비밀 조직 MI 6의 특수 요원. 영국 정보국 : 누구인가?

문학의 포스트 모더니즘은 현대성을 대체하고 복잡성, 혼돈, 분산화를 반영하는 다양한 요소, 인용, 문화 몰입도만큼 독창성이 크게 다르지 않은 문학 운동입니다. 현대 세계; 20세기 후반의 '문학정신'; 세계 대전, 과학 기술 혁명, 정보 "폭발"시대의 문학.

포스트모더니즘이라는 용어는 20세기 후반의 문학을 묘사하는 데 자주 사용됩니다. 포스트모더니즘을 독일어로 번역하면 '모더니티 이후에 오는 것'이라는 뜻이다. 20세기에 "발명된" 어떤 것에서 흔히 일어나는 일입니다. 접두사 "포스트"(포스트 인상주의, 포스트 표현주의)에서 포스트 모더니즘이라는 용어는 모더니티에 대한 반대와 그 연속성을 모두 나타냅니다. 따라서 포스트모더니즘이라는 개념 자체가 그것을 낳은 시대의 이중성(양가성)을 반영하는 것이다. 포스트모더니즘에 대한 연구자들과 비평가들의 평가 역시 모호하고 종종 정반대입니다.

따라서 일부 서구 연구자들의 연구에서는 포스트모더니즘 문화를 '약한'이라는 이름으로 불렀다. 관련 문화" (R. Merelman). T. 아도르노(T. Adorno)는 이를 인간의 역량을 감소시키는 문화로 규정합니다. I. 베를린은 인류의 뒤틀린 나무와 같습니다. 미국 작가 존 바스(John Barth)가 말했듯이, 포스트모더니즘은 과거 문화의 즙을 빨아들이는 예술적 실천이자 피로의 문학이다.

Ihab Hassan (오르페우스의 절단)의 관점에서 볼 때 포스트모던 문학은 해학적, 그로테스크, 환상 및 기타 문학 형식과 장르를 폭력, 광기의 혐의를 지닌 반형식으로 변형시키기 때문에 본질적으로 반문학입니다. 종말론과 우주를 혼돈으로 바꾸는 것입니다.

일리아 콜랴즈니(Ilya Kolyazhny)에 따르면, 형질러시아 문학 포스트모더니즘 - "과거에 대한 조롱하는 태도", "자국에서 자란 냉소주의와 자기 비하의 극단, 최후의 한계까지 가고자하는 욕구". 같은 저자에 따르면, “그들(즉, 포스트모더니스트의) 창의성의 의미는 대개 “재미”와 “농담”으로 귀결되며, 그들은 “특수 효과”를 문학적 장치로 사용합니다. 욕설정신병리학에 대한 솔직한 설명도…”

대부분의 이론가들은 포스트모더니즘을 모더니즘 붕괴의 산물로 제시하려는 시도에 반대합니다. 그들에게 포스트모더니즘과 모더니티는 고대 시대의 '조화로운' 아폴론적 원리와 '파괴적인' 디오니소스적 원리의 이데올로기적 공존, 또는 고대 시대의 유교와 도교의 이념적 공존과 같이 상호 보완적인 유형의 사고일 뿐이다. 고대 중국. 그러나 그들의 견해로는 오직 포스트모더니즘만이 그러한 다원적이고 종합적인 평가를 할 수 있다고 생각한다.

볼프강 웰쉬(Wolfgang Welsch)는 “언어의 근본적인 다원주의가 실천되는 곳에는 포스트모더니즘이 존재한다”고 썼습니다.

포스트모더니즘의 국내 이론에 대한 리뷰는 훨씬 더 극적이다. 일부 비평가들은 러시아에는 포스트모던 문학은 물론이고 포스트모던 이론과 비평도 없다고 주장합니다. 다른 사람들은 Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman 및 Shklovsky가 "그들 자신의 데리다"라고 주장합니다. 러시아 포스트모더니즘의 문학적 실천에 관해서, 후자에 따르면, 러시아 문학 포스트모더니즘은 서구의 “아버지들”에 의해 그 대열에 받아들여졌을 뿐만 아니라 “포스트모더니즘은 주로 사회학적으로 제한되어 있다”는 Douwe Fokkem의 잘 알려진 입장을 반박했습니다. 대학 청중.” . 10초 안에 어린 나이러시아 포스트모더니스트의 책이 베스트셀러가 되었습니다. (예를 들어 V. Sorokina, B. Akunina ( 탐정 장르줄거리뿐만 아니라 처음에는 고정 관념의 고리에 걸려서 그와 헤어져야하는 독자의 마음 속에서도 펼쳐집니다.)) 및 다른 작가.

텍스트로서의 세상. 포스트모더니즘 이론은 가장 영향력 있는 개념 중 하나를 기반으로 만들어졌습니다. 현대 철학자(또한 문화 과학자, 문학 평론가, 기호학자, 언어학자) Jacques Derrida. 데리다에 따르면, “세계는 텍스트이다”, “텍스트는 현실의 가능한 유일한 모델이다.” 포스트구조주의의 두 번째로 중요한 이론가는 철학자이자 문화학자인 미셸 푸코(Michel Foucault)로 간주됩니다. 그의 입장은 종종 니체적 사고방식의 연속으로 간주됩니다. 따라서 푸코에게 있어서 역사는 인간의 광기, 즉 무의식의 총체적 혼돈을 가장 크게 표현한 것입니다.

Derrida의 다른 추종자들 (그들은 또한 같은 생각을 가진 사람들, 반대자, 독립 이론가들입니다): 프랑스에서는 Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes가 있습니다. 미국 - 예일대학(Yale University).

포스트모더니즘 이론가들에 따르면 언어는 적용 범위에 관계없이 자체 법칙에 따라 기능합니다. 예를 들어, 미국 역사가 헤덴 화이트(Heden White)는 과거를 '객관적으로' 복원하는 역사가들은 자신이 묘사하는 사건을 정리할 수 있는 장르를 찾는 데 다소 바쁘다고 믿습니다. 요컨대, 세상은 이것저것 이야기, 그것에 관한 이야기의 형태로만 인간에 의해 이해됩니다. 즉, "문학적"담론의 형태입니다(라틴어 토론에서- "논리적 구성").

진정성에 대한 의심 과학적 지식(그런데 20세기 물리학의 주요 조항 중 하나) 포스트모더니스트들은 현실에 대한 가장 적절한 이해가 직관적인 "시적 사고"(M. Heidegger의 표현)를 통해서만 접근 가능하다는 확신을 갖게 되었습니다. 포스트모더니즘 이론과는 거리가 멀다.) 무질서한 파편의 형태로만 의식에 나타나는 카오스로서의 세계에 대한 구체적인 비전은 "포스트 모던 감성"으로 정의되었습니다.

포스트모더니즘의 주요 이론가들의 작품이 예술 작품이 아닌 예술 작품이라는 것은 우연이 아니다. 과학 작품, 그리고 제작자의 세계적인 명성은 J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic과 같은 포스트 모더니즘 진영의 진지한 산문 작가의 이름조차 가렸습니다.

메타텍스트. 프랑스 철학자 Jean-François Lyotard와 미국 문학 평론가 Frederic Jameson은 "서사", "메타 텍스트"이론을 개발했습니다. Lyotard(The Postmodern Destiny)에 따르면, “포스트모더니즘은 메타 서사에 대한 불신으로 이해되어야 합니다.” Lyotard는 "메타텍스트"(및 그 파생어: "메타내러티브", "메타스토리", "메타논론")를 부르주아 사회를 조직하고 자기 정당화 수단으로 사용하는 "설명 시스템"으로 이해합니다. : 종교, 역사, 과학, 심리학, 예술. 포스트모더니즘을 설명하면서 리오타르는 프랑스 수학자 르네 톰(René Thom)의 “재앙 이론”과 같은 “불안정성 탐색”에 참여하고 있다고 말합니다. 이는 “안정된 시스템” 개념에 반대되는 것입니다.

네덜란드 평론가 T. Dan에 따르면 모더니즘이 "그에게 보이는 것처럼 혼돈과 허무주의에 직면하여 위안을 찾으려는" 의도로 "메타 서사의 권위와 그들의 도움으로 대체로 정당화되었다"면, 포스트 모더니스트와 메타 내러티브는 다릅니다 그들은 일반적으로 그것의 발기 부전과 무의미 함을 증명하기 위해 패러디 형태로 의존합니다. 따라서 R. Brautigan은 미국 송어 낚시 (1970)에서 인간이 처녀 자연으로 돌아가는 유익에 대한 E. Hemingway의 신화를 패러디합니다. , T. McGwain in 92 no. Shadows - 자신의 명예와 용기에 대한 코드를 패러디합니다. 마찬가지로 소설 V(1963)의 T. Pynchon - 복원 가능성에 대한 W. Faulkner의 믿음(압살롬, 압살롬!) 역사의 진정한 의미.

현대 러시아 포스트모던 문학에서 메타텍스트 해체의 예로는 Vladimir Sorokin(Dysmorphomania, Novel), Boris Akunin(The Seagull), Vyacheslav Pietsukh(소설 New Moscow Philosophy)의 작품이 있습니다.

또한 동일한 Lyotard에 따르면 미학적 기준이 없으면 문학 작품이나 기타 예술 작품이 가져오는 이익을 기준으로 가치를 결정하는 것이 가능하고 유용한 것으로 나타났습니다. " 비슷한 현실이러한 트렌드와 요구에 구매력이 있다면 모든 것, 심지어 가장 모순적인 예술 트렌드도 조화시킵니다.” 20세기 후반에 일어난 일은 놀라운 일이 아니다. 대부분의 작가들에게 행운이라고 생각되는 노벨 문학상은 천재에 해당하는 물질적 가치와 연관되기 시작합니다.

"저자의 죽음", 인터텍스트. 문학적 포스트모더니즘은 종종 “인용문학”으로 불린다. 따라서 Jacques Rivet의 소설 인용문 Ladies from A.(1979)는 408명의 작가로부터 750개의 차용 구절로 구성됩니다. 인용문을 사용하면 소위 상호텍스트성이 생성됩니다. R. Barth에 따르면, “원천과 영향의 문제로 축소될 수 없습니다. 그것은 출처를 거의 발견할 수 없는 익명의 공식, 인용 부호 없이 무의식적으로 또는 자동으로 인용되는 일반적인 분야를 나타냅니다.” 즉, 작가에게는 자신이 창조하는 것처럼 보이지만 실제로는 그를 도구로 사용하여 그를 통해 창조하는 문화 자체입니다. 이 아이디어는 결코 새로운 것이 아닙니다. 로마 제국이 쇠퇴하는 동안 문학 패션은 소위 켄톤(유명한 문학, 철학, 민속 및 기타 작품에서 다양한 발췌)에 의해 설정되었습니다.

포스트모더니즘 이론에서 그러한 문학은 바르트(R. Barthes)가 도입한 '저자의 죽음'이라는 용어로 특징지어지기 시작했습니다. 이는 모든 독자가 저자의 수준에 도달할 수 있고, 텍스트에 무모하게 추가하고 작성자가 의도하지 않은 의미를 포함하여 모든 의미를 부여할 법적 권리를 받을 수 있음을 의미합니다. 따라서 Milorad Pavich는 Khazar Dictionary 책의 서문에서 독자가 "그에게 편리해 보이는 대로" 사용할 수 있다고 썼습니다. 어떤 사람들은 다른 사전에서와 마찬가지로 관심 있는 이름이나 단어를 찾을 것입니다. 이 순간, 다른 사람들은 이 사전을 앉은 자리에서 처음부터 끝까지 전부 읽어야 하는 책이라고 생각할 수도 있습니다… 이러한 불변성은 포스트모더니스트의 또 다른 진술과 관련이 있습니다. Barthes에 따르면 글쓰기는 다음을 포함합니다. 문학 작품, 아니다

소설 속 인물의 해체, 새로운 전기. 포스트모던 문학의 특징은 파괴를 향한 욕망이다. 문학적 영웅그리고 일반적으로 캐릭터는 심리적, 사회적으로 표현된 캐릭터입니다. 이 문제는 영국 작가이자 문학 평론가인 Christina Brooke-Rose의 기사 The Dissolution of Character in the Novel에서 가장 완벽하게 조명되었습니다. 문학적 포스트모더니즘 예술 작품

Brooke-Rose는 "전통적 성격"이 붕괴되는 다섯 가지 주요 이유를 인용합니다. 1) "내부 독백"과 캐릭터의 "마음 읽기"기타 기술의 위기; 2) 부르주아 사회의 쇠퇴와 함께 이 사회가 탄생시킨 소설 장르; 3) 대중 매체의 영향으로 새로운 “인공 민속”의 출현; 4) 미적 원시주의, “클립 사고”를 지닌 “대중 장르”의 권위의 성장; 5) 사실주의를 통해 20세기 경험을 전달하는 것이 불가능하다. 그 모든 공포와 광기로.

Brooke-Rose에 따르면 "신세대" 독자들은 점점 더 선호합니다. 소설다큐멘터리 또는 "순수한 환상". 이것이 바로 포스트모던 소설과 SF가 서로 매우 유사한 이유입니다. 두 장르 모두에서 등장인물은 개성의 구체화라기보다는 아이디어의 의인화이며, “일부 시민적 지위와 복잡한 사회 구조를 지닌 개인의 고유한 성격”입니다. 그리고 심리적 병력.”

Brooke-Rose의 전반적인 결론은 다음과 같습니다. “우리가 실업자와 마찬가지로 전환 상태에 있으며 그들을 위한 자리가 있을 재구성된 기술 사회의 출현을 기다리고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 현실적인 소설이 계속해서 쓰여지지만, 그것을 사거나 믿는 사람은 점점 줄어들고 있으며, 세심하게 조정된 감성과 폭력, 감상과 섹스, 평범함과 환상의 풍미를 지닌 베스트셀러를 선호합니다. 진지한 작가들은 시인과 같은 운명을 공유했습니다. 다양한 형태자기 성찰과 자기 아이러니 - 보르헤스의 허구화된 박식함부터 칼비노의 우주 만화까지, 바르트의 고통스러운 메니파 풍자부터 핀숑의 정체를 알 수 없는 혼란스러운 상징적 탐색까지 - 그들은 모두 현실주의 소설의 기법을 사용하여 그것이 사실임을 증명합니다. 더 이상 동일한 목적으로 사용할 수 없습니다. 성격의 해체는 포스트모더니즘의 의식적인 희생이며, 이는 기술로 전환함으로써 이루어진다. 공상 과학 소설».

다큐멘터리와 소설 사이의 경계가 모호해지면서 소위 "새로운 전기주의"가 출현하게 되었는데, 이는 V. Rozanov의 성찰 에세이부터 G. 밀러).

러시아 문학에서 포스트모더니즘의 등장은 1970년대 초반으로 거슬러 올라간다. 1980년대 말에 이르러서야 포스트모더니즘을 돌이킬 수 없는 문학적, 문화적 현실로 이야기하는 것이 가능해졌습니다. XXI의 시작세기말, 우리는 '포스트모던 시대'의 종말을 인정해야 한다. 포스트모더니즘은 단지 문학적 현상으로만 특징지어질 수는 없다. 그것은 예술 문화뿐만 아니라 과학에서도 나타나는 세계관의 원리와 직접적으로 관련이 있습니다. 다른 지역 사회 생활. 포스트모더니즘은 전통적 사고방식에 반대되는 이념적 태도와 미적 원칙의 복합체로 정의하는 것이 더 정확할 것이다. 고전적인 그림세계와 예술 작품에서 표현되는 방식.

러시아 문학에서 포스트모더니즘의 발전은 대략 세 시기로 구분할 수 있다.

1. 60년대 후반~70년대. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein 등)

2. 70_s - 80_s. 승인 문학적 방향, 그의 미학은 "텍스트로서의 세계(의식)"라는 포스트 구조적 논제에 기반을 두고 있으며 그의 예술적 실천의 기초는 문화적 상호텍스트의 시연입니다(E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin) , 등.)

3. 80년대 후반~90년대. 합법화 기간 (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin 등).

현대 포스트 모더니즘은 세기 초 아방가르드 예술, 표현주의의 시학과 미학, 터무니없는 문학, V. Rozanov의 세계, Zoshchenko의 이야기, V. Nabokov의 작품에 뿌리를두고 있습니다. 포스트모던 산문의 그림은 매우 다채롭고 다면적이며 많은 과도기적 현상이 있습니다. 포스트모더니즘 작품에 대한 안정적인 고정관념이 등장했습니다. 예술적 기술, 세기말과 새천년의 세계의 위기 상황을 표현하기 위해 고안된 일종의 진부한 표현이 된 , “혼돈으로서의 세계”, “텍스트로서의 세계”, “권위의 위기”, 서사적 수필 , 절충주의, 유희, 총체적 아이러니, '기교의 노출', '파워레터', 그 충격적이고 기괴한 성격 등

포스트모더니즘은 현실주의를 극복하려는 시도이다. 절대값. 포스트모더니즘의 아이러니는 무엇보다도 이 현상에 어느 정도 깊이와 의미를 부여하는 모더니즘과 현실주의 없이는 존재가 불가능하다는 것입니다.

러시아 포스트모던 문학은 새로운 표준에 따라 형태를 갖추기 전에 특정한 “결정화” 과정을 거쳤습니다. 처음에는 원의 '다른', '새로운', '어려운', '대체' 산문이었다. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha 등 이 산문은 논쟁적이고 전통에 반대했으며 때로는 "대중 취향에 대한 때리기"도 했습니다. 디스토피아적 성격, 허무주의적 의식과 영웅, 가혹하고 부정적이며 반미적인 스타일, 포괄적인 아이러니, 인용, 과도한 연관성, 상호텍스트성을 지닌다. 점차적으로 대안 산문의 일반적인 흐름에서 등장한 것은 포스트모더니즘적 감성과 말장난의 절대화를 지닌 포스트모더니즘 문학이었다.

러시아 포스트모더니즘은 다음과 같은 포스트모던 미학의 주요 특징을 전달했습니다.

1. 진실 거부, 위계 거부, 평가, 과거와의 비교, 제한 없음

2. 불확실성에 대한 매력, 이분법적 반대에 기초한 사고 거부;

4. 해체에 중점을 둡니다. 일반적으로 지적 실천과 문화의 이전 구조를 재구성하고 파괴합니다. 이중 존재 현상, 포스트모더니즘 세계의 “가상성”;

5. 텍스트는 무한한 해석을 허용하며, 저자와 독자 사이의 대화 공간을 생성하는 의미 중심의 상실 또는 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 맥락에 일차적인 관심을 두고 정보가 표현되는 방식이 중요해집니다. 텍스트는 다양한 문화적 출처를 언급하는 인용문으로 구성된 다차원 공간입니다.

전체주의 체제와 국가적 특성문화에 따라 러시아 포스트모더니즘과 서구 포스트모더니즘 사이의 현저한 차이점이 결정되었습니다.

1. 러시아 포스트모더니즘은 저자가 추구하는 아이디어의 느낌을 통해 작가가 더욱 뚜렷이 존재한다는 점에서 서구 포스트모더니즘과 다릅니다.

2. 그것은 본질적으로 비유적(그리스어 비유에서 나온, 제자리에서 벗어난 대답)이고 범주의 의미론적 반대를 포함하며 그 사이에는 타협이 있을 수 없습니다.

3. 러시아 포스트모더니즘은 아방가르드 유토피아주의와 고전적 사실주의의 미적 이상을 결합한다.

4. 러시아 포스트모더니즘은 형이상학적인 것이 아니라 문자 그대로 '저자의 죽음'으로 분열된 문화 전체의 분열에 대한 의식의 불일치에서 탄생했으며, 하나의 텍스트 내에서 다음과 같은 대화를 통해 문화 유기체를 복원하려는 시도로 구성됩니다. 이질적인 문화 언어;

러시아의 포스트모더니즘에 관해 미하일 엡스타인(Mikhail Epstein)은 러시안 저널(Russian Journal)과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다. 러시아 문화는 뉴 에이지 축하에 늦었습니다. 그러므로 이미 상트페테르부르크를 기점으로 뉴모더니티, 포스트모더니티의 형태로 탄생하고 있다.<…>. 상트페테르부르크 - 화려한 따옴표, 최고의 샘플에서 수집되었습니다. 피터의 개혁이 반응했던 푸쉬킨의 텍스트 간 인용 현상으로 구별되는 러시아 문화. 그는 러시아 문학에서 위대한 포스트모더니즘의 첫 번째 예였습니다. 그리고 일반적으로 러시아 문화는 시뮬라크르 모델을 기반으로 구축되었습니다(시뮬라크르는 실제로 원본이 없는 "복사본"입니다).

여기에서는 기표가 항상 기의보다 우세했습니다. 그러나 여기에는 그와 같은 의미 있는 사람이 없었습니다. 사인 시스템은 자체적으로 구축되었습니다. 근대성이 가정한 것, 즉 새로운 시대의 패러다임(어떤 자기 의미적 현실이 있고 그것을 객관적으로 아는 주체가 있으며 합리주의의 가치가 있다는 것)은 러시아에서는 결코 가치 있게 여겨지지 않았으며 매우 값이 싼. 따라서 러시아에는 포스트모더니즘 경향이 있었습니다.”

포스트모던 미학에서는 모더니즘에서도 전통적인 주제인 인간 "나"의 무결성이 파괴됩니다. 이동성, "나" 경계의 불확실성은 거의 체면 상실로 이어지고 많은 가면으로 대체되며, 다른 사람의 인용문 뒤에 숨겨진 개성의 "삭제". 포스트모더니즘의 모토는 "나는 나는 아니다"라는 말일 수 있다. 절대값작가도 화자도 영웅도 말한 모든 것에 책임이 없습니다. 텍스트는 되돌릴 수 있습니다. 패러디와 아이러니는 한 줄 전에 언급된 것과 정확히 반대되는 의미를 부여할 수 있는 "억양 규범"이 됩니다.

결론:서구로부터 고립된 러시아 포스트모더니즘은 전통적인 세계관과는 다른 이념적 태도와 미적 원칙의 복합체이다. 러시아 문학의 포스트모더니즘은 비유적이며 반대파들 사이에는 타협이 있을 수 없습니다. 이러한 추세를 대표하는 사람들은 하나의 텍스트 틀 내에서 "이질적인 문화 언어로" 대화를 진행합니다.

전 세계적으로 문학의 포스트모더니즘은 특별한 지적 스타일이며, 그 텍스트는 마치 시대에 뒤떨어진 것처럼 쓰여지고, 특정 영웅(저자가 아닌)이 구속력 없는 게임을 통해 자신의 결론을 테스트하는 곳이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. , 다양한 삶의 상황에 처해 있습니다. 비평가들은 포스트모더니즘을 문화의 광범위한 상업화에 대한 엘리트의 반작용으로 본다. 일반 문화값싼 반짝이와 반짝이. 일반적으로 이것은 다소 흥미로운 방향이며 오늘 우리는 언급된 스타일의 가장 유명한 문학 작품을 여러분의 관심에 소개합니다.

10. 사무엘 베케트 <몰로이, 말론 사망, 이름 붙일 수 없는 자>

사무엘 베켓(Samuel Beckett)은 추상 미니멀리즘의 대가로 인정받고 있으며, 그의 펜 기법을 통해 개인 캐릭터의 심리학을 고려하여 주관적인 세계를 객관적으로 조사할 수 있습니다. 작가의 잊을 수 없는 작품인 "Molloy, Malone Dies, The Unnamable"은 최고 중 하나로 인정받고 있습니다. 그런데 번역은 lib.ru에서 찾을 수 있습니다.

9. 마크 다니엘레스키 <나뭇잎의 집>

이 책은 진정한 문학 예술 작품입니다. Danielewski는 단어뿐만 아니라 텍스트와 감정 정보를 결합하여 단어의 색상도 활용하기 때문입니다. 다양한 단어들의 색 조합이 만들어내는 연상은 신화와 형이상학의 요소를 모두 담고 있는 이 책의 분위기를 관통하는 데 도움을 준다. 단어를 색칠하는 아이디어는 유명한 로르샤흐(Rorschach) 색상 테스트에서 영감을 받았습니다.

8. 커트 보네거트 <챔피언스의 아침>

저자 자신이 자신의 책에 대해 이렇게 말합니다. “이 책은 내 50번째 생일을 맞아 나 자신에게 주는 선물입니다. 50세가 되면 나는 너무 프로그램화되어 유치하게 행동합니다. 나는 미국 국가에 대해 무례하게 이야기하고 펠트펜과 꽁초 등으로 나치 깃발을 그립니다.

이것은 50년 전 내가 이 심하게 훼손된 행성에 나타났던 그날처럼 내 머릿속에서 모든 것을 던져 완전히 텅 비게 하려는 시도라고 생각한다.

내 생각에는 모든 미국인이 백인과 백인을 모방하는 비백인 모두 이렇게 해야 합니다. 어쨌든 다른 사람들은 내 머리를 온갖 ​​것들로 가득 채웠습니다. 쓸모없고 추악한 것들이 많고 하나가 다른 것과 맞지 않고 전혀 일치하지 않습니다. 실생활, 내 밖으로, 내 머리 밖으로 나가는 것입니다.”

7. 호르헤 루이스 보르헤스 "미로"

이 책은 심층적인 분석 없이는 설명할 수 없습니다. 일반적으로 이러한 특성은 작가의 작품 대부분에 적용되며, 그 중 상당수는 아직 객관적인 해석을 기다리고 있습니다.

6. 헌터 톰슨 <라스베거스의 공포와 혐오>

이 책은 라스베가스에서 향정신성 약물을 사랑하는 사람들의 모험에 대한 이야기를 담고 있습니다. 겉으로는 단순해 보이는 상황을 통해 작가는 당대의 복잡한 정치적 풍자를 만들어낸다.

5. 브렛 이스턴 엘리스 <아메리칸 사이코>

다른 어떤 작품도 평균적인 월스트리트 여피의 삶을 포착할 수 없습니다. 패트릭 베이트먼 주인공일, 생활 평범한 인생, 작가는 그러한 존재 방식의 적나라한 현실을 보여주기 위해 흥미로운 초점을 맞추고 있습니다.

4. 조셉 겔러 "캐치-22"

이것은 아마도 지금까지 쓰여진 소설 중 가장 역설적인 소설일 것입니다. Geller의 작품은 널리 알려져 있으며, 가장 중요한 것은 우리 시대의 문학 평론가 대다수가 인정한다는 것입니다. Geller는 다음 중 하나라고 해도 과언이 아닙니다. 가장 위대한 작가우리 시간.

3. 토마스 핀촌 <중력의 무지개>

이 소설의 줄거리를 묘사하려는 모든 시도는 확실히 실패할 것입니다. 그것은 편집증, 대중 문화, 섹스 및 정치의 공생입니다. 이 모든 요소가 특별한 방식으로 합쳐져 새로운 시대의 탁월한 문학 작품을 탄생시킵니다.

2. 윌리엄 버로우즈 <벌거벗은 점심>

이 작품이 우리 시대의 정신에 미친 영향에 대해 다시 쓰기에는 너무 많은 글이 쓰여졌습니다. 이 작품은 정당한 자리를 차지합니다 문학유산시대의 동시대 - 여기에서 공상 과학 소설, 에로티카 및 탐정 소설의 요소를 찾을 수 있습니다. 이 모든 야생의 혼합물이 어떻게든 신비롭게독자를 사로 잡아 첫 페이지부터 마지막 ​​페이지까지 모든 것을 읽도록 강요합니다. 그러나 독자가 처음으로이 모든 것을 이해할 것이라는 것은 사실이 아닙니다.

1. 데이비드 포스터 월리스 "무한한 농담"

물론 이 작품은 포스트모더니즘 문학에 대해 그렇게 말할 수 있다면 장르의 고전이다. 여기서도 슬픔과 재미, 지능과 어리 석음, 음모와 저속함을 찾을 수 있습니다. 두 개의 대규모 조직 사이의 대조는 우리 삶의 일부 요소에 대한 이해로 이어지는 주요 줄거리입니다.

일반적으로 이 작품들은 매우 어렵기 때문에 매우 인기가 높습니다. 나는 이 작품 중 일부를 읽은 독자들의 객관적인 리뷰를 듣고 싶습니다. 아마도 이를 통해 다른 사람들이 비슷한 장르의 책에 관심을 기울일 수 있을 것입니다.

넓은 의미에서 포스트모더니즘- 현재는 이렇습니다 일반적인자체 철학적 기반을 가진 유럽 문화; 이것은 독특한 세계관, 현실에 대한 특별한 인식입니다. 좁은 의미에서 포스트모더니즘은 특정 작품의 창작으로 표현되는 문학과 예술의 운동이다.

포스트모더니즘은 기성 트렌드, 단일체 형태로 문학계에 등장했지만, 러시아 포스트모더니즘은 여러 트렌드와 흐름의 합입니다. 개념주의와 네오 바로크.

개념주의 또는 사회 예술.

개념주의, 또는 아트– 이러한 추세는 포스트모던 세계의 그림을 지속적으로 확장하며, 점점 더 많은 새로운 것을 포함합니다. 문화 언어(사회주의 리얼리즘부터 다양한 고전적 경향까지). 권위 있는 언어와 소외된 언어(예: 욕설), 신성함과 욕설, 공식적 언어와 반항적 언어를 엮고 비교함으로써 개념주의는 문화 의식에 대한 다양한 신화의 근접성을 드러내며 동시에 현실을 파괴하고 일련의 허구로 대체합니다. 동시에 세계, 진실, 이상에 대한 생각을 독자에게 전체주의적으로 강요합니다. 개념주의는 주로 권력의 언어(정치 권력의 언어, 즉 사회주의 현실주의, 또는 도덕적으로 권위 있는 전통의 언어, 예를 들어 러시아 고전 또는 다양한 역사 신화)를 다시 생각하는 데 중점을 둡니다.

문학의 개념주의는 주로 D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin과 같은 작가와 Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich 등의 변형된 형태로 표현됩니다.

포스트모더니즘은 다음과 같이 정의될 수 있는 운동이다. 네오 바로크 양식의. 이탈리아 이론가 오마르 칼라브레스(Omar Calabrese)는 그의 저서 “신바로크”에서 이 운동의 주요 특징을 강조했습니다.

반복의 미학: 독특하고 반복 가능한 변증법 - 다중심주의, 규제된 불규칙성, 불규칙한 리듬(주제별로 "Moscow-Petushki" 및 "Pushkin House"에서 실행되며 Rubinstein과 Kibirov의 시적 시스템은 이러한 원칙을 기반으로 구축됨)

과잉의 미학– 한계, 괴물성(Aksenov, Aleshkovsky의 물리적 특성, 캐릭터의 괴물성, 무엇보다도 Sasha Sokolov의 "Palisandria" 내레이터)까지 경계를 확장하는 실험

강조점을 전체에서 세부사항 및/또는 단편으로 전환: 부분의 중복성, "부분이 실제로 시스템이 되는"(Sokolov, Tolstaya);

혼돈성, 간헐성, 불규칙성이 지배적인 구성 원리로 사용됩니다., 동일하지 않고 이질적인 텍스트를 단일 메타 텍스트로 연결합니다(Erofeev의 "Moscow-Petushki", Sokolov의 "School for Fools" 및 "개와 늑대 사이", Bitov의 "Pushkin House", Pelevin의 "Chapaev and Emptiness") , 등.).

충돌의 해결 불가능성(결국 "매듭"과 "미로" 시스템을 형성함): 갈등, 줄거리 충돌 등을 해결하는 즐거움은 "상실과 미스터리의 맛"으로 대체됩니다.

포스트모더니즘의 출현.

포스트모더니즘은 급진적이고 혁명적인 운동으로 등장했습니다. 이는 해체(60년대 초 J. Derrida에 의해 도입된 용어)와 탈중앙화에 기반을 두고 있습니다. 해체는 낡은 것을 완전히 거부하고 낡은 것을 희생하여 새로운 것을 창조하는 것이며 탈중심화는 모든 현상의 견고한 의미를 분산시키는 것입니다. 모든 시스템의 중심은 허구이고 권력의 권위는 제거되며 중심은 다양한 요인에 따라 달라집니다.

따라서 포스트모더니즘의 미학에서는 현실은 시뮬라크르의 흐름에 따라 사라진다(들뢰즈). 세상은 텍스트와 문화언어, 신화가 동시에 공존하고 중첩되는 혼돈으로 변하고 있다. 사람은 자신이나 타인이 만들어낸 시뮬라크르의 세계에 산다.

이와 관련하여, 생성된 텍스트가 일종의 팔림프세스트(palimpsest)처럼 이전에 쓰여진 텍스트에서 가져온 인용문의 구조가 될 때 상호텍스트성(intertextuality)의 개념도 언급되어야 합니다. 결과적으로 무한한 수의 연관성이 발생하고 의미가 무한정 확장됩니다.

포스트모더니즘의 일부 작품은 반대, 시작과 끝이 없는 리좀 구조가 특징입니다.

포스트모더니즘의 기본 개념에는 리메이크와 서사도 포함된다. 리메이크는 새 버전이미 쓰여진 작품(참조: Furmanov와 Pelevin의 텍스트). 내러티브는 역사에 대한 생각의 체계이다. 역사는 연대순으로 일련의 사건이 아니라 사람들의 의식이 만들어 낸 신화입니다.

따라서 포스트모던 텍스트는 게임 언어의 상호 작용이며 전통적인 삶처럼 삶을 모방하지 않습니다. 포스트모더니즘에서는 작가의 기능도 변화한다. 새로운 것을 창조해 창조하는 것이 아니라, 오래된 것을 재활용하는 것이다.

M. Lipovetsky는 포스트모더니즘의 기본 원리인 파라로지와 "파로로지"의 개념을 바탕으로 서구 포스트모더니즘과 비교하여 러시아 포스트모더니즘의 몇 가지 특징을 강조합니다. 마비는 “합리성의 구조를 그 자체로 바꾸려고 고안된 모순적인 파괴”입니다. 파라로지는 이진법의 상황, 즉 하나의 원칙을 우선으로 하는 완고한 대립이 있고, 이에 반대되는 것의 존재 가능성이 인정되는 상황을 만들어낸다. 비유는 이 두 원칙이 동시에 존재하고 상호 작용하지만 동시에 둘 사이의 타협의 존재가 완전히 배제된다는 사실에 있습니다. 이런 관점에서 러시아 포스트모더니즘은 서구와 다르다.

대립 극 사이의 타협과 대화적 연결을 찾는 데 초점을 맞추고, 근본적으로 양립할 수 없는 고전, 모더니즘, 그리고 또한 사이의 "만남의 장소"를 형성합니다. 변증법적 의식, 철학적 범주와 미학적 범주 사이.

동시에, 이러한 타협은 근본적으로 "비정상적"이며, 폭발적인 성격을 유지하고, 불안정하고 문제가 있으며, 모순을 제거하지는 않지만 모순된 완전성을 야기합니다.

시뮬라크르의 범주도 다소 다르다. 시뮬라크르는 사람들의 행동, 인식, 그리고 궁극적으로 의식을 통제하며, 이는 궁극적으로 '주체성의 죽음'으로 이어집니다. 인간 '나' 역시 시뮬라크르의 집합으로 구성됩니다.

포스트모더니즘에서 시뮬라크르의 집합은 현실에 반대하는 것이 아니라 현실의 부재, 즉 공허함에 반대한다. 동시에, 역설적이게도 시뮬라크르는 시뮬라크르로 실현되는 경우에만 현실의 원천이 됩니다. 상상적, 허구적, 환상적 성격은 현실에 대한 초기 불신의 조건에서만 가능합니다. 시뮬라크르라는 범주의 존재는 현실과의 상호작용을 강제한다. 따라서 러시아 포스트 모더니즘의 특징 인 미적 인식의 특정 메커니즘이 나타납니다.

시뮬라크럼-현실이라는 야당 외에도 단편화-통합, 개인-비인격, 기억-망각, 권력-자유 등과 같은 다른 반대도 포스트모더니즘에 기록됩니다. 단편화 – 무결성 M. Lipovetsky의 정의에 따르면: “...러시아 포스트모더니즘 텍스트에서 무결성의 분해에 대한 가장 급진적인 변형조차도 독립적인 의미가 없으며 특정 “비고전적” 모델 생성을 위한 메커니즘으로 제시됩니다. 성실함.”

공허함의 범주는 러시아 포스트모더니즘에서도 다른 방향을 취한다. V. Pelevin에게 공허함은 "아무것도 반영하지 않으므로 아무것도 운명지을 수 없습니다. 특정 표면은 절대적으로 불활성이므로 대결에 들어가는 무기는 그 고요한 존재를 흔들 수 없습니다." 덕분에 펠레빈의 공허함은 다른 모든 것에 대한 존재론적 우위를 가지며 독립적인 가치이다. 공허함은 항상 공허함으로 남을 것입니다.

반대 개인 – 비개인실제로는 변화 가능한 유체 무결성의 형태로 사람으로 실현됩니다.

기억 - 망각-A. Bitov에서 직접 문화에 대한 성명에서 구현됩니다. "... 보존하려면 잊어야 합니다."

이러한 반대를 바탕으로 M. Lipovetsky는 또 다른 더 광범위한 반대를 제시합니다. 카오스 – 우주. “혼돈은 평형 상태에서 지배하는 무관심한 무질서와 반대되는 활동을 하는 시스템입니다. 더 이상 안정성이 없으면 거시적 설명의 정확성이 보장되지 않고 모든 가능성이 실현되고 공존하며 서로 상호 작용하며 시스템은 동시에 가능한 모든 것으로 판명됩니다.” 이 상태를 지정하기 위해 Lipovetsky는 조화를 대신하는 "혼돈"이라는 개념을 도입합니다.

러시아 포스트 모더니즘에는 방향의 순수성이 부족합니다. 예를 들어 아방가르드 유토피아주의는 포스트 모던 회의론 (Sokolov의 "School for Fools"의 초현실적 자유 유토피아에서)과 고전적 현실주의의 미적 이상의 메아리와 공존합니다. A. Bitov의 "영혼의 변증법"이거나 V. Erofeev 및 T. Tolstoy의 "타락한자를위한 자비"입니다.

러시아 포스트모더니즘의 특징은 대부분의 경우 서로 독립적으로 존재하는 영웅-작가-화자의 문제이지만 그들의 지속적인 소속은 성스러운 바보의 원형입니다. 보다 정확하게는 텍스트에 나오는 성스러운 바보의 원형이 중심, 즉 주요 선이 수렴되는 지점입니다. 게다가 (적어도) 두 가지 기능을 수행할 수 있습니다.

정반대의 문화적 코드 사이를 떠다니는 경계선 주제의 고전적인 버전입니다. 예를 들어, "Moscow - Petushki"라는 시의 Venichka는 반대편에 있는 Yesenin, 예수 그리스도, 환상적인 칵테일, 사랑, 부드러움, "Pravda"의 사설을 재결합하려고 시도합니다. 그리고 이것은 어리석은 의식의 한계 내에서만 가능한 것으로 밝혀졌습니다. Sasha Sokolov의 영웅은 때때로 반으로 나뉘어 문화 코드의 중심에 서 있지만 그 중 어느 것에도 멈추지 않고 흐름이 자신을 통해 전달되는 것처럼 보입니다. 이는 타자의 존재에 관한 포스트모더니즘의 이론과 밀접하게 일치한다. 온갖 문화적 코드가 교차하며 예측할 수 없는 모자이크를 이루는 것은 인간의 마음 속에 타자(혹은 타자들), 즉 사회가 존재하기 때문이다.

동시에 이 원형은 Rozanov와 Kharms에서 현재에 이르는 강력한 문화적 고고학 분야와의 의사 소통 라인인 맥락의 버전입니다.

러시아 포스트모더니즘에는 예술적 공간을 포화시키기 위한 여러 가지 옵션도 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

예를 들어, 작품은 내용을 크게 입증하는 풍부한 문화 상태를 기반으로 할 수 있습니다(A. Bitov의 "Pushkin House", V. Erofeev의 "Moscow - Petushki"). 포스트모더니즘의 또 다른 버전이 있습니다. 풍부한 문화 상태는 어떤 이유로든 끝없는 감정으로 대체됩니다. 독자에게는 세상의 모든 것, 특히 끔찍한 검은 현실, 완전한 실패, 막다른 골목(D. Galkovsky, V. Sorokin 작품).

용어 "포스트모더니즘"여전히 이곳과 서구에서 논란을 일으키고 있습니다. 60년대에 순수하게 유통되기 시작했습니다. 역사적 의미제2차 세계대전 이후의 서양 문화를 가리킨다. 후기산업사회, 소비자 자본주의, 신기술, 전자 통신 시대로. 이 모든 것은 전통적인 문화 메커니즘을 불안정하게 하고 수정하며, 문학에 특히 중요한 것은 책, 텍스트 또는 작품의 특권적 지위를 상실하게 합니다. 포스트모던 시대의 문화에서 일어나는 과정은 과학자들에 의해 다양한 방식으로 설명됩니다. 어떤 사람들은 포스트모더니즘을 모더니즘의 연속이자 발전이라고 생각하며, 포스트모던 문학은 단순히 새로운 시대에 모더니즘 문학 경향의 연속임이 밝혀졌습니다. 역사적 무대, 그렇다면 포스트모더니즘은 단순히 모더니즘 뒤에 오는 것입니다. 다른 사람들은 포스트모더니즘 문화에서 세기 전반의 고전적 모더니즘과의 단절을 보았고, 다른 사람들은 이미 모더니즘의 사상과 원칙을 담고 있는 작품을 쓴 과거의 작가들을 찾는 데 바빴습니다. 프랑스 작가 XVIII 후반세기, Marquis de Sade, 일반적으로 모더니즘의 고전 중 하나로 간주되는 미국 시인 Ezra Pound 등).

어떤 식 으로든 "포스트 모더니즘"이라는 용어 자체는 이러한 현상이 이전 시대의 문화와 연결되어 있음을 나타내며 포스트 모더니즘은 모더니즘과 관련하여 자신을 인식합니다. 동시에, 모더니즘 자체는 끊임없는 수정을 겪게 되며, 포스트모던 이론가들은 다음과 같이 제안합니다. 다음 시스템 20세기 전반의 모더니즘과 포스트모더니즘의 차이를 설명하는 반대. 다음 표는 미국 이론가 I. 하산(I. Hassan)의 저서 『포스트모더니즘 문화』(1985)에서 차용한 것이다.

모더니즘	포스트모더니즘
낭만주의, 상징주의	무의미한 말
양식(순차적, 완전함)	Antiform(간헐적, 개방형)
집중하다	게임
개념	사고
계층	무정부 상태
장인정신/로고	피로/침묵
완성된 예술 작품	과정/성과/해프닝
거리	공모
창의성/합성	분해/해체
있음	결석
센터링	확산
장르/경계	텍스트/인터텍스트
의미론	수사학
어형 변화표	신타그마
은유	환유
선택	콤비네이션
지정	나타내는

포스트모더니즘 이론가들은 포스트모더니즘이 모더니즘에 내재된 엘리트주의와 형식적 실험, 즉 소외 경험의 비극을 거부한다고 주장한다. 모더니즘이 예술의 비인간화라면 포스트모더니즘은 지구의 비인간화, 역사의 종말, 인간의 종말을 경험하고 있다. 조이스(Joyce), 카프카(Kafka), 프루스트(Proust)가 자신들이 창조한 예술 세계의 전능한 대가들이라면, 그들은 여전히 ​​인간 조건에 대한 본질적인 진실을 표현하는 말의 능력과 완벽한 예술 작품의 영원한 존재를 믿고 있습니다. 포스트모더니즘 예술가는 단어와 언어가 주관적이고 최선의 시나리오개인의 관점의 일부 측면을 반영할 수 있으며, 공항 키오스크에서 구입한 책은 비행 중에 읽히고, 비행기에서 내릴 때 남겨지며, 독자는 그 책을 전혀 기억하지 못할 것입니다. 모더니스트 문학은 여전히 ​​개인의 지상적 존재의 비극을 묘사했습니다. 즉, 영웅적 원칙을 유지했습니다. 포스트모더니즘 작가는 삶의 투쟁으로 인한 인간의 피로, 존재의 공허함을 표현합니다. 요컨대, 모더니즘 시대에 언어 예술은 여전히 ​​사회에서 높은 가치를 유지했고 예술가는 여전히 창조자이자 선지자처럼 느껴질 수 있었지만 포스트모더니즘에서 예술은 선택적이고 무정부적이며 완전히 아이러니해졌습니다.

포스트모던 문학의 핵심에는 낭만적 아이러니에서 멀어진 놀이의 개념이 있다. 포스트모더니즘의 게임은 모든 것을 채우고 흡수되어 게임의 목적과 의미를 상실하게 된다. 포스트모더니스트들은 아름다움과 진정성의 전통적인 범주를 버릴 때가 왔다고 말합니다. 왜냐하면 우리는 일시적인 가짜, 거짓 현실, 모방의 세계에 살고 있기 때문입니다. 의식만으로는 이해할 수 없는 새로운 역사적 상황으로 인한 인류의 충격(홀로코스트 - 제2차 세계대전 중 유대인 학살; 적용) 핵무기; 오염 환경; 현대 서구 민주주의 국가의 극단적인 성격 평준화)는 원래 지침의 상실과 가치 체계, 바로 사고 방식의 완전한 개정으로 이어집니다. 단일 세계 질서에 대한 아이디어, 따라서 모든 시스템, 모든 개념의 단일 중심에 대한 아이디어가 손실됩니다. 중요한 것과 중요하지 않은 것을 구별하고 강조하는 것이 불가능해집니다. 주요 의미어떤 개념.

절대적인 것, 최종적인 진실이 없다는 생각, 현실은 현상의 차이에서만 우리에게 주어진다는 생각은 프랑스 후기 구조 주의자 Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault 및 Francois Lyotard에 의해 가장 일관되게 개발되었습니다. 이 철학자들은 모든 전통에 대한 거부를 설교했습니다. 고전 철학, 전체 시스템 검토 과학적 지식, 그리고 그들의 유난히 복잡한 "획기적" 작업은 여전히 ​​시간에 따라 최종 평가를 받게 될 것입니다.

반란의 동일한 피로, 피로는 전통에 대한 포스트 모더니스트의 태도를 특징 짓습니다. 그들은 전임자들처럼 그것을 완전히 거부하지 않습니다. 포스트모던 작가는 세계사와 세계 문학의 슈퍼마켓에서 카트를 굴리고 통로를 따라 둘러보고 관심을 끄는 모든 것을 그 안에 버리는 쇼핑객과 비교할 수 있습니다. 호기심. 포스트모더니즘은 이러한 후기 발전 단계의 산물이다. 서구 문명, "모든 것이 말해졌다"고 문학의 새로운 아이디어가 불가능할 때; 뿐만 아니라, 포스트모던 작가들은 대학에서 문학을 가르치거나 비평가, 문학 이론가인 경우가 많기 때문에 이러한 모든 것을 쉽게 소개합니다. 최신 이론문학, 즉시 패러디하고 재생합니다.

포스트모던 작품에서는 텍스트 내 자기 인식과 자기 비판의 정도가 급격히 증가합니다. 작가는 자신이 이 효과 또는 저 효과를 어떻게 달성하는지 독자에게 숨기지 않고, 텍스트 작성자가 직면하는 선택을 토론할 수 있도록 독자에게 제공하며, 독자와의 이러한 토론도 정교한 게임의 성격을 갖습니다.

20세기 후반의 모든 주요 작가들은 어느 정도 포스트모더니즘의 영향을 받았으며, 이는 서양의 오래된 민족 문학에서도 동일하게 나타납니다(프랑스의 "신소설가" - Nathalie Sarraute, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon) , 독일인 - Gunter Grass와 Patrick Suskind, 미국인 - John Barth와 Thomas Pynchon, 영국인 - Julian Barnes와 Graham Swift, Salman Rushdie, 이탈리아인 Italo Calvino와 Umberto Eco), 둘 다 라틴 아메리카 소설의 전성기(Gabriel García) Márquez, Julio Cortázar) 및 동유럽 작가(Milan Kundera, Agota Christophe, Victor Pelevin)의 작품에 등장합니다.

순전히 실용적인 이유로 선택된 포스트모던 문학의 두 가지 예를 살펴보겠습니다. 둘 다 포스트모더니즘의 가장 위대한 거장에 속하며 양이 적고 러시아어 번역이 가능합니다.