Soloviev의 자연의 아름다움을 읽어보세요. Soloviev Beauty in Nature 에세이 및 교과 과정

03.07.2019

/ 비교. 그리고 서문 S. G. Semenova, A. G. Gacheva의 텍스트; 메모 A. G. 가체바. - M .: Pedagogy-press, 1993. - 365 p.

그 자체로 아름다움에 이질적인 원소적 힘이나 원소적 발기부전의 돌풍은 이미 무기계에서 그것을 일으키고, 고의든 아니든 자연의 다양한 측면에서 어느 정도 명확하고 물질적인 것이 됩니다. 완전한 표현보편적인 생각이나 긍정적인 통일성.

우주의 창조원리(로고스)는 빛처럼 물질의 외부에서 반사되어 내부에서 물질 속의 생명을 점화시켜 동식물의 형태로 명확하고 안정된 생명의 형태를 이루며 점차 더 큰 차원으로 상승한다. 그리고 더 큰 완벽함은 마침내 완전하고 분할할 수 없는 아이디어의 실제 구현을 위한 재료이자 매체 역할을 할 수 있습니다.

유기적 형태의 실제 라이닝, 생물학적 공정 재료가 사용됨 모두물질 세계에서: 이것은 혼돈의 물질로부터 창조적 정신이 얻은 먹이입니다. 즉, 유기체는 단지 무기물의 변형, 즉 변형일 뿐이지만, 성 이삭 대성당은 화강암의 변형이고, 밀로의 비너스는 대리석의 변형인 것과 같은 의미이다. 생명체에서 특별하고 독점적으로 내재된 생명력을 인식하는 것은 사원에 특별한 사원의 힘을 부여하거나 조각상에 특별한 조각의 힘을 부여하는 것과 같습니다. 실제 구성의 관점에서 볼 때 유기체에는 물리적, 화학적 요소 외에는 아무것도 없다는 것이 명백합니다. 이 관점에서 볼 때 사원에는 돌, 금 및 기타 재료 외에는 아무것도 없습니다. 대리석 조각상은 대리석 외에는 아무것도 없습니다. 그리고 형식적인 측면에서 볼 때, 살아있는 유기체의 구조에서 우리는 무기 세계에서 이미 활성화되었던 동일한 창의적 원리의 새롭고 상대적으로 더 높은 수준의 표현을 갖게 됩니다. 이는 동일한 아이디어를 구현하는 새롭고 상대적으로 더 완벽한 방법입니다. 더 피상적이고 덜 정의되었지만 이미 무생물에서 표현을 찾았습니다. 세계적인 예술가들이 추구하는 통일의 이미지와 간단한 기능별이 빛나는 하늘이나 다채로운 무지개에 스케치했습니다. 그는 또한 식물과 동물의 몸에 상세하고 미묘하게 그림을 그립니다.

유기체의 세계에서 우리는 세 가지 주요 측면을 구별합니다. 1) 생명의 내적 본질 또는 prima materia **, 살고자하는 욕구 또는 욕구, 즉 먹이고 번식하려는 욕구-굶주림과 사랑 (보다 수동적 식물, 동물에서 더 활동적); 2) 이 생명체의 이미지, 즉 각 유기체 종의 영양 및 번식(및 이와 관련하여 다른 2차 기능)을 결정하는 형태학적 및 생리학적 조건, 그리고 마지막으로 3) 생물학적 목표-의미가 아님 외부 목적론 ***, 그러나 전체 유기체 세계와 관련하여 각 종에서 영양에 의해 지원되고 번식에 의해 지속되는 특정 형태의 위치와 중요성을 결정하는 비교 해부학의 관점에서 볼 때. 생물학적 목표 자체는 두 가지입니다. 한편으로는 유기종은 단계(일부 일시적, 부분적으로 영구적) 일반 생물학적 프로세스,물곰팡이로부터 인체가 만들어지는 종이며, 반면에 이들 종은 다음과 같은 종으로 간주될 수 있습니다. 회원세계적인 몸,데 독립적인 의미전체의 삶에서.

유기체 세계의 일반적인 그림은 두 가지 주요 특징을 나타내며, 통일된 인식 없이는 세계 생활에 대한 이해도, 자연 철학도, 결과적으로 자연 미학도 불가능합니다. 첫째, 유기체의 세계는 소위 직접적인 창의성의 산물이 아니며, 하나의 절대적인 것으로부터 직접적으로 추론될 수 없다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 창의성, 이 경우에는 전체뿐만 아니라 모든 부분에서 무조건적인 완벽함, 평온함, 조화를 나타내야 하기 때문입니다. 한편, 현실은 그러한 낙관적인 견해와 일치하지 않습니다. 이 경우 실증과학의 특정 사실과 발견이 결정적으로 중요합니다. 지구의 유기체 세계, 특히 오늘날 꽤 잘 알려진 고생물학적 역사를 고려하면, 우리는 여기에서 어렵고 복잡한 과정, 이질적인 원칙의 투쟁에 의해 결정되며, 많은 노력을 기울인 후에야 안정적인 균형에 의해 해결됩니다. 이것은 적어도 한 신성한 예술가의 창조적 의지에서 직접적으로 나오는 절대적으로 완벽한 창조물과 같습니다. 우리의 생물학적 역사는 느리고 고통스러운 탄생이다. 우리는 여기에서 내부 대결, 떨림 및 경련성 떨림, 맹목적인 더듬기 움직임의 명백한 징후를 봅니다. 실패한 생물의 미완성 스케치 – 얼마나 많은 괴물 같은 창조물과 유산이 있습니까! 이 고생대 ****, 이 고대 괴물들: 메가테리움, 수장룡, 어룡, 익룡– 그것들은 완전하고 직접적인 하나님의 창조물이 될 수 있는가? 만약 그들이 목적을 달성하고 창조주의 승인을 받을 자격이 있었다면, 그들이 마침내 지구에서 사라지고 더 균형 잡히고 조화로운 형태로 자리를 내주는 일이 어떻게 일어날 수 있었겠습니까?

그럼에도 불구하고, 세계 과정의 생명을 주는 인물은 자신의 불편한 시도를 후회 없이 포기하지만, 이것이 유기적 자연의 두 번째 주요 특징입니다. 그는 과정의 목표뿐만 아니라 그 각각의 목표도 중요하게 생각합니다. 셀 수 없이 많은 발걸음, 이 발걸음만큼은 그 나름의 방식으로 삶에 대한 생각을 잘 구현했다. 혼돈의 요소들로부터 유기적 창조물을 위한 물질을 단계적으로 정복하면서, 우주의 마음은 각각의 먹이를 돌보고, 그 승리가 상상적이었던 것만 버리고, 엄청난 혼돈이 지울 수 없는 각인을 남겼습니다 [.. .]

식물계에서 밝은 에테르 원리는 더 이상 불활성 물질을 조명할 뿐만 아니라 (원소적 아름다움의 현상에서와 같이) 그 안의 성급하고 일시적인 움직임을 자극할 뿐만 아니라 내부적으로도 움직입니다. 인상그것은 내부에서, 영구적으로중력을 거스르는 것. 식물에서 빛과 물질은 강력하고 불가분의 결합을 이루며 처음으로 서로 관통하여 하나의 불가분의 생명이 되며, 이 생명은 땅의 요소를 위로 들어올려 하늘과 태양에 도달하게 합니다. 광물의 관성과 동물의 자발적인 움직임 사이에서 이것은 눈에 띄지 않는 내부 움직임이거나 키,식물의 특징적인 특성으로 인해 이름이 붙여졌습니다. 여기에서 빛의 형태와 어둠의 물질이 처음으로 유기적으로 분리할 수 없게 하나의 전체로 합쳐지기 때문에 식물은 지구상에서 천상의 원리에 대한 최초의 실제적이고 살아있는 구체화이며 최초의 실제 변형입니다. 지구 요소. 무기 세계의 현상에서 외부에서 피상적으로 만지고 서로 자극하는 두 가지 우주 발생 원리는 여기서 실제로 결합되어 식물의 분할할 수 없는 이중 하늘-땅 본질을 생성합니다.

식물계에서 생명은 주로 아름다운 유기체 형태를 생산하는 객관적인 방향으로 표현됩니다. 천상과 지상의 힘으로 이루어진 이 최초의 살아 있는 창조물에서 내면의 생명은 여전히 약하게 고립되어 있습니다. 지구는 조용히 변형되어 조용히 하늘로 솟아오릅니다. 새로운 존재 수준, 생명체 수준으로 승격 된 물질적 원리는 아직 그에 상응하는 내부 강도를 발전시킬 시간이 없었고 깨달음에 대한 일반적인 느낌이 얼어 붙은 것처럼 보였습니다. 식물계에서 분리되지는 않았지만 그럼에도 불구하고 서로 다른 두 측면의 유기체 중에서 측면이 결정적으로 우세합니다. 조직측면 위에 삶.식물은 살아있지만 그 이상이다. 조직화된 단체생명체보다 눈에 보이는 형태가 더 중요합니다. 내부 상태. 후자는 존재하지만 약한 정도입니다. 오랫동안 언급했듯이 식물의 영혼은 꿈꾸는 영혼입니다. 그렇기 때문에 주요 방법모든 식물에는 내부 주관적 상태(목소리)의 표현이 전혀 없습니다. 그러나 그들은 동물보다 훨씬 더 균일하게 눈에 보이는 형태의 아름다움을 부여받았으며, 일반적으로 말해서 이 점에서는 그들을 능가합니다. 식물에게는 시각적 아름다움이 현실입니다 달성표적; 따라서 특정 종이 식물계의 가장 중요한 부분에서 영속되는 생식 기관(꽃)은 동시에 순진하고 차분하며 휴면이라는 특정 특성에서 식물 아름다움의 가장 큰 발전을 나타냅니다.

식물계에서 가장 중요한 것은 내부 내용이 아니라 주관적인 생명의 강도와 완전성이 아니라 비교적 단순한 내용이라도 완전한 외부 표현이기 때문에 고등 식물과 하등 식물의 자연스러운 차이는 그 정도에 따라 결정됩니다. 눈에 보이는 완벽함 또는 아름다움, 즉 여기서 미적 기준은 일반적으로 말하면 자연과학적 기준과 일치합니다. 이제 우리가 살펴보겠지만 동물계에서는 전혀 눈에 띄지 않습니다. 식물 세계의 두 가지 주요 부문은 존재 여부를 특징으로 합니다. 꽃들,저것들. 식물의 아름다움이 주로 집중되어 있는 복잡한 기관. 꽃을 갖추고 있기 때문에 일반적으로 더 아름다운 식물이 가장 높은 부문을 구성합니다. 공개 결혼꽃이 없고 일반적으로 아름다움으로 구별되지 않는 식물은 하위 분류에 속합니다. 비밀 결혼.그리고 마지막 구조 중에서 가장 낮은 구조인 조류, 이끼는 가장 덜 아름답지만 상대적으로 더 복잡하거나 더 높은 양치류입니다.” – 가지고 있고 더 크게아름다움. 이것은 우리가 동물에게서 보는 것과는 전혀 다릅니다. 그들은 또한 하등 무척추 동물과 최고 척추 동물의 두 가지 주요 부문으로 나뉘지만 여기서는 더 높은 것이 일반적으로 낮은 것보다 더 아름답다고 말할 수 없습니다. 여기서 미학적, 동물학적 기준은 더 이상 전혀 일치하지 않습니다. 따라서 무척추동물 중에서 동물계의 두 가지 주요 분류 중 낮은 부분에는 가장 아름다운 동물학적 형태 중 일부, 즉 나비가 포함되는데, 나비는 의심할 여지 없이 대부분의 고등 동물보다 아름다움이 뛰어납니다. 그리고 후자, 즉 척추 동물과에서 일반적으로 동물학 적 발달 정도는 아름다움의 정도와 전혀 일치하지 않습니다. 네 가지 클래스 중 가장 낮은 클래스인 물고기는 아름다운 형태가 매우 풍부하고, 가장 높은 클래스인 포유류에서는 하마, 코뿔소, 고래와 같은 미학적 생물이 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 가장 아름답고 동시에 가장 음악적인 척추동물은 중산층인 새에 속하며 최고 수준은 아니며 후자(포유류 중에서)에서는 가장 높은 수준의 동물학 발전을 나타내는 순서인 네 팔을 가진 원숭이(원숭이)가 있습니다. ) -동시에 가장 추악합니다. 분명히 동물의 왕국에는 아직 아름다움이 없습니다 달성목적, 유기적 형태는 눈에 보이는 완벽함만을 위해서가 아니라 주로 생명력의 가장 강렬한 표현을 개발하기 위한 수단으로 사용되며, 마침내 이러한 표현이 균형을 이루고 인간의 수준에 들어갈 때까지 존재합니다. 몸은 생명의 내부 상태의 가장 큰 힘과 충만함이 아름다운 여성의 몸, 즉 동물과 식물의 아름다움의 가장 높은 종합인 가장 완벽한 가시적 형태와 결합되어 있는 곳입니다.[...]

세계 발전의 각각의 새로운 단계에서, 자연 존재가 새롭게 심각하게 심화되고 복잡해짐에 따라 통합된 아이디어를 아름다운 형태로 새롭고 더 완벽하게 구현하는 가능성이 열리지만 여전히 가능성은 남아 있습니다. 자연적 존재 자체는 아직 그 아름다움을 보장하지 않으며, 우주 창조적 기준은 미학적 기준과 일치하지 않으며 부분적으로는 직접적으로 반대되기도 합니다. 이것은 이해할 수 있습니다: 가장 높은 수준의 존재로 승격되어 내부적으로 강화된 우주의 기본 기초(맹목적인 자연 의지)는 즉시 더 완전하고 심오한 종속과 우주의 이상적인 시작을 위한 능력을 받습니다. 그 안에 새로운, 더 많은 완벽한 형태아름다움과 동시에 존재의 가장 높은 수준에 있는 혼란스러운 요소에서는 더 복잡하고 중요한 물질에 대해 이러한 저항을 수행할 수 있는 능력과 함께 이상적인 원리에 대한 저항의 반대 능력도 강화됩니다. 살아있는 (유기적) 존재의 아름다움은 더 높지만 동시에 덜 자주무생물의 아름다움; 우리는 긍정적인 추함은 삶이 시작되는 곳에서만 시작된다는 것을 알고 있습니다. 식물의 수동적인 생명은 순수하고 맑지만 희박한 형태의 아름다움으로 구현된 이상적인 원리에 여전히 거의 저항하지 않습니다. 광물계에서는 석화되고 식물계에서는 휴면 상태에 있는 혼돈의 원리는 동물의 영혼과 생명에서 처음으로 깨어나 적극적인 자기 확인을 하고 내면의 폭식과 완벽한 유기체에 대한 객관적인 생각을 대조합니다. [...] 전체 동물계 발전의 일반적인 고생물학 역사와 각 동물 유기체의 개별 발생학 역사 모두에서, 가장 높은 유기체 형태에 대한 애니메이션 혼돈의 완고한 저항은 때때로 설명됩니다. 영속적인 승리를 이루기 위해서는 점점 더 전장을 좁혀나가야 하는 세계 예술가의 마음. 그리고 각각의 새로운 승리는 새로운 패배의 가능성을 열어줍니다. 최고 수준의 조직과 아름다움이 달성될 때마다 더 강한 편차가 나타나고, 생명과 모든 우주 존재의 기초가 되는 원래의 추함이 가장 강력하게 표현된 더 깊은 추함이 나타납니다.

[...] 모든 동물 조직의 기초로서 다소 개방적인 형태로 제공되는 그러한 긍정적으로 추악한 형태는 다음에서 발견됩니다. 벌레.

위에서 언급했듯이 벌레의 모양은 직접적인 표현입니다. 나체상두 가지 기본 동물 본능, 즉 성적 본능과 영양적 본능이 엄청난 만족감 속에서 구체화되었습니다. 이것은 내분비(흡입)를 통해 몸 전체, 몸의 전체 표면을 먹고 생식기를 제외한 어떤 기관도 나타내지 않는 내장 벌레에서 가장 분명하며, 후자는 강력한 발달과 복잡한 구조를 가지고 있습니다. 나머지 조직의 극도의 단순화와는 현저한 대조를 이룹니다. [...] 웜의 주요 유형에 대한 자세한 내용은 높은 레벨연체동물의 조직은 명확하게 보존되어 있습니다. 이것은 벌레와 같은 기본 형태(최신 과학적 견해에 따르면 유전적으로 다음과 관련이 있음)를 가진 곤충에서 볼 수 있는 것과는 다릅니다. Annelids) 벌거 벗은 추함은 애벌레 단계에서만 보존되며 발달 된 동물에서는 다소 아름다운 날개 덮개 아래에 숨어 있습니다.

주요 벌레는 외부가 곤충으로 덮여 있으며, 안으로 들어가다척추동물의 경우: 그들의 자궁어원학적 의미뿐만 아니라 동물학적 의미에서도 동일한 벌레가 있습니다. 어류와 양서류 강에 속하는 일부 척추동물에서는 내부에 흡수된 이 벌레가 다시 우세해 동물의 몸 전체에 그 모양을 부여합니다. 이것은 모든 척추 동물 중에서 벌레와 가장 유사하여 가장 역겨운 뱀의 경우 특히 그렇습니다. 벌레 같은 모습으로의 이러한 복귀가 이러한 동물들에서 벌레에 대한 내부 동화, 즉 피에 굶주리고 풍만한 본능으로 악한 삶에 대한 새로운 강력한 자기 확인과 연관되어 있다는 사실을 확장할 필요가 없습니다. .

유기체의 개념, 즉 중요한 요소의 내부 및 외부 균형에 대한 맹목적이고 헤아릴 수없는 동물의 우세-이것은 벌레의 전형적인 모습으로 명확하게 표현되는 형태에 대한 물질의 우세입니다. 동물계에서 추함의 주요하고 근본적인 원인입니다. 그녀는 다른 두 명과 합류했습니다. 일반적인. 우리는 형태의 무형 또는 불안정성 자체가 미학적 의미에서 무관심한 것임을 알고 있습니다(예를 들어 형태가 없고 무색의 구름). 그러나 동물계에서 이미 어느 정도 복잡하고 안정적인 조직을 전제로 하는 수준에서 무형이 나타날 때, 이러한 유기적 개념과 직접적으로 모순되는 기본 원형질로의 복귀는 긍정적인 추함의 원천이 됩니다. 예를 들어, 달팽이와 기타 민달팽이는 여전히 추악한 유형의 벌레를 분명히 유지하고 있다는 사실 외에도 상대적 복잡성과 완전히 일치하지 않는 원시적 형태 없음과 부드러움으로 인해 역겨워합니다. 내부 조직. 같은 이유, 즉 형태 없는 덩어리가 우세하기 때문에 고래나 물개와 같은 고등 동물을 추악하게 만듭니다. 그러나 이것은 과도한 지방 축적, 즉 과도한 영양에 달려 있기 때문에 동물학적 추함(반복적인 형태 없음)의 두 번째 원인은 첫 번째(동물 본능의 분노)와 일치합니다. 인공 먹이를 먹인 결과로 기형적이고 추악해진 가축의 경우에는 이것이 매우 분명합니다. 동물계, 특히 일부 고등(척추동물) 동물(개구리, 원숭이)이 추악한 세 번째 이유는 그들이 완전한 동물로 남아 있으면서도 인간과 유사하고 말하자면 인간을 희화화한 것을 표현하기 때문입니다. . 여기서는 하나의 주관적인 인상만 볼 수 없습니다. 왜냐하면 인간과의 시각적 비교 외에도 이 동물에서는 하위 조직의 나머지 특징이 일치하지 않는 더 높은 형태에 대한 실제 해부학적 기대(예상)를 발견하기 때문입니다. 바로 이러한 불일치, 즉 부조화를 구성하는 것입니다. 객관적인 이유그들의 분노.

표시된 세 가지 형식적 이유 또는 범주에 따라: 1) 물질적 동물성의 엄청난 발전, 2) 형태 없는 상태로의 복귀, 3) 더 높은 형태에 대한 희화화된 기대 - 수많은 특정 변형과 음영에서 동물 추함의 모든 징후가 요약될 수 있습니다. 그러나 이 세 가지 이유는 본질적으로 하나로 축소될 수 있습니다. 즉, 동물 발생 과정의 여러 단계에서 생명의 물질적 기반이 이상적인 우주 원리의 조직력에 대해 나타내는 저항입니다... [...]

[...] 우주의 마음은 원시 혼돈과 명백히 대결하고 있으며 이 혼돈으로 인해 찢겨진 세계와 비밀리에 합의하고 있습니다. 세계의 영혼또는 자연적으로 창조 원리에 대한 정신적 제안에 점점 더 많이 굴복하여 그 안에 그리고 그것을 통해 우리 우주의 복잡하고 장엄한 몸체를 창조합니다. 이 창작물은 프로세스,일반적이고 특별한 두 가지 밀접하게 관련된 목표를 가지고 있습니다. 일반적인 것은 실제 아이디어의 구체화입니다. 스베타그리고 삶, V 다양한 형태 자연미; 특별한 목표는 인간의 창조, 즉 가장 큰 육체적 아름다움과 함께 자의식이라고 불리는 빛과 생명의 가장 높은 내적 잠재력을 나타내는 형태를 창조하는 것입니다. 이미 동물계에서는 [...] 공통된 우주 목표가 특정한 내적 열망과 감정의 자극을 통해 그들 자신의 참여와 도움으로 달성됩니다. 자연은 동물을 외부재료로 배열하고 꾸미는 것이 아니라 스스로 배열하고 꾸미도록 강요한다. 마지막으로 인간은 더 이상 우주 원리의 작용에 참여할 뿐만 아니라 목표를 알아라따라서 이 활동을 의미 있고 자유롭게 달성하기 위해 노력합니다. 인간의 자기 인식이 동물의 복지와 관련이 있는 것처럼 예술의 아름다움은 자연의 아름다움과 관련이 있습니다.

독일 사상가 F. Schelling의 자연스러운 철학적 성찰은 Vl에 의해 러시아 철학에서 계속되었습니다. Solovyov. 당신 것 철학적 교리같은 생각을 가진 사람들은 그것을 이상 현실주의라고 불렀습니다. 따라서 그들은 이미 철학 체계의 이름으로 참된 철학의 본질, 즉 이상주의와 유물론과 같은 일방적 방향을 가르치는 데 결합해야 함을 지적했습니다. 철학자들의 종합적인 가르침은 물질과 이상 과정에 대한 이해에서 드러납니다. 정신과 물질 사이에는 동일성이 있습니다. 즉, “자연은 무의식적인 정신이고 정신은 스스로를 실현한 자연입니다.” 전체 자연적, 역사적 과정은 영적 힘과 물질적 힘의 상호 작용이며, 모든 것의 진정한 본질은 현실과 이상의 두 가지 원칙의 통일성입니다. F. Schelling과 Vl.의 자연 철학. Solovyov는 이상 현실주의의 원칙을 가장 깊이 드러냅니다.

이러한 사상가들의 견해에 따르면 자연은 영적으로 살아있는 유기체입니다. "... 우주의 몸은 정신 물리학적이거나 직접적으로 (...) 신비스러운 실제 이상적인 전체입니다." 자연 과정의 발달은 퇴화와 진화에 기초하며 퇴화는 진화에 선행합니다. 퇴화(Involution)는 정신이 물질 속으로 하강하는 것을 의미합니다. “태양 광선 아래에서 아름답고 밝은 이미지가 떠오르고 열리려면 씨앗이 땅에 잠겨 죽어야 합니다.” 물질은 그 자체 안에 “깊은 어둠 속에서 빛나는 생명의 불꽃처럼” 하느님의 본질을 담고 있습니다. 신성한 생각, 물질 내부에서 물질을 영적으로 만들고 고양시키는 것입니다. 진화는 자연의 발전과 물질의 영성화를 의미하며, 처음에는 어두운 원리가 빛으로 내부 변형되거나 변형되는 것으로 구성됩니다. 우주 생성 과정과 역사적 과정은 동시에 두 가지 작업을 수행합니다. 한편으로는 물질의 영성이 발생하고 다른 한편으로는 영의 구체화가 발생합니다. 이상과 실제 원리의 상호 작용과 상호 침투는 자연의 아름다움의 다양한 표현을 결정합니다.

F. Schelling과 Vl. Solovyov는 자연의 아름다움을 "다른 초물질 원리의 구현을 통한 물질의 변형"으로 정의합니다. 사상가들의 작품에 따르면 아름다움은 구체화 된 아이디어, 즉 실제로 실현되고 세상에 구현되는 아이디어입니다. 아름다움은 실제 사실이며, 세계에서 발생하는 실제 자연 과정의 산물이며, 두 생산자의 상호 작용과 상호 침투의 결과입니다. 이상적인 원리는 물질적 사실을 소유하고 그 안에 구현되며, 그 부분에서는 물질적입니다. 이상적인 내용을 구현하는 요소는 이를 통해 변형되고 깨달아집니다. F. Schelling은 아름다움의 이유를 영적인 것과 물질적인 것의 일치에서 봅니다. "...아름다움은 빛과 물질, 이상과 현실이 접촉하는 모든 곳에 주어집니다." Vl. Solovyov는 그의 기사 "Beauty in Nature"에서 인간과 독립적으로 아름다움의 현실을 객관적으로 증명합니다. 그는 아름다움이 주관적인 인간 의식의 영역에만 속한다는 사상가와 예술가들 사이에 널리 퍼진 의견에 반대합니다. 실제로 아름다움에 대한 감각은 지각 있는 주체가 있어야만 가능하지만, 이 경우에는 아름다움에 대한 더 깊은 표현에 대해 이야기하고 있습니다.

아이디어와 물질의 상호침투 정도는 다양합니다. 두 원리 사이의 상호 작용의 깊이에 따라 여러 유형의 물리적 특성이 결정됩니다. 무기물(예: 석탄)은 가장 어둡고 조잡한 형태의 물질로, 가벼운 힘이 물질의 침투성을 극복하지 못했습니다. 세상의 물질적 요소는 노출되어 있고 아름다움이 부족합니다. Vl의 가르침에서 가장 높은 유형의 육체성. Solovyov는 발광체 인 Sophia 물질로 대표됩니다. Sophia 물질은 완벽한 아름다움이고, 모든 통합 아이디어가 실현되고, 물질의 완전한 영성이 발생했습니다. “이 병합되지 않고 분리할 수 없는 물질과 빛의 결합에서 둘 다 그 본성을 유지하지만 어느 쪽도 눈에 보이지 않습니다. 그 개성; 하지만 빛나는 물질과 구체화된 빛만이 눈에 보입니다..." 그래서 Vl. Solovyov는 다이아몬드의 광채를 설명했지만 우리의 관점에서 볼 때 이러한 단어는 Sophia 문제의 그림에도 적용될 수 있습니다. F. 셸링에서 가장 높은 유형물질은 형이상학적 현실, 즉 신이나 그의 본성의 기초로 표현됩니다.

미적 존엄성의 기준은 아이디어의 완전하고 다면적인 구현입니다. 식물의 세계는 Vl. Solovyov, 특히 꽃은 아이디어가 완전히 실현되기 때문에 미적 즐거움의 현상을 나타냅니다. 그러나 꽃에 대한 생각은 다이아몬드에 대한 생각과 마찬가지로 벌레의 생명에 대한 생각보다 하위 개념입니다. 웜은 그 복잡한 아이디어가 제대로 구현되지 않았기 때문에 추악합니다. 우주 생성 과정은 미적 수준과 일치하지 않습니다. 물질의 조직 수준이 높을수록 아이디어가 더 복잡해지고 결과적으로 아이디어의 작용으로 우주의 기본 기반에 대한 저항이 증가합니다. 식물계에서 아름다움은 단지 베일, 즉 겉껍질로만 작용합니다. 유기체 세계에서는 생명을 주는 원리, 내부에서 깨달음이 되는 물질이어야 합니다. 식물계에서는 아름다움이 실현된다면, 동물계에서는 그것은 단지 목표일 뿐입니다.

F. Schelling과 Vl. Solovyov, 자연 과정 및 역사적 과정은 신의 형성 과정, 모든 자연이 신성한 수준으로 상승하는 과정입니다. 그것은 또한 모든 인류가 활동적인 창조력으로 간주되고 인간이 하나님의 협력자로 간주되는 신-인간 과정이라고도 불립니다. Vl. Solovyov는 그의 가르침에서 Sophia의 상징을 사용합니다. Vl 개념의 소피아. Solovyov는 아이디어의 계층적 유기체이며, 최고의 아이디어단결이나 소피아 자신이 있습니다. "모든 사람은 모든 사람에게서 자신을 찾고 모든 사람은 다른 모든 사람에게서 자신을 찾습니다." 모든 통일성은 진리, 선함, 아름다움이라는 삼위일체로 나타납니다. "아름다움은 구체화된다. 감각 형태그러한 구체화 이전에 선과 진리라고 불리는 매우 이상적인 내용...” 사상가들의 가르침에 따르면 세계와 사회의 발전은 아름다움을 실현하는 과정입니다.

2 예술의 본질.

3 “예술은 현재의 현상이다.”

4 아름다움은 '물질의 변형'이다.

결론

사용된 문헌 및 사이트

소개

이번 테스트의 주제는 '블라디미르 솔로비요프의 미학적 견해'이다. 작업의 목표는 Vl의 미학적 견해를 연구하는 것입니다. Solovyova. 이 과정의 목표는 다음과 같습니다.

1. “순수한 쓸모 없음”과 “영적 육체성”으로서의 아름다움

2. 예술의 성격;

3. “예술은 현재의 현상이다”;

4. 아름다움 – “물질의 변형”.

이 작품을 작성하기 위해 다음과 같은 이론적 소스를 연구했습니다. 교육 보조 L.A. Nikitich, Yu.B. Borev 및 기타 저자와 인터넷 소스가 사용되었습니다: V.V. Bykov의 기사.

Vladimir Solovyov의 미적 견해

V.S. 솔로비요프(1853-1900)는 러시아 최초이자 최대의 철학자였으며, 통합적이고 포괄적인 철학 체계를 창안한 과학자였습니다. 그의 영혼은 신비로운 경험에 열려 있었습니다. 그의 체계화된 정신과 개인적인 예술적 경험은 그의 생각을 미학의 영역으로 끊임없이 지향시켰다. 그는 미학과 예술 이론에 관한 몇 가지 특별 기사를 썼고 문학 비평과 부분적으로는 철학적 작품에서 기본적인 미학적 아이디어를 발전시켰습니다. 사실, 그는 생애 말기에 전체적인 미학 시스템을 개발했습니다.

Solovyov의 철학 시스템은 도덕 교리, 지식 교리 및 아름다움 교리의 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 구성 요소는 V.S.의 주요 작업에 설명되어 있습니다. Solovyov - "선의 정당화." 철학자는 "진리의 정당화"라는 작품을 지식의 교리에 바칠 예정이었지만 작품의 일부만 썼습니다. 그 단편들은 "이론적 철학"이라는 일반 제목으로 에세이로 결합되었습니다. Soloviev는 또한 미학에 관한 근본적인 작품인 "아름다움의 정당화"를 만들고 싶었지만 주제에 대해 "자연의 아름다움"과 "예술의 일반적인 의미"라는 주제에 대한 두 개의 기사와 리뷰, 문학 비평 기사, 미적 견해 V.S. Solovyov를 판단 할 수 있습니다.

A.A. Fet에게 보낸 편지에서 Solovyov는 자신의 기사의 의미를 다음과 같이 설명했습니다. "나는 부정적인 끝의 아름다움을 순수한 쓸모 없음으로 정의하고 긍정적인 끝의 아름다움을 영적인 물질성으로 정의합니다."

Solovyov의 작품 "추상 원리 비판"은 철학적 세계관에서 아름다움의 중요성을 말합니다. 도덕적 분야에 통일성이 있다면 완전 좋아, 인지 영역에서 그것이 절대 진리라면 외부 현실에서의 통일성 실현, 감각 영역에서의 실현 또는 구현, 물질적 존재절대적인 아름다움이 있습니다.

그러나 솔로비예프는 계속해서, 통일의 아름다움은 아직 우리 현실에서 실현되지 않고 사람들 자신을 통해서만 실현되기 때문에 "인류를 위한 과제"로 행동하고 "그 성취는 예술"이라고 말합니다.

2. 예술의 본질

철학자는 신플라톤주의 미학의 주요 주제를 거의 그대로 반복합니다. 자연의 아름다움은 "이념의 구체화입니다". “아름다움은 실제로 실현되고 이전 세계에서 구체화된 아이디어입니다. 인간 정신" "자연의 아름다움"이라는 기사에서 Soloviev는 우선 아름다움의 본질을 정의하려고 노력합니다. 이 본질은 무엇보다도 실제 현상과 예술 분야를 통해 이해되어야 합니다. 아름다움 문제에 대해서는 다양한 관점이 있습니다. 철학자는 모든 저자가 아름다움을 다음과 같이 인식한다고 지적합니다. 세계적인 중요성, 그리고 예술의 본질에 있어서 차이점이 시작됩니다.

순수한 예술, 즉 예술을 위한 예술은 유휴 재미로 거부됩니다. 이상적인 아름다움은 현실을 자의적이고 공허하게 장식한 것이라고 멸시받습니다.

생각하는 사람은 그렇다 다음과 같은 결론: 이는 실제 예술이 중요한 문제가 되어야 한다는 의미이며, 이는 진정한 아름다움이 현실 세계에 깊고 강력하게 영향을 미칠 수 있는 능력을 지닌 것으로 인식된다는 의미이다.

"미학적으로 아름다운 것은 현실의 실질적인 개선으로 이어져야 합니다" - Solovyov의 공식. 고전미학(아리스토텔레스와 플라톤)도 그러한 입장에 있었다. 동시에, 사물의 본질과 인간 영혼 모두에 대해 예술의 다양한 영향이 허용됩니다. 이러한 예술의 영향, 이 “예술가의 이중적 행위”는 “새로운 대상과 조건”뿐만 아니라 “그것 없이는 전혀 존재하지 않을 어떤 아름다운 현실”을 만들어냅니다.

Soloviev는 세상의 "혼란스러운 존재의 어두운 배경에 대해" 예술적 아름다움이 희망의 상징, 순간적인 무지개 역할을 한다는 것을 보여줍니다. 순수 예술의 반대자들은 예술적 아름다움의 부족에 반대하며 순수 예술이 모든 현실을 지배할 수 없다는 사실, “그것을 변화시키고 완전히 아름답게 만들 수 없다”는 사실 때문에 순수 예술을 거부합니다. 그러나 이것은 예술이 현 단계에서 줄 수 없는 것에 대한 요구이다.

Solovyov가 푸쉬킨의 시를 예술의 가장 높은 사례 중 하나로 간주했다는 점은 흥미 롭습니다. 그녀의 예를 사용하여 러시아 철학자는 예술 전체의 중요성을 보여주고, 이 분석 과정에서 현대 공리주의자들과 순수 예술 지지자들의 입장을 수정하고 심화시키며 어느 정도 화해시키려고 노력했습니다.

좁은 실리주의적 의미에서 푸시킨의 시는 다른 많은 러시아 시인들의 작품처럼 쓸모가 없다. 그러나 전체적으로 그것은 그 아름다움 때문에 큰 이익을 가져다줍니다. 예술의 이점은 예술이 그 자체의 범위를 갖고 인간의 "특별한 필요"를 충족시키는 "인간 정신의 특별한 활동"이라는 것입니다. 예술 작품은 유쾌한 허구로 현실을 장식하는 것이 아니라 삶의 가장 높은 의미인 '유형의 이미지', '유형의 아름다움의 형태', 즉 철학이 진리로 얻는 존재의 완전한 내용을 구현하는 것입니다. 생각하고, 그 안에 도덕적 활동양심과 의무에 대한 무조건적인 요구로 느껴집니다.” 푸쉬킨의 작품에서는 이 모든 것이 가장 완벽하고 강력하게 표현되었습니다. 그가 이 시인을 "다른 모든 시인보다 더 순수하고 순수한 시의 대표자"라고 생각한 사람은 바로 푸쉬킨이었습니다. “순수한 시”는 순수한 시와 순수한 예술적 아름다움으로 구현된 존재의 특정 기본 원칙을 시인을 통해 자유롭게 표현하는 것입니다.

3. “예술은 현재의 현상이다”

Soloviev는 현재 예술 수준을 최종 수준으로 간주하는 것은 실수라고 지적합니다. "인간의 모든 것과 마찬가지로 예술도 현재의 현상이며 아마도 우리 손에는 진정한 예술의 단편적인 기초만이 있을 것입니다." 아름다운 현실의 형태로의 아름다움의 구현에는 다양한 정도가 있으며 사고 정신은 현 단계에서 멈추지 않을 것입니다.

Solovyov는 아름다움과 예술에 대한 철학적 이론의 기초를 제안합니다. "현재의 형태로 주제를 설명하는 그러한 이론은 미래에 대한 넓은 지평을 열어야 한다는 것을 기억해야 합니다." 현상의 실제 연관성을 추상적인 공식으로만 주목하고 일반화하는 이론을 '무균'이라고 합니다. 철학자는 그것을 "대중적 지혜보다 단 1도 높은 단순한 제국"이라고 부릅니다. 진정한 예술 철학은 사실을 “무한히 상승하는 일련의 새로운 사실”과 연결해야 하며, 그 구성은 주제의 진정한 본질에 연결되고 기반을 두어야 합니다. 본질은 주어진 현상보다 더 깊고 따라서 그것을 점점 더 실현하는 새로운 현상의 원천입니다.

아름다움의 본질을 연구하면서 Solovyov는 다음과 같은 결론을 내립니다. "형식적으로 특별하고 구체적이며 현상의 물질적 기반과 직접적으로 독립되어 있고 환원할 수 없는 무언가가 있습니다." 아름다움은 그 자체로 목적으로 평가됩니다.

Soloviev는 그의 작품 대부분을 간접적이기는 하지만 아름다움과 유용성을 연결하는 개념을 가지고 논쟁에 전념합니다. 조상들에게 유용한 것이 후손들에게는 장식품이 됩니다. Soloviev는 이러한 관점에서 사실적 진실의 일부와 동시에 아름다움에 대한 중요한 정의가 불충분하다고 봅니다. "아름다움이 유용한 것에 대한 유전적 의존성이 입증되더라도 이것이 미학적 문제를 결코 해결하지 못합니다." 자연과 예술 모두에서 중요한 모든 것은 아름답고 실제 사용과 관련이 없습니다. 그러므로 아름다운 현상의 기본 요소가 유용할 수 있다는 것은 "가장 아름다운 인체가 추악한 배아에서 나왔다는 사실이 직접적인 감정에 무관심한 것과 마찬가지로" 미학에서는 거의 의미가 없습니다.

구성하는 물질적 요소에 관계없이 "아름다움은 항상 그 자체가 순수한 쓸모없음을 선언합니다." 사람은 아름다움을 중요하게 여기지 않습니다. 그것은 그 자체로 목적으로 평가됩니다.

가장 단순하고 가장 기본적인 아름다움의 표현에도 불구하고 우리는 그 자체로 존재하는 가치 있는 무엇인가, 그 존재 자체로 우리의 영혼을 기쁘게 하고 만족시키는 가치 있는 것을 만납니다. 아름다움으로 마음을 진정시키고 삶의 열망과 노동에서 벗어나는 것입니다.

4. 아름다움 – “물질의 변형”

아름다움에 대한 이해를 무관심한 묵상의 대상, 그 자체의 목표로 주장하면서 Soloviev는 그것이 완전히 충분하지 않다고 생각합니다. Soloviev는 당시 A. Schopenhauer와 N. Hartmann의 철학적 우상의 가르침이 이 문제에 있어서 진실에 가장 가깝다고 생각합니다. 아름다움의 내용은 세계의 객관적인 표현인 아이디어, 영원한 유형의 사물로 구성됩니다. 객관화.

아름다움에 대한 자신의 이해를 설명하기 위해 Soloviev는 자연의 예를 제시합니다. 그는 다이아몬드를 아름다움의 예로 들었다. 그 아름다움은 결코 그 실체의 특징이 아니며 작품의 실체와 동일하지 않습니다. 석탄. 그것은 결정의 광선의 작용에 달려 있습니다. 그러나 아름다움의 속성이 다이아몬드에서 굴절된 광선에만 속한다는 것은 아닙니다. 아름다움은 다이아몬드와 그 안에서 굴절된 광선의 상호작용의 산물입니다. Soloviev는 아름다움에 대해 다음과 같이 정의합니다. "다른 초물질적 원리의 구현을 통해 물질을 변형시키는 것"입니다.

유물론적, 실증주의적, 초기 자연과학 사상이 지배하는 시대에 형성된 가장 위대한 러시아 철학자의 미학은 강력한 영적으로 조명된 의식에 의한 일종의 교정 반응이었습니다. 기독교 세계관의 틀 내에서 지난 2천년 동안 유럽의 영적, 과학적 전통의 경험을 바탕으로 Vl. Soloviev는 문화의 출현에 대한 글로벌 관점을 설명하려고 노력했습니다. 인간의 삶일반적으로 그와 당시의 많은 사상가들이 본 것에서 글로벌 위기. 그는 사회 대다수의 영성 부족, 무종교 및 창의적 빈혈에서 그 본질을 보았습니다. 영적, 종교적, 예술적 우선 순위에 해를 끼치는 물질적, 물리적, 자연 과학적 및 기술적 우선 순위에 대한 일방적 열정으로. 개인적인 영적, 신비적 경험을 바탕으로 그는 창조주의 계획의 최종 실현에서 의식적으로 신성한 도움을 구하고 하나님의 왕국을 소유 한 사람들 자신의 새로운 자유로운 생명 창조의 길을 따라 실존 위기에서 벗어나는 길을 보았습니다. 그들의 내면을 이상적으로 바라보기 전에. Solovyov는 신약성서의 주요 계시를 새로운 차원에서 부활시키고 확증했으며, 초기 기독교인간과 사회의 형이상학 적 평등과 영적, 물질적 원리의 깊은 초기 및 미래 통일에 대해. 그가 예견한 신적, 인간적, 자연적 요소들의 유기적 통일성은 궁극적으로 정신적, 물질적 원리들의 새로운 “융합되지 않은 결합”, 이상적이고 최종적인 우주적 조화로 이어져야 합니다. 그 자신의 손. Soloviev는 미학적 영역에서 개인적, 사회적, 우주적 변혁적 갱신의 경로를 따라 이동의 정확성에 대한 주요 기준을 "유형의 아름다움"에서 영적, 물질적, 신성과 물질의 원하는 통일의 구체적인 실현을 나타내는 지표로 보았습니다. 인간. 아마도 이것이 아직 완전히 실현되거나 이해되거나 받아들여지지 않은 오늘날 러시아 철학자의 미학의 실제 의미일 것입니다.

자연의 아름다움 (Soloviev)

"자연 속의 아름다움"(1889) - Vl의 기사. 철학자의 주요 미적 작품 중 하나 인 Solovyov. 잡지에 처음 게재됨 철학과 심리학의 문제(1889, II).

기사에서 Solovyov는 초물질 원리의 구현을 통해 물질을 변형하는 아름다움의 객관적 현실, 즉 긍정적 통일성(즉, 개체의 개성을 유지하면서 전체의 유기적 통일성)을 증명합니다. 구성 부분).

Solovyov의 이러한 견해는 그의 전임자라고 할 수있는 Schelling이 대표하는 신플라톤주의 및 독일 고전 미학의 견해와 크게 일치합니다.

Solovyov의 자연 미학(그의 일반적인 미학은 물론)은 러시아 상징주의자(A. Blok, Andrei Bely 등)에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

Solovyov의 미학에서 일하는 장소

예술의 목적, Vl은 말합니다. 솔로비예프, - 현실은 항상 개선되어 왔어- 인간의 영혼 또는 물질적 본성(예를 들어 조각품은 그것이 만들어진 대리석 조각에 비해 더 완벽한 대상입니다).

"…자연 속에서 어둠의 세력패배했을 뿐이고 보편적 의미를 확신하지 못하는 이 승리는 피상적이고 불완전하며, 자연의 아름다움은 바로 악한 삶에 던져진 베일일 뿐이며 이 삶의 변화는 아닙니다. 그러므로 이성적 의식을 가진 사람은 자연 과정의 목표일 뿐만 아니라 이상 원리에서 자연에 역으로, 더 깊고 완전한 영향을 미치는 수단이 되어야 한다.” 하지만 먼저 우리는 인간과 독립적으로 존재하는 자연의 아름다움을 고려해야 합니다.

아름다움이란 무엇인가

아름다운 것은 유용한 것으로 축소될 수 없습니다. 아름다움은 무조건적으로 가치 있는 것이다즉, 다른 목표를 달성하기 위한 수단이 아니라 그 자체로 가치가 있습니다. 이렇게 되서 가치 있는 쓸모없음, 아름다움은 우리에게 무관심하고 의지가 약한 묵상의 주제입니다.

아름다움은 “또 다른 초물질적 원리의 구현을 통한 물질의 변형”입니다.

아름다움은 외적인 구체화가 아니다 온갖 것들내부 콘텐츠, 이것은 반드시 구현입니다 이상적인내용: 아름다움은 '화신'이다 아이디어" 이상과 물질의 차이는 무기계의 물질뿐 아니라 유기계의 생명본능도 물질이다. 따라서 예를 들어 애벌레 또는 돼지는 외모가 완벽하게 구현된다는 사실에도 불구하고 내부 내용- 폭식 - 아름답다고 할 수 없습니다. 벌레(성적 본능), 애벌레, 오징어, 돼지(섭식 본능)와 같은 생명 본능의 외적 구현은 이상이 이미 물질을 어느 정도 정복한 곳에서 이 물질적 원리가 발발할 때 추악해지기까지 합니다.

아름다움은 “자연에 있는 사물의 객관적인 형태”입니다.이는 아름다움이 자연에 존재하는 것이 아니라 자연에 대한 우리의 인식에만 존재한다는 것을 의미합니다. 아름다움은 사람과 관계없이 객관적으로 존재합니다. 이는 다음과 같은 사실 때문입니다. 아이디어, 물질에서 아름다움을 창조하는 구체화는 객관적으로 존재하며 "합리적 지식에서 우리는 보편적 아이디어의 반영만을 찾을 뿐, 아는 자와 알 수 있는 것의 실제 존재는 찾을 수 없습니다."

아이디어란 무엇인가

아이디어는 "그 자체로 존재할 가치가 있는 것"입니다., 존재 가치가 있는 존재이다. 완벽한- 현실이 될 만한 가치가 있는 것. (생명본능(성적, 영양적)은 동물의 외양에 구현된 내적 내용이지 이상적인 내용은 아니다.) 무조건적인 의미에서 “오로지 어떤 한계나 결점도 없이 완전히 완전하고 절대적인 존재”는 존재할 가치가 있는. 세계 과정은 점진적인 구체화이다. 아이디어현실로.

아이디어 또는 "가치 있는 존재"는 "완전한 자유"입니다. 구성 요소전체의 완벽한 통일성 속에서", “긍정적 통일성, 보편적인 통일성 속에서 사적 존재의 확장.”

욕망의 대상이 되고, 의지하고, 아이디어좋은 것 같다(좋은 것 같다); 생각할 수 있는 것, 마음의 내용, 아이디어진실이 있습니다. 감각적 지각의 대상이 되어 구체화됨 아이디어아름다움이 있습니다.

아름다움의 기준은 아이디어 구현의 완벽성, 완전성, 다양성입니다.

아이디어의 구현

자연의 아름다움의 기본은 빛입니다."빛은 무거운 물질에 반대되는 사상의 주요 현실입니다." 그리고 이후의 모든 아름다움 표현은 빛과 물질의 결합의 결과입니다. “우주의 창조 원리(로고스)는 물질 외부에서 빛으로 반사되어 내부에서 물질 속의 생명을 점화시켜 동식물 유기체의 형태로 명확하고 안정적인 형태의 생명을 형성하며 점차적으로 상승합니다. 점점 더 커지는 완벽함은 마침내 완전하고 분할할 수 없는 아이디어의 실제 구현을 위한 재료이자 매체 역할을 할 수 있습니다.” 아름다움의 후속 표현은 (1) 기계적(자연의 빛 현상)과 (2) 유기적(그 자체가 빛의 변형인 생명)으로 구분됩니다. 기계적 현상은 (1.1) 정지 상태의 물질이 직접적으로 빛의 전달자가 되는 현상과 (1.2) 운동 중에 생명을 닮기 시작하는 현상으로 구분됩니다.

기계적 현상

2.2.2. 연체동물처럼 날개 달린 곤충도 몸이 추악합니다. 그러나 이 추악한 몸은 이미 연체동물보다 “아름다운 의복”에 훨씬 더 확고하게 연결되어 있습니다. 이 의복은 나비와 딱정벌레의 날개입니다.

2.2.3. 외부 이중성 훌륭한 모양추악한 물질은 포유류에 의해 완전히 극복되었습니다. 벌레이전에 몸체였던 은 안쪽으로 당겨져 자궁동물이지만 외부는 비늘, 깃털, 양모, 모피와 같은 아름다운 의복으로 덮여 있습니다.

2.2.4. 마지막으로, 고등 동물(고양이, 사슴, 휴경사슴, 섀미 가죽, 새)은 외부뿐만 아니라 몸 전체로 "조화로운 힘, 부분의 조화로운 관계 및 전체의 자유로운 이동성"이라는 삶의 아이디어를 구현합니다.

2.2.5. 가장 높은 화신 아이디어생명은 “인간의 창조, 즉 가장 큰 육체적 아름다움과 함께 자의식이라고 불리는 빛과 생명의 가장 높은 내적 잠재력을 나타내는 형태입니다. 이미 동물계에서는 [...] 공동의 우주 목표가 그들 자신의 참여와 도움을 통해 특정한 내적 열망과 감정의 자극을 통해 달성됩니다. 자연은 동물을 외부재료로 배열하고 꾸미는 것이 아니라 스스로 배열하고 꾸미도록 강요한다. 마지막으로 인간은 더 이상 우주 원리의 작용에 참여할 뿐만 아니라 이 작용의 목적을 알 수 있으므로 의미 있고 자유롭게 그것을 달성하기 위해 노력할 수 있습니다. 인간의 자기 인식이 동물의 복지와 관련이 있는 것처럼 예술의 아름다움은 자연의 아름다움과 관련이 있습니다.”

노트

서지

"자연의 아름다움"(1889)
"예술의 일반적인 의미"(1890)

주제에 대한 요약:

자연의 아름다움 (Soloviev)

계획:

1 Solovyov의 미학에서 일하는 장소
2 작품의 내용
- 2.1 아름다움이란 무엇인가
- 2.2 아이디어란 무엇인가
- 2.3 아이디어의 구현
  - 2.3.1 기계적 현상
  - 2.3.2 유기 현상

4 참고문헌

소개

"자연 속의 아름다움"(1889) - Vl의 기사. 철학자의 주요 미적 작품 중 하나 인 Solovyov. 잡지에 처음 게재됨 철학과 심리학의 문제(1889, II).

Solovyov의 이러한 견해는 그의 전임자라고 할 수있는 Schelling이 대표하는 신플라톤주의 및 독일 고전 미학의 견해와 크게 일치합니다.

Solovyov의 자연 미학(그의 일반적인 미학은 물론)은 러시아 상징주의자(A. Blok, Andrei Bely 등)에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

1. Solovyov의 미학에서의 작업 장소

“...자연에서 어둠의 세력은 패배할 뿐이며 보편적인 의미를 확신하지 못합니다. 바로 이 승리는 피상적이고 불완전하며, 자연의 아름다움은 악한 삶에 드리워진 베일일 뿐이며, 이 삶. 그러므로 이성적 의식을 가진 사람은 자연 과정의 목표일 뿐만 아니라 이상 원리에서 자연에 역으로, 더 깊고 완전한 영향을 미치는 수단이 되어야 한다.” 하지만 먼저 우리는 인간과 독립적으로 존재하는 자연의 아름다움을 고려해야 합니다.

2. 작품의 내용

2.1. 아름다움이란 무엇인가

아름다움은 “또 다른 초물질적 원리의 구현을 통한 물질의 변형”입니다.

아름다움은 외적인 구체화가 아니다 온갖 것들내부 콘텐츠, 이것은 반드시 구현입니다 이상적인내용: 아름다움은 '화신'이다 아이디어" 이상과 물질의 차이는 무기계의 물질뿐 아니라 유기계의 생명본능도 물질이다. 따라서 예를 들어 애벌레 나 돼지는 외모가 내부 내용 인 폭식을 완벽하게 구현한다는 사실에도 불구하고 아름답다고 할 수 없습니다. 벌레(성적 본능), 애벌레, 오징어, 돼지(섭식 본능)와 같은 생명 본능의 외적 구현은 이상이 이미 물질을 어느 정도 정복한 곳에서 이 물질적 원리가 발발할 때 추악해지기까지 합니다.

2.2. 아이디어란 무엇인가

아이디어 또는 "가치 있는 존재"는 "전체의 완벽한 통일성 속에서 구성 부분의 완전한 자유"입니다., “긍정적 통일성, 보편적인 통일성 속에서 사적 존재의 확장.”

아름다움의 기준은 아이디어 구현의 완벽성, 완전성, 다양성입니다.

2.3. 아이디어의 구현

자연의 아름다움의 기본은 빛입니다."빛은 무거운 물질에 반대되는 사상의 주요 현실입니다." 그리고 이후의 모든 아름다움 표현은 빛과 물질의 결합의 결과입니다. “우주의 창조 원리(로고스)는 물질 외부에서 빛으로 반사되어 내부에서 물질의 생명을 점화시켜 동식물 유기체의 형태로 확실하고 안정적인 형태의 생명을 형성하며 점차적으로 상승합니다. 점점 더 커지는 완벽함은 마침내 완전하고 분할할 수 없는 아이디어의 실제 구현을 위한 재료이자 매체 역할을 할 수 있습니다.” 아름다움의 후속 표현은 (1) 기계적(자연의 빛 현상)과 (2) 유기적(그 자체가 빛의 변형인 생명)으로 구분됩니다. 기계적 현상은 (1.1) 정지 상태의 물질이 직접적으로 빛의 전달자가 되는 현상과 (1.2) 운동 중에 생명을 닮기 시작하는 현상으로 구분됩니다.

2.3.1. 기계적 현상

1.1.1. 낮에는 일출과 밝게 빛나는 하늘; 달빛밤; 별이 빛나는 하늘: 이 모든 것은 "차분한 승리의 표현, 혼돈스러운 혼란에 대한 밝은 원리의 영원한 승리, 물질적 존재 전체에 대한 아이디어의 영원한 구현"으로서 아름답습니다.

1.1.2. 태양이 비추는 구름, 북극광; 무지개; 하늘을 반사하는 잔잔한 바다; 조명된 귀금속 및 보석: 이 모든 현상은 아름답습니다. 왜냐하면 물질이 어느 정도 깨달은 것으로 밝혀졌기 때문입니다. 즉 이상적인 원리를 구현하기 때문입니다.

1.2. 삶은 “개인 전체에 통합된 특정 힘과 상황의 놀이 또는 자유로운 이동”입니다. 무기물이 놀이와 움직임을 통해 생명처럼 될 때, 그것들도 아름다워진다. 무기 현상의 움직임에는 생명에 비유되는 두 가지 유형이 있습니다. 자유 놀이와 가공할 투쟁입니다. 그러므로 다음은 아름답습니다: 흐르는 물(시냇물, 산의 강, 폭포); 거친 바다; 폭풍. 소리가 들린다 무생물의 자연표현하면 아름다울 수도 있다 아이디어. 예를 들어, 도시의 소음이 그렇습니다.

2.3.2. 유기 현상

유기 현상으로 이동하여 Soloviev는 생명체가 고려되는 세 가지 측면을 식별합니다. "i) 내부 본질 또는 프리마 물질, 삶, 살고 싶은 욕구 또는 욕구, 즉 먹고 번식하려는 욕구-배고픔과 사랑 (식물에서는 더 수동적, 동물에서는 더 활동적); ii) 이 생명체의 이미지, 즉 각 유기체 종의 영양 및 번식(및 이와 관련된 기타 2차 기능)을 결정하는 형태학적 및 생리학적 조건; 그리고 마지막으로 iii) 생물학적 목적 - 외부 목적론의 의미가 아니라 비교 해부학의 관점에서 전체 유기체 세계와 관련하여 각 종에서 나타나는 특정 형태의 위치와 중요성을 결정합니다. 영양에 의해 지원되고 번식에 의해 영속됩니다. 생물학적 목표 자체는 두 가지입니다. 한편으로 유기 종은 물 곰팡이에서 인체 생성에 도달하는 일반적인 생물학적 과정의 단계(부분적으로는 일시적이고 부분적으로는 영구적)이며, 다른 한편으로는 이러한 종은 전체의 생명에서 독립적인 의미를 갖는 보편적 유기체의 구성원으로 간주됩니다.”

2.1. 식물에서 빛은 먼저 물질에 침투하여 분할할 수 없는 전체(생명)로 합쳐집니다. 생명은 주로 식물에서 표현됩니다 객관적으로- 아름다운 유기적 형태를 창조합니다. 내면의 삶 식물에서는 여전히 약하게 표현됩니다. “분할되지는 않았지만 그럼에도 불구하고 식물 세계의 유기체 생명의 서로 다른 두 측면 중에서 조직의 측면이 생명의 측면보다 결정적으로 우세합니다. 식물은 살아있지만 생명체보다 더 조직화된 신체입니다. 그 안에서는 내부 상태보다 눈에 보이는 형태가 더 중요합니다.” 그러므로 일반적으로 식물은 동물보다 더 아름답고 그 정도는 미적 발달형태적 발달 정도와 일치한다. 동물에서는 그러한 우연이 관찰되지 않습니다. “분명히 동물계에는 아직 아름다움이 없습니다. 목표 달성, 유기적 형태는 눈에 보이는 완벽함만을 위해서가 아니라 주로 이러한 표현이 균형을 이루고 인체의 척도에 들어갈 때까지 가장 강렬한 활력 표현의 발전을 위한 수단으로 사용됩니다. , 내부 활력 상태의 가장 큰 힘과 충만함은 아름다운 여성의 몸에서 가장 완벽하고 눈에 보이는 형태와 결합되어 있으며, 이는 동물과 식물의 아름다움의 최고의 종합입니다.”

2.2.1. 식물계와 동물계 사이의 교차점에는 비록 동물에 의해 생산되기는 하지만 그 자체가 무기계에 속하거나 외부적으로 식물과 유사한 미학적 중요성을 지닌 대상이 있습니다. 이것들은 산호야 바다의 별, 조개, 진주.

2.2.3. 아름다운 형태와 추악한 물질의 외부 이중성은 포유류에 의해 완전히 극복되었습니다. 벌레이전에 몸체였던 은 안쪽으로 당겨져 자궁동물이지만 외부는 비늘, 깃털, 양모, 모피와 같은 아름다운 의복으로 덮여 있습니다.

노트

수요일 Plotinus의 논문 “On the Beautiful”(“Enneads”, I.6) 및 “On Intelligible Beauty”(“Enneads”, V.8). Solovyov와 Plotinus의 미학 사이의 유사점과 차이점에 대해서는 Mochulsky K.V. Vladimir Solovyov를 참조하십시오. 삶과 가르침. 파리: YMCA-Press, 1936 (재인쇄: Mochulsky K. Gogol, Solovyov, Dostoevsky. M.: "Respublika", 1995). Ch. 16. 미학. - www.vehi.net/mochulsky/soloviev/16.html
"우리는 Solovyov로부터 신비한 세례를 받았습니다." - Vyach. Ivanov, A. Blok에게 보낸 편지에서.
1 2 Solovyov V., "예술의 일반적인 의미", I.
명시된 부분을 제외한 모든 인용문은 "Beauty in Nature"(1889) 기사에서 가져온 것입니다.

4. 참고문헌

"자연의 아름다움"(1889)
"예술의 일반적인 의미"(1890)