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말레비치의 작품은 현대 추상 미술의 가장 눈에 띄는 표현을 대표합니다. 절대주의의 창시자이자 러시아와 소련의 예술가인 그는 "블랙 스퀘어"라는 그림으로 세계 미술사에 들어섰지만 그의 작품은 결코 이 작품에만 국한되지 않았습니다. 가장 많은 유명한 작품교양 있는 사람이라면 누구나 예술가를 잘 알고 있어야 합니다.
현대 미술의 이론가이자 실천가
말레비치의 작품은 20세기 초 사회 상황을 명확하게 반영합니다. 예술가 자신은 1879년 키예프에서 태어났습니다.
자서전의 자신의 이야기에 따르면 예술가의 공개 전시회는 1898년 쿠르스크에서 시작되었지만 이에 대한 기록적인 증거는 발견되지 않았습니다.
1905년에 그는 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학하려고 했습니다. 그러나 그는 받아들여지지 않았습니다. 그 당시 Malevich는 여전히 쿠르스크에 그의 아내 Kazimira Zgleits와 자녀라는 가족이있었습니다. 개인 생활에 분열이 있었기 때문에 등록하지 않아도 Malevich는 쿠르스크로 돌아가고 싶지 않았습니다. 예술가는 예술 공동체의 Lefortovo에 정착했습니다. 예술가 Kurdyumov의 거대한 집에는 약 300 명의 회화 대가가 살았습니다. 말레비치는 6개월 동안 그 공동체에서 살았지만 주택 임대료가 극도로 낮았음에도 불구하고 6개월 후에 돈이 다 떨어져서 여전히 쿠르스크로 돌아가야 했습니다.
Malevich는 마침내 1907년에야 모스크바로 이사했습니다. 예술가 Fyodor Rerberg의 수업에 참석했습니다. 1910년부터 초기 아방가르드 미술협회의 전시회에 참여하기 시작했고, 그에게 가져온 그림들이 나타나기 시작했다. 세계적 명성그리고 인식.
"우월주의적 구성"
1916년 말레비치의 작품은 이미 수도에서 꽤 유명했습니다. 이때 캔버스에 유채로 그린 그녀가 나타난다. 2008년에는 소더비에서 6천만 달러에 팔렸습니다.
예술가의 상속인이 이를 경매에 내놓았습니다. 1927년 베를린 전시회에 출품되었다.
갤러리 개관식에서는 Malevich가 직접 대표했지만 그는 곧 돌아와야했습니다. 소련 당국그의 외국 비자는 연장되지 않았습니다. 그는 모든 일을 그만둬야 했습니다. 그 중 약 70 개가 있었는데 독일 건축가 Hugo Hering이 책임자로 임명되었습니다. 말레비치는 가까운 시일 내에 그림을 그리기 위해 돌아올 것으로 예상했지만 다시는 해외로 나가는 것이 허용되지 않았습니다.
Hering은 죽기 직전에 그가 수년 동안 보관해 왔던 Malevich의 모든 작품을 암스테르담 시립 박물관(Steleijk 박물관이라고도 함)에 기증했습니다. 헤링은 박물관이 12년 동안 매년 그에게 돈을 지불해야 한다는 계약을 체결했습니다. 일정 금액. 결국 건축가가 사망한 직후 상속을 공식화한 친족들이 전액을 한꺼번에 받게 됐다. 따라서 "Suprematist Composition"은 결국 암스테르담 시립 박물관 컬렉션에 포함되었습니다.
말레비치의 상속인들은 20세기 70년대부터 이 그림들을 돌려주려고 노력해 왔습니다. 그러나 그들은 성공하지 못했습니다.
2002년에만 암스테르담 박물관의 작품 14점이 "Kazimir Malevich. Suprematism" 전시회에서 발표되었습니다. 그것은 미국에서 일어났습니다. 말레비치의 상속인 중 일부는 미국 시민이며 네덜란드 박물관을 상대로 소송을 제기했습니다. 갤러리 경영진은 재판 전 계약에 동의했습니다. 그 결과, 작가의 그림 36점 중 5점이 후손들에게 반환됐다. 그 대가로 상속인은 추가 청구를 포기했습니다.
이 그림은 지금까지 경매에서 팔린 러시아 예술가의 그림 중 가장 비싼 그림으로 남아 있습니다.
"블랙 스퀘어"
그의 가장 많이 논의된 작품 중 하나입니다. 이 작품은 절대주의(Suprematism)에 전념하는 작가의 작품 시리즈 중 일부입니다. 그 안에서 그는 구성과 빛의 기본적인 가능성을 탐구했습니다. 정사각형 외에도 이 삼부화에는 "Black Cross"와 "Black Circle" 그림이 포함되어 있습니다.
말레비치는 1915년에 이 그림을 그렸습니다. 이 작업은 마지막 미래파 전시회를 위해 수행되었습니다. 1915년 "0.10" 전시회에서 말레비치의 작품은 "빨간색 코너"라고 불리는 곳에 걸려 있었습니다. 전통적으로 러시아 오두막에 아이콘이 걸려 있던 곳에 "블랙 스퀘어"가있었습니다. 러시아 회화 역사상 가장 신비롭고 끔찍한 그림.
예술 이론에서 세 가지 주요 절대주의 형태(사각형, 십자형, 원)는 전체 절대주의 시스템의 복잡성을 더욱 자극하는 표준으로 간주되었습니다. 미래에 새로운 최고주의 형태가 탄생하는 것은 바로 그들로부터입니다.
작가의 작품에 대한 많은 연구자들은 페인트의 최상층 아래에 있었을 그림의 원본 버전을 찾으려고 반복적으로 노력했습니다. 그래서 2015년에 투시검사를 시행했습니다. 그 결과 동일한 캔버스에 있는 두 개의 컬러 이미지를 더 분리할 수 있었습니다. 처음에는 입방체-미래주의 구성이 그려졌고 그 위에 원시 절대주의 구성도 그려졌습니다. 그제서야 모든 것이 검은 사각형으로 채워졌습니다.
과학자들은 또한 예술가가 캔버스에 남긴 비문을 해독하는 데 성공했습니다. 이것은 "어두운 동굴에서 흑인들의 전투"라는 단어로, 예술 감정가들에게 그가 1882년에 만든 알폰스 알레(Alphonse Allais)의 유명한 흑백 작품을 언급하는 것입니다.
말레비치의 작품을 전시한 전시회의 이름도 붙은 것은 우연이 아니다. 개장일의 사진은 당시의 오래된 기록 보관소와 잡지에서 여전히 찾을 수 있습니다. 숫자 10의 존재는 주최측이 예상하는 참가자 수를 나타냅니다. 그러나 0은 저자의 계획에 따라 모든 것을 0으로 줄이려는 "Black Square"가 전시 될 것임을 나타냅니다.
세 개의 사각형
Malevich의 작품에 나오는 "Black Square" 외에도 다음과 같은 것들이 몇 가지 더 있었습니다. 기하학적 모양. 그리고 "블랙 스퀘어" 자체는 처음에는 단순한 삼각형이었습니다. 엄격한 직각이 없었습니다. 그러므로 순수 기하학의 관점에서 보면 사각형이 아니라 사각형이었다. 미술사가들은 요점이 작가의 과실이 아니라 원칙적인 입장이라고 지적합니다. 말레비치는 창조를 추구했다. 완벽한 모양, 이는 매우 역동적이고 이동성이 뛰어납니다.
Malevich의 작품은 두 개 더 있습니다-사각형. 이들은 "붉은 광장"과 "백색 광장"입니다. 그림 "붉은 광장"은 아방가르드 전시회 "0.10"에 전시되었습니다. 흰색 사각형은 1918년에 나타났습니다. 당시 오늘날 미술 교과서에서 볼 수 있는 말레비치의 작품은 절대주의의 '백색' 시대를 거치고 있었다.
"신비주의적 절대주의"
1920년부터 1922년까지 말레비치는 "신비적 절대주의"라는 그림을 그렸습니다. "빨간 타원 위의 검은 십자가"라고도 알려져 있습니다. 캔버스는 캔버스에 유화로 칠해져 있습니다. 이 작품은 소더비(Sotheby's)에서도 거의 37,000달러에 팔렸습니다.
에 의해 대체로, 이 캔버스는 이미 말한 "최고주의 건설"의 운명을 반복합니다. 그것은 또한 암스테르담 박물관의 소장품으로 끝났고 말레비치의 상속인이 법정에 출두한 후에야 그림 중 적어도 일부를 되찾았습니다.
"지상주의. 18 디자인"
말레비치의 작품, 제목이 붙은 사진은 예술사에 관한 모든 교과서에서 찾을 수 있으며 매혹적이며 세심한 관심을 끌고 있습니다.
또 다른 흥미로운 그림은 1915년에 그려진 "Suprematism. 18 design" 그림입니다. 2015년 소더비에서 거의 3,400만 달러에 팔렸습니다. 암스테르담 시립박물관과의 소송 끝에 이 작품은 결국 작가 상속인의 손에 넘어갔다.
네덜란드인이 작별한 또 다른 그림은 "최고주의: 축구 선수의 회화적 사실주의. 4차원의 다채로운 대중"이었습니다. 2011년에 주인을 찾았습니다. 대중에게 공개하고 싶지 않은 금액으로 시카고 미술관에서 구입했습니다. 하지만 1913년의 작품은 - " 책상그리고 방"은 마드리드 테이트 갤러리에서 열린 말레비치의 주요 전시회에서 볼 수 있었습니다. 게다가 이 그림은 익명으로 전시되었습니다. 주최측이 염두에 둔 것이 무엇인지는 불분명합니다. 진정한 주인그림은 시크릿 상태로 유지되기를 원하지만 그림이 개인 소장품에 있다고 발표합니다. 여기서는 근본적으로 다른 공식이 사용됩니다.
"우월주의적 구성"
이 기사에서 설명하는 Malevich의 작품은 그의 작품에 대한 상당히 완전하고 명확한 아이디어를 제공합니다. 예를 들어, "Suprematist Composition"이라는 그림은 1919-1920년에 만들어졌습니다. 2000년에는 필립스 경매에서 1,700만 달러에 팔렸습니다.
이 그림은 이전 그림과 달리 말레비치가 베를린을 떠난 후의 그림입니다. 소련, 독일에 남아있었습니다. 1935년 그녀는 뉴욕 박물관 관장에 의해 미국으로 끌려갔다. 현대 미술알프레드 바. 20년 동안 이 작품은 "큐비즘과 사실 이 그림을 긴급하게 철거해야 했던 전시회"의 일환으로 미국에서 전시되었습니다. 당시 독일에서 나치가 권력을 잡았을 때 말레비치의 작품은 호의를 얻지 못했습니다. 그의 지하실을 비밀리에 Barr에게 넘겼고 Barr는 귀중한 작업을 미국으로 가져갔습니다.
1999년 뉴욕 박물관은 이 그림과 그의 그래픽 작품 몇 점을 말레비치의 상속인에게 반환했습니다.
예술가의 자화상
1910년 말레비치는 자화상을 그렸습니다. 이 시기에 그가 그린 자화상 세 점 중 하나이다. 나머지 2점은 국내 박물관에 소장되어 있는 것으로 잘 알려져 있다. 말레비치의 작품들입니다 트레차코프 갤러리볼 수 있습니다.
세 번째 자화상은 경매에서 팔렸습니다. 원래는 George Costakis의 개인 소장품이었습니다. 2004년 런던 크리스티 경매에서 자화상 한 점이 고작 162,000파운드에 주인을 찾았습니다. 전체적으로 향후 35년 동안 그 가치가 약 35배 증가했기 때문입니다. 이미 2015년에 이 캔버스는 소더비 경매에서 거의 900만 달러에 팔렸습니다. 실제로 수익성 있는 투자입니다.
"농민의 머리"
수년에 걸쳐 말레비치의 작품을 분석하면 그의 작품이 어떻게 발전했는지 추적할 수 있는 특정 추세를 확인할 수 있습니다.
이에 대한 좋은 예는 1911년에 그려진 그림 "농민의 머리"입니다. 2014년 런던 소더비 경매에서 이 작품은 350만 달러에 낙찰되었습니다.
대중은 1912년 나탈리아 곤차로바(Natalya Goncharova)와 미하일 라리오노프(Mikhail Larionov)가 주최한 “당나귀 꼬리” 전시회에서 말레비치의 이 그림을 처음으로 보았습니다. 이후 1927년 베를린 전시회에 참가했다. 그런 다음 Malevich 자신이 Hugo Hering에게 그것을주었습니다. 그로부터 그의 아내와 딸이 물려 받았습니다. Heering의 상속인은 그가 사망한 후인 1975년에만 그림을 팔았습니다.
러시아 박물관에서
Malevich의 작품은 러시아 박물관에 널리 전시되어 있습니다. 아마도 그의 작품 중 가장 풍부한 컬렉션이 여기에 있을 것입니다. 이 개혁가이자 교사인 그의 작품은 존경을 받으며 그의 그림은 가장 영예로운 자리를 차지합니다.
현재 러시아 박물관의 컬렉션에는 총 100점의 그림과 최소 40점의 그래픽 작품이 포함되어 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 새로운 날짜를 가지고 있습니다. 더 정확한. 러시아 박물관에 전시된 컬렉션의 독창성은 작품이 많을 뿐만 아니라 그의 작품 중 가장 넓은 범위를 다루고 있다는 사실에 있습니다. 다음과 같이 제시됨 초기 작품, 사실상 첫 번째 회화 실험과 "블랙 스퀘어"를 그린 작가의 붓을 전혀 알아볼 수없는 후기 현실적인 초상화입니다.
예술가의 죽음
카지미르 말레비치는 1935년 레닌그라드에서 사망했다. 그의 유언에 따라 시체는 팔을 뻗은 십자가 모양의 절대주의 관에 안치되어 화장되었습니다.
Malevichs의 폴란드 대가족은 키예프, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop 등 우크라이나의 절반을 여행하면서 끊임없이 이곳 저곳으로 이동했습니다. Severin Malevich는 설탕 생산 공장에서 관리자로 일했습니다. 1879년 2월 23일에 태어난 9명의 자녀 중 장남인 Casimir도 비슷한 경력을 쌓을 운명이었습니다. 그러나 기술은 자연을 사랑했던 소년을 전혀 매료시키지 못했으며, 밝은 색그리고 농민 생활. 그는 땅에서 일하는 사람들이 노래하고, 춤추고, 집 꾸미는 등 창의적인 활동을 위한 시간을 찾는 능력에 놀랐습니다.
아버지는 종종 출장에 카지미르를 데리고 가셨습니다. 그 중 한 번은 키예프 상점 창문에서 감자 껍질을 벗기는 소녀의 사진을 보았습니다. 단순한 줄거리와 표준적인 그림 스타일에도 불구하고 이 초상화는 그의 첫 번째 미적 충격 중 하나가 되었습니다. 지루하고 지루한 상황에서 카시미르를 구해냈습니다. 일상적인 작업공장이나 철도에서 그의 어머니. Ludviga Alexandrovna는 집과 아이들을 돌볼뿐만 아니라 바느질 작업도하고 아들에게 많은 것을 가르치고시를 썼습니다. 15세에 그녀는 54가지 색상의 물감 세트를 구입했고 이것이 바로 아름다움에 민감한 아들에게 필요한 선물이라는 것을 깨달았습니다. 유년기와 청소년기에 쌓인 다양한 인상들 - 월광어두운 방에서, 지평선의 광활함은 녹색 지붕, 거대한 웅덩이의 잔물결-그리고 색상에 대한 감탄이 종이에 튀었습니다. 첫 번째 그림은 "Moonlit Night"로 친구들을 기쁘게했고 Konotop 문구점에서 5 루블에 팔렸습니다. 실제 예술가와의 첫 만남은 Belopole에서 Malevich와 함께 열렸습니다. 상트페테르부르크의 아이콘 화가들의 작품은 미래의 화가에게 깊은 인상을 주었고 그와 친구는 북부 수도로의 탈출을 계획하기도 했습니다. 몇 년 후, 아이콘 그림에 대한 연구는 그가 농민의 순진한 창의성을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
Kazimir Severinovich는 그림을 포함하여 독학이라고 할 수 있습니다. 그의 짐에는 1895-96년에 키예프에 있는 니콜라이 무라시코(Nikolai Murashko)의 그림 학교에서 1년 동안 공부한 농업 학교의 수업이 몇 개밖에 없습니다. MUZHVZ (회화, 조각 및 건축 학교)에 학생이 되려는 시도는 모스크바 입학 신청서를 보내지 않은 그의 아버지에 의해 중단되었습니다.
1896년 Malevich Sr.가 이사회에서 일하도록 임명되면서 쿠르스크로 이사한 후 철도가족 생활에 상당한 변화가 일어났습니다. Kazimir는 그림을 잊지 않고 같은 부서에서 제도사로 일했습니다. 여러 동료들과 함께 그는 아마추어 예술가들을 하나로 묶는 동아리를 조직했습니다. 1901년에 그는 자신의 이름을 딴 약사 Zgleits의 딸과 결혼하여 Anatoly(1901)와 Galina(1905)라는 두 자녀를 낳았습니다. 1902 년에 불행이 일어났습니다. Severin Antonovich는 심장 마비로 갑자기 사망했습니다. 에도 불구하고 경제 위기및 주요 생계 유지 상태 대가족, Malevich는 모스크바에 대한 생각에 사로 잡혔습니다. 그의 생각에는 진지한 그림의 꿈이 실현될 수 있는 곳이 바로 그곳이었다. 1905년에 그의 꿈이 이루어졌다. 카지미르는 정착하면 사랑하는 사람들을 위해 돌아올 것이라는 약속을 가지고 쿠르스크에 가족을 남겨둔 채 모스크바로 이주합니다. 쿠르스크에서 봉사하는 동안 축적된 소액의 자금으로 그는 쿠르듀모프 예술 공동체에 정착할 수 있었습니다. 모스크바 예술 및 회화 학교에 입학하려는 여러 번의 실패와 그림을 배우려는 큰 열망으로 인해 1906년 그는 예술가 협회의 창립자 중 한 명인 예술가 Fyodor Rerberg의 사립 학교 스튜디오로 이끌었습니다. 말레비치는 1907년부터 이 공동체의 전시회에도 참여했습니다. Ivan Klyun 및 Mikhail Larionov와의 친분은 이 기간으로 거슬러 올라갑니다. 그 시대의 작품은 인상주의에 대한 그의 열정을 반영했습니다. Rerberg와 함께 공부하면서 그는 회화의 다양한 방법과 기법을 습득하고 역사에 대한 체계적인 지식을 얻을 수 있었습니다. 그는 정기적으로 Tretyakov 갤러리를 방문하고 현대 예술가 전시회와 모스크바 극장 공연에 참석했습니다.
남편이 죽은 후에도 Ludwig Alexandrovna는 낙심하지 않고 가족을 부양하는 동시에 아들이 진정한 예술가가되기 위해 가능한 최대한의 지원을 제공했습니다. 그녀의 노력 덕분에 그의 아내와 아이들은 쿠르스크에서 모스크바로 이주할 수 있었습니다. 그러나 몇 년 후 결혼 생활은 무너졌고 물질적 어려움과 손님 관계를 견딜 수 없었습니다. 결국, 가족이 모스크바로 이사한 후에도 카지미르는 자신의 꿈을 희생할 생각이 없이 즉시 코뮌을 떠나지 않았습니다. 세 자녀를 둔 가족을 부양하기 위해 봉사를 떠나지 않은 Klyun과 달리 무조건 그림에 우선 순위가 주어졌습니다. 20세기 초 말레비치의 작품은 절충주의나 혼합주의가 특징이다. 다양한 스타일: 사실주의에서 벗어나 인상주의, 야수파, 모더니즘을 선호합니다. 첫 10년의 말은 예술가에게 매우 유익한 시기였으며 그의 작품에는 야수파적 모티프가 지배적이었습니다. Larionov와의 친분을 통해 그는 협회의 첫 번째 전시회에 참가할 수 있었습니다. 잭 오브 다이아몬드" 1908년부터 1912년까지 소위 농민주기에 속하는 그의 생생한 민속 스타일 작품은 모스크바 살롱, 청년 연합, 뮌헨 청마사, 당나귀 꼬리 전시회에 등장했습니다. "Donkey 's Tail"에는 "Jack of Diamonds"그룹에서 탈퇴 한 Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin이 포함되었습니다. 그 후 Malevich는 Larionov의 의견에 동의하지 않고 Matyushin의 초청으로 Youth Union 협회에 가입했습니다. 이 기간 동안 입체 미래주의 스타일로 점진적으로 전환되었습니다. 1913년 그는 비슷한 방식으로 작곡된 작품으로
혁명 후 말레비치는 소집되었다. 신정기념물 보호 분야에서 일하기 문화적 가치, 크렘린을 포함하여. 그는 모스크바 시의회 미술부 회장을 역임했으며 그 후 모스크바에 두 개의 새로운 현대 미술관이 나타났습니다. 그는 State Free Workshops에서 가르쳤고, Petrograd에서 Meyerhold와 협력하여 "Mystery Bouffe"를 제작했으며 "On New Systems in Art"라는 작품을 썼습니다. 1919년에 그의 첫 개인전이 열렸다. 같은 해 Malevich는 두 번째 아내와 함께 Vitebsk로 이사하여 주로 Chagall이 만든 미술 학교에서 가르치고 현대 미술 작품을 집필했습니다. 그가 1920년에 창설한 UNOVIS 사회에는 Lisitsky, Kogan, Chashnik 및 기타 재능 있는 예술가와 건축가가 포함되었습니다. 1922년 말레비치와 그의 학생들, 추종자들은 페트로그라드로 돌아왔습니다. 1925년에 그는 건축 설계에 최고주의(Suprematism)를 사용하는 것과 관련된 새로운 발전(건축물과 플라나이트)을 발표했습니다.
작가의 해외여행은 1927년에야 시작되었다. 첫 번째 국가는 폴란드였는데, 그곳에서는 작가의 절대주의 그림이 매우 호의적인 대우를 받았습니다. 베를린 전시회는 성공적이었습니다. 하지만 그는 그곳에 5개월이 아니라 단 한 달만 머물 수 있었습니다. 말레비치가 소련으로 즉시 복귀하라는 당국의 요구로 인해 그는 독일을 떠나야했습니다. 그는 건축가 휴고 헤링(Hugo Hering)의 보존을 위해 대부분의 그림을 남겼습니다. 그 중 다수는 암스테르담 시립박물관에서 볼 수 있습니다. 집에서 그는 독일 스파이 혐의로 체포되었습니다. 투옥은 오래 가지 못했습니다. 약 한 달 정도였습니다. 그러나 우리는 그가 나중에 사망하게 된 끔찍한 질병의 원인이 첫 번째 체포 당시 겪었던 스트레스였다고 확신할 수 있습니다.
말레비치의 명성이 해외에서 커지는 동안(베를린과 비엔나에서 새로운 전시회가 열림), 그의 모국에서는 구름이 그의 주위로 모여들었습니다. 약 1년 동안 그는 정기적으로 키예프에 와서 미술 연구소에서 강의를 했습니다. 1930년 봄에 그곳에서 열린 전시회는 당국에 부정적인 반응을 불러일으켰습니다. 새로운 체포가 이어졌고, 그의 친구인 고위 관리 키릴 슈트코(Kirill Shutko)의 개입으로 인해 그는 곧 석방될 수 있었습니다. 1932년에 창안된 새로운 민속 주기인 "포스트 우월주의" 캔버스는 편평한 몸통을 가지고 있으며 내부 붕괴와 증가하는 불안의 증거입니다. '복잡한 예감'이라는 제목이 인상적인 그림. 색 구성표, 캐릭터에 얼굴이없고보고 말하는 능력이 부족하여 가까운 미래의 사건을 예상합니다. 후기 작품에서는 예상외로 사실적인 방식으로의 복귀가 나타난다. 두 번째 결혼에서 태어난 딸 우나(Una), 클룬(Klyun), 세 번째 부인인 푸닌(Punin), 그리고 평범한 노동자들의 초상화가 바로 이런 식으로 그려졌다.
1933년 카지미르 세베리노비치(Kazimir Severinovich)는 암 진단을 받았고 1935년 5월 15일 사망했습니다. 말레비치는 팔을 옆으로 뻗은 채 십자가 모양의 절대주의 관에 그를 묻도록 유언했습니다. 화장 절차가 끝난 후 유골은 예술가가 휴식을 취하기를 좋아했던 모스크바 근처 마을인 Nemchinovka로 옮겨졌습니다. 무덤 위에 세워진 입방체 기념물에는 검은 사각형이 그려져 있습니다. 수십 년 후, 제2차 세계 대전 중에 손실된 매장지가 길잡이들에 의해 발견되었습니다.
엘레나 타나코바
폴란드 이민자 가정에서 태어난 그는 9남매 중 장남이었습니다. 1889-94년. 가족은 종종 이곳 저곳으로 이사했습니다. Belopolye 근처 Parkhomovka 마을에서 Malevich는 5년제 농업 경제학 학교를 졸업했습니다. 1895-96년. N. I. Murashko의 키예프 드로잉 학교에서 짧은 시간 동안 공부했습니다. 1896년부터 쿠르스크로 이주한 후 철도 기술부에서 기안자로 일했으며, 1905년 가을에 모스크바로 와서 모스크바 회화, 조각, 건축 학교와 교육 목적으로 스트로가노프 학교에서 수업을 들었습니다. ; Lefortovo에 있는 예술가 V.V. Kurdyumov의 집 공동체에서 살면서 일했습니다. F. I. Rerberg(1905-10)의 개인 스튜디오에서 수업을 들었습니다. 쿠르스크에서 여름을 보낸 말레비치는 야외에서 일하면서 신인상파로 발전했습니다.
한가한
여성
Malevich는 M. F. Larionov가 시작한 전시회인 "Jack of Diamonds"(1910-11), "Donkey's Tail"(1912) 및 "Target"(1913)에 참가했습니다. 1911년 봄에 그는 상트페테르부르크 사회 "청년 연합"에 가까워졌고, 1913년 1월에 회원이 되었습니다(1914년 2월에 탈퇴). 1911~14년에 그는 협회 전시회에 작품을 전시하고 토론의 밤에 참여했습니다.
꽃이 핀 사과나무
빨간색 배경에 사신
1900년대부터 1910년대까지 말레비치가 그린 장식적이고 표현주의적인 그림들입니다. 고갱과 야수파의 유산이 동화되어 러시아 "세잔주의"의 회화 경향을 고려하여 변형되었음을 증언했습니다. 전시회에서 작가는 또한 농민 생활을 주제로 한 그림 (소위 첫 번째 농민주기의 캔버스)과 "지방 생활"( "Bather")의 주제를 다룬 여러 작품 등 자신의 러시아 신 원시주의 버전을 선보였습니다. , "On the Boulevard", "Gardener", 모두 1911, Stedelijk Museum 등).
정원의 두 여자
노란 모자를 쓴 여자
1912년부터 시인 A. E. Kruchenykh 및 Velimir Khlebnikov와 함께 창의적인 협력이 시작되었습니다. Malevich는 러시아 미래학자의 여러 출판물을 디자인했습니다(A. Kruchenykh. Blown up. Drawing by K. Malevich 및 O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V . Khlebnikov, A. Kruchenykh , E. Guro. 3. 상트페테르부르크, 1913년; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. 지옥의 게임. 2차 추가판. 그림: K. Malevich 및 O. Rozanova. 상트페테르부르크, 1914년 ; V. Khlebnikov. 포효! 장갑. 그림: K. Malevich. 상트페테르부르크, 1914 등).
헤이필드에서는
남성
이 시기의 그의 그림은 "입방체-미래주의"라고 불리는 국내 버전의 미래주의를 보여주었습니다. 회화의 본질적 가치와 독립성을 확인하기 위해 고안된 입체파 형태의 변화는 미래주의가 배양한 역동성의 원리와 결합되었습니다. (깜박임의 원리)”, 1912 등] 1913년 말 미래 오페라 "태양에 대한 승리"(작곡: A. Kruchenykh, 음악: M. Matyushin) 제작을 위한 풍경과 의상 작업 , V. Khlebnikov의 프롤로그) 이후 Malevich는 Suprematism의 출현으로 해석했습니다.
여성 근로자
제1사단 병사
이 시기 회화에서 작가는 이미지의 논리성과 부조리성을 경직된 파괴의 도구로 활용하는 '난해한 사실주의'의 주제와 플롯을 전개하였다. 전통 예술; 난해하고 초이성적인 현실을 표현하는 비논리적인 그림은 이해할 수 없는 평범한 마음을 부끄럽게 만드는 어떤 의미로 가득 찬 구성을 형성하는 이질적인 조형 요소와 구상 요소의 충격적인 몽타주 위에 세워졌습니다(“트램 정류장의 여인”, 1913; "Aviator", "Composition with Mona Lisa", 둘 다 1914; "An Englishman in Moscow", 1914 등).
Gioconda를 사용한 구성(모스크바의 부분일식)
수영선수
제1차 세계대전이 발발한 후 그는 V. V. Mayakovsky의 글을 사용하여 "Modern Lubok" 출판사를 위해 선전용 애국적 대중 판화를 여러 장 그렸습니다. 1915년 봄에 추상 기하학 스타일의 첫 번째 캔버스가 나타났습니다. '지상주의'라는 이름. Malevich는 발명 된 방향에 "최고주의"라는 이름을 부여했습니다. 규칙적인 기하학적 인물은 순수한 지역 색상으로 칠해져 있으며 역학 및 정역학의 법칙이 지배하는 일종의 "백색 심연"에 잠겨 있습니다. 그가 만든 용어는 라틴어 어원 "suprem"에서 유래했는데, 모국어예술가, 폴란드어, "우월성", "우월성", "지배"를 의미하는 "suprematia"라는 단어. 새로운 예술 시스템이 존재하는 첫 번째 단계에서 Malevich는이 단어를 사용하여 그림의 다른 모든 구성 요소에 대한 색상의 지배력을 고정하려고했습니다.
화가 딸의 초상
달리는 사람
1915년 말
두 명의 남성 인물
목수
1917년 5월, 그는 좌파 연맹(젊은 세력)의 대표로서 모스크바의 전문 예술가 및 화가 연합 평의회에 선출되었습니다. 8월에 그는 모스크바 군인 대표 협의회 예술 부문 의장이 되어 광범위한 문화 및 교육 활동을 수행했습니다. 1917년 10월 그는 Jack of Diamonds Society의 회장으로 선출되었습니다. 1917년 11월, 모스크바 군사 혁명 위원회는 말레비치를 고대 기념물 보호 위원과 예술 보물 보호 위원회 위원으로 임명했습니다. 이 위원의 책임은 크렘린의 귀중품을 보호하는 것이었습니다.
수확
시골 처녀
1918년 3~6월에 그는 모스크바 신문 Anarchy에 적극적으로 협력하여 약 24개의 기사를 출판했습니다. 5월 1일 모스크바 장식 장식 작업에 참여했습니다. 6월에 그는 교육 인민위원회 미술부 모스크바 미술 대학의 회원으로 선출되었으며, 그곳에서 V. E. Tatlin 및 B. D. Korolev와 함께 박물관 위원회에 합류했습니다.
조종사
소와 바이올린
모스크바 이사회 구성원들과의 의견 차이로 인해 그는 1918년 여름에 페트로그라드로 이사했습니다. Petrograd Free Workshops에서 Malevich는 워크샵 중 하나를 맡았습니다. 그는 V. E. Meyerhold(1918)가 감독한 V. V. Mayakovsky의 "Mystery Bouffe"의 Petrograd 프로덕션을 디자인했습니다. 1918년에는 절대주의 회화의 마지막 단계인 '백인 우월주의'의 캔버스가 만들어졌다.
그 나라에서
이반 클룬의 초상
1918년 12월에 그는 모스크바로 돌아왔다. 그는 모스크바 I 및 II 주립 미술관 (처음에는 N. A. Udaltsova와 함께)에서 회화 워크샵의 리더십을 이어 받았습니다.
1919년 7월에 그는 Nemchinovka에서 그의 첫 번째 주요 이론 작업인 "예술의 새로운 시스템에 관하여"를 완성했으며 1919년 11월 초에 비테브스크로 이주하여 비테브스크 인민 미술 워크숍의 책임자를 맡았습니다. 마크 샤갈(Marc Chagall)이 이끄는 학교.
논스톱 역. 쿤체보
우나의 초상
같은 해 말, 말레비치의 첫 개인전이 모스크바에서 열렸습니다. 작가의 컨셉을 대표하는 이 작품은 초기 인상주의 작품부터 신원시주의, 입체미래주의, 논리학적 캔버스를 거쳐 절대주의까지 전개되었으며, 검정, 유색, 흰색의 세 시기로 구분됩니다. 전시는 빈 캔버스가 담긴 들것으로 끝났는데, 이는 회화 자체에 대한 거부를 명백히 표현한 것입니다. 비테브스크 시대(1919-22)는 이론적이고 철학적인 문헌의 구성에 전념했습니다. 그 해에 기본 작품 "최고주의"의 여러 버전을 포함하여 말레비치의 거의 모든 철학적 작품이 저술되었습니다. 세상은 비객관성과 같습니다.”
세 명의 여성
정원사
그가 창설한 "새로운 예술 승인자"(Unovis) 협회 활동의 일환으로 말레비치는 최고주의의 예술적, 교육적, 실용적, 실용적인 영역에서 많은 새로운 아이디어를 테스트했습니다.
목욕하는 사람
나무꾼
1922년 5월 말에 그는 비테브스크에서 페트로그라드로 이사했습니다. 1922년 가을부터 그는 Petrograd Institute of Civil Engineers의 건축학과에서 도면을 가르쳤습니다. 그는 여러 개의 샘플을 만들고 도자기 제품을 위한 절대주의 그림을 디자인했습니다(1923). 그는 공간-체적 절대주의의 출현으로 디자인 단계가 된 "행성체"의 첫 번째 그림을 실행했습니다.
우월주의
사모바르
1920년대 향하고 주립 연구소예술문화(긴훅). 그는 또한 나중에 회화 문화학과로 이름이 변경된 Ginkuk의 공식 이론 부서를 이끌었습니다. 이내에 실험적인 작업연구소는 분석 연구를 수행하고 회화의 잉여 요소에 대한 자신의 이론 개발에 참여했으며 저자에 따르면 새로운 건축의 모델 역할을 한 체적 절대주의 건축물 "architectons"의 생산을 시작했습니다. 새롭고 포괄적인 보편적 스타일의 기초를 형성하는 "최고주의 질서".
머리
예술가 아내의 초상
1926년 긴크크가 패배한 후 말레비치와 그의 직원은 국립 미술사 연구소로 옮겨져 예술 문화 실험 연구 위원회를 이끌었습니다.
농부
빨간 그림
1927년에 그는 바르샤바(3월 8~29일)와 베를린(3월 29일~6월 5일)으로 해외 출장을 떠났다. 바르샤바에서 전시회가 열렸으며 그곳에서 그는 강연을 했습니다. 베를린에서 말레비치는 연례 대베를린 미술 전시회(5월 7일부터 9월 30일까지)에서 홀을 받았습니다. 1927년 4월 7일, 그는 데사우(Dessau)의 바우하우스(Bauhaus)를 방문하여 V. Gropius와 Laszlo Moholy-Nady를 만났습니다. 같은 해 말레비치의 저서 "비객관성으로서의 세계"가 바우하우스 출판물의 일부로 출판되었습니다.
대로에서
봄
소련으로 돌아가라는 갑작스런 명령을받은 그는 급히 고국으로 떠났습니다. 그는 앞으로 파리에 들러 대규모 전시 투어를 계획하고 있었기 때문에 베를린의 모든 그림과 아카이브를 친구들에게 맡겼습니다. 소련에 도착하자마자 그는 체포되어 3주 동안 감옥에 갇혔습니다.
모자를 쓴 상류사회
가족의 초상
1928년에 Malevich의 일련의 기사가 Kharkov 잡지에 출판되기 시작했습니다. 새로운 세대" 올해부터 Tretyakov Gallery (1929)에서 개인 전시회를 준비하면서 예술가는 초기 농민주기의 작품 주제와 주제로 돌아가 새로 그린 그림의 연대를 1908-10 년으로 거슬러 올라갑니다. 포스트 절대주의 그림은 두 번째 농민주기를 구성했습니다.
유모차 포함
경치
1920년대 말. 다수의 신인상주의 작품도 창작되었으며, 그 연대는 작가에 의해 1900년대로 옮겨졌습니다. 후기 절대주의 회화의 또 다른 시리즈는 남성과 여성의 추상적인 형태를 일반화한 캔버스로 구성되었습니다. 여자의 머리, 몸통 및 인물은 이상적인 플라스틱 이미지를 구성하는 데 사용되었습니다.
사신
운동선수
1929년에 그는 매달 그곳으로 오는 키예프 미술 연구소에서 가르쳤습니다. 1930년 2월부터 5월까지 진행된 키예프의 개인 전시회는 심한 비판을 받았습니다. 같은 해 가을에 예술가는 체포되어 레닌그라드 OGPU 교도소에 몇 주 동안 투옥되었습니다.
노란 혼돈
우월주의
1931년에 그는 레닌그라드에 있는 붉은 극장의 그림 스케치를 그렸는데, 그 내부는 그의 디자인에 따라 장식되었습니다. 1932~33년 러시아 박물관의 실험 실험실을 이끌었습니다. 말레비치의 작품 말기삶은 러시아 회화의 현실적인 학교로 끌려갔습니다. 1933년에 심각한 질병이 발생하여 예술가가 사망했습니다. 그의 유언에 따라 그는 모스크바 근처의 휴양 마을인 Nemchinovka에 묻혔습니다. 화가, 그래픽 아티스트, 교사, 미술 이론가. 1895-1896년에 그는 키예프 드로잉 학교에서 공부했고, 1900년대 중반에는 모스크바 조각 및 건축 학교와 스트로가노프 학교에서 수업을 듣고 모스크바의 개인 스튜디오에서 공부했습니다.
하얀 집들이 있는 풍경
붉은 기병대
그는 Mikhail Larionov가 시작한 많은 전시회와 상트 페테르부르크 사회 "Youth Union"(1911-1914) 행사에 참여했습니다.
1915년 페트로그라드에서 열린 전시회에서 그는 그의 가장 유명한 작품인 "검은 사각형"을 포함하여 "회화의 절대주의"라는 총칭으로 39점의 그림을 선보였습니다. 절대주의적 비객관성은 예술적 의식의 새로운 단계로 간주되었습니다.
꽃 파는 아가씨
베세니 풍경
1919년 말부터 1922년 봄까지 그는 비테브스크에서 살면서 일했습니다. 페트로그라드(1923)로 이주한 후 그는 예술 문화 박물관을 이끌었고 이후 국립 예술 문화 연구소(Ginkhuk, 1926년 폐쇄)를 이끌었고 Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya가 그의 지도력 아래 연구하고 일했습니다.
검은색 사각형과 빨간색 사각형
블랙 크로스
폴란드와 독일을 여행한 후(1927) 그는 구상화로 돌아왔다. 1928-32년 "두 번째 농민주기"에 포함된 100점이 넘는 그림과 많은 그림을 만들었습니다. 그는 1929년 트레티야코프 미술관에서 열린 개인전에서 그 대부분을 선보였습니다.
블랙 스퀘어
Kazimir Malevich는 "Black Square"만이 아닙니다. 말레비치의 작품의 의미는 무엇입니까? 그는 왜 그렇게 인기를 얻었습니까? Malevich는 직물 디자이너로 일하고 연극 의상 스케치를 그린 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 훨씬 더... 우리는 잘 알려지지 않은 예술가의 작품을 여러분에게 소개합니다.말레비치, 무슨 의미가 있나요?
나는 "Malevich"라고 말합니다. 당신은 검은 사각형을 상상합니다. 그러나 Malevich는 정사각형뿐만 아니라 다양한 색상의 인물도 그렸습니다. 그리고 수치뿐만이 아닙니다. 하지만 이제 그들에 대해 이야기합시다. 말레비치의 그림을 보면 '그가 왜 이것을 그렸을까?'라는 의문이 생긴다. 그건 그렇고, Malevich는 "왜"라는 질문에 대답합니다. 철학적 작품. 간단하게 말하면 시위였다. 항의로서의 창의성. 완전히 새로운 것을 창조하려는 시도. 그리고 말레비치가 놀라움과 충격을 주었다는 데는 이론의 여지가 없습니다. '블랙스퀘어'가 만들어진 지 100년이 지났지만 여전히 사람들을 괴롭히며 '나도 할 수 있다'는 말을 일축하는 것이 자신의 의무라고 생각하는 사람들이 많다. 그리고 당신은 이것을 할 수 있고, 말레비치도 그것을 할 수 있었습니다. Malevich는 이것을 처음으로 생각하여 인기를 얻었습니다.작가도 거장의 그림에서 영감을 얻습니다!
Malevich는 새로운 방향을 제시했습니다. 이러한 회화 방향을 '지상주의(Suprematism)'라고 합니다. '가장 높은'이라는 뜻의 'supremus'에서 유래. 처음에 Malevich는 색상을 "높음"이라고 불렀습니다. 결국 그림에서는 색상이 가장 중요합니다. 그리고 인기가 높아지면서 작가는 이미 자신의 스타일을 '우수'라고 불렀습니다. 나는 그것을 감당할 수 있었다. 이제 최고주의는 가장 높고, 최고이며, 유일한 진정한 회화 스타일입니다.
절대주의 예술가들은 정사각형, 직사각형, 원, 선 등 다양한 기하학적 모양을 그립니다. 색상은 검정색, 흰색, 빨간색, 노란색으로 단순합니다. 그러나 예외가 있을 수 있습니다. 모든 예술가는 자신이 원하는 방식으로 그림을 그립니다.
현대 미술의 경향을 이해하고 싶다면 선택 항목에 있는 책을 두 권 정도 읽어 보는 것이 좋습니다.
말레비치는 그림을 어떻게 이해했는가?
이것은 한 인용문으로 말할 수 있습니다:"그림에서 자연의 모퉁이, 마돈나, 뻔뻔한 비너스의 이미지를 보는 습관이 사라지면 우리만이 순수한 회화 작품을 볼 수 있습니다."
그것은 “부정한 자”의 일과 어떻게 다릅니까? 말레비치에 따르면 그림은 이전에 존재하지 않았던 것을 창조해야 한다는 사실입니다. 반복하지 말고 창조하세요. 이것이 예술가와 장인을 구별하는 것입니다. 장인은 제품에 "스탬프"를 찍습니다. 그리고 예술가의 작업은 그러한 것 중 하나입니다. 이미 만들어진 것을 반복하지 않고. 캔버스에 풍경을 본다면 그것은 자연의 '반복'이다. 사람을 그린다면 이것도 반복이다. 사람은 이미 삶 속에 존재하기 때문이다.
말레비치는 무의미함이라는 용어를 만들었습니다. 그림에서 우리는 비객관성을 보아야 하며, 이 경우에만 그림이 실제입니다. 왜냐하면 우리가 사물을 본다는 것은 이 사물이 세상에 존재한다는 뜻이기 때문입니다. 존재한다면 작가가 새로 그린 것이 없다는 뜻이다. 그렇다면 그는 왜 그림을 그렸을까요? 이것이 철학이다.
말레비치는 유명한 '검은 사각형' 외에도 흰색과 빨간색 사각형도 그렸습니다. 그러나 어떤 이유에서인지 그들은 그다지 인기를 얻지 못했습니다.
따라서 말레비치 그림의 의미는 예술가가 한 번도 일어난 적도 없고 앞으로도 일어나지 않을 일을 생각해낸다는 것입니다. 이것이 그가 청중을 흥분시키는 방법입니다. 대중은 토론하고 비난하는 것을 좋아하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이것이 바로 말레비치가 인기를 얻은 이유이며 그의 작품에 대한 논쟁은 오늘날까지 가라앉지 않았습니다. 그러나 말레비치는 절대주의만이 아니다.
말레비치는 또 무엇을 그렸습니까?
모든 예술가는 그러한 실험을 시작하기 전에 먼저 학술 회화를 배웠습니다. 우리에게 익숙한 규칙을 따르는 것. 말레비치도 예외는 아니다. 그는 풍경화와 초상화를 그렸으며 프레스코화에도 참여했습니다.스케치 프레스코화"천국의 승리"라는 제목으로
경치. "봄":
소녀의 초상화:
그 후 Malevich는 실험을 시작했습니다. 작가는 기하학적인 형태를 이용하여 사람들의 움직임을 전달하고자 했다. 이 스타일의 가장 인기 있는 그림 중 하나는 "The Lumberjack"입니다. 움직임의 효과는 부드러운 색상 전환을 통해 달성됩니다.
그리고 이것은 작가의 "Peasant Cycle"에 나오는 그림들입니다. “수확을 위해. 마르파와 반카." 언뜻 보면 인물들이 움직이지 않는 것처럼 보이지만 잠시 후에는 움직임을 보게 될 것입니다.
또 다른 "움직이는" 그림은 "Harvest"입니다.
그리고 이 사진의 제목은 '운동선수'입니다. 여기서 가장 중요한 것은 색상과 대칭입니다. 이것은 사각형과 선을 그리는 것뿐만 아니라 최고주의 운동이 어떻게 사용될 수 있는지 보여주는 예입니다. 실루엣은 다양한 색상의 인물로 구성됩니다. 그러나 동시에 우리는 사진 속에서 사람들을 봅니다. 그리고 심지어 스포츠 유니폼도 눈에 띕니다.
말레비치의 직물
Malevich는 그러한 직물의 스케치를 만들었습니다. 그들의 장식은 동일한 최고주의의 영향으로 발명되었습니다. 직물에서 우리는 검은 색, 빨간색, 파란색, 녹색과 같은 그림과 일반적인 색상을 볼 수 있습니다.
Malevich와 Alexandra Ekster (예술가이자 디자이너)의 스케치를 바탕으로 Verbovka 마을의 여성 공예가들이 자수를 만들었습니다. 그들은 스카프, 식탁보, 베개를 수 놓은 다음 박람회에서 판매했습니다. 이러한 자수는 특히 베를린 박람회에서 인기가 있었습니다.
Malevich는 또한 연극 "Victory over the Sun"의 의상 스케치를 그렸습니다. 논리에 반하는 실험적인 연극이었습니다. 유일한 사람 악기그 작품과 함께 나온 것은 조율이 잘못된 피아노였습니다. 왼쪽부터: 세심한 직원, 운동선수, 깡패.
말레비치에게 영감을 준 것은 무엇입니까?
말레비치는 어떻게 새로운 방향을 제시할 수 있었나요? 놀라운 사실, 그러나 예술가는 영감을 받았습니다 민속 예술. 자서전에서 그는 평범한 농민 여성을 첫 번째 미술 교사라고 불렀습니다. 미래의 예술가는 그들의 작품을 보고 자신도 같은 방식으로 배우고 싶다는 것을 깨달았습니다. 자수를 자세히 살펴보십시오. 이것이 Suprematism의 시작입니다. 여기에서 나중에 Malevich가 생성한 것과 동일한 기하학을 볼 수 있습니다. 이것은 시작이나 끝이 없는 장식품입니다. 흰색 배경에 다양한 색상의 인물이 있습니다. 사각형. 말레비치(Malevich)의 절대주의 그림에서 배경은 흰색입니다. 흰색은 무한함을 의미하기 때문입니다. 그리고 패턴의 색상은 동일합니다. 빨간색, 검정색, 파란색이 사용됩니다.
1. 페트로그라드의 도자기 공장에서는 말레비치와 그의 학생들의 스케치에 따라 식기와 차 세트가 장식되었습니다.
2. Malevich는 Severny 향수병의 디자이너였습니다. 아티스트는 조향사 Alexandre Brocard의 요청으로 병을 디자인했습니다. 투명한 유리병 모양의 투명한 유리병입니다. 얼음산. 그리고 그 위에는 곰 모양의 모자가 있습니다.
3. 말레비치는 "무중력"이라는 친숙한 단어를 창안했습니다. 작가는 (창의적이든 기술적이든) 발전을 자신의 무게를 이겨내고 하늘로 날아오르는 비행기로 이해했다. 즉, 말레비치에게 무중력은 이상을 의미했습니다. 그리고 무게는 사람을 끌어내리는 틀, 무게입니다. 그리고 시간이 지나면서 그 단어는 일반적인 의미로 사용되기 시작했습니다.
4. 진정한 예술가는 어디에나 예술을 가지고 있습니다. 일상생활에서도. 말레비치의 사무실은 이렇게 생겼습니다. 검은색 사각형, 십자가, 원이 보입니다. 중앙에는 당시 작가가 그린 절대주의 그림 중 하나가 있습니다.
5. 말레비치는 멋진 느낌기분. 그는 몇몇 그림에 다음과 같이 서명했습니다. “그림의 의미는 작가에게 알려져 있지 않습니다.” 웃기지만 솔직해요.
6. 전 세계에는 아직 말레비치 박물관이 하나도 없습니다. 그러나 기념물이 있습니다.
"블랙 스퀘어" 기념비 개장:
말레비치의 작품 기념비:
7. 말레비치는 예술가이자 디자이너일 뿐만 아니라 작가이기도 합니다. 그는 시, 기사, 철학 서적을 썼습니다.
8. 말레비치는 단 한 번 해외에 나갔지만 그의 작품은 유럽 전역에서 인기를 끌었습니다. 그리고 이제 그의 그림 대부분은 유럽과 미국의 박물관에 있습니다.
9. 예술가는 평생 동안 자신이 1878년에 태어났다고 생각했습니다. 그리고 그의 125주년을 축하한 후에야 그의 실제 생년월일이 1879년이라는 것이 분명해졌습니다. 따라서 말레비치의 125주년은 두 번 축하되었습니다.
10. 최근 프로그래머들은 "Malevich 글꼴"을 생각해 냈습니다. 읽기는 어렵지만 흥미로워 보입니다.
블랙스퀘어에 관한 7가지 사실
1. “블랙스퀘어”의 이름은 “흰 바탕에 검은 사각형”입니다. 그리고 그것은 사실입니다: “Black Square”는 실제로 정사각형이 아닙니다. 결국 어느 쪽도 다른 쪽과 같지 않습니다. 거의 눈에 띄지 않지만 눈금자와 측정값을 적용할 수 있습니다.
2. 말레비치는 총 4개의 "검은색 사각형"을 그렸습니다. 그들은 모두 크기가 다르며 러시아 박물관에 있습니다. 예술가 자신은 자신의 광장을 "모든 것의 시작"이라고 불렀습니다. 그러나 사실 최초의 '블랙 스퀘어'는 덧칠된 그림이다. 어느 것 – 우리는 모릅니다. 사각형의 페인트를 제거하고 그대로 볼 것인지 아니면 그대로 둘 것인지에 대한 많은 논쟁이 있었습니다. 우리는 그것을 떠나기로 결정했습니다. 결국 이것이 작가의 의지였다. 그리고 엑스레이 아래에서 Malevich가 어떤 그림을 그리기 시작했는지 확인할 수 있습니다. 아마도 이것은 또한 기하학적인 것이기도 합니다.
3. 말레비치 자신은 "덧칠"을 다르게 설명했습니다. 그는 사각형을 빨리 그렸고 그 아이디어가 영감으로 떠올랐다고 말했습니다. 따라서 깨끗한 린넨을 찾을 시간이 없었고 그는 손에 누워 있던 린넨을 가져갔습니다.
4. “블랙 스퀘어”는 빠르게 새로운 예술의 상징이 되었습니다. 시그니처로 사용되었습니다. 예술가들은 검은색 천 조각을 옷에 꿰매었습니다. 이것은 그들이 새로운 세대의 예술가라는 것을 의미했습니다. 사진 속: 검은색 사각형 모양의 깃발 아래에 있는 말레비치의 학생들.
5. '블랙스퀘어'는 무슨 뜻인가요? 누구나 자신의 방식으로 그림을 이해할 수 있습니다. 어떤 사람들은 정사각형에서 공간을 본다고 믿습니다. 공간에는 위아래가 없기 때문입니다. 오직 무중력과 무한함. Malevich는 사각형은 느낌이고 흰색 배경은 아무것도 아니라고 말했습니다. 이 느낌은 공허한 것으로 밝혀졌습니다. 또한 다른 그림과 달리 자연적으로 사각형이 발생하지 않습니다. 즉, 와 관련이 없다는 뜻이다. 현실 세계. 이것이 절대주의의 전체 의미입니다.
6. 상트페테르부르크에서 열린 첫 번째 전시회에서 말레비치는 아이콘이 일반적으로 걸려 있던 모서리에 "검은 사각형"을 도전적으로 걸었습니다. 예술가는 대중에게 도전했습니다. 그리고 대중은 즉시 새로운 예술에 반대하는 자와 그 추종자로 나뉘었습니다.
7. 주요 가치"블랙 스퀘어"는 말레비치의 작품을 좋아하는 모든 사람이 자신의 집에 그림의 복제품을 걸 수 있다는 것입니다. 게다가 저희가 직접 제작한 제품입니다.
마지막으로 나는 Malevich의 모든 작업을 설명하는 다음 인용문을 제공합니다.
"그들은 항상 예술이 이해 가능해야 한다고 요구하지만 이해에 머리를 맞추라고 요구하지는 않습니다."
