M. Lermontov가 Pechorin을 "당시의 영웅"이라고 불렀던 이유

소설 "우리 시대의 영웅"은 러시아 문학의 걸작 중 하나입니다.. 이 책은 쓰여진 지 160년 이상이 지났음에도 불구하고 오늘날에도 여전히 현대적으로 남아 있습니다. 하지만 이 작품의 역할은 레르몬토프 시대에 특히 컸다. 그리고 이를 더 잘 이해하려면 1930년대 러시아의 사회정치적 상황을 잘 이해해야 합니다.

Decembrist 봉기는 당시 러시아의 삶을 "이전"과 "이후"로 나누는 것처럼 보였습니다. 1825년 이후의 시대는 암울하고 잔인했는데, 이는 차르 정부의 반발이 커졌기 때문이었습니다. 시골에서 발달한 막사 생활의 일상은 대다수 젊은이들의 모든 희망을 앗아갔습니다. 교육받은 사람들더 나은 방향으로의 변화 가능성, 선을 섬길 필요성에 대한 믿음, 의무적 승리에 대한 믿음이 파괴되었습니다. 러시아는 무감각한 것처럼 보였고 살아있는 생각이 무자비하게 추구되었습니다. 그렇기 때문에 우리가 생각하는 시대는 모든 면에서 깊은 회의의 시대가 되었습니다. 도덕적 가치. 그 주에 있는 대부분의 생각하는 사람들의 운명이 극도로 비슷하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 매번 자신만의 지배적인 성격 유형이 탄생합니다. 구별되는 특징시대를 초월한 시대, 특히 오랫동안 지속되고 짙은 암울함으로 구별되는 시대에는 항상 한 가지 유형이 있었습니다. 인간의 성격, 러시아 사회 사상의 역사에서 "불필요한 사람"이라는 슬픈 이름을 받았습니다.

그리고리 알렉산드로비치 페초린이 범주의 사람들의 저명한 대표자입니다. 우리 앞에는 태생부터 귀족인 스물다섯 살의 청년이 있습니다. 그러나 그는 자신의 가문과 소속을 전혀 자랑스러워하지 않습니다. 상류 사회, 그는 귀족 특유의 사회 특권적 지위에 거의 매력을 느끼지 않습니다. 페 초린은“자신의 일탈의 길을 택한 남자” 사회적 환경. 그의 운명과 삶의 위치는 그가 형식적인 특성에 따라 표현하는 것과 실제 그의 모습 사이에 불일치가 있다는 특징이 있습니다.”라고 문학 평론가 E. Mikhailova는 말합니다. 그는 부자이고, 관대하고, 낭비적이며, "공허하고 비열한 열정"에 자신의 인생을 목적 없이 낭비하며 자신에게 하나의 고통스러운 질문을 던집니다. "...나는 왜 살았는가?" 나는 어떤 목적으로 태어났는가?.. 그리고 그것이 존재한 것은 사실이고, 높은 목적을 가지고 있었던 것도 사실이다. 왜냐하면 나는 내 영혼에 엄청난 힘을 느끼기 때문이다. 그런데 이런 목적이 있을 줄은 몰랐는데...”

Lermontov는 그의 영웅을 코카서스로 보냅니다. 이것은 당시 다투는 귀족 청년들의 전형적인 길이었습니다. E. Mikhailova는 이 소설에 대한 비평 기사에서 다음과 같이 언급합니다. "이것은 이중 테스트와 같았습니다. 이 새로운 실제 코카서스는... "당대의 영웅"이 아니라 현실 요구 사항에 대한 테스트를 견딜 수 있을까요? 죽마에.” 그리고 그 반대의 경우, 낭만적 인 화장이없는 영웅 자신은 "자연의 아이들"과 비교할 때 누구로 판명 될까요? 이 근접성에서 그의 성격의 어떤 측면이 그에게 더 분명하게 나타날 것입니까? "

Pechorin은 항상 자신에게 충실합니다. 그는 장교이고 봉사하지만 자신의 길을 얻지 못합니다. 겸손한 소위 계급은 그에게 전혀 부담을주지 않으며 우리 영웅의 태도를 증언합니다. 병역. 그리고 그는 "체첸 총알 아래에서는 지루함이 살지 않는다"는 희망을 가지고 코카서스에 왔습니다.

"불필요한"사람들은 자신의 강점과 능력을 합당하게 사용할 수 없습니다. M. Yu. Lermontov는 자신의 악덕과 결점을 숨기지 않고 소설에서 현대인의 실제 모습을 보여주는 임무를 맡았습니다. 동시에 저자는 신중한 분석과 토론을 받게 될 사람들 중에 자신을 포함시킵니다. “충분한 사람들이 과자를 먹었습니다. 이것은 그들의 위장을 망쳤습니다. 그들에게는 쓴 약, 부식성 진실이 필요합니다. 하지만 이 책의 저자가 인간의 악덕을 교정하는 사람이 되겠다는 꿈을 가지고 있다고 생각하지 마세요. 하나님은 그러한 무지에서 그를 구해 주셨습니다! 그는 자신을 이해하는 현대인을 그리는 것이 재미있었고... 너무 자주 만났어요. 또한 질병이 징후로 나타나겠지만, 하나님께서는 그것을 고치는 방법을 아십니다!”

페초린 진짜 아들그의 시대-의심과 탐구의 시대, 강렬한 사고 작업, 모든 것을 신중하게 분석하고 선과 악의 기원에 침투하려고 노력합니다. 그는 끊임없이 정신의 이중성 상태에 있으며, 그의 모든 단계에는 주의 깊은 성찰이 수반됩니다. “내 안에는 두 사람이 있습니다. 한 사람은 말씀의 온전한 의미로 살고 있고, 다른 사람은 그를 생각하고 판단합니다…

Pechorin은 항상 자신의 행동에 대해 설명하고 자신의 삶의 행동 프로그램을 스스로 공식화합니다. “... 나는 나 자신과 관련하여 다른 사람의 고통과 기쁨을 나를 지탱하는 음식으로 봅니다. 정신력" 그는 자신을 압도하는 지루함, 자신의 존재의 억압적인 공허함을 적어도 일시적으로 잊기 위해서만 의식적으로이 길을 따릅니다. Pechorin은 다른 사람을 위해, 심지어 그가 사랑하는 사람을 위해서도 "아무것도 희생하지 않습니다". 왜냐하면 그는 자신과 자신의 즐거움을 위해서도 사랑하기 때문입니다. 우리의 영웅은 세상의 모든 것을 비웃습니다. 그에게는 신사도, 믿음도, 이상이 없습니다. 그러나 Pechorin 자신도 이것으로 고통 받고 있다는 사실을 잊지 마십시오. 그리고 그의 행동이 아무리 부도덕하더라도 그가 선택한 원칙의 일관성을 그 행동에서 눈치 채지 않을 수 없습니다. 그는 자신이나 다른 사람에게 그것을 숨기지 않을 것입니다. 진정한 성격그의 행동에 대해 위선으로 자신을 모욕하지 않을 것이며 자신의 죄책감을 누군가 또는 불행한 상황에 대해 비난하지 않을 것입니다. 여기에는 영웅에 대한 존경심을 느끼게 만드는 진정으로 영웅적인 것이 있습니다.

M. Yu. Lermontov가 Pechorin을 "우리 시대의 영웅"이라고 부르는 이유는 무엇입니까? 이 질문에 대한 답은 소설의 저자가 직접 제시한 것입니다. 이 책은... 일부 독자들의 불행한 불신을... 단어의 문자 그대로의 의미에 대해 경험했습니다. 어떤 사람들은 몹시 기분이 상했습니다... 그런 부도덕한 사람이 그들에게 본보기가 되고 있다는 사실에... 다른 사람들은... 작가가 자신의 초상화를 그린 것을 알아차렸습니다...

우리 시대의 영웅... 초상화이지만 한 사람의 초상화는 아닙니다. 이것은 우리 세대 전체의 악덕이 완전히 발전하는 모습으로 구성된 초상화입니다.».

따라서 작가 자신은 우리에게 그의 성격의 "영웅주의"에 대한 진정한 이해를 제공합니다. Pechorin은 롤 모델이 아니며 어려운 시대의 밝은 대표자 일뿐입니다. 이런 의미에서 그는 아마도 당시의 진정한 영웅 일 것입니다.

K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “조용하고 간신히 들리는 소리그녀에게는 말로 표현할 수 없는 사랑스러움이 있습니다. 그녀 가사의 가장 큰 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미 있는 일시정지의 달인입니다. 그녀의 침묵이 말한다 더 많은 단어. 모든 감정, 심지어 거대한 감정까지 묘사하기 위해 그녀는 가장 작고 거의 눈에 띄지 않는 현미경으로 작은 이미지를 사용하는데, 이는 그녀의 페이지에서 놀라운 힘을 얻습니다.” Akhmatova의 가사를 아는 사람에 대한 인상을 표현하십시오.

답변:

Akhmatova의 가사는 비밀로 매혹되어 독자가 절제된 표현과 생략된 부분을 꿰뚫어볼 수 있도록 준비시킵니다. 여성의 신비로운 사랑의 감정을 전달하는 데 있어 생활용품의 역할에 대해서는 이미 이야기했습니다. 그리고 이것은 Akhmatova시의 비밀이기도합니다. 여 시인의 신비와 그에 대한 이해에 관해 이야기하면서 나는 그녀가 만든 시 중 내가 가장 좋아하는 시를 읽어보고 싶습니다. 스물일곱번째 밤, 월요일... 어둠 속에 나타난 수도의 윤곽. 어떤 슬래커는 지구상에 사랑이 있다고 썼습니다. 그리고 게으름이나 지루함으로 모두가 믿었습니다. 그것이 그들이 사는 방식입니다. 그들은 데이트를 기다리고, 이별을 두려워하며, 사랑 노래를 부르고 있다. 그러나 그 비밀은 다른 사람들에게 드러납니다. 그들에게 침묵이 깃들기를 빕니다. 우연히 이걸 접했는데 그 이후로 몸이 아픈 것 같았어요. 여기에는 하나 이상의 미스터리가 있습니다. 우선, 사랑 관계에 대한 일반적인 이해와는 다른 사랑의 신비, 이해하면 사람을 "병들게"하는 신비가 새로운 비전과 연결됩니다. 무슨 이유에서인지 21일 월요일 밤, 서정적인 여주인공에게 그 비밀이 밝혀진다... 아마도 해결책은 그녀만이 가질 수 있을 것이다. 그리고 마지막으로 장난스럽게 "어떤 게으른 사람이 쓴 것입니다."

"문이 반쯤 열려 있는데..."(1911). 서정적인 작품에서는 특징적인 디테일을 통해 감정이 전달되며, 외부 이미지시는 국가를 묘사한다. 서정적 여주인공연인이 떠난 후. 그리고 실제로 여자를 길들이는 것을 나타내는 "채찍과 장갑이 테이블 위에 잊혀져있다"고하더라도여 주인공은 "왜 떠났습니까? "라는 것을 이해하지 못하고 "내일은 아침이 될 것"이라는 확신으로 자신을 안심 시키려고 노력합니다. ”, “이번 삶은 정말 멋지다”, “마음이…완전히 피곤하다”고 말했다. 이미 이 관련 작업에 참여 중입니다. 초기창의성, 사랑은 복잡하고 기만적인 감정이므로 Akhmatova는 연인의 이별, 이별, 출발의 순간을 가장 자주 묘사합니다. K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 말로 표현할 수 없는 달콤함을 줍니다. 그녀 가사의 가장 큰 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미 있는 일시정지의 달인입니다. 그녀의 침묵은 말보다 더 크게 말합니다. 모든 감정, 심지어 거대한 감정까지 묘사하기 위해 그녀는 가장 작고 거의 감지할 수 없는 미세한 작은 이미지를 사용하여 그녀의 페이지에 특별한 힘을 얻습니다.”

...가슴아, 현명해지라.

완전 피곤하구나

천천히, 천천히...

알다시피, 나는 읽었습니다

그 영혼은 불멸입니다.

Akhmatova의 시 "문이 반쯤 열려 있습니다..." 분석

이 페이지에서 검색한 내용:

• 도어 반 열림 분석
• Akhmatova의시 분석 문은 반쯤 열려 있습니다
• 시 분석 문은 반쯤 열려 있다
• Akhmatova의 문은 반쯤 열린 분석입니다.
• 문이 반쯤 열려있습니다. Akhmatova 분석

시인 미하일 두딘(Mikhail Dudin)은 다음과 같이 회상합니다: "... 그녀의 삶에는 힘들고 비극적인 일이 많았습니다... 그러나 나는 그녀의 어떤 책에서도 절망과 혼란을 발견하지 못했습니다. 나는 그녀가 고개를 숙인 모습을 본 적이 없습니다. 그녀는 항상 직설적이고 엄격한 그녀는 정말 소름끼치게 큰 용기를 지닌 사람이었습니다... Souls 높은 자유도"그녀가 소유한 것은 그녀에게 비방과 배신, 모욕과 불의의 바람에 굴복하지 않을 기회를주었습니다."

그리고 50년대와 60년대가 되어서야 Akhmatova의 시적 이름이 재활되었습니다. 여론. 1964년에 그녀는 이탈리아에서 국제 에트나-타오르미나 상을 받았고, 1965년에는 옥스포드에서 박사 학위를 받았습니다. Akhmatova의 마지막 생애 컬렉션인 "The Run of Time"(1965)에서 그녀의 후기 작품은 처음으로 비교적 완벽하게 소개됩니다. 많은 작품이 80년대 후반에야 출판되었습니다.

Anna Andreevna Akhmatova는 20세기의 새로운 시와 19세기의 위대한 시를 그녀의 창의성과 결합하여 러시아 시에서 놀라운 서정 체계를 창조했습니다.

그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...

그녀는 아래에서 손을 움켜쥐었다 어두운 베일…
"오늘 왜 창백해요?"
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.

어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망갔고,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어."
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.

지난 모임의 노래

가슴이 어찌할 수 없을 정도로 차가웠고,
하지만 내 발걸음은 가벼웠다.
나는 켜져있다 오른손에 넣어
왼손에 장갑.

계단이 꽤 많은 것 같았는데,
그리고 나는 그 중 세 개만 있다는 것을 알았습니다!

단풍나무 사이로 가을이 속삭인다
그는 이렇게 물었습니다. “나와 함께 죽어주세요!

슬픔에 속아버렸어
변덕스럽고 사악한 운명."
나는 이렇게 대답했습니다. “자기야, 자기야!
그리고 나도. 너랑 같이 죽을래..."

회색눈의 왕

당신에게 영광이여, 절망적인 고통이여!
회색 눈의 왕이 어제 죽었습니다.

가을저녁은 답답하고 붉었고,
남편이 돌아와서 침착하게 말했습니다.

"그들이 사냥에서 가져온 거잖아요.
시체는 오래된 참나무 근처에서 발견되었습니다.

여왕님한테 미안해요. 아주 어려!..
하룻밤 사이에 그녀는 회색으로 변했습니다."

벽난로에서 파이프를 발견했어요
그리고 그는 밤에 일하러 나갔습니다.

이제 딸을 깨울게요.
나는 그녀의 회색 눈을 들여다 볼 것이다.

그리고 창 밖에서는 포플러나무가 바스락거린다.
"너희 왕은 땅에 계시지 아니하니..."

그는 세상에서 세 가지를 사랑했습니다 ...

그는 세상에서 세 가지를 사랑했습니다.
저녁 노랫소리 뒤에는 하얀 공작새가
그리고 미국 지도도 지워졌습니다.
아이들이 우는 게 싫었어요
라즈베리 차를 좋아하지 않았다
그리고 여성 히스테리.
...그리고 나는 그의 아내였습니다.

은둔

나한테 돌이 너무 많이 던져졌어
그들 중 누구도 더 이상 무섭지 않다는 걸
그리고 그 함정은 가느다란 탑이 되었고,
높은 탑들 사이에서 높습니다.
건축주님께 감사드립니다.
그들의 걱정과 슬픔을 지나가게 해주세요.
여기서 보니 새벽이 더 일찍 보이고,
여기서 태양의 마지막 광선이 승리합니다.
그리고 종종 내 방 창문을 통해
북해의 바람이 불어오고,
그리고 비둘기는 내 손에 있는 밀을 먹습니다...
그리고 내가 미완성으로 남겨둔 페이지는 -
신성하게 조용하고 가벼우며,
뮤즈는 어두운 손으로 완성됩니다.

뮤즈 신

밤에 그녀가 오기를 기다릴 때,
인생은 실에 매달려 있는 것 같습니다.
무슨 명예, 무슨 젊음, 무슨 자유야?
손에 파이프를 들고 있는 사랑스러운 손님 앞에서.

그리고 그녀가 들어왔습니다. 덮개를 뒤로 던지고,
그녀는 나를 주의 깊게 바라보았다.

나는 그녀에게 이렇게 말합니다. “단테에게 지시하셨나요?
지옥의 페이지?" 대답: "나."

모국

그리고 세상에는 더 이상 눈물을 흘리지 않는 사람이 없습니다.

우리보다 더 오만하고 단순합니다.

우리는 소중한 부적을 가슴에 품고 다니지 않습니다.
우리는 그녀에 대해 흐느끼며 시를 쓰지 않습니다.
그녀는 우리의 쓰라린 꿈을 깨우지 않는다.
약속된 천국은 아닌 것 같습니다.
우리는 영혼으로 그런 일을 하지 않습니다
구매 및 판매 대상,
아프고, 가난하고, 말문이 막힌 그녀,
우리는 그녀를 기억하지도 못합니다.
예, 우리에게는 덧신에 흙이 묻어 있습니다.
예, 우리에게는 치아의 위기입니다.
그리고 우리는 갈고, 반죽하고, 부서진다.
그 혼합되지 않은 재.
그러나 우리는 그 안에 누워 그것이 되어
이것이 바로 우리가 그것을 자유롭게 우리의 것이라고 부르는 이유입니다.

질문 및 작업

1. "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐고...", "회색 눈의 왕"이라는 시를 읽어보세요. 이 시들은 어떤 분위기로 스며들어 있나요? 어느 예술적 기법작성자가 사용하나요?

1. 다음 줄을 읽어보세요. 노트북사회에서 시인의 목적과 위치에 대해 말하는 Akhmatova는 다음과 같이 말합니다. “그러나 세상에는 시인의 예언의 말보다 더 강력하고 끔찍한 힘이 없습니다.” "시인은 사람이 아닙니다. 그는 단지 영혼일 뿐입니다. 호머처럼 눈이 멀든, 베토벤처럼 귀머거리이든 그는 모든 것을 보고 듣고 모든 것을 소유합니다..."

Akhmatova는 시인의 목적을 어떻게 보나요?

2. "고독", "뮤즈"시를 읽으십시오. Akhmatova의 시에서 뮤즈의 이미지를 어떻게 보시나요?

3.시를 읽으십시오 " 모국". 그 어조를 결정하십시오. 이 시에서 어떤 동기를 확인할 수 있습니까? 다른 의미"지구"라는 단어가 들리나요? 마지막 줄에는 어떤 주제가 표시되어 있습니까?

1. 서정적여 주인공 Akhmatova에게 사랑은 무엇을 의미합니까?

2. K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다: "조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 말로 표현할 수 없는 달콤함을 줍니다. 그녀의 가사의 주된 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미의 대가입니다. 그녀의 누락은 "더 많은 단어입니다. 심지어 거대한 느낌을 묘사하기 위해 그녀는 페이지에서 놀라운 힘을 얻는 가장 작고 거의 눈에 띄지 않는 현미경으로 작은 이미지를 사용합니다."라고 말합니다. Akhmatova의 가사를 아는 사람에 대한 인상을 표현하십시오.

3. 시인 Mikhail Kuzmin은 Akhmatova의 시를 "날카롭고 연약하다"고 불렀습니다. 이 정의를 어떻게 이해하셨나요?

세르게이 알렉산드로비치 예세닌
(1895–1925)

고국에 대한 Yesenin의 사랑은 숨쉬는 것만큼 자연 스럽습니다. 그녀는 그의 개별 시와 시 전체의 거의 모든 시를 내면에서 비추는 빛이다. 이것은 단순한 느낌이 아니라 삶의 철학이자 그의 세계관의 초석입니다. 이것이 그의 버팀목이자 그가 힘을 얻은 원천이다.

S.P. 코셰치킨

Sergei Yesenin은 Ryazan 지방의 Konstantinovo 마을에서 농부 가족으로 태어났습니다. 그의 생애 첫날부터 민속 시적 이미지의 세계가 그를 둘러싸고있었습니다. 랴잔 땅은 그의 어린 시절의 나라였습니다. 그리고 새벽의 불, 파도의 첨벙거림, 갈대 바스락거리는 소리, 하늘의 거대한 푸른색, 호수의 푸른 표면 등 고국의 모든 아름다움은 수년에 걸쳐 시에 반영되었습니다. 사랑이 가득한러시아 땅으로:

Rus' 소개 - 라즈베리 밭
그리고 강에 떨어진 파란색은 -
기쁘고 아프도록 사랑해요
너의 호수는 우울하다...

시의 첫 줄은 다음과 같이 쓰여졌다. 학년, 그리고 1916년에 그의 시집 "Radunitsa"가 출판되었습니다.

시인은 그의 문학 여행이 "Blok의 가벼운 손으로"시작되었다고 믿었습니다. "그는 나에게 아이콘과 같았습니다... 내가 가서 이렇게 말할 것입니다. 여기 있습니다, Sergei Yesenin이 당신에게 내 시를 가져왔습니다. 나는 당신만을 믿습니다. 당신이 말하는 대로 그렇게 될 것입니다." 1915년 3월 9일 Blok의 일기에는 "오후에 시를 쓰는 랴잔 남자가 있습니다. 시는 신선하고, 명확하고, 시끄럽고, 장황합니다. 언어입니다."

1915~1916년에 예세닌은 자신이 구현한 시를 창작했습니다. 가장 중요한 기능그의 모든 가사는 러시아와 그의 고향인 랴잔 지역에 대한 끝없는 사랑, 지구상의 모든 생명체와 공동체 의식을 담고 있습니다.

시인은 그 자신이 인정했듯이 "농민의 편견을 가지고" 10월 혁명을 받아들였습니다. 시인은 회오리바람, 보편적이고 우주적인 사건의 범위, 그리고 러시아의 다가오는 변화에 매료되었습니다. 나중에 시인 표트르 오레신은 이렇게 회상했습니다. “그의 비인간적인 기질 전체가 10월과 조화를 이루었습니다.” 아트 스타일이번 예세닌은 이미지의 높은 파토스와 은유적 성격으로 유명하다. 대응하려는 노력의 일환으로 혁명적인 사건, 그는 신화와 성서적 전설로 전환합니다.

그러나 곧 Yesenin은 이해하기 시작했습니다. 우주혁명, 농민의 낙원도 실현될 운명이 아닙니다. 1920년 시인의 편지 중 하나에는 다음과 같은 내용이 있습니다. “살아있는 개인을 죽이는 어려운 시대를 역사가 겪고 있는 지금 나는 매우 슬프다. 왜냐하면 현재 진행되고 있는 사회주의는 내가 생각했던 것과 완전히 다르기 때문이다. 대략... 생활이 비좁습니다.” 이러한 감정은 시간이 지날수록 더욱 강해집니다.

예세닌 가사의 가장 높은 의미, 핵심은 러시아를 주제로 한 것이다. "내 가사는 혼자 산다 위대한 사랑고국으로. 내 작업에서는 고향에 대한 느낌이 가장 중요해요.” Yesenin이 말했습니다.

Yesenin에게는 어려운 날에 현재를 더 잘 이해하기 위해 현재와 일치하는 것처럼 보이는 과거의 사건에 의지합니다. 따라서 1921년에 농민 반군의 이미지가 만들어진 극적인 시 "Pugachev"가 작성되었고, 1924년에는 서정적 흐름이 넓은 범위에 들어가는 자서전적인 시 "Anna Snegina"가 작성되었습니다. 역사적 주제. 시 "흑인" 아래에는 "1925년 11월 14일"이라는 날짜가 있습니다. 시인의 수명은 한 달 남짓 남았습니다. 저자가 인정한 대로 시는 푸쉬킨의 작은 비극인 "모차르트와 살리에리"(알려진 바와 같이 죽기 직전에 모차르트에 온 흑인이 작곡가에게 진혼곡을 명령하는 곳)의 영향을 받아 쓰여졌습니다.

구성

서정적여 주인공 Akhmatova에게 사랑은 무엇을 의미합니까?
서정적 여주인공 Akhmatova의 사랑은 비극적인 음색으로 그려져 있습니다. Akhmatova의 사랑시는 깊은 심리학과 서정이 특징입니다. 그녀의여 주인공은 다르며 시인 자신의 운명을 반복하지 않지만 그들의 이미지는 심리적 구성과 사회적 지위가 완전히 다른 여성의 내면 세계에 대한 그녀의 깊은 이해를 증언합니다. 이것과 젊은 처녀사랑을 기대하며 (“창가에기도합니다”,“시 두 개”), 사랑 투쟁에 푹 빠진 이미 성숙한 여성, 자유롭게 사랑할 권리를 위해 모든 고통을 견딜 준비가 된 불성실 한 아내 (“ 회색 눈의 왕”,“남편이 나를 무늬로 채찍질했습니다 ...”), 농부 여성, 여행하는 서커스 공연자, ​​독살자, "창녀와 창녀". Akhmatova는 실패한 사랑, 사랑하는 사람에게 작별 인사에 대한 많은 시를 가지고 있습니다. 여성 시인의 운명은 비극적이다. 시 "Muse"에서 그녀는 여성 행복의 비 호환성과 창조자의 운명에 대해 썼습니다. 창의성을 위해 사랑을 포기하거나 그 반대의 경우는 불가능합니다. 다음은 여성 시인에 대한 남성의 오해의 예입니다.

그는 여름과 그 방법에 대해 이야기했습니다.

여성에게 시인이 된다는 것은 터무니없는 일이다.

내가 키가 큰 왕실을 기억하는 방법

그리고 피터와 폴 요새.

"어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다...", "회색 눈의 왕"이라는 시를 읽어보세요. 이 시들은 어떤 분위기로 스며들어 있나요? 작가는 어떤 예술적 기법을 사용합니까?

기술 중 하나는 전송입니다. 깊은 감정, 침투 내면 세계사랑하는여 주인공, 고립 된 일상적인 세부 사항에 중점을 둡니다. 시에서

"나는 어두운 베일 아래에서 손을 꽉 쥐었다..."는 사랑과 그녀의 사랑하는 사람을 붙잡으려는 서정적 여주인공의 경련적인 움직임을 전달합니다("당신이 떠나면 나는 죽을 것입니다"). 그녀의 긴장된 상태는 차분한 문구 ( "차분하고 끔찍하게"라고 말함) "바람에 서지 마십시오"로 대응됩니다. 이는 사랑하는 사람이여 주인공의 감정을 인식하는 것을 무효화하여 사랑 상황의 비극을 강화합니다. . "회색 눈의 왕"은 Akhmatova의 사랑에 관한 가장 인기있는 시 중 하나이며 감정의 드라마, 사랑하는 사람에 대한 여성의 그리움, 상실로 인한 슬픔, "회색 눈"딸에 대한 부드러움을 전달합니다. 이 시에서 시인은 다음과 같이 말하고 있다. 구어체 연설, 거의 격언적입니다. 연구자들은 이것이 성찰의 언어라고 지적합니다. 사건과 세부사항을 통해 시의 서정적 줄거리가 드러나고, 부드러운 감정, 그리움, 질투, 사랑, 슬픔이 전달되는데, 즉 여성의 마음 상태가 드러난다. “이제 내 딸을 깨울게, / 그녀의 회색 눈을 들여다볼게”라는 서정적인 절정도 담고 있다. 시의 요약은 “당신의 왕은 땅에 계시지 않습니다.”입니다.

유명한 문학 평론가 V.M. 지르문스키(V.M. Zhirmunsky)의 말에 따르면 이 시들은 산문적인 이야기의 의도로 쓰여진 것으로 보이며 때로는 개인의 감정적 외침으로 중단됩니다. 그리고 여기에서 우리는 시의 심리학, 특히 사랑 시를 봅니다. Akhmatova.
사회에서 시인의 목적과 위치에 대해 이야기하는 Akhmatova의 노트에서 다음과 같은 내용을 읽어보십시오. "그러나 세상에는 시인의 예언의 말씀보다 더 강력하고 끔찍한 힘이 없습니다." "시인은 사람이 아닙니다. 그는 단지 영혼일 뿐입니다. / 호머처럼 장님이거나 베토벤처럼 귀머거리입니다. / 모든 것을 보고 듣고 모든 것을 소유합니다..." Akhmatova는 시인의 목적을 어떻게 보나요?
Akhmatova는 예술을 기적적이고 비교할 수 없는 힘을 부여받은 것으로 보았습니다. 물론 예술가는 동시대를 반영해야 한다. 역사적 시대그리고 시인이 그녀의 작품에서 인도 한 사람들의 영적 삶. 동시에 그의 영적, 심리적 구성은 특별하고 평범한 사람보다 훨씬 더 많이 보고 듣고 예측하므로 주로 그의 영이 이해하는 능력으로 인해 독자에게 흥미롭고 필요해집니다. 제일 높은. 여기에서 시의 역할에 대한 그녀의 이해는 푸쉬킨의 이해와 가깝고, 부분적으로는 Innokenty Annensky와 은시대의 다른 시인들과도 비슷합니다.

시 "고독", "뮤즈"를 읽어보세요. Akhmatova의 시에서 뮤즈의 이미지를 어떻게 보시나요?

Akhmatova의 뮤즈는 푸쉬킨의 뮤즈와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그녀는 어둡고 때로는 쾌활합니다. 시 "고독"에서 시인의 선택 동기가 들립니다. 예술은 그를 위로 끌어올린다 세상적인 허영. 그러나 Akhmatova는 또한 끊임없이 창의력을 불러 일으키는 삶에 대한 열정적 인 감사를 느낍니다. 탑은 삶의 경험, 운명의 씁쓸하고 어려운 교훈을 말하며, 이는 넓은 눈으로 세상을 바라보는 데 도움이 됩니다. 고독은 일반적으로 삶으로부터의 일탈이 아니라 시인의 안일하고 나태한 존재로부터의 일탈이다. 이 시의 첫 구절에 주목해 보자. “나에게 던져진 돌이 너무 많아서 / 이제 그 돌 하나도 무섭지 않을 정도로…” 시인 자신에게 높은 의미에서운명이라는 단어는 결코 자비로울 수 없습니다.

동시에 Akhmatova의 뮤즈는 "손에 파이프를 들고있는 달콤한 손님"이라는 영원한 뮤즈이며, 예를 들어 Dante와 같은 세계적으로 유명한 시인이 섬긴 뮤즈 인 시인에게 영감을줍니다. 여기서 Anna Akhmatova는 작업의 연속성에 대해 이야기합니다.

"Native Land"라는 시를 읽어보세요. 톤을 결정하십시오. 이 시에서 어떤 동기를 확인할 수 있나요? "지구"라는 단어의 다른 의미는 무엇입니까? 마지막 줄에는 어떤 주제가 표시되어 있습니까?

그녀의 작업 후기 (1961)로 거슬러 올라가는 Akhmatova의시 "Native Land"에서이 개념의 문자 그대로의 토지 개념의 구체성은 광범위한 철학적 일반화와 결합됩니다. 음조는 철학적이라고 정의할 수 있습니다. 저자는 가장 겉보기에 일상적이고 일상적인 개념에 대한 이해를 심화시키려고 노력합니다. 어렵고 때로는 비극적이며 고통스러운 삶의 동기가 있습니다. "덧신의 흙", "이빨의 바삭함", 으깬 것, 부스러기 - 삶에 부담을 주는 지구의 속성뿐만 아니라 일상 생활의 표현이기도 합니다. 마지막 줄에서 땅이 높아진다 철학적 의미, 인간의 지상 존재의 종말과 관련되어 인간이 육체적으로나 지구와 계속 합쳐지는 과정 영적인 감각. "그의"라는 단어는 사람이 자신의 삶을 살았던 고국 (제목의 땅을 원주민이라고 함)과 문자 그대로의 땅과의 단결을 상징합니다.

K. Chukovsky는 다음과 같이 썼습니다. “조용하고 거의 들리지 않는 소리는 그녀에게 말로 표현할 수 없는 달콤함을 줍니다. 그녀 가사의 가장 큰 매력은 말한 내용이 아니라 말하지 않은 내용에 있습니다. 그녀는 누락, 힌트, 의미 있는 일시정지의 달인입니다. 그녀의 침묵은 말보다 더 크게 말합니다. 모든 감정, 심지어 거대한 감정까지 묘사하기 위해 그녀는 가장 작고 거의 눈에 띄지 않는 현미경으로 작은 이미지를 사용하는데, 이는 그녀의 페이지에서 놀라운 힘을 얻습니다.” Akhmatova의 가사를 아는 사람에 대한 인상을 표현하십시오.

Akhmatova의 가사는 비밀로 매혹되어 독자가 절제된 표현과 생략된 부분을 꿰뚫어볼 수 있도록 준비시킵니다. 여성의 신비로운 사랑의 감정을 전달하는 데 있어 생활용품의 역할에 대해서는 이미 이야기했습니다. 그리고 이것은 Akhmatova시의 비밀이기도합니다. 여 시인의 신비와 그에 대한 이해에 관해 이야기하면서 나는 그녀가 만든 시 중 내가 가장 좋아하는 시를 읽어보고 싶습니다.

스물한번째, 밤, 월요일...

어둠 속의 수도의 윤곽.

어떤 게으른 사람이 작곡한,

지구상에서 어떤 사랑이 일어나는지.

그리고 게으름이나 지루함으로 인해

모두가 그것을 믿었습니다. 그것이 그들이 사는 방식입니다.

데이트가 기대되고 이별이 두려워

그리고 그들은 사랑 노래를 부릅니다.

그러나 그 비밀은 다른 사람들에게 드러납니다.

그들에게 침묵이 깃들기를 빕니다.

우연히 이걸 접하게 됐어요

그 이후로 모든 것이 아픈 것 같습니다.

여기에는 하나 이상의 미스터리가 있습니다. 우선, 사랑 관계에 대한 일반적인 이해와는 다른 사랑의 신비, 이해하면 사람을 "병들게"하는 신비가 새로운 비전과 연결됩니다. 무슨 이유에서인지 21일 월요일 밤, 서정적인 여주인공에게 그 비밀이 밝혀진다... 아마도 해결책은 그녀만이 가질 수 있을 것이다. 그리고 마지막으로 장난스럽게 "어떤 게으른 사람이 쓴 것입니다."

시인 미하일 쿠즈민(Mikhail Kuzmin)은 Akhmatova의 시를 "날카롭고 연약하다"고 불렀습니다. 이 정의를 어떻게 이해하셨나요?

급성이란 가장 복잡한 문제에 대응하는 것을 의미합니다. 개인적인 세계, 사랑과 관계에 대한 개인의 깊은 경험을 반영합니다. 외부 세계. 신랄한(Poignant)은 용기 있고 비극적인 것을 의미하며, 그녀가 위대한 시인이었던 비극 시대의 인물의 가장 복잡한 상황을 전달합니다. Akhmatova의 많은 작품은 예를 들어 "나는 목소리를 가졌습니다 ...", "나는 그런 사람이 아닙니다 ...", "레퀴엠", "영웅없는시"와 같이 신랄하다고 할 수 있습니다. Akhmatova의시는 그녀의시의 모든 단어가 놀랍도록 정확하게 올바른 위치에 선택되어 재배치되거나 다른 단어로 대체 될 수 없기 때문에 깨지기 쉬운 것으로 간주됩니다. 그렇지 않으면 작품이 파괴됩니다. 시는 작가와 그녀의 서정적여 주인공의 가장 연약하고 미묘하며 부드러운 감정을 전달합니다.