K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 설명할 수 없는 의미를 갖습니다.
그녀의 시 두 번째 책인 Akhmatova의 "The White Flock"을 읽으면서 저는 Akhmatova가 이미 수녀가 되었습니까?
첫 번째 책에는 수도원 제목인 '묵주기도'만 있었고, 두 번째 책은 완전히 묵주기도였습니다. 마지막 페이지수도원의 미학으로 가득 차 있습니다. Akhmatova의 외모는 어느 정도 가혹한 심각성을 나타 냈으며 자신의 말로 그녀의 입술은 "거만하고 "예언적인"눈, "밀랍 같은"손, "건조한"상태가되었습니다. 나는 그녀의 예언적인 얼굴 위에 검은 두건을 볼 수 있습니다.
내 입술은 오랜만이야
그들은 키스하지 않지만 예언합니다.
그녀는 이전 애인에게 죄와 하나님을 상기시키면서 이렇게 말합니다. 이제 하나님은 끊임없이 그녀의 입술에 계십니다. 러시아에서는 오랫동안 주님의 이름을 그렇게 자주 기억하는 시인이 없었습니다.
비가 오면 Akhmatova는 이렇게 말합니다.
“여호와께서는 추수꾼과 정원사에게 불친절하시다.”
더울 때 그녀는 이렇게 말합니다.
- 태양은 하나님의 은총을 받지 못하게 되었습니다.
그는 햇빛을 보고 이렇게 말합니다.
- 첫 번째 광선, 신의 축복...
그는 별을 보고 이렇게 말합니다.
- 별들의 바늘같은 다이아몬드가 하나님께 올려지느니라.
그녀의 모든 성격은 교회적입니다. 호수조차도 교회처럼 보입니다.
그리고 호수는 짙푸른 색으로 변했고,
손으로 짓지 않은 세례교회.
겨울에 대한 설명에서도 그녀는 순전히 교회 이미지를 소개합니다. 그녀의 말에 따르면 겨울은 "스몰니 대성당의 지붕보다 더 하얗습니다." 다른 시인의 경우 이러한 은유는 예의바른 척하는 것처럼 보일 수 있지만 Akhmatova에서는 수도원의 전체 모습과 너무 조화를 이루어 생생하고 확실하게 드러납니다.
상트페테르부르크의 가을을 묘사하면서 그녀는 이렇게 말합니다.
... 공기는 전혀 우리 것이 아니었고,
그리고 신이 주신 선물이라 정말 놀랍습니다.
그리고 그녀가 신이라는 별명을 부여하지 않을 대상은 없는 것 같습니다. 그리고 그녀의 태양은 "신의 것"이고, 세상은 "신의 것"이고, 관대함은 "신의 것"이고, 군대도 "신의 것"이고, 새들도 "신의 것"이고, 정원도 "신의 것"이고 심지어 라일락은 '신의 것'이다. 그녀의 페이지에는 십자가, 십자가, 아이콘, 아이콘, 전례, 성경, 상피, 대부, 왕좌, 솔레야, 막달레나, 수의, 사도, 성 에우독시아, 다윗 왕, 세라핌, 대천사, 천사, 고해성사, 성주간, 종려주일, 영적 날 등 이제 그녀는 이것을 항상 갖고 있습니다.
그녀가 교회에 대해서만 노래하는 성직자 시인이 된 것은 아닙니다. 아니요, 그녀는 교회에 대해 거의 아무 말도 하지 않고 항상 다른 것에 대해 이야기하지만 다른 것에 대해 이야기할 때는 가능할 때마다 십자가, 수의, 성경을 사용합니다. 예를 들어, 그녀는 봄 전, 부활절 전의 기쁨을 묘사하면서 다음과 같이 말합니다.
그리고 성경에는 붉은 단풍잎이 있어요
아가에 맞춰져 있습니다.
그는 슬픔을 표현하면서 이렇게 말합니다.
나에게는 다윗왕이 느꼈던 슬픔이 있습니다.
수천년 동안 왕실에서 수여되었습니다.
교회 이름과 물건은 그녀의 주요 주제로 거의 사용되지 않으며 지나가는 말로만 언급하지만 그녀의 영적 삶 전체에 스며 들어 이를 통해 그녀는 다양한 감정을 서정적으로 표현합니다. 교회는 자연을 묘사하고 사랑의 시를 쓰기 위해 그녀를 섬깁니다. 이 책에는 사랑의 시가 자주 나오지는 않지만, 그래도 완전히 멈추지는 않았습니다. 그들은 동일한 수도원 색상을 가지고 있습니다:
그녀는 한 시에서 “나를 사랑한 사람을 위해 교회에서 얼마나 많은 절을 해야 합니까?”라고 말하고, 또 다른 시에서는 그녀의 연인이 그녀를 비난할 때 그녀는 수도원적으로 그에게 용서를 구합니다.
- 이제 용서해주세요. 주님은 나에게 용서하라고 가르치셨습니다.
그리고 교회의 애무로 그를 애무합니다.
“내가 모든 사람을 다 용서했으니 너는 나의 천사가 될 것이다. 나는 너와 네가 사랑하는 모든 사람을 위해 신께 용서를 구하겠다.”
이 말과 억양, 몸짓에서 키스와 세례를 동시에 베푸는 사랑에 빠진 수녀의 모습을 느낄 수 있습니다. 그러나 곧 키스도 끝날 것입니다. 그녀의 마지막 시 중 다수는 그녀가 삶의 것들에 대해 죽은 것 같았고, 산 채로 묻힌 것 같았고, 최후의 심판을 기다리고 있으며, 죽은 자보다 더 무형이 되었으며, 그 침묵이 계속된다고 말하고 있기 때문입니다. 그녀, 그녀의 기억의 그것.
이제는 불필요한 짐처럼,
노래와 열정의 그림자가 사라졌습니다.
따라서 그녀의 마지막 책에 천사도, 수의도, 십자가도 없고, 거기에 신에 관한 단어도 없었다면, 우리는 그들이 세상의 허영심에서 벗어난 감방에서 나온 것이라고 짐작했을 것입니다.
"White Flock"은 정확하게 세상과의 분리가 특징입니다. "나는 야생 해안에서 새롭고 조용하며 엄격한 방식으로 살고 있습니다." 이 책에는 세상적인 것을 이기고 고난을 겪은 영혼의 일종의 사후 지혜와 고요함이 담겨 있습니다. Akhmatova가 현재 저주라고 부르는 이전의 "가벼움"에서 벗어나 생각과 감정의 가벼움에서 그녀는 완전히 투명 해지고 아이콘으로 변한 것처럼 보였으며 종종 Nesterov가 그린 것 같습니다 (toly, 더 심오하고 예언적), 지치고, 큰 눈을 가지고, 팔과 다리에 궤양이 있고, -
이미 높고 선명한 울림에 익숙해져,
이미 세상의 법에 따라 판단되지 않았습니다.
일반적으로 그녀의 정통은 네스테로프의 것입니다. 비잔틴이 아니라 숨이 막힐 정도로 뚱뚱하고 북부의 슬프고 빈약하며 늪과 연약한 가문비나무와 비슷합니다. 그녀는 정교회의 마지막이자 유일한 시인이다. 그것에 대해 늙은 러시아인과 고대인이 있습니다. 16세기 또는 17세기의 노브고로드 여성이 그녀의 전 생애를 교회 정교회 미학으로 조명하고 아카시스트와 키스를 혼합하는 것을 상상하기 쉽습니다. Akhmatova가 때때로 파리, 자동차 및 문학 카페에 대해 이야기하는 것은 괜찮습니다. 이것은 그녀의 진정한 늙은 러시아 영혼을 더욱 강조합니다. 최근에 그녀는 이 모든 것에 대해 마치 오래전의 환상인 것처럼 이야기하고 있습니다. 세상을 버린 사람들은 세상에서의 자신의 삶에 대해 이렇게 말합니다.
그래요, 나는 그것들을 사랑했어요, 그 밤의 모임들,
작은 테이블 위에는 얼음처럼 차가운 유리잔이 놓여 있습니다.
그녀는 그녀를 사랑했지만 더 이상 그녀를 사랑하지 않으며 곧 완전히 잊어버릴 것입니다. 이제 그녀의 가장 큰 기쁨은 기도입니다. 그녀의 시가 얼마나 자주 기도로 바뀌기 시작했는지 아직 아무도 눈치 채지 못했다는 것이 이상합니다. “오 하느님, 수확자들의 기뻐하는 군대를 축복하소서!” - 그녀는 한 시에서 기도하고, 다른 시에서는 하나님께서 그녀의 불명예스러운 영광을 멸하시기를 기도합니다. 그리고 세 번째로 - 주님께서 잃어버린 노래의 선물을 돌려주실 것입니다. 그리고 네 번째 - "구름이 끝나도록 어두운 러시아광선의 영광 가운데 구름이 되었나니”, 다섯째에서는 “주 하나님이시여 주의 종을 받으소서”라고 했습니다.
Akhmatova는 일반적으로 시끄럽고 성가신 시끄러운 것을 견딜 수 없기 때문에 이 모든 것은 여전히 은밀하게 눈에 띄지 않습니다. 그것은 모두 힌트, 거의 들리지 않는 단어, 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항으로되어 있지만 Akhmatova의 다음 책이 솔직한 기도서로 밝혀져도 놀라지 않을 것입니다.
나는 그녀의 수도원 계획에 대해 말한 모든 것이 단지 추측일 뿐이며 그 이상은 아니라는 점을 둔한 사람들에게 서둘러 경고합니다. 나는 시인의 문체의 미묘한 특징을 바탕으로 시인의 개성을 구성하는 것을 좋아합니다. 특정 별명, 이미지, 주제에 대한 무의식적 성향에 따라 종종 자신이 인식하지 못하는 본능적 선호에 따라. 이러한 무의식적인 창작 능력에만 시인의 진정한 성격이 반영되는 것 같습니다. 예를 들어, Akhmatova가 빈약하고 거지라는 별명에 대한 매력을 나타내는 것이 아닙니까? 그녀가 빈 배낭을 든 거지처럼 느끼기를 좋아하는 것은 우연일까요?
아 여행가방은 비어있고
그리고 내일은 춥고 날씨가 좋지 않습니다!
그녀는 사랑하는 사람에게 이렇게 말합니다. “당신은 왜 불쌍한 죄인의 문을 두드리시나요?” 그녀는 자신의 영혼이 가난하고 빈약하다고 말합니다.
- 거지, 잃어버린 자, 나의 살아있는 영혼을 위해 기도해주십시오.
-어떻게 하면 빈약하고 풍요로운 영혼을 얻을 수 있나요?
가난과 비참함에 대한 매력을 통해 그녀는 우리 시대가 창조한 가장 기독교적인 작사가가 되지 않았을까? "약간 구부러진 불쌍한 다리", "트 베리의 빈약 한 땅", 일반적으로 모든 가난과 약점은 그녀의 수도원 뮤즈에게 소중합니다. 그녀는 이 뮤즈를 구멍이 난 거지의 스카프로 감쌌습니다.
구멍난 스카프를 두른 뮤즈도
길고 슬프게 노래합니다.
그녀의 시는 많은 것들로 가득 차 있지만 여기에는 지저분함에 대한 동일한 매력이 있습니다. 의자는 "낡고", 양탄자는 "낡고", 우물은 "낡고", 스카프는 "구멍이 나고", 배낭은 "낡아있습니다". "가난함", 깃발이 "바랜", 신발이 " 짓밟혔습니다", 조각상이 부러지고 쓰러졌습니다. 모든 것이 줄어들고 손상되었지만 이것이 Akhmatova가 소중히 여기는 것입니다.
만약 그녀가 자신의 책에서 하나님을 언급한 적이 없었다면 우리는 그녀가 신앙심이 깊은 시인이라고 추측했을 것입니다. 이러한 신앙심은 말로만 표현되는 것이 아니라 모든 사람에게서 표현됩니다.
그녀가 초기 시에서 “영광이여, 절망적인 고통이여”라고 쓰자마자 우리는 이러한 고통의 찬미가 그녀의 작품에서 우연한 특징이 아니라는 것을 깨달았습니다. 고통을 미화하지 않았다면 그녀는 가장 기독교적인 작사가가 아닐 것입니다. Tyutchev, Tolstoy, Dostoevsky를 매료시킨 자기 비하, 겸손, 고통, 온유, 가난에 대한 영원한 러시아의 유혹도 그녀에게 매력적입니다. 이 점에서 그녀는 늙은 러시아 영혼의 가장 위대한 대표자와 하나가 됩니다. 한 시에서 그들이 그녀에게 그녀가 아프고, 집도 없고, 불행할 것이라고 말했을 때, 그녀는 기뻐하며 즐거운 노래를 불렀습니다.
성자는 자신의 감방에서 정확하게 들었습니다.
돌아오는 길에 어떻게 노래를 불렀는지
말할 수 없는 나의 기쁨에 대해,
그리고 많이 궁금해하고 기뻐합니다.
- 미래의 슬픔을 기뻐합니다. 인간의 행복과 영광은 그녀를 유혹하지 않습니다. 그녀는 “마음은 행복과 영광으로부터 절망적으로 쇠퇴한다”는 것을 알고 있습니다. 그녀는 자신의 슬픔을 축복합니다. 왜냐하면 그녀는 그 속에서 천사의 빛을 가리키는 주님의 손길을 보기 때문입니다.
- 왜 하나님은 나를 매일, 매시간 벌하셨는가? 아니면 우리에게 보이지 않는 빛을 나에게 보여준 천사였습니까?
그러한 기독교적이고 복음주의적이고 금욕적인 영혼의 분위기는 미래의 길을 미리 예측했습니다. 이미 그녀의 첫 번째 책에서 그녀는 고아와 과부의 시인이었고, 그녀의 가사는 소유 부족, 분리, 상실감에 의해 촉진되었다는 것이 분명했습니다. 노래를 빼앗긴 무성 나이팅게일, 그리고 연인이 그녀를 떠난 댄서; 그리고 아들을 잃은 여자; 그리고 회색 눈의 왕이 죽은 사람; 그리고 왕자가 죽은 사람 -
그 사람은 나한테 절대 안 오는데...
오늘 내 왕자가 죽었어.
그리고 구절에서 "당신은 그에게서 더 이상 소식을받지 못할 것입니다"라고 말한 사람과 그녀를위한 길을 찾을 수없는 사람 백악관, 그녀는 어디에서나 그를 찾고 있고 그가 여기 어딘가에 있다는 것을 알고 있지만 모두 고아 영혼이며 가장 소중한 것을 잃고이 고아 영혼과 사랑에 빠졌으며 마치 고아 손실을 서정적으로 경험하는 것을 좋아했습니다. Akhmatova는 이러한 고아 손실로부터 최고의 노래를 정확하게 만들었습니다.
희망이 하나 줄었습니다.
한 곡 더 있을 예정입니다.
이 노래들은 "이별의 저녁에 관한 노래", "노래"라고 불립니다. 마지막 회의", "이별의 아픔을 담은 노래." 고아가 되고 약해지는 것, 아들도 없고 연인도 없고 백악관도 없고 뮤즈(“길을 따라 떠난 뮤즈”의 경우)도 없는 것이 Akhmatova의 예술적 변덕입니다. 고아 생활의 모든 고통 중에서 그녀는 특히 절망적 인 사랑의 고통을 좋아했습니다. 나는 사랑하지만 사랑받지는 않습니다. 그들은 나를 사랑하지만 나는 나를 사랑하지 않습니다. 이것이 그녀의 주요 전문 분야였습니다. 이 분야에서는 아직 아무도 그녀와 비교되지 않았습니다. 그녀는 사랑받지 못하고, 사랑받지 못하고, 원치 않고, 거부당했다고 느끼는 가장 뛰어난 재능을 갖고 있었습니다. 그녀의 묵주기도의 첫 구절은 이 굴욕적인 고통에 대해 이야기하고 있습니다. 여기에 그녀가 우리 시에 도입한 전례 없는 새로운 주제가 있습니다. 그녀는 사랑받지 못하는 것이 시적이라는 것을 처음으로 발견한 사람이었고, 사랑받지 못하는 사람들을 대신하여 말하는 것과 사랑에 빠진 그녀는 짝사랑으로 검게 변하고 치명적으로 슬퍼하는 일련의 고통받는 사람들을 창조했습니다. ” 아니면 슬픔으로 병에 걸리거나, 목을 매거나, 물에 몸을 던지거나. . 때때로 그들은 사랑하는 사람을 적이나 괴롭히는 자로 저주합니다.
...당신은 오만하고 사악합니다...
...아, 정말 아름다워, 젠장...
...당신은 내 병의 주범입니다...
그러나 그들은 여전히 자신의 고통을 사랑하고, 그 고통을 즐기며, 그것을 마치 성지처럼 간직하고, 경건하게 축복합니다.
음악적, 서정적 재능 외에도 Akhmatova는 소설 작가로서 드문 재능을 가지고 있습니다. 그녀의 시는 노래일 뿐만 아니라 이야기이기도 하다. Maupassant의 이야기를 최대한 압축하여 압축하면 Akhmatova의 시를 얻게 됩니다. 연인에게 버림받은 줄춤꾼에 대한 시, 얼어붙은 연못에 몸을 던진 여인에 대한 시, 절망적인 사랑에 목매어 자살한 학생에 대한 시, 멸치장수를 사랑한 어부에 대한 시 등은 모두 모파상의 시입니다. 단편 소설을 수천 번 압축하여 기적적으로 노래로 변환한 것입니다. 나는 이미 그녀의 작업이 물질적이며 사물로 가득 차 있다고 말했습니다. 그녀의 물건은 치마, 머프, 굴, 우산 등 상징이 아닌 우화가 아닌 가장 평범합니다. 하지만 이 사소하고 평범한 것들이 그녀에게는 잊혀지지 않는데, 그녀는 그것을 가사에 강력하게 종속시켰기 때문이다. 예를 들어 장갑이란 무엇입니까? -그 사이에 러시아 전체는 Akhmatova의 거부 된 여성이 말하는 장갑을 기억하고 그녀를 밀어 낸 사람을 남겼습니다.
가슴이 어찌할 수 없을 정도로 차가웠고,
하지만 내 발걸음은 가벼웠다.
오른손에 넣었어요
왼손에 장갑.
Akhmatova가 묘사한 것 중에는 많은 건물과 동상이 있다는 것이 놀랍습니다. 건축과 조각도 비슷하다. 종종 그녀는 자신이 만드는 것만큼 노래를 부르지 않습니다. 많은 시는 건물이다. 이러한 풍부한 것들로 인해 Akhmatova의 가사는 상징주의자인 Baltrushaitis, Balmont 또는 Gippius와 같은 추상 시인의 우화적인 가사와 구별됩니다. 이 가사에서는 10페이지에서 치마나 우산을 볼 수 없습니다. Akhmatova의 시 옆에 있는 Gippius의 시는 종종 추상 범주의 목록인 대수 공식처럼 보입니다.
Akhmatova는 자신의 재능보다 훨씬 더 높은 것을 가지고 있습니다. 이것은 이해하기 어려운 금욕적인 취향입니다. 그녀는 신중하고 아껴서 글을 쓰며 모든 단어를 천천히 무게를 달아 위대한 대가들만이 접근할 수 있는 어려운 단순성을 달성합니다. 그녀 옆에는 거만한 수사학자처럼 보이는 다른 시인들도 있다. 구성면에서 그녀보다 강한 사람은 없습니다. 이야기와 가사를 결합하는 가장 복잡한 문제는 그녀의 시에서 훌륭하게 해결됩니다. 그 리듬은 다양하고 복잡합니다. 그녀의 피리치아스 2와 아나크루스 3에 관한 기사를 쓸 수도 있습니다. 그녀는 Blok 외에는 누구와도 달리 4 번 Peons를 사용하는 방법을 알고 있습니다. "짓밟힌 들판", "초원은 감동적일 정도로 녹색입니다", "그리고 나에게 치명적입니다", "나는 까다로운 것을 좋아합니다", "사랑의 독살자". 이 어려운 표현은 단어에 특별한 의미를 부여합니다. 처음에 그녀의 리드미컬한 호흡은 매우 짧아서 두 줄밖에 되지 않았습니다. 이제 그녀는 원하는대로 그것을 소유합니다. 이전에 그녀의 시는 여러 조각을 접착하여 만든 작은 모자이크였습니다. 이제 그녀도 이 문제를 극복했습니다. 이제 그녀의 이름은 우리 문학에서 가장 귀중한 이름 중 하나가 되었습니다. Anna Akhmatova가 없었다면 우리는 훨씬 더 가난했을 것입니다. 그녀의 시 "By the Sea"는 다음과 같은 작가만이 쓸 수 있었습니다. 시성. 푸쉬킨은 모든 페이지에 눈에 보이지 않게 존재합니다. 그것의 모든 라인은 완벽하게 제작되어 단번에 완성됩니다. 모호하고 느린 것은 없으며 모든 단어가 사물입니다. "울퉁불퉁한 가문비나무 줄기에는 개미 고속도로가 있습니다." 어디에서나 완벽하고 고전적인 형태에 대한 열망이 있습니다. 그녀가 영국 작가라면 그녀의 이름은 4개 대륙에서 유명할 것이고, 그녀의 시는 모든 언어로 번역될 것입니다. 하지만 그녀가 수도원 출신이고, 그녀의 세계가 작고, 좁고, 매력적이고, 시적이지만, 작다는 사실을 잊지 말자. 가장 큰 사건그녀의 "묵주"에 담긴 내용은 다음과 같습니다.
그 사람이 또 내 무릎을 만졌어
거의 흔들리지 않는 손.
손의 가벼운 터치는 조심스럽고 내성적인 여성에게 잊을 수 없는 의미를 갖습니다. Akhmatova는 이에 대해 여러 시를 가지고 있습니다. 가벼운 터치소유:
...이 손의 감촉은 포옹과는 얼마나 다른가.
...천에 손을 대고 무심코 십자가를 그었습니다.
...소심한 자의 손에서 꽃을 빼앗고 따뜻한 손바닥을 만지는 자.
거의 눈에 띄지 않는 손의 접촉이 그렇게 되기 위해서는 현미경으로 작은 모든 것에 대해 얼마나 높은 감도가 필요합니까? 훌륭한 역할. Akhmatova의 에로티카에는 광란의 키스와 포옹이 거의 없으며 모든 것이 거의 눈에 띄지 않습니다.
그 사람이 또 내 무릎을 만졌어
거의 흔들리지 않는 손.
Anna Akhmatova의 모든시는 거의 눈에 띄지 않고 거의 들리지 않으며 거의 인식되지 않는 시입니다. 어느 시인이 거의 눈에 띄지 않는 그의 미소에 대해 다음과 같이 썼습니다.
나는 하나의 미소를 가지고 있습니다:
그래서 입술의 움직임이 살짝 눈에 띕니다.
그리고 그녀는 입술의 거의 눈에 띄지 않는 움직임에 그녀의 최고의 옥텟 중 하나를 바쳤습니다. “거의 들리지 않음”, “거의 들리지 않음”, “거의 보이지 않음”이라는 단어는 그녀가 가장 좋아하는 단어입니다.
조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 말로 표현할 수 없는 약점을 안겨줍니다. 그녀 가사의 가장 큰 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미 있는 일시정지의 달인입니다. 그녀의 침묵이 말한다 더 많은 단어. 어떤 느낌, 심지어 거대한 느낌을 묘사하기 위해 그녀는 가장 작고 거의 눈에 띄지 않는 현미경으로 작은 이미지를 사용하여 그녀의 페이지에서 놀라운 암시력을 얻습니다. 예를 들어, 그녀의 땋은 머리에서 "거의 들리지 않는 담배 냄새"가 나는 어떤 소녀에 대해 읽으면, 우리는 이 거의 눈에 띄지 않는 특징을 통해 그 소녀가 그의 담배 냄새를 남긴 사랑하지 않는 남자에게 키스했다고 추측합니다. 이 냄새가 그녀에게 모욕감을 주고 절망적으로 불행하다는 역겨운 느낌을 준다고 생각합니다. Anna Akhmatova의 거의 눈에 띄지 않는 소리와 냄새는 매우 인상적입니다.
그녀는 화려한 것을 참을 수 없습니다. 그녀는 항상 조용하다는 단어를 칭찬합니다. 그녀는 자신의 연인에 대해 이렇게 말합니다.
조용하고 조용하며 애정을 구하지 않는...
"고요한 정원", "고요한 땅의 숨결", "4월의 조용한 날", "고요한 당신, 내 위에 빛나다" - 이것이 그녀의 모든 발걸음에 있습니다...
그리고 갑자기 “늦은 저녁 조용한 시간”, “세월이 조용히 흘러가는”, “구걸하는 소리가 조용한” 이 수도원의 적막 속으로, 용납할 수 없는 무서운 비명이 터져 나옵니다. , 비명:
피아노를 밖으로 가져가세요!
후크처럼 창문에서 드럼을 치세요!
드럼, 피아노 컷,
그러나 포효하게 하라. 천둥.
천둥과 대혼란을 일으키며 돌진한 사람은 마야코프스키였습니다.
총을 소리쳐라! 총을 발사하세요!
우리는 우리 자신의 그리스도이자 구원자입니다!
그리고 Akhmatova가 묻는다면 :
“왜 불쌍한 죄인의 집 문을 두드리십니까?”
그는 무례하고 이상하게 대답할 것입니다.
이봐, 너! allon zanfan이 물에 빠졌어요.
영감을 받은 이 깡패가 문을 두드렸다면 아크마토바의 하얀 암자에 어떤 혼란이 있었을지 상상할 수 있습니다. 바로 지금 침묵과 기도와 거룩함이 있었습니다. 그리고 지금은:
걷는 손을 바지에서 빼세요.
돌이나 칼, 폭탄을 가져가세요.
그리고 손이 없다면,
그가 와서 그의 이마를 때렸습니다.
그는 침묵과 우울함을 좋아하지 않습니다.
감히 스스로를 시인이라고 부르다니,
그리고 작은 회색 것, 메추라기처럼 지저귀는가?
오늘은 브라스 너클이 필요해
세상을 두개골로 자르는 것.
그는 매우 다양한 폭력적 호소를 가지고 있습니다. 그는 방금 이렇게 소리쳤습니다.
- 똑똑한 정신과 의사를 끌어내 정신병원에 가두자!
그리고 잠시 후 그는 이렇게 외칩니다.
가느다란 다리로 복음 아래 옹기종기 모여 있던 톨스토이들을 턱수염이 기른 돌 위로 끌어내라!
그리고 잠시 후 또 다른 내용은 다음과 같습니다.
자, 연휴에는 월요일과 화요일을 피로 물들여보자!
Akhmatova와 Mayakovsky처럼 두 사람이 서로 다르다고 상상하기는 어렵습니다. Akhmatova는 모두 침묵하고 거의 말하지 않고 거의 들리지 않는 단어로 Mayakovsky는 천 음성 광장처럼 비명을 지릅니다. 그는 “마음은 우리의 북이다”라고 선언하고 그의 페이지를 열면 이것이 사실임을 알게 될 것입니다. 그는 침묵할 수 없을 뿐만 아니라 어떤 대화도 할 수 없습니다. 항상 비명을 지르고 분노합니다.
Akhmatova는 경건한 기도서입니다. 그녀는 모든 단어에서 천사, 하나님의 어머니, 하나님이라고 말합니다. 그리고 마야콥스키는 구두 수선공의 칼로 그에게 달려들지 않고는 신을 지나갈 수 없습니다.
열어줄게 향냄새
여기에서 알래스카까지.
그에게는 하나님과 합의해야 할 오래된 점수가 있습니다. 옛날에 그는 평화를 사랑하고 온유한 사람으로 하느님께 나타나 친절하고 다정하게 말했습니다.
- 들어보세요, 신님... 선악나무에 회전목마를 마련해 봅시다. 편재하는 당신은 모든 찬장에있을 것이며 우울한 사도 베드로가 키카 푸에 가고 싶어 할 그런 포도주를 테이블 위에 놓을 것입니다!
어떤 이유로 하나님은 이러한 축복을 거부하셨습니다. Mayakovsky는 다른 사람들에게 다음과 같이 제안했습니다.
"그리고 우리는 Evocheks를 다시 천국에 정착시킬 것입니다." 명령을 내리시면 오늘 밤 모든 거리에서 가장 아름다운 소녀들을 데려오겠습니다. 원하다?
신은 고개를 저으며 회색 눈썹을 찌푸렸다. 그때 마야코프스키가 구두칼을 들고 그에게 달려들었습니다. 그는 하나님을 해치지 않았지만 천사들은 꽤 나쁜 시간을 보냈습니다. 옴은 날개 달린 악당들로 그들을 저주했고, 그들을 꽤 꼬집은 것 같습니다. 적어도 그의 다른 시에서 우리는 그가 일부 여성들에게 모자를 장식하기 위해 “털갈이하는 천사의 날개”를 제공한다는 것을 알게 되었습니다. 때때로 그는 자신을 천사, 사도, 예수 그리스도(그가 표현한 대로 “갈보리산에 침을 뱉은 일”)라고 선포하는 것을 싫어하지 않고 새 복음서에서 자신의 탄생과 승천과 부활을 묘사하는 순간에 공격을 받습니다. 이전 순례자들이 성묘를 숭배하기 위해 성묘에서 도망칠 것이라고 주장합니다. "나는 당신의 모든 아들 중에서 가장 잘 생겼을 것입니다"라고 그는 아이콘 앞에서 말합니다. 하나님의 어머니, 그리고 열두 명의 새로운 사도에 대한 Blok의 유명한시를 예상하는 것처럼 그는 자신을 열세 번째라고 부릅니다.
기계와 영국을 찬양하는 나,
아마 그냥
가장 평범한 복음에서
열세 번째 사도.
교회에 들어가서 그는 왕실 문에 있는 아이콘을 가리고 그 위에 Stenka Razin을 그립니다.
우리는 하나님에 대해 무엇에 관심이 있습니까?
우리 성도들과 함께 쉬자.
그리고 이제 그가 하늘에 나타나자마자 모든 신들은 마치 악마에게서처럼 그에게서 도망칩니다.
- 그 사람들은 어디에 있나요? 그들은 달렸다! 모두가 도망 쳤고 Sabaoth와 Buddha와 Allah와 여호와가 있습니다!
물론 그에 대해 말하기는 쉽습니다. 그는 신성 모독자이고 싸움꾼이지만 그를 사랑하도록 노력합시다. 처음에는 어렵지만 시도해 보겠습니다. 나처럼 Akhmatova의 시를 그토록 감사하게 사랑하는 사람에게는 특히 어려운 일이다. 이 두 사람은 매우 다릅니다. 같은 시대에 살고, 같은 땅을 걷고 있다는 사실조차 이상하다. 본질적으로 그들은 러시아 시의 두 극이며, 이전에는 러시아 시에서 그러한 반대 현상이 있었던 적이 없습니다. 마치 그들이 켜져 있는 것 같아 다른 행성, 수세기에 걸쳐 서로 떨어져있는 두 사람을 모두 사랑하도록 노력합시다. 편견 없이 신중하고 성실하게 Mayakovsky를 살펴보겠습니다.
우리는 Akhmatova가 미세한 시인이라는 것을 방금 보았습니다. 거의 들리지 않고, 거의 눈에 띄지 않으며, 거의 눈에 띄지 않습니다. 이것이 그녀의 작업 소재입니다. 그녀는 정말로 현미경을 통해 세상을 바라보며, 우리의 눈으로는 접근할 수 없는 것들을 보는 것 같다. 그녀는 먼지 입자에 대한 경계가 강화되었습니다.
그리고 Mayakovsky는 거대한 시인입니다. 그가 아라라트가 되지 않은 먼지는 한 톨도 없습니다. 그의 시에서 그는 우리 시인들이 결코 상상하지 못했던 엄청난 규모로 활동하고 있습니다. 그는 항상 망원경을 통해 보고 있는 것 같습니다. 그는 심지어 대화, 파도, 가마솥, 지옥, 목, 샤지셰, 바빌론, 꼬리 등 최대 단어를 선택합니다.
한 인물은 그의 연극에서 "나에게 백 마일의 이교도를 주십시오"라고 요구하는데, 마야코프스키 자신도 이미 그러한 이교도를 소유하고 있는 것 같습니다. 그는 모든 것을 극단적으로 받아들이고, "천", "백만", "십억"이라는 단어는 그에게 가장 일반적인 단어입니다. 예를 들어, 나폴레옹이 유일한 아르콜 다리를 건넜다면 마야코프스키는 (그의 표현에 따르면) "천 개의 아르콜 다리"를 걸었습니다. 나폴레옹이 피라미드를 방문했다면 Mayakovsky는 (자신의 말로) 그의 마음에 수천 개의 피라미드를 가지고 있습니다.
“점심 식사를 위해 수백만 명이 찾아옵니다.” “백만 번째 단계를 인쇄하세요.” "백만 마리의 치명적인 사초." “1억 5천만 명이 내 입술로 말합니다.”
...인생을 통해 나는 수백만 개의 거대하고 순수한 사랑을 끌고 다닙니다.
그리고 수백만 명이 작고 더러운 것을 좋아합니다.
그는 그런 과장된 스타일을 가지고 있습니다. 그의 시 각각은 과장된 표현의 거대한 모음집이며, 그것 없이는 잠시도 할 수 없습니다. 다른 시인들은 자신의 마음에 불이 있다고 말할 것입니다. 그의 확신에 따르면 그는 마음에 장대 한 불을 가지고 있으며 40 통의 눈물로 끌 수 없었습니다 (그들이 말하는 것입니다-눈물 통) -그래서 소방관들이 달려와 그의 심장에 물을 붓기 시작했지만, 너무 늦어서 그의 얼굴은 이미 불타고 입에는 불이 붙었으며 붉게 달아오른 두개골은 갈라지고 갈비뼈는 타서 무너졌습니다.
이 불은 사랑에서 나왔습니다. 이것이 Mayakovsky의 사랑입니다. 사랑을 묘사하는 Akhmatova가 손의 가벼운 접촉과 입술의 거의 눈에 띄지 않는 움직임을 묘사하게하십시오. Mayakovsky는 백 눈의 빛, 백 마일의 불이 필요합니다.
예를 들어, 그토록 거대해져서 다른 사람들처럼 자신도 신경이 예민하다고 직접 말할 수 있을까요? 아니, 신경이 바닥으로 뛰쳐나와 필사적으로 바닥에서 춤을 추다 보니 아래층 천장에서 회반죽이 떨어졌다고 해야 할 것이다. 그는 이렇게 말합니다.
아래층 석고가 무너졌습니다
신경은 크고, 작으며, 많다
그들은 미친 듯이 뛰고 있는데 벌써
신경이 다리를 무너지게 만듭니다.
여기에서 쌍곡선 옆에 또 다른 기술이 있습니다. 즉, 모든 것을 추상적으로 구체화하는 것입니다. 은유적으로 표현된 마음의 불은 실제 불이 되며, 소방관과 소방관이 존재하는 그런 종류의 불이 됩니다. 우화적으로 춤추는 신경이 진짜 댄서가 됩니다. Mayakovsky의 이 기술은 매우 흥미롭지만 이제 우리는 거대주의에 대해 이야기하고 있습니다. Mayakovsky는 거대함에 대한 탐욕스러운 욕망을 어디서 얻습니까? 왜 그는 자신을 키가 큰 거인으로 묘사하는데 그 앞에는 나머지 두 다리 생물이 작은 생물입니까? 마치 망원경을 통해 자신을 바라보는 듯한 그의 시에서 우리는 그가 돈키호테, 골리앗 5세, 옆에 나폴레옹은 무엇인지 끊임없이 읽습니다.
"나는 퍼그처럼 사슬로 나폴레옹을 이끌겠습니다."
그리고 이에 따라 동일한 장대 한 몸짓이 있습니다.
- 안녕 하늘아, 모자를 벗어라: 내가 간다... 너(태양)에게 도전한다...
이를 비웃는 분들도 있겠지만 이해하도록 노력하겠습니다. 우리 시대의 혁명과 전쟁은 우리 시대를 둘러싼 시인들이 현재 삶이 분명히 휘두르는 수천, 수백만, 수십억을 인식하고 사용하지 않는다면 이상할 정도로 엄청난 숫자에 우리를 익숙해졌습니다. 전쟁으로 인해 수많은 사람, 사물, 사건, 단어, 돈, 죽음, 전기가 역사의 장에 들어와 전례없는 규모로 완전히 다른 새로운 산술이 필요했습니다. 마야코프스키는 장대함의 시인이기 때문에 그가 세계 군중을 유기적으로 느끼고, 지구 주위에 몰려드는 수천 명의 사람들을 감지하고, 그들에 대해 끊임없이 글을 쓰고, 끊임없이 이야기하고, 그들의 존재를 잠시 잊지 않습니다. “파리, 베를린, 비엔나” – 그의 페이지 전체에 번쩍이는 내용이 있습니다. 거기에는 알프스, 발칸 반도, 시카고, 북극권, 런던, 사하라, 로마, 대서양, 영국 해협, 캘리포니아-세계의 전체 지리가 있습니다. 모스크바에 사는 그는 모든 현대인과 마찬가지로 우주 시민처럼 느껴집니다. 이 느낌은 새롭습니다. 이전에는 없었습니다. 즉, 그것은 극소수 중 하나였으며 이제는 보편화되었습니다. 이제 모든 사람이 자신의 운명이 런던과 일본, 어제까지 들어 본 적도 없었던 잘 알려지지 않은 도시에 달려 있다고 스스로 느꼈습니다. 아무도; 키예프를 치면 즉시 상처를 입을 것입니다. 지구상의 모든 생명체는 우리의 것입니다. 모두의 생각은 작은 원에서 벗어나 공간을 넘어 확장되기 시작했다. 마야콥스키의 특징은 광대한 공간에 대한 이러한 고조된 감각입니다. 시 "전쟁과 평화"에서 그가 전쟁을 묘사할 때, 그는 전쟁의 어느 한 부분이나 단 하나의 전투도 묘사하지 않고, 장대한 세계 전체의 학살, 온 땅을 뒤덮은 수천 마일의 참호 주름, 수십억 달러 규모의 군대의 포효와 천둥, 여기 흑인과 아랍인이 있고 여기 뮌헨, 콘스탄티노플, 마른이 있습니다. 하늘의 샹들리에에 매달려있는 "전체 조명이 켜진 유럽"입니다. 그는 세부 사항이나 세부 사항을 보지 않고도 눈으로 먼 거리를 덮을 수있는 망원경을 가지고 있으며 이에 대해 이야기하려면 실제로 100 마일의 언어가 필요합니다.
- 나의 중국이 가라앉았어... 나의 페르시아가 바닥까지 가라앉았어... 봐, 이게 뭐야? 알래스카에 무슨 문제가 있나요?.. 거기 없어요?... 안돼요! 안녕히 가세요!
그런 안경을 가지고 있는 작은 것, 것, 수십 개의 것들은 어디서 오는가? 여기에는 백만 단위의 측정값이 있습니다.
이러한 광범위한 행성 감정은 Akhmatova에게는 완전히 이례적입니다. 마치 모든 것으로부터 벽으로 둘러싸인 것처럼 수도원이라는 것은 아무것도 아닙니다. 그녀의 시에는 백만 달러도 없습니다. 거창한 것들은 그녀에게 어울리지 않는다. 전쟁이 시작되었을 때 Akhmatova는 Magyars, 흑인, 백발의 바다 또는 샹들리에처럼 불타는 유럽을 눈치 채지 못했습니다. 그녀는 러시아만을 보았고 웅장한시에서 그녀를 위해 사심없이기도하기 시작했고 민감하게 다음과 같은 예언을 들었습니다.
우리 땅은 나누어지지 않을 것이다
적의 즐거움을 위해,
성모 마리아가 흰 것을 펴신다
큰 슬픔을 넘어.
그리고 Mayakovsky는 그것이 "우리 땅"이라는 것을 이해하지도 못합니다. 그는 고향에 대한 감각이 없습니다.
그는 같은 1915년에 러시아에 연설하면서 "나는 당신 것이 아닙니다, 눈 괴물입니다."라고 말했고, 3년 후 그는 자신이 가장 좋아하는 영웅을 대신하여 다음과 같이 말했습니다.
- 우리는 국가가 아닙니다. 노동은 우리의 조국입니다! -애국심을 우주로 대체하고 행성적인 느낌으로 승격시킨 사람의 입에서는 아주 자연스러운 일입니다.
그러나 그의 작품의 본질은 무엇입니까?
그는 재난과 경련의 시인이다. 그의 말은 모두 놀랍습니다. 시를 만들려면 미쳐야 합니다. 열광적이고 미친 이미지만이 그의 페이지에 접근할 수 있습니다. 그의 두뇌는 "염증"되어 있고 그의 말은 "광란"합니다. 그의 얼굴은 '신성모독, 살인, 학살'보다 더 나쁘다. 그 자신도 그렇게 말합니다. 그가 거리로 나가자마자 거리는 매독 코처럼 무너지고, 기절한 대성당이 거리를 질주하고, 미친 신이 튀어나온다. 교회 아이콘진흙탕 거리를 질주하고, 6층짜리 거대한 집들이 미친 듯이 춤을 추며 돌진합니다.
6층 목신들이 춤을 추러 달려왔습니다
매춘 업소 이후의 매춘 업소.
파이프도 지붕에 설치할 수 있습니다.
트럼펫은 지붕 곳곳에서 춤을 추었고,
그리고 각자 무릎으로 44개를 던졌습니다.
모든 것이 제자리에서 뛰쳐나와 흔들리기 시작했고, 치명적인 토네이도 속에서 회전하기 시작했습니다. 수세기 동안 가장 둔하고, 무겁고, 움직이지 않는 것들이 이 구절에서 미친 듯이 뛰어다닙니다. 천 파운드짜리 기념물도 받침대에서 찢어졌습니다. 글자가 표지판에서 튀어 나옵니다.
- "도시가 갑자기 뒤집어지고, 술 취한 사람들이 모자 위로 올라가고, 표지판이 공포에 질려 O와 S를 뱉어냈습니다."
Mayakovsky는 움직임, 역학, 소용돌이의 시인입니다. 그에게는 1910년부터 그의 첫 시부터 모든 것이 서두르고 어딘가로 뛰어오르고 있었습니다. 이 거대한 물체를 뛰어오르는 것은 마야코프스키가 가장 좋아하는 기술입니다. 그의 모든 이미지는 더 높은 운동성과 행동을 위해 노력합니다. 그는 안정적이고 차분하며 조용한 것을 묘사할 능력이 전혀 없습니다. 이제 모든 페이지에는 다음이 포함됩니다.
“파리는 찢겨져 심연에 빠졌습니다. 나일강은 격노하여 그 곳, 아프리카에 익사했습니다. 거리는 쏟아지고, 녹은 집은 집 위에 떨어지고... 온 세상이 연속적인 폭포처럼 쏟아진다. 심지어 태양도 하늘을 가로질러 움직입니다.
— 태양이 돌진하고 있었어요, 미친 화가.
우주의 이 파멸적인 흔들림을 묘사하면서 그는 자연스럽게 일종의 미치광이처럼 느껴지며, 이 광경은 황홀경에 빠지게 합니다.
- 벌써 반쯤 미쳤어요! -그는 한시에서 외친다.
“이것은 미친 무리의 생각입니다.”라고 다른 사람은 외쳤습니다.
-벌써 미쳤어! 아무 일도 일어나지 않을 것이다!.. 내 광기 만세!..
특히 그를 위해 전쟁이 시작된 것 같았고 그다음에는 혁명이 일어났습니다. 그가 전쟁과 혁명을 견디는 것은 결코 불가능했습니다. 재난의 시인이 어떻게 재난이 없을 수 있겠는가? 그의 전체 문학적 유기체는 이러한 주제에만 적용됩니다. 호랑이의 모든 인치가 포수이자 사냥꾼이고 지렁이의 경우 땅을 먹는 사람인 것처럼 Mayakovsky에는 단 하나의 속성도, 단 하나의 가장 작은 특성도 없습니다. 그를 혁명과 전쟁의 시인으로 만들지 마십시오. 과장된 스타일, 거대주의, 유기적으로 내재된 거대함에 대한 매력을 요구하는 것은 바로 이러한 플롯입니다. 수백만 명의 군중이 진행하는 이러한 대규모 행사에는 수백만 규모가 필요합니다.
둘째, 우리가 본 것처럼 그는 천둥과 포효, 모든 종류의 포효와 비명을 지르는 시인이며 침묵할 수 없습니다. 이것은 또한 그에게 필요한 특성입니다. 속삭임으로는 혁명을 일으킬 수 없습니다. 그 책에는 이미 몇 년 전에 일어난 혁명적 외침이 담겨 있었고, 거의 모든 페이지에서 비인간적이고 말로 표현할 수 없는 자발적인 소리가 튀어나오는 것이 특징이며, 혁명의 거리에는 그토록 풍부합니다.
오오오! 오호호! 그리고 그리고 그리고 그리고 그리고! 으으으으으으으으! 아아아아아아! 여기요! 여기요!
셋째, 우리가 방금 본 것처럼 그는 소용돌이 운동, 즉 사물의 격변적인 흔들림의 시인입니다. 이 특성은 그에게도 가장 필요한 것입니다. 우리의 파국적인 시대의 시인은 이러한 움직임 없이 무엇을 해야 합니까?
한마디로 그의 머리부터 발끝까지 모두 전쟁과 혁명을 미화하기 위해 자연이 특별히 만든 것 같았다. 혁명이 아직 도래하지 않았음에도 불구하고 그는 이미 혁명을 예감하고 그에 따라 생활하고 열광했다는 것이 놀랍습니다. 전쟁이 한창이던 1915년 6월에 나는 그에게서 다음과 같은 내용을 읽었는데, 나는 놀랐다.
- 혁명의 가시관에 16년이 다가오고 있습니다... 그리고 나는 그 선구자입니다... 아무도 보지 못하는 산을 넘어 다가오는 때가 보입니다...
그 당시 우리 시인 중 누구도 아직 혁명을 바라지 않았지만 그는 예언하면서 연도까지 표시했습니다. 사실, 그의 조바심 때문에 그는 약간 착각했고 1년 후에 혁명이 일어났지만 그의 조바심은 매우 컸습니다.
Akhmatova는 그녀의 시를 낭송하지 않습니다. 그녀는 어떤 몸짓이나 자세도 없이 거의 들리지 않는 목소리로 말합니다. 아니면 그는 거의 혼잣말을 합니다. 그녀의 책이 만들어내는 눈부시게 맑은 분위기 속에서 어떤 선언도 부자연스럽게 거짓으로 보일 것입니다. 나는 그녀의 알렉산드리아 시 두 편에 고통스럽게 찔렸음을 고백한다. 그녀의 모든 작품과는 너무나 이질적인 시들이다.
그래서 죽은 사람이 말을 해서 살인자의 잠을 방해하고,
그래서 죽음의 천사는 치명적인 침상에서 기다리고 있습니다.
Akhmatova는 자신을 배신했고 Tver의 고독 속에서 이러한 파리 억양과 몸짓을 다른 사람들에게 제공할 수 있었던 것 같았습니다.
내가 이 대사에 대해 이야기하기 시작한 이유는 그것이 그녀에게는 예외이기 때문이다. 일반적으로 그녀의 책은 혼자 조용히 읽어야 한다. 그녀는 홍보로 인해 많은 것을 잃습니다. 그리고 Mayakovsky에서는 모든 인치가 암송자입니다. 그의 모든 시는 무대를 위한 것이다. 이전 작가에게는 독자가 있었지만 Mayakovsky는시를 쓸 때 수많은 청취자 앞에서 자신을 상상합니다. 본질적으로 그의시는 군중의 호소력이 있습니다. 그는 자신이 어떤 거대한 무대에 홀로 서서 분노하거나 열정적인 군중 앞에 서서 감동적인 외침으로 그들을 흔드는 거대한 미치광이라고 상상합니다.
- 러시아와 폴란드에서 나가라 미친놈들아
- 더 높이 올라가세요, 가로등 기둥, 피 묻은 초원의 시체.
그리고 참고하세요: 그의 거의 모든 시에는 다음과 같은 내용이 있습니다. 즉 군중에게 호소하는 것입니다.
- 저기, 당신은... - 당신은... - 이해합니까... - 보세요... - 들어보세요... - 기억하세요...
그는 분노하고 그녀는 흐느끼며 가끔씩 "마야코프스키, 브라보", "마야코프스키, 대단해", "정말 멋진 놈이구나"라고 기뻐하며 외쳤다. 때때로 그는 그녀를 비방하고 그녀를 "백 머리의 이", "부끄러운 머그", "대량 고기 무리"라고 부르며 때로는 그녀의 얼굴에 침을 뱉습니다.
“기쁘게 웃으며 침을 뱉겠습니다. 당신 얼굴에 침을 뱉겠습니다.”
그러나 그의 모든 창의성은 그것에만 적응됩니다. 그는 그녀의 식욕에만 부응하며 이것이 그에게 가장 중요한 것입니다. 그의 최고이자 가장 영감을 받은 작품에서는 집회 연설가의 느낌을 받을 수 있습니다.
나는 이것을 비난으로 말하는 것이 아닙니다. 그는 시끄러운 시인, 시끄러운 시인, 거리의 시인, 대중 시인입니다. 이것이 제가 그에 대해 가장 좋아하는 점입니다. 그를 작가라고 부르는 것은 터무니없는 일이다. 그는 글을 쓰라는 부름을 받은 것이 아니라 비명을 지르라는 부름을 받았다. 그에게는 종이가 아니라 목이 필요합니다. 혁명의 시인은 이래야 한다. 그는 아파치 7을 흉내낸 이사야 6장이다. 그의 목구멍에서는 현대 혁명가의 거리가 수천의 목소리로 포효하고 있는데, 때때로 그가 욕설처럼 저속하고 총소리처럼 초보적이라면 그것은 그의 잘못인가? 거리에는 극도로 추악한 감각의 놀라운 스타일이 필요합니다. 거리는 기절시키는 방법을 아는 사람들의 말에만 귀를 기울입니다. 거리에는 벵골어 효과, 엄청나게 놀라운 단어가 필요합니다. 그게 그녀의 좋은 점이에요. 그것이 현대인의 영혼에 매력적인 이유입니다. 그녀는 전례 없는 새로운 예술에 대한 자신의 법칙을 독재적으로 규정하며, 이 법칙에는 한때 미용실, 영지, 봉건 성에서 예술에 규정한 법칙과 동일한 진실이 들어 있습니다.
Mayakovsky는 무의식적으로 모든 라인에서 다음과 같은 새로운 미학을 제공합니다.
거리는 우리의 붓이다.
사각형은 우리의 팔레트입니다.
그가 배수관 위에서 야행성을 연주하는 것은 당연합니다. 그는 자신이 나타나기 전에 거리가 말문이 막혔고 소리를 지르거나 말할 것이 없었으며 그 안에 살며 살이 찌는 두 단어, 즉 "개자식"과 다른 것, "보르시"인 것 같습니다. 이러한 거리성은 우선 그의 리듬에 반영되었다. 극소수를 제외하고 그의시는 현대인의 귀에 너무 낯설게 보이는 공식적인 운율 체계가 아니라 거리, 생활, 구어체에 기반을 두고 있습니다. 그는 우리가 시장, 트램, 집회에서 외침, 대화, 연설, 논쟁, 선전 전화, 저주의 리듬을 듣는 것과 동일한 자신의 리듬을 만들었습니다. 그는 운율의 모든 법칙에 반하여 거리에서 만들어진 이러한 리듬을 정식화하려고 노력할 뿐입니다. 우리가 그에게서 읽을 때 :
음, 블라디미르 블라디미로비치(Vladimir Vladimirovich), 심연이 마음에 드시나요?
그리고 나는 친절하게 대답합니다.
사랑스러운 심연, 기쁨의 심연.
우리는 Basseynaya와 Liteiny 모퉁이에서 방금 들었던 것과 동일한 억양을 여기서 듣습니다. 여기에는 anapest나 iambs가 없지만 여기에는 살아있는 인간의 피가 뛰는 것이 있는데, 이는 아마도 가장 절묘한 미터법 체계보다 더 비쌀 것입니다.
Mayakovsky의 책은 사각형과 같습니다. 매 순간마다 다음이 나옵니다.
그리고 나는 이것을 얼굴에 주먹으로 쳤을 것입니다.
나는 그를 별로 좋아하지 않는다.
말도 안되는 소리를 하고 있군요! 똑똑한 사람들!
정말 모욕적인 것 같습니다!
저는 Bolshaya Presnya에 살고 있습니다. 36.24.
그 곳은 조용하고 조용해요. 그렇죠?
폭풍의 세계 어딘가에 내가 왜 신경을 써야 하는 것 같나요?
그들은 그것을 가지고 전쟁을 일으켰습니다.
이러한 거리 대화 리듬은 교육 매뉴얼에 기록된 다른 리듬과 마찬가지로 시에서도 유효합니다. 많은 시인들은 18세기에 일반 민요와 서사시의 원래 리듬을 혐오하고 그들을 사악하다고 부르며 의식 문학에 포함시키지 않는 것처럼 귀족적으로 그들을 혐오했습니다. Mayakovsky는 집회 연설, 신문 기자의 외침, 싸움과 스캔들의 외침으로 만들어진 이러한 거리, 신랄하고 활기차고 저속한 리듬을 시에서 두려움 없이 재현하기 때문에 훌륭합니다.
- 이의는 없나요? 주장이 받아들여졌는가?.. 동지들, 이것은 등에 칼이다.
- 나는 상자에서 물건을 훔치지 않았습니다. 은수저!
- 안녕, 지금 누구랑 통화 중이야? 어머니? 어머니.
— Adelina Patti를 아시나요? 여기도!
이러한 리듬은 독재적입니다. 발로 측정할 이유가 없습니다. 그것들은 그 자체로 법칙입니다. 그리고 저는 앞으로 몇 년 안에 우리의 모든 시가 노래에서 구어 낭송으로, 운율에서 감정적인 리듬으로 정확하게 이 길을 따라 달려갈 것이라고 생각합니다. Mayakovsky는 그의 전임자 Vasily Kirillovich가 한때 그랬던 것처럼 자신에 대해 말할 수 있습니다.
“이 큰 영광은 우리가 시작하고 있는 것만으로도 충분합니다.”
많은 사람들이 마야콥스키의 언어, 즉 그가 그의 시적 연설에 그렇게 많은 양을 도입하는 서투른 신조어 때문에 미루어집니다. 그리고 실제로 처음에는 익숙해지기 전까지 그의 시는 마치 외국어로 쓰여진 것처럼 거의 이해하기 어렵습니다. 그리고 이해할 수 있다고 하더라도 거슬리는 일입니다. 12월이 된다는 것, 생일을 맞는다는 것, 아기를 갖는다는 것, 말문이 막히는 것, 후루룩 마시는 것, 서두르는 것, 격노하는 것, 수백만 달러를 버는 것, 유대화하는 것, 탈무드하는 것, 하룻밤을 빼앗긴다? 우리의 가부장적 언어를 그렇게 잔인하게 왜곡하는 것이 가능합니까? 나는 그것이 가능하다는 것을 이미 증명했습니다. 미래학자에 관한 나의 오래 전 기사에서 나는 이것이 피할 수 없는 법칙이라고 말했습니다. 우리의 언어는 그 모든 큰 장점에도 불구하고 여전히 시골풍의 숲과 대초원의 언어이며 느리고, 끌리고, 게으르고, 언어에 훨씬 뒤떨어져 있습니다. 도시가 살아가는 속도 *. 그때 나는 영어와 미국 단어의 진화에 대한 관찰을 바탕으로 필연적인 연설의 가속화를 예측했는데, 이는 나중에 혁명에 의해 가져와 우리에게 sovnarkhoz, rayleskom, domkombed와 같은 단어를 제공했습니다. 내 모든 예측이 이루어졌으므로 나는 judit, julyat, 백만 및 회오리바람과 북부인(okaloshit, proborot, betrothed, begged)이라는 단어가 곧 본격적이고 원시적이 될 것이라고 더 큰 자신감을 가지고 말할 수 있습니다. 명사에서 동사를 생성하는 것은 우리 연설의 긴급한 요구이며 매일 점점 더 끈질 기게 느껴집니다. 모국어 요소에 매우 민감한 어린 아이들이 항상 명사를 발음하고 다음과 같이 말한다면:
- 염소가 뿔을 달고 있어요.
— 크리스마스 트리에 불이 켜졌습니다.
— 종이가 떨어졌어요.
- 이 못을 망치로 치세요.
Gogol이 "그들은 외국이 되었다", "영혼이 가득했다", "붐비다"라고 말할 수 있다면 Dostoevsky가 nafonzotil(Von Sohn이라는 성에서 유래), naafonil(Athos라는 단어에서 유래), Lemon(레몬이라는 단어에서 유래), 신사( 신사라는 단어에서) Korolenko가 volgarit (Volga 출신)을 가지고 있고 Chekhov에 용, 바퀴벌레가 있다면 Mayakovsky는 왜 백만 달러를 벌고 소용돌이 칠 수 없습니까! Zhukovsky가 신비를 풀 수 있는 능력이 있고 Yazykov가 침묵하는 능력을 가지고 있다면 왜 Mayakovsky가 밤을 빼앗길 수 없습니까? Herzen은 Magdalene에게 Mayakovsky가 판단하도록 허용하라고 말했습니다. 나는 마야코프스키의 모든 신조어가 러시아 국민에 의해 정식화되고 우리 연설의 일부가 될 것이라고 결코 말하지 않습니다. "강모하다", "과시하다", "과시하다", "슬프다"-아마도 그들은 그의 책에서 죽어 가고 있지만 명사를 말로 표현하는 원리 인 원리 자체는 죽지 않을 것입니다. 영국인은 왜 종이라는 단어(즉, 종이로 싸서 종이로), 헤롯이라는 이름에서 헤롯(헤롯을 재생산하고 헤롯을 능가함), 보스웰이라는 성에서 보스웰화를 위해 종이를 자유롭게 생산하지만 우리는 그렇게 할 수 없습니다. 솔직히, 망치질 말고, 모욕하지 말라고? 우리 지방의 말이 더 두꺼워지고, 가속화되고, 줄어들수록 우리는 이러한 단어가 더 많이 필요하게 될 것입니다. 그리고 어느 순간에든 그것을 만들 수 있는 권리만큼 많은 단어가 필요하지 않습니다. 마야콥스키의 역할은 바로 그가 점차적으로 우리의 언어적 사고를 이러한 과정과 형태에 익숙해지게 하여 우리의 말을 더욱 유연하고, 용해 가능하고, 유연하고, 부드럽게 만들어서, 굳어지고 굳어진 상태에서 벗어나게 하는 것입니다. 그는 명사를 동사뿐만 아니라 형용사에도 녹여낸다. 그는 시인의 마음, 사물의 입술, 바이올린의 연설, 비스마로크의 머리, 심지어 이름날 젖통까지 가지고 있습니다. 그는 전치사를 사용하는 데 있어서도 똑같이 대담합니다.
- 그들은 그것을 부수고 질주했습니다 ...
- 그리고 뒤, 위, 아래, 앞...
이러한 모든 형태에는 예술적 수단을 절약하고 최소한의 언어 노력으로 최대의 표현력을 달성하는 하나의 목표가 있습니다. 일반적으로 이러한 혁신은 합법적이고 가치가 있지만, 물론 구약의 말씀에 열성적인 사람들이 직면하는 신성 모독과 저주도 합법적이고 가치가 있습니다. 현대 시대의 해로운 영향으로부터 언어를 보호하기 위해 곧 활발한 이데올로기 운동이 문학에 나타날 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 곧 우리는 진실하고 강력하며 다른 언어, Pushkin, Turgenev의 언어에 대한 겁에 질린 외침을 듣게 될 것입니다. 고골은 오늘이 아니고 내일 죽을 것이고, 아마도 그는 구원받아야 할 것입니다. 고귀하지만 지루한 Shishkovshchina 9가 필연적으로 발생합니다. 다른 Shishkovshchina와 마찬가지로 그것은 깨질 운명입니다. 인생은 그녀보다 강하다. 그러나 그것은 또한 이익을 가져다 줄 것입니다. 왜냐하면 그것과 반대 전류 사이의 미래 타협 덕분에 러시아어 단어은행으로 옮겨지고 모든 쓰레기와 쓰레기는 사라질 것이지만 강력하고 필요한 것은 남을 것입니다.
Mayakovsky는 개별 문구를 구성할 때 동일한 언어 경제를 위해 노력합니다. 그는 전치사, 동사 등을 제거하여 구문을 구문론적으로 압축하기를 원합니다. 때로는 좋을 때도 있고 나쁠 때도 있지만 여기에는 신성 모독이 없습니다. 시간이 지나면 이것 역시 정당화될 것이라고 생각합니다. 러시아어 단어의 고전 전통을 종교적으로 준수하는 Akhmatova가이 위험한 길을 택하는 것보다 오히려 오른손을 자르는 것만으로도 충분합니다. 그녀는 아름다운 시를 창조하기 위해 유다나 공작이 될 필요는 없습니다. 그녀에게는 기존 단어로 충분합니다.
Mayakovsky의 좋은 점은 그의 페이지 전체에 엄청난 양으로 흩어져 있는 신랄하고 적절한 은유입니다. 그들은 거리의 활기 넘치는 유쾌함, 시장의 잔인함, 광장 말다툼의 용감한 지략을 실제로 발산합니다.
그에 비해 Mayakovsky는 대담하고 운이 좋습니다. 나는 그 사람의 글을 읽었을 때 정말 좋아했던 것을 기억합니다.
- 속담처럼 지친 여자.
- 저주처럼 날아갔습니다.
- be-ba-bo와 같은, 이쑤시개처럼 날카롭고 꼭 필요한 재미있는 시를 드립니다.
-미소는 점점 더 넓어지고 뻔뻔스러워지고, 마치 리틀 러시안 극단이 그의 얼굴에서 갈라 공연을 시작한 것처럼 입이 귀까지 자랐습니다.
일반적으로 이 모든 것은 극도의 의외성으로 인해 Mayakovsky에서 강한 것으로 보입니다.
죽은 사람의 맥박처럼 고요하다. “제12시는 동네에서 처형된 사람의 머리처럼 무너졌습니다.” -밤은 Azef처럼 검은 색입니다. — 레오 톨스토이처럼 어떤 종류의 쓰레기가 하늘에서 웅장하게 보였습니다. — 돌은 웅변가의 눈처럼 날카롭습니다. “여자의 입술은 마치 요리사처럼 차분하게 요리책의 페이지를 넘깁니다. 등등. 불행하게도 그가 어떻게, 어떻게, 어떻게, 어떻게 이런 것들을 너무 많이 가지고 있다는 사실을 간과하지 않는 것은 불가능합니다. 처음에는 마음에 들지만 곧 지루해집니다. 이처럼 놀라운 것을 바탕으로 시 전체를 작성할 수는 없습니다. 다른 리소스가 필요합니다. 하지만 마야코프스키의 문제는 때때로 자원이 없다는 것입니다. 놀라운 과장법이거나 그에 못지않게 놀라운 은유입니다. "바지 속의 구름"이나 시 "인간", 시 "전쟁과 평화"를 보면 이러한 인물이 없는 페이지는 거의 없습니다. 때로는 마야콥스키의 시가 그의 이미지의 엄청난 다양성에도 불구하고 가난하고 단조로운 생각의 가난하고 단조로운 패턴을 반영하는 것처럼 보이며 항상 동일하며 벽지의 컬처럼 반복됩니다. 문학적 기법의 비참함이 작가의 심리적 비참함을 증언하지 않습니까, 스타일의 초등성이 영혼의 초등성을 숨기지 않습니까?
여기에 마야코프스키의 거의 모든 4행이 주요 효과가 마지막 두 행에 집중되도록 구성되어 처음 두 행이 항상 마지막 두 행에 희생된다는 점을 추가하면 그의 문학적 기법은 빈곤함과 단조로움이 될 것입니다. 훨씬 더 분명합니다. 두 번째 라인 쌍을 강화하기 위해 그는 첫 번째 라인을 체계적으로 출혈시킵니다.
일반적으로 Mayakovsky가 되는 것은 매우 어렵습니다. 매일 이상하고, 놀랍고, 기이하고, 감각적인 것들을 창조하는 것만으로는 인간의 힘으로는 충분하지 않습니다. 물론 거리의 시인은 달리 할 수는 없지만 날마다 놀라고 놀라고 어이가 없는 일이 쉽겠습니까? 쉽지 않을 뿐만 아니라 위험하기도 합니다. 이것이 예술에서 가장 위험한 일이다. 처음에는 아무 것도 아니지만, 정규 직업이 되면 재능이 부족해집니다.
마야콥스키의 시 중 하나에서는 그가 시뻘겋게 달궈진 화로를 태우고 있다고 말하고 있고, 다른 시에서는 그가 불타는 조약돌을 삼키고 있다고 말하고 있으며, 세 번째 시에서는 혀를 매듭으로 묶고 있다고 말하고 있으며, 네 번째 시에서는 척추를 꺼내고 있다고 말하고 있습니다. 그의 등 뒤에서 플루트처럼 연주합니다.
오늘은 플루트를 연주할 거예요
자신의 척추에.
이 모든 것은 기절하고 충격을 줄 수 있는 기이한 행동과 몸짓입니다. 그러나 다음 페이지에서 그가 혜성의 꼬리를 잘라내고 살아 있는 신경을 뽑아 나비 그물을 만들 때, 태양으로 단안경을 만들어 넓게 펼쳐진 눈에 집어넣을 때, 우리는 거의 놀라지 않았습니다. 그 직후 그는 바지에 구름을 입히고 나무 바이올린에 키스하고 그녀를 신부라고 선언한 다음 몸을 뒤집어 마술 교수의 몸짓으로 묻습니다.
여기 -
고 싶어요,
오른쪽 눈부터
내가 꺼내줄게
꽃이 만발한 숲?
그리고 우리는 더 이상 전혀 신경 쓰지 않습니다. 원한다면 꺼내고, 원한다면 아니, 아무것도 우리를 통과할 수 없습니다. 우리는 지루함으로 무감각해졌습니다. 믿을 수 없을만큼 기이한 이미지가 단조롭게 번쩍이는 것에 누가 마음을 달래지 않겠습니까? 우리는 이미 자신의 머리를 물어뜯어도 아무도 의자에서 움직이지 않을 정도로 무감각해졌습니다. 언제까지나 계속 멍하니 있을 수는 없습니다. 놀라는 능력은 가장 순간적인 능력 중 하나입니다. 장기적인 놀라움은 지치게 만듭니다. 우리는 정중하고 예의바르게 하품을 합니다. 그 사람한테 다른 전화번호는 없나요? 있는지 없는지 모르겠습니다. 미래가 말해줄 것이다. 나는 곧 그 자신도 감각적인 효과와 현기증 나는 이미지를 바탕으로 가사 전체를 쓰는 것에 지루해지기를 바랍니다. “엑스트라 몬스터 갈라 퍼포먼스!!! 심장이 약한 분은 참석하지 마시기 바랍니다!!!” - 이 모든 것이 1~2년 동안은 좋지만 평생 동안은 충분하지 않습니다. 더욱이 마야콥스키의 내면 어딘가에는 유머와 슬픔이 공존하고 있습니다. 그것은 기절시킬 뿐만 아니라 즐겁고 슬프게도 할 수 있습니다. 그의 시 "1억 5천만"은 처음부터 끝까지 전적으로 과장법과 놀라운 이미지에 기초하고 있지만 기본 어조와 운문 구조 모두 이러한 증오스러운 형식에서 벗어나려는 시도입니다. Mayakovsky 자신도 Mayakovsky에 지쳤다고 느낍니다. “나 자신을 넘어서야만 나는 해방될 것이다 새 책"라고 그는 저서 서문에서 약속했다. 그리고 이제 이전의 비극적인 어조는 새 시에서 전면적이고 안일하며 교활하고 단순한 카마린스키의 어조로 대체되었습니다.
도시가 거기 서 있다
나사 하나에
모든 전기-다이나모-기계식.
이 시는 마야코프스키의 가장 폭력적인 비극의 숨겨진, 그러나 변하지 않는 기초가 무엇인지를 반영합니다. 바로 웃음입니다. 모든 괴짜들과 마찬가지로 Mayakovsky는 코미디언입니다. 우리는 그의 이미지가 아무리 놀랍더라도 이 이미지는 우선 만화처럼 재미있다는 것을 보았습니다. 거리의 요소는 말장난, 그로테스크, 익살입니다. 그리고 여기의 리듬은 Mayakovsky가 테스트하지 않은 새로운 것입니다. ditty anapest는 대화 리듬으로 어려움을 겪고 때로는 raeshniks의 낭송으로 이탈합니다. 시인은 정말 자신을 뛰어 넘었습니다.
그는 그의 세대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 그의 영혼에 불길한 구멍이 있는 허무주의자이자 냉소주의자로서 문학계에 입문했습니다.
우리는 완료된 모든 것이 필요합니다
나는 니힐을 넣었다
그리고 그 자신은 영혼이 아니라 일종의 심연이 있다고 외쳤습니다.
- 친애하는 각하들이여, 내 영혼을 고쳐 주십시오. 공허함은 스며들지 못했습니다... 나는 돌 여인처럼 메마르고... 나는 곧 죽을 것임을 압니다...
그의 인생에서 이 불행한 시기에 그는 아파치 훌리건의 모습을 하고 문학계에 입문했습니다.
- “나는 거리의 포주이고 카드를 더 선명하게! -그때 그는 반항적으로 말했습니다. -나는 "Presnya의 더러운 손에 소모적인 밤에 기침을했습니다."
그리고 그는 구두장이의 칼에 대해, 도랑에서 보낸 밤들에 대해, 개자식들에 대해, 술에 대해, 선술집에 대해, 대로변 소녀들에 대해, 그리고 매음굴, 매독과 비뚤어진 반란에 대해, 그리고 그의 관습에 따라 그의 훌리건 hypostasis를 웅장한 비율로 가져 오면서 그는 다음과 같이 외쳤습니다.
불타는 건물들 사이로 나 혼자
창녀들은 그것을 성소처럼 품에 안고 다니리라.
그리고 그들은 자신들의 의로움을 하나님께 보여드릴 것입니다.
그리고 그는 자신이 매음굴의 이사야, 금입을 가진 코 없는 자들의 사도라고 상상하면서 그들에게 신성한 명예를 요구했습니다.
선지자처럼 그들은 내 길을 꽃으로 덮을 것이다.
이 잃어버린 코들은 모두 내가 당신의 시인이라는 것을 알고 있습니다.
그리고 실제로 우리가 본 것처럼 그는 짐승과 훌리건 짖는 소리, 폭탄, 칼, 황동 너클을 사용하는 데 특별한 재능을 발견했습니다. 우리는 그가 신과의 모든 충돌에서 동일한 역할을 했다는 것을 기억합니다. 프로메테우스는 칼잡이이자 신과 싸우는 산적입니다.
하지만 우선, 그것은 오래 전 일이었습니다. 그리고 둘째, 그때도 이미 'Cloud in Pants'와 'Tragedy'에서는 수줍게 숨겨져 있고 약간 감상적인 고통이 들렸습니다. 'Cloud in Pants'는 사랑에 대한 독백이다.
그 소년은 나에게 말했다: 얼마나 고통스러운지,
그리고 그 아이한테는 정말 미안해요.
Akhmatova는 이에 대해 썼습니다. 본질적으로 Mayakovsky는 같은 내용을 씁니다.
전능하신 하나님, 당신은 한 쌍의 손을 만드셨습니다.
모두가 머리를 갖게 만들었어
왜 고통스럽지 않을 무언가를 생각하지 않았습니까?
키스 키스 키스?!
그러므로 하나님에 대한 그의 첫 번째 범죄였습니다. 사랑은 고통이라는 것이 밝혀졌고, "The Cloud"에서는 비록 과장되더라도, 사치스럽기는 하지만 표현된 것은 바로 이 고통이었습니다.
더 이상 암말에게 주고 싶지 않아요
세브르 밀가루로 만든 조각 꽃병
그는 오만하고 무기력하게 흐느끼며 "그리고 그 소년에게 정말 미안합니다." 비극 "블라디미르 마야콥스키"에서는 그 모든 매력적인 혼란에도 불구하고 뭔가 다른 것, 즉 보편적인 고통, 인류에 대한 일종의 갈망을 느낍니다. 우는 개 얼굴의 눈물처럼 그리움이 커지고 이해할 수 없으며 놀랍습니다."... "어딘가에 브라질에 있는 것 같다고 말합니다. 하나가 있습니다. 행복한 사람".. "얘들아. 피를 흘리지 마십시오! 사랑하는 여러분, 불은 필요 없습니다!” -여기에는 고통에 대한 동일한 전통적인 연민이 있습니다. 이는 아파치에서 기대할 수있는 것 같습니다!
고통을 통해 깨달은 말을 창조하라
비인간적인 마법.
Mayakovsky가 자신에 대해 인간의 눈물 한 방울까지 십자가에 못 박았다고 말할 때; 고통이 있는 곳이면 어디든 그분이 계십니다. 그가 모두 고통이고 타박상이라는 것, 예를 들어 전쟁 중에 그의시 "전쟁과 평화"에서 그가 세계 대전을 정확하게 세계 고통으로 묘사했다는 것을 기억한다면 이것은 수사처럼 보이지 않을 것입니다. 그 우아한 그림 같은 아름다움, 그리고 그녀의 피와 고통 속에.
- "사람의 살이 엄청나게 잘려졌습니다."... "40인용 썩어가는 마차에 다리가 네 개 있습니다."... "죽음이 달려와 썩은 고기 위에서 춤을 추었습니다. 코 없는 Taglioni 해골의 발레입니다."
그는 자신이 전쟁으로 인해 인류에게 가해진 모든 부상, 고통, 상처의 전달자이자 중심이라고 느꼈고, 그의 각 쿼트레인은 다음과 같이 선언했습니다.
가슴은 온갖 봉우리로 뚫려 있고,
가스로 인해 얼굴이 일그러졌습니다.
그리고 이 보편적인 고통을 해소하기 위해 내가 처음으로 '사회주의 대이단'을 붙잡고 내 영혼을 고친 곳도 바로 여기였습니다. 그때부터 그의 유토피아가 시작되었습니다. 그는 미래의 보편적 행복에 대한 쾌활한 그림을 매우 다정하고 축제적으로 묘사했습니다.
"안데르센의 동화가 그의 발 밑에 파편처럼 기어 다니는 방식으로 하루가 열렸습니다. "라고 그는 보편적 낙원의 행복에 대해 예언합니다.
수도의 미소에는 입술만으로는 부족하다.
광장에 있는 아파트에서 모두 나가세요!
은공으로 자본에서 자본으로
재미, 웃음, 울림을 퍼뜨리자.
공기인지, 꽃인지, 새인지 이해하지 못할 것입니다!
그리고 그것은 노래하고, 향기로운 냄새를 풍기며, 동시에 다채롭고,
하지만 이건 얼굴에 불을 붙인다
그리고 마음은 가장 달콤한 포도주에 취하게 됩니다.
미래의 피할 수없는 사람들의 행복에 대한 이러한 도취는 혁명 첫날부터 그의 주요 감정이됩니다. 그는 천 개의 무지개에서 칠천 개의 색깔이 빛날 때가 곧 올 것이며, 쇠사슬이 사랑의 손사슬로 대체될 것이라고 예언합니다.
안녕하세요! 영원히 살아서 영광을 받으소서.
땅에 사는 모든 사람에게 영광, 영광, 영광이 있습니다!
러시아 전체가 Akhmatovs와 Mayakovskys로 나뉘어진 것 같습니다. 이 사람들 사이에는 수천년의 시간이 있습니다. 그리고 어떤 사람들은 다른 사람들을 싫어합니다.
Akhmatova와 Mayakovsky는 그들을 낳은 시대가 적대적인 것처럼 서로 적대적입니다. Akhmatova는 러시아 언어 문화의 가장 귀중한 혁명 이전 부의 검소한 상속녀입니다. 그녀에게는 Pushkin, Boratynsky, Annensky 등 많은 조상이 있습니다. 그것은 수세기에 걸친 문화적 전통에 의해 사람에게 부여되는 영적인 세련미와 매력을 담고 있습니다. 그리고 마야콥스키는 모든 행과 모든 편지에서 현재 혁명 시대의 산물이며 그 안에는 신념, 외침, 실패, 황홀경이 있습니다. 그에게는 조상이 없습니다. 그 사람 자신이 조상이고, 어떤 면에서든 강하다면 그것은 그의 후손을 통해서입니다. 그 뒤에는 수세기의 장엄한 과거가 있습니다. 그에게는 앞으로 수백 년 동안 펼쳐질 멋진 미래가 놓여 있습니다. 그녀는 고대부터 신에 대한 늙은 러시아 신앙을 보존해 왔습니다. 그는 혁명적 음유시인에 걸맞게 신성모독자이자 신성모독자이다. 그녀에게 가장 높은 성지는 그녀의 조국이자 “우리 땅”인 러시아이다. 그는 혁명적 음유시인에 걸맞게 국제주의자이자 전 우주의 시민이며 자신의 조국인 '눈 괴물'에 무관심하지만 우리가 창조한 행성 전체, 전 세계를 사랑합니다. 그녀는 항상 은둔하고 침묵 속에 있는 고독하고 조용한 여성입니다. “나의 가까운 은둔이 얼마나 좋은가.”
그는 광장이고, 집회이고, 모두 군중 속에 있으며, 그 자신도 군중입니다. 그리고 Akhmatova가 여자가 그녀의 연인에게 말한 대명사 you와 신에게 말한 또 다른 당신만을 알고 있다면 Mayakovsky는 끊임없이 "안녕 당신", "당신 누구" "당신, 당신, 당신 ..."이라고 외칩니다. 그의 모든 목구멍은 다양한 얼굴의 무리와 물수리에게 말을 걸었습니다.
그녀는 높고 오래된 문화의 상속녀에 걸맞게 거의 들리지 않는 모든 것, 거의 감지할 수 없는 감각과 생각에 민감합니다. 그는 위대함과 군중만을 보고, 모든 속삭임에 귀머거리이고, 바스락거리는 소리에 귀를 기울이고, 비현실적인 모든 것에 눈이 멀었습니다.
그녀는 모든 것에서 푸쉬킨의 척도를 가지고 있습니다. 어떤 과장법이라도 그녀를 화나게 합니다. 그는 과장법 없이는 잠시도 살 수 없습니다. 각 문자는 과장법입니다.
한마디로, 두 시인 사이에는 우연한 차이가 없습니다. 여기에는 두 가지 세계 요소, 장대 한 역사적 힘의 두 가지 구체화가 있습니다. 그리고 모든 사람이이 극 중 어느 쪽을 결합할지, 어느 쪽을 거부할지, 어느 쪽을 스스로 결정할지 결정하게하십시오. 사랑할 것.
나는 끝까지 내 자신을 확인하고 나의 모든 문학적, 비문학적 동정심을 명확하게 설명하고 놀랍게도 둘 다 똑같이 사랑한다고 말할 수 있습니다. Akhmatova와 Mayakovsky, 나에게는 둘 다입니다. 내. 나에게는 질문이 없습니다 : Akhmatova 또는 Mayakovsky? 나는 또한 교양 있고 조용한 것을 좋아합니다. 늙은 루스, Akhmatova가 구현하는 것과 Mayakovsky가 구현하는 평민, 폭력, 정사각형, 드럼 브라 부라. 나에게 있어 이 두 요소는 배제하는 것이 아니라 서로를 보완하며, 둘 다 똑같이 필요합니다.
이 두 요소를 종합할 때가 온 것 같습니다. Akhmatova의 시가 러시아의 과거에서 나올 수 있었다면 그것은 지금 살아 있다는 것을 의미하며, 이는 그 시에서 가장 훌륭하고 영적인 것이 예술을 위해 흔들리지 않게 보존되었음을 의미합니다. 그러나 마야코프주의에는 여전히 혼돈과 어둠이 있습니다. 그 자체의 고통과 기도와 진리가 있습니다. 이 합성은 오랫동안 역사에 의해 예측되어 왔으며, 빨리 실현될수록 더 좋습니다... 러시아 전체가 그것을 갈망했습니다. 이러한 요소는 더 이상 별도로 존재할 수 없으며, 병합을 위해 저항할 수 없이 노력합니다. 또한 병합을 통해서만 존재할 수 있으며 그렇지 않으면 각각 필연적으로 죽을 것입니다.
코르니 추코프스키
노트
* 내 기사 "Nekrasov의 가사 기술"과 "Dactylic Ending의 역사"에서 이미 증명했듯이 러시아어 연설의 미학은 최근까지 단어의 가장 강력한 연장 및 확장이 필요했습니다. Nekrasov의시에서는 애무와 작은 접미사의 전체 시스템의 도움으로 달성되었습니다.
처음으로: House of Arts. 1921. No. 1. P. 23-42.
기사가 출판되기 전에 Chukovsky "두 러시아인"의 강의가 이어졌습니다. M. Gorky, A. Blok, A. Lunacharsky, K. Fedin 등 Petrograd 문학 공동체의 상당 부분을 하나로 모은 Akhmatova 및 Mayakovsky ". 동시대 사람들의 서면 및 구두 리뷰가 보존되었습니다 (출판 참조) L.K. Chukovskaya의 기사 및 의견 // 문학 문제 1988. No. 1). M. Kuzmin은 다음과 같이 썼습니다. “...Chukovsky가 이 두 이름을 결합한 것은 헛되지 않았습니다. 시인들은 저마다의 차이에도 불구하고 갈림길에 서 있습니다. 인기 또는 창의성. Mayakovsky와 Akhmatova는 둘 다 전환과 선택의 위험한 지점에 서 있습니다. 나는 그들이 차분하고 합당한 인기보다는 창의적인 길을 바라지 않을 만큼 그들을 너무 사랑합니다”(Kuzmin M. Conditionality. Pg., 1923. pp. 166-167). 동시에 Chukovsky의 재능있는 공연은 Akhmatova에 대한 부정적인 인식의 시작을 새로운 현실에 이질적인 현상으로 표시했습니다. 결과적으로 이러한 추세가 발전하여 이에 대한 공식적인 태도가 크게 결정되었습니다.
1. Baltrushaitis Yurgis Kazimirovich (1873-1944, 파리), Balmont Konstantin Dmitrievich (1867-1942, 피렌체), Gippius Zinaida Nikolaevna (Merezhkovskaya와 결혼, 1869-1945, 파리)-러시아 상징주의의 이전 세대 시인.
2. Pyrrhic - 두 개의 짧은 음절로 구성된 피트입니다.
3. Anacrusa - 구절 시작 부분에 강세가 없는 음절이 있습니다.
4. Peon - 고대 노래 세계의 시적 운율. 러시아 민속과 책시의 특징.
5. 골리앗 - 구약성서(사무엘상 17장)에서 장차 유대인의 왕이 될 교활한 다윗에게 패배한 블레셋 거인.
6. 이사야는 성경에 나오는 선지자이다.
7. 아파치(Apache) - 아파치 인디언 부족의 이름에서 따옴. 낭만화되고 계급이 박탈된 남자를 지칭하는 구어체와 문학적 언어에 들어갔습니다.
8. Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703-1768) - 시인, 구절 개혁가, 당시 오해를 받았던 번역가. 1745년부터 그는 학자였으며 완전한 러시아어 사전과 시학 강좌를 출판할 필요성에 대해 연설했습니다.
9. Shishkov Alexander Semenovich (1754-1841) - 작가, 제독, "러시아 단어를 사랑하는 사람들의 대화"(1811)의 창시자. 그의 저서 '신음절 담론'은 뜨거운 논란을 불러일으켰다. 러시아어"(1803) 및 "러시아어의 이전 음절과 새 음절에 대한 토론에 추가"(1804)에서 그는 감상적인 산문에 반대하여 문학을 Old Church Slavonic 언어로 지향했습니다.
"문이 반쯤 열려 있는데..."(1911). 서정적인 작품에서는 특징적인 디테일을 통해 감정이 전달되며, 외부 이미지이시는 연인이 떠난 후 서정적여 주인공의 상태를 묘사합니다. 그리고 실제로 여자를 길들이는 것을 나타내는 "채찍과 장갑이 테이블 위에 잊혀져있다"고하더라도여 주인공은 "왜 떠났습니까? "라는 것을 이해하지 못하고 "내일은 아침이 될 것"이라는 확신으로 자신을 안심 시키려고 노력합니다. ,”, “이 삶이 아름답습니다”라고 말하지만 “내 마음이… 완전히 피곤합니다.” 이미 이 작품에서 창의성의 초기 시기로 거슬러 올라가는 사랑은 복잡하고 기만적인 감정이기 때문에 Akhmatova는 연인의 이별, 이별, 출발의 순간을 가장 자주 묘사합니다. K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 말로 표현할 수 없는 달콤함을 줍니다. 그녀 가사의 가장 큰 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미 있는 일시정지의 달인입니다. 그녀의 침묵은 말보다 더 크게 말합니다. 모든 감정, 심지어 큰 감정까지 묘사하기 위해 그녀는 가장 작고 거의 감지할 수 없는 미세한 작은 이미지를 사용하여 페이지에 엄청난 힘을 얻습니다.”
...가슴아, 현명해지라.
완전 피곤하구나
천천히, 천천히...
알다시피, 나는 읽었습니다
그 영혼은 불멸입니다.
용어 사전:
– 도어 반개방 분석
-Akhmatova의 시 분석 the door is half open
- 문은 반쯤 열려 있다는 시 분석
– Akhmatova의 문은 반쯤 열린 분석입니다
– 문이 반쯤 열려있습니다. Akhmatova 분석
(아직 평가가 없습니다)
이 주제에 대한 다른 작품:
- “뮤즈”(1924). 이 시에서 Anna Andreevna는 시적 영감에 대해 반성합니다. 뮤즈는 밤에 서정적 영웅에게 "손에 파이프를 들고 있는 달콤한 손님"의 모습으로 나타난다. 꿈...
- “나는 목소리를 냈다…”(1922). 이 시에서 시인은 "귀머거리와 죄 많은 땅을 떠나라...", "영원히 러시아"를 떠나라고 외치는 목소리를 듣습니다. 그러나 나는 무관심하고 침착하게 손을 닫았습니다...
- “고독”(1914). 시적 창의성의 목적이라는 주제는 Akhmatova의이시의 주요 주제입니다. 서정적 여주인공은 외로움을 자신의 운명으로 선택한다. 유일한 치유력은 예술입니다.
- “노래”(1911). 시의 시작 부분(처음 두 연)은 민요 전통을 반영합니다. 첫 번째 연의 처음 두 줄은 일하면서 노래하는 것에 대해 이야기하는데, 이는 약속합니다...
서정적여 주인공 Akhmatova에게 사랑은 무엇을 의미합니까?
서정적 여주인공 Akhmatova의 사랑은 비극적인 음색으로 그려져 있습니다. Akhmatova의 사랑시는 깊은 심리학과 서정이 특징입니다. 그녀의여 주인공은 다르며 시인 자신의 운명을 반복하지 않지만 그들의 이미지는 심리적 구성과 사회적 지위가 완전히 다른 여성의 내면 세계에 대한 그녀의 깊은 이해를 증언합니다. 이것은 사랑을 기다리는 어린 소녀 ( "창가에기도합니다", "시 두 개")와 사랑 투쟁에 푹 빠진 이미 성숙한 여성, 불성실 한 아내이며 권리를 위해 어떤 고통도 견딜 준비가되어 있습니다. 자유로운 사랑 ( "회색 눈의 왕", "남편")은 무늬가있는 것으로 나를 채찍질했습니다 ..."), 농부 여성, 여행하는 서커스 공연자, 독살자 "매 나방과 창녀". Akhmatova는 실패한 사랑, 사랑하는 사람에게 작별 인사에 대한 많은 시를 가지고 있습니다. 여성 시인의 운명은 비극적이다. 시 "Muse"에서 그녀는 여성 행복의 비 호환성과 창조자의 운명에 대해 썼습니다. 창의성을 위해 사랑을 포기하거나 그 반대의 경우는 불가능합니다. 다음은 여성 시인에 대한 남성의 오해의 예입니다.
그는 여름에 대해 이야기하고 여자가 시인이 되는 것은 터무니없다고 말했고, 내가 키 큰 왕실과 페트로파블로프스크 요새를 어떻게 기억했는지. "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다...", "회색 눈의 왕"이라는 시를 읽어보세요. 이 시들은 어떤 분위기로 스며들어 있나요? 작가는 어떤 예술적 기법을 사용합니까?
기술 중 하나는 전송입니다. 깊은 감정, 사랑하는여 주인공의 내면 세계로의 침투, 개인의 일상적인 세부 사항에 중점을 둡니다. 시에서
“어두운 베일 아래 두 손을 꽉 잡았는데…”는 사랑과 사랑하는 사람을 붙잡으려는 서정적 여주인공의 경련적인 몸짓을 전달한다(“네가 떠나면 나는 죽을 것이다”). 그녀의 긴장된 상태는 차분한 문구 ( "차분하고 끔찍하게"라고 말함) "바람에 서지 마십시오"로 대응됩니다. 이는 사랑하는 사람이여 주인공의 감정을 인식하는 것을 무효화하여 사랑 상황의 비극을 강화합니다. . "회색 눈의 왕"은 Akhmatova의 사랑에 관한 가장 인기있는 시 중 하나이며 감정의 드라마, 사랑하는 사람에 대한 여성의 그리움, 상실로 인한 슬픔, "회색 눈"딸에 대한 부드러움을 전달합니다. 이 시에서 시인은 다음과 같이 말하고 있다. 구어체 연설, 거의 격언적입니다. 연구자들은 이것이 성찰의 언어라고 지적합니다. 사건과 세부사항을 통해 시의 서정적 줄거리가 드러나고, 부드러운 감정, 그리움, 질투, 사랑, 슬픔이 전달되는데, 즉 여성의 마음 상태가 드러난다. 그 안에는 서정적인 절정도 있다. “이제 딸을 깨울게요/그 아이의 회색 눈을 들여다볼게요.” 시의 요약은 “당신의 왕은 땅에 계시지 않습니다.”입니다.
인기 문학 평론가 V. M. Zhirmunsky의 말에 따르면 이 시들은 산문적인 이야기의 의도로 쓰여진 것으로 보이며 때로는 개인의 감정적 외침으로 중단됩니다. 그리고 이것에서 우리는시의 심리학, 특히 Akhmatova의 사랑시를 봅니다.
사회에서 시인의 목적과 위치에 대해 이야기하는 Akhmatova의 노트에서 다음과 같은 내용을 읽어보십시오. "그러나 세상에는 시인의 예언의 말씀보다 더 강력하고 끔찍한 힘이 없습니다." "시인은 사람이 아닙니다. 그는 단지 영혼일 뿐입니다. / 호머처럼 장님이거나 베토벤처럼 귀머거리입니다. / 모든 것을 보고 듣고 모든 것을 소유합니다..." Akhmatova는 시인의 목적을 어떻게 보나요?
Akhmatova는 예술을 기적적이고 비교할 수 없는 힘을 부여받은 것으로 보았습니다. 물론 현대를 반영해야합니다. 역사적 시대그리고 시인이 그녀의 작품에서 인도 한 사람들의 영적 삶. 동시에 그의 영적, 심리적 구성은 특별하고 평범한 사람보다 훨씬 더 많이 보고 듣고 예측하므로 주로 그의 영이 이해하는 능력으로 인해 독자에게 흥미롭고 필요해집니다. 제일 높은. 여기에서 시의 역할에 대한 그녀의 이해는 푸쉬킨의 이해와 가깝고, 부분적으로는 Innokenty Annensky와 은시대의 다른 시인들과도 비슷합니다.
시 "고독", "뮤즈"를 읽어보세요. Akhmatova의 시에서 뮤즈의 이미지를 어떻게 보시나요?
Akhmatova의 뮤즈는 푸쉬킨의 뮤즈와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그녀는 어둡고 때로는 쾌활합니다. 시 "고독"에서 시인의 선택 동기가 들립니다. 예술은 그를 위로 끌어올린다 세상적인 허영. 그러나 Akhmatova는 또한 끊임없이 창의력을 불러 일으키는 삶에 대한 열정적 인 감사를 느낍니다. 탑은 삶의 경험, 운명의 씁쓸하고 어려운 교훈을 말하며, 이는 넓은 눈으로 세상을 바라보는 데 도움이 됩니다. 고독은 일반적으로 삶으로부터의 일탈이 아니라 시인의 안일하고 나태한 존재로부터의 일탈이다. 이 시의 첫 줄에 주목해보자. “나에게 돌이 너무 많이 던져졌는데, 이제 돌 하나도 무섭지 않을 정도로...” 운명은 시인에게 결코 자비를 베풀 수 없습니다. 단어.
동시에 Akhmatova의 뮤즈는 "손에 파이프를 들고있는 달콤한 손님"이라는 영원한 뮤즈이며, 예를 들어 Dante와 같은 세계적으로 유명한 시인이 섬긴 뮤즈 인 시인에게 영감을줍니다. 여기서 Anna Akhmatova는 작업의 연속성에 대해 이야기합니다.
시 "Native Land"를 읽어보세요. 톤을 결정하십시오. 이 시에서 어떤 동기를 확인할 수 있나요? 어느 다른 의미"지구"라는 단어가 들리나요? 마지막 줄에는 어떤 주제가 표시되어 있습니까?
그녀의 작업 후기 (1961)로 거슬러 올라가는 Akhmatova의시 "Native Land"에서이 개념의 문자 그대로의 토지 개념의 구체성은 광범위한 철학적 일반화와 결합됩니다. 음조는 철학적이라고 정의할 수 있습니다. 저자는 가장 겉보기에 일상적이고 일상적인 개념에 대한 이해를 심화시키려고 노력합니다. 어렵고 때로는 비극적이며 고통스러운 삶의 동기가 있습니다. "덧신의 흙", "이빨의 바삭함", 으깬 것, 부스러기 - 삶에 부담을 주는 지구의 속성뿐만 아니라 일상 생활의 표현이기도 합니다. 마지막 줄에서 지구는 인간의 지상 존재의 종말과 관련된 높은 철학적 의미를 획득하며, 인간은 육체적으로나 지구와 계속 합쳐집니다. 영적인 감각. "자신의 것"이라는 단어는 사람이 자신의 삶을 살았던 고국 (제목의 땅을 원주민이라고 함)과 문자 그대로의 땅과의 단결을 상징합니다.
K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다: "조용하고 간신히 들리는 소리는 그녀에게 형언할 수 없는 달콤함을 줍니다. 그녀 가사의 주된 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 생략, 힌트, 의미 있는 일시 중지의 대가입니다. 그녀의 누락은 "어떤 느낌, 심지어 거대한 느낌을 묘사하기 위해 그녀는 페이지에서 놀라운 힘을 얻는 가장 작고 거의 눈에 띄지 않는 현미경으로 작은 이미지를 사용합니다."라는 말보다 더 크게 말합니다. Akhmatova의 가사를 아는 사람에 대한 인상을 표현하십시오.
Akhmatova의 가사는 비밀로 매혹되어 독자가 절제된 표현과 생략된 부분을 꿰뚫어볼 수 있도록 준비시킵니다. 여성의 신비로운 사랑의 감정을 전달하는 데 있어 생활용품의 역할에 대해서는 이미 이야기했습니다. 그리고 이것은 Akhmatova시의 비밀이기도합니다. 여 시인의 신비와 그에 대한 이해에 관해 이야기하면서 나는 그녀가 만든 시 중 내가 가장 좋아하는 시를 읽어보고 싶습니다.
스물일곱번째 밤, 월요일... 어둠 속 수도의 윤곽. 어떤 게으름뱅이는 세상에 사랑이 있다고 썼고, 게으름이나 지루함으로 모두가 믿었다. 연애를 기다리며 이별을 두려워하며 사랑노래를 부르지만 남들에게는 비밀이 드러나게 된다 그들에게 침묵을 빕니다 우연히 우연히 발견하게 되었고 그 이후로 마치 내가 아픈 것처럼.
여기에는 하나 이상의 미스터리가 있습니다. 우선, 사랑 관계에 대한 일반적인 이해와는 다른 사랑의 신비, 이해하면 사람을 "병들게"하는 신비가 새로운 비전과 연결됩니다. 무슨 이유에서인지 21일 월요일 밤, 서정적인 여주인공에게 그 비밀이 밝혀진다... 아마도 해결책은 그녀만이 가질 수 있을 것이다. 그리고 마지막으로 장난스럽게 "어떤 게으른 사람이 쓴 것입니다."
시인 Mikhail Kuzmin은 Akhmatova의 시를 "날카롭고 깨지기 쉽다"고 불렀습니다. 이 정의를 어떻게 이해하셨나요?
급성이란 가장 복잡한 문제에 대응하는 것을 의미합니다. 개인적인 세계, 사랑과 관계에 대한 개인의 깊은 경험을 반영합니다. 외부 세계. 신랄한(Poignant)은 용기 있고 비극적인 것을 의미하며, 그녀가 위대한 시인이었던 비극적인 시대의 인물의 가장 복잡한 상황을 전달합니다. Akhmatova의 많은 작품은 예를 들어 "내 목소리는 ...", "나는 그와 함께 있지 않습니다 ...", "레퀴엠", "영웅없는시"와 같이 신랄하다고 할 수 있습니다. Akhmatova의시는 그녀의시의 모든 단어가 놀랍도록 정확하게 올바른 위치에 선택되어 재배치되거나 다른 것으로 대체 될 수 없기 때문에 깨지기 쉬운 것으로 간주됩니다. 그렇지 않으면 작품이 파괴됩니다. 시는 작가와 그녀의 서정적여 주인공의 가장 연약하고 미묘하며 부드러운 감정을 전달합니다.
무료 에세이를 다운로드하는 방법은 무엇입니까? . 그리고 이 에세이에 대한 링크; A. A. Akhmatova의 작품에 대한 질문과 답변 (No. 1)이미 북마크에 있습니다.이 주제에 대한 추가 에세이
시인은 여동생에게 “시 한 묶음”을 약속합니다. 저자가 시에서 이 단어를 강조한 이유를 어떻게 설명할 수 있나요? "시 한 묶음"은 lyceum 학생이 여동생에게 약속하는 많은 시입니다. 그는 시적인 관대함으로 그녀를 놀라게 하고, 그의 재능의 힘으로 그녀를 놀라게 하고 싶어합니다. 시인은 자신과 여동생에 대해 말할 때 어떤 동의어를 사용합니까? 그는 자신에 대해 더 많이 이야기합니다. "젊은 시인", "꿈의 노예", "당신의 친구", "불쌍한 작은 스님", 그리고 그가 말하는 자매 -
Akhmatova의 가사는 그녀가 인정한 것처럼 Pushkin, Baratynsky, Tyutchev의시에서 성장했습니다. 그러나 그녀는 누구도 흉내 내지 않고 자신만의 시의 길을 걸었습니다. 그녀는 누구와도 비교할 수 없는 자신만의 시적인 목소리와 자신만의 주제를 가지고 있었습니다. 그녀의 첫 번째 책에 나오는 거의 모든 시는 사랑에 대해 쓰여졌으며 그 당시에는 아주 파격적으로 쓰여졌습니다. 19세기 고전시에서 사랑에 대해 말한 사람이 남자가 아니라 여자라는 것을 인식하는 것은 이례적이었습니다.
E. A. Yevtushenko의 시에서는 어떤 사회적, 도덕적, 미적 문제가 제기됩니까? Yevtushenko는 지난 세기 60년대의 사상에서 태어난 사회적으로 활동적인 시인에 속합니다. 그의 시의 주제는 풍부하고 다양하다. 그들은 전쟁 기간의 어린 시절의 인상을 반영하고 스탈린주의를 비난하며 친절, 순수한 사랑, 우정, 인간의 외부 및 영적 아름다움에 대한 칭찬, 러시아 시인의 시민 목적에 대한 확인, 자신의 생각을 자유롭게 표현하는 시인입니다. 생각과 감정을 갖고 있으며 권력자에게 복종하지 않습니다. 에게
Anna Akhmatova의 생애 동안 가장 큰 전쟁인류 역사상. 1차 세계대전이 시작되자 그녀의 남편 N. Gumilyov는 자원하여 전선에 나섰습니다. Akhmatova는 전쟁의 공포를 이해했기 때문에 그 당시 그녀의시는 반전 성격을 가졌습니다. 시 "위로"와 "기도"가 이를 증언합니다. 여자들은 기도할 수밖에 없었습니다: 나에게 쓰라린 세월의 질병, 질식, 불면증, 열병을 주소서, 아이와 친구를 모두 데려가시고, 신비한 노래의 선물을 주소서 - 그래서 나는 수많은 고통 끝에 당신의 전례를 위해 기도합니다.
안나 아크마토바의 다각적이고 독창적인 창의성에는 특별한 관심을 받을 만한 측면이 있습니다. 이것이 그녀의 번역 활동이다. Akhmatova의 번역은 세계 시의 독특한 선집입니다. 여러 외국어에 대한 지식과 시적 재능을 통해 Anna Andreevna는 200개 이상의 시 작품을 번역할 수 있었습니다. 그중에는 Victor Hugo, Henrik Ibsen, Rainer Maria Rilke의 시가 있습니다. Akhmatova는 아르메니아어, 불가리아어, 그리스어, 프랑스어, 이탈리아어, 한국어, 폴란드어, 포르투갈어 등 세계의 다양한 언어를 번역했습니다. Akhmatova의 번역 가사에서 특별한 위치
시의 비문은 Akhmatova의 혁명 이후 대사였습니다. 나는 적들에 의해 찢겨지기 위해 지구를 버린 사람들과 함께 있지 않습니다. 이것은 고국에 대한 의식적인 사랑의 선언입니다. 땅은 조국이자 땅이기도 합니다. 그러나 우리는 그 안에 누워 그것이 됩니다. 그래서 우리는 그것을 자유롭게 우리의 것이라고 부릅니다. Akhmatova의 "덧옷 위의 흙"과 "치아의 위기"에 대한 은유적 이미지는 "지구"의 두 가지 개념을 결합합니다. Akhmatova와 그녀와 같은 다른 사람들의 애국심은 과시적이지 않습니다.
Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) - 러시아 산문 작가이자 시인, 번역가. Ivan Bunin의 글쓰기 재능의 발전은 L. N. Tolstoy의 도덕적, 종교적 철학과 Bunin이 그의 작품에서 발전한 문학적 전통을 지닌 A. P. Chekhov의 예술 세계의 영향을 크게 받았습니다. Ivan Alekseevich는 시인으로 문학에 입문했습니다. 1891년에는 그의 첫 번째 저서 '시 1887~1891'이 출판됐다. Bunin이 가장 좋아하는 시 주제는 자연을 주제로 한 것입니다. 자연을 묘사하면서 Ivan Bunin은 러시아 고전의 전통을 이어갔습니다.
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알렉산더 알렉산드로비치 블록
(1880–1921)
가사의 감미로움이 과했다... 소리에 대한 의지가 약하고 소리에 저항하지 않는 그 속에 여성스러운 복종이 놓여 있다... 블록의 매력은...
K. I. 추코프스키
Anna Akhmatova는 "시대의 비극적 테너"라고 Blok이라고 불렀으며 그의 세계관의 두 가지 중요한 측면, 즉 비극적 시작과 비범하고 음악적인 시간 감각을 정의했습니다.
Blok의 내부 및 외부 외관에는 고귀함과 아름다움이 내재되어 있습니다. "...잘생기고 날씬한 청년, 밝은 곱슬머리, 꿈꾸는 듯한 큰 눈, 모든 움직임에서 고귀함의 흔적을 지닌" - 이것이 그가 미래 아내의 어머니인 A.I. Mendeleeva의 기억 속에 남아 있던 방식입니다. . 그를 아는 거의 모든 사람들은 그의 외모가 독특하고 낭만적이라는 점을 지적했습니다.
러시아의 두 곳은 시인의 고향이었습니다. 1880년 11월 16일에 그가 태어난 상트페테르부르크(“찾기 어려운 도시”)와 모스크바 근처의 샤흐마토보입니다. 그의 숙모이자 미래의 전기 작가 인 M. A. Beketova는 "Shakhmatovo 확장은 조국에 대한 시인의 사랑의 요람이되었습니다"라고 썼습니다.
Blok의 영적 세계는 러시아 지식인의 문화적 전통을 보존하는 가족에서 형성되었습니다. "러시아 식물학의 아버지"인 할아버지 A. N. Beketov는 상트 페테르부르크 대학의 총장이었고 어머니 A. A. Blok 및 할머니 E. G. Beketova는 널리 교육받은 여성이었습니다. , 번역을 연구했습니다. "훌륭한 가족. 환대는 오래되고 고상하며 생각은 밝고 감정은 단순하고 엄격합니다.”라고 Blok은 “자서전”에 썼습니다. Zhukovsky, Polonsky, Maikov, Fet, A.K. Tolstoy는 그의 첫 번째 영적 교사였습니다. 시인은 이렇게 회상합니다. “저는 거의 다섯 살 때부터 작곡을 시작했습니다.
20세기 초. 모스크바 젊은 시인 A. Bely, Vyach. Ivanov와 S. Solovyov는 A. Blok의 시를 열정적으로 받아들였습니다. 시인 Valery Bryusov는 "모든 사건"을 썼습니다. "이 젊은이들은 주변에서 일어난 모든 일을 신비한 상징, 더 높은 것의 원형, 모든 현상으로 인식했습니다. 일상 생활그 신비한 의미를 풀려고 노력했습니다.”
1904년에는 알렉산더 블록(Alexander Blok)의 저서 "아름다운 여인에 관한 시"가 출판되었습니다. 영원한 여성 성의 신비한 이미지 (시인이자 철학자 V. Solovyov의 영향), 그의 미래 아내 인 L. D. Mendeleeva에 대한 극적인 사랑, "노년의 마지막 해와 첫해의 공기가 가진 신비주의 새로운 세기가 포화되었습니다.”-이 모든 것이 컬렉션의 서정적 작품에 구현되었습니다.
시간이 지남에 따라 새로운 주제와 새로운 이미지가 Blok의 시적 세계에 등장합니다. 사교 행사(시 "공장", "Fed"). 시간에 대한 그의 시의 민감성은 대단했습니다.
두 혁명 사이의 기간 동안 시인의 가장 중요한 작품이 탄생했습니다. 시 "Stranger", "Spell by Fire and Darkness...", "On the Railroad", "Russia", 사이클 "On the Kulikovo Field”와 기타 시 “Nightingale Garden”은 저널리즘 및 비평 기사 시리즈입니다.
Blok의시는 놀라운 리듬이 특징입니다. 밝은 이상을 지닌 영웅과 선함, 빛, 인본주의가 승리하지 못하는 끔찍한 현실 세계와의 충돌이라는 주제는 900 년대 말 시인 작품의 주요 주제입니다.
러시아는 시인에게 구원의 기둥이었습니다. 러시아의 이미지는 Blok의 시에 점차적으로 등장합니다. 처음에는 얼굴 중 하나를 드러내고 다음에는 다른 얼굴을 드러내는 것처럼 보입니다. 그러나 조국에 대한 무모한 사랑이라는 하나의 강한 감정이 전체 시적 세계에 스며 듭니다. 이것은 러시아에 관한 첫 번째시 ( "Autumn Will", "Russia")에서 이미 나타났습니다. Blok에게 조국은 "생명 또는 죽음, 행복 또는 파괴"의 모든 것입니다.
시인이 싫어했던 낡은 세계를 휩쓸고 가는 정화 폭풍에 대한 기대는 혁명에 대한 Blok의 태도를 결정했습니다. "온 마음을 다해, 온 의식을 다해 혁명에 귀를 기울이십시오."
1917년의 사건에 대한 반응은 "The Twelve"라는 시와 그 뒤에 나온 "Scythians"라는 시였는데, 그 주요 내용은 "민족들 사이의 평화와 형제애"의 표시로서의 혁명에 대한 사상이었습니다.
시인의 생애 말년은 극적이었습니다. 그는 끝없이 피곤하고 망가져 보였습니다. 그의 마음의 피로 Blok은 혁명을 불타는 요소로 이해했습니다. 그는 시인의 '창조적 의지, 은밀한 자유'를 빼앗기면 '시인은 더 이상 숨을 쉴 수 없어 죽는다. 인생은 의미를 잃었습니다."
네, 아직도 고통스럽고 힘든 숨을 쉬고 있습니다.
숨을 쉴 수 있어요. 하지만 더 이상 살 수 없습니다.
그 소녀는 교회 성가대에서 노래를 불렀다
낯선 땅에서 지친 모든 사람들에 대하여,
바다로 나간 모든 배들에 대하여,
기쁨을 잊은 모든 사람에 대해.그리고 모든 사람에게 기쁨이 있을 것 같았습니다.
모든 배는 조용한 역류에 있고,
낯선 땅에는 지친 사람들이 있다는 걸
당신은 스스로 밝은 삶을 찾았습니다.
저녁에는 레스토랑 위
뜨거운 공기는 거칠고 귀머거리입니다.
술 취한 소리로 규칙을 정하고
봄과 해로운 정신.저 멀리 골목의 먼지 위로
시골 다차의 지루함을 넘어,
빵집의 프레첼은 약간 황금빛을 띠고,
그리고 아이의 울음소리가 들립니다.그리고 매일 저녁 장벽 뒤에서
냄비를 깨고,
여자들과 함께 도랑 사이를 걷는다
재치를 테스트했습니다.Rowlocks는 호수 위에서 삐걱거린다.
그리고 여자의 비명소리가 들린다.
그리고 하늘에서는 모든 것에 익숙해졌고,
디스크가 무의미하게 구부러졌습니다.그리고 매일 저녁 나의 유일한 친구
내 유리에 비친
그리고 시큼하고 신비한 수분,
나처럼 겸손하고 깜짝 놀랐다.그리고 옆 테이블 옆에는
졸린 부하들이 맴돌고,
그리고 토끼 눈을 가진 술고래들
“비노 베리타스에서!” 7
“진실은 와인에 있습니다!” (위도)그들은 비명을 지른다.
그리고 매일 저녁 정해진 시간에
(아니면 그냥 꿈을 꾸는 걸까요?)
비단에 포착된 소녀의 모습,
안개 낀 창문 사이로 창문이 움직인다.그리고 천천히 술 취한 사람들 사이를 걷고,
언제나 동료 없이 혼자,
숨쉬는 영혼과 안개,
그녀는 창가에 앉아 있다.그리고 그들은 고대 신앙을 숨 쉬고 있습니다
그녀의 탄력 있는 실크
그리고 애도의 깃털이 달린 모자,
그리고 반지에는 좁은 손이 있습니다.그리고 묘한 친밀감에 얽매여,
어두운 베일 뒤를 보니
그리고 나는 매혹적인 해안을 본다
그리고 매혹적인 거리.조용한 비밀이 나에게 맡겨졌습니다.
누군가의 태양이 나에게 건네졌다.
그리고 내 굴곡의 모든 영혼
타르트 와인이 피어스.타조 깃털이 휘날리며
머릿속이 흔들리고,
그리고 밑이 없는 푸른 눈
그들은 먼 해안에 피어 있습니다.내 영혼 속에 보물이 있어요
그리고 열쇠는 나에게만 맡겨져 있어요!
네 말이 맞아, 술취한 괴물아!
나는 알고 있다: 진실은 포도주에 있다.
용기, 착취, 영광에 대해
슬픈 땅을 잊어버렸네
얼굴이 단순한 프레임 안에 있을 때
내 앞 테이블에서 빛나고 있었어요.그러나 시간이 왔고 당신은 집을 떠났습니다.
나는 그 소중한 반지를 밤에 던졌다.
당신은 다른 사람에게 당신의 운명을 주었다
그리고 나는 그 아름다운 얼굴을 잊어버렸다.하루하루가 빌어먹을 떼처럼 빙글빙글 돌며 지나갔습니다...
와인과 열정이 내 삶을 괴롭혔어요...
그리고 강연대 앞에서 당신이 생각났어요.
그리고 그 사람이 당신을 청춘처럼 불렀는데...전화했는데 뒤도 안돌아보고
나는 눈물을 흘렸지만 당신은 굴하지 않았습니다.
슬프게도 당신은 푸른 망토로 자신을 감싸셨고,
축축한 밤에 당신은 집을 떠났습니다.내 자존심이 어디에 피난처가 있는지 모르겠어요
사랑하는 당신, 온화한 당신이 발견했습니다 ...
나는 푹 자고, 당신의 푸른 망토를 꿈꿉니다.
당신은 눅눅한 밤에 떠났어요...부드러움, 명성,
모든 것이 끝났고 젊음이 사라졌습니다!
심플한 프레임에 담긴 당신의 얼굴
나는 그것을 내 손으로 테이블에서 꺼냈다.
아 미친살고싶다
존재하는 모든 것은 영속하는 것뿐이다.
비인격적인 것 - 인간화하는 것,
성취되지 않은 것 - 실현시키세요!무거운 잠이 생명을 질식하게 하라,
이 꿈에서 질식하게 해주세요.
아마도 그 젊은이는 쾌활할 것이다.
앞으로 그는 나에 대해 이렇게 말할 것이다.우울함을 용서하세요 - 정말인가요?
숨겨진 엔진?
그는 모두 선하고 빛의 자녀입니다.
그는 모두 자유의 승리입니다!
다시 말하지만, 황금시대처럼,
낡고 펄럭이는 하네스 세 개,
그리고 그려진 뜨개질 바늘이 뜨다
느슨한 틀 속으로...러시아, 가난한 러시아,
나는 당신의 회색 오두막을 원합니다
당신의 노래는 나에게 바람이 부네요 -
첫 사랑의 눈물처럼!어떻게 미안해해야 할지 모르겠어
그리고 나는 내 십자가를 조심스럽게 지고...
당신은 어떤 마법사를 원하시나요?
당신의 강도의 아름다움을 나에게주십시오!그를 유혹하고 속이게 해주세요.
당신은 길을 잃지 않을 것이고, 멸망하지도 않을 것입니다.
그리고 오직 관심만이 흐려질 것입니다
당신의 아름다운 특징...잘? 또 하나의 고민 -
눈물 한 번이면 강물은 더 시끄럽고,
그리고 당신은 여전히 동일합니다 - 숲과 들판,
응, 무늬판이 눈썹까지 올라가네...
그리고 불가능은 가능하다
먼 길은 쉽다멀리서 길이 번쩍일 때
스카프 아래에서 한눈에,
조심스러운 우울함으로 울릴 때
마부의 지루한 노래!..
마리아 파블로브나 이바노바
제방 아래, 깎지 않은 도랑에서,
거짓말을 하고 마치 살아있는 것처럼 보이지만
그녀의 머리띠에 던져진 컬러 스카프에서,
아름답고 젊습니다.가끔은 차분한 걸음걸이로 걸었지
근처 숲 뒤의 소음과 휘파람 소리에.
긴 플랫폼을 따라 쭉 걸어가면,
그녀는 캐노피 아래에서 걱정하며 기다렸습니다.세 개의 밝은 눈이 돌진합니다 -
더 부드러운 블러셔, 더 시원한 컬:
아마도 지나가던 사람들 중 한 명일 것이다.
창문으로 좀 더 자세히 보세요...마차들은 평소의 줄을 따라 걸었고,
그들은 흔들리고 삐걱거렸다.
노란색과 파란색은 조용했고,
녹색 사람들은 울고 노래를 불렀습니다.우리는 유리 뒤에서 졸려서 일어났다
그리고 고요한 시선으로 주위를 둘러보았다.
플랫폼, 빛바랜 덤불이 있는 정원,
그녀, 옆에 있는 헌병...부주의한 손으로 한 번의 후사르
주홍빛 벨벳에 기대어,
그는 그녀에게 부드러운 미소를 지었다...
그는 미끄러졌고 기차는 먼 곳으로 달려갔습니다.그리하여 쓸모없는 젊은이들이 달려들었고,
공허한 꿈에 지쳐...
도로 우울, 철
그녀는 휘파람을 불었고 내 마음을 아프게 했습니다...왜, 심장은 오래 전에 꺼내졌는가!
너무 많은 활이 주어졌습니다.
탐욕스러운 눈빛이 너무 많아
마차들의 황량한 눈 속으로...그녀에게 질문을 가지고 접근하지 마세요
당신은 상관하지 않지만 그녀에게는 충분합니다.
사랑, 진흙 또는 바퀴로
그녀는 짓눌려 모든 것이 아프다.
질문 및 작업
1. "용맹에 대하여, 공적에 대하여, 영광에 관하여..."라는 시는 무엇에 바쳐졌습니까? 첫 번째 줄은 시의 주제와 어떤 관련이 있나요?
2. '아, 미친 듯이 살고 싶다...'라는 시를 읽어 보세요. 시인에게 가장 흥미롭고 친밀한 감정과 욕망은 무엇입니까? Blok에 따르면 예술과 창의성에 결정적인 원칙은 무엇입니까?
3. Blok은시 "러시아"에서 조국에 대한 사랑의 느낌을 어떻게 전달합니까?
4. 블록의 같은 이름의 시에는 러시아의 어떤 두 얼굴이 창조되어 있습니까? 시인은 조국에 대한 자신의 태도를 어떻게 정의합니까?
1. "On the Railroad"라는 시는 어떤 Nekrasov 시를 반영합니까? "Motherland"주기에 "On the Railway"라는 시가 포함 된 이유는 무엇입니까?
2. Blok의 시를 특징짓는 "음악성"이라는 용어를 정의해 보십시오. 시적 연설의 어떤 비유적이고 표현적인 수단이 "음악 구절"의 창조에 기여합니까?
1. 시 '교회 성가대에서 노래한 소녀...'와 '이방인'에 나오는 여성의 이미지를 비교해 보세요.
2. 왜 일부 연구자들은 "용맹에 대하여, 위업에 대하여, 영광에 대하여..."라는 시를 푸쉬킨의 시 "나는 당신을 사랑했습니다..."와 시적으로 평행하는 것으로 간주합니까? Blok은 어떤 예술적 수단을 창조합니까? 여성 이미지? 상징성은 무엇인가 파란색의시에서?
안나 안드레예브나 아흐마토바(1889–1966)
목에 작은 묵주가 줄지어 있고,
넓은 머프에 손을 숨기고
눈이 산만해 보인다
그리고 그들은 다시는 울지 않습니다.그리고 얼굴이 더 창백해 보여요
라일락 실크에서,
거의 눈썹까지 닿는다
내 펴진 앞머리.그리고 날아갈 것 같지도 않은데
이 걸음걸이는 느리고,
발 밑에는 뗏목과 같습니다.
쪽모이 세공 마루가 아닙니다.그리고 창백한 입이 살짝 풀리고,
고르지 않게 어려운 호흡
그리고 그들은 내 가슴 위에서 떨고 있어요
잊을 수 없는 날짜의 꽃.
1913년에 매우 유사하게 그려진 이 초상화는 Anna Andreevna Akhmatova 자신의 것입니다. 유명한 예술가들이 만든 그녀의 다른 이미지와 함께 M. Tsvetaeva가 그녀를 불렀던 "모든 Rus의 Chrysostomed Anna"라는 아이디어를 시각적으로 보완합니다.
자서전에서 Akhmatova는 자신의 인생에서 가장 중요한 순간을 간결하게 기록합니다. Tsarskoye Selo의 웅장한 공원에 대한 첫 기억, 고대 Chersonesos가 남긴 강한 인상, Leo Tolstoy의 알파벳을 읽는 법을 배우고, 11세에 쓴 첫 시입니다. , 러시아 시에 대한 그녀의 첫 만남 - Derzhavin과 Nekrasov의 시 . 그런 다음 푸쉬킨은 마음을 열었고 그에 대한 사심없는 사랑과 놀라움이 그녀의 평생을 통과했습니다.
Akhmatova의 초기 시 중 하나는 Pushkin과 Tsarskoe Selo를 대상으로 한 것입니다. 그곳에서 그녀는 어린 시절과 청소년기를 보냈습니다.
그곳에서 그녀는 Tsarskoye Selo 체육관에서 공부한 미래의 남편 Nikolai Gumilev를 만났습니다.
Akhmatova의 첫 번째 컬렉션 "Evening"(1911) 및 "Rosary"(1914)에 포함된 여러 시는 Gumilyov에 대한 그녀의 감정에서 영감을 받았습니다.
끈에는 필통과 책이 들어 있었고,
나는 학교에서 집으로 돌아오고 있었다.
이 린든나무들은 아마 잊지 않았을 거예요
우리를 만나요, 나의 쾌활한 소년.
오직 오만한 백조가 되어
회색고니가 변했어요
그리고 내 삶을 위한 불멸의 광선
슬픔이 가라앉고 목소리도 울리지 않는다.
혁명 이후 Akhmatova의 창의적인 운명은 극적으로 발전했습니다. 20년대 초에는 "The Planttain"(1921)과 "Anno Domini"(1922)라는 두 권의 시집이 출판되었습니다. 문학 평론가 Viktor Shklovsky는 "Anno Domini" 컬렉션에 대해 다음과 같이 훌륭하게 말했습니다. “일기에서 발췌한 것과 같습니다. 이 항목을 읽는 것은 이상하고 무섭습니다. 나는 잡지에서 이 구절들을 인용할 수 없습니다. 누군가의 비밀을 누설하는 것 같아요.”
1924년부터 그녀의 시는 1939년까지 더 이상 출판되지 않았으며, 그녀의 출판된 작품은 근거 없는 비판을 받았습니다. 오랫동안새롭거나 오래된 Akhmatova의시는 인쇄되지 않았습니다. 이 기간 동안 그녀는 푸쉬킨의 작품, 상트페테르부르크 건축, 번역을 공부했습니다.
그런 다음 창조적 억압의 다음 시대가 왔습니다.
시인 미하일 두딘(Mikhail Dudin)은 이렇게 회상합니다. “... 그녀의 삶에는 힘들고 비극적인 일이 많았습니다... 그러나 나는 그녀의 어떤 책에서도 절망과 혼란을 발견하지 못했습니다. 나는 그녀가 고개를 숙인 것을 본 적이 없습니다. 그녀는 항상 직설적이고 엄격했으며, 정말 소름끼칠 정도로 큰 용기를 가진 사람이었습니다... 그녀가 소유한 높은 영혼의 자유는 그녀에게 어떤 비방과 배신, 모욕과 불의의 바람에도 굴하지 않을 기회를 주었습니다.”
그리고 50년대와 60년대가 되어서야 Akhmatova의 시적 이름이 여론에서 회복되었습니다. 1964년에 그녀는 이탈리아에서 국제 에트나-타오르미나 상을 받았고, 1965년에는 옥스포드에서 박사 학위를 받았습니다. Akhmatova의 마지막 생애 컬렉션인 "The Run of Time"(1965)에서 그녀의 후기 작품은 처음으로 비교적 완벽하게 소개됩니다. 많은 작품이 80년대 후반에야 출판되었습니다.
Anna Andreevna Akhmatova는 20세기의 새로운 시와 19세기의 위대한 시를 그녀의 창의성과 결합하여 러시아 시에서 놀라운 서정 체계를 창조했습니다.
그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...
“오늘 왜 창백해요?”
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망갔고,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어.”
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.
가슴이 어찌할 수 없을 정도로 차가웠고,
하지만 내 발걸음은 가벼웠다.
오른손에 넣었어요
왼손에 장갑.계단이 꽤 많은 것 같았는데,
그리고 나는 그 중 세 개만 있다는 것을 알았습니다!단풍나무 사이로 가을이 속삭인다
그는 “나와 함께 죽어라!”라고 물었습니다.슬픔에 속아버렸어
변덕스럽고 사악한 운명."
나는 이렇게 대답했습니다. “자기야, 자기야!
그리고 나도. 너랑 같이 죽을래..."지난 모임의 노래입니다.
나는 어두운 집을 바라보았다.
침실에는 촛불만 타고 있었다
무관심한 노란 불.
당신에게 영광이여, 절망적인 고통이여!
회색 눈의 왕이 어제 죽었습니다.가을저녁은 답답하고 붉었고,
남편이 돌아와서 침착하게 말했습니다.“그들이 사냥에서 가져온 거잖아요.
시체는 오래된 참나무 근처에서 발견되었습니다.여왕님한테 미안해요. 아주 어려!..
하룻밤 사이에 그녀는 회색으로 변했습니다.”벽난로에서 파이프를 발견했어요
그리고 그는 밤에 일하러 나갔습니다.이제 딸을 깨울게요.
나는 그녀의 회색 눈을 들여다 볼 것이다.그리고 창 밖에서는 포플러나무가 바스락거린다.
"너희 왕은 땅에 계시지 아니하니..."
그는 세상에서 세 가지를 사랑했습니다.
저녁 노랫소리 뒤에는 하얀 공작새가
그리고 미국 지도도 지워졌습니다.
아이들이 우는 게 싫었어요
라즈베리 차를 좋아하지 않았다
그리고 여성 히스테리.
...그리고 나는 그의 아내였습니다.
나한테 돌이 너무 많이 던져졌어
그들 중 누구도 더 이상 무섭지 않다는 걸
그리고 그 함정은 가느다란 탑이 되었고,
높은 탑들 사이에서 높습니다.
건축주님께 감사드립니다.
그들의 걱정과 슬픔을 지나가게 해주세요.
여기서 보니 새벽이 더 일찍 보이고,
여기서 태양의 마지막 광선이 승리합니다.
그리고 종종 내 방 창문을 통해
북해의 바람이 불어오고,
그리고 비둘기는 내 손에 있는 밀을 먹습니다...
그리고 내가 미완성으로 남겨둔 페이지는 -
신성하게 조용하고 가벼우며,
뮤즈는 어두운 손으로 완성됩니다.
밤에 그녀가 오기를 기다릴 때,
인생은 실에 매달려 있는 것 같습니다.
무슨 명예, 무슨 젊음, 무슨 자유야?
손에 파이프를 들고 있는 사랑스러운 손님 앞에서.그리고 그녀가 들어왔습니다. 덮개를 뒤로 던지고,
그녀는 나를 주의 깊게 바라보았다.나는 그녀에게 이렇게 말합니다. “단테에게 지시하셨나요?
지옥의 페이지? 대답: “나.”
그리고 세상에는 더 이상 눈물을 흘리지 않는 사람이 없습니다.
우리보다 더 오만하고 단순합니다.
우리는 소중한 부적을 가슴에 품고 다니지 않습니다.
우리는 그녀에 대해 흐느끼며 시를 쓰지 않습니다.
그녀는 우리의 쓰라린 꿈을 깨우지 않는다.
약속된 천국은 아닌 것 같습니다.
우리는 영혼으로 그런 일을 하지 않습니다
구매 및 판매 대상,
아프고, 가난하고, 말문이 막힌 그녀,
우리는 그녀를 기억하지도 못합니다.
예, 우리에게는 덧신에 흙이 묻어 있습니다.
예, 우리에게는 치아의 위기입니다.
그리고 우리는 갈고, 반죽하고, 부서진다.
그 혼합되지 않은 재.
그러나 우리는 그 안에 누워 그것이 되어
이것이 바로 우리가 그것을 자유롭게 우리의 것이라고 부르는 이유입니다.
질문 및 작업
1. "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐고...", "회색 눈의 왕"이라는 시를 읽어보세요. 이 시들은 어떤 분위기로 스며들어 있나요? 작가는 어떤 예술적 기법을 사용합니까?
1. 사회에서 시인의 목적과 위치에 대해 이야기하는 Akhmatova의 노트에서 다음 줄을 읽으십시오. "그러나 세상에는 시인의 예언의 말씀보다 더 강력하고 끔찍한 힘이 없습니다." "시인은 사람이 아닙니다. 그는 단지 영혼일 뿐입니다. 호머처럼 눈이 멀든, 베토벤처럼 귀머거리이든 그는 모든 것을 보고 듣고 모든 것을 소유합니다..."
Akhmatova는 시인의 목적을 어떻게 보나요?
2. "고독", "뮤즈"시를 읽으십시오. Akhmatova의 시에서 뮤즈의 이미지를 어떻게 보시나요?
3. "Native Land"시를 읽으십시오. 톤을 결정하십시오. 이 시에서 어떤 동기를 확인할 수 있나요? "지구"라는 단어의 다른 의미는 무엇입니까? 마지막 줄에는 어떤 주제가 표시되어 있습니까?
1. 서정적여 주인공 Akhmatova에게 사랑은 무엇을 의미합니까?
2. K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 말로 표현할 수 없는 달콤함을 선사합니다. 그녀 가사의 가장 큰 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미 있는 일시정지의 달인입니다. 그녀의 침묵은 말보다 더 크게 말합니다. 어떤 느낌이든, 심지어 큰 느낌이라도 묘사하기 위해 그녀는 가장 작고 거의 눈에 띄지 않는 현미경으로 작은 이미지를 사용하는데, 이는 그녀의 페이지에서 놀라운 힘을 얻습니다.” Akhmatova의 가사를 아는 사람에 대한 인상을 표현하십시오.
3. 시인 Mikhail Kuzmin은 Akhmatova의 시를 "날카롭고 연약하다"고 불렀습니다. 이 정의를 어떻게 이해하셨나요?
세르게이 알렉산드로비치 예세닌(1895–1925)
예세닌의 사랑 본토숨쉬는 것처럼 자연스럽습니다. 그녀는 그의 개별 시와 시 전체의 거의 모든 시를 내면에서 비추는 빛이다. 이것은 단순한 느낌이 아니라 삶의 철학이자 그의 세계관의 초석입니다. 이것이 그의 버팀목이자 그가 힘을 얻은 원천이다.
S.P. 코셰치킨
Sergei Yesenin은 Ryazan 지방의 Konstantinovo 마을에서 농부 가족으로 태어났습니다. 그의 생애 첫날부터 민속 시적 이미지의 세계가 그를 둘러싸고있었습니다. 랴잔 땅은 그의 어린 시절의 나라였습니다. 그리고 새벽의 불, 파도의 튀는 소리, 갈대 소리, 하늘의 거대한 푸른 색, 호수의 푸른 표면-수년에 걸쳐 본토의 모든 아름다움이 사랑으로 가득 찬시에 반영되었습니다. 러시아 땅:
Rus' 소개 - 라즈베리 밭
그리고 강에 떨어진 파란색은 -
기쁘고 아프도록 사랑해요
너의 호수는 우울하다...
시의 첫 줄은 그가 학창 시절에 썼고, 1916년에 그의 시집 "Radunitsa"가 출판되었습니다.
시인은 그의 문학 여행이 "Blok의 가벼운 손으로"시작되었다고 믿었습니다. “그는 저에게 아이콘 같았어요... 와서 이렇게 말하겠습니다. 여기 Sergei Yesenin이 제 시를 가져왔습니다. 당신은 내가 신뢰하는 유일한 사람입니다. 네 말대로 될 거야.” 1915년 3월 9일 Blok의 일기에는 다음과 같은 항목이 나와 있습니다. “오후에는 시를 쓰는 랴잔 남자가 있습니다. 시는 신선하고 깨끗하며 장황하고 장황합니다. 언어".
1915~1916년에 Yesenin은 그의 모든 가사의 가장 중요한 특징, 즉 러시아와 그의 고향인 랴잔 지역에 대한 끝없는 사랑, 지구상의 모든 생명체와의 공동체 의식을 구현하는 시를 만들었습니다.
시인은 그 자신이 인정했듯이 "농민의 편견을 가지고" 10월 혁명을 받아들였습니다. 시인은 회오리바람, 보편적이고 우주적인 사건의 범위, 그리고 러시아의 다가오는 변화에 매료되었습니다. 나중에 시인 표트르 오레신은 이렇게 회상했습니다. “그의 비인간적인 기질 전체가 10월과 조화를 이루었습니다.” 이번 예세닌의 예술 스타일은 높은 파토스와 은유적인 이미지로 특징지어진다. 대응하려는 노력의 일환으로 혁명적인 사건, 그는 신화와 성서적 전설로 전환합니다.
그러나 곧 Yesenin은 우주 혁명도 농민의 낙원도 실현될 운명이 아니라는 것을 이해하기 시작했습니다. 1920년 시인의 편지 중 하나에는 다음과 같은 내용이 있습니다. “살아있는 개인을 죽이는 어려운 시대를 역사가 겪고 있는 지금 나는 매우 슬프다. 왜냐하면 현재 진행되고 있는 사회주의는 내가 생각했던 것과 완전히 다르기 때문이다. 대략... 생활이 비좁습니다.” 이러한 감정은 시간이 지날수록 더욱 강해집니다.
예세닌 가사의 가장 높은 의미, 핵심은 러시아를 주제로 한 것이다. "내 가사는 혼자 산다 위대한 사랑고국으로. 내 작업에서는 고향에 대한 느낌이 가장 중요해요.” Yesenin이 말했습니다.
Yesenin에게는 어려운 날에 현재를 더 잘 이해하기 위해 현재와 일치하는 것처럼 보이는 과거의 사건에 의지합니다. 따라서 1921년에 농민 반군의 이미지가 만들어진 극적인 시 "푸가체프"가 쓰여졌고, 1924년에는 서정적 흐름이 광범위한 역사적 주제의 일부인 주로 자서전적인 시 "Anna Snegina"가 작성되었습니다. . 시 "흑인" 아래에는 날짜 "1925년 11월 14일"이 있습니다. 시인의 수명은 한 달 남짓 남았습니다. 저자가 인정한 대로 시는 푸쉬킨의 작은 비극인 "모차르트와 살리에리"(알려진 바와 같이 죽기 직전에 모차르트에 온 흑인이 작곡가에게 진혼곡을 명령하는 곳)의 영향을 받아 쓰여졌습니다.
그의 생애 말년의시는 비극적 인 비애로 가득 차 있습니다. 그의 동시대인 중 한 명은 1924년 어느 저녁 예세닌이 다음과 같이 말한 것을 회상했습니다. "그의 시는 절망의 대담함으로 마음을 감동시켰고, 절망적인 부드러움과 억제되지 않은 결단력으로 싸워 슬픔과 노래와 죽음에 대한 그들의 권리를 주먹과 피로 수호했습니다."
나
그녀의 시 두 번째 책인 Akhmatova의 "The White Flock"을 읽으면서 나는 Akhmatova가 수녀가 되었습니까?
첫 번째 책에는 '묵주기도'라는 수도승의 제목만 적혀 있던 반면, 두 번째 책은 마지막 페이지까지 수도승의 미학으로 가득 차 있었습니다. Akhmatova의 외모는 어느 정도 가혹하게 가혹해졌고, 그녀 자신의 말로 그녀의 입술은 "거만"하고, 눈은 "예언적"이며, 손은 "밀랍", "건조"해졌습니다. 나는 그녀의 예언적인 얼굴 위에 검은 두건을 볼 수 있습니다.
그리고 오래 전 내 입술은
그들은 키스하지 않지만 예언합니다.
그녀는 이전 애인에게 죄와 하나님을 상기시키면서 이렇게 말합니다. 이제 하나님은 끊임없이 그녀의 입술에 계십니다. 러시아에서는 오랫동안 주님의 이름을 그렇게 자주 기억하는 시인이 없었습니다.
비가 오면 Akhmatova는 이렇게 말합니다.
– 주님은 추수꾼과 정원사에게 불친절하십니다.
더울 때 그녀는 이렇게 말합니다.
– 태양은 하나님의 은총을 받지 못하게 되었습니다.
그는 햇빛을 보고 이렇게 말합니다.
– 첫 번째 광선은 신의 축복입니다…
그는 별을 보고 이렇게 말합니다.
– 별들의 바늘 같은 다이아몬드가 하나님께 올려져 갑니다.
그녀의 모든 성격은 교회적입니다. 그녀에게는 호수조차 교회처럼 보입니다.
그리고 호수는 짙푸른 색으로 변했어요 -
손으로 짓지 않은 세례교회.
겨울에 대한 설명에서도 그녀는 순전히 교회 이미지를 소개합니다. 그녀의 말에 따르면 겨울은 "스몰니 대성당의 지붕보다 더 하얗습니다."
다른 시인의 경우 이러한 은유는 예의바른 척하는 것처럼 보일 수 있지만 Akhmatova에서는 수도원의 전체 모습과 너무 조화를 이루어 생생하고 확실하게 드러납니다.
상트페테르부르크의 가을을 묘사하면서 그녀는 이렇게 말합니다.
공기는 전혀 우리 것이 아니었고,
그리고 신의 선물로 - 정말 훌륭해요 -
그리고 그녀가 "하나님의 것"이라는 별명을 붙이지 않을 대상은 없는 것 같습니다. 그리고 그녀의 태양은 "신의 것"이고, 세상은 "신의 것"이고, 관대함은 "신"이고, 군대도 "신"이고, 새들도 "신"이고, 정원도 "신"이고 심지어 라일락은 '신'이다. 그녀의 페이지에는 십자가, 십자가, 아이콘, 아이콘, 전례, 성경, 상피, 행렬, 왕좌, 솔레아, 막달레나, 수의, 사도, 성 에우독시아, 다윗 왕, 세라핌, 대천사, 천사, 고백, 성주간, 종려나무 토요일, 영적인 날은 이제 그녀에게 끊임없는 일입니다.
그녀가 오로지 교회만을 노래하는 성직자 시인이 된 것은 아니다. 아니요, 그녀는 교회에 대해 거의 아무 말도 하지 않고 항상 다른 것에 대해 이야기합니다. 그러나 다른 것에 대해 이야기할 때는 가능할 때마다 십자가, 수의, 성경을 사용합니다. 예를 들어, 그녀는 봄 전, 부활절 전의 기쁨을 묘사하면서 다음과 같이 말합니다.
그리고 성경에는 붉은 단풍잎이 있어요
아가에 맞춰져 있습니다.
그는 슬픔을 표현하면서 이렇게 말합니다.
나에게는 다윗왕이 느꼈던 슬픔이 있습니다.
수천년 동안 왕실에서 수여되었습니다.
교회 이름과 물건은 그녀의 주요 주제로 거의 사용되지 않으며 지나가는 말로만 언급하지만 그녀의 영적 삶 전체에 스며 들어 이를 통해 그녀는 다양한 감정을 서정적으로 표현합니다. 교회는 자연을 묘사하고 사랑의 시를 쓰기 위해 그녀를 섬깁니다. 이 책에는 사랑의 시가 자주 나오지는 않지만, 그래도 완전히 멈추지는 않았습니다. 그들은 동일한 수도원 색상을 가지고 있습니다.
한 시에서 그녀는 “나를 사랑한 사람을 위해 교회에서 인사를 너무 많이 해야 합니다”라고 말하고, 다른 시에서는 연인이 그녀를 비난하자 그녀는 이렇게 말합니다.
수도원에서 그에게 용서를 구합니다.
- 이제 용서해주세요. 주님은 나에게 용서하라고 가르치셨습니다.
그리고 교회의 애무로 그를 애무합니다.
- 내가 모두를 용서했으니 너는 나의 천사가 될 것이다... 나는 너와 네가 사랑하는 모든 사람을 위해 하나님께 용서를 구할 것이다...
이 말, 억양, 몸짓에서 키스와 세례를 동시에 베푸는 사랑에 빠진 수녀를 느낄 수 있습니다. 그러나 곧 키스도 끝날 것입니다. 그녀의 마지막 시 중 다수는 그녀가 삶의 것들에 대해 죽은 것처럼 보였고, 산 채로 묻혀서 최후의 심판을 기다리고 있으며, 죽은 자보다 더 무형이 되었고, 침묵이 깃들었다고 말하고 있기 때문입니다. 그녀에 대해, 그녀의 기억에서
앞으로는 추가 부담처럼
노래와 열정의 그림자가 사라졌습니다.
따라서 그녀의 마지막 책에 천사도, 수의도, 십자가도 없고, 거기에 신에 관한 단어도 없었다면, 우리는 그들이 세상의 허영심에서 벗어난 감방에서 나온 것이라고 짐작했을 것입니다.
"White Flock"은 정확하게 세상과의 분리가 특징입니다. "나는 새로운 방식으로 조용하고 단호하게 야생 해안에 살고 있습니다." 이 책에는 세상적인 것을 이기고 고난을 겪은 영혼의 일종의 사후 지혜와 고요함이 담겨 있습니다. Alpatova가 현재 저주라고 부르는 이전의 "가벼움"에서 벗어나 생각과 감정의 가벼움에서 그녀는 완전히 투명 해지고 아이콘으로 변한 것처럼 보이며 종종 Nesterov가 그린 것처럼 보입니다. 심오하고 예언적인), 지치고, 큰 눈, 팔과 다리에 궤양이 있음, -
높고 선명한 울림에는 이미 익숙해져 있습니다.
이미 세상 법에 따라 심판을 받지 아니하였으니...
일반적으로 그녀의 정통은 네스테로프의 것입니다. 비잔틴이 아니라 숨이 막힐 정도로 뚱뚱하고 북부의 슬프고 빈약하며 늪과 연약한 가문비나무와 비슷합니다. 그녀는 정교회의 마지막이자 유일한 시인이다. 그것에 대해 늙은 러시아인과 고대인이 있습니다. 16세기 또는 17세기의 노브고로드 여성이 그녀의 전 생애를 교회 정교회 미학으로 조명하고 아카시스트와 키스를 혼합하는 것을 상상하기 쉽습니다. Akhmatova가 때때로 파리, 자동차 및 문학 카페에 대해 이야기하는 것은 괜찮습니다. 이것은 그녀의 진정한 늙은 러시아 영혼을 더욱 강조합니다. 최근에 그녀는 이 모든 것이 마치 오래전의 환상인 것처럼 이야기합니다. 세상을 버린 사람들은 세상에서의 자신의 삶에 대해 이렇게 말합니다.
그래요, 저는 그 밤의 모임을 사랑했어요.
작은 테이블 위에는 얼음처럼 차가운 유리잔이 놓여 있습니다.
그녀는 그녀를 사랑했지만 더 이상 그녀를 사랑하지 않으며 곧 완전히 잊어버릴 것입니다. 이제 그녀의 가장 큰 기쁨은 기도입니다. 그녀의 시가 얼마나 자주 기도로 바뀌기 시작했는지 아직 아무도 눈치 채지 못했다는 것이 이상합니다. “오 하느님, 수확자들의 기뻐하는 군대를 축복하소서!” -그녀는 한시에서기도하고 다른시에서는 주님 께서 그녀의 불명예스러운 영광을 멸하시기를기도하고, 세 번째에서는 "어두운 러시아 위의 구름이 광선의 영광의 구름이되도록", 네 번째에서는- “주 하느님, 당신의 종을 받아 주십시오.”
Akhmatova는 일반적으로 시끄럽고 성가신 시끄러운 것을 견딜 수 없기 때문에 이 모든 것은 여전히 은밀하게 눈에 띄지 않습니다. 그것은 모두 힌트, 거의 들리지 않는 단어, 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항으로되어 있지만 Akhmatova의 다음 책이 솔직한 기도서로 밝혀져도 놀라지 않을 것입니다.
나는 그녀의 수도원 계획에 대해 말한 모든 것이 단지 추측일 뿐이며 그 이상은 아니라는 점을 둔한 사람들에게 서둘러 경고합니다. 나는 특정 별명, 이미지, 주제에 대한 그의 무의식적 성향에 따라 그의 스타일의 미묘한 특징에 따라 시인의 성격을 구성하는 것을 좋아합니다. 이러한 무의식적인 창작 능력에만 시인의 진정한 성격이 반영되는 것 같습니다. 예를 들어, Akhmatova가 빈약하고 비참하며 거지라는 별명에 대한 매력을 나타내지 않습니까? 그녀가 빈 배낭을 든 거지처럼 느끼기를 좋아하는 것은 우연일까요?
“아, 여행가방이 비어있어요.
그리고 내일은 배고픔과 악천후가 있을 것입니다!”
그녀는 자기 애인에게 이렇게 말합니다. “왜 불쌍한 죄인의 집 문을 두드리시나요?” 그녀는 자신의 영혼이 가난하고 빈약하다고 말합니다.
– 거지와 잃어버린 자들과 나의 살아 있는 영혼을 위해 기도해 주십시오.
- 어떻게 하면 빈약하고 풍요로운 영혼을 당신께 데려갈 수 있습니까?
가난과 비참함에 대한 매력이 없었다면 그녀는 우리 시대가 창조한 가장 기독교적인 작사가였을까요? "약간 구부러진 불쌍한 다리", "트 베리의 빈약 한 땅", 일반적으로 모든 가난과 약점은 그녀의 수도원 뮤즈에게 소중합니다. 그녀는 이 뮤즈를 거지의 구멍 난 스카프로 감쌌습니다.
그리고 구멍난 스카프를 두른 뮤즈
길고 슬프게 노래합니다.
그녀의 시는 많은 것들로 가득 차 있지만 여기에는 지저분함에 대한 동일한 매력이 있습니다. 의자는 "낡고", 양탄자는 "낡고", 우물은 "낡고", 스카프는 "구멍이 나고", 배낭은 "낡아있습니다". "가난하다", 깃발이 "바랜다", 신발이 " 짓밟혔다", 조각상이 부서지고 떨어졌다. 모든 것이 줄어들고 손상되었지만 Akhmatova가 소중히 여기는 것입니다.
II
그녀가 책에서 단 한 번도 하나님을 언급한 적이 없다면, 우리는 그녀가 신앙심이 깊은 시인이라고 짐작했을 것입니다. 이러한 종교성은 말뿐만 아니라 모든 것에 반영됩니다.
그녀의 초기 시에서 그녀는 다음과 같이 썼습니다.
당신에게 영광, 절망적 인 고통,-
우리는 이러한 고통의 미화 또한 그녀의 작업에서 우연한 특징이 아니라는 것을 깨달았습니다. 고통을 미화하지 않았다면 그녀는 가장 기독교적인 작사가가 아닐 것입니다. Tyutchev, Tolstoy, Dostoevsky를 매료시킨 자기 비하, 겸손, 고통, 온유, 가난에 대한 영원한 러시아의 유혹도 그녀에게 매력적입니다. 이 점에서 그녀는 늙은 러시아 영혼의 가장 위대한 대표자와 하나가 됩니다. 한 시에서 그들이 그녀에게 그녀가 아프고, 집도 없고, 불행할 것이라고 말했을 때, 그녀는 기뻐하며 즐거운 노래를 불렀습니다.
그렇습니다. 성자는 자신의 감방에서 들었습니다.
돌아오는 길에 어떻게 노래를 불렀는지
말할 수 없는 나의 기쁨에 대해,
그리고 궁금하고 많이 기뻐합니다.
미래의 슬픔을 기뻐합니다. 인간의 행복과 영광은 그녀를 유혹하지 않습니다. 그녀는 “마음은 행복과 영광으로부터 절망적으로 쇠퇴한다”는 것을 알고 있습니다.
그러한 기독교적이고 복음주의적이고 금욕적인 영혼의 분위기는 미래의 길을 미리 예측했습니다. 이미 그녀의 첫 번째 책에서 그녀가 고아와 과부의 시인이며 그녀의 가사가 감정에 힘입어 있다는 것이 분명해졌습니다. 소유의 부족, 분리, 상실. 노래를 빼앗긴 무성 나이팅게일, 그리고 연인에게 버림받은 댄서; 그리고 아들을 잃은 여자; 그리고 회색 눈의 왕이 죽은 사람; 그리고 왕자가 죽은 사람 -
"그 사람은 절대 나한테 오지 않을 거야...
오늘 왕자님이 돌아가셨어요.”
그리고 구절에서 "당신은 더 이상 그 사람의 소식을 듣지 못할 것입니다"라고 말한 사람과 그녀가 어디에서나 그것을 찾고 있고 그것이 여기 어딘가에 있다는 것을 알고 있지만 그녀에게 소중한 백악관을 찾을 수없는 사람- 이 모든 것은 가장 달콤한 것을 잃은 고아 영혼이며, 이 고아 영혼과 사랑에 빠졌고 그들의 고아 손실이 마치 자신의 것처럼 서정적으로 경험하는 것을 좋아했기 때문에 Akhmatova는 이러한 고아 손실로부터 최고의 노래를 만들었습니다.
희망이 하나 줄었습니다.
한 곡 더 있을 예정입니다.
그녀는 이 노래들을 '이별의 저녁 노래', '마지막 만남의 노래', '이별의 아픔의 노래'라고 부른다.
고아가 되고 약해지는 것, 아들도 없고 연인도 없고 백악관도 없고 뮤즈(“길을 따라 떠난 뮤즈”의 경우)도 없는 것이 Akhmatova의 예술적 변덕입니다. 고아 생활의 모든 고통 중에서 그녀는 특히 절망적 인 사랑의 고통을 좋아했습니다. 나는 사랑하지만 사랑받지는 않습니다. 그들은 나를 사랑하지만 나는 나를 사랑하지 않습니다. 그것이 그녀의 주요 전문 분야였습니다. 이 분야에서는 아직 그녀와 동등한 사람이 없습니다. 그녀는 사랑받지 못하고, 사랑받지 못하고, 원치 않고, 거부당했다고 느끼는 가장 뛰어난 재능을 갖고 있었습니다. 그녀의 묵주기도의 첫 구절은 이 굴욕적인 고통에 대해 이야기하고 있습니다. 여기에 그녀가 우리 시에 도입한 전례 없는 새로운 주제가 있습니다.
그녀는 사랑받지 못하는 것이 시적이라는 것을 처음으로 발견한 사람이었고, 사랑받지 못하는 사람들을 대신하여 말하는 것과 사랑에 빠진 그녀는 짝사랑으로 검게 변하고 치명적으로 슬퍼하는 일련의 고통받는 사람들을 창조했습니다. ” 아니면 슬픔으로 병에 걸리거나, 목을 매거나, 물에 몸을 던지거나. . 때때로 그들은 사랑하는 사람을 적이나 괴롭히는 자로 저주합니다.
당신은 오만하고 사악합니다 ...
아, 얼마나 아름다운지, 젠장...
당신은 내 병의 주범이다...
그러나 그들은 여전히 자신의 고통을 사랑하고, 그 고통을 즐기며, 그것을 마치 성지처럼 간직하고, 경건하게 축복합니다.
III
음악적, 서정적 재능 외에도 Akhmatova는 소설 작가로서 드문 재능을 가지고 있습니다. 그녀의 시는 노래일 뿐만 아니라 이야기이기도 하다. Maupassant의 이야기를 최대한 압축하여 압축하면 Akhmatova의 시를 얻게 됩니다. 연인에게 버림받은 줄춤꾼에 대한 시, 얼어붙은 연못에 몸을 던진 여인에 대한 시, 절망적인 사랑에 목매어 자살한 학생에 대한 시, 멸치 장수와 사랑에 빠진 어부에 대한 시 등은 모두 모파상의 시입니다. 단편 소설이 수천 번 압축되어 기적에 의해 노래로 변했습니다. 나는 이미 그녀의 작업이 물질적이며 사물로 가득 차 있다고 말했습니다. 그녀의 물건은 치마, 머프, 굴, 우산 등 상징이 아닌 우화가 아닌 가장 평범합니다. 하지만 그녀는 이 소소하고 평범한 일들을 가사에 강력하게 종속시켰기 때문에 잊을 수 없게 된다. 예를 들어 장갑이란 무엇입니까? -그 사이에 러시아 전체는 Akhmatova의 거부 된 여성이 말하는 장갑을 기억하고 그녀를 밀어 낸 사람을 남겼습니다.
가슴이 어찌할 수 없을 정도로 차가웠고,
하지만 내 발걸음은 가벼웠다.
오른손에 넣었어요
왼손에 장갑.
Akhmatova가 묘사한 것 중에는 많은 건물과 동상이 있다는 것이 놀랍습니다. 건축과 조각이 그것과 비슷하다. 종종 그녀는 자신이 만드는 것만큼 노래를 부르지 않습니다. 그녀의 시 중 상당수는 건물에 관한 것입니다. 이러한 풍부한 것들로 인해 Akhmatova의 가사는 상징주의자인 Baltrushaitis, Balmont 또는 Gippius와 같은 추상 시인의 우화적인 가사와 구별됩니다. 여기서는 10페이지에서 치마나 우산을 볼 수 없습니다. Akhmatova의 시 옆에 있는 Gippius의 시는 종종 추상 범주의 목록인 대수 공식처럼 보입니다.
Akhmatova는 자신의 재능보다 훨씬 더 높은 것을 가지고 있습니다. 이것은 용서할 수 없는 금욕적인 맛입니다. 그녀는 신중하고 아껴서 글을 쓰며 모든 단어를 천천히 무게를 달아 위대한 대가들만이 접근할 수 있는 어려운 단순성을 달성합니다. 그녀 옆에는 거만한 수사학자처럼 보이는 다른 시인들도 있다. 구성면에서 그녀보다 강한 사람은 없습니다. 이야기와 가사를 결합하는 가장 어려운 문제는 그녀의 시에서 훌륭하게 해결됩니다. 그 리듬은 다양하고 복잡합니다. 그녀의 피리키아와 아나크루스에 관한 기사를 쓸 수도 있습니다. 그녀는 Blok 외에는 누구와도 다른 사람들을 사용하는 방법을 알고 있습니다. "짓밟힌 들판", "대초원은 감동적으로 녹색입니다", "그리고 나에게 치명적입니다", "나는 까다로운 것을 좋아합니다", "사랑의 독살자". 이 어려운 어법은 단어에 특별한 의미를 부여하는데, 처음에 그녀의 리드미컬한 호흡은 매우 짧았고, 두 줄밖에 되지 않았습니다. 이제 그녀는 원하는대로 그것을 소유합니다. 이전에 그녀의 시는 여러 조각을 접착하여 만든 작은 모자이크였습니다. 이제 그녀도 이 문제를 극복했습니다. 이제 그녀의 이름은 우리 문학에서 가장 귀중한 이름 중 하나가 되었습니다. Anna Akhmatova가 없었다면 우리는 훨씬 더 가난했을 것입니다. 그녀의 시 "By the Sea"는 오직 위대한 시인만이 쓸 수 있었습니다. 푸쉬킨은 모든 페이지에 눈에 보이지 않게 존재합니다. 그것의 모든 라인은 완벽하게 제작되어 단번에 완성됩니다. 모호하고 느린 것은 없으며 모든 단어가 사물입니다. "울퉁불퉁한 가문비나무 줄기에는 개미 고속도로가 있습니다." 어디에서나 절대적으로 완전한 고전적 형태에 대한 열망이 있습니다. 그녀가 영국 작가라면 그녀의 이름은 4개 대륙에서 유명할 것이고, 그녀의 시는 모든 언어로 번역될 것입니다. 그러나 그녀가 수도원이고 그녀의 세계가 작고 좁다는 사실을 잊지 마십시오. 매력적이고 시적이지만 작으며 그녀의 "묵주"에 포착된 가장 큰 사건은 다음과 같습니다.
그 사람이 또 내 무릎을 만졌어
거의 흔들리지 않는 손으로.
손의 가벼운 터치는 조심스럽고 내성적인 여성에게 잊을 수 없는 의미를 갖습니다. Akhmatova는 손의 가벼운 터치에 대한 여러 시를 가지고 있습니다.
이 손의 감촉은 포옹과 얼마나 다른가.
천에 손을 대고 무심코 십자가를 그었습니다.
소심한 자의 손에서 꽃을 빼앗아 따뜻한 손바닥을 만지는 사람.
손의 거의 눈에 띄지 않는 터치만으로도 그렇게 큰 역할을 수행하려면 현미경으로 작은 모든 것에 대해 얼마나 높은 감도가 필요합니까! Akhmatova의 에로티카에는 광란의 키스와 포옹이 거의 없으며 모든 것이 거의 눈에 띄지 않습니다.
그 사람이 또 내 무릎을 만졌어
거의 흔들리지 않는 손으로.
Anna Akhmatova의 모든시는 거의 눈에 띄지 않고 거의 들리지 않으며 거의 인식되지 않는 시입니다. 어느 시인이 거의 눈에 띄지 않는 그의 미소에 대해 다음과 같이 썼습니다.
나는 하나의 미소를 가지고 있습니다:
그래서 입술의 움직임이 살짝 눈에 띕니다.
그리고 그녀는 입술의 거의 눈에 띄지 않는 움직임에 그녀의 최고의 옥텟 중 하나를 바쳤습니다. “거의 들리지 않음”, “거의 들리지 않음”, “거의 보이지 않음”이라는 단어는 그녀가 가장 좋아하는 단어입니다.
조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 말로 표현할 수 없는 감미로움을 선사합니다. 그녀 가사의 가장 큰 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미 있는 일시정지의 달인입니다. 그녀의 침묵은 말보다 더 크게 말합니다. 어떤 느낌, 심지어 거대한 느낌을 묘사하기 위해 그녀는 가장 작고 거의 눈에 띄지 않는 현미경으로 작은 이미지를 사용하여 그녀의 페이지에서 놀라운 암시력을 얻습니다. 예를 들어, 그녀의 땋은 머리에서 "거의 들리지 않는 담배 냄새"가 나는 어떤 소녀에 대해 읽으면, 우리는 이 거의 눈에 띄지 않는 특징을 통해 그 소녀가 그의 담배 냄새를 남긴 사랑하지 않는 남자에게 키스했다고 추측합니다. 그녀의 머리에 키스를 하면 그 냄새가 그녀에게 모욕감을 주고 절망적으로 불행하다는 역겨운 느낌을 준다고 합니다. Anna Akhmatova의 거의 눈에 띄지 않는 소리와 냄새는 매우 인상적입니다. 그녀는 화려한 것을 참을 수 없습니다. 단어 조용한그녀는 항상 칭찬을 받습니다. 그녀는 자신의 연인에 대해 이렇게 말합니다.
조용하고 조용하며 애정을 구하지 않는...
"고요한 정원", "고요한 땅의 숨결", "4월의 조용한 날", "고요한 당신, 내 위에 빛나다" - 이것이 그녀의 모든 발걸음에 있습니다...
그리고 갑자기 “늦은 저녁 조용한 시간”, “세월이 조용히 흘러가는”, “구걸하는 소리가 조용한” 이 수도원의 적막 속으로, 용납할 수 없는 무서운 비명이 터져 나옵니다. , 비명:
피아노를 밖으로 가져가세요!
후크로 창문에서 드럼을 치세요!
피아노 열었어?
하지만 포효가 있도록
천둥을 치다.
천둥과 포그롬과 함께 돌진한 사람은 마야코프스키였습니다.
총을 소리쳐라!
총을 발사하세요!
우리는 우리 자신의 그리스도이자 구원자입니다!
그리고 Akhmatova가 묻는다면 :
“왜 불쌍한 죄인의 집 문을 두드리십니까?” – 그는 무례하고 이상하게 대답할 것입니다.
- 이봐, 너! Alon Zanfan이 물에 빠졌습니다!
영감을 받은 이 깡패가 문을 두드렸다면 아크마토바의 하얀 암자에 어떤 혼란이 있었을지 상상할 수 있습니다. 바로 지금 침묵과 기도와 거룩함이 있었습니다. 그리고 지금은:
바지에서 손을 떼세요, 보행자 여러분 -
돌, 칼, 폭탄을 가져가세요.
그리고 그에게 손이 없다면-
와서 이마로 싸워라!
그는 침묵과 우울함을 좋아하지 않습니다.
감히 자신을 시인이라고 부르나요?
그리고 작은 회색 것, 메추라기처럼 지저귀는구나!
황동 너클
세계의 두개골을 자르세요!
그는 온갖 종류의 폭력적인 호소를 매우 다양하게 가지고 있습니다. 그는 방금 이렇게 소리쳤습니다.
– 똑똑한 정신과 의사들을 총구로 끌어내려 정신병원에 가두자!
그리고 잠시 후 그는 이렇게 외칩니다.
– 복음 아래 웅크리고 있는 톨스토이들을 끌어내라! 날씬한 다리를 위해! 수염이 있는 돌 위에!
그리고 잠시 후 또 다른 내용은 다음과 같습니다.
- 가다! 연휴에는 월요일, 화요일을 피로 물들이자!
Akhmatova와 Mayakovsky처럼 두 사람이 서로 다르다고 상상하기는 어렵습니다. Akhmatova는 모두 침묵 속에 거의 말하지 않고 거의 들리지 않는 말로 Mayakovsky는 수천 개의 목소리로 사각형처럼 비명을 지릅니다. “마음은 우리의 북이다”라고 그는 스스로 선언하고 그의 페이지를 열면 이것이 정말로 그러하다는 것을 알게 될 것입니다. 그는 침묵할 수 없을 뿐만 아니라 어떤 대화도 할 수 없습니다. 항상 비명을 지르고 분노합니다.
Akhmatova는 경건한 기도서입니다. 모든 말에는 천사, 하나님의 어머니, 하나님이 있습니다. 그리고 마야콥스키는 구두 수선공의 칼로 그에게 달려들지 않고는 신을 지나갈 수 없습니다.
향내 나는 너를 열어줄게
여기에서 알래스카까지.
그에게는 하나님과 합의해야 할 오래된 점수가 있습니다. 옛날에 그는 평화를 사랑하고 온유한 사람으로 하나님께 나타나 친절하고 다정하게 말했습니다.
- 들어보세요, 맙소사... 선악나무에 회전목마를 설치하자! 전능하신 당신은 모든 찬장에 있을 것이며, 우리는 당신이 우울한 사도 베드로의 키카푸에 가고 싶어할 그런 와인을 테이블 위에 놓을 것입니다!
어떤 이유로 하나님은 이러한 축복을 거부하셨습니다. Mayakovsky는 다른 사람들에게 다음과 같이 제안했습니다.
"그리고 우리는 소녀들을 다시 천국에 정착시킬 것입니다. 명령을 내리면 오늘 밤 모든 거리에서 가장 아름다운 소녀들을 데려오겠습니다." 원하다?
신은 고개를 저으며 회색 눈썹을 찌푸렸다. 그때 마야코프스키가 구두칼을 들고 그에게 달려들었습니다. 그는 하나님을 해치지 않았지만 천사들은 꽤 나쁜 시간을 보냈습니다. 그는 날개 달린 악당들로 그들을 저주했고, 그들을 꽤 꼬집은 것 같습니다. 적어도 그의 다른 시에서 우리는 그가 일부 여성들에게 모자를 장식하기 위해 "털갈이하는 천사의 날개"를 제공한다는 것을 알 수 있습니다. 때때로 그는 자신을 천사, 사도, 예수 그리스도(그가 표현한 대로 "갈보리산에 침을 뱉은 일")라고 선포하는 것을 싫어하지 않고 새 복음서에서 자신의 탄생과 승천을 묘사하고 다음과 같이 주장하는 순간에 공격을 받습니다. 이전 순례자들은 그를 숭배하기 위해 성묘에서 도망쳤습니다. 그는 하나님의 어머니의 아이콘 앞에서 "나는 당신의 모든 아들 중에서 가장 아름답습니다. "라고 말하고 마치 Blok의 새로운 12 사도에 대한 유명한시를 예상하는 것처럼 자신을 열세 번째라고 부릅니다.
기계와 영국을 찬양하는 나,
아마 그냥
가장 평범한 복음서에서
열세 번째 사도
교회에 들어가서 그는 왕실 문에 있는 아이콘을 가리고 그 위에 Stenka Razin을 그립니다.
무슨 일이야?
우리 성도들과 함께 쉬자.
그리고 이제 그가 하늘에 나타나자마자 모든 신들은 마치 악마에게서처럼 그에게서 도망칩니다.
- 신들은 어디에 있나요? 그들은 도망 쳤고 모두가 도망 쳤고 Sabaoth와 Buddha와 Allah와 여호와가 있습니다!
물론 그에 대해 말하기는 쉽습니다. 그는 신성 모독자이고 싸움꾼이지만 그를 사랑하도록 노력합시다. 처음에는 어렵지만 시도해 보겠습니다. 나처럼 Akhmatova의 시를 그토록 감사하게 사랑하는 사람에게는 특히 어려운 일이다. 이 두 사람은 매우 다릅니다. 같은 시대에 살고, 같은 땅을 걷고 있다는 사실조차 이상하다. 본질적으로 그들은 러시아 시의 두 극이며, 이전에는 러시아 시에서 그러한 반대 현상이 있었던 적이 없습니다. 마치 그들이 수 세기에 걸쳐 서로 떨어져 있는 서로 다른 행성에 있는 것 같습니다. 하지만 둘 다 사랑하려고 노력합시다. 편견 없이 신중하고 성실하게 Mayakovsky를 자세히 살펴보겠습니다.
IV
우리는 Akhmatova가 미세한 시인이라는 것을 방금 보았습니다. 거의 들리지 않고, 거의 눈에 띄지 않으며, 거의 눈에 띄지 않습니다. 이것이 그녀의 작업 소재입니다. 그녀는 정말로 현미경을 통해 세상을 바라보며, 우리의 눈으로는 접근할 수 없는 것들을 보는 것 같다. 그녀는 먼지 입자에 대한 경계가 강화되었습니다.
그리고 Mayakovsky는 거대한 시인입니다. 그가 아라라트가 되지 않은 먼지는 한 톨도 없습니다. 그의 시에서 그는 우리 시인들이 결코 상상하지 못했던 엄청난 규모로 활동하고 있습니다. 그는 항상 망원경을 통해 보고 있는 것 같습니다. 그는 심지어 대화, 파도, 가마솥, 지옥, 목, 샤지셰, 바빌론, 꼬리 등 최대 단어를 선택합니다.
한 인물은 그의 연극에서 "나에게 백 마일의 이교도를 주십시오"라고 요구하는데, 마야코프스키 자신도 이미 그러한 이교도를 소유하고 있는 것 같습니다. 그는 모든 것을 극단적으로 받아들이고, "천", "백만", "십억"이라는 단어는 그에게 가장 일반적인 단어입니다. 예를 들어, 나폴레옹이 유일한 아르콜 다리를 건넜다면 마야콥스키는 (그의 표현에 따르면) "천 개의 아르콜 다리"를 건넜습니다. 나폴레옹이 피라미드를 방문했다면 마야코프스키의 중심부에 (그에 따르면)-
수천 개의 피라미드가 있습니다!
"저녁 먹으러 가는 너에게 수백만" "단계 백만분의 일인쇄." "백만 마리의 치명적인 사초." “1억 5천만 명이 내 입술로 말합니다.”
나는 인생을 끌고있다
수백만거대한 순수한 사랑
그리고 백만그들은 더러운 어린 아이들을 좋아합니다.
그는 그런 과장된 스타일을 가지고 있습니다. 그의 시 각각은 과장된 표현의 거대한 모음집이며, 그것 없이는 잠시도 할 수 없습니다. 다른 시인들은 자신의 마음에 불이 있다고 말할 것입니다. 그의 확신에 따르면 그는 마음에 장대 한 불을 가지고 있으며 40 버킷 배럴의 눈물로 끌 수 없습니다 (그들이 말하는 것입니다-눈물 배럴)- 그래서 소방관들이 그에게 달려가서 그의 심장에 물이 차기 시작했지만 때는 너무 늦었습니다. 그의 얼굴은 이미 불타고 있었고, 그의 입에는 불이 붙었고, 그의 두개골은 쪼개졌고, 그의 갈비뼈는 타서 무너졌습니다.
이 불은 사랑에서 나왔습니다. 이것이 Mayakovsky의 사랑입니다. 사랑을 묘사하는 Akhmatova가 손의 가벼운 접촉과 거의 눈에 띄지 않는 입술의 움직임을 묘사하게하십시오. Mayakovsky는 백 눈의 빛, 백 마일의 불이 필요합니다.
예를 들어, 그토록 거대해져서 다른 사람들처럼 자신의 신경도 불안하다고 직접 말할 수 있을까요? 아니, 신경이 바닥으로 뛰쳐나와 필사적으로 바닥에서 춤을 추다 보니 아래층 천장에서 회반죽이 떨어졌다고 해야 할 것이다. 그는 이렇게 말합니다.
아래층 석고가 무너졌습니다.
작은,
많은! –
미친듯이 뛰어다니고,
신경이 다리를 무너지게 만듭니다!
여기에서 쌍곡선 옆에 또 다른 기술이 있습니다. 즉, 모든 것을 추상적으로 구체화하는 것입니다. 형이상학적 마음의 불은 진짜 불이 되며, 방구석과 소방관이 존재하는 그런 종류의 불이 됩니다. 우화적으로 춤추는 신경이 진짜 댄서가 됩니다. Mayakovsky의 이 기술은 매우 흥미롭지만 이제 우리는 거대주의에 대해 이야기하고 있습니다. Mayakovsky는 거대함에 대한 탐욕스러운 욕망을 어디서 얻습니까? 왜 그는 자신을 키가 큰 거인으로 묘사하는데 그 앞에는 나머지 두 다리 생물이 작은 생물입니까? 마치 망원경을 통해 자신을 보는 것 같습니다. 그의시에서 우리는 그가 돈키호테, 골리앗이고 그 옆에 나폴레옹이 무엇인지 끊임없이 읽습니다.
"나는 퍼그처럼 사슬로 나폴레옹을 이끌겠습니다."
그리고 이에 따라 동일한 장대 한 몸짓이 있습니다.
- 안녕! 하늘! 오프 모자! 내가 간다... 너(태양)에게 도전한다...
이를 비웃는 분들도 있겠지만 이해하도록 노력하겠습니다. 혁명과 전쟁의 시대는 우리 시대를 반영하는 시인들이 현재 삶이 분명히 사용하는 수천, 수백만, 수십억을 인식하고 사용하지 않는다면 이상할 정도로 엄청난 숫자에 우리를 익숙해졌습니다. 전쟁으로 인해 수많은 사람, 사물, 사건, 단어, 돈, 죽음, 전기가 역사의 장에 들어와 전례없는 규모로 완전히 다른 새로운 산술이 필요했습니다. 마야코프스키가 세계 군중을 유기적으로 감지하고, 지구 주위에 몰려드는 수천 명의 사람들을 감지하고, 그들에 대해 끊임없이 글을 쓰고, 끊임없이 연설하고, 그들의 존재를 잠시 잊지 않는 것은 장대함의 시인이기 때문입니까? “파리, 베를린, 비엔나” – 그의 페이지 전체에 번쩍이는 내용이 있습니다. 거기에는 알프스, 발칸 반도, 시카고, 북극권, 런던, 사하라, 로마, 대서양, 영국 해협, 캘리포니아-세계의 전체 지리가 있습니다. 모스크바에 사는 그는 모든 현대인과 마찬가지로 우주 시민처럼 느껴집니다. 이 느낌은 새롭습니다. 이전에는 없었습니다. 즉, 그것을 가진 사람은 거의 없었고 이제는 보편화되었습니다. 이제 모든 사람이 그의 운명이 런던, 일본, 그리고 어제까지 아무도 알려지지 않았던 잘 알려지지 않은 도시에 달려 있다고 느꼈습니다. 키예프를 공격하면 즉시 모스크바에 해를 끼칠 것입니다. 지구상의 모든 생명체는 우리의 것입니다. 모두의 생각은 작은 원에서 벗어나 공간을 넘어 확장되기 시작했다. 마야콥스키의 특징은 광대한 공간에 대한 이러한 고조된 감각입니다. 시 "전쟁과 평화"에서 그가 전쟁을 묘사할 때, 그는 전쟁의 어느 한 부분이나 단 하나의 전투도 묘사하지 않고, 장대한 세계 전체의 학살, 온 땅을 뒤덮은 수천 마일의 참호 주름, 수십억 달러 군대의 포효와 천둥, 여기 흑인과 아랍인이 있습니다. 여기 뮌헨, 콘스탄티노플, 마른이 있습니다. 하늘에 샹들리에처럼 매달린 "전체 조명이 켜진 유럽"입니다. 그는 세부 사항이나 세부 사항을 보지 않고도 눈으로 먼 거리를 덮을 수있는 망원경을 가지고 있으며 이에 대해 이야기하려면 실제로 100 마일 언어가 필요합니다.
- 나의 중국이 가라앉았어... 나의 페르시아가 바닥까지 가라앉았어... 봐, 이게 뭐야? 알래스카는요?.. 거기 없어요? 아니요! 안녕히 가세요!
그런 안경을 가지고 있는 작은 것, 것, 수십 개의 것들은 어디서 오는가? 여기에는 백만 단위의 측정값이 있습니다.
이러한 광범위한 행성 감정은 Akhmatova에게는 완전히 이례적입니다. 마치 모든 것으로부터 벽으로 둘러싸인 것처럼 수도원이라는 것은 아무것도 아닙니다. 그녀의 시에는 백만 달러도 없습니다. 거창한 것들은 그녀에게 어울리지 않는다. 전쟁이 시작되었을 때 Akhmatova는 Magyars, 흑인, 백발의 바다 또는 샹들리에처럼 불타는 유럽을 눈치 채지 못했습니다. 그녀는 러시아만을 보았고 웅장한 구절에서 그녀는 사심없이 그녀를 위해기도하기 시작했습니다. 다음과 같은 예언을 들었습니다.
우리 땅은 나누어지지 않을 것이다
적의 즐거움을 위해,
성모 마리아가 흰 것을 펴신다
큰 슬픔을 넘어.
그리고 Mayakovsky는 "우리 땅"이 무엇을 의미하는지조차 이해하지 못합니다. 그는 고국에 대한 감각이 없습니다.
그는 같은 1915년에 러시아에 연설하면서 "나는 당신 것이 아닙니다, 눈 괴물입니다."라고 말했고, 3년 후 그는 자신이 가장 좋아하는 영웅을 대신하여 다음과 같이 말했습니다.
– 우리는 국가가 아닙니다. 우리의 일은 우리의 조국입니다! - 애국심을 우주로 대체하고 행성적인 감정으로 올라간 사람의 입에서는 매우 자연스러운 일입니다.
V
그러나 그의 작품의 본질은 무엇입니까?
그는 재난과 경련의 시인이다. 그의 말은 모두 놀랍습니다. 시를 만들려면 미쳐야 합니다. 열광적이고 미친 이미지만이 그의 페이지에 접근할 수 있습니다. 그의 뇌는 "염증"하고, 그의 말은 "광란"하고, 그의 얼굴은 "신성 모독, 살인, 학살"보다 더 나쁩니다. 그 자신도 그렇게 말합니다. 그가 거리로 나가자마자 거리는 매독의 코처럼 무너지고, 기절한 대성당이 거리를 질주하고, 미친 신이 교회 성상에서 뛰어내려 거리의 진창을 뚫고 달려오고, 집의 6층짜리 거인들이 미친 듯이 춤을 추며 돌진합니다.
6층 목신들이 춤을 추러 달려왔습니다
매춘 업소 이후의 매춘 업소.
파이프도 지붕에 설치할 수 있습니다.
그리고 어디에서나 파이프가 지붕을 가로질러 춤을 추었고,
그리고 각각 무릎으로 44개를 던졌습니다!
모든 것이 제자리에서 뛰쳐나와 흔들리기 시작했고, 치명적인 토네이도 속에서 회전하기 시작했습니다. 가장 무기력하고, 무겁고, 움직이지 않는 것들이 이 구절에서 미친 듯이 뛰어다닙니다. 천 파운드짜리 기념물도 받침대에서 찢어졌습니다. 글자가 표지판에서 튀어 나옵니다.
“도시가 갑자기 뒤집어졌습니다.” 술취한 사람이 모자 위로 올라갔습니다.
표지판은 두려움에 비명을 질렀다. 그들은 "O" 또는 "S"를 내뱉었습니다.
Mayakovsky는 움직임, 역학, 소용돌이의 시인입니다. 그에게는 1910년부터 그의 첫 시부터 모든 것이 서두르고 어딘가로 뛰어오르고 있었습니다. 이 거대한 물체를 뛰어오르는 것은 마야코프스키가 가장 좋아하는 기술입니다. 그의 모든 이미지는 더 높은 운동성과 행동을 위해 노력합니다. 그는 안정적이고 차분하며 조용한 것을 묘사할 능력이 전혀 없습니다. 이제 모든 페이지에는 다음이 포함됩니다.
“파리는 찢겨져 심연에 빠졌습니다.
– 나일강은 격노했고... 아프리카는 그 물에 빠졌습니다.
- 거리가 쏟아지고, 녹은 집이 집 위에 떨어지고... 온 세상이... 연속 폭포처럼 쏟아지고 있습니다.
심지어 태양도 하늘을 가로질러 움직입니다.
– 태양이 돌진하고 있었다, 미친 화가.
우주의 이 파멸적인 흔들림을 묘사하면서 그는 자연스럽게 일종의 미치광이처럼 느껴지며, 이 광경은 황홀경에 빠지게 합니다.
- 벌써 반쯤 미쳤어요! -그는 한시에서 외친다.
“이것은 미친 무리의 생각입니다.”라고 다른 사람은 외쳤습니다.
-벌써 미쳤어! 아무것도 안 일어날거야!..
– 나의 광기여 영원하라!..
특히 그를 위해 전쟁이 시작된 것 같았고 그다음에는 혁명이 일어났습니다. 전쟁과 혁명 없이는 그에게 살 수 없었습니다. 재난의 시인이 어떻게 재난이 없을 수 있겠는가? 그의 전체 문학적 유기체는 이러한 주제에만 적용됩니다. 호랑이의 모든 인치가 포수이자 사냥꾼이고 지렁이의 경우 땅을 먹는 사람인 것처럼 Mayakovsky에는 단 하나의 속성도, 단 하나의 가장 작은 특성도 없습니다. 그를 혁명과 전쟁의 시인으로 만들지 않을 것입니다. 과장된 스타일, 거대주의, 유기적으로 내재된 거대함에 대한 매력을 요구하는 것은 바로 이러한 플롯입니다. 수백만 명의 군중이 진행하는 이러한 대규모 행사에는 수백만 규모가 필요합니다.
둘째, 우리가 본 것처럼 그는 천둥과 포효, 모든 종류의 포효와 비명을 지르는 시인이며 침묵할 수 없습니다. 이것은 또한 그에게 필요한 특성입니다. 속삭임으로는 혁명을 일으킬 수 없습니다. 그 책에는 이미 몇 년 전에 혁명적 외침이 담겨 있었고, 거의 모든 페이지에서 비인간적이고 말로 표현할 수 없는 자발적인 소리가 터져나오는 것이 특징이며, 혁명의 거리에는 그토록 풍부합니다.
- 오오오오! 오호호! 그리고 그리고 그리고 그리고 그리고! 으으으으으으으으!
아아아아아아! 여기요! 여기요!
셋째, 우리가 방금 본 것처럼 그는 소용돌이 운동, 즉 사물의 격변적인 흔들림의 시인입니다. 이 특성은 그에게도 가장 필요한 것입니다. 우리의 파국적인 시대의 시인은 이러한 움직임 없이 무엇을 해야 합니까?
한마디로 그의 머리부터 발끝까지 온몸이 전쟁과 혁명을 미화하기 위해 자연이 특별히 만든 것 같다. 혁명이 아직 도래하지 않았음에도 불구하고 그는 이미 혁명을 예감하고 그에 따라 생활하고 열광했다는 것이 놀랍습니다. 전쟁이 한창이던 1915년 6월에 나는 그에게서 다음과 같은 내용을 읽었는데, 나는 놀랐다.
– 16년째는 혁명의 가시관이 다가오고 있습니다. 그리고 나는 그의 선구자다... 아무도 보지 못하는 산을 지나는 시간을 본다...
그 당시 우리 시인 중 누구도 아직 혁명을 바라지 않았지만 그는 예언하면서 연도까지 표시했습니다. 사실, 그의 조바심 때문에 그는 약간 착각했고 1년 후에 혁명이 일어났지만 그의 조바심은 매우 컸습니다.
VI
Akhmatova는 그녀의 시를 낭송하지 않습니다. 그녀는 어떤 몸짓이나 자세도 없이 거의 들리지 않는 목소리로 말합니다. 아니면 그는 거의 자기 자신에게 기도합니다. 그녀의 책이 만들어내는 눈부시게 맑은 분위기 속에서 어떤 선언도 부자연스럽게 거짓으로 보일 것입니다. 나는 그녀의 알렉산드리아 시 두 편에 고통스럽게 찔렸음을 고백한다. 그녀의 모든 작품과는 너무나 이질적인 시들이다.
그래서 죽은 사람이 말을 해서 살인자의 잠을 방해하고,
그래서 죽음의 천사는 치명적인 침상에서 기다리고 있습니다.
Akhmatova는 자신을 배신했고 Tver의 고독 속에서 이러한 파리 억양과 몸짓을 다른 사람들에게 제공할 수 있었던 것 같았습니다.
내가 이 대사에 대해 이야기하기 시작한 이유는 그것이 그녀에게는 예외이기 때문이다. 일반적으로 그녀의 책은 개인적으로 조용히 읽어야합니다. 홍보에서 많은 것을 잃습니다. 그리고 Mayakovsky에서는 모든 인치가 암송자입니다. 그의 모든 시는 무대를 위한 것이다. 이전 작가에게는 독자가 있었지만 Mayakovsky는시를 쓸 때 수많은 청취자 앞에서 자신을 상상합니다. 본질적으로 그의시는 군중의 호소력이 있습니다. 그는 자신이 어떤 거대한 무대에 홀로 서서 분노하거나 열정적인 군중 앞에 서서 감동적인 외침으로 그들을 흔드는 거대한 미치광이라고 상상합니다.
– 러시아와 폴란드에서 떠나가라 미친놈들아.
- 더 높이 올라가세요, 가로등 기둥, 피 묻은 초원의 시체.
그리고 그의 거의 모든 시에는 군중에게 호소하는 당신이라는 내용이 있습니다.
– 안녕 당신... – 당신은... – 이해합니까... – 보세요... – 들어보세요... – 기억하세요...
그는 분노하고 그녀는 흐느껴 울며 때때로 "마야콥스키 브라보", "마야코프스키는 훌륭하다", "정말 멋진 놈이군요."라고 기뻐하며 외쳤습니다. 때때로 그는 그녀를 비방하고 그녀를 "백 머리의 이", "부끄러운 머그", "대량 고기 무리"라고 부르며 때로는 그녀의 얼굴에 침을 뱉습니다.
“기쁘게 웃으며 침을 뱉겠습니다. 당신 얼굴에 침을 뱉겠습니다.”
그러나 그의 모든 창의성은 그것에만 적응됩니다. 그는 그녀의 식욕에만 부응하며 이것이 그에게 가장 중요한 것입니다. 그의 최고이자 가장 영감을 받은 작품에서는 집회 연설가의 느낌을 받을 수 있습니다. 나는 이것을 비난으로 말하는 것이 아닙니다. 그는 시끄러운 시인, 시끄러운 시인, 거리의 시인, 대중 시인입니다. 이것이 제가 그에 대해 가장 좋아하는 점입니다. 그를 작가라고 부르는 것은 터무니없는 일이다. 그는 글을 쓰라는 부름을 받은 것이 아니라 비명을 지르라는 부름을 받았다. 그에게는 종이가 아니라 목이 필요합니다. 혁명의 시인은 이래야 한다. 그는 아파치의 모습을 한 이사야입니다. 그의 목구멍에서는 현대 혁명가의 거리가 수천의 목소리로 으르렁거린다. 그가 때때로 욕설처럼 저속하고 총소리처럼 초보적이라면 그것이 그의 잘못인가? 거리에는 극도로 추악한 감각의 놀라운 스타일이 필요합니다. 거리는 기절시키는 방법을 아는 사람들의 말에만 귀를 기울입니다. 거리에는 벵골어 효과, 엄청나게 놀라운 단어가 필요합니다. 그게 그녀의 좋은 점이에요. 그것이 현대인의 영혼에 매력적인 이유입니다. 그녀는 전례 없는 새로운 예술에 대한 자신의 법칙을 독재적으로 규정하며, 이 법칙에는 한때 미용실, 영지, 봉건 성에서 예술에 규정한 법칙과 동일한 진실이 들어 있습니다.
Mayakovsky는 무의식적으로 모든 라인에서 이 새로운 미학을 제공합니다.
거리는 우리의 붓이다.
사각형은 우리의 팔레트입니다.
그는 출판된 자신의 책에 대해 다음과 같이 썼습니다.
조약돌 사각형의 계단 회전.
그가 배수관 위에서 야행성을 연주하는 것은 당연합니다. 그는 자신이 나타나기 전에 거리에는 언어가 없었고 소리를 지르거나 말할 것도 없었으며 그 안에 살며 살이 찌는 두 단어, 즉 "개자식"과 다른 것, "보르시"인 것 같다고 말했습니다. 이러한 거리성은 우선 그의 리듬에 반영되었다. 극소수를 제외하고 그의시는 현대인의 귀에 너무 낯설게 보이는 공식적인 운율 체계가 아니라 거리, 생활, 구어체에 기반을 두고 있습니다. 그는 우리가 시장, 트램, 집회에서 외침, 대화, 연설, 논쟁, 선전 전화, 저주의 리듬을 듣는 것과 동일한 자신의 리듬을 만들었습니다. 그는 운율의 모든 법칙에 반하여 거리에서 만들어진 이러한 리듬을 정식화하려고 노력할 뿐입니다. 우리가 그에게서 읽을 때 :
"그래서 당신은 어떻게 생각하십니까,
블라디미르 블라디미로비치,
심연을 좋아하니?
그리고 나는 친절하게 대답합니다.
“사랑스러운 심연.
기쁨의 심연!
우리는 Basseynaya와 Liteiny 모퉁이에서 방금 들었던 것과 동일한 억양을 여기서 듣습니다. 여기에는 아나페스트나 약아가 없지만 여기에는 살아있는 인간의 피가 뛰는 것이 있는데, 이는 아마도 가장 절묘한 미터법 체계보다 더 비쌀 것입니다.
Mayakovsky의 책은 사각형과 같습니다. 매 순간마다 다음이 나옵니다.
그리고 나는 이 사람의 뺨을 때렸을 것입니다.
나는 그를 별로 좋아하지 않는다.
그리고 당신은 불쾌한 말을 해요!
똑똑한 사람들!
정말 모욕적인 것 같습니다.
저는 Bolshaya Presnya에 살고 있습니다.
장소는 조용하다.
조용한.
그것은 보인다 - 내가 무슨 상관이야?
그 어딘가
폭풍의 세계에서
그들은 그것을 가지고 전쟁을 일으켰습니다.
이러한 거리 대화 리듬은 교육 매뉴얼에 기록된 다른 리듬과 마찬가지로 시에서도 유효합니다. 많은 시인들은 18세기에 일반 민요와 서사시의 원래 리듬을 혐오하고 그들을 사악하다고 부르며 의식 문학에 포함시키지 않는 것처럼 귀족적으로 그들을 혐오했습니다. Mayakovsky는 집회 연설, 신문 기자의 외침, 싸움과 스캔들의 외침으로 만들어진 이러한 거리, 신랄하고 활기차고 저속한 리듬을 시에서 두려움 없이 재현하기 때문에 훌륭합니다.
- 이의는 없나요? 주장이 받아들여졌는가?.. 동지들! 뒤에 칼이 있네!
- 나는 상자에서 은수저를 훔치지 않았어요!
- 안녕하세요! 누가 말하고 있나요? 어머니? 어머니!
– 아델리나 패티를 아시나요? 여기도!
이러한 리듬은 독재적입니다. 발로 측정하는 것은 의미가 없습니다. 그것들은 그 자체로 법칙입니다. 그리고 저는 앞으로 몇 년 안에 우리의 모든 시가 노래에서 구어 낭송으로, 운율에서 감정적인 리듬으로 정확하게 이 길을 따라 달려갈 것이라고 생각합니다. Mayakovsky는 그의 전임자 Vasily Kirillovich [Trediakovsky]가 한때 그랬던 것처럼 자신에 대해 다음과 같이 말할 수 있습니다.
“이 큰 영광은 우리가 시작하고 있는 것만으로도 충분합니다.”
많은 사람들이 마야콥스키의 언어, 즉 그가 그의 시적 연설에 그렇게 많은 양을 도입하는 서투른 신조어 때문에 미루어집니다. 그리고 실제로 처음에는 익숙해지기 전까지 그의 시는 마치 외국어로 쓰여진 것처럼 거의 이해하기 어렵습니다. 그리고 이해할 수 있다고 하더라도 거슬리는 일입니다. 12월이 된다는 것, 생일이 있다는 것, 애인이 있다는 것, 말문이 막힌다는 것, 후루룩 소리를낸다는 것, 서둘러 걷는다는 것, 격분한다는 것, 수백만 달러를 벌다는 것, 유대화한다는 것, 탈무드를 한다는 것, 하룻밤을 빼앗긴다? 우리의 가부장적 언어를 그렇게 잔인하게 훼손하는 것이 가능합니까? 나는 그것이 가능하다는 것을 이미 증명했습니다. 미래학자에 관한 나의 오래 전 기사에서 나는 이것이 피할 수 없는 법칙이라고 말했습니다. 우리의 언어는 그 모든 큰 장점에도 불구하고 여전히 촌스럽고 숲속의 대초원 언어이며 느리고, 끌리고, 게으르고, 언어에 훨씬 뒤떨어져 있습니다. 도시가 살아가는 속도 * 내 기사 "Nekrasov의 가사 기술"과 "Dactylic Ending의 역사"에서 이미 증명했듯이 러시아어 연설의 미학은 최근까지 단어의 가장 강력한 연장 및 확장이 필요했습니다. Nekrasov의시는 애정과 작은 접미사 *의 전체 시스템의 도움으로 달성되었습니다.
* 서지 색인 "Korney Ivanovich Chukovsky"(D. A. Berman, L., 1984)로 판단하면 Nekrasov에 관한 Chukovsky의 기사는 그러한 제목으로 출판되지 않았습니다. 그러나 이에 대한 언급은 1919-1920년 K. Chukovsky의 일기에서 찾을 수 있습니다. 일기 항목에 따르면 Chukovsky는 공개 강의 형식으로 이 기사를 읽었습니다. 그 후 그들은 "예술가로서의 Nekrasov"(Pg., 1922)라는 책에 포함되었습니다. (컴파일러의 메모.) 그때 나는 영어와 미국 단어의 진화에 대한 관찰을 바탕으로 필연적인 연설의 가속화를 예측했는데, 이는 이후 혁명으로 인해 우리에게 sovnarkhoz, rayleskom, domkombed와 같은 단어가 생겼습니다. 내 모든 예측이 이루어졌으므로 나는 더 큰 확신을 갖고 다음과 같은 말을 할 수 있습니다. 보어, 율릿, 밀리언트 및 소용돌이, 북부 사람들뿐만 아니라 - 압도하다, 압도하다, 당황하게 하다, 당황하게 하다, 곧 본격적이고 합법화될 것입니다. 명사에서 동사를 생성하는 것은 우리 연설의 긴급한 필요이며 매일 점점 더 끈질 기게 느껴지기 때문입니다. 모국어 요소에 매우 민감한 어린 아이들이 항상 명사를 발음하고 다음과 같이 말한다면:
- 염소가 뿔을 달고 있어요.
- 나무에 불이 켜졌습니다.
- 종이가 열렸어요.
- 이 못을 망치로 치세요. -
고골이 "그들은 평범해졌다", "과밀해졌다", "붐비어졌다"라고 말할 수 있다면, 도스토옙스키가 말할 수 있다면, 나폰조닐(본 손 성에서), 나포닐(아토스라는 단어에서), 레몬향이 나다(레몬이라는 단어에서 유래) 신사답게(신사라는 단어에서) Korolenko가 호언장담(볼가에서), 그리고 체호프에서- 용, 바퀴벌레 백만그리고 소용돌이? Zhukovsky가 있다면 미치다, Yazykov는 소리를 내지 않는다, 왜 Mayakovsky는 할 수 없습니까? 밤을 빼앗다? 헤르젠이 말했다. 막달리니테야, Mayakovsky를 허용합시다 구경? 나는 마야코프스키의 모든 신조어가 러시아 국민에 의해 정식화되고 우리 연설의 일부가 될 것이라고 결코 말하지 않습니다. " 자랑하다”, “과시하다”, “과시하다”, “슬프게 하다”“아마도 그들은 그의 책에서 죽을 것이지만 명사를 동사화하는 원리 자체는 죽지 않을 것입니다. 영국인이 종이라는 단어를 유창하게 발음하는 이유는 무엇입니까? 종이(즉, 종이에 싸서 종이에) 헤롯을 대신하여 - 출산하다(헤롯을 재생성하고 헤롯을 능가하기 위해) Boswell이라는 성에서- 보스웰라이트(boswellize), 하지만 우리는 옷을 입거나 망치거나 소리를 낼 수 없습니까? 우리 지방의 연설이 더 두꺼워지고, 가속화되고, 줄어들수록 우리는 이러한 단어가 더 많이 필요하게 될 것이며, 어느 순간에든 그것을 만들 수 있는 권리만큼 많은 단어가 필요하지 않을 것입니다. 마야콥스키의 역할은 바로 그가 점차적으로 우리의 언어적 사고를 이러한 과정과 형태에 익숙해지게 하여 우리의 말을 더욱 유연하고, 용해 가능하고, 유연하고, 부드럽게 만들어서, 굳어지고 굳어진 상태에서 벗어나게 하는 것입니다. 그는 명사를 동사뿐만 아니라 형용사에도 녹여낸다. 그는 가지고 있고 시적으로마음, 그리고 것들입술 그리고 스크립키나연설, 그리고 비스마로키아머리, 그리고 심지어 저명한젖통. 그는 전치사를 사용하는 데 있어서도 똑같이 대담합니다.
- 그들은 부서지고 뛰어올랐다. ~을 통해...
- 그리고 뒤에, 그리고 ~ 위에, 그리고 아래에, 그리고 ~ 전에...
이러한 모든 형태에는 예술적 수단을 절약하고 최소한의 언어 노력으로 최대의 표현력을 달성하는 하나의 목표가 있습니다. 일반적으로 이러한 혁신은 합법적이고 가치가 있지만, 물론 구약의 열성적인 말씀에 의해 환영받는 신성 모독과 저주도 합법적이고 가치가 있습니다. 현대 시대의 해로운 영향으로부터 언어를 보호하기 위해 곧 활발한 이데올로기 운동이 문학에 나타날 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 곧 우리는 진실하고 강력하며 다른 언어, Pushkin, Turgenev의 언어에 대한 겁에 질린 외침을 듣게 될 것입니다. 고골은 오늘이 아니다. 그는 내일 죽을 것이고 구원받아야 할 것이다. 고귀하지만 지루한 Shishkovshchina는 필연적으로 발생할 것입니다. 다른 Shishkovshchina와 마찬가지로 그것은 깨질 운명입니다. 인생은 그녀보다 강하다. 그러나 그것은 또한 이점을 가져올 것입니다. 왜냐하면 그것과 반대 흐름 사이의 미래 타협 덕분에 격렬한 러시아어 단어가 해안에 도입되고 모든 쓰레기와 쓰레기는 사라지지만 강하고 필요한 것은 남을 것이기 때문입니다.
Mayakovsky는 개별 문구를 구성할 때 동일한 언어 경제를 위해 노력합니다. 그는 전치사, 동사 등을 제거하여 자신의 문구를 구문적으로 압축하고 싶어합니다. 때로는 좋을 때도 있고 나쁠 때도 있지만 여기에는 신성 모독이 없습니다. 시간이 지나면 이것 역시 정당화될 것이라고 생각합니다. 러시아어 단어의 고전 전통을 종교적으로 준수하는 Akhmatova가이 위험한 길을 택하는 것보다 오히려 오른손을 자르는 것만으로도 충분합니다. 그녀는 아무것도 필요하지 않습니다 판단, 어느 것도 아니다 공작아름다운 시를 창조합니다. 그녀에게는 기존 단어로 충분합니다.
Ⅶ
Mayakovsky의 좋은 점은 그의 페이지 전체에 엄청난 양으로 흩어져 있는 신랄하고 적절한 은유입니다. 그들은 거리의 활기 넘치는 유쾌함, 시장의 잔인함, 광장 말다툼의 용감한 지략을 실제로 발산합니다.
그에 비해 Mayakovsky는 대담하고 운이 좋습니다. 나는 그 사람의 글을 읽었을 때 정말 좋아했던 것을 기억합니다.
– 속담처럼 여자는 지친다.
- 저주처럼 날아갔습니다.
– 비바보처럼 재미있고, 이쑤시개처럼 날카롭고 필요한 시를 드립니다.
-미소가 커지고, 뚱뚱하고 뻔뻔스러워지고, 입이 귀까지 자랐고, 마치 Little Russians 극단이 그의 앞에서 갈라 공연을 시작했습니다.
일반적으로 이러한 모든 어떻게그리고 마치마야코프스키의 작품은 극도의 의외성으로 인해 강하다.
죽은 자의 맥박처럼 고요함 - 블록에서 처형된 사람의 머리처럼 열두 번째 시간이 흘렀습니다 - 밤은 아제프처럼 검습니다 - 일부 쓰레기는 레오 톨스토이처럼 하늘에서 웅장하게 보였습니다 - 돌은 웅변가의 눈처럼 날카롭다. - 공무원.. 그녀의 입술은 요리책의 페이지를 차분하게 넘기는 등등. 불행하게도 그가 어떻게, 어떻게, 어떻게, 어떻게 이런 것들을 너무 많이 가지고 있다는 사실을 간과하지 않는 것은 불가능합니다. 처음에는 마음에 들지만 곧 지루해집니다. 이처럼 놀라운 것을 바탕으로 시 전체를 작성할 수는 없습니다. 다른 리소스가 필요합니다. 하지만 마야코프스키의 문제는 때때로 자원이 없다는 것입니다. 놀라운 과장법이거나 그에 못지않게 놀라운 은유입니다. "바지 속의 구름", 시 "인간", 시 "전쟁과 평화"를 보면 이러한 인물이 없는 페이지가 거의 없습니다. 때로는 마야콥스키의 시가 그의 이미지의 엄청난 다양성에도 불구하고 가난하고 단조로운 생각의 가난하고 단조로운 패턴을 반영하는 것처럼 보이며 항상 동일하며 벽지의 컬처럼 반복됩니다. 문학적 기법의 비참함이 작가의 심리적 비참함을 증언하지 않습니까, 스타일의 초등성이 영혼의 초등성을 숨기지 않습니까?
여기에 마야코프스키의 거의 모든 시가 주요 효과가 마지막 두 행에 집중되도록 구성되어 처음 두 행이 항상 마지막 두 행에 희생된다는 점을 덧붙인다면, 그의 문학적 기법은 빈곤함과 단조로움이 될 것입니다. 훨씬 더 분명합니다. 두 번째 라인 쌍을 강화하기 위해 그는 첫 번째 라인을 체계적으로 출혈시킵니다.
일반적으로 Mayakovsky가 되는 것은 매우 어렵습니다. 매일 이상하고, 놀랍고, 기이하고, 감각적인 것들을 창조하는 것만으로는 인간의 힘으로는 충분하지 않습니다. 물론 거리의 시인은 달리 할 수는 없지만 날마다 놀라고 놀라고 어이가 없는 일이 쉽겠습니까? 쉽지 않을 뿐만 아니라 위험하기도 합니다. 이것이 예술에서 가장 위험한 일이다. 처음에는 아무 것도 아니지만, 정규 직업이 되면 재능이 부족해집니다.
마야콥스키의 한 시에서 우리는 그가 시뻘건 화로를 핥고, 다른 시에서 불타는 조약돌을 삼키고, 세 번째 시에서 혀를 매듭으로 묶고, 네 번째 시에서 등에서 척추를 꺼내고 플루트처럼 연주합니다.
오늘은 플루트를 연주할 거예요
자신의 척추에.
이 모든 것은 기절하고 충격을 줄 수 있는 기이한 행동과 몸짓입니다. 그러나 다음 페이지에서 그가 혜성의 꼬리를 잘라내고 살아 있는 신경을 뽑아 나비 그물을 만들 때, 태양으로 단안경을 만들어 넓게 펼쳐진 눈에 집어넣을 때, 우리는 거의 놀라지 않았습니다. 그 직후 그는 바지에 구름을 입히고 나무 바이올린에 키스하고 그녀를 신부라고 선언한 다음 몸을 뒤집어 마술 교수의 몸짓으로 묻습니다.
오른쪽 눈에서
꽃이 만발한 숲?!
그리고 우리는 더 이상 전혀 신경 쓰지 않습니다. 원한다면 꺼내고, 원한다면 아니, 아무것도 우리를 통과할 수 없습니다. 우리는 지루함으로 무감각해졌습니다. 믿을 수 없을만큼 기이한 이미지가 단조롭게 번쩍이는 것에 누가 달래지 않겠습니까? 우리는 이미 자신의 머리를 물어뜯어도 아무도 의자에서 움직이지 않을 정도로 무감각해졌습니다. 언제까지나 계속 멍하니 있을 수는 없습니다. 놀라는 능력은 가장 덧없는 능력 중 하나입니다. 장기적인 놀라움은 지치게 만듭니다. 우리는 정중하고 예의바르게 하품을 합니다. 그 사람한테 다른 전화번호는 없나요? 있는지 없는지 모르겠습니다. 미래가 말해줄 것이다. 나는 곧 그 자신도 감각적인 효과와 현기증 나는 이미지를 바탕으로 가사 전체를 쓰는 것에 지루해지기를 바랍니다. “엑스트라 몬스터 갈라 퍼포먼스!!! 심장이 약한 분은 참석하지 마시기 바랍니다!!!” – 이 모든 것이 1~2년 동안은 좋지만 평생 지속되지는 않습니다. 더욱이 마야콥스키의 내면 어딘가에는 유머와 슬픔이 공존하고 있습니다. 그것은 기절시킬 뿐만 아니라 즐겁고 슬프게도 할 수 있습니다. 그의 시 "1억 5천만"은 처음부터 끝까지 과장법과 놀라운 이미지에 전적으로 기초하고 있지만 기본 어조와 운문 구조 모두 이러한 형식에서 벗어나려는 시도입니다. 그는 자신의 작품 서문에서 “나 자신을 뛰어넘은 후에야 새 책을 출판하겠다”고 약속했다. 그리고 이제 이전의 비극적인 어조는 새 시에서 전면적이고 안일하며 교활하고 단순한 카마린스키의 어조로 대체되었습니다.
그 안에 도시가 서 있다
나사 하나에
모든 전기-다이나모-기계식.
이 시는 마야코프스키의 가장 폭력적인 비극의 숨겨진, 그러나 변하지 않는 기초가 무엇인지를 반영합니다. 바로 웃음입니다. 모든 괴짜들과 마찬가지로 Mayakovsky는 코미디언입니다. 우리는 그의 이 이미지나 저 이미지가 아무리 놀랍더라도 무엇보다도 이 이미지가 만화처럼 재미있다는 것을 보았습니다. 거리의 요소는 말장난, 그로테스크, 익살입니다. 그리고 여기의 리듬은 Mayakovsky가 테스트하지 않은 새로운 것입니다. ditty anapest는 대화 리듬으로 어려움을 겪고 때로는 raeshniks의 낭송으로 이탈합니다. 시인은 정말 자신을 뛰어 넘었습니다.
Ⅷ
그는 그의 세대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 그의 영혼에 불길한 구멍이 있는 허무주의자이자 냉소주의자로서 문학계에 입문했습니다.
나는 이미 이루어진 모든 것 위에 있다
나는 "nihil"을 넣었습니다. –
그리고 그는 자신에게 영혼이 아니라 일종의 심연이 있다고 외쳤습니다. "은혜로운 선생님들!" 내 영혼을 고치소서, 공허함이 스며들지 못했습니다... 나는 돌 여인처럼 메말랐습니다... 나는 곧 죽을 것이라는 것을 압니다...
그의 인생에서 이 불행한 시기에 그는 아파치 훌리건의 모습을 하고 문학계에 입문했습니다.
“나는 거리의 포주이고 카드를 더 잘 쓰는 사람이에요!” -나는 "Presnya의 더러운 손에 소모적인 밤에 기침을했습니다."
그리고 그는 제화공의 칼, 도랑에서의 밤, 개자식, 술, 선술집,대로 소녀와 매춘 업소, 매독과 비뚤어진 반란에 대해 이야기하기 시작했으며 그의 관습에 따라이 훌리건 hypostatic을 가져 왔습니다. 그는 엄청난 비율로 이렇게 외쳤다.
불타는 건물들 사이로 나 혼자
매춘부들은 그것을 성소처럼 팔에 안고 다닐 것이다
그리고 그들의 의로움을 하나님께 보여드릴 것입니다.
그리고 그는 자신이 매음굴의 이사야, 금입을 가진 코 없는 자들의 사도라고 상상하면서 그들에게 신성한 영예를 요구했습니다.
선지자처럼 그들은 내 길을 꽃으로 덮을 것입니다.
코를 가라앉힌 사람들은 모두 다음을 알고 있습니다.
나는 당신의 시인입니다.
그리고 실제로 우리가 본 것처럼 그는 짐승과 훌리건 짖는 소리, 폭탄, 칼, 황동 너클을 사용하는 데 특별한 재능을 발견했습니다. 우리는 그가 신과의 모든 충돌에서 동일한 역할을 했다는 것을 기억합니다. 프로메테우스는 칼잡이이자 신과 싸우는 산적입니다.
하지만 우선, 그것은 오래 전 일이었습니다. 둘째, 그때도 이미 '바지 속의 구름'과 '비극'에서는 수줍게 숨겨져 있고 약간 감상적인 고통이 들렸다. 'Cloud in Pants'는 사랑에 대한 독백이다.
그 소년은 나에게 말했다: 얼마나 고통스러운지,
그리고 그 소년에게 정말 미안해요.
Akhmatova는 이에 대해 썼습니다. 본질적으로 Mayakovsky는 같은 내용을 씁니다.
전능하신 하나님, 당신은 한 쌍의 손을 만드셨습니다.
모두가 머리를 갖게 만들었습니다 -
왜 안 만들었어?
고통이 없도록
키스 키스 키스?!
그러므로 하나님에 대한 그의 첫 번째 범죄였습니다. 사랑하는 것은 고통이라는 것이 밝혀졌고, 비록 과장되더라도, 사치스럽기는 하지만 "The Cloud"에는 바로 이 고통이 반영되었습니다.
더 이상 암말에게 주고 싶지 않아요
세브르 밀가루로 만든 조각 꽃병, -
그는 오만하고 무기력하게 흐느끼며 "그 아이가 안타깝습니다." 비극 "Vladimir Mayakovsky"에서 그 모든 매력적인 혼란 때문에 사람은 보편적인 고통, 인류에 대한 일종의 갈망과 같은 다른 것을 느낍니다. "그리고 하늘에서 미친 신이 인간 무리의 울부 짖음을 바라보고 있습니다." 그리움은 우는 개 얼굴에 흐르는 눈물처럼 이해할 수 없고 불안해집니다.", "어딘가에 브라질에 있는 것 같습니다. 행복한 사람이 한 명 있다고 합니다."... "자기들! 피를 흘리지 마십시오! 사랑하는 여러분, 불은 필요 없습니다!” -여기에는 고통에 대한 동일한 전통적인 연민이 있습니다. 이는 아파치에서 기대할 수있는 것 같습니다!
고통을 통해 깨달은 말을 창조하고,
비인간적인 마법!
Mayakovsky가 자신에 대해 인간의 눈물 한 방울마다 십자가에 못 박혔다고 말할 때; 고통이 있는 곳이면 어디든 그분이 계십니다. 예를 들어 전쟁 중에 그의시 "전쟁과 평화"에서 그가 세계 대전을 세계 고통으로 정확하게 묘사했다는 사실을 기억한다면 이것은 수사처럼 보이지 않을 것입니다. 그 우아한 그림 같은 아름다움과 그녀의 피와 고통 속에서.
- 한 무리의 인간 살이 갈기갈기 찢겨졌습니다... 40인용 썩어가는 마차에서 - 네 개의 다리... 죽음이 달려나와 썩은 고기 위에서 춤을 추었습니다. 코 없는 탈리오니 해골들의 발레였습니다.
그는 자신이 전쟁으로 인해 인류에게 가해진 모든 부상, 고통, 상처의 전달자이자 중심이라고 느꼈고, 그의 각 쿼트레인은 다음과 같이 선언했습니다.
가슴은 온갖 봉우리로 뚫려 있고,
가스로 인해 얼굴이 일그러졌다...
그리고 이 보편적인 고통을 해소하기 위해 내가 처음으로 '사회주의 대이단'을 붙잡고 내 영혼을 고친 곳도 바로 여기였습니다. 그때부터 그의 유토피아, 즉 미래의 보편적 행복에 대한 쾌활한 그림이 시작되었으며, 그는 이를 매우 강렬하고 축제적으로 묘사합니다.
“그날은 안데르센의 동화가 그의 발 밑에서 강아지처럼 기어다니는 방식으로 전개되었습니다.” 그는 보편적인 낙원의 행복에 대해 예언합니다.
수도의 미소에는 입술만으로는 부족하다.
아파트에서
광장에서
은색 공
자본에서 자본으로
기쁨을 널리 퍼뜨리자
당신은 이해하지 못할 것입니다 -
이게 공기야
꽃인가요?
새야!
그리고 향기로운 냄새가 난다
한 번에 가지각색-
하지만 이것부터
얼굴이 불처럼 타오르다
그리고 마음은 가장 달콤한 포도주에 취하게 됩니다.
미래의 피할 수없는 사람들의 행복에 대한 이러한 도취는 혁명 첫날부터 그의 주요 감정이됩니다. 그는 천 개의 무지개에서 칠천 개의 색깔이 빛나고 쇠사슬이 사랑의 손사슬로 바뀌는 때가 곧 올 것이라고 예언합니다.
안녕하세요,
영원히 살아서 영광을 받으소서!
지구에 살고
9
이제 러시아 전체가 Akhmatovs와 Mayakovskys로 분할 된 것 같습니다. 이 사람들 사이에는 수천년의 시간이 있습니다. 그리고 어떤 사람들은 다른 사람들을 싫어합니다.
Akhmatova와 Mayakovsky는 그들을 낳은 시대가 적대적인 것처럼 서로 적대적입니다. Akhmatova는 러시아 언어 문화의 가장 귀중한 혁명 이전 부의 검소한 상속녀입니다. 그녀에게는 Pushkin, Baratynsky, Annensky 등 많은 조상이 있습니다. 그것은 수세기에 걸친 문화적 전통에 의해 사람에게 부여되는 영적인 세련미와 매력을 담고 있습니다. 그리고 Mayakovsky는 모든 줄, 모든 편지에서 현재 시대의 산물이며 그 안에는 신념, 외침, 실패, 엑스터시가 있습니다. 그에게는 조상이 없습니다. 그 사람 자신이 조상이고, 그가 어떤 일에 강하다면 그것은 그의 후손을 통해서입니다. 그 뒤에는 수세기의 장엄한 과거가 있습니다. 그에게는 앞으로 수백 년 동안 펼쳐질 멋진 미래가 놓여 있습니다. 그녀는 고대부터 신에 대한 늙은 러시아 신앙을 보존해 왔습니다. 그는 혁명적 음유시인에 걸맞게 신성모독자이자 신성모독자이다. 그녀에게 가장 높은 성지는 그녀의 조국이자 “우리 땅”인 러시아이다. 그는 혁명적 음유시인에 걸맞게 국제주의자이자 전 우주의 시민이며 자신의 조국인 '눈 괴물'에 무관심하지만 우리가 창조한 행성 전체, 전 세계를 사랑합니다. 그녀는 항상 은둔하고 침묵 속에 있는 고독하고 조용한 여성이다.
비좁은 감옥에서 얼마나 좋은지.
그는 광장에 있고, 집회에 있고, 군중 속에 있으며, 그 자신이 군중입니다. 그리고 Akhmatova가 자신의 연인에게 보내는 대명사 you와 신에게 보내는 또 다른 대명사만 알고 있다면 Mayakovsky는 끊임없이 "안녕하세요", "너 누구", "너, 너, 너..."라고 외치며 모든 사람에게 말합니다. 여러 얼굴의 무리와 물수리에게 그의 목구멍을 들이밀었습니다.
그녀는 높고 오래된 문화의 상속녀에 걸맞게 거의 들리지 않는 모든 것, 거의 감지할 수 없는 감각과 생각에 민감합니다. 그는 위대함과 군중만을 보고, 모든 속삭임에 귀머거리이고, 바스락거리는 소리에 귀를 기울이고, 비현실적인 모든 것에 눈이 멀었습니다.
그녀는 모든 것에서 푸쉬킨의 척도를 가지고 있습니다. 어떤 과장법이라도 그녀를 화나게 합니다. 그는 과장법 없이는 잠시도 살 수 없습니다. 각 문자는 과장법입니다.
한마디로, 두 시인 사이에는 우연한 차이가 없습니다. 나쁜 시인이든 좋은 시인이든 여기에는 두 가지 세계 요소, 장대 한 역사적 세력의 두 가지 구체화가 있습니다. 각자 자신의 방식으로 이 극 중 어느 극에 합류할지, 어느 극을 거부할지, 어느 극을 결정할지 결정하십시오. 사랑.
나는 끝까지 내 자신을 확인하고 모든 문학적, 비문학적 동정심을 명확하게 설명하고 놀랍게도 Akhmatova와 Mayakovsky를 똑같이 사랑한다고 말할 수 있습니다. 나에게는 둘 다 내 것입니다. . 나에게는 질문이 없습니다 : Akhmatova 또는 Mayakovsky? 나는 Akhmatova가 구현하는 교양 있고 조용하며 오래된 Rus와 Mayakovsky가 구현하는 평민적이고 폭풍우가 치는 정사각형의 드럼 브라 부라 러시아를 모두 좋아합니다. 나에게 이 두 요소는 배제하는 것이 아니라 서로를 보완하며, 둘 다 서로 다른 방식으로 필요합니다.
이 두 요소를 종합할 때가 온 것 같습니다. Akhmatova의 시가 러시아의 과거에서 나올 수 있었다면 그것은 지금 살아 있다는 것을 의미하며, 이는 그 시에서 가장 훌륭하고 영적인 것이 예술을 위해 흔들리지 않게 보존되었음을 의미합니다. 마야코프주의의 모든 것이 혼돈과 어둠인 것은 아닙니다. 그 자체의 고통과 기도와 진리가 있습니다. 이 합성은 오랫동안 역사에 의해 예측되어 왔으며, 빨리 실현될수록 좋습니다. 러시아 전체가 그를 그리워했습니다. 이러한 요소는 더 이상 별도로 존재할 수 없으며, 병합을 위해 저항할 수 없이 노력합니다. 또한 병합을 통해서만 존재할 수 있으며 그렇지 않으면 각각 필연적으로 죽을 것입니다.
