷는다.

c) 배의 갑판을 따라 걷는다.

d) 통나무나 좁은 다리를 따라 걷습니다.

e) 좁은 산길을 따라 걷는다.

그룹 III - "실행" 작업. 가능한 옵션:

a) 극장에 지각해서 도망가세요.

b) 화난 개에게서 도망가세요.

c) 비가 오면 달리십시오.

d) 달리기, 맹인의 버프 플레이 등

그룹 IV - "팔 흔들기" 작업. 가능한 옵션:

a) 모기를 쫓아낸다.

b) 선박에 통지하라는 신호를 보낸다.

c) 젖은 손을 말리십시오.

그룹 V - "작은 동물 잡기" 작업. 가능한 옵션:

고양이;

b) 앵무새;

c) 메뚜기 등

내가 뭘 하고 있는지 맞춰보세요

표적. 주어진 포즈를 정당화하고 기억력과 상상력을 개발하십시오.

게임의 진행. 교사는 아이들에게 특정 자세를 취하고 이를 정당화하도록 권유합니다.

1. 손을 들고 선다. 가능한 답변: 나는 책을 선반 위에 올려 놓았습니다. 나는 캐비닛에 있는 꽃병에서 사탕을 꺼낸다. 내 재킷을 걸어; 크리스마스 트리 등을 장식해요.

2. 무릎을 꿇고 서서 팔과 몸을 앞으로 향하게 합니다. 나는 테이블 밑에서 숟가락을 찾고 있습니다. 애벌레를 관찰하다; 새끼 고양이에게 먹이주기; 바닥을 닦고 있어요.

3. 스쿼트. 보고 깨진 컵; 분필로 그림을 그립니다.

4. 앞으로 몸을 기울이십시오. 나는 신발끈을 묶는다. 나는 스카프를 들어올리고 꽃을 꺾는다.

뭐가 들렸어?

표적. 청각 주의를 훈련하십시오.

게임의 진행. 조용히 앉아서 일정 시간 동안 공부방에서 들려오는 소리를 들어보세요. 옵션: 복도나 창밖의 소리를 듣습니다.

사진을 기억해

표적. 자발적인 관심, 상상력 및 환상, 행동 조정을 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 4-5명의 여러 그룹으로 나뉩니다. 각 그룹에서 "사진가"가 선택됩니다. 그는 그룹을 일정한 순서로 배열하고 그룹의 위치를 ​​기억하면서 "사진을 찍습니다". 그런 다음 그는 돌아서고 아이들은 위치와 위치를 바꿉니다. “사진가”는 원본을 재현해야 합니다. 아이들에게 물건을 집거나 누가 사진을 찍고 있는지 알아내도록 초대하면 게임이 더욱 복잡해집니다.

누가 무엇을 입고 있나요?

표적. 관찰 기술과 자발적인 시각적 기억력을 개발하십시오.

게임의 진행. 운전하는 아이는 원의 중앙에 서 있습니다. 아이들은 손을 잡고 원을 그리며 걸으며 러시아 민요 '문에 있는 우리처럼'에 맞춰 노래를 부릅니다.

남학생의 경우:

원의 중앙에 서서 눈을 뜨지 마십시오. 빨리 대답해주세요. 우리 Vanya는 무엇을 입고 있나요?

여성용:

우리는 귀하의 답변을 기다리고 있습니다. Mashenka는 무엇을 입고 있습니까?

아이들이 멈추고 운전자는 눈을 감고 이름이 붙은 아이의 옷 색깔과 세부 사항을 설명합니다.

텔레파시

표적. 주의를 유지하고 파트너를 느끼는 방법을 배우십시오.

게임의 진행. 아이들은 흩어져 서 있고, 그 앞에 운전자는 "텔레패스"인 어린 아이입니다. 그는 말이나 몸짓을 사용하지 않고 눈으로만 어린이 중 한 명과 접촉하고 그와 자리를 바꿔야 합니다. 게임은 새로운 "텔레패스"로 계속됩니다. 앞으로는 아이들을 초대하여 장소를 바꾸거나 인사를 하거나 서로에게 좋은 말을 할 수 있습니다. 계속해서 게임을 개발하면서 아이들은 움직이거나 말할 수 없지만 파트너를 부르거나 함께 장소를 바꿔야 하는 상황을 생각해냅니다. 예: "정찰 중", "사냥 중", "코셰이 왕국에서" 등

참새-까마귀

표적. 주의력, 지구력, 손재주를 개발하십시오.

게임의 진행. 아이들은 "참새"와 "까마귀"라는 두 팀으로 나뉩니다. 그런 다음 그들은 서로 등을 대고 두 줄로 서 있습니다. 리더가 부르는 팀이 잡는다. 이름이 알려지지 않은 팀은 "집"(의자 위 또는 특정 라인)으로 도망칩니다. 발표자는 천천히 말합니다: "Vo-o-ro-o...". 지금 이 순간, 양 팀은 모두 도망가서 잡을 준비가 되어있습니다. 게임에서 중요한 것은 동원의 순간입니다.

더 간단한 옵션: 리더가 명명한 팀은 손뼉을 치거나 홀 주위에 흩어져 "날아다니기" 시작하고 두 번째 팀은 그대로 유지됩니다.

그림자

표적. 주의력, 관찰력, 상상력, 환상을 개발하십시오.

게임의 진행. 운전자인 한 어린이는 복도를 돌아다니며 자발적인 움직임을 보입니다. 멈추기, 손 들기, 몸 굽히기, 회전하기. 그림자처럼 한 무리의 어린이(3~5명)가 그를 따라다니며 그가 하는 모든 일을 정확하게 반복하려고 합니다. 이 게임을 개발할 때 아이들에게 자신의 행동을 설명하도록 초대할 수 있습니다. 앞에 구멍이 있어서 멈췄습니다. 나비를 잡으려고 손을 들었다. 꽃을 따기 위해 몸을 굽혔다. 누군가 비명을 지르는 것을 듣고 돌아섰습니다. 등.

요리사

표적. 기억력, 주의력, 상상력을 개발하십시오.

게임의 진행. 어린이는 7~8명의 두 그룹으로 나뉩니다. 예를 들어 한 그룹의 "요리사"는 첫 번째 요리 (아이들이 제공 할)를 요리하도록 초대되고 두 번째 그룹은 예를 들어 샐러드를 준비합니다. 각 어린이는 양파, 당근, 사탕무, 양배추, 파슬리, 후추, 소금 등 자신이 사용할 것을 생각해냅니다. - 보르시용; 감자, 오이, 양파, 완두콩, 계란, 마요네즈 - 샐러드 용. 모두가 공통 원 안에 서서(이것은 냄비입니다) 노래를 부릅니다(즉흥 연주).

보르시나 수프를 빠르게 요리할 수 있어요

그리고 맛있는 죽여러 시리얼 중에서,

다진 샐러드나 간단한 비네그레트,

설탕에 절인 과일을 준비하십시오.

여기 좋은 점심이 있습니다.

아이들은 멈추고 리더는 냄비에 넣고 싶은 것이 무엇인지 하나씩 말합니다. 자신을 알아본 아이는 원 안으로 뛰어든다. 접시의 모든 "구성 요소"가 원 안에 있으면 호스트는 다음 요리를 준비하겠다고 제안합니다. 게임이 다시 시작됩니다. 다음 수업에서는 아이들에게 다양한 곡물로 죽을 준비하거나 다양한 과일로 설탕에 절인 과일을 준비하도록 요청할 수 있습니다.

자수

표적. 공간에서의 방향 훈련, 행동 조정, 상상력.

게임의 진행. 계산 운율을 사용하여 리더가 선택됩니다. "바늘", 나머지 어린이는 손을 잡고 서서 "실"입니다. "바늘"은 홀 주위를 움직입니다. 다른 방향, 다양한 패턴 자수. 이동 속도는 바뀔 수 있으며 "실"은 끊어져서는 안됩니다. 게임을 복잡하게 만들기 위해 소프트 모듈을 분산시켜 방해물을 놓을 수도 있습니다.


이미 어린 시절아이는 다른 활동이 아닌 놀이에서 독립적이면서도 자신의 재량에 따라 동료와 함께 공부하고, 장난감을 선택하고, 다양한 물건을 사용하고, 게임 줄거리와 논리적으로 관련된 특정 어려움을 극복할 수 있는 가장 큰 기회를 갖습니다. 그 규칙. 아이들이 나이가 들수록 일반적인 발달 수준이 높아질수록 아마추어 형태의 행동 개발에 게임의 가치가 더 높아집니다. 아이들은 스스로 줄거리를 설명하고, 파트너를 찾고, 계획을 실현할 수단을 선택할 수 있는 기회를 갖습니다. .

연극 게임을 사용하면 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 교육적 과제표현적 언어 형성, 지적, 의사 소통, 예술적 및 미적 교육, 음악적 및 창의적 능력 개발과 관련됩니다.

많은 작가들(Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V. 등)은 이제 유치원에서 아이들이 특히 연극 게임에서 덜 놀기 시작했다고 주장합니다. 게임은 축소되고 발달된 형태에 도달하지 못하여 어린이의 정신적, 개인적 발달에 부정적인 영향을 미칩니다. 이를 방지하려면 뮤지컬 및 연극 게임 개발에 성인에게 영향을 미칠 필요가 있습니다. 연극과 관련하여 적절한 교육학적 영향을 수행하려면 연극의 세부 사항을 잘 이해하고 발달적 중요성, 각 연령 단계에서 어떤 모습이어야 하는지에 대한 아이디어를 갖는 것이 필요합니다.

아이들의 연극 활동을 관찰한 결과 연극 게임의 발달 수준과 연령 관련 능력 사이에 불일치가 나타났고 성인이 연극 게임을 관리하는 데 어려움을 겪었기 때문에 내 작업의 목표는 연극 활동 개발을 위한 조건을 만드는 것이었습니다.

연극의 개념, 4~5세 어린이의 의사소통 능력 발달에 있어서의 중요성

아주부터 초기아이는 창의성을 위해 노력합니다. 따라서 어린이 팀에서는 감정과 생각을 자유롭게 표현할 수 있는 분위기를 조성하고, 어린이의 상상력을 일깨우며, 자신의 능력을 최대한 발휘하도록 노력하는 것이 매우 중요합니다.

그리고 여기서 중요한 역할은 인형극에 속합니다. 그것은 아이들을 즐겁게 하고 교육하며, 상상력을 발전시키고, 무슨 일이 일어나고 있는지 공감하도록 가르치고, 적절한 정서적 분위기를 조성하고, 아이를 해방시키고, 자신감을 높여줍니다. 연극 수업을 흥미진진한 창작 과정으로 바꾸려면 미적 교육과 인형 작업에 대한 실무 기술 개발을 유기적으로 결합하는 것이 필요합니다.

연극 수업의 기본은 연극입니다.

연극 게임 - 가장 중요한 수단어린이의 공감 발달, 즉 얼굴 표정, 몸짓, 억양으로 사람의 감정 상태를 인식하는 능력, 다양한 상황에서 자신의 입장을 취하고 도움을 줄 수 있는 적절한 방법을 찾는 능력입니다. 이러한 표현 수단의 숙달은 연극 놀이에 대한 어린이의 준비 상태, 예술 작품에 대한 이해가 촉진되고 이에 대한 감정적 반응이 발생하는 기반이 되는 일반적인 문화 발달 수준을 나타냅니다.

연극 게임- 문학 작품(동화, 단편 소설, 특별히 쓴 각색 작품)을 연기하는 것입니다. 문학 작품의 영웅은 캐릭터가 되고, 아이들의 상상력에 따라 변화된 그들의 모험, 인생 사건은 게임의 줄거리가 됩니다. 연극 게임의 특징을 쉽게 알 수 있습니다. 즉, 이미 만들어진 줄거리가 있기 때문에 어린이의 활동이 작품의 텍스트에 의해 크게 미리 결정된다는 의미입니다.

연극의 주제와 내용은 모든 동화와 문학 작품에 포함되어 있으며 즉흥 작품에서 자리를 찾아야 하는 도덕적 지향을 가지고 있습니다. 이것은 우정, 반응, 친절, 정직, 용기입니다. 캐릭터가 롤모델이 됩니다. 아이는 자신이 가장 좋아하는 이미지로 자신을 식별하기 시작합니다. 그러한 식별 능력을 통해 연극 연극의 이미지를 통해 어린이에게 영향을 미칠 수 있습니다. 아기는 자신이 가장 좋아하는 이미지로 변신하는 것을 기쁘게 생각하며 자신의 특징을 자발적으로 받아들이고 활용합니다. 아이들의 독립적인 역할극을 통해 경험을 형성할 수 있습니다. 도덕적 행동, 다음에 따라 행동하는 능력 도덕적 기준. 왜냐하면 긍정적인 특성격려를 받고 부정적인 사람은 비난을 받기 때문에 대부분의 경우 아이들은 친절하고 정직한 성격을 모방하고 싶어합니다. 그리고 가치 있는 행동에 대한 어른들의 승인은 그들에게 만족감을 불러일으키고, 이는 그들의 행동을 더욱 통제하려는 동기로 작용합니다.

어린이의 성격에 대한 연극 게임의 크고 다양한 영향은 어린이가 즐거움과 기쁨을 경험하기 때문에 강력하고 눈에 거슬리지 않는 교육 도구로 사용될 수 있게 해줍니다. 교육 기회연극 게임은 테마가 사실상 무제한이라는 사실로 인해 향상됩니다. 아이들의 다양한 관심사(문학, 뮤지컬)를 만족시킬 수 있습니다. 다양한 주제와 표현수단, 감성연극게임 등을 통해 개인의 종합교육 목적으로 활용이 가능하다.

연극 게임: 분류

미취학 아동은 일반적으로 유치원에 인형극이 도착하면 기뻐하지만 항상 마음대로 사용할 수 있는 인형의 도움을 받아 작은 공연을 직접 연기하는 것도 좋아합니다. 게임에 참여한 아이들은 인형의 질문에 답하고, 요청을 이행하고, 조언을 해주고, 이런저런 이미지로 변신합니다. 그들은 캐릭터가 웃을 때 웃고, 함께 슬퍼하고, 위험에 대해 경고하고, 자신이 좋아하는 영웅의 실패에 대해 울고, 항상 그를 도울 준비가 되어 있습니다. 연극 게임에 참여함으로써 아이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계를 알게 됩니다.

미취학 아동을 위한 연극 게임은 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 감독 게임과 각색 게임.

에게 감독의 게임 플란넬 그래프에 탁상, 그림자 극장 및 연극이 포함될 수 있습니다. 어린이 또는 성인은 배우가 아니지만 장면을 만들고, 장난감 캐릭터 역할을 수행하고, 그를 위해 행동하고, 억양과 표정으로 그를 묘사합니다.

각색 인형이나 손가락에 착용하는 캐릭터를 사용하여 배우 자신의 행동을 기반으로 합니다. 이 경우 아이는 억양, 표정, 무언극과 같은 자신의 표현 수단을 사용하여 스스로 연기합니다.

L.V. Artemova는 다음과 같은 감독 게임 분류를 제공합니다.

  • 탁상형 장난감 극장: 다양한 장난감과 공예품이 사용됩니다. 가장 중요한 것은 테이블 위에 꾸준히 서서 움직임을 방해하지 않는다는 것입니다.
  • 탁상영상극장. 캐릭터 및 설정 - 그림. 그들의 행동은 제한되어 있습니다. 캐릭터의 상태, 기분은 플레이어의 억양으로 전달됩니다. 액션이 진행되면서 등장하는 캐릭터는 놀라움의 요소를 만들어내며 아이들의 흥미를 불러일으킵니다.
  • 스탠드북. 사건의 역학과 순서는 교대로 나타나는 그림을 사용하여 묘사됩니다. 발표자는 책꽂이의 페이지를 넘기면서 사건과 회의를 묘사하는 개인적인 이야기를 보여줍니다.
  • 플란넬로그래프. 그림이나 문자가 화면에 표시됩니다. 화면과 사진 뒷면을 덮는 플란넬로 고정되어 있습니다. 플란넬 대신 벨벳이나 사포 조각을 그림에 붙일 수 있습니다. 그림은 아이들이 오래된 책에서 함께 선택하고, 잡지는 독립적으로 만들어집니다.
  • 그림자극장. 반투명 종이 스크린, 검은색 평면 문자, 문자를 화면에 투사하는 그 뒤에 있는 광원이 필요합니다. 손가락을 사용해 이미지를 얻을 수도 있습니다. 쇼에는 적절한 소리가 함께 제공됩니다.

L.V. Artemova는 또한 미취학 아동을 위한 여러 유형의 극화 게임을 식별합니다.

  • 손가락으로 극화 게임. 아이가 손가락에 부여하는 속성. 그는 자신의 손에 있는 이미지의 캐릭터를 "연기"합니다. 줄거리가 전개되면서 그는 하나 이상의 손가락을 사용하여 텍스트를 발음합니다. 스크린 뒤에 있거나 방에서 자유롭게 움직이는 동작을 묘사할 수 있습니다.
  • 비바보 인형을 이용한 드라마화 게임. 이 게임에서는 비바보 인형을 손가락에 착용합니다. 그들은 일반적으로 운전자가 서있는 스크린에서 작동합니다. 오래된 장난감을 사용하여 그러한 인형을 직접 만들 수 있습니다.
  • 즉흥 연주. 사전 준비 없이 줄거리를 연기하는 것입니다.

전통 교육학에서 극화 게임은 어린이가 문학 작품의 내용을 창의적으로 재현하는 창의적인 게임으로 분류됩니다.

연극의 문제를 고려할 때 미취학 아동의 이러한 유형의 활동 분류를 밝힐 필요가 있습니다.

인형극 게임:

  • 테이블 극장
  • 현재 극장
  • 바닥 인형
  • 스탠드 극장
  • 인형을 타고
  • 살아있는 인형극

드라마화 게임:

  • 동요 준비
  • 작은 준비
  • 노래, 동화의 각색
  • 짧은 문학 텍스트의 극화
  • 아이들의 창의력

게임 공연:

  • 드라마틱한 퍼포먼스
  • 뮤지컬과 드라마 공연
  • 어린이 오페라
  • 안무를 기반으로 한 퍼포먼스
  • 리듬 성형술 성능
  • 무언극
  • 뮤지컬

연극 액션:

  • 휴가
  • 오락
  • 연극 쇼

이러한 연극 게임 분류를 통해 어린이 활동을 다양화하고 연극 지식과 기술을 풍부하게 하고 확장할 수 있습니다.

연극 게임 조직 기술

정서적, 감각적 경험의 축적을 통해 미취학 아동의 연극 활동 형성에 대한 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 연극 활동에 대한 관심과 감정적으로 긍정적인 태도를 발전시킵니다.

어린이들에게 연극 예술을 소개하는 것은 어른들이 공연하는 공연을 보는 것부터 시작됩니다. 먼저 어린이의 감정적 분위기에 가까운 인형극, 그 다음에는 연극 공연을 관람합니다. 앞으로는 인형극과 연극 공연을 번갈아 가면서 미취학 아동이 점차 장르의 법칙을 익힐 수 있습니다. 축적된 인상은 가장 단순한 역할을 수행하고 변화의 기본을 이해하는 데 도움이 됩니다. 행동 방법을 터득함으로써 아이는 점점 더 자유로워지기 시작합니다. 창의적인 놀이. 공동 토론 과정에서 아이들은 서로의 능력을 평가합니다. 이는 예술적 창의성에 있어 자신의 강점을 깨닫는 데 도움이 됩니다. 아이들은 공동 프로젝트(디자인, 준비 등) 개발에서 변형 기술의 성공적인 발견을 발견합니다.

연극 활동에서 어린이의 창의적 활동을 성공적으로 발전시키려면 여러 가지 조건이 충족되어야 합니다.

교사에 대한 추가 훈련은 연극 교육학을 사용하여 수행되어야 학생들에게 창의적인 행동의 모델이 될 수 있습니다. 이는 어린이들에게 연극 예술을 소개하고 연극 문화의 기초를 교육하려는 공통된 욕구로 뭉친 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 팀인 유치원 기관에 교육학 극장을 만들어 달성할 수 있습니다. 연극 교육학 방법을 사용하는 교사에 대한 추가 교육은 유치원 벽 내에서 직접 이루어져야 합니다. 유치원의 모든 음악 및 교육 작업의 일종의 조정자 인 음악 감독이 수행하는 이러한 훈련의 결과로 교사의 창의적인 능력이 드러나고 아이들은 그를 모방하여 창의적인 행동을 배웁니다.

대부분의 유치원 기관에서 우리는 성인의 조직화되지 않은 연극 활동을 접하게 됩니다. 그들은 연극 예술을 완전히 익히지 못한 채 어린이 연극을 상연해야 합니다. 단일하고 자발적인 인형극 공연, 교사가 캐릭터 또는 축제 발표자로서 보기 드문 공연은 본격적인 공연 예술에 대한 체계적인 인식이 부족하여 어린이 연극 활동 발전에 기여하지 않습니다. 따라서 대다수의 교사들은 어린이들의 창의적인 연극 활동을 지도할 준비가 분명히 부족합니다. 게다가 오늘날 아이들이 조직적으로 극장에 가는 것은 거의 불가능합니다. 성인 교육 연극은 변형 예술을 마스터하는 교사의 창의적으로 활동적이고 예술적 성격의 매력에 영향을 받아 어린이에게 연극 예술을 소개하고 창의적인 자질을 배양하는 일을 스스로 맡아야합니다.

연극에서 창의적인 행동 방법을 성공적으로 익히려면 어린이에게 창의력(자신과 작가의 이야기를 구성하고, 연기하고, 디자인하는 과정)을 통해 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공해야 합니다. 창의력은 주변 어른들의 지지가 있어야만 배울 수 있기 때문에 부모님과의 체계적인 협력이 중요한 포인트입니다. 교사, 어린이, 부모가 함께 일하고 창의력과 연극의 세계를 소개함으로써 자녀 양육에 있어 부모의 교육적 준비가 향상되고 가족과 유치원 간의 협력 형태가 확대되는 데 도움이 됩니다(여가 활동, 테마 저녁 및 대화, 상담).

교사는 의식적으로 작품을 위한 예술 작품을 선택해야 합니다. 선택 기준은 작품의 예술적 가치, 작품 ​​사용의 교육적 편의성, 아동의 삶과 예술적, 창의적 경험 준수, 생생한 이미지 및 억양 표현력(음악, 언어, 시각적)입니다.

연극에서 어린이의 창의적 활동 형성을 지도할 때 교사는 인본주의적 지향(성인과 어린이 사이의 진정한 인간적 관계)의 원칙에 의존해야 합니다. 통합(연극에서 다양한 유형의 예술과 활동을 결합); 성인과 어린이 사이의 창의적인 상호 작용(예술 및 미적 활동의 공동 창작).

연극에서 어린이의 창의적 활동을 개선하기 위한 주요 구체적인 작업 방법은 다음과 같습니다.

  • 상황 모델링 방법(어린이와 함께 플롯 모델, 상황 모델, 예술적 및 창의적 활동 방법을 마스터할 스케치를 만드는 작업 포함)
  • 창의적인 대화 방법(어린이에게 예술적 이미지특별히 질문을 제기하고 대화 전술을 사용하여)
  • 연상 방법(연상적 비교를 통해 어린이의 상상력과 사고를 일깨운 다음 ​​나타나는 연상을 기반으로 마음 속에 새로운 이미지를 생성할 수 있음). 연극 연극을 연출하는 일반적인 방법은 직접적(교사가 행동 방법을 보여줌) 기술과 간접적(교사가 어린이가 독립적으로 행동하도록 격려함) 기술이라는 점에 유의해야 합니다.

연극 놀이는 교사가 어떤 유형의 어린이 활동, 어떤 수업에서든 사용할 수 있습니다. 게임의 가장 큰 가치는 아이들의 생각에서 드러납니다. 독립적인 활동시청한 공연의 인상, 프로그램 읽기 문학 작품(민속, 작가), 기타 예술 소스(그림, 뮤지컬 등).

어린이 공연을 디자인하려면 어린이들이 창의적인 그룹('의상 디자이너', '감독', '예술가' 등)으로 뭉치는 특별한 작업을 조직해야 합니다. 부모는 어린이가 접근할 수 없는 활동(무대의 기술적인 설치, 의상 만들기)에 참여해야 합니다.

연극 게임 조직을 위한 기본 요구 사항

  • 내용과 다양한 주제.
  • 모든 형태의 교육 과정에 연극 게임이 지속적으로 매일 포함되어 어린이에게 롤 플레잉 게임처럼 필요합니다.
  • 준비와 놀이 단계에서 어린이의 최대 활동.
  • 연극 게임을 조직하는 모든 단계에서 어린이가 서로 협력하고 성인과 협력합니다.
  • 게임을 위해 선택된 테마와 줄거리 내용의 순서와 복잡성은 어린이의 연령과 기술에 따라 결정됩니다.

주제의 창의적인 전개는 문학 작품의 줄거리를 바탕으로 게임 대본을 준비하는 것에서 시작됩니다. 다음으로, 아이들은 주어진 주제에 대해 즉흥적으로 행동해야 합니다. 연극 게임 참가자는 캐릭터의 성격과 습관을 누구나 쉽게 알아볼 수 있도록 변신의 요소를 숙달해야 합니다. 동시에, 게임의 주제와 줄거리를 묘사할 때 어린이들에게 행동과 상상의 자유를 더 많이 제공할 필요가 있습니다.

연극 놀이를 통해 교사는 어린이들에게 연극 장르(드라마 극장, 오페라, 오페레타, 발레, 인형극 및 동물 연극, 무언극)를 소개합니다.

젊은 그룹에서 연극 게임의 프로토타입은 역할이 있는 게임입니다. Z.M. Boguslavskaya 및 E.O. Smirnova는 아이들이 자신의 역할에 따라 행동하면 자신의 능력을 더 완벽하게 사용하고 많은 작업에 훨씬 쉽게 대처할 수 있다고 믿습니다. 조심스러운 참새, 용감한 생쥐 또는 친근한 거위를 대신하여 행동하면서 그들은 스스로 배우고 눈에 띄지 않습니다. 또한, 롤플레잉 게임은 아이들의 상상력을 활성화하고 발전시켜 아이들이 독립적이고 창의적인 놀이를 할 수 있도록 준비시켜 줍니다.

어린 그룹의 아이들은 개, 고양이, 기타 친숙한 동물로 변신하는 것을 좋아하지만 아직 줄거리를 발전시키고 연기할 수는 없습니다. 그들은 행동 특성을 드러내지 않고 동물을 모방하고 외부에서 복사하기 때문에 어린 그룹의 아이들에게 모델을 기반으로 한 몇 가지 놀이 동작 방법을 가르치는 것이 중요합니다. OS 이를 위해 Laputina는 "Mother Hen and Chicks", "Bear and Cubs", "Hare and Little Hares"게임을 플레이하고 교실에서 어린이의 일상 생활의 작은 장면을 재생하고 문학 작품을 기반으로 한 게임을 구성할 것을 권장합니다. A. Barto의 장난감”, V. Zhukovsky의 “Kitty”와 염소.

극화 게임에 대한 관심을 키울 때 가능한 한 어린이들에게 동화와 기타 문학 작품을 읽고 들려주는 것이 필요합니다.

중간 그룹에서는 아이들이 역할에 동작과 단어를 결합하고 2~4명의 캐릭터로 구성된 무언극을 사용하는 방법을 이미 가르칠 수 있습니다. 예를 들어 "자신을 작은 토끼로 상상하고 자신에 대해 이야기해 주세요."와 같은 교육 연습을 사용할 수 있습니다.

가장 활동적인 어린이 그룹과 함께 탁상 극장 (동화 "콜로 복")을 사용하여 가장 단순한 동화를 각색하는 것이 좋습니다. 활동적이지 않은 아이들을 게임에 참여시킴으로써 액션이 적은 작품(동요 "Little Little Kitty")을 극화할 수 있습니다.

나이가 많은 그룹에서는 아이들이 계속해서 수행 기술을 향상시킵니다. 교사는 비 유적 표현의 방법을 독립적으로 찾도록 가르칩니다. 극적인 갈등, 캐릭터의 발전, 상황의 심각성, 정서적 강도, 짧고 표현력이 풍부한 대화, 단순함 및 비유적 언어-이 모든 것이 만들어집니다. 유리한 조건동화를 바탕으로 한 극화 게임을 진행합니다.

미취학 아동의 경기를 관람하는 D.B. Mendzheritskaya는 다음과 같이 언급했습니다. 그러한 게임은 캐릭터의 이미지, 행동을 이해하고 느끼고 작품의 텍스트를 배우고 기억해야하기 때문에 인생의 사건을 모방하는 것보다 어린이에게 더 어렵습니다.

동화는 어린이 게임에 다양한 방식으로 반영됩니다. 어린이는 개별 줄거리를 재현하고, 나이가 많은 미취학 아동은 전체 동화를 재현합니다. 6~7세 미취학 아동의 경우 극화는 종종 자신을 위한 것이 아니라 청중을 위한 공연이 됩니다. 일반 게임. 같은 나이에 캐릭터가 인형과 기타 장난감으로 구성되고 어린이가 캐릭터를 행동하고 말하게 만드는 감독 게임을 사용할 수 있습니다. 이를 위해서는 자신의 행동을 조절하고, 말을 생각하고, 움직임을 억제할 수 있어야 합니다.

극적인 활동

연극 연기를 포함하는 수업은 교육적, 인지적, 발달적 기능을 동시에 수행하며 결코 공연 준비에만 국한되지 않습니다. 그 내용, 형식 및 이행 방법은 다음 목표를 동시에 추구해야 합니다.

1) 연설 및 연극 공연 능력 개발

2) 창의성이 넘치는 분위기 조성

3) 음악적 능력의 발달

4) 사회정서적 발달

가) 인형극 관람

B) 연극 게임

다) 다양한 동화와 극화를 연기한다.

D) 극장에 관한 대화

라) 노래 표현력과 춤 창의력을 키우는 연습

마) 어린이의 사회적, 정서적 발달을 위한 운동

클래스는 주로 단일 구성표에 따라 구성됩니다.

1. 주제 소개, 정서적 분위기 조성

2. 연극 게임(시, 동화 연극):

인형극 캐릭터와 함께하는 어린이 활동

역할별 어린이의 직접적인 행동

문학 활동(대화와 독백)

시각적 활동- 아이들이 풍경과 캐릭터 의상을 만듭니다.

뮤지컬 공연 - 캐릭터를 대신하여 친숙한 노래를 연주하고, 극화하고, 흥얼거립니다.

스케치는 이미지를 전달하는 예술적 수단으로 아이들의 삶을 풍요롭게 해줍니다.

예를 들어, 아이들은 여우가 얼음 오두막을 짓고 토끼가 인피 오두막을 지은 과정을 보여주기 위해 자신이 읽은 작품의 개별 에피소드를 묘사하도록 요청받습니다. 동화에서는 이것이 한 문장으로 명시되어 있기 때문에 아이들은 등장 인물의 행동, 대화, 발언을 통해 스스로 생각하고 패배해야합니다. 또 다른 경우에는 동화에서 이벤트를 선택하고 조용히 연기해야 ​​합니다. 나머지 청중은 어떤 에피소드가 제공되는지 추측합니다. 이러한 복잡한 즉흥 연주 덕분에 어린이는 점차적으로 예술적 능력을 개발하며 연극 놀이에는 색채와 표현력이 없습니다.

연습은 어린이들에게 연극 게임에서의 표현 수단을 가르치는 데에도 사용됩니다. 예를 들어, 어린이들에게 다양한 억양으로 가장 친숙한 단어인 'take', 'help', 'hello'(친절함, 캐주얼함, 간청함, 요구함)를 발음하도록 권유할 수 있습니다. 이러한 운동을 수행하면 자연스럽게 아이들은 기본적인 감정 상태(기쁨, 슬픔, 두려움, 놀라움, 분노)와 비언어적, 언어적 표현 방법에 익숙해질 필요가 있습니다.

따라서 현대 심리학, 교육학 및 방법 론적 문헌을 연구 한 결과 미취학 아동의 연극이 차지한다는 결론에 도달했습니다. 특별한 장소교육에서 - 교육과정. 연극 게임을 조직할 때는 다음과 같은 조건이 필요합니다. 각 연령층에 맞는 극장 코너를 만들고, 여기에 다양한 다른 유형인형극, 이러한 유형의 활동을 조직하고 관리하는 방법을 숙지하고 유치원 교육 기관의 다른 유형의 활동과의 관계를 고려하십시오.

미취학 아동의 개인 역량 형성에 대한 연극 연극의 영향

중요한어린이 연극의 출현에서 특별한 종류의 연극 연극은 역할극 게임입니다. 연극 놀이의 특징은 시간이 지남에 따라 아이들이 더 이상 어른들의 활동을 묘사하는 것만으로는 게임에 만족하지 않고 문학 작품(영웅, 노동, 역사적 주제)에서 영감을 받은 게임에 매료되기 시작한다는 것입니다. 이러한 게임은 과도기적이며 극화 요소를 포함하지만 여기서는 연극 게임보다 텍스트가 더 자유롭게 사용됩니다. 아이들은 수행되는 역할의 표현력보다 줄거리 자체, 진실한 묘사에 더 매료됩니다.

따라서 연극 연극이 더욱 발전하는 일종의 발판이 되는 것은 플롯 롤플레잉 게임이다.

두 가지 유형의 놀이는 병행하여 발달하지만 c\r 놀이는 5~6세 어린이에서 정점에 도달하고 연극 놀이는 6~7세 어린이에서 정점에 이릅니다.

연구자들은 s\p와 연극 연극의 친밀성에 주목합니다. 창의적인 놀이에서 아이들은 삶에서 받은 인상을 반영하고, 연극 놀이에서는 기성 자료(문학 및 예술)로부터 받은 인상을 반영합니다. 연극에서는 어린이의 주도권이 줄거리를 만드는 것을 목표로 하고, 연극에서는 연기하는 역할의 표현력을 목표로 합니다. 연극에서 어린이의 활동은 암시적이며 시청자에게 표시될 수 없지만 연극에서는 어린이, 부모와 같은 액션이 시청자에게 표시될 수 있습니다.

많은 어린이들이 불안정한 주의력으로 고통 받고, 공간에서 방향을 잡는 데 어려움을 겪고,인지 활동이 미숙하고, 언어의 문법 구조를 위반하고, 음소-음소 인식이 부족하고, 감정-의지의 미성숙이 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 구체.

억제 과정에 취약한 어린이는 놀 때 소심함, 뻣뻣함, 피로감을 나타냅니다. 흥분성이 높은 어린이는 주의력과 집중력이 부족합니다.

그리고 실제 관찰에서 알 ​​수 있듯이 연극 게임은 정신 활동 증가, 언어 능력 향상, 정신 과정 개발 및 정서적 활동 증가에 특별한 역할을 합니다.

연극 활동에서 어린이의 창의적 활동을 성공적으로 개발하려면 다음과 같은 여러 조건이 충족되어야 합니다.

  • 어른들이 공연하는 공연을 보는 것부터 시작하여 어린이들에게 연극 예술을 소개합니다.
  • 인형극과 연극 공연을 번갈아 보면서 아이들은 장르의 규칙을 익힐 수 있습니다. 축적된 인상은 가장 단순한 역할을 수행하고 변화의 기본을 이해하는 데 도움이 됩니다. 행동 방법을 익히면 아이는 창의적인 놀이에서 점점 더 자유로워지기 시작합니다.
  • 교사는 의식적으로 작품을 위한 예술 작품을 선택해야 합니다. 먼저 교사는 표현력 있게 작품을 읽고, 내용뿐만 아니라 개별 표현 수단에 대한 이해를 설명하고 명확하게 하면서 이에 대한 대화를 진행해야 합니다. 어떻게 더 작은 아이, 읽기가 더 구체적이고 강조될수록 교사의 감정의 예술성, 성실성 및 진실성을 목표로 해야 하며, 이는 어린이에게 특정 상황에 대한 감정적 태도의 모델이 됩니다.
  • 삽화는 인지적, 정서적 자료를 이해하는 데 큰 역할을 합니다. 삽화를 볼 때 그림에 묘사된 인물의 감정 상태를 분석하는 데 특별한 주의를 기울여야 합니다. (“그 사람 왜 그래? 왜 울고 있지?” 등) 게임을 구성할 때 플란넬그래프를 사용할 수 있습니다(특히 초기 단계에서). 따라서 플란넬 그래프를 사용하여 계절 동화를 구성하는 것이 특히 효과적입니다. 예를 들어 하늘에 구름이 나타나고 자매 눈송이가 떨어지고 흰색 푹신한 담요로 땅을 덮습니다. 탁상 인형극을 사용할 수 있습니다. 다양한 상황. 특히 비바보 인형을 활용해 많은 장면을 연출할 수 있다.
  • 아이들에게 창의력(글쓰기, 연기, 자신의 이야기 디자인 등)을 통해 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공하는 것이 필요합니다.
  • 부모님을 포함한 어른들의 도움이 있어야만 창의력을 배울 수 있습니다.

부모와 함께하는 권장 작업 형태: 여가 활동, 주제별 저녁 "좋아하는 동화", "극장 회의", 대화, 상담, 집에서 만든 동화 및 다양한 이야기 ​​쓰기 및 연기, 속성 및 의상 공동 제작.

미취학 아동의 사회 심리적 특성에는 또래 및 성인과의 공동 활동에 참여하려는 욕구와 가끔 고독이 필요한 경우가 포함됩니다. 그러므로 각 연령층에는 극장이나 동화 코너뿐만 아니라 아이가 혼자 있을 수 있고 거울 앞에서 역할을 '연습'하거나 그림을 다시 볼 수 있는 '조용한 코너' 등이 있어야 합니다. .

2~4세 어린이 그룹에는 동화 연극을 위한 탈의실과 동물 장난감이 있어야 합니다. 5~7세 어린이 그룹에서는 극장의 유형이 더욱 광범위하게 표현되어야 하며, 공연의 속성을 만들기 위한 다양한 자료가 필요합니다. 아동의 성역할 특성을 고려하기 위해 연극 활동 공간의 장비는 남아와 여아 모두의 관심을 충족해야 합니다.

연극 활동은 인지적, 교육적, 발달적 기능을 동시에 수행합니다.

나는 연극 게임에 참여하고, 아이들은 주변 세계에 대해 배우고, 사람, 동물 및 식물의 삶에서 일어나는 이벤트에 참여합니다. 연극 게임의 주제는 다양할 수 있습니다.

연극 게임의 교육적 가치는 아이들이 서로를 존중하는 태도를 형성하고 집단주의를 발전시키는 데 있습니다. 특히 중요한 것은 각 게임에 대한 공동 분석의 결과로 아이들이 받는 동화 게임의 도덕적 교훈입니다.

연극 게임은 어린이의 창의적인 활동을 발전시킵니다. 아이들은 말을 할 뿐만 아니라 동화 속 인물처럼 행동할 때 흥미를 갖게 됩니다.

그룹 생활의 모든 순간을 활용하여 다양한 단어 억양(즐거움, 놀람, 슬픔, 조용함, 시끄러움, 빠름 등)을 연습하는 것이 유용합니다. 이것이 아이들이 멜로디 억양 표현력과 유창한 말을 개발하는 방법입니다.

연극 놀이에서 아이들은 등장인물의 움직임을 모방하면서 협응력이 향상되고 리듬감이 발달합니다. 그리고 움직임은 음성 운동 분석기의 활동을 증가시키고 흥분과 억제 과정을 "균형"시킵니다.

게임이 거듭될수록 아이들의 활동량이 늘어나고, 텍스트를 암기하고, 변신하고, 캐릭터에 입문하고, 표현수단을 터득하게 됩니다. 아이들은 게임의 성공에 대한 책임감을 느끼기 시작합니다.

따라서 연극 놀이는 어린이에게 영향을 미치는 가장 효과적인 방법 중 하나이며, 학습 원리가 가장 명확하게 나타나는 곳은 놀면서 배우십시오!

위의 모든 기능을 사용하면 다음을 수행할 수 있습니다. 결론:

  • 연극 놀이 과정에서 주변 세계에 대한 어린이의 지식은 확장되고 깊어집니다.
  • 정신적 과정이 발달합니다. 주의력, 기억력, 지각력, 상상력, 정신적 활동이 자극됩니다.
  • 다양한 분석기가 개발되고 있습니다.
  • 활성화 및 개선 사전, 말의 문법 구조, 소리 발음, 일관된 말하기 기술, 말의 멜로디 억양 측면, 템포, 말의 표현력.
  • 운동 기술, 조정, 부드러움, 전환 가능성 및 움직임의 목적성이 향상됩니다.
  • 정서적 의지 영역이 발전합니다.
  • 행동 교정이 발생합니다.
  • 집단주의 감각, 서로에 대한 책임감이 발달하고 도덕적 행동 경험이 형성됩니다.
  • 창의력, 검색 활동 및 독립성 개발이 촉진됩니다.
  • 연극 게임에 참여하는 것은 아이들에게 기쁨을 주고, 적극적인 관심을 불러일으키며, 아이들의 마음을 사로잡습니다.

연극 게임의 장점은 무엇입니까?

연극 게임은 항상 아이들을 즐겁게 하고, 종종 웃게 만들고, 항상 아이들의 사랑을 받습니다. 무엇을 위해? 아이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계를 봅니다. 아이들은 캐릭터가 웃을 때 웃고, 슬프고 속상해하며, 좋아하는 영웅의 실패에 대해 울 수 있고, 항상 영웅을 도울 준비가 되어 있습니다.

연극 게임의 주제와 내용은 모든 동화와 문학 작품에 포함되어 있으며 즉흥 작품에서 자리를 찾아야 하는 도덕적 지향을 가지고 있습니다. 이것은 우정, 반응, 친절, 정직, 용기... 좋아하는 영웅이 롤모델이 됩니다. 아이는 자신이 가장 좋아하는 이미지로 자신을 식별하기 시작합니다. 그러한 식별 능력을 통해 연극 연극의 이미지를 통해 어린이에게 영향을 미칠 수 있습니다. 아기는 자신이 가장 좋아하는 이미지로 변신하는 것을 기쁘게 생각하며 자신의 특징을 자발적으로 받아들이고 활용합니다. 아이들의 독립적인 역할극을 통해 아이들은 도덕적 행동 경험과 도덕적 기준에 따라 행동하는 능력을 키울 수 있습니다. 이는 미취학 아동에게 긍정적인 이미지와 부정적인 이미지가 모두 미치는 영향입니다.

긍정적인 특성은 장려되고 부정적인 특성은 비난되기 때문에 대부분의 어린이는 친절하고 정직한 성격을 모방하고 싶어합니다. 그리고 가치 있는 행동에 대한 어른들의 승인은 그들에게 만족감을 불러일으키고, 이는 그들의 행동을 더욱 통제하려는 동기로 작용합니다.

많은 주제와 플롯에는 투쟁, 긍정적인 캐릭터와 부정적인 캐릭터의 감정적 특성화를 통한 선과 악의 반대가 포함됩니다. 아이들은 긍정적인 성격과 함께 부정적인 성격도 모방할 수 있는데, 이는 꽤 자주 발생합니다. 연극 게임에서 부정적인 캐릭터의 영향 문제는 일반적인 문학 작품 읽기보다 더 복잡합니다. 두 가지 질문이 생깁니다. 부정적인 캐릭터를 누가 어떻게 묘사해야 할까요? 그 영향의 결과는 무엇입니까? 특별한 의미청중의 반응을 얻습니다. 나쁜 행위를 비난하고 그 행위를 저지른 인물에 대해 부정적인 태도를 표현하는 것이 매우 중요합니다.

부정적인 이미지가 일반적인 웃음과 비난을 불러일으키는 방식으로 제시된다면 그 매력과 영향력을 잃게 될 것입니다. 그러나 미취학 아동은 이러한 목적에 필요한 표현력 수준을 달성할 수 없을 것입니다. 예를 들어 사악하고 교활하며 탐욕스러운 캐릭터의 특성을 충분히 아이러니하게 전달하는 것은 그로테스크하다. 그들의 행동은 부도덕한 사람에 대한 혐오감을 불러일으킬 수는 없지만, 오히려 모방을 조장할 수 있습니다. 또한 많은 똑똑한 아이들이 그러한 역할을 즉시 거부하기 때문에 매력적이지 않은 캐릭터를 연기하려는 사람들이 항상 존재하는 것은 아닙니다.

그러나 때로는 그런 일도 발생합니다. 게임에 적극적으로 참여하려는 욕구는 어린이가 부정적인 역할이라도 어떤 역할을 하도록 강요합니다. 동료들의 관심을 끌기 위해 그는 그들을 우스꽝스럽게 웃게 만들 준비가되어 있습니다. 그래서 점차적으로 그 이미지는 아이에게 “고착”되는 것처럼 보이고, 결국에는 조롱을 불러일으키기 시작합니다.

분명히 더 나은 부정적인 역할선생님이 다양한 인형을 이용해 공연하는 모습입니다. 그들의 외모가 혐오스러운지 확인하십시오. 부정적인 특성은 억양으로 보완될 수 있습니다. 인형을 전시하고 아이들의 적극적인 반응을 이끌어내는 방식으로 인형을 대변해 보세요. 예를 들어, 빨간모자 할머니가 살고 있는 집으로 가는 늑대를 위해 온갖 종류의 장애물을 마련하게 하세요.

부정적인 성격의 또 다른 문제는 그의 행동의 결과입니다. 늑대는 피에 굶주려 고통을 당했고(“빨간 모자”), 나무늘보는 무례함, 탐욕, 뻔뻔함으로 고통을 받았습니다(“12개월”). 그러나 때로는 결말을 창의적으로 변경해야 할 수도 있습니다. 특히 비극적인 경우에는 더욱 그렇습니다. 부정적인 캐릭터는 어린이의 적극적인 참여로 재교육 될 수 있습니다. 그들에게 그런 생각과 예를 한 번만 주면 그들이 어떻게 선한 일을 할 것인지 알게 될 것입니다.

동시에, 아이들에게 자신의 행동을 객관적으로 평가하고 긍정적인 것을 모방할 뿐만 아니라 행동을 통제하도록 가르치는 것이 필요합니다. 그러나 동료들의 관심을 이것에 집중하거나 항상 고통스러운 자기 비판의 순간을 날카롭게해서는 안됩니다.

어린이가 만든 각 이미지는 고유합니다. 그것은 그의 특징적인 특징을 아기의 성격 특성, 자신을 붙잡고 표현하는 방식과 결합합니다. 일치하지 않으면 어린이 관객은 자신의 발언과 함께 '예술가'에게 캐릭터를 더욱 닮기 위해 역할을 어떻게 수행해야 하는지 알려줍니다. 따라서 아이는 자신도 모르게 성격의 긍정적인 특성을 적절하게 활용하는 것 같습니다.

어린이의 성격에 대한 연극 게임의 크고 다양한 영향은 어린이 자신이 즐거움과 기쁨을 경험하기 때문에 강력하지만 눈에 거슬리지 않는 교육 도구로 사용될 수 있습니다. 연극 게임의 교육 가능성은 주제가 실질적으로 무제한이라는 사실로 인해 향상됩니다. 아이들의 다양한 관심을 만족시킬 수 있습니다.

연극 게임을 통해 유치원 프로그램의 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 즉 사회 현상에 대한 친숙화, 기본 수학적 개념 형성, 신체 개선에 이르기까지 다양합니다. 연극게임의 주제, 표현수단, 감성의 다양성은 개인의 종합적인 교육을 목적으로 활용하는 것을 가능하게 한다.

사회적 현실과 자연 현상을 비유적이고 생생하게 묘사하여 아이들에게 다양한 세계를 소개합니다. 그리고 능숙하게 제시된 질문은 학생들이 다소 복잡한 상황을 생각하고 분석하며 결론과 일반화를 이끌어내도록 격려합니다. 언어 능력의 향상은 정신 발달과도 밀접한 관련이 있습니다. 등장인물의 발언과 자신의 발언의 표현력을 연구하는 과정에서 아이의 어휘력이 눈에 띄게 활성화되고, 말의 건전한 측면도 향상됩니다. 새로운 역할, 특히 등장인물의 대화는 어린이에게 자신을 분명하고 분명하며 이해하기 쉽게 표현해야 할 필요성을 느끼게 합니다. 그의 대화 연설과 문법 구조가 향상되고 사전을 적극적으로 사용하기 시작하여 사전도 보충됩니다.

이미지의 예술적 표현력과 캐릭터의 코믹한 성격은 그들이 참여하는 진술, 행동 및 이벤트의 인상을 향상시킵니다.

아이들에게 독립적인 연극놀이를 할 수 있는 여건이 제공된다면, 아이들은 서로 소통하면서 놀이 이미지를 흉내낼 수 있을 것이다. 공연을 준비하고 공연하는 동안에는 항상 어린이들에게 정중하고 다정하게 이야기해야 합니다. 그들이 서로를 같은 방식으로 대하고, 돕고, 끈기와 인내심을 실제로 보여주도록 하세요.

공연의 세련된 디자인은 어린이들에게 미학적 영향을 미칩니다. 속성과 장식 준비에 어린이의 적극적인 참여는 어린이의 취향을 발전시키고 미적 감각을 키워줍니다. 연극 게임의 미학적 영향은 훨씬 더 깊을 수 있습니다. 아름다운 것에 대한 감탄과 부정적인 것에 대한 혐오는 도덕적, 미적 경험을 불러일으켜 적절한 분위기를 조성하고 정서적 고양을 주며 어린이의 활력을 증가시킵니다. 이런 의미에서 연극 게임은 야외 게임, 아이들은 적극적인 참가자만큼 관중이 아니기 때문입니다.

중간그룹에서 연극을 조직한 경험

미취학 아동과 함께 연극 게임을 조직하는 문제에 관한 심리학, 교육학 및 방법론 문헌을 연구한 후 유치원에서 이 분야에 대한 작업 계획을 개발했습니다.

첫째, 그룹 내 연극 예술 센터를 만들고, 어린이의 연령을 고려하여 다양한 유형의 인형극을 보충하고, 의상과 탈의실 장소도 결정해야합니다.

— 손가락: 한 손가락, 두 손가락. 이러한 유형의 인형극이 두 가지 버전으로 존재하므로 손의 미세한 운동 능력 개발과 손가락 움직임의 조정 문제를 해결할 수 있습니다. 동시에 이 작품은 벙어리 장갑 인형극의 인형극 기술을 배우기 위한 원활한 전환을 위한 기초가 됩니다.

— 벙어리장갑(엄지손가락 제외). 벙어리 장갑을 끼고 인형극 게임 관람하기 무지보여줌: 아이는 인형의 움직임과 캐릭터와 함께 발언에 주의를 집중할 수 없습니다. 엄지손가락의 움직임에 주의가 산만해집니다. 나는 벙어리장갑 극장 인형을 만들 때 연극을 조직하는 데 효율성을 높이기 위해 이러한 조건을 고려했습니다.

손가락과 벙어리장갑 극장을 사용하여 연극 게임을 조직할 때 테이블 상판(커튼 높이 25cm), 바닥(커튼 높이 70-80cm, 어린이는 의자에 앉음), 바닥(커튼 높이 1m, 아이들은 서서 놀고, 인형을 든 손은 팔꿈치에서 약간 구부러집니다.)

— 탁상용 평면(조각상 양쪽의 캐릭터 이미지), 탁상용 장난감 극장.

이러한 유형의 인형극을 사용하여 중간 그룹에서 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 아이는 인형의 움직임을 완전히 제어하고 캐릭터와 함께 말을 합니다. 그리고 인물의 얼굴을 볼 수 있는 기회를 통해 초보 예술가는 탁상극 인형극 기술을 더 잘 익힐 수 있습니다. 아이는 인형의 반대편을 보지 않고 "스스로"연주합니다. 이 기술은 예술가들이 청중의 주의를 산만하게 하지 않고 서로 상호 작용할 수 있도록 도와줍니다. 첫 번째 연극 수업에서 아이들은 익숙한 음악 반주에 맞춰 탁상 연극 인형을 옮겼습니다. 이 기술을 통해 아이들은 전통적인 무대를 탐색하고, 서로 충돌하지 않고 서로 상호작용하며, 인형극의 기본 규칙을 배울 수 있었습니다. 그런 다음 질문-답변 방식을 사용하여 친숙한 짧은 내용의 동화 줄거리를 기반으로 대화에 들어가는 기술을 연습하고 의사 소통 능력을 개발하고 주요 감정 유형을 형성하기 위해 스케치와 연습을 수행했습니다. 캐릭터의 표정과 몸짓. 이러한 작업을 구현하려면 다음 유형의 인형극이 필요합니다.

— 마스크, 마스크 모자, 가슴 마스크.

전체적인 줄거리로 연결되지 않는 작은 장면들과 작품의 윤곽을 바탕으로 한 동화를 연기함으로써 어린이들은 선택한 캐릭터의 이미지로 변신하여 전달합니다. 형질당신의 영웅 (연극 활동 기술 개발 수준에 따라 다름). 이러한 유형의 연극 작업의 효율성을 높이려면 다양한 유형의 의상을 갖춘 의상 부서를 구성해야합니다. 일련의 연극적 속성(코, 턱수염, 가발 등)이 있는 탈의실. 문학 작품의 줄거리를 연기할 때 방법론적 기초는 동화 작업 방식이다.

- 캠, 지팡이, 숟가락. 세 가지 유형의 인형극은 모두 인형극 기법에서 동일합니다. 아이들에게 주먹 인형(주먹이 숨겨져 있음), 지팡이 인형(막대기에 달린 인형-지팡이), 숟가락 인형(나무 숟가락 또는 주걱), 손, 팔뚝, 어깨의 근육량 발달 수준을 고려해야합니다. 게임 구성에는 바닥 스크린 사용이 포함됩니다. 이러한 유형의 인형극 작업을 시작할 때 70-80cm의 커튼이 달린 바닥 스크린을 사용하고 아역 배우가 의자에 위치합니다. 추가적으로 게임 및 개발 연습도 진행됩니다. 신체적 특성: 힘, 민첩성, 속도.

특정 결과가 달성되면(아이들은 화면 수준에서 자신있게 인형을 조작하고, 대화에 참여하고 지원하며, 밝은 억양으로 영웅의 이미지를 전달함) 커튼 높이가 1m인 화면에서 작업을 시작할 수 있습니다(어린이 -예술가가 서 있습니다). 이 버전의 화면에서는 액션, 스토리라인, 풍경 변화의 양을 늘릴 수 있습니다. 또한 지팡이에 인형을 사용하여 작업하는 두 번째 단계에서는 인형 자체가 변경됩니다. 손(발)에 추가 간격이 있으면 인형이 움직일 수 있게 됩니다. 이 버전의 인형을 사용하면 아이들이 "비바보" 극장의 인형극 기술을 익히도록 준비시킬 수 있습니다.

— 인형극 “비바보(bi-ba-bo)”.

오늘날 이러한 유형의 인형극은 공장 생산 분야에서 가장 널리 표현됩니다. 첫 번째 단계에서는 "비바보(bi-ba-bo)" 인형의 머리에 지팡이가 장착됩니다. 이렇게 하면 연극 게임을 관리하기가 더 쉬워집니다. 아이들은 지팡이에 인형을 조종하는 기술을 개발했습니다. 전체 단계에서 아이들은 인형 작업을 위한 가장 간단한 기술을 연습합니다.

  • 스크린 없이 걷고, 스크린 위에서 달리는 인형의 이동
  • 캐릭터 머리 회전
  • 주어진 방향으로 기울어진다
  • 다른 영웅과의 상호 작용.

아이가 "비바보" 인형을 완전히 조종하는 방법을 배울 수 있도록 장갑을 끼고 연습합니다. 인형의 머리는 검지에 고정되어 있고 나머지 손가락은 캐릭터의 손(발)을 나타냅니다. . 이 기술을 통해 어린이는 "내부에서" 인형을 제어하는 ​​방법을 배울 수 있으며, 이후 습득한 기술을 "비바보" 인형을 가지고 놀 때 쉽게 적용할 수 있습니다. 두 번째 단계에서는 "비바보" 극장 인형의 작업이 더욱 복잡해집니다. 인형을 조종하는 기본은 동일하게 유지되지만 움직이는 부분은 입이 되어 낚싯줄을 사용하여 활성화됩니다.

인형극을 통한 연극을 통한 지식, 기술 및 능력 개발에 대한 추가 작업을 위해 다음과 같은 유형의 인형을 만들었습니다.

  • 태블릿 소형
  • 태블릿 대형
  • 바닥 인형

이러한 유형의 인형극은 교실에서, 일상적인 순간에, 선배 그룹과 준비 그룹의 아이들과 함께하는 인형극에서 교사 자신이 중간 그룹에서 사용합니다. 아이들은 무료 놀이 활동에서 태블릿 인형을 가지고 놀고, 단편 소설을 만들고, 친숙한 동화와 동요의 장면을 연기하는 것을 정말 좋아합니다. 4~5세 어린이를 위한 인형을 조종하는 것은 복잡한 과정, 기본적인 인형극 기술의 개발이 필요하며, 높은 레벨어깨뼈의 발달.

위의 모든 유형의 인형극은 모든 위생 기준을 고려하여 제작되어야 합니다. 인형은 미적으로 디자인되어야 하며 그 목적에 따라 연극 예술의 중앙에 배치되어야 합니다.

중간 그룹의 아이들 자유 시간자신이 좋아하는 동화를 독립적으로 연기하고, 1인칭 이야기와 가상 이야기를 구성합니다.

연극 활동 수업에서는 억양, 표정, 몸짓, 보행의 특징 등을 사용하여 선택한 캐릭터의 이미지를 감정적으로 전달하는 기술을 개발했습니다.

의상 및 메이크업 팀의 연극 적 특성의 도움으로 그들은 친숙하고 짧은 동화와 동요 "Kolobok", "Turnip", "Two Cheerful Geese", "Sunshine and Rain")을 연기합니다.

우리 유치원 아이들은 종종 극장을 방문하고, 어린이 연극을 보고, 연극 직업에 대해 알아보고, 연극 공연 참가자(배우, 감독, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너, 조명 디자이너 등)에 대해 배웁니다. 아이들은 습득한 지식을 게임, 시각 예술 등 다양한 활동에 활용하고 연극에서의 행동 규칙을 강화하기 위해 촌극도 연기합니다. 가장 아름다운 고대 예술 형태 중 하나로 정신적, 미학적, 도덕적 교육을 촉진합니다.

결론

따라서 현대 심리학, 교육학 및 방법론 문헌을 연구한 결과 미취학 아동의 연극이 교육 과정에서 특별한 위치를 차지한다는 결론에 도달했습니다. 게임 조직-연극화에는 다음 조건이 필요합니다. 각 연령 그룹에 극장 코너를 만들고, 다양한 유형의 인형극을 갖추고, 이러한 유형의 활동을 조직 및 관리하는 방법을 숙달하고, 유치원 교육 기관의 다른 유형의 활동.

4~5세 어린이는 연극 게임을 독립적으로 조직하고, 표현 수단을 사용하고, 테이블 연극을 할 때 인형극 기술을 익힐 수 있습니다. 연말까지 중간 그룹의 아이들은 인형 조종 기술을 터득했습니다. 다양한 방식파트너의 말을주의 깊게 듣고, 제 시간에 신호를 보내고, 인형과 함께 노래를 부르는 짧은 동화를 작곡하는 방법을 배웠습니다. 연극 놀이를 통해 아이들은 다음을 습득했습니다.

비언어적 의사소통 수단(몸짓, 표정, 움직임)

아이들의 말하기는 더욱 일관되고 표현력이 풍부해졌으며, 어휘력도 풍부해졌고, 의사소통 능력도 연초에 비해 높아졌습니다.

아이들은 자신의 감정을 표현하고 다른 사람의 감정을 이해하는 법을 배웠습니다.

아이들은 예술 형식으로서의 연극에 대한 관심을 발전시켰습니다.

사용된 재료 목록:

1. 마카네바 M.D. 유치원 연극 수업: 미취학 아동을 위한 매뉴얼 - M.: Sphere 쇼핑 센터, 2001.

2. 페트로바 T.I. 유치원 연극 게임6 "학교 언론" -2000

스베틀라나 그리니나
교육자를 위한 상담 “미취학 아동의 연극 활동. 연극 게임의 종류"

놀이는 어린이가 감정과 인상을 처리하고 표현하는 가장 접근하기 쉽고 흥미로운 방법입니다(A.V. Zaporozhets, A.N. Leontyev, A.R. Luria, D.B. Elkonin 등).

연극게임은 효과적인 사회화 수단 중 하나이다. 미취학 아동문학 작품의 도덕적 함의를 이해하는 과정, 동료애를 키우는 데 유리한 조건을 만드는 게임에 참여하는 과정, 긍정적인 상호작용 방법을 터득하는 과정

심리학 및 교육학 문헌에는 일반화된 정의가 없습니다. 연극. L. S. 비고츠키 어린이 연극창의성을 극화로 간주하고 P. L. Trusova는 개념을 동의어로 사용합니다. « 연극» , « 연극, 게임 활동 및 창의성» , "드라마화 게임". 대부분의 연구자들은 다음과 같은 결론에 도달한다. 연극게임은 예술에 가장 가깝고 흔히 게임이라고 불린다. "창의적인" (M. A. Vasilyeva, S. A. Kozlova, D. B. Elkonin 등).

I. G. Vechkanova는 이해합니다 연극 - 활동으로지정된 시간적 및 공간적 특성에서 플롯 시나리오에 외부적으로 종속된 생물사회적 관계를 모델링함으로써; 활동, 이미지의 채택이 구체화되었습니다. (옷을 차려 입거나 인형을 입는다)다양한 상징적 수단으로 표현되며 (얼굴 표정, 무언극, 그래픽, 연설, 노래).

연극게임은 스토리 게임과 규칙이 있는 게임에 가깝습니다. (L. S. Vygotsky, N. Ya. Mikhailenko, D. B. Elkonin). 줄거리 역할극과 연극게임은 공통된 구조(아이디어, 줄거리, 내용, 게임 상황, 역할, 역할 작업, 규칙). 창의력은 아이가 묘사된 행동에서 자신의 감정을 전달하고, 개념을 예술적으로 해석하고, 역할에 따라 행동을 다양하게 하고, 게임에서 사물과 대체물을 자신만의 방식으로 사용한다는 사실에서 나타납니다. 플롯 역할과 역할의 차이점 연극은롤플레잉 게임에서 아이들은 삶의 현상을 반영하고, 연극문학 작품에서 플롯을 가져옵니다. 롤플레잉 게임에는 게임의 결과인 최종 결과물이 없지만, 연극그런 제품이있을 수 있습니다 - 무대 공연, 무대 (N.F.구바노바).

연극게임은 예술 작품에 의해 지정되거나 줄거리에 의해 미리 결정된 현실에서의 행동입니다. 즉, 본질적으로 재생산적일 수 있습니다. 역할은 작가가 정한 주변 세계의 사물의 관계 및 상호 작용 논리를 반영하여 플롯에 대한 종속이 필요하지만 창의성을 배제하지는 않습니다. (I. G. Vechkanova).

안에 연극게임에는 경쟁 관계가 없습니다(규칙이 있는 게임과 달리 스크립트에 포함되지 않는 한). 동시에, 연극게임은 모든 것을 저장합니다 구조적 구성 요소 롤 플레잉 게임, D.B. 엘코닌: 역할(구성 요소 정의, 게임 동작, 게임 개체 사용, 실제 관계.

안에 연극게임, 게임 액션, 사물, 의상 또는 인형이 더 높은 가치, 놀이 행동의 선택을 결정하는 역할에 대한 어린이의 수용을 촉진하기 때문입니다.

특질 연극게임 - 콘텐츠의 문학적 또는 민속적 기반과 관중의 존재 (L. V. Artyomova, L. V. Voroshina, L. S. Furmina 등). 이 게임들은 "외국의"보다 활동문학과 관련된 예술적 창의성(A. N. Leontyev, 게임 과정에서 결과로 강조가 옮겨졌습니다. 이것은 일종의 예술적 활동, 3개로 구성 단계: 지각, 성능 및 창의성 (N.A. 베틀루기나).

안에 영웅의 연극 게임 이미지, 주요 특징, 행동, 경험은 작업 내용에 따라 결정됩니다. 아이의 창의력은 캐릭터의 진실한 묘사에서 나타납니다. 그러기 위해서는 캐릭터와 행동을 이해하고, 그의 상태와 감정을 상상하고, 행동을 분석하고 평가할 수 있어야 합니다. 경험에 따라 많이 좌우됩니다 아기: 주변 삶에 대한 인상이 다양할수록 상상력, 감정, 사고 능력이 더욱 풍부해집니다.

대비 연극게임은 예술 작품에 대한 이해가 촉진되고, 이에 대한 정서적 반응이 발생하며, 이미지를 전달하는 예술적 수단의 숙달이 일어나는 일반적인 문화 발전 수준으로 정의할 수 있습니다. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

아이들은 나이가 들수록 발달 수준이 높아질수록 가치가 높아집니다. 연극(교육적 지향)되기 위해 아마추어 형태의 행동, 줄거리를 직접 설명하거나 규칙에 따라 게임을 구성하고, 파트너를 찾고, 계획을 실현할 수단을 선택하는 것이 가능해집니다. (D.V. Mendzheritskaya).

완전한 의미에서 예술이라고 부를 수는 없지만 점점 가까워지고 있습니다. B. M. Teplov는 연기에서 극적인 예술로의 전환을 보았지만 배아 형태였습니다. 에서 공연을 할 때 활동어린이와 실제 예술가는 공통점이 많습니다. 아이들은 또한 청중의 인상, 반응, 결과에 대해 걱정합니다. (묘사된 대로). 창의적인 성과를 적극적으로 추구하는 데에는 연극게임의 교육적 가치(S.A. Kozlova, T.L. Kulikova).

분류 연극 게임

게임을 분류하는 데에는 여러 가지 관점이 있습니다. 연극과 연극 활동.

주제 (캐릭터는 아이템: 장난감, 인형)그리고 비주제 (캐릭터 이미지의 어린이는 자신이 맡은 역할을 수행합니다) L. S. Furmina 분류의 게임; 분화 연극계획과 문학적 텍스트, 제안된 상황에 따른 게임 (E.JI.Trusova). 여러 연구에서 연극게임은 줄거리의 주요 감정 표현 방식에 따라 묘사 방식에 따라 분류됩니다. (JI.B. Artemova, Trusova).

연극게임 L. V. Artemova는 두 개로 나뉩니다 여러 떼: 각색과 감독의 게임.

극화 게임에서 어린이는 일련의 표현 수단(억양, 표정, 무언극, 자신의 역할 수행, 엄격한 표준이 아닌 기존 대본을 사용하여 플롯 수행)을 사용하여 이미지를 독립적으로 생성합니다. 그러나 즉흥 연주가 발전하는 캔버스 역할을 합니다. 즉흥 연주는 텍스트뿐만 아니라 무대 동작에도 관련될 수 있습니다.

극화게임은 관중 없이 진행될 수도 있고 콘서트 공연의 성격을 가질 수도 있다. 정상적으로 재생된다면 연극 형식(무대, 커튼, 풍경, 의상 등)또는 대량 플롯 광경의 형태로 - 그들은 호출됩니다 연극화.

극화는 인형을 사용하는 연기자의 행동을 기반으로 합니다.

L.V. Artyomova 연구원은 여러 유형의 각색 게임을 식별합니다. 미취학 아동.

1. 손가락을 이용한 드라마화 게임.

아이는 손가락에 속성을 부여합니다. 그 "연주"이미지가 손에 있는 캐릭터의 경우. 이야기가 진행됨에 따라 그는 하나 이상의 손가락으로 행동하여 텍스트를 발음합니다. 스크린 뒤에 있거나 방에서 자유롭게 움직이는 동작을 묘사할 수 있습니다.

2. 비바보 인형을 이용한 드라마화 게임.

이 게임에서는 비바보 인형을 손가락에 착용합니다. 그들은 일반적으로 운전자가 서있는 스크린에서 작동합니다. 오래된 장난감을 사용하여 그러한 인형을 직접 만들 수 있습니다.

3. 즉흥 연주 - 사전 준비 없이 줄거리를 연기하는 것입니다.

전통적인 교육학에서 극화 게임은 플롯 롤플레잉 게임의 구조에 포함되는 창의적인 게임으로 분류됩니다.

감독극에서 어린이는 무대인물이 아니라 장난감 영웅의 역할을 하고, 시나리오 작가이자 감독의 역할을 하며, 장난감이나 그 대체물을 조종한다. 줄거리를 만들어내는 이러한 독립성은 놀이와 상상력의 발전에 특히 중요한 것으로 간주됩니다. (E.E. 크라브초바). "보이스킹"등장인물과 줄거리에 대해 논평하면서 아이는 다양한 언어 표현 수단을 사용합니다. 이 게임의 주요 표현 수단은 억양과 표정입니다. 무언극은 고정된 장난감을 가지고 행동하기 때문에 제한적입니다.

이 게임의 중요한 특징은 현실의 한 개체에서 다른 개체로 기능을 이전하는 것입니다. 연출과 유사한 점은 아이가 미장센을 떠올린다는 것, 즉 공간을 구성하거나 스스로 역할을 연기하거나 텍스트를 가지고 놀이를 동반한다는 점이다.

감독의 게임은 다음과 같습니다. 그룹: 모두가 전체 줄거리에서 장난감을 이끌거나 즉석 콘서트나 연극의 감독 역할을 합니다. 동시에 의사소통 경험, 계획 조정 및 플롯 작업이 축적됩니다.

예를 들어, L. V. Artyomova는 다양성에 따라 감독의 게임 분류를 제공합니다. 극장(탁상형, 평면형, 비바보, 손가락, 인형, 그림자, 플란넬그래프 등).

1. 탁상 장난감 극장. 테이블 위에 안정적으로 서 있고 움직임을 방해하지 않는 장난감과 공예품이 사용됩니다.

2. 탁상용 그림 극장. 캐릭터와 풍경 - 사진. 그들의 행동은 제한되어 있습니다. 캐릭터의 기분은 플레이어의 억양으로 전달됩니다. 액션이 진행되면서 등장하는 캐릭터는 놀라움의 요소를 만들어내며 아이들의 흥미를 불러일으킵니다.

3. 스탠드북. 사건의 역학과 순서는 교대로 나타나는 그림을 사용하여 묘사됩니다. 발표자는 책꽂이의 시트를 뒤집으며 사건과 회의를 묘사하는 다양한 장면을 보여줍니다.

4. 플란넬로그래프. 그림이나 문자가 화면에 표시됩니다. 화면과 사진 뒷면을 덮는 플란넬로 고정되어 있습니다. 플란넬 대신 벨벳이나 사포 조각을 그림에 붙일 수 있습니다. 그림은 오래된 책, 잡지에서 아이들과 함께 선택되거나 독립적으로 만들어집니다.

5. 그림자 극장. 반투명 종이로 만든 화면, 검정색 평면 문자 및 그 뒤에 밝은 광원이 필요합니다. 덕분에 문자가 화면에 그림자를 드리웁니다. 손가락을 사용해 이미지를 얻을 수도 있습니다. 쇼에는 적절한 소리가 함께 제공됩니다.

독립성과 창의성 발현의 조건 연극 게임의 미취학 아동:

아동의 독립성과 창의성이 점진적으로 증가하는 것을 고려하여 교육적 지원이 구축되어야 합니다.

연극적으로- 게임 환경은 역동적으로 변화해야 하며 어린이가 그 창조에 참여해야 합니다.

문학:

1. 아르테모바 L.V. 미취학 아동을 위한 연극 게임. – M. 교육, 1991.

2. Sorokina N., Milanovich L. Kukolny 어린아이들을 위한 극장. – 모스크바, Linka-Press, 2009.

3. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Kukolny 미취학 아동을 위한 극장. -엠., 1982.

유치원의 연극 게임.

연극은 미취학 아동을 사교화하는 효과적인 수단입니다.

연극에서는 정서 발달이 일어납니다. 아이들은 등장 인물의 감정과 분위기에 대해 알게되고, 외부 표현 방법을 익히고, 특정 분위기의 이유를 이해합니다. 연극의 중요성도 크다. 언어 발달(대화와 독백 개선, 연설 표현력 습득). 마지막으로 연극놀이는 어린이의 자기표현과 자기실현의 수단이다.

동시에 유치원 기관에서는 연극 드라마의 발달 잠재력이 충분히 사용되지 않는다고 믿어지며 이는 설명될 수 있습니다. 두 가지 상반된 경향의 존재조직 방법에서.

  1. 첫 번째 추세에 따르면 , 연극 게임은 주로 휴일 동안 일종의 “관람”으로 사용됩니다. 좋은 결과를 얻으려는 열망으로 인해 교사는 정당하게 많은 수의 개인 및 집단 리허설 중에 텍스트뿐만 아니라 억양과 동작도 아이들과 함께 암기해야 합니다. 아이는 '훌륭한 예술가'가 되도록 훈련받습니다. 그리고 그 결과, 광경이 열렸고 관객들은 공연을 좋아했습니다. 그러나 이러한 방법으로 습득한 기술은 어린이가 자유 놀이 활동으로 전달되지 않습니다.
  2. 연극 연극 조직의 두 번째 추세는 성인의 비간섭이라고 할 수 있습니다. 어린이는 자신의 장치에 맡겨지고 교사는 "극장"에 대한 속성만 준비합니다. 그룹마다 어린이는 동일한 유형의 모자 마스크, 의상 요소 및 액션 피규어를 동반합니다. 어린 미취학 아동은 우선 옷을 갈아 입을 수 있기 때문에 이에 매력을 느끼지만 이것은 인지적 관심, 정신적 과정의 발달 수준, 창의적 활동에서 자기 실현 기회 증가에 해당하기 때문에 더 이상 미취학 아동을 만족시키지 않습니다. 그 결과, 5~7세 어린이가 이 활동에 관심이 있고 필요하더라도 놀이 경험에 연극성이 거의 전혀 없게 됩니다.

연극 연극의 발달 잠재력과 유치원 기관에서의 불충분한 사용 사이의 모순은 실천 중심의 방법론이나 교육적 기술이 연구되고 구현되는 경우에만 해결될 수 있습니다. E.G. Churilova의 "미취학 아동을 위한 연극 활동 방법론 및 조직"은 이 문제에 대한 해결책을 제공합니다. 이를 이해하기 위해 먼저 연극의 발전을 뒷받침하는 주요 이론적 아이디어를 밝히고 기본 개념을 정의합니다.

연극 게임의 특징은 콘텐츠의 문학적 또는 민속적 기반과 관중의 존재입니다. 그들은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 두 개의 주요 그룹: 각색 및 감독 (각각은 여러 유형으로 나뉩니다).

드라마화 게임에서'예술가' 역할을 하는 어린이는 일련의 언어적, 비언어적 표현 수단을 사용하여 독립적으로 이미지를 만듭니다. 극화의 유형은 동물, 사람, 문학적 인물의 이미지를 모방하는 게임입니다. 텍스트를 기반으로 한 역할극 대화; 작품 준비; 하나 이상의 작품을 바탕으로 공연을 준비합니다. 사전 준비 없이 줄거리(또는 여러 줄거리)를 연기하는 즉흥 게임

감독의 게임에서“예술가는 장난감이거나 그 대용품이고, ‘각본가이자 감독’으로서 활동을 조직하는 어린이는 ‘예술가’를 통제한다. 등장인물의 목소리를 내고 줄거리에 대해 설명하면서 그는 다양한 언어 표현 수단을 사용합니다. 감독놀이의 종류는 유치원에서 사용하는 극장의 종류(탁상극, 평면극, 체적극, 인형극(비바보, 손가락, 인형) 등)에 따라 결정된다.

따라서 연극 활동 개발에 관한 작업 시스템은 세 단계로 나뉩니다.

  • 문학 및 민속 작품에 대한 예술적 인식;
  • 기본(“배우”, “감독”) 및 추가 직위(“시나리오 작가”, “디자이너”, “의상 디자이너”)를 개발하기 위한 특별한 기술을 습득합니다.
  • 독립적인 창작 활동.

교육적 작업은 지각, 사고, 상상력, 말이 서로 긴밀한 관계에 있고 다양한 유형의 어린이 활동(말하기, 운동, 음악 등)으로 나타나는 연극 활동의 합성 특성으로 인해 복잡합니다.

연극 활동 통합,또한 활동성과 창의성은 세 가지 측면에서 나타난다.

  1. 첫째로, 드라마틱한 콘텐츠를 제작할 때 해석에서 주어진 것을 다시 생각하는 것 문학적 텍스트변형 또는 자신만의 플롯을 플롯하거나 작성합니다.
  2. 둘째, 자신의 계획을 이행하면서, 즉 억양, 표정, 무언극, 움직임, 노래 등 다양한 표현 수단을 사용하여 예술적 이미지를 적절하게 구현하는 능력.
  3. 제삼, 공연 디자인, 풍경 창작(선택, 제작, 비표준 사용), 의상, 음악 반주, 포스터, 프로그램.

연극 활동의 이러한 특징으로 인해 이와 관련하여 더 자주 사용됩니다. "연극 및 놀이 활동"이라는 용어, 이는 상호 연관된 두 가지 측면에서 고려됩니다.

  • 어떻게 예술 활동의 종류 , 문학, 음악 및 시각 활동과 통합됩니다.
  • 어떻게 창의적인 스토리 게임,어린이의 독립 놀이 경험에 존재

이제 다양한 연령대의 어린이를 대상으로 한 교사 작업의 목표, 목표 및 내용에 대한 구체적인 내용을 공개하겠습니다.

미취학 아동과의 작업 방향, 작업 및 내용.

주요방향

  • 성인의 연극 공연 관람부터 독립 놀이 활동까지;
  • 개인 놀이와 "나란히 놀이"에서 3~5명의 동료가 그룹을 이루어 역할을 수행하는 놀이;
  • 민속 및 문학 인물의 행동 모방부터 영웅의 주요 감정 전달과 결합 된 행동 모방 및 극화 게임에서 단순한 "전형적인"이미지 생성 역할을 숙달하는 것까지.

작업의 목적과 내용.

우선 꼭 필요한 관심을 불러일으키다작은 인형극을 보는 과정에서 전개되는 연극 게임은 어린이에게 친숙한 동요,시, 동화의 내용을 바탕으로 교사가 보여주는 쇼를 보여줍니다.

앞으로는 이를 자극하는 것이 중요하다. 공연에 참여하고 싶은 마음, 캐릭터 대화의 개별 문구를 보완하고 동화의 시작과 끝을 안정적으로 표현합니다. 아이들의 관심은 마지막에 인형들이 인사를 하고 감사 인사를 전하며 손뼉을 친다는 사실에 쏠려 있습니다. 장갑과 기타 연극 인형은 수업과 일상 의사소통에 사용됩니다. 어른들은 아이들을 대신해 감사와 칭찬을 하고, 안녕과 작별 인사를 합니다. 이 작업의 구현은 어린이가 참여하는 게임 작업과 극화 게임을 연속적으로 복잡하게 하여 달성됩니다. 작업 단계는 다음과 같습니다.

  • 인간, 동물, 새의 개별 행동을 게임으로 흉내내는 것(아이들은 일어나 몸을 쭉 뻗었고, 참새들은 날개를 펄럭였다) 인간의 기본적인 감정을 모방(해가 떴습니다 – 아이들은 행복했습니다. 그들은 미소를 짓고 손뼉을 치며 그 자리에서 뛰어 올랐습니다).
  • 영웅의 주요 감정 전달과 결합된 일련의 순차적 행동을 시뮬레이션하는 게임(명랑한 둥지 인형들이 손뼉을 치며 춤을 추기 시작했고, 토끼는 여우를 보고 겁을 먹고 나무 위로 뛰어올랐습니다.)
  • 유명한 동화 속 캐릭터의 이미지를 흉내내는 게임(서투른 곰은 집쪽으로 걸어가고, 용감한 수탉은 길을 따라 걷는다).
  • 음악에 맞춰 즉흥 연주 게임(“쾌활한 비”, “잎이 바람에 날아 길 위에 떨어진다”, “크리스마스 트리 주위에서 춤을 춘다”).
  • 시와 농담의 텍스트를 바탕으로 한 캐릭터로 말없는 즉흥 연주,교사가 읽는 것 ( "Katya, little Katya ...", "Zainka, dance ...", V. Berestov "Sick Doll", A. Barto "Snow, Snow").
  • 짧은 동화, 이야기, 시의 텍스트를 기반으로 한 즉흥 연주 게임입니다.교사가 말하는 것 (3. Aleksandrova "크리스마스 트리", K. Ushinsky "가족과 함께하는 수평아리", "Vaska", N. Pavlova "차로", "딸기", V. Charushin "오리와 오리").
  • 동화 속 영웅들 간의 롤플레잉 대화(“벙어리 장갑”, “Zayushkina의 오두막”, “Three.bears”).
  • 동물에 관한 동화의 단편을 극화(“Teremok”, “고양이, 수탉과 여우”).
  • 설화를 바탕으로 한 여러 캐릭터의 드라마화 게임(“콜로복”, “순무”) 및 저자의 텍스트(V. Suteev "버섯 아래", K. Chukovsky "닭").

이 연령대의 아이들은 연극 연기 연출의 기본 숙달- 탁상 장난감 극장, 탁상 평면 극장, 플란넬그래프 위의 평면 극장, 핑거 극장. 마스터링 과정에는 민화 및 원시, 동화, 이야기(“이 손가락은 할아버지입니다...”, “Tili-bom”, K. Ushinsky “가족과 함께하는 수평아리”, A. Barto "Toys", V Suteev "Chicken and Duckling.") 어린이는 주어진 주제에 대해 성인과 공동 즉흥 연주에서 손가락 연극 인물을 사용하기 시작합니다.

게임 경험을 풍부하게 하는 것은 다음과 같은 경우에만 가능합니다. 특별한 게임 기술 개발.

  1. 첫 번째 기술 그룹은 "관중"위치(친절한 관중이 되고, 끝까지 보고 듣고, 박수를 치고, "예술가"에게 감사하다고 말하는 능력)를 숙달하는 것과 관련이 있습니다.
  2. 두 번째 기술 그룹은 영웅의 이미지를 전달하기 위해 특정 표현 수단(얼굴 표정, 몸짓, 움직임, 목소리의 강도와 음색, 말의 템포)을 사용하는 능력을 포함하여 "예술가" 위치의 기본 형성을 보장합니다. , 그의 감정과 경험을 바탕으로 감독의 연극에서 인형이나 영웅의 입상을 올바르게 잡고 "이끈다".
  3. 세 번째 기술 그룹은 게임에서 다른 참가자와 상호 작용할 수 있는 능력입니다. 다투지 않고 친근하게 플레이하고, 매력적인 역할을 번갈아 가며 플레이하는 등의 능력입니다.

미취학 아동을 대상으로 한 작업의 방향, 목표 및 내용.

주요방향연극의 발전은 다음으로 구성됩니다.

  • 어린이가 "자신을 위한" 놀이에서 시청자에 초점을 맞춘 놀이로 점진적으로 전환하는 과정에서;
  • 과정 자체가 가장 중요한 게임에서 과정과 결과가 모두 중요한 게임으로.
  • 비슷한(“병렬”) 역할을 수행하는 소규모 동료 그룹에서 플레이하는 것부터 역할 위치가 다른(평등, 종속, 통제) 5~7명의 동료 그룹에서 플레이하는 것까지;
  • 극화 게임에서 단순한 '전형적인' 이미지를 만드는 것부터 영웅의 감정, 기분, 상태 및 그 변화를 결합한 전체적인 이미지의 구현까지.

목표와 내용 일하다

이 나이에는 연극 게임에 대한 관심이 깊어집니다. . 4~5세 어린이를 둔 교사의 임무는 연극 연극에 대한 관심을 유지하고, 특정 유형의 게임(극화 또는 감독)을 선호하는 것으로 구성된 연극 연극을 차별화하고, 게임에 대한 관심에 대한 동기를 다음과 같이 개발하는 것입니다. 자기 표현의 수단.

극화 게임 개발을 통해 어린이의 연극과 게임 경험의 확장을 이루고 있습니다. 어린 미취학 아동이 익힌 거의 모든 유형의 게임 작업과 극화 게임은 미취학 아동에게 유용하고 흥미 롭습니다. 위에서 언급한 게임 외에도 어린이와 함께 작업할 때 다음이 사용됩니다.

  • 동물과 동화에 관한 2~3부작 동화의 텍스트를 기반으로 한 다인극 극화 게임(“동물의 겨울 구역”, “여우와 늑대”, “거위 백조”, “빨간 모자”);
  • 주제에 관한 이야기 ​​텍스트를 기반으로 한 게임 드라마화"어린이와 그들의 게임", "남자와 동물", "성인의 작품";
  • 작품을 바탕으로 공연을 펼치는 것.

연극 놀이의 발달을 통해 아이들의 게임 경험도 확장됩니다. . 4-5세의 어린이는 부드러운 장난감, 나무 극장, 원뿔 극장, 민속 장난감 극장 및 비행기 인형과 같은 다양한 유형의 테이블 극장을 마스터합니다. 어린이를 위한 말 인형극장도 마련되어 있습니다(스크린 없음, 끝 부분에 있음). 학년-스크린 포함), 스푼 극장 등 어린이들은 시와 산문 텍스트 (S. Marshak "The Tale of a Stupid Mouse", K. Chukovsky "Confusion")를 기반으로 한 공연을 보여줍니다. 핑거 시어터는 어린이가 친숙한 시와 동요를 기반으로 즉흥적으로 연주하고 간단한 행동으로 연설을 할 때 독립적인 활동에 더 자주 사용됩니다(“우리는 할머니와 함께 살았습니다”, S. Mikhalkov “Kittens”, 3ubkova “우리는 오렌지를 공유했습니다”). ).

훨씬 더 복잡함 연극과 연기력미취학 아동.

  1. 첫 번째 기술 그룹은 "관중" 위치의 추가 개발을 보장합니다. 즉, 세심하고 친절한 시청자가 되는 것입니다. 관객 문화의 요소를 보여줍니다. 공연 중에 자리를 떠나지 말고, "무대에서" 일어나는 일에 적절하게 반응하고, "아티스트"의 호소에 응답하고, 박수로 감사를 표합니다. 동료(“예술가”)의 플레이를 긍정적으로 평가합니다.
  2. 두 번째 기술 그룹은 "예술가"의 지위를 향상시키는 것과 관련이 있으며, 주로 이는 비언어적 수단(표정, 몸짓, 자세, 움직임)과 억양적 표현을 사용하여 영웅의 이미지, 감정, 그들의 발전과 변화 (마샤는 숲에서 길을 잃었습니다 – 그녀는 겁을 먹었습니다 , 오두막을 보았습니다 – 나는 놀랐고 곰을 속이는 방법을 알아 냈습니다 – 나는 행복했습니다), 캐릭터의 신체적 특성, 그의 캐릭터 중 일부를 전달하기 위해 특성 ( 늙은 할아버지어려움을 겪지만 순무를 당깁니다. 손녀는 열심히 노력하지 않고 도망쳐 친구들과 놀고 싶어합니다. 쥐는 고양이를 너무 무서워해서 온 힘을 다해 잡아당깁니다.) 인형을 "통제"하는 능력도 발달합니다. 관객이 눈에 띄지 않게 인형을 들고, 감독의 연극에서 인형이나 영웅 조각상을 올바르게 "인솔"하고, 걷기, 달리기, 점프, 몸짓 및 인사와 이별을 상징하는 움직임, 동의를 모방합니다. 그리고 불일치.
  3. 세 번째 기술 그룹은 감독의 연극에서 "감독" 위치의 초기 개발을 보장합니다. 테이블 평면에 놀이 공간을 만들고 재량에 따라 장난감과 피규어로 채우는 기능.
  4. 네 번째 그룹에서는 어린이가 "퍼포먼스 디자이너"의 기본 기술을 습득할 수 있습니다. 이는 게임의 장소를 결정하고, 속성을 선택하고, 재료와 의상 요소를 다양하게 사용하고, 교사가 제작하는 과정에 참여하는 능력을 의미합니다. 게임의 누락된 속성.
  5. 게임 내 다른 참가자와의 긍정적인 상호 작용을 목표로 하는 다섯 번째 기술 그룹에는 협상 능력, 역할 관계 설정 능력, 게임 중 갈등 상황을 해결하는 기본 방법 숙달 능력이 포함됩니다.

교사는 게임의 내용을 창작하고 다양한 표현수단을 사용하여 의도한 이미지를 구현하는 과정에서 창의력과 즉흥성에 대한 관심을 키우는 데 주의를 기울여야 합니다. 즉흥연주는 영웅의 이미지를 구현하는 방법을 논의하는 단계와 연극의 결과를 분석하는 단계에서 작업의 기초가 된다. 아이들은 동일한 인물, 상황, 줄거리가 다른 방식으로 나타날 수 있다는 생각을 접하게 됩니다. 성인을 모방하거나 다른 어린이를 모방하는 것이 아니라 텍스트 내용에 대한 이해에 따라 계획을 실행하는 자신만의 방법을 생각해 내고 행동하려는 욕구를 장려하는 것이 필요합니다.

미취학 아동을 대상으로 한 작업의 방향, 작업 및 내용.

주요방향연극 놀이의 발달은 어린이의 점진적인 전환으로 구성됩니다.

  • 하나의 문학이나 민속 텍스트를 기반으로 한 게임에서 오염 게임까지 문학적 기초어린이의 자유로운 해석과 결합되거나 여러 작품이 결합됩니다.
  • 표현수단을 사용하여 캐릭터의 특성을 전달하는 게임에서 영웅의 이미지를 통한 자기표현의 수단인 게임으로;
  • 중심이 "아티스트"인 게임에서 "아티스트", "감독", "시나리오 작가", "디자이너", "의상 디자이너"의 복잡한 위치가 제시되는 게임까지;
  • 개인의 자기 표현과 능력의 자기 실현의 수단으로 연극 놀이에서 연극 놀이 활동까지.

작업의 목적과 내용

첫 번째는 연극 게임에 대한 어린이의 긍정적인 태도 형성입니다. . 이는 특정 유형의 연극 연극, 영웅의 이미지, 줄거리, 연극 문화에 대한 관심의 존재, 연극의 유무와 관련된 게임에 대한 긍정적이거나 무관심한 태도의 이유에 대한 인식이 심화됨을 의미합니다. 연극 활동에 대한 관심과 자신을 표현하는 능력.

성인과 어린이의 공동 활동의 새로운 측면은 어린이에게 연극 문화를 소개하는 것입니다. 극장의 목적, 러시아 기원의 역사, 극장 건물의 구조, 극장에서 일하는 사람들의 활동, 이러한 직업의 저명한 대표자, 연극 예술의 유형 및 장르(극, 뮤지컬, 인형극)에 대한 지식 , 동물극장, 광대극 등).

취학 전 연령에서는 다양한 유형의 극화 게임과 감독의 연극 게임 개발을 통해 연극 게임 경험이 심화됩니다. 비유적인 연극 스케치, 즉흥 게임, 무대 연출과 함께 미취학 아동은 여러 문학 작품의 "콜라주"를 기반으로 한 공연을 포함하여 독립적인 공연 제작물에 접근할 수 있습니다. 예를 들어, “A.S. 푸쉬킨', '샤를 페로 동화 속 영웅들의 새로운 모험' 등 감독의 연기 경험은 인형, '살아있는 손'을 가진 인형, 지팡이 인형으로 더욱 풍성해진다.

제작을 위한 텍스트가 점점 더 복잡해지고 있습니다. 그들은 유머러스한 내용을 포함하여 더 깊은 도덕적 의미와 숨겨진 하위 텍스트로 구별됩니다. L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh.의 작품 인 동물에 관한 러시아 민담과 우화 ( "여우와 학", "토끼와 고슴도치")가 연극에 사용되기 시작했습니다. 안데르센, M. Zoshchenko, N. Nosov.

6세 이후 어린이 게임의 두드러진 특징은 부분적으로 언어로 전환된다는 것입니다. 이는 판타지 게임을 비롯한 다양한 유형의 스토리 기반 게임을 결합하는 경향으로 설명됩니다. 그것은 현실과 문학, 환상의 계획이 서로를 보완하는 연극의 기초 또는 중요한 부분이 됩니다. 나이가 많은 미취학 아동의 경우 "계속"게임이 일반적입니다. 또한 연극에 대한 친숙함과 연극 제작에 참여하는 사람들의 활동을 바탕으로 역할극과 연극을 결합한 새로운 게임인 '극장으로'를 스스로 마스터합니다.

아이들은 발달한다 특별한 기술, 복잡한 플레이 포지션 개발 보장 .

  1. 첫 번째 스킬군은 시청자의 '똑똑하고 친절한 조언자'로서의 입지를 높이는 것과 관련이 있다.
  2. 두 번째 그룹은 "예술가"의 지위를 심화하고, 공연 아이디어, 영웅에 대한 자신의 태도를 표현하는 능력을 개발하고, 비언어적, 억양 및 언어적 표현 수단을 사용하여 자신을 표현하는 능력을 개발하는 것입니다.
  3. 세 번째 그룹은 자신의 아이디어를 스스로 실현할 수 있을 뿐만 아니라 다른 아이들의 활동을 조직함으로써 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 능력을 의미하는 '감독-시나리오 작가'의 지위 형성을 보장합니다.
  4. 네 번째 그룹에서는 어린이가 의상 디자이너의 일부 기술을 습득할 수 있습니다. "무대"와 "강당"의 위치를 ​​지정하는 능력, 대체 아이템과 독립적으로 만들어진 속성 및 의상 요소를 선택하고 창의적으로 사용하는 능력, 포스터, 초대장 등을 만드는 능력
  5. 다섯 번째 기술 그룹에는 게임을 계획하는 과정, 게임 진행 과정(게임 계획에서 실제 관계 계획으로 전환) 및 연극 제작 결과를 분석할 때 동료와의 긍정적인 의사소통 방법을 사용하는 것이 포함됩니다.

아이들은 연극 놀이에서 독립성과 주관적 위치를 더욱 생생하고 다양하게 표현합니다. 구체적인 예를 들어 '최고의 즉흥 연주는 언제나 준비되어 있다'는 점을 아이가 이해하도록 도와주는 것이 필요하다. 준비는 사전 경험, 텍스트 내용을 해석하고 인물의 이미지를 이해하는 능력, 자신의 아이디어를 실현하는 다양한 수단에 대한 일정 수준의 숙달 등을 통해 이루어집니다. 이 문제를 해결하려면 아이들에게 즉흥 연주와 자기 표현을 위한 수단을 선택할 권리를 주어야 합니다.

연극을 조직하는 원리.

이러한 작업을 수행하고 모든 연령대의 어린이를 대상으로 작업 내용을 수행하려면 다음이 필요합니다. 연극 조직의 기본 원칙을 고려합니다.

  1. 가장 중요한 것은 놀이(자유, 비자발적)와 예술적(준비, 의미 있게 경험) 구성 요소를 결합하는 이 활동의 ​​특수성 원칙입니다.
  2. 복잡성의 원리는 연극 놀이와 다양한 유형의 예술 및 아동의 다양한 유형의 예술 활동 사이의 관계를 전제로 합니다.
  3. 즉흥 연주의 원칙에 따르면, 연극 놀이는 성인과 어린이, 어린이들 사이의 특별한 상호 작용을 결정하는 창의적인 활동으로 간주되며, 그 기초는 자유로운 분위기, 어린이의 주도권 장려, 역할 모델, 자신의 관점, 독창성과 자기 표현에 대한 욕구를 가진 어린이.
  4. 위의 모든 원칙은 연극 및 놀이 활동 개발에 대한 의도적인 작업이 전체적인 교육 과정에 포함되는 통합성의 원칙으로 표현됩니다.


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