17세기의 유명한 성화 화가. 17세기 초상화의 특징

31.08.2019

“물질 분야의 발견을 넘어, 시, 그림, 아이콘, 음악의 작가를 알아볼 수 있는 것처럼 우리는 스스로 창조주를 발견할 수 있습니다. 우리는 그를 누구와도 혼동하지 않고 듣고 이렇게 말합니다. "오, 누구누구만이 이것을 쓸 수 있었을 겁니다." 이것은 신에게도 해당됩니다.”-Surozh의 메트로폴리탄 Anthony가 자신의 방식으로 주변 세계를 바라 보는 것에 대한 말입니다.

그리고 거기에는 경외감과 영감의 힘이 있습니다!
얼굴 앞에는 달콤한 불길의 마음이 있습니다 ...
아이콘 - 인간의 손으로 만든 창조물 -
캔버스에 정신을 담다

L. 골루비츠카야-베이스

모든 아이콘은 필연적으로 하나님의 어머니이신 그리스도, 이 성인 또는 저 성인의 불완전한 이미지입니다. 오직 그 사람 자신만이 자신의 진정한 이미지입니다. 그러나 모든 아이콘 화가는 하나님과 교통했고, 친교를 통해 하나님에 대해 배웠고, 그의 경험을 캔버스나 나무에 담았습니다. 각 아이콘은 특정 아이콘 화가의 인식을 통해 절대적으로 확실한 것을 전달합니다.

어떤 의미에서 이것이 우리가 성육신하신 그리스도를 인식하는 방식입니다. 우리는 서로 크게 다른 아이콘을 그리는데, 그 중 어느 것도 그리스도 자신을 절대적으로 정확하게 재현하지 못하고, 내가 보는 것과 아는 것처럼 그분을 묘사합니다. 놀라운 점은 우리에게 그리스도의 사진 이미지가 없다는 것입니다. 이는 우리에게 그분의 모습에 대해 순간적이고 극도로 제한적인 생각을 주고 그분을 다르게 아는 사람에게는 그분을 낯설게 만들 것입니다.

Sourozh의 메트로폴리탄 Anthony

일련의 대화를 더 자세히 읽으면 주교의 영적 성서에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 지난 9개월 동안의 본당 모임에서 메트로폴리탄은 마치 그가 떠나기 전에 말하지 않은 것을 남기고 싶지 않은 것처럼 청취자에게 완전히 마음을 열었습니다.

오늘 우리는 아이콘 캔버스에 살아있는 이미지와 기억을 포착 한 사람들, 즉 아이콘 화가에 대해 이야기하겠습니다. 그들은 누구입니까? 우리는 어떤 작품을 알고 있나요? 자신의 눈으로 그들의 창작물을 어디에서 볼 수 있습니까?

고대 러시아에서는 성화 화가가 되는 것이 전적으로 금욕적이고 도덕적이며 명상적인 길이라고 믿었습니다.

"전례 이미지 내용의 깊이와 영성을 가장 강력하게 드러내는 아이콘의 예술적 언어의 완벽 함을 밝힐 기회가 주어진 것은 러시아였습니다. 비잔티움이 세계에 주로 신학을 주었다면 다음과 같이 말할 수 있습니다. 그 단어는 이미지 속의 신학이 러시아에 의해 주어졌습니다.”

Leonid Uspensky, 신학자, 아이콘 화가

1. 그리스인 테오파네스 (약 1340년 - 약 1410년)

그리스인 테오파네스의 이름은 고대 러시아 성화 화가 중 일류에 속하며, 그의 뛰어난 재능은 이미 동시대인들에게 인정받아 그를 "매우 교활한 철학자", 즉 매우 능숙한 사람이라고 불렀습니다. 그는 작품뿐만 아니라 밝은 성격으로도 큰 인상을 남겼다.

화가의 정확한 생애는 알려져 있지 않으며, 그는 아마도 1340년 비잔티움에서 태어나 수년 동안 콘스탄티노플, 칼케돈, 갈라타, 카파, 스미르나의 신전을 그렸습니다. 그러나 Feofan의 세계적인 명성은 Rus'에서 제작된 아이콘, 프레스코화 및 그림을 통해 그에게 가져왔고, 그곳에서 그는 35~40세의 나이에 이미 자신의 기술에 대한 확고한 대가로 자리 잡았습니다.

Rus'에 오기 전에 그리스인은 수많은 대성당(약 40개)에서 일했습니다.

저자가 확인된 그의 최초이자 유일하게 완전히 보존된 작품은 사원 그림이다. 일린의 구세주의 변모그리스인 Feofan이 약 10년 동안 머물렀던 Veliky Novgorod의 거리.

제3차 노브고로드 연대기에는 다음과 같이 언급되어 있습니다. “6886년(서기 1378년) 여름에 주 하나님과 우리 구주 예수 그리스도의 교회가 장엄한 변모의 이름으로 서명되었습니다… 그리고 그것은 그리스 거장 Feofan이 서명했습니다.” 아이콘 화가의 나머지 작품은 그의 창의성의 징후에 의해서만 결정됩니다.

존경받는 마카리우스 대왕, 일린 거리에 있는 변모 교회의 프레스코화,
벨리키 노브고로드

유명한 아이콘 화가의 프레스코화는 성인들의 머리카락과 옷의 휘장을 묘사하는 데 사용되는 어두운 적갈색 톤 위에 파스텔 색상과 흰색 하이라이트로 쉽게 알아볼 수 있으며 그의 스타일도 특징적입니다. 다소 날카로운 선으로. Feofan의 밝고 창의적인 개성은 자유롭고 대담하며 극도로 일반화되어 때로는 거의 스케치적인 글쓰기 스타일로 나타납니다. Feofan이 만든 이미지는 내면의 힘과 엄청난 영적 에너지로 구별됩니다.

그는 Novgorod 예술, 특히 비슷한 세계관을 공언하고 부분적으로 주인의 스타일을 채택한 주인에게 중요한 공헌을 남겼습니다.

성전에서 가장 웅장한 이미지는 돔에 있는 전능하신 구주의 가슴에서 가슴까지의 이미지입니다.

그리스인 테오파네스는 종교적 위업이나 황홀경의 순간에 성자를 전달하려고 노력합니다. 그의 작품은 표현력과 내면의 힘이 특징입니다.

일부 정보, 특히 편지에 따르면 Feofan의 삶의 후속 사건은 잘 알려져 있지 않습니다. 현명한 자의 현현 Nizhny Novgorod에서 일한 아이콘 화가 인 Afanasyev Monastery의 대 수도 원장 Kirill Tverskoy에게 (그림은 살아남지 못했습니다) 일부 연구자들은 그가 Kolomna와 Serpukhov에서도 일했다고 믿는 경향이 있습니다. 1390년경 모스크바에 도착한 그는 많은 주문을 받았고 숙련된 세밀화가로 알려졌습니다. 연구원 B.V. 미하일롭스키그에 대해 다음과 같이 썼습니다.

"테오판의 작품은 뛰어난 기량, 자신감 넘치는 붓의 대담함, 뛰어난 표현력, 개인의 창의성이 발휘하는 눈부신 자유로움으로 인해 놀라움을 금치 못합니다."

그리스인 테오판은 여러 모스크바 교회의 그림을 이끌었습니다. 이것은 1395년에 성모 탄생을 기념하는 새로운 석조 교회이며, 1399년에 세묜 체르니와 그의 제자들인 성 대천사 미카엘 교회와 함께 그 그림입니다. Tokhtamysh 침공 중에 소실되었으며 Gorodets의 Prokhor 장로와 함께 수태 고지 교회 안드레이 루블레프 1405년에.

그리스인 테오파네스의 작업에서 비잔틴 영적 삶의 두 극과 문화에 대한 반영이 가장 완벽하게 표현되었으며 이상적인 구체화, 즉 고전적 원리(신의 창조물로서 지상의 아름다움을 찬미함, 가장 높은 것을 반영하는 것)를 찾았습니다. 완벽함) 그리고 영적 금욕주의에 대한 열망, 외부적이고 화려하고 아름다운 것을 거부합니다.

아이콘 화가의 프레스코화에서 마치 신비로운 환상의 순간을 기록하는 것처럼 날카로운 틈새, 날카로운 빛의 섬광, 얼굴, 손, 옷에 날카로운 타격으로 떨어지는 것은 신성한 빛을 상징합니다. 새롭고 영적인 삶.

제한된 범위의 색상 (검정색, 다양한 색조의 적갈색, 흰색 등)은 세계의 다양성과 다색을 포기하는 수도원의 이미지와 같습니다.

일린 거리 변모교회의 대천사 형상,
벨리키 노브고로드

비잔틴 거장은 Rus'에서 두 번째 집을 찾았습니다. 그의 열정적이고 영감을 받은 예술은 러시아 국민의 세계관과 조화를 이루었으며 그리스인 테오파네스의 동시대 사람들과 이후 세대의 러시아 예술가들에게 유익한 영향을 미쳤습니다.

다닐 체르니 (약 1350년 - 약 1428년)

전기가 완전히 신뢰할 수있는 출처로 보존되지 않은 Daniil Cherny는 가장 강력한 재능, 즉 심리적 특성화와 엄청난 그림 기술의 재능을 가졌습니다. 그의 모든 작품은 가장 작은 세부 사항까지 조화를 이루고 전체론적이며 표현력이 풍부합니다. 그림의 완벽함과 움직임의 생동감은 그의 작품을 가장 재능 있는 대가들과 구별시켜 줍니다.

Andrei Rublev의 교사이자 멘토. 그는 프레스코화, 모자이크, 아이콘의 풍부한 유산을 남겼으며 그 중 가장 유명한 것은 "아브라함의 가슴"과 "세례자 요한"(블라디미르의 가정 대성당), "성모님"과 "사도 바울"(삼위일체)입니다. -Sergius Lavra, Sergiev Posad, 모스크바 지역).

프레스코화 "아브라함의 품". 가정 대성당, 블라디미르

그런데 Daniil이 항상 Andrei Rublev와 협력하여 작업했다는 사실은 두 예술가의 작업을 분리하는 문제를 야기합니다.

이 별명은 어디에서 왔습니까? 블랙?

이는 17세기 말부터 18세기 초에 쓰여진 "신성한 성화 화가들의 이야기"라는 텍스트에 언급되어 있습니다. 이 연대기는 Daniel이 Andrei Rublev와 함께 Vladimir의 Assumption Cathedral을 그렸다는 증거이자 명확한 증거입니다. 출처에서 Daniil의 이름은 Rublev의 이름보다 먼저 호출되며 이는 첫 번째 선배의 선배와 경험을 다시 한 번 확인합니다. "성스러운 아이콘 화가 이야기"가 이를 나타낼 뿐만 아니라 Joseph Volotsky는 Daniel을 유명한 Rublev의 교사라고 부릅니다.

우연히 또는 아마도 전염병으로 인해 Daniel은 1427 년 특정 "역병"(열)으로 전우와 동시에 사망했습니다. 두 유명한 작가 모두 모스크바의 스파소-안드로니코프 수도원에 묻혀 있습니다.

안드레이 루블료프 (약 1360년 - 약 1428년)

세계적으로 유명한 러시아 아이콘 화가이자 수도사 예술가가 시성되었습니다. 수백 년 동안 그것은 러시아 성화 그림의 진정한 위대함을 상징해 왔습니다. 그는 루스 세례 천년이 되는 해에 시성되었습니다.

수도사 Andrei Rublev의 탄생 연도는 그의 기원과 마찬가지로 알려지지 않았으며 그에 대한 역사적 정보가 부족합니다. 그의 별명 성 (Rublev)이 있으면 그가 교육받은 사회계 출신이라고 가정하는 것이 가능합니다. 그 시대에는 상류층의 대표자만이 성을 가졌기 때문입니다.

루블료프의 가장 초기 알려진 작품은 그리스인 테오파네스와 고로데츠 출신의 프로코르와 함께 1405년에 모스크바 크렘린의 수태고지 대성당을 그린 그림으로 간주됩니다.

그의 작품에서 그 당시 이미 발전한 모스크바의 특별한 아이콘 그림 스타일을 추적할 수 있습니다. 수도사 안드레이 자신은 수년 동안 살았고, 그가 죽은 후 그는 현재 그의 이름을 딴 박물관이 운영되고 있는 야우자 강둑에 있는 수도의 안드로니코프스키 수도원에 묻혔습니다.

매우 영적인 분위기 속에서 살아가는 안드레이 수도사는 자신의 환경에서 발견한 거룩함의 역사적 사례와 금욕 생활의 사례를 통해 배웠습니다. 그는 교회의 가르침과 그가 묘사한 성인들의 삶을 깊이 탐구하고 이를 따랐으며, 이를 통해 그의 재능은 예술적, 정신적 완성을 이룰 수 있었습니다.

스님의 삶에서 Radonezh의 세르지오말했다:

"Andrey는 훌륭한 아이콘 화가이며 정직한 회색 머리를 가진 녹색 지혜의 모든 것을 능가합니다."

프레스코화 "손으로 만들지 않은 구세주", 안드로니코프 수도원의 스파스키 대성당,
모스크바 트레티야코프 미술관

루블프스키 스파- 이것은 전형적인 러시아의 아름다운 외모를 구현한 것입니다. 그리스도의 얼굴의 단 하나의 요소도 지나치게 강조되지 않습니다. 모든 것이 비례적이고 일관됩니다. 그는 러시아인이고, 눈이 과장되지 않고, 코가 곧고 가늘고, 입이 작고, 얼굴의 타원형은 길지만 그렇지 않습니다. 좁고 금욕주의가 전혀 없으며 그의 머리에는 굵고 가느 다란 목에 차분한 위엄이 솟아 오르는 두꺼운 털이 있습니다.

이번 새로운 디자인에서 가장 중요한 점은 디자인입니다. 관객을 직접적으로 바라보며 그에 대한 생생하고 적극적인 관심을 표현합니다. 그는 사람의 영혼을 파헤쳐 그를 이해하고 싶은 욕구를 느낍니다. 눈썹은 자유롭게 치켜 올려져 있어 긴장감이나 슬픔의 표정이 없으며, 시선은 맑고 개방적이며 자비롭다.

Rublev의 탁월한 걸작은 전통적으로 간주됩니다. 삼위일체의 아이콘, 15세기 1분기에 쓰여졌습니다. 줄거리는 세 명의 아름다운 젊은 천사의 형태로 의로운 아브라함에게 신이 나타나는 성경 이야기를 기반으로합니다. 아브라함과 그의 아내 사라는 마므레 참나무 그늘 아래서 낯선 사람들을 대했으며, 아브라함은 세 위격의 신성이 천사들 안에 구현되었다는 것을 이해하게 되었습니다.

그들은 왕좌 주위에 앉아 있는 것으로 묘사되며, 그 중앙에는 신약의 양, 즉 그리스도를 상징하는 희생용 송아지 머리가 달린 성찬 잔이 있습니다. 이 이미지의 의미는 희생적인 사랑입니다. 아버지 하나님을 상징하는 왼쪽 천사가 오른손으로 잔을 축복하고 있습니다. 예수 그리스도의 복음 옷을 입은 가운데 천사 (아들)는 오른손을 상징적 표징으로 보좌에 내려 놓고 아버지 하나님의 뜻에 복종하고 사람들에 대한 사랑의 이름으로 자신을 희생 할 준비가되어 있음을 표현합니다 .

오른쪽 천사(성령)의 몸짓은 아버지와 아들 사이의 상징적 대화를 완성하여 희생적인 사랑의 높은 의미를 확인하고 희생할 운명의 사람들을 위로합니다. 따라서 구약의 삼위 일체 이미지 (즉, 구약의 줄거리 세부 사항 포함)는 성찬례 (선한 희생)의 이미지로 바뀌어 최후의 만찬 복음과 성찬의 의미를 상징적으로 재현합니다. (그리스도의 몸과 피로 빵과 포도주로 교통함). 연구자들은 이미지가 간결하고 자연스럽게 어울리는 구성 순환의 상징적 우주론적 중요성을 강조합니다.

이 아이콘에는 불필요한 세부 사항이 없으며 각 요소는 특별한 신학적 상징을 담고 있습니다. 이런 걸작을 만들기 위해서는 뛰어난 예술가가 되는 것만으로는 충분하지 않았습니다. Rublev의 모든 작품과 마찬가지로 삼위 일체는 러시아 아이콘 그림의 정점이되었지만 St. Andrew가 수도원 적 위업으로 도달 한 영적 높이의 증거이기도합니다.

디오니소스 (약 1440년 - 1502년)

15세기 후반부터 16세기 초반까지 모스크바의 대표적인 성화 화가이자 등소작가입니다. 전통의 계승자로 간주됨 안드레이 루블레프그리고 그의 가장 재능있는 학생.

Dionysius의 가장 초기에 알려진 작품은 Kaluga 근처 Pafnutievo-Borovsky 수도원에있는 하나님의 어머니 탄생 교회의 기적적으로 보존 된 그림입니다 (15 세기).

러시아 북부의 디오니시우스의 작품은 특별히 언급할 가치가 있습니다. 1481년경 그는 볼로그다 근처의 Spaso-Kamenny 및 Pavlovo-Obnorsky 수도원의 성화를 그렸고, 1502년에는 그의 아들 Vladimir 및 Theodosius와 함께 Beloozero에 있는 Ferapontov 수도원의 프레스코화를 그렸습니다. .

Prilutsky의 St. Demetrius 아이콘, Ferapontov 수도원,
Kirillo-Belozersky 역사, 건축 및 예술 박물관 보호구역, 아르한겔스크 지역.

Dionysius의 최고의 아이콘 중 하나는 다음과 같습니다. 모스크바 크렘린의 가정 대성당에서 묵시록의 아이콘. 이 아이콘의 생성은 1492년에 예상된 세상의 종말과 관련이 있습니다. 아이콘의 전체 이름: "세상의 종말과 최후의 심판에 대한 비전인 신학자 요한의 묵시록 또는 계시."

다층적인 구성이 묘사됩니다. 아름다운 옷을 입은 신자들의 군중이 연합 된기도의 힘에 사로 잡혀 어린 양 앞에 절했습니다. 묵시록의 장엄한 그림이 숭배자들 주위에 펼쳐집니다. 백석 도시의 성벽 뒤에는 반투명 천사의 모습이 검은 악마의 모습과 대조를 이룹니다. 복잡성, 다중 형상, 붐비는 다중 계층 구성에도 불구하고 Dionysius "Apocalypse"의 아이콘은 모스크바 학교의 전통적인 아이콘 그림과 같이 우아하고 가볍고 색상 구성이 매우 아름답습니다. 안드레이 루블료프 시대부터.

시몬 우샤코프 (1626 - 1686)

국가 최고 관리들이 가장 좋아하는 유일한 아이콘 화가인 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)가 가장 좋아하는 사람으로, 그의 작품에 17세기의 가장 중요한 역사적, 문화적 과정을 반영했습니다.

어떤 의미에서 Simon Ushakov는 그의 창의성으로 교회 예술의 "세속화"과정의 시작을 표시했습니다. 차르와 총대주교, 차르의 자녀, 보야르 및 기타 중요한 인물들의 명령에 따라 Ushakov는 50개 이상의 성화를 그렸으며, 이는 러시아 성화 그림의 새로운 "Ushakov" 시대의 시작을 알렸습니다.

Ushakov가 그린 꽤 많은 성화들이 우리에게 전해졌으나, 그 중 대부분은 이후의 기록과 복원으로 인해 왜곡되었습니다. 그는 그 시대에 비해 매우 발전된 사람이었으며, 무엇보다도 그 시대의 모든 기술 수단을 훌륭하게 구사할 수 있었던 재능 있는 예술가였습니다.

Ushakov의 서명과 날짜가 기록된 최초의 작품은 17세기 50년대로 거슬러 올라가며, 그 중 가장 초기의 작품은 1652년의 "블라디미르의 성모" 아이콘입니다. 그분은 유명한 고대 기적의 형상을 선택하신 것이 아니라, 그것을 “크기와 모양에 따라” 재현하셨습니다.

사이먼 우샤코프. 블라디미르의 성모님,
반대쪽에는 갈보리 십자가가 있습니다. 1652년

그 당시 채택된 "고대 모델에 따라 아이콘을 그리는 것"이라는 규칙과 달리 Ushakov는 서양 미술에 무관심하지 않았는데, 그 경향은 이미 17세기에 Rus에서 크게 퍼졌습니다. 원래의 러시아-비잔틴 아이콘 그림을 바탕으로 그는 고대 "패턴"과 소위 "Fryazhsky"라는 새로운 스타일을 모두 따르고 새로운 구성을 고안했으며 서양 모델과 자연을 면밀히 관찰하고 다음과 같은 노력을 기울였습니다. 인물에 성격과 움직임을 부여합니다.

아이콘 "최후의 만찬"(1685) Trinity-Sergius Lavra의 가정 대성당,
모스크바 지역

그의 작품에서 그는 인간의 얼굴과 모습을 보다 사실적으로 표현하려고 노력했습니다. 동시에, 그의 작품에서 그는 여전히 오래된 패턴과 규칙을 고수했기 때문에 그의 예술에서 이중성이 눈에 띄는 것입니다. 그는 그 그림을 여러 번 그렸습니다. 손으로 만든 것이 아닌 구원자, 얼굴에 살아있는 인간의 특징을 부여하려고 노력합니다. 고통, 슬픔의 표현; 뺨의 따뜻함과 머리카락의 부드러움을 전합니다. 그러나 아이콘 페인팅의 규칙을 벗어나지는 않습니다.

손으로 만든 것이 아닌 구원자,1678g

Ushakov 작품의 또 다른 중요한 역사적 특징은 과거의 아이콘 화가와 달리 Ushakov가 자신의 아이콘에 서명한다는 사실입니다.

언뜻보기에 중요하지 않은 세부 사항은 본질적으로 당시 대중 의식의 심각한 변화를 의미합니다. 이전에 주님 자신이 아이콘 화가의 손을 인도한다고 믿었다면 (적어도 이러한 이유로 주인은 서명할 도덕적 권리가 없습니다) 그의 작품), 이제 상황은 완전히 반대 방향으로 바뀌고 있으며 심지어 종교 예술도 세속적인 특징을 갖게 됩니다.

Ushakov는 17세기의 많은 예술가들의 교사였습니다. 모스크바 예술 생활의 선두에 섰습니다. 아이콘 화가의 상당 부분이 그의 발자취를 따랐으며 점차적으로 오래된 기술에서 그림을 해방했습니다.

표도르 주보프 (약 1647 - 1689)

Zubov Fedor Evtikhievich는 17세기에 살았던 유명하고 재능 있는 성화 화가입니다. 그는 바로크 양식으로 작품을 썼습니다.

아이콘 "사막의 선지자 엘리야", 1672

사이먼 우샤코프(Simon Ushakov)와 마찬가지로 그도 왕실에서 무기고 기수로 일했으며 5명의 "보상받은 성화 화가" 중 한 명이었습니다. 40년 이상 수도에서 일한 표도르 주보프(Fyodor Zubov)는 손으로 만들지 않은 구세주, 세례 요한, 첫 번째 부름을 받은 안드레이, 선지자 엘리야, 성 니콜라스, 다른 많은 성도들. 그는 크렘린 대성당의 벽화 작업을 했습니다.

흥미로운 사실 : Fyodor Zubov는 왕실의 "유급 아이콘 화가", 즉 "행복이 없다면 월급을 받고이를 통해 미래에 대한 확실한 자신감을 얻은 주인"이되었습니다. 불행이 도움이 될 것입니다.” 사실 1660년대 초 Zubov의 가족은 사실상 생계수단이 없었고 아이콘 화가는 차르에게 청원서를 작성해야 했습니다.

그의 작품의 창의적인 실행의 주요 특징은 최고의 장식 "패턴"이 우세한 Ustyug 아이콘 화가의 서예 스타일 특징입니다. Zubov는 17세기 아이콘 그림의 최고의 업적과 고대 전통의 업적을 결합하려고 노력했습니다.

러시아 아이콘 그림 연구자들은 Fyodor Zubov의 주요 장점은 묘사된 성도의 얼굴에 영적 의미와 순수성을 복원하려는 열망이라는 데 동의합니다. 즉, 주보프는 17세기 성상화의 최고의 성과와 고대 전통의 성과를 결합하려고 노력한 것입니다.

3ubov는 하나의 작품에 여러 줄거리를 도입하는데, 그 중 하나가 주요 작품이고 나머지는 부차적이지만 예술적이고 실질적인 설득력이 충만하여 신중하게 해석됩니다. 이것은 19세기 연구자 중 한 명이 Zubov의 초기 작품인 아이콘을 시적으로 묘사한 방법입니다. "광야의 세례 요한"(1650년경, 트레티야코프 미술관):

“... 신성한 요르단 강이 거기에 바람이 불고 나무가 자라며 그 잎사귀는 사슴이 갉아 먹습니다. 사자는 그곳 강에서 물을 마시고, 거룩한 사막 거주자는 같은 강에서 물을 길어오고, 사슴은 그 옆에 평화롭게 누워 있습니다. 황금빛 소나무는 숲의 어두운 배경을 배경으로 실루엣을 보여주고, 실제 하늘은 그 꼭대기 위에서 연기를 뿜어냅니다.”

Zubov의 이 작품의 예는 아이콘 그림의 깊이에서 미래의 그림 같은 풍경이 어떻게 탄생했는지 보여줍니다.

아이콘 화가의 손은 신의 감동을 받았다고 믿어집니다. 우리는 러시아 아이콘 그림을 국가 및 세계 문화의 가장 큰 업적 범주로 끌어 올린 작업을 수행한 일곱 명의 거장에 대해 이야기하겠습니다.

그리스인 테오파네스 (약 1340년 - 약 1410년)

미니어처: 그리스인 테오파네스가 그린 하느님의 어머니 돈 아이콘. 당대의 가장 위대한 성화 화가 중 한 명인 그리스인 테오파네스는 1340년 비잔티움에서 태어나 수년에 걸쳐 콘스탄티노플, 칼케돈, 제노바 갈라타, 카파의 신전을 그리는 등 독특한 표현 스타일을 연마했습니다. 그러나 그 시대의 프레스코화 중 단 하나도 오늘날까지 남아 있지 않으며, 거장의 세계적인 명성은 Rus에서 만든 그림에 있습니다.

그는 이미 뛰어난 성화 화가로서 노브고로드(1370년)에 도착했습니다. Novgorod에서 Theophan의 첫 번째 작품은 Ilyin Street에있는 변형 교회의 그림이었습니다. 이는 그리스인 Theophan의 유일하게 살아남은 기념비적 작품입니다. 시간은 아담, 아벨, 노아, 셋, 멜기세덱의 인물뿐만 아니라 선지자 엘리야와 요한의 이미지와 함께 복음이 담긴 구세주 판토크레이터의 유명한 가슴 길이 이미지로 프레스코화를 아끼지 않았습니다.

12년 후, 그리스인 페오판은 모스크바로 이주하여 모스크바 크렘린 사원을 그리는 대가들의 작업을 감독했습니다. 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 그리스인 테오파네스와 그의 학생들의 원래 프레스코 화는 살아남지 못했지만 구성의 개별 조각은 크렘린 대성당 벽에 계속해서 재현되었습니다. 모스크바 크렘린의 수태고지 대성당이 그리스인 테오판과 함께 고로데츠의 프로코르 장로와 안드레이 루블료프에 의해 그려졌다는 사실은 특별히 언급할 가치가 있습니다.

아이콘 그림 외에도 그리스인 테오파네스는 책용 미니어처를 만들고 복음서를 디자인했습니다. 예를 들어, 위대한 비잔틴 대가는 유명한 모스크바 보야르 표도르 코쉬카 복음의 장식 장식을 썼습니다.

흥미로운 사실: 그리스인 테오파네스(Theophanes the Greek)는 모스크바 크렘린에 있는 수태고지 대성당의 아이콘의 저자로 알려져 있습니다. 이것은 성인의 모습이 전체 높이로 묘사된 러시아 최초의 성화상입니다. 또한 Tretyakov 갤러리에 보관되어있는 하나님의 어머니의 돈 아이콘과 산 위의 예수 그리스도의 변모 아이콘은 그리스 붓에 속합니다전자 호의.

안드레이 루블료프 (약 1360년 - 1428년)

미니어처: Andrei Rublev의 아이콘 "삼위일체".안드레이 루블료프(Andrei Rublev)는 가장 유명한 사람이라고 할 수 있으며, 정식화된 수도사 예술가에 대한 대화에서 그러한 정의가 가능하다면 수백 년 동안 그의 작품은 러시아 예술의 진정한 위대함과 절대성을 상징해 온 인기 있는 러시아 아이콘 화가입니다. 자신이 선택한 인생의 길에 대한 헌신.

오늘날까지 Rublev의 출생지 나 출생시 그에게 주어진 이름조차 알려져 있지 않습니다. 그는 이미 승려로 보험금을 받았을 때 Andrei라는 이름을 얻었습니다. 그러나 어떤 의미에서 주인에 대한 사실 정보가 부족합니다. 그의 이미지에 표현력과 밝기를 더합니다.

루블료프의 가장 초기 알려진 작품은 그리스인 테오파네스와 고로데츠 출신의 프로코르와 함께 1405년에 모스크바 크렘린의 수태고지 대성당을 그린 그림으로 간주됩니다. 이 작업을 마친 후 Rublev는 Zvenigorod에 가정 대성당을 그렸고 나중에 Daniil Cherny와 함께 Vladimir의 가정 대성당을 그렸습니다.

Rublev의 탁월한 걸작은 전통적으로 15 세기 1/4 분기에 그려진 삼위 일체의 아이콘으로 간주됩니다. 이는 러시아 아이콘 화가가 만든 가장 다각적 인 아이콘 중 하나이며 의인에게 하나님이 나타나는 음모를 기반으로합니다. 세 명의 젊은 천사의 모습을 한 아브라함.

흥미로운 사실: 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 그림을 설명하면서 Trinity Chronicle은 시리즈의 마지막으로 "승려 Rublev"의 이름을 언급하며 Gorodets-Rublev의 그리스-Prokhor Theophanes는 연대기 전통에 따르면 다음을 의미합니다. 그는 artel에서 막내였습니다. 동시에 그리스인 Feofan과 함께 일했다는 사실은 그 당시 Rublev가 이미 뛰어난 대가 였음을 분명히 보여줍니다.

다닐 블랙(약 1350년 - 1428년)

미니어처: 다닐 체르니(Daniil Cherny)의 프레스코화 “아브라함의 가슴”.러시아 아이콘 그림에 관한 많은 책과 기사는 위대한 "삼위 일체"의 저자와의 협력 맥락에서만 다니엘 수도사를 종종 기억하지만 실제로 러시아 문화에 대한 그의 봉사는 이것으로 인해 결코 지치지 않습니다.

Daniil Cherny는 Rublev의 선배 동지이자 멘토였을 뿐만 아니라(Joseph Volotsky의 유명한 "영적 편지"에 따르면) 절대적으로 자급자족하고 경험이 풍부한 예술가였으며, 진정으로 독특한 재능으로 그의 동시대 사람들과 구별되었습니다. 화가일 뿐만 아니라 구도, 색상, 그림의 성격을 다루는 능력도 뛰어납니다.

Daniil Cherny의 원본 작품 중에는 프레스코화와 아이콘이 모두 있는데, 그 중 가장 유명한 것은 "Abraham's Bosom"과 "John the Baptist"(블라디미르 가정 대성당)뿐만 아니라 "Our Lady"와 "Apostle Paul"( 트리니티-세르지오 라브라)

흥미로운 사실: Daniil Cherny와 Andrei Rublev의 공동 작업은 역사가들에게 작품을 분리하는 어려운 문제를 제시했으며 미술 평론가 Igor Grabar가 제안한 흥미로운 해결책이었습니다. 다닐 체르니(Daniil Cherny)의 아이콘과 프레스코화는 그 특징이 14세기 이전 문필 학교의 흔적을 보여주는 것으로 인식되어야 합니다. 이 결정의 완벽한 논리는 다음과 같습니다. Rublev와 비교할 때 Daniil Cherny는 이전 세대의 예술가로 간주될 수 있으므로 "오래된" 아이콘 그림의 모든 징후는 그의 손의 작품입니다.

디오니소스 (약 1440년 - 1502년)

미리보기 이미지에서: Dionysius의 아이콘 "지옥으로 하강". Dionysius의 이름은 아마도 15~16세기 모스크바 성상화의 최고이자 가장 위대한 업적을 의인화한 것 같습니다. 역사가들과 미술사학자들은 그를 러시아 최고의 아이콘 화가들 사이에서 명예로운 자리를 차지한 안드레이 루블료프(Andrei Rublev) 전통의 일종의 후계자로 간주합니다.

Dionysius의 가장 초기에 알려진 작품은 Kaluga 근처 Pafnutievo-Borovsky 수도원에있는 하나님의 어머니 탄생 교회의 기적적으로 보존 된 그림입니다 (15 세기). 100여년 후인 1586년에 오래된 대성당을 철거하고 새 대성당을 지었습니다. Dionysius와 Mitrofan의 프레스코화가 있는 석재 블록이 기초에 사용되었으며, 수년 후에 성공적으로 발견되었습니다. 오늘날 이 프레스코화는 모스크바 고대 러시아 문화 예술 박물관과 칼루가 지역 역사 박물관의 보로프스크 지점에 보관되어 있습니다.

1479 년 Dionysius는 Joseph-Volokolamsk Monastery의 목조 가정 교회에 대한 아이콘을 그렸고 3 년 후-1929 년 모스크바 크렘린에서 파괴 된 Ascension Monastery의 탄화 된 그리스 아이콘에 Hodegetria 신의 어머니의 이미지를 그렸습니다. .

흥미로운 사실: Dionysius의 글쓰기 스타일은 Beloozero에 있는 동일한 Ferapontov 수도원의 훌륭하게 보존된 프레스코화로 판단할 수 있습니다. 이 프레스코화는 결코 다시 작성되거나 대대적인 복원을 거치지 않았으므로 원래 모습과 색 구성표에 최대한 가깝게 유지됩니다. .

구리 니키틴 (1620 - 1691)

미리보기 이미지에서: Gury Nikitin의 아이콘 "순교자 Cyric 및 Julitta") 프레스코화코스트로마 성화 화가 구리이 니키틴(Guriy Nikitin)은 러시아 성화 그림의 화려함과 상징성을 보여주는 예일 뿐만 아니라 당시 한 작품 내에서 장식성과 기념비성을 독특하게 결합한 인물입니다. 사실은 Nikitin의 창조적 성숙기 (약 17 세기 60 년대)에 러시아의 기념비적 장식 예술이 등장했으며 이러한 추세는 젊은 주인을 우회하지 않는다는 것입니다.

러시아 교회에 어려운 해였던 1666년, Guriy Nikitin은 모스크바 크렘린의 대천사 대성당을 그리는 새로운 작업에 참여했습니다. Nikitin의 브러시에는 기둥에 있는 순교한 군인의 이미지와 기념비적인 구성의 개별 부분이 포함되어 있었습니다. 최후의 심판”. 2년 후 Nikitin은 Moscow Church of St. Gregory of Neocessary의 아이콘 4개를 그렸습니다.

그러나 아마도 Gury Nikitin의 주요 "전문적 업적"은 야로슬라블 선지자 엘리야 교회와 코스트로마 이파티예프 수도원의 벽화였을 것입니다. 이 기간 동안 그는 이미 아이콘 화가 그룹을 이끌고 작업의 가장 어려운 부분을 수행했습니다. 그는 혼자서 모든 프레스코 화의 윤곽을 그렸고 학생들이 완성했습니다.

흥미로운 사실: 1664년의 Watch Book을 믿는다면 Nikitin은 성이 아니라 유명한 아이콘 화가의 후원자라는 것이 밝혀졌습니다. 마스터의 전체 이름은 Gury Nikitin (Ni)입니다. Kitovich) Kineshemtsev.

시몬 우샤코프 (1626 - 1686)

미니어처: Simon Ushakov의 성모 마리아 "부드러움" 아이콘. 차르 알렉세이가 가장 좋아하는 것 국가 최고 관리들이 가장 좋아하고 유일한 아이콘 화가이자 그림과 색채의 탁월한 대가 인 Simon Ushakov는 어떤 의미에서 그의 작품으로 교회 예술의 "세속화"과정의 시작을 표시했습니다. 차르와 총대주교, 차르의 자녀, 보야르 및 기타 중요한 인물들의 명령에 따라 Ushakov는 50개 이상의 성화를 그렸으며, 이는 러시아 성화 그림의 새로운 "Ushakov" 시대의 시작을 알렸습니다.

많은 연구자들은 Ushakov가 이미지 그림에서 동등하지 않다는 데 동의합니다. 그리고 그가 이미지를 그린 방식을 통해 러시아 아이콘 그림에서 Nikon 총 대주교의 교회 개혁과 논리적으로 일치하는 변화가 어떤 변화가 발생했는지 추적하는 것이 가장 쉽습니다. Ushakov에서는 러시아 아이콘 그림의 전통인 구세주의 얼굴이 "지금까지 알려지지 않은 새로운 특징"을 얻었습니다. 노브고로드 구세주는 강력한 신이었고, 새로운 구세주는 무한히 더 애정이 깊습니다. 그는 신인입니다. 신성의 이러한 인간화, 우리에게 다가가는 그의 접근은 고대 그리스도의 엄숙한 모습에 따뜻함을 가져다 주었지만 동시에 그의 기념비성을 박탈했습니다.”

Ushakov 작품의 또 다른 중요한 역사적 특징은 과거의 아이콘 화가와 달리 Ushakov가 자신의 아이콘에 서명한다는 사실입니다. 언뜻보기에 중요하지 않은 세부 사항은 본질적으로 당시 대중 의식의 심각한 변화를 의미합니다. 이전에 주님 자신이 아이콘 화가의 손을 이끈다고 믿었다면 적어도 이런 이유로 주인은 도덕적 그의 작품에 서명할 권리 - 이제 상황은 완전히 반대 방향으로 바뀌고 있으며 심지어 종교 예술도 세속적인 특징을 띠고 있습니다.에스. Simon Ushakov와 마찬가지로 Zubov는 왕실에서 일했으며 5명의 "보수를 받은 성화 화가" 중 한 명이었습니다. 40년 이상 수도에서 일한 표도르 주보프(Fyodor Zubov)는 손으로 만들지 않은 구세주, 세례 요한, 첫 번째 부름을 받은 안드레이, 선지자 엘리야, 성 니콜라스, 다른 많은 성도들.

흥미로운 사실: Fyodor Zubov는 왕실의 "유급 아이콘 화가", 즉 월급을받는 대가가되었으며이를 통해 "행복이 없으면 불행이 도움이 될 것"이라는 원칙에 따라 미래에 대한 확실한 자신감을 얻었습니다. ” 사실 1660년대 초 Zubov의 가족은 사실상 생계수단이 없었고 아이콘 화가는 차르에게 청원서를 작성해야 했습니다.

드미트리 메르쿨로프

와 함께. 37¦ 17세기 80년대부터 야로슬라블의 성화 화가들은 러시아 최고의 화가 중 한 명으로 인정받았습니다. 주인의 Artel은 모스크바, 볼로그다 및 Trinity-Sergius Monastery에서 일합니다. 야로슬라블 주민들은 노브고로드 주민들과 부유한 솔비체고드스크 상인인 스트로가노프 가문이 의뢰한 성화를 그립니다. 그들은 고향에 일이 부족하지 않다는 것을 알고 있습니다.

선지자 엘리야 교회에 금박을 입힌 성상상이 만들어진 것은 17세기 말이었습니다. 그중 아래쪽 지역 행의 아이콘이 눈에 띕니다. "광야의 선지자 엘리야"의 성전 이미지, 두 명의 여성 인물이 그의 발 아래에 떨어지는 "스몰 렌 스크의 구세주"의 아이콘 (병. 62), 이미지 "부활 - 지옥으로 내려가다" (병. 64), 아이콘 "성모님", 아이콘 "수태 고지" 26 주위에 아카시스트를 주제로 한 장면을 묘사한 프레임. 이러한 이미지는 17세기 중반의 회화에 비하면 더 화려하지만, 장인정신의 측면에서는 더욱 표준이 되었고, 색상 선택에 있어서는 단조로움이 특징입니다. 이제부터 금은 야로슬라블 아이콘의 색상 구성에서 결정적인 역할을 합니다. 옷의 주름 부분은 생성된 금으로 아낌없이 칠해졌으며, 판금은 배경뿐만 아니라 옷과 건축학적 세부 사항에도 적용됩니다. 시트나 녹인 은도 풍부하게 사용된다. 아이콘의 필수 장식은 금박 또는 은색 프레임, 크라운 및 컬러 유리 또는 보석이 삽입 된 차트입니다. 아이콘 구성이 과부하되고 줄거리의 주요 내용이 혼란스러워지며 종종 특정 장면에서 이차적으로 중요한 참가자가 이벤트의 주인공을 배경으로 밀어 넣습니다. 선지자 엘리야 교회의 아이콘스타시스의 지역 행에 있는 이미지와 같은 아이콘은 가까이서만 볼 수 있으며, 멀리서 보면 중앙의 큰 인물도 잘 보이지 않습니다. 그러나 그것들을 자세히 살펴보면 17세기 후반 야로슬라블 등소작가들의 상상력과 관찰에 무의식적으로 놀라게 됩니다. 와 함께. 37
와 함께. 38¦ 때로는 평범하고 일상적인 활동에 참여하는 많은 참가자와 함께 엄격한 도상학적 플롯을 재미있는 단편 소설로 바꾸는 능력. 예를 들어, 사원 아이콘 "사막의 선지자 엘리야"에서 구성 전경의 바위 풍경 사이에서 혹등고래 산책로를 따라 걷는 청년의 재미있는 모습을 볼 수 있습니다. (병. 66). 청년은 어깨에 얹힌 가방의 무게에 몸을 굽혔다. 수태고지의 아이콘에서 가브리엘 대천사와 성모 마리아가 묘사된 건축 장면의 깊숙한 곳에 갑자기 어깨에 도끼를 들고 있는 작은 요셉의 모습이 보입니다. "부활 - 지옥으로 내려가다" 아이콘에서 "사도들의 기적적인 낚시" 장면은 완전히 장르에 적합한 방식으로 해석됩니다. (병. 65). "성모의 성모" 아이콘의 프레임 스탬프에는 많은 흥미로운 그림이 포함되어 있습니다. 여기에는 다양한 종류의 선박, 전투 장면 및 모든 종류의 비유가 묘사되어 있습니다. 특히 흥미로운 것은 Andrei Bogolyubsky 군대가 1169년에 노브고로드를 포위했다는 전설을 주제로 한 우표입니다. 그 중 하나는 신의 어머니의 형상인 노브고로드 신전에서 수즈달 궁수들이 어떻게 총격을 가하고 있는지를 보여줍니다. (병. 63). 프레임 마크에는 전설에 따르면 인생에서 하나님의 어머니의 첫 번째 아이콘을 그린 예술가 전도자 Luke의 이미지도 포함되어 있습니다.

26 이 판은 선지자 엘리야 교회의 성상화의 지역 행에서 1680년대까지 성상의 전통적인 연대를 보존합니다. I. E. Grabar와 A. I. Uspensky, N. G. Pervukhin, N. E. Mneva 및 17세기 야로슬라블 그림에 대해 쓴 고대 러시아 미술 역사가들이 이를 고수했습니다. 1974~1975년 선지자 엘리야 교회의 아이콘 성상 지역 행의 아이콘은 복원 자 E.P. Yudina에 의해 이후 기록에서 완전히 해방되었습니다. 이를 통해 예술적 장점을 다르게 평가하고 실행 방식에 따라 차별화할 수 있었습니다. T. E. Kazakevich는 1650년대에 야로슬라블의 아이콘 화가인 Stefan과 Ivan Dyakonov 형제가 만든 아이콘 작품 중에서 골라 1660년대에 그렸습니다. 유명한 거장, Ustyug 거주자 Fedor Evtikhiev Zubov. 그녀는 "스몰렌스크의 업적을 지닌 구세주" 아이콘을 Stefan Dyakonov의 작품에, 사원 이미지 "광야의 선지자 엘리야"를 Fyodor Zubov의 작품에 돌렸습니다. S. S. Churakov에 이어 그녀는 1696년에 완성된 Yaroslavl 아이콘 화가 Fyodor Ignatiev의 작품인 "Our Lady of the Sign" 아이콘 프레임의 우표에서 보는 경향이 있습니다. 참조: 카자케비치 T. E.야로슬라블의 선지자 엘리야 교회와 그 주인들의 성화상. - 책 속: 러시아 건축의 기념물과 기념비적인 예술. M., 1980, p. 13-63.

Spiridonov 아이콘 스탬프의 약간 애절하고 정교한 장면과 비교할 때 Yaroslavl 아이콘 화가의 작품 구성은 항상 빠른 움직임으로 스며 듭니다. 기병은 질주하고 사람들은 걷지 않고 달리고 몸짓은 한심하며 행동은 항상 제시됩니다. 긴장감이 최고조에 달하는 순간. 그림을 배열할 때 예술가는 이미지의 의미적 표현을 위해 노력하기보다는 가능하면 아이콘의 전체 표면을 그림으로 채우려고 노력합니다. 때로는 아이콘 보드 평면 위의 캐릭터 형상이 무작위로 흩어져 있는 것처럼 보이기 때문에 장면의 시작 부분을 찾고 이 흐름에서 무엇이 주요하고 무엇이 부차적이어야 하는지를 즉시 파악하는 것이 불가능합니다. 이벤트. 야로슬라블 대가들은 고대부터 러시아 성화 화가들 사이에서 사용되어 온 이미지 구성표에 더 이상 만족하지 않습니다. 기념비적인 그림에서와 마찬가지로 그들은 점점 더 서유럽 판화를 "모델"로 사용하고 엄격하게 정식화된 이미지에 대해서도 새로운 구성을 만듭니다. 예를 들어 17세기 말에 야로슬라블 아이콘 화가들은 러시아 예술가들 사이에서 수세기 동안 변하지 않았던 그리스도의 탄생과 같은 12개의 휴일 주기에서 그러한 음모의 이미지 판을 편집했습니다. 개별 인물을 묘사하는 일반적인 계획과 함께 네덜란드 거장의 조각에서 빌린 모티프를 기반으로 합니다. 이미지의 주요 주제는 여기에 아주 작은 공간으로 제공되지만 아기 예수의 탄생 중에 일어난 모든 사건에 대한 사진이 자세히 제공됩니다.

야로슬라블 역사 및 건축 박물관의 17세기 후반 대형 아이콘 와 함께. 38
와 함께. 39¦ 박물관 보호 구역 (병. 67), 이 새 판의 가장 좋은 예 중 하나라고 할 수 있는 이 책은 그리스도의 탄생 중에 일어난 사건이 벽화의 주기만큼이나 철저하게 설명되어 있습니다. 말을 타고 질주하는 동방박사, 태어난 아기를 모두 죽이라는 명령을 내리는 헤롯 왕, 스가랴의 살해, 산 깊은 곳에서 아기 요한과 함께 엘리사벳을 구출하는 장면, 동방박사를 숭배하는 장면 등이 나옵니다. (병. 69)그리고 목자들은 군인들에게 어린아이를 구타합니다. (병. 68), 요셉의 환상의 다양한 장면, 이집트로 피신. 이 모든 이벤트는 화려한 건축 장면과 산의 풍경을 배경으로 제시되며, 다각적인 구성으로 능숙하게 결합되어 있으며, 다채로운 점이 일종의 밝고 꽃무늬 카펫을 형성합니다.

17세기 말 야로슬라블 대가들은 "세례자 요한, 사막의 천사, 인생에서"의 여러 대형 이미지를 제작했습니다. 그 중 최고는 야로슬라블의 가정 대성당에 있었으며 1920년에 그곳에서 복원을 위해 가져갔고 1930년에 영구 보관소로 트레티야코프 갤러리로 옮겨졌습니다. (병. 70). 16세기 후반의 아이콘과 마찬가지로 세례 요한은 머리 셔츠를 입고 손에 컵을 들고 등 뒤에 날개를 들고 있는 "사막의 천사"의 이미지로 묘사됩니다. 17세기 후반의 예술가들은 이반 대제(Ivan the Terrible)의 잔혹한 통치 기간을 살았던 대가들의 상상력이 만들어낸 엄격하고 이상화된 금욕주의자의 이미지를 계속해서 좋아했습니다. 그러나 중심 인물에서 그들이 정경에 충실했다면 선조의 삶의 장면을 묘사할 때 그들은 더 이상 16세기의 모델을 따르지 않고 17세기 전반에 거장들에 의해 개발된 계획을 따르게 됩니다. 스트로가노프 학교. Stroganov의 등소 작가의 작품 예에 따라 가정 대성당의 큰 이미지에있는 세례 요한이 숲 풍경을 배경으로 제시됩니다. 그러나 17세기 후반 아이콘의 풍경 전경은 기괴한 건물의 이미지로 가득 차 있어 야로슬라블 예술가들이 높이 평가했으며 그 형태는 서양 모델에서 영감을 받았습니다. 잎이 무성한 나무가 무성한 언덕의 박차에 사람들의 미니어처 인물이 흩어져 있습니다. 크기는 Stroganov 마스터가 만든 작은 아이콘의 캐릭터 사이에 잘 맞을 수 있습니다. John이 사막에서 본 것으로 추정되는 똑같이 작은 동물과 이상한 괴물의 인물입니다. 그리고 공룡과 매우 비슷해요 (병.71). 이 수치는 가까이서조차 구별하기 어렵지만 이야기의 철저함, 상징적 줄거리를 모든 종류의 세부 사항으로 포화시키려는 작가의 열정은 참을 수 없었으며 모든 논리 규범을 명백히 위반하고 매우 높은 위치에 놓였습니다. 거대한 이미지 옆에 있는 작은 이미지. 17세기 후반 야로슬라블 성화 화가들 사이에서 모든 종류의 이미지가 풍부하기 때문에 내러티브에 대한 갈망은 종종 상식을 압도했습니다. 최대한 많은 것을 전달하고 싶어서 전체의 조화뿐 아니라 그 수치가 너무 작다는 사실도 잊어버리는 경우가 있었습니다. 와 함께. 39
와 함께. 40¦ 보는 사람과 상당한 거리를 두고 사원에 배치된 이미지의 구성이 부적절했으며, 아이콘노스타즈의 두 번째 및 세 번째 계층에 배치하려는 아이콘조차도 열정적으로 미니어처 이미지로 그려졌습니다.

17세기 후반의 야로슬라블 아이콘에서는 교회 그림과 마찬가지로 세계가 인간 활동에 관대하고 호의적인 것으로 관객에게 드러났습니다. 창의성의 기쁨을 경험하면서 예술가들은 이러한 분위기를 모든 사람들에게 전달하려고 노력했습니다. 그들은 지상 존재의 아름다움에 대한 진정한 존경심을 불러 일으키려고 노력했으며 따라서 전통적으로 하늘 예루살렘과 놀라운 정원의 이미지로 표현된 낙원 자체만큼 매력적인 아이콘과 프레스코 화의 세계를 묘사했습니다. 성상들의 삶이 펼쳐지는 땅은 풍요롭고 사람들을 환영합니다. 아름다운 도시가 그 위에 서 있고 그늘진 숲과 기괴한 산맥의 미로에서 박해로부터 안전하게 숨을 수 있고, 동물과 새와 평화롭게 혼자 살며기도와 하나님과의 대화에 빠져들 수 있습니다. 17세기 말과 18세기 초의 야로슬라블 대가들은 지상 생활을 사랑하여 다양한 사건을 통해 이를 영화롭게 하려고 노력했습니다. 그들은 인간의 탄생, 그의 수고, 신앙의 이름으로 공적을 찬양하는 동시에 절망을 강조하지 않고 비극적 인 장면에 완전히 차분한 분위기를 전달할 수있었습니다. 무엇보다도 그들은 사람들의 지상 생활을 찬양하는 기쁨과 축하로 가득 찬 작곡을 좋아했습니다. 시편 148편 “하늘에서 주님을 찬양하라”의 본문을 바탕으로 한 아이콘이 이 주제에 헌정되었으며, 축제 분위기로 장식된 사람과 동물이 그리스도 임마누엘의 보좌로 향하는 행렬과 기타 우화적 구성을 묘사합니다.

스토리텔링에 대한 모든 혁신과 열정에도 불구하고 야로슬라블 대가들의 작품은 18세기 중반까지 고대 러시아 고급 예술의 많은 전통을 조심스럽게 보존했습니다. 핵심적으로 그들의 그림은 그 위대한 스타일에 충실했으며 그 원리는 고대에 형성되어 오랫동안 미니어처 그림에서 발전했습니다. "사소한" 이미지와 함께 18세기 야로슬라블 아이콘 화가들은 큰 질량, 엄격하고 간결한 실루엣, 명확하고 명확한 우표 장면 구조에 대한 사랑이 똑같이 느껴지는 구성을 그렸습니다. 15~16세기 거장들의 작품처럼요. 그러한 작품에서는 서유럽 모델에서 영감을 받은 형태를 사용하더라도 진정으로 기념비적인 스타일의 감각은 변하지 않았습니다. 그리고 17세기 후반과 18세기 초의 야로슬라블 예술가들의 작품이 오랫동안 러시아에서 오래된 민족 예술의 예로 인식되었던 것은 우연이 아닙니다. 그들은 고대 아이콘 그림을 좋아하는 사람들인 Old Believers에 의해 수집되었습니다. 그리고 18~20세기 러시아 중세 회화의 전통에 따라 아이콘을 계속 그린 팔레크(Palekh)와 므스테라(Mstera)의 예술가들에 의해 주의 깊게 연구되었습니다. 와 함께. 40
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17세기에 러시아의 성상화 예술은 여러 방향으로 계층화되었습니다.

첫째, 모스크바의 궁정과 귀족 영역에서는 아이콘이 대중적이고 수요가 많았으며 특징은 전례없는 정교함과 정교함이었습니다. "스트로가노프 문자"라고 불리는 이런 종류의 도상학은 주권자와 가까운 집단뿐만 아니라 고대 러시아의 지방 중심지에도 영향을 미쳤습니다.

둘째, 볼가 지역의 아이콘 페인팅 센터는 집중적 인 개발을 받았으며 주요 장소는 국가 고대 러시아 전통의 독창성을 보존하고 개발하는 데 사용되었습니다.

셋째, 수도원 환경에서 아이콘 페인팅 기술은 침체에 빠졌습니다. 여기는 가장 전통적이고 심지어 보수적이었습니다.

일반적으로 17세기 아이콘 페인팅은 그래픽 화려함, 대비, 형식적 열정, 아름다움에 대한 갈망, 존재하는 모든 것의 "허영심"에 대한 아이디어, 아이콘 표현의 교훈성 및 교화성까지 특징으로 합니다. .

한 세기에 걸쳐 만들어진 아이콘은 종교적인 주제를 수집하는 것처럼 보였습니다. 아이콘 페인팅은 주제의 다양성, 다중 주제의 복잡성, 시각적 풍부함 및 패턴화에 관심이 있는 것으로 밝혀졌지만 정통 신앙의 표현된 사건의 깊이에 대한 감각적 표현에는 관심이 없었습니다.

이 기간 동안 장식은 가능한 한도에 도달하여 도상학이 줄거리 왜곡으로 단편화되었습니다. 아이콘은 이전에는 시각화할 가치가 없었던 수많은 기독교 주제를 점점 더 자주 나타내며 신자의 영혼을 위해 하나님께로 향하는 시각적 길을 열어주는 경우가 점점 줄어들고 있습니다.

17세기 중반과 후반 모스크바 크렘린에 위치한 무기고는 고대 러시아 미술의 중심지가 되었다. 이전에 별도로 존재했던 가장 중요한 고대 러시아 아이콘 화가들이 여기에 집중되었습니다. 다양한 지역 아이콘 전통이 무기고에서 단일한 러시아 국가 아이콘 그림 예술로 녹아내렸습니다.

아이콘 "하나님의 어머니의 탄생", "그리스도의 탄생", "신약의 삼위일체", "생명을 주는 봄의 성모", "티흐빈의 성모".

Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - 17세기의 가장 큰 거장, 아이콘 화가, 예술가, 작가, 미술 이론가, 교사, 조직자. Simon Ushakov는 30년 이상 러시아 국가에서 예술 활동을 주도했습니다. 1664년 왕실 법령에 따라 Simon Ushakov는 무기고로 옮겨져 "왕실 등각학자"이자 미술 분야 최고 전문가의 직책을 맡았습니다.

Ushakov의 작업에서 "Stroganov 학교"의 요소는 아이콘 그림의 "모스크바 학교"의 전통과 합쳐졌습니다. Ushakov는 처음부터 디테일, 금빛 글쓰기, 그래픽 디자인에 대한 사랑을 물려받았습니다. Ushakov의 작품에는 모스크바 아이콘 그림 전통에서 내레이션, 스토리텔링, 설명 표현에 대한 열정이 있습니다.

Simon Ushakov의 일부 아이콘에는 고풍화, 즉 고대 아이콘 이미지를 고수하려는 욕구, 고대 러시아 아이콘 그림 전통을 보존하려는 욕구도 있습니다.

1650년대 말에 Ushakov는 그의 유명한 "Ushakov 스타일"을 구체화했는데, 이는 도상학적 특징과 회화적 특징의 특히 복잡하고 성공적인 통합을 나타냅니다.

아이콘 "손으로 만들지 않은 구세주", "러시아 국가의 나무 심기", "삼위일체".

"러시아 국가의 나무 심기 (블라디미르 신의 어머니에 대한 찬양)"아이콘은 Nikitniki의 Trinity Church에서 나왔습니다. 이 작품은 1668년 Simon Ushakov가 제작했습니다.

아이콘의 구성은 깊은 상징주의로 가득 차 있습니다. 아이콘 페인팅 공간의 중앙에는 "블라디미르의 성모"(팔라듐과 모스크바의 수도, 그리고 고대 러시아 국가) 이미지가 있는 메달이 있습니다. 전체.

기적적인 아이콘은 모스크바 크렘린의 가정 대성당에서 자라는 상징적 나무 가지로 둘러싸여 있습니다. 나무 뿌리에는 메트로폴리탄 피터와 대공 John Daniilovich Kalita가 묘사되어 성공적인 성장을주의 깊게 모니터링합니다.

나무 가지에는 모스크바 왕자, 왕, 교회 계층, 성도, 성스러운 바보의 절반 길이 이미지가있는 메달이 있습니다. 고대 러시아 인물 중에는 Alexander Nevsky, Tsars Fyodor Ioannovich 및 Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry, Radonezh의 Sergius, St. Basil the Blessed 및 기타 뛰어난 수행자와 정치가의 이미지가 있습니다. 러시아와 모스크바는 전 러시아의 정신적, 정치적 중심지입니다.

메달에 묘사된 각 캐릭터는 Akathist의 텍스트가 담긴 흰색 펼쳐진 두루마리를 손에 들고 있습니다. 이 두루마리는 하나님의 어머니를 찬양하는 성가입니다.

무엇보다도 이 작품의 도상학에는 당시 통치하던 차르 알렉세이 미하일로비치 로마노프(Tsar Alexei Mikhailovich Romanov)와 그의 첫 부인 마리아 일리니치나(Maria Ilyinichna), 그리고 그들의 아들인 Tsarevich Alexei Alekseevich와 Fyodor Alekseevich의 이미지가 포함되어 있습니다. 왕실은 모스크바 크렘린의 성벽과 탑 공간에 표현되어 있습니다.

삼위일체 아이콘은 가치나 궁전에서 유래되었으며 1671년 Simon Ushakov가 제작했습니다.

그의 작곡에서 Ushakov는 Andrei Rublev의 상징적 구성으로 돌아갑니다. 스승이 그의 위대한 전임자들의 작품을 주의 깊게 연구한 것이 눈에 띈다.

그의 "신중한 아이콘 그림에 대한 말씀"에서 표현된 Simon Ushkov의 생각에 따르면, "... 그림은 표현된 대상을 더 섬세하고 생생하게 묘사하고 모든 내용을 더 명확하게 전달하기 때문에 다른 형태의 예술보다 우수합니다. 자질. 다양한 예술을 통해 생각한 것을 쉽게 눈에 띄게 만듭니다.”

17세기 초상화의 특징

1670년대에는 무기고의 성화 작업장에서 화가의 역할이 결정되었습니다. 이전에는 유성 페인트로 작업하는 화가의 기능이 벽과 상자를 그리는 순전히 장식 작업으로 제한되었다면 이제는 왕과 족장의 세속적 이젤 초상화, 즉 파순(사람) 그림에 대한 명령을 실행하는 데 관여했습니다.

그림 같은 이젤 초상화는 아이콘처럼 보드에 처음 그려졌으며 때로는 실제에서 생성되었지만 주로 기억에서 생성된 캐릭터의 주요 이미지 또는 어깨 이미지를 제공했습니다.

점차적으로 초상화는 처음에는 아이콘 페인팅 기법으로, 그다음에는 페인팅 기법으로 캔버스에 그려지기 시작했습니다. 전신 초상화도 등장했습니다. 처음에는 묘사되는 캐릭터의 얼굴에 주된 관심을 기울였다면 나중에는 의상과 주변 공간의 해석이 중요해졌습니다. 점차적으로 국내 거장들이 그린 초상화 구성은 인테리어 이미지와 수많은 속성으로 풍성해졌습니다. 묘사된 인물의 3/4 회전은 러시아 초상화 예술에서 가장 인기 있는 작품이 되었습니다.

파르수나의 발전은 세속적 품질의 향상과 관련되어 있으며, 따라서 초상화, 3차원성 및 이미지의 사실성이 증가합니다.

17세기 초상화 이미지의 특징:

1) 하나의 이미지에 도상학적 기법과 페인팅 기법을 결합한 것입니다.

2) 동일한 구성 방식 보존: 머리를 3/4 회전하면 묘사된 모델의 몸체가 정면에서 제시되거나 머리와 같은 방향으로 약간 회전됩니다.

3) 초상화 작품을 만들 때 시대에 뒤떨어진 예술적 기법과 혁신적인 회화 기법이 모두 사용됩니다. 예를 들어, 묘사된 캐릭터의 얼굴은 명암법(chiaroscuro)의 순수 회화 기법을 사용하여 3차원적으로 모델링될 수 있지만, 평면 솔루션은 일반적으로 의복과 인물의 렌더링에서 허용됩니다.

4) 묘사 된 캐릭터의 얼굴 만 실제 인물로 그려졌습니다. 팔, 다리, 몸통의 그림은 대부분 기억에서 만들어졌습니다.

5) 국내 거장들이 만든 그림 같은 초상화에는 작품 창작 날짜와 작가의 서명이 거의 동반되지 않았습니다. 때때로 초상화 이미지에는 표현된 사람의 활동에 대한 구두 정보가 수반됩니다.

17세기 러시아 예술의 초상화: "미하일 바실리예비치 스코핀-슈이스키 왕자", "차르 이반 바실리예비치 4세", "성직자들과 함께 있는 니콘 총대주교", "차르 알렉세이 미하일로비치"

주요 초상화 "Tsar Fyodor Ioannovich"는 계란 온도 아이콘 페인팅 기법을 사용하여 나무 기반 위에 제작되었습니다.
초상화는 차르 표도르 이오아노비치(Tsar Fyodor Ioannovich)의 무덤 위에 있는 모스크바 크렘린의 대천사 대성당에 2세기 동안 남아 있었습니다.

왕의 얼굴은 왼쪽으로 3/4를 향하고 있습니다. Fyodor Ioannovich는 높은 이마, 크게 뜬 눈, 얇은 매부리코, 짧게 자른 곱슬머리로 묘사됩니다. 아래쪽으로 강하게 가늘어지는 얼굴의 타원형은 작고 뾰족한 수염으로 장식되어 있습니다.

군주 얼굴의 볼륨감을 모델링하기 위해 얼굴의 어두운 부분에 근접한 컬러풀한 하이라이트를 적용했습니다.

단체 초상화 "성직자들과 함께 있는 니콘 총대주교"는 1685-1686년에 이반 베즈민(Ivan Bezmin)의 지시에 따라 무기고 챔버(Armory Chamber)의 화가 팀에 의해 그려졌습니다.

카펫으로 덮인 설교단을 갖춘 내부 공간 오른쪽에는 왼손에 지팡이를 들고 sakkos와 miter를 입은 Nikon 총 대주교의 전신 묘사가 있습니다.

Nikon 앞 왼쪽에는 8 명의 성직자 그룹이 있습니다. 여기에는 서로 다른 시기에 니콘 총대주교와 연관되어 있었지만 정교회의 영광을 위해 공동 활동을 통해 서로 연합한 사람들이 묘사되어 있습니다.

Nikon의 얼굴은 다른 여덟 인물의 얼굴과 마찬가지로 광범위하고 회화적인 방식으로 실행됩니다. 이미지의 각 캐릭터에는 개별 초상화 특성이 부여됩니다.

Nikon 자신의 모습에는 넓은 뺨, 살찐 얼굴, 큰 코, 약간 부은 눈꺼풀 아래에서 청중을 향한 시선 등 여러 가지 특징이 있습니다. 황금색 천으로 만든 뻣뻣한 옷, 왼손에 들고 있는 지팡이, 높은 마이터의 이미지는 대표되는 족장의 강인함과 힘을 강화합니다.