예를 들어 사진의 방향. 다양한 사진 편집 스타일을 시험해 보고 자신만의 스타일을 찾는 방법
오늘날 사진은 단지 삶의 중요한 순간을 포착하는 수단이 아닙니다. 엄청난 양의 고급 장비와 특별 프로그램 덕분에 누구나 사진을 취미로 삼을 수 있는 기회가 있습니다. 예술 형식으로서의 예술 사진은 매우 다면적입니다. 초보자라도 자신의 상상력을 마음껏 발휘할 수 있습니다. 동시에 모든 사람이 자신이 좋아하는 장르를 찾을 수 있습니다.
약간의 역사
오늘날 모든 가정에는 디지털 카메라가 있습니다. 하지만 100년 전에는 사진이 정말 사치였습니다. 평범한 사진이 빛으로 그린 이미지라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 독특한 발견은 여러 과학자들 덕분에 이루어졌습니다. 사진이 많은 사람들이 알고 있는 형태로 등장하기 전에는 많은 작업이 이루어졌다. 사진의 역사는 흥미롭고 흥미롭습니다.
이미지를 얻으려는 시도는 17세기에 기록되었습니다. 그러나 성공했다고 할 수는 없습니다. 예술 사진의 역사는 1839년으로 거슬러 올라갑니다. 프랑스 과학자 루이 다게르(Louis Daguerre)는 사람의 선명한 이미지를 최초로 얻은 사람입니다. 이 경우 노출 시간은 1분을 넘지 않았습니다. 그 이후로 사진은 여러 번 개선되었습니다. 오늘날 우리는 최소한의 시간으로 진정한 걸작을 만들 수 있는 기회를 얻었습니다.
독특한 사진을 만드는 방법은 무엇입니까?
누구나 사전 설정 없이 카메라를 들고 모든 것을 사진으로 찍을 수 있습니다. 이 경우 아름다운 사진을 찍을 수 없을 가능성이 높습니다. 진정한 사진작가가 되고 싶은 사람은 먼저 프레임의 내용을 올바르게 선택하는 방법을 배워야 합니다. 조명을 올바르게 선택하고 렌즈를 조정해야 합니다. 이러한 규칙은 오래된 Zenit 또는 최신 디지털 카메라로 촬영해야 하는지 여부에 관계없이 모든 기술에 동일합니다.
처음부터 전문 사진가가 되는 것은 불가능합니다. 진짜 걸작이 탄생하려면 엄청난 수의 사진을 찍어야 합니다. 이런 점에서 디지털 기술은 많은 장점을 갖고 있습니다. 실패한 프레임은 언제든지 삭제할 수 있습니다. 모든 야심찬 사진가는 자신이 먼저 관심을 가질 사진 장르를 스스로 파악해야 합니다. 전문가가 되려면 자신을 얇게 퍼뜨릴 수 없습니다. 특정 활동 분야의 모든 분야에 정통한 전문가를 찾는 것은 드뭅니다.
초상화
인물 사진은 사람들이 처음으로 사진을 찍는 법을 배웠을 때 탄생했습니다. 여기서 예술가들은 그림의 이미지를 반복하려고 했습니다. 첫 번째 초상화는 꽤 비쌌습니다. 오직 귀족들만이 그것을 감당할 수 있었습니다. 그들은 혼자서도, 가족들과도 사진을 찍었습니다. 일부 고대 사진은 오늘날까지 살아남아 현재 전 세계 박물관에 소장되어 있습니다.
초상화는 단순한 얼굴 이미지가 아닙니다. 사람이 전체 높이로 묘사된 경우에도 인물 사진으로 간주됩니다. 모든 사진 학교에는 주로 이 장르가 포함되어 있습니다. 모델은 야외와 실내 모두에서 촬영이 가능합니다. 중요한 것은
주된 강조점은 바로 그 사람에게 있었습니다. 어떤 세부사항도 주의를 산만하게 해서는 안 됩니다.
스튜디오 촬영에 대해 특별히 언급해야 합니다. 이러한 유형의 인물 사진은 비교적 새로운 것입니다. 이전에도 패션잡지에서는 스타들을 이런 방식으로 촬영했다. 오늘은 모두가 스튜디오에서 사진 촬영을 하며 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 예술적 사진에는 배경의 올바른 선택과 조명 구성이 포함됩니다.
정물
이 사진 장르도 회화에서 유래되었습니다. 예술가들은 그림에 아름답게 배열된 과일과 채소를 묘사했습니다. 이미지는 아름다운 천과 접시로 보완되었습니다. 첫 번째 사진 학교가 등장하자마자 정물화도 인기를 얻기 시작했습니다. 프랑스어로 "nature morte"는 문자 그대로 "무생물의 자연"을 의미합니다. 예술가와 마찬가지로 전문 사진가는 특정 무생물의 존재 의미를 시청자에게 아름답게 전달할 수 있습니다.
오랫동안 정물은 청구되지 않은 장르에 속했습니다. 사진 기술과 예술은 교육 목적으로만 학교에서 가르쳤습니다. 정보기술의 발달로 정물화가 큰 인기를 끌게 되었습니다. 그것의 도움으로 사진가들은 전문적인 기술을 연마합니다. 게다가 제품 사진 없이 온라인 매장을 기억하는 것이 가능할까요? 결국 특정 제품의 이미지는 정물입니다.
오늘날 정물은 모든 장르 중에서 첫 번째 자리를 차지하고 있습니다. 사진의 역사는 사물의 이미지가 갖는 정서적 힘이 이전에는 인물 사진보다 열등하지 않았음을 말해준다. 현재 이러한 추세는 사라졌습니다. 하지만 정물이 없다면 온라인 상점의 존재는 불가능할 것입니다.
경치
자연을 촬영하는 고전적인 장르를 풍경이라고 합니다. 이 사진 산업 분야는 가장 감성적이라고 할 수 있습니다. 모든 야심 찬 사진 작가가 영감을 얻을 수 있는 것은 자연에서 비롯됩니다. 그리고 어떤 사진들은 너무 놀라워서 눈을 뗄 수가 없습니다.
초보자가 처음부터 풍경을 익히는 것은 어렵습니다. 누구나 풍경 사진을 찍을 수 있습니다. 하지만 중요한 것은 순간을 포착하는 것이 아닙니다. 이미지는 사진작가의 마음 상태를 전달해야 합니다. 성공적인 샷을 찾는 과정은 다양한 자연 현상으로 인해 복잡해질 수 있습니다. 스튜디오와 달리 야외 작업은 밝은 햇빛, 강수량, 강한 바람으로 인해 방해를 받을 수 있습니다. 때때로 사진작가는 정말 좋은 사진을 얻기 위해 몇 주 동안 작업해야 합니다.
건축학
이전 사진 장르와 마찬가지로 건축도 거의 즉시 등장했습니다. 풍경과 큰 유사점이 있습니다. 유일한 차이점은 개체가 다양한 건물과 구조물이라는 것입니다. 특징도 있습니다. 올바른 촬영 지점 선택에 큰 관심을 기울입니다. 건물을 임대하는 가장 수익성 있는 방법은 언덕에서 임대하는 것입니다. 예를 들어, 한 집의 지붕을 다른 집의 지붕에서 촬영할 수 있습니다.
건축은 가장 어려운 장르 중 하나입니다. 올바른 위치를 찾는 것은 교통 상황과 기상 조건으로 인해 종종 복잡해집니다. 또한, 카메라 렌즈를 통해 세부사항을 전달하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 건축물을 촬영하려면 값비싼 장비가 필요합니다.
보도 촬영
오늘날 이 장르는 꽤 널리 퍼져 있습니다. 그리고 보도 사진은 20세기 후반에야 대중화되기 시작했습니다. 다양한 행사와 공휴일 사진이 보고서라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.
사진 작가는 단순히 특정 이벤트를 촬영한다고 믿어집니다. 실제로 보고는 특정 행위의 본질뿐만 아니라 그에 대한 태도도 전달할 수 있는 기회입니다. 다양한 장르의 사진을 고려한다면 르포는 사진가의 성격과 감정, 전문성을 가장 정확하게 전달한다. 예를 들어 시위 장면을 촬영하는 경우 긍정적인 시각으로 양측의 측면을 모두 보여주는 것은 사진 작가의 몫입니다. 사물을 객관적으로 바라보는 것은 진정한 사진기자가 갖춰야 할 가장 중요한 자질 중 하나입니다.
가정 또는 장르 사진
카메라를 이용한 일상의 전달은 사진의 장르에 속한다. 이미지는 다큐멘터리 기반인 경우가 많습니다. 장르 사진은 본질적으로 보도 사진과 매우 유사합니다. 전문가는 삶을 있는 그대로 정확하게 전달해야 합니다. 사진에는 아이들이 놀고 있는 모습, 마당을 청소하는 할머니, 구걸하는 거지 등이 담겨 있다.
장르 사진의 차이점은 사진가의 감정 상태뿐만 아니라 피사체 자체의 감정을 전달하는 능력에 있습니다. 그림에서 기쁨, 눈물, 실망, 분노를 볼 수 있습니다. 거리 사진일 수도 있고 실내 사진일 수도 있습니다.
인테리어 사진
오늘날 우리는 비록 꽤 어리지만 이러한 장르의 사진 없이는 할 수 없습니다. 전문 디자이너가 만든 기성품 인테리어에는 그 자체로 감성적인 부담이 있습니다. 동시에 사진가의 임무는 왜곡 없이 아이디어를 완벽하게 전달하는 것입니다. 인테리어 사진은 디자인과 밀접한 관련이 있습니다. 숙련된 사진작가의 도움 없이는 어떤 전문가도 자신의 작품 포트폴리오를 만들 수 없습니다.
앵글은 인물 사진에서 큰 역할을 합니다. 올바르게 선택한 지점에 따라 사진에서 방이 어떻게 보이는지 결정됩니다. 또한 하나의 요소로 전체 공간을 꾸밀 수 있습니다. 따라서 사진작가는 가장 유리한 내부 세부 사항에 특별한 주의를 기울여야 합니다.
생식
이 사진 장르는 예술적이지 않습니다. 어쨌든 그것은 중요합니다. 기술적 특성이 다른 수많은 스캐너가 있습니다. 하지만 사진가는 사진의 본질을 더 정확하게 전달할 수 있을 것이다. 또한 많은 고대 이미지에는 특별한 처리가 필요합니다. 다시는 페인트를 만지지 마십시오. 사진은 이미지를 종이에 정확하게 옮기는 능력입니다. 그리고 일부 사진은 너무 높은 품질로 촬영되어 원본과 사진을 구별하기가 상당히 어려울 수 있습니다.
누드 스타일의 사진
벌거벗은 인체는 오늘날 촬영의 인기 있는 주제입니다. 사실 이 장르는 꽤 오래 전부터 시작되었습니다. 예술가들이 옷을 입지 않은 채 여성을 묘사하는 것을 좋아했다는 것은 누구나 알고 있습니다. 최초의 예술적인 사진이 등장하자마자 누드 스타일이 탄생했습니다. 이 장르는 수세기 동안 가장 중요한 위치 중 하나를 차지해 왔습니다.
대부분의 경우 소녀가 사진의 대상입니다. 거리 사진일 수도 있고 스튜디오 사진일 수도 있습니다. 사진 속의 나체는 긍정적인 감정만을 불러일으킬 수 있습니다. 분노나 혐오감이 없습니다.
누드 스타일은 종종 일상 사진과 얽혀 있습니다. 이러한 사진 장르는 완벽하게 함께 존재합니다. 예를 들어, 벌거벗은 소녀가 일상 업무를 수행하거나 해변에서 일광욕을 하는 것으로 묘사될 수 있습니다.
아방가르드
다른 삶의 영역과 마찬가지로 사진에 대한 비표준적인 접근 방식을 찾을 수 있습니다. 아방가르드는 사진의 특별한 장르입니다. 기존의 미학을 뛰어넘는 것이 특징입니다. 자신의 목표를 달성하기 위해 사진가는 가장 색다른 수단을 사용할 수 있습니다.
아방가르드는 다른 사진 장르처럼 특별한 특징을 갖고 있지 않습니다. 따라서 사진의 전문성을 추적하는 것은 종종 매우 어렵습니다. 사진가는 현실 세계와 전혀 연결되지 않는 '제2의 현실'을 묘사할 수 있습니다. 사진의 주제는 사람, 동물, 가정용품, 식물이 될 수 있습니다. 그리고 그들은 다른 사람들에게는 특이한 형태로 묘사될 것입니다.
매크로 사진
이 장르는 초보 사진가들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 특정 규모의 이미지를 얻는 것이 포함됩니다. 많은 사람들은 매크로 사진을 피사체에서 가까운 거리에서 촬영할 수 있는 기회로 생각합니다. 그러나 그렇지 않습니다. 특수렌즈를 사용하면 고품질의 사진을 촬영할 수 있습니다. 대규모로 객체를 전송하는 기술은 상당히 비쌉니다.
매크로 사진을 사용하면 곤충, 작은 동물, 미생물의 생명을 포착할 수 있습니다. 값비싼 렌즈를 사용하면 모기나 벼룩도 촬영할 수 있습니다.
비표준 사진 장르
전문계에서는 일반적으로 받아 들여질 수없는 촬영 유형이 있습니다. 우선, 여기에는 자화상이 포함됩니다. 어떤 사진작가도 자신의 사진을 잘 찍을 수는 없습니다. 이 장르는 아마추어에게 더 적합합니다. 정보기술의 발달과 함께 자화상은 엄청난 인기를 누리기 시작했다. 동시에 사진을 찍기 위해서는 일반 휴대폰을 가장 많이 사용합니다.
스마트폰으로 풍경을 촬영할 수도 있습니다. 사진이 홈 앨범으로 좋아 보이네요. 고품질의 전문 사진은 적절한 기술을 사용하여 제작되어야 하며 이는 저렴하지 않습니다. 중간 가격대의 준전문 SLR 카메라로 사진 촬영에 익숙해지는 것이 좋습니다. 이러한 장비를 통해 초보 사진가는 사진 장르에 대한 아이디어를 얻고 기본 사항을 배울 수 있습니다.
다른 예술 형식과 마찬가지로 사진에도 다양한 장르가 필요합니다. 사진 장르는 사진 예술의 가장 중요한 속성과 현상을 하나 또는 다른 표현으로 반영하는 개념입니다.
각각의 특정 장르에서 작업하려면 사진가에게 특정 기술과 사진 장비가 필요합니다. 그러나 사진 장비에만 집중해서는 안됩니다. 왜냐하면 사진은 무엇보다도 세상과 현실에 대한 자신의 비전을 보여주는 예술이기 때문입니다. 더욱이 사진 이미지는 가장 강력하고 독특한 표현과 소통의 수단이며, 역동적이고 다양한 인식, 수행, 해석을 제공합니다.
사진 장르는 매우 다양하며 그 중 다수는 고전 회화에서 차용되었습니다. 다음은 가장 인기 있는 사진 장르입니다. 이 목록에는 오늘날 인기 있는 10가지 사진 장르가 포함되어 있습니다.
사진 장르. 천체 사진
천체 사진은 인기가 있지만 매우 비용이 많이 드는 사진 장르로, 작업할 여유가 있는 마스터가 많지 않습니다. 장르의 본질은 우주 공간에 있는 천체를 촬영하는 것입니다. 천체 사진은 주로 과학 연구에 사용되며 과학자와 천문학자들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 천체사진가는 별, 성운, 행성을 촬영합니다. 사진의 "가장 단순한" 피사체는 달입니다. 초자연적인 장비가 없는 달인도 달 사진을 찍을 수 있는데, 강력한 망원 렌즈와 슈퍼줌만 있으면 충분합니다.
사진: Karam Al Snjarae 
사진: Karam Al Snjarae 
사진: 조쉬 퀸트
사진 장르. 항공 사진
항공 사진은 인기가 있지만 저렴하지는 않은 또 다른 사진 장르입니다. 장르의 본질은 사진 작가가 지구 표면을 조감도로 촬영하여 시청자가 현실을 위에서 바라 볼 수 있다는 것입니다. 항공촬영은 헬리콥터 외에는 어떠한 이동수단도 이용할 수 없는 곳은 물론, 감염병이나 자연재해가 발생하는 장소에서 특히 인기가 높습니다. 오늘날 항공 사진은 지도 제작에 자주 사용되어 지형도를 만들고 환경 연구를 수행하는 데 도움이 됩니다. 놀랍고 의미 있는 항공 사진의 한 예는 다큐멘터리 “Home. 행성과의 만남'은 뤽 베송(Luc Besson)이 감독하고 얀 아르튀스-베르트랑(Yann Arthus-Bertrand)이 사진을 촬영했습니다.
사진: Tier Ecke 
사진: 이반 야코블레프 
사진: 아르잔 그루트 사진 장르. 건축학
사진의 가장 오래된 장르 중 하나는 건축 사진이다. 이처럼 사진이 탄생하는 시기에도 건축사진은 가장 구현하기 쉬운 사진 장르 중 하나였다. 건축사진의 주요 임무는 건물의 형태, 크기, 구조를 어떠한 편집이나 추가 없이 정확하게 표현하는 것입니다. 언뜻 보면 이 장르는 단순해 보이지만 건축 사진에는 많은 규칙이 있고 사진 자체에도 엄격한 요구 사항이 있습니다. 주인이 이 구조물이나 저 구조물을 촬영할 때 모양이나 색상을 왜곡하지 않고 빛이 부드럽고 건물을 고르게 비추는 것이 중요합니다.
사진: WK처 
사진: 알리레자 베루즈 
사진: 크리스토스 카우라니스 사진 장르. 음식 사진 촬영
음식 사진은 지난 몇 년 동안 특히 인기를 얻었으며, 이로 인해 상업 사진에서 보다 원시적이고 모든 사람이 접근할 수 있는 사진으로 발전했습니다. 이는 많은 사용자와 초보자가 휴대폰으로 찍은 평범한 음식 사진과 전문 광고주가 촬영한 값비싼 음식 사진을 혼동하기 때문입니다. 음식 사진 촬영은 인기가 높으며 상당한 기술과 기술 장비가 필요합니다. 사진가가 작업하는 동안 직면할 수 있는 주요 문제는 부적절한 조명, 처음에는 매력적이지 않은 음식, 구성 등입니다. 마스터의 임무는 매력적이고 "맛있는" 음식을 촬영하는 것입니다. 이를 위해 마스터는 모든 촬영 조건을 제공해야 할 뿐만 아니라 가장 유리한 위치에서 요리나 제품을 보여줄 수 있어야 합니다.
사진: Zeynep Ugurdag 
사진: 클라우디아 토티르 
사진: 샤이쓰 사진 장르. 미적인 사진
미적 사진, 또는 보케 효과를 사용한 사진은 엄청나게 인기가 높으며 조만간 창의적으로 흐린 배경이 있는 사진을 만들고자 하는 욕구가 모든 초보 사진가에게 나타납니다. 배경을 흐리게 하면 이미지의 흥미로운 측면을 강조하고 강조할 수 있으며 진정한 예술적인 사진을 찍을 수 있습니다. 사진에서 보케 효과를 만드는 방법과 흐린 배경 생성에 영향을 미치는 요인에 대해 설명합니다. 영감을 얻으려면 믿을 수 없을 정도로 아름다운 사진을 확인해 보세요.
사진: 리사 홀로웨이 
사진: 아사이 미키 
사진: BLOAS 메벤 사진 장르. 초상화
가장 일반적이고 인기 있는 사진 장르 중 하나는 인물 사진입니다. 인물 사진의 목적은 사람, 사람의 기분, 외모의 특징, 표현의 특징을 예술적이고 창의적인 형태로 아름답게 묘사하는 것입니다. 초상화에 대해 이야기하고 있다면 우선 모델의 얼굴 이미지, 소위 흉상 초상화를 의미합니다. 그러나 반신 초상화, 전신 초상화, 2/3 초상화와 같은 개념이 있습니다. 많은 전문 사진가들은 흑백 인물 사진을 선호하며, 이렇게 하면 각 사람의 가장 표현력 있는 특징과 개성을 보여줄 수 있다고 주장합니다. 인물 사진은 건축 사진과 함께 가장 오래된 사진 장르입니다.
사진: 앤 네브레바 
사진: 홀리 스프링 
사진: 라린드라 프라카르사 사진 장르. 패션 또는 스튜디오 사진
패션과 스튜디오 사진은 가장 수익성이 높은 사진 장르입니다. 는 상업적인 목적으로만 배치되기 때문에 전문 사진작가는 스튜디오에서의 작업에 대해 좋은 보상을 받습니다. 의류 카탈로그 및 잡지 사진, 온라인 출판물 및 광고 브로셔, 스튜디오에서의 가족 및 개인 사진 촬영 - 이 모든 것이 패션 및 스튜디오 사진에 적용됩니다. 다른 유형의 촬영과 마찬가지로 이러한 유형의 촬영에는 의심할 여지 없이 고려해야 할 고유한 어려움과 뉘앙스가 있습니다. 유명한 패션 사진가가 되려면 필요한 장비를 교육하고 구입하는 데 많은 시간과 돈을 투자해야 한다는 사실부터 시작해 보겠습니다. 자신만의 사진 스타일을 만들어 인기를 얻으세요.
사진: 사이먼 제임스 
사진: 맥스 트웨인 
사진: 올리버 오에틀리(Oliver Oettli) 사진 장르. 스포츠
스포츠 사진은 패션 사진만큼 인기가 높으며 판매도 적습니다. 결과적으로 스포츠 경기를 촬영하려면 많은 경험과 지식이 필요합니다. 스포츠 사진을 촬영하려면 빠른 카메라와 강력한 렌즈를 사용하고, 수동으로 빠르고 정확하게 초점을 맞출 수 있어야 하며, 이동성과 민첩성이 중요합니다. 스포츠 사진은 주로 인기 있는 출판물과 인터넷 리소스에 사진을 추가로 판매하기 위해 만들어지며, 편집자가 사진을 구매하려면 해당 분야에서 최고가 되어야 합니다.
사진: 발렌틴 오프너 
사진: 파비오 다비니 
사진: 라파엘 블룸버그 사진 장르. 야생의 자연
야생 동물 사진은 믿을 수 없을 정도로 매력적이고 수요가 많은 사진 예술 장르입니다. 자연 서식지에서 야생 동물을 촬영함으로써 사진가는 모든 사람이 어디에 살고 있는지에 관계없이 예외 없이 동물의 삶을 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 야생 동물 사진을 찍는 것은 예술가의 생명과 건강에 대한 끊임없는 위험과 관련이 있으며 이는 동물 자체로 인한 피해의 위험뿐만 아니라 끊임없는 여행, 자연 속에서 생활하는 것(지속적인 추위나 더위, 습도 또는 습기 부족)으로 인한 위험에 관한 것입니다. 민물. 야생 동물 사진을 찍으려면 연습과 특수 장비가 필요합니다. 야생 동물 사진가의 가장 친한 친구는 고품질 망원 렌즈와 빠른 카메라입니다.
사진: 마르코 레델리(Marco Redaelli) 
사진: 후안 폰스 
사진: 사이먼 로이 사진 장르. 포토저널리즘
솔직하고 반짝이는 사진은 가장 가치 있고 중요한 사진입니다. 이러한 사진은 모델이 사진 작가를 위해 포즈를 취하지 않는 편안한 분위기에서 촬영됩니다. 거리를 산책하는 동안 주인은 무작위로 지나가는 사람들의 삶에서 흥미롭고 예상치 못한 장면을 발견하고 기록합니다. 예술로서의 사진을 가장 잘 표현하는 것은 이러한 종류의 진실되고 연출되지 않은 사진입니다. 포토저널리즘은 다음과 같이 포지셔닝될 수 있습니다. 포토저널리즘이 가장 인기 있는 사진 장르이지만, 솔직한 사진을 찍는 데에는 수년간의 지속적인 연습과 개선이 필요할 수 있습니다. 결국, 그러한 사진을 만드는 주요 요인은 자발성과 모델에게 보이지 않는 사진 작가의 능력입니다.
사진 에이전시 창립자 중 한 명은 당연히 포토저널리즘의 아버지로 간주됩니다.
바닐라 스타일 트리트먼트를 만들거나 "바닐라"라고도 부르려면 사진에 부드러움, 따뜻함, 부드러움 및 약간 노란 색조를 부여해야 합니다. 나는 많은 사람들이 이러한 처리 스타일을 좋아하고 단순성 때문에 매우 인기가 있다는 것을 알고 있습니다.
우리는 많은 조정 레이어를 생성할 것이므로 레이어 탭에 있다는 점을 상기시켜 드리겠습니다. 각각의 항목이 팔레트에 나타나는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 혼합 모드와 불투명도를 변경할 수 없습니다.
시작하기 전에 우리가 끝내야 할 것이 무엇인지 살펴 보겠습니다. 결과가 마음에 든다면 더 이상 시간을 낭비하지 마세요!
1 단계
Photoshop에 있는 원본 사진입니다.
2 단계
우리는 창조한다 새 조정 레이어 - 수준열리는 대화 상자/팔레트에서 중앙에 있는 슬라이더 값을 1.25로 변경합니다.
3단계
이제 또 다른 조정 레이어를 만들어 보겠습니다. 이번에는 색조/채도. 우리는 다시 중앙에 있는 슬라이더에 관심이 있는데 지금은 "채도"라고 합니다. 값을 -10으로 변경합니다.
4단계
다시 2단계와 같이 다음을 생성합니다. 레벨, 그러나 어떠한 설정도 입력하지 않습니다. 이 레이어의 혼합 모드만 다음으로 변경합니다. 부드러운 빛
5단계
우리는 창조한다 채우기 레이어(여전히 동일한 레이어 탭에 있음) 열리는 대화 상자에서 혼합 모드를 선택하십시오. 예외확인을 클릭하세요. 색상을 지정해야 하는 곳에 색상 팔레트가 나타납니다. #06122f. 이미지에 따라 슬라이더로 놀 수 있습니다 불투명. 제 예에서는 이 값을 100%로 두었습니다.
6단계
하나 더 만들어 보자 채우기 레이어, 하지만 이번에는 블렌딩 모드를 설정했습니다 곱셈을 클릭하고 채우기 색상을 선택합니다. #faeed0. 맛에 대한 투명도는 50%입니다.
그게 다야! 사진 속 바닐라가 준비되었습니다. 사진 편집은 개인 취향의 문제라는 점을 잊지 마세요. 언제든지 투명도 슬라이더를 사용하여 최적의 결과를 얻을 수 있습니다.
레이어가 포함된 팔레트의 최종 모습은 다음과 같습니다. 
텍스트에 오류가 있으면 해당 텍스트를 선택하고 Ctrl + Enter를 누르세요. 감사합니다!
며칠 전 저는 매우 재능 있는 사진작가에 대해 알고 놀랐습니다. 그의 스타일은 소위 거리 사진 (거리 사진), 즉. 그는 카메라를 들고 거리를 걸으며 여러 행인들에게 포즈를 취해 달라고 부탁한다. 사진은 사람들의 분위기와 감정으로 가득 차 환상적으로 나옵니다. 그의 이름은 베누아 파예(예, 그의 성이 프랑스어로 읽혀지는 방식입니다).
현재 그는 이미 전 세계 사진가들 사이에서 엄청난 성공을 거두었으며 그의 마스터 클래스는 수천 달러. 하지만 그는 놀라운 사진작가일 뿐만 아니라 천재이기도 합니다. 사진 처리. 처리 과정은 그야말로 최고 수준이어서 전 세계 수천 명의 사람들이 그의 기술을 복제하려고 합니다. 그러나 아직 아무도 이것을 할 수 없었고 그 자신도 베누아마스터 클래스 학생들에게만 사진 처리의 비밀을 공개합니다.
이 기사에서는 놀라운 작품에 익숙해 지도록 초대합니다. 베누아 파이유, 또한 더 자세히 고려하십시오 사진 처리 기술.
나는 당신의 관심에 작은 사진 선택을 제시합니다 베누아 파예, 시각적으로 상상할 수 있도록 처리 스타일우리 대화하는 중이 야 ( 슬라이드쇼를 재생하려면 아래를 클릭하세요)
그의 포트폴리오를 자세히 보려면 deviantart 또는 flickr에서 그의 페이지를 방문하세요.
나는 오랜 시간 동안 그의 작품을 살펴보며 전반적인 색상과 스타일을 연구했습니다. 나는 그들이 게시하려고 시도한 많은 포럼, 블로그 및 사이트를 살펴 보았습니다. 행동 (행위) 그것을 처리하는 기술로 토론을 위한 질문이 제기되었지만 실제로 유용한 것은 아무것도 배웠습니다. 어떤 사람은 "슬라이더를 비틀어라"고 했고, 어떤 사람은 "그냥 카메라가 멋있다"고 하기도 했는데, 그의 성을 제대로 쓰지도 못하는 사람들이 그런 말을 했다. 나는 다음 옵션을 발견했습니다. Benoit 투표, 베누아 팔레, 베누아 펠등등. 물론, 이 모든 것은 웃음일 뿐이며 그 이상은 아닙니다 :)
나는 club.foto.ru 포럼에서 유일하게 합리적인 주제를 찾았습니다. 이미 더 많은 주제가 있습니다. 30페이지 이상그의 기술에 대해 토론하다 처리그리고 사진일반적으로. 그로부터 나는 Benoit이 링크를 사용한다는 것을 알게 되었습니다. 어도비 라이트룸 + 어도비 포토샵, 즉. 형식에서 변환 날것의사진의 주요 처리는 Photoshop에서 수행됩니다. 그런데 기사에서 이 기술에 대해 읽을 수 있습니다. 놀랍게도 그가 사진 처리에 사용하는 도구는 단 두 가지뿐이었습니다. 레벨그리고 색의 균형. 사진 한 장을 처리하는 데 걸리는 시간 - 약 2시간. 원칙적으로 이 글의 제목 사진이 촬영된 것 외에는 더 이상 알아낼 수 없었다. 캐논 5D 마크 II고정 렌즈 포함 시그마 35mm f/1.4. 이제 주요 내용으로 넘어가서 분석해 보겠습니다. 사진 처리 스타일.
인터넷은 그의 공연 사진으로 가득 차 있지만 안타깝게도 모두 후 처리되었으며 Benoit Paille은 원본을 게시하지 않아 비밀을 유지하기 위해 온 힘을 다해 노력합니다. 귀하의 사진 처리.오직 하나 원본 사진처리하지 않으면 마스터 클래스 발표에서 찾을 수 있지만 품질이 모두 형편없고 많이 알아볼 수 없습니다. 예 원본 사진요청하면 모든 검색 엔진에서 찾을 수 있습니다. BenoitPaillWorkshop.pdf.
아래에는 동일한 사진을 게시합니다( 처리와 함께, PDF 파일에 있음) 결과를 더 잘 볼 수 있도록 일반 품질로만 제공됩니다. 후처리이미지. 이를 바탕으로 우리는 그에 대한 결론을 내릴 것입니다. 색상 교정 기술그리고 .
이제 우리는 그의 사진 원본(작지만)을 이미 처리된 우수한 품질의 사진과 비교할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 사진을 분석한 후 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다.
1. 음소거된 톤, 즉. 아니요 밝은 색, 모든 것이 최적의 비율에 있습니다
2. 높음 미세 대비. 필수 부품 선명하게, 올바른 위치에서 증가 이미지 대비
3. 배경은 피사체보다 대비가 덜하므로 Benoit은 '모델'에 중점을 둡니다.
4. 환상적이다 밝은 그림자 처리. 올바른 밑줄 그림자/빛
5. 스타일 있는 사진 초현실주의, 즉. "비현실적" 수준에 가까운 컬러 그레이딩을 구현했지만 선이 너무 얇아서 눈에 띄지 않습니다.
6. 효과가 생성됩니다. 영화", 즉. 색상은 90년대 영화 화면을 연상시킵니다.
7. 이미지가 전혀 사진 같지 않고 왠지 닮은 것 같아요 "그림", 즉. 매우 높은 품질과 독특함.
이것은 "귀로 씻겨졌다"고 말할 수 있습니다. 결국, 이 사진에서 정확히 어떻게, 무엇을 처리해야 하는지 아무도 말할 수 없습니다. 유일한 방법은 이 치료를 직접 반복하는 것입니다. 베누아 파예이에 시간을 낭비하지 말 것을 강력히 권장합니다. 왜냐하면... 모든 사람은 자신의 것을 가지고 있습니다 독특한 스타일다른 사람의 것을 복사하는 것보다 개선하기 위해 노력하는 것이 좋습니다. 그리고 원칙적으로 나는 그에게 전적으로 동의하지만 여전히 시도하기로 결정했습니다. 같은 포럼 club.photo.ru에서 스타일 처리에 이상적인 사진을 찾았습니다. 베누아 파이유그리고 약 30~40분 동안 Photoshop을 조작한 후 다음과 같은 결과를 얻었습니다.
이건 그냥 재판일 뿐이야 치료, 하지만 이 방향으로 더 나아가면 비슷한 목표를 빠르게 달성할 수 있다고 확신합니다. 스타일(정확히 유사하지만 동일하지는 않습니다. 이는 단순히 불가능하기 때문입니다) 베누아 파예. 나는 4개의 플러그인을 사용하여 비슷한 결과를 얻었습니다. 연대순은 다음과 같습니다.
1. "기초"를 마련한 초기 처리는 플러그인을 사용하는 것이었습니다. 외계인 피부 노출 컬러 필름. 필터라고 합니다 슬라이드 필름 100%.
3. 할 일 아름다운 흐릿한 면응, 플러그인을 사용했어 외계인 피부 보케 2.
4. 그 후 다시 사용했어요 컬러 Efex 프로필터 포함 광채/따뜻함그리고 사진 스타일라이저.
5. 약간의 초현실주의와 "그림" 효과를 얻기 위해 필터를 사용했습니다. 글래머 글로우그리고 백색 중화제동일한 Color Efex Pro에서.
7. 그리고 마지막으로 더 많은 정보를 얻으려면 뚜렷한 보케, 플러그인을 사용하여 밝게 했습니다 레드 자이언트 소프트웨어 놀 라이트 팩토리.
불행히도 나는 어느 것이 무엇인지 문서화하지 않았습니다. 설정무엇을 위해 필터전시한 이유는 창의성에 대해 이렇게 세세하게 분석할 생각도 없었는데 베누아 파이유:) 하지만 내가 사용한 것을 명심하세요 현지 처리, 즉. 부과 필터사진 전체가 아닌 이미지의 개별 부분에 적용됩니다. 제가 제공할 수 있는 유일한 것은 제가 개인적으로 HD 화질로 녹화한 비디오 클립입니다. 포토샵 레이어어떤 플러그인이 이미지에 영향을 미쳤는지 확인할 수 있습니다.
rutracker.org와 같은 토렌트에서 이름별로 위에 나열한 플러그인을 다운로드할 수 있습니다. 이 기사가 유용하고 유익했기를 바랍니다.
좀 더 자세한 강의나 파일이 필요하시면 PSD~와 함께 레이어스타일 브누아 파유 가공아래에서 다운로드할 수 있습니다:
추신 이 http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ 또는 기타 블로그 기사 http://site를 소셜 네트워크나 기타 친구와 소통할 수 있는 방법을 통해 공유해 주시면 매우 감사하겠습니다. ) 감사합니다!
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사진 촬영에는 어떤 스타일을 사용해야 합니까?
여자라면 누구나 스스로에게 이런 질문을 합니다...
사진 촬영 스타일은 다양하므로 자신에게 적합한 사진을 찾을 수 있을 것입니다. 가장 중요한 것은 결국 얻고자 하는 것이 무엇인지에 대해 다소 명확한 아이디어를 갖는 것임을 잊지 마십시오. 사진 작가에게 명확한 작업을 설정하면 결과가 만족스러울 것입니다.
오늘은 사진 촬영 스타일에 대해 알려드리겠습니다. 영감을 얻고, 아이디어를 얻고, 무엇을 선택할지, 어떤 사진 스타일을 결정할지에 대한 자신만의 그림을 형성하세요.
인물 사진
이런 종류의 사진 촬영은 당신의 신조입니다. 이것은 인생에서 당신의 모습이며 조금 더 나아졌습니다. 인물 사진 촬영은 스튜디오, 거리, 카페 또는 집에서 할 수 있습니다. 이것은 사업가의 비즈니스 초상화일 수 있습니다.
LIFESTYLE 스타일 사진 촬영
라이프스타일(Lifestyle)은 영어로 번역하면 라이프스타일(Lifestyle)이라는 뜻이다.
아주 간단히 말하면, 사진작가는 당신의 인생에서 가장 빛나는 순간을 포착하기 위해 당신과 오랜 시간(반나절, 하루, 며칠)을 함께 보내는 것입니다.
화보 촬영 LOVE STORY
이것은 사랑, 열정, 로맨스, 부드러움, 존경을 관통하는 붉은 실인 사진 촬영입니다. 대부분의 경우 HE와 SHE라는 두 사람이 이러한 촬영에 참여합니다. 이것은 사진가가 재현해야 할 개인적이고 친밀한 사랑 이야기입니다. 여기서 가장 중요한 것은 사진이 진실되고 실제처럼 보이도록 부끄러워하지 않는 것입니다.
FASHION 스타일의 사진 촬영
영어로 번역 된 "패션"은 "패션"을 의미합니다.
패션 스타일 사진은 패션 글로시 잡지의 사진, 세계 패션쇼 사진, 세련되고 브랜드 의류와 고가의 액세서리를 착용한 유명 모델의 사진 및 기타 사물(향수, 자동차, 부동산 등) 사진입니다. 즉, 패션에 관한 사진이자 패션계를 위한 사진이다. 그리고 패션 사진작가들 역시 그들의 모델 못지않게 유명합니다.
