불교의 상징과 그 의미. 부처님의 평생 이미지

불상

수많은 불상 전시회는 오늘날의 불상의 기원에 대한 오랜 논쟁을 다시 불러일으켰습니다. 불상은 인도 불교에서 유래했습니까, 아니면 그리스 신 아폴로를 묘사한 것입니까?

"부처님 - 아폴로의 형상" -함부르크 전시회 "Art on Seidenstrasse"에 대한 아이디어

2003년 여름, 함부르크에서 “Art on Seidenstrasse” 전시회가 열렸습니다. Matthias Grätzschel은 이 행사에 관한 기사인 "Seidenstrasse에서 Apollo가 부처님에게 왔습니다"에서 Gandhara 지역의 예술에 대해 다음과 같이 썼습니다. "수백 개의 수도원을 장식하는 프로토타입 구호 이미지그리고 불상은 그리스 신 아폴로입니다." 전시회에는 아폴로의 흉상이 전시되었습니다. 부처님의 이미지는 과학과 예술의 신인 "빛의 아들"의 완벽한 모습을 지향해야했습니다.

첨부된 카탈로그의 알렉산더 대왕 정복에 관한 단락에서 다음과 같이 기록되어 있습니다. “알렉산더의 죽음부터 불교 문화가 출현할 때까지 500년 동안의 알렉산더의 유산은 헬레니즘이 건축에 영향을 미치지 않았다면 생산적인 힘을 보여주지 못했을 것입니다. 이 오랜 기간 동안 그가 유프라테스, 티그리스, 인더스 강 사이에서 정복한 땅의 조각품과 예술 작품..." 그리고 또한: "...부처님이 돌아가신 후 거의 600년 동안 그의 예술적 이미지는 없습니다. 깨달은 분이 나타났고, 그는 상징적인 형상으로만 존경받았고, 그 형상 자체는 대승불교의 발전과 함께 생겨났습니다." 따라서 불교미술의 기원은 서기 1~2세기로 거슬러 올라간다.

생체 내 이미지불

대조적으로, 그의 생애 동안 만들어진 최초의 부처님의 이미지와 동상을 보고하는 자료가 있습니다. 그래서 싱할라 공주의 요청에 따라 부처님께서는 천으로 만든 자신의 초상화를 그녀에게 보내셨습니다. 전시회의 저자들은 '다양한 양식의 역사' 장의 '공간과 기쁨' 카탈로그에서 부처님 생애 동안 제작된 불상에 대한 몇 가지 이야기와 전설을 제시했습니다.

다음은 이야기 중 하나입니다. 부처님은 먼 곳으로 가셨습니다. 깨끗한 나라트레이아트림샤(Trayatrimsha) – 33신의 천국, 그곳에서 다시 태어난 그의 어머니에게 해방적인 가르침을 주기 위한 곳. 이 기간 동안 카우삼비 우다야나(Kausambi Udayana) 왕은 존경심을 표시하기 위해 백단향 부처 조각상을 만들었습니다. 부처님이 돌아오시자 왕은 그에게 그 불상을 보여 주었습니다. 이 이야기는 파키스탄의 페샤와르 박물관에 있는 돌 부조(그림 참조)에 묘사되어 있습니다. 옛 수도간다라. 부조에서 우다야나 왕은 (관찰자의 측면에서 볼 때) 부처님의 왼쪽에 서서 명상 자세로 부처님을 묘사한 동상을 보여줍니다.

당시 부처님께서는 조각상 숭배를 허락하지 않으셨습니다. 많은 미술사학자들은 이 사실에 의존하여 그의 첫 번째 조각 이미지가 간다라 시대에 등장했다고 주장합니다. 4세기에. 기원 후 인도에 도착한 중국 승려이자 여행자인 Fa Xian, Yuan-Zhuang 및 기타 사람들은 이 동일한 조각상이 Shravasti의 Yetavana 수도원에서 여전히 숭배되고 있음을 발견했습니다. Fa Xian에 따르면 이 동상은 부처님의 제자인 Kashala의 Prasenajit 왕의 것이었습니다. 1886년 James Legge가 번역한 불교 왕국의 기록이라는 제목의 여행 일기 20장에서 Fa Xian은 최초의 불상에 대해 배운 내용을 다음과 같이 기록합니다.

“부처님은 Trayatrimsha 신들의 거처로 높이 올라가 어머니의 이익을 위해 법을 가르쳤습니다. 그는 90일 동안 결석했다. 부처님의 재림을 기다리는 동안 프라세나지트 왕은 백단향으로 부처님의 상을 만들어 부처님이 주로 계시던 곳에 두었습니다. 수도원으로 돌아온 부처님은 자신을 맞이하러 나온 불상에게 이렇게 말씀하셨습니다. “네 자리로 돌아가라. 내가 반열반에 들어갈 때, 당신은 내 학생들의 네 학급을 위해 나를 화신으로 만들 것입니다.” 그리고 그 조각상은 다시 오래된 장소. 이것이 바로 최초의 부처상이었으며, 사람들은 그 이후로 계속해서 그것을 반복해 왔습니다.”

이 출처에 따르면, 부처님께서는 자신의 불상이 생애 동안 존경받도록 허락하셨을 뿐만 아니라, 이 불상이 이후의 모든 불상의 모델이 되어야 한다고 지시하셨습니다. 부처님께서 빔비사라 왕에게 자신의 형상을 만들도록 허락하신 것도 확인 역할을 합니다. 이 디자인은 부처님의 중심 가르침을 반영하여 창세기의 수레바퀴에 포함되었으며, 이웃 왕에게 특별한 선물로 주어졌습니다. 동시에 부처님께서는 다음과 같이 강조하셨습니다. 유용한 행동이 사진.

조각상 예술의 발전

역사학자 Taranatha(b. 1575)는 광범위한 저서인 인도 불교의 역사에서 불상 제작의 역사를 한 장 전체에 할애하고 있습니다. 그는 율장(Vinaya Vastu) 문헌에 따르면 붓다 사후 첫 100년 동안 예술가들이 제작한 이미지와 조각상이 묘사된 물체가 실제로 존재한다는 환상을 퍼뜨리는 데 도움이 되었다고 말합니다. 조금 후에 마가데아에서는 8개의 주목할만한 예술 작품이 만들어졌는데, 그 중 보드가야 마하보디 사원의 불상과 만주슈리 지혜의 불상이 특히 유명합니다. 현재 세계에서 가장 오래된 불상인 보드가야 상의 역사는 공간과 기쁨 전시회 카탈로그에 자세히 나와 있습니다.

타라나타에 따르면 기원전 272년부터 232년까지 마우리아 제국을 통치한 아쇼카 왕은 불교를 받아들인 후 많은 사원과 사리탑을 세웠습니다. 그는 엄청난 양의 좋은 인상을 쌓기 위해 부처님의 형상을 만들고 존경했습니다. 따라서 그는 이전에 저지른 부정적인 행동으로부터 자신을 정화하고 싶었습니다. 부처님이 예언한 뛰어난 사상가 나가르주나는 인도와 네팔에 많은 불교 센터를 부처상으로 조직했고 그 옆에는 수호신상이 놓여 있었습니다.

마우리아 제국이 멸망한 뒤 이어진 순왕 시대(기원전 2~1세기)에는 특히 인도 아대륙 서부에서 불교 조각과 회화가 풍부하게 발전한 것이 특징입니다. 이에 대한 예는 다음에서 찾을 수 있습니다. 동굴 사원 Bhaja(기원전 2세기 중반) 및 Karle(기원전 1세기 후반) - Maharashtra 주, Udayagiri 및 Kandragiri - 동부 오리사에 있음. 당시 예술 작품의 주요 동기는 다음과 같습니다. 전생부처님은 자타카(Jatakas)에서 설명하셨습니다.

인도 남부에서는 사타바한 왕조(기원전 2세기~서기 3세기) 통치 기간에 완전히 독립된 아마라바티 미술 학교가 오늘날의 안드라프라데시 지역에서 번성했습니다. Amravati, Jagayyapeta 및 Nagarjunakonda에는 멋진 사리탑과 불상이 세워졌습니다. 그들은 서로 유사하고 동시에 북인도 조각상과 문체적으로 매우 다릅니다. 조각들은 더 얇고 부처는 종종 특이한 자세로 묘사됩니다. 여기에서 그들은 또한 상징의 형태로 부처의 이미지를 자주 발견합니다. 이로 인해 많은 미술사학자들은 초기 불교에서는 부처님이 전혀 인간으로 묘사되지 않았다는 견해를 갖게 되었습니다. 그러나 여기서 두 가지 옵션이 모두 발견된다는 사실은 이 이론의 오류를 확증해 줍니다.

간다라와 그 변화하는 역사

타라나타는 부처님의 가르침이 번성한 모든 지역에 부처님의 형상을 만드는 숙련된 예술가가 많다는 사실을 확립했습니다. 현재의 "간다라 시대"(AD 1~3세기)가 시작되기 전에 왕국은 여러 불교 시대를 경험했습니다. 이것으로부터 우리는 불교 미술이 아주 오랫동안 그곳에 존재했다는 결론을 내릴 수 있습니다. 간다라의 영토에는 페샤와르, 탁실라, 파키스탄 북서부의 스와트 및 파미르 인근 지역이 포함되었습니다. 이 지역은 전략적으로 매우 유리한 위치에 있는 동시에 다양한 문화가 교차하는 지점에 있었습니다.

간다라는 기원전 326년까지 수세기 동안 페르시아의 7개 지방 중 하나였습니다. 그것은 알렉산더 대왕에게 함락되지 않았습니다. 그리스 통치 20년 만에 마우리아 왕조의 창시자인 찬드라굽타는 코끼리 500마리를 대가로 정치적으로 유리한 결혼을 통해 이 지역을 얻었습니다. 기원전 256년에 파탈리푸트라(오늘날의 파트나)에 거주하던 그의 손자 아소카 왕. BC는 불교 스승인 Madhyantika를 간다라로 보내어 이 지역 주민들에게 불교와 연결되도록 했습니다. 샤바즈에 있는 아소카의 바위에 새겨진 칙령 Mardan 시 지역의 Garhi는 오늘날에도 여전히 존재합니다.

Ashoka가 죽은 후 Mauryan 제국의 붕괴가 시작되었습니다. Gandhara는 처음으로 독립을 달성했으며 수십 년 후 Alexander the Great의 추종자들, 즉 Demetrius 왕의지도 아래 Greco-Bactrians에 의해 정복되었습니다. 그들의 지배력은 약 200년 동안 지속되었습니다. 발견된 동전을 보면 이 시기 왕 39명과 왕비 3명의 이름을 알 수 있다. 그리스 왕들 중에서 가장 중요한 역할 Menander가 연기했습니다. 그는 간다라(Gandhara)에서 파탈리푸트라(Pataliputra)로 군대를 이끌고 그곳에서 지배하는 순가(숭가) 왕조의 수도를 점령했습니다. 이 Menander가 만난 직후 스님나가제누 자신도 불교도가 되었습니다. Nagazena에 대한 그의 질문과 승려의 답변은 "멜린다 왕의 질문"(Melindapanha, ed. V. Trenckner, RAS, London, 1928)이라는 제목으로 세계 문학에 포함되었습니다.

그리스인 이후 짧은 시간간다라 지역은 스키타이인과 파르티아인이 지배했습니다.

쿠샨 제국과 마투라의 예술

Kushans 또는 Guishuan은 Yuezhi 사람들의 한 분파이며 유목민의 후손입니다. 다양한 부품 중앙 아시아. 기원전 2세기. 그들은 현대 북부 인도 지역, 간다라 지역, 파키스탄 및 아프가니스탄 동부 지역에 정착했습니다. 그러나 1세기가 되어서야 이 지역은 하나의 권위 아래 통합되었습니다. AD 1세기 말에 내가 통치했던 가장 유명한 왕 카니슈카. 기원 후 그의 밑에서 간다라의 예술과 문화는 최고점왜냐하면 그 개발의 그는 불교에 열려 있었습니다. 그의 시대에 부처의 첫 번째 이미지가 동전에 나타났습니다. Taranatha에 따르면 Kanishka는 세 번째 (또는 계산 방법에 따라 네 번째) 불교 모임에 대한 잘못된 해석을 수정하기 위해 다양한 학교의 수행자들로 구성된 대규모 불교 협의회를 소집했습니다.

안에 쿠샨 제국스타일이 서로 다른 두 개의 예술 센터가있었습니다. Gandhara 지역의 북쪽 센터는 Peshawar를 중심으로하고 나중에 Taxila (Takshashila)에 중심을 두었습니다. 그리고 남쪽은 오늘날의 뉴델리(우타르프라데시) 남쪽에 있는 마투라(Mathura)에 있습니다. 간다라 예술은 부분적으로는 알렉산더 대왕의 정복의 결과일 뿐만 아니라 로마와의 긴밀한 무역 및 외교 관계의 결과로 그리스와 로마 조각의 강한 영향을 보여줍니다. 조각품은 토가 같은 옷, 물결 모양의 머리카락, 직선형 로마 코를 가지고 있습니다. 그들은 일반적으로 어두운 회색 슬레이트, 치장벽토(치장벽토) 또는 테라코타(세라믹)로 만들어집니다.

북부와는 대조적으로 무투라 남부 지역의 예술은 현지 인도 전통을 기반으로 발전했습니다. 조각품은 최소한의 옷으로 신체의 둥근 모양을 강조하며 일반적으로 붉은색의 얼룩덜룩한 사암으로 조각되었습니다. 이 스타일은 나중에 굽타 제국 시대(4~6세기)의 완성된 형태로 발전했습니다.

1926년에 인도의 미술 평론가인 아난다 쿠마라스와미(Ananda Coomaraswamy)는 미국 동양학회지(Journal of the American Oriental Society No. 46, pp. 165-170)에 게재된 "불상의 인도 기원"이라는 유명한 글을 썼는데, 여기서 그는 다음과 같이 주장했습니다. 간다라 학파가 선행되지 않았다면 마투라에서 붓다의 첫 번째 이미지는 발생하지 않았을 것입니다. 이에 대한 자세한 내용은 그의 저서 "부처님의 기원"(Munshiram Manoharlal 출판사, Dehli 2001)에서 알아볼 수 있습니다. 초기 마투라(Mathura) 불상이 간다라(Gandhara)에서 발견된 반면, 마투라(Mathura)에 대한 간다라의 영향은 나중에 나타났다는 점은 의미가 있습니다. 따라서 Mathura의 이미지를 더 일찍 고려해야 합니다.

결론

간다라는 조각상 제작 기법을 그리스에서 차용했지만, 예술의 내용은 인도 고유의 것이었다. 반영이 안됐어요 그리스 역사또는 전설. 그리고 명상 자세로 다리를 집어넣고 앉아 있는 인물에는 그리스나 로마의 원형이 없었습니다. 확실히 아폴로 신은 간다라 시대의 이미지에서 볼 수 있는 32개의 주요 표시와 80개의 추가 부처님 표시를 갖고 있지 않았습니다. 인도의 도상학과 조각상의 품질은 전형적인 그리스 조각상과 완전히 다릅니다. 그리스어 - 바깥쪽으로 향하고 자연주의적이며 보여줍니다. 완벽한 모양발현. 간다라 조각은 주로 친숙한 세계의 반대편에 있는 내면의 경험을 달성하는 데 사용되었습니다.

그러므로 외모라고는 할 수 없다. 그리스 신아폴로는 부처님의 이미지를 만드는 원형으로 밝혀졌습니다. 오히려 그리스와 로마 문화가 불교 예술에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다. 라트로브 대학교 멜버른의 P. 프리들랜더(P. Friedlander) 교수는 온라인에 게재된 불교 미술 강의에서 19세기 서양 학자들이 간다라 이미지를 발견한 것이 그리스 미술을 모든 예술 발전의 원천으로 여겼던 것이라고 주장합니다. , 부처의 형상이 그리스 영향의 영향으로 생겼다는 가정으로 이어졌습니다. 이런 관점은 까지 지속되었다. 오늘, 다른 소스는 거의 고려되지 않았기 때문입니다.

그러나 불교미술은 간다라시대에만 형성된 것이 아니라, 오히려 불상은 대승불교의 전파 속에 스며들어 있다. 또 다른 중요한 요소-대부분의 역사가들의 의견은 석가모니 왕실 출신의 부처가 인도-유럽 출신이라는 것입니다. 이것은 부처님의 주요 징후 중 일부, 즉 운동적인 체격과 파란색, 때로는 청록색 눈으로 표시됩니다. 이것은 또한 강한 것에 대해 이야기할 이유를 제공합니다. 문화적 영향유럽에서 모든 스타일의 아시아 불교 미술까지.

불교(Buddha)라는 단어는 지혜를 의미하는 힌디어 Budhi에서 유래되었습니다. 이런 의미에서 부처님은 "성인"을 의미합니다.

불교의 창시자는 마하트마 부드(Mahatma Budh)였습니다(마하트마는 힌디어에서 "위대한 영혼"으로 번역됨).

마하트마 부다(Mahatma Budha)는 원래 싯다르타(Siddhartha)라고 불렸습니다. 그는 왕자였지만 다음과 같은 답을 찾기 위해 집을 떠났습니다. 세상에는 왜 슬픔과 고통이 많은가? 사람은 왜 늙고 죽는가? 사람이 어떻게 슬픔과 고통을 없앨 수 있습니까?

마하트마 붓(Mahatma Budh)이 어렸을 때(싯다르타), 여러 현자들이 그의 아버지에게 이렇게 말했습니다. 작은 소년그렇지 않으면 그는 그의 아버지보다 더 큰 위대한 왕이나 현자가 될 것입니다. Mahatma Budh는 그의 아들이 자신과 같은 왕이 되기를 원했기 때문에 뇌에 영향을 미칠 수 있는 세상의 모든 부정적인 것들로부터 아들을 멀리하려고 노력했습니다. 작은 아이. 예를 들어, 병든 사람, 노인, 가난한 사람은 싯다르타의 눈에 들어오는 것조차 허용되지 않았습니다.

불교 승려는 음식을 요리할 필요가 없으며, 탁발로만 음식을 요청할 수 있습니다. 목표는 불교에 대한 인식을 전파하는 데 전체 시간을 보내는 것입니다.

이 종교는 다른 종교와 다릅니다. 그들은 신을 믿지 않습니다. 그들은 친절과 죽음 이후의 삶을 믿습니다. 인생을 착하게 살면 그럴 것이다. 더 좋은 삶다음 생에는 좋은 카르마를 쌓게 될 것입니다. 당신이 살고 있다면 나쁜 삶, 당신은 다음 생에 나쁜 업장을 갖게 될 것입니다.

불교도들은 특정한 시간이나 요일에 절에 갈 수는 없지만 가능할 때마다 갈 수 있습니다.

수녀 - 여성이 수녀의 직위를 맡을 수 있다.

비구니는 비구를 비판하는 것이 허용되지 않지만, 비구는 비구니를 비판하는 것이 허용됩니다.

불교는 인도에서 시작되었지만 현재는 추종자가 거의 없습니다.

불교 가르침의 50% 이상이 인도에서 가장 인기 있는 종교인 힌두교의 일부입니다.

수도원에 가면 내부에 커다란 기도바퀴가 있거나, 손에 기도바퀴를 들고 있는 사람들이 많이 있는 것을 볼 수 있습니다. 이 바퀴에는 계속해서 이 바퀴를 돌릴 것을 촉구하는 특정한 종교적 메시지가 적혀 있습니다. 이 메시지는 불교 문화에서 영혼의 삶의 순환(생-사-생)을 묘사합니다.

중국 식당의 '미소 부처'는 전혀 부처가 아니라 중국 민담에 나오는 호테이 부다이입니다.

붓다는 뚱뚱한 사람이 아니었습니다. 그의 생활방식과 절제된 음식 덕분에 그는 비만에 걸리지 않았습니다.

불교의 핵심에는 네 가지가 있다. 고귀한 진리: (1) 모든 생명체는 고통을 겪는다. (2) 이 고통의 근원은 누군가의 욕망이다. (3) 욕망은 극복될 수 있고, (4) 욕망으로부터 해방될 수 있는 길이 있습니다. 이 길은 고귀한 팔정도로 알려져 있습니다. 올바른 견해, 올바른 의도, 올바른 말, 올바른 행동, 올바른 생활, 올바른 노력, 올바른 집중.

중국 공산주의 이전에도 티베트에는 다소 이상한 점이 있었습니다. 정치 시스템. 우리는 민주주의, 독재, 귀족이 무엇인지에 대해 논쟁합니다. 그러나 티베트에서는 모든 것이 달랐습니다. 1500년대부터 티베트는 선거를 치르는 대신 과거 통치자의 영혼을 물려받은 사람을 찾기로 결정했습니다.

따라서 현재의 달라이 라마는 이 통치자의 14번째 버전입니다. 이것이 티베트에서 차기 달라이 라마가 선출되는 방법입니다. 이는 마치 미국인들이 환생한 헌법의 저자를 찾으려고 하는 것과 같습니다.

근본적으로 불교는 종교가 아닙니다. 기독교나 이슬람교와 달리 이것은 주로 실용적인 가르침입니다. 그것은 의무와 의무를 부과하지 않고 단순히 삶을 이해하는 가능한 방법 중 하나를 보여줍니다.

불교는 “맛있고 건강한 음식에 관한 책”에 비할 수 있습니다. 우리는 하루에 여러 끼를 먹어야 하지만, 음식을 맛있고 건강하게 만들기 위해 지혜서의 지식을 얼마나 자주 활용합니까?

불교 승려들은 겸손과 인내를 배웠으며 이제 그 이유와 방법이 분명해졌습니다. 고대의 독특하고 매우 아름다운 예술은 승려들이 의지력과 인내심을 훈련하는 데 도움이 됩니다. 즉, 다양한 색상의 모래와 부서진 대리석으로 그림을 그리는 것입니다. 만다라.

위키피디아에 따르면 만다라는 산스크리트어로 '원'을 의미하므로 모든 만다라 그림은 원 모양이며 매우 신성하기 때문에 예배의 대상으로 간주될 수 있으며 적절한 의식을 통해 만들어집니다. 물론, 이 사진은 우주의 모형으로 해석됩니다!

그 안에 사각형이 새겨져 있는 큰 원, 그 안에 또 다른 원이 있고, 이 모든 것은 상징적 이미지, 색깔 있는 패턴, 신비한 글로 풍성하게 "맛이 납니다". 그 본질은 승려들 자신에게만 알려져 있습니다. 불교를 공언하는 사람들에 관해서. 하지만 이것은 - 별도의 대화, - 이제 우리는 내면 깊숙이 숨겨져 있는 이 웅장하고 마법 같은 그림에 집중해야 합니다. 철학적 의미, 선택된 소수에게만 제공됩니다.

만다라는 평평할 뿐만 아니라 3차원적이며, 모래로 깔아 놓을 뿐만 아니라 버터로 조각하고, 수를 놓고, 엮고, 칠했습니다... 옛날에는 색깔 있는 모래를 얻기 위해 승려들이 여러 색깔의 모래를 갈아서 특수 모르타르. 준보석,-티베트는 부유 한 나라였습니다. 오늘 진행 중대리석을 분쇄하고 다양한 색상으로 칠했습니다. 매년 불교 사원, 특히 규드메드 수도원(Gyudmed Monastery)에서는 12명의 승려가 만다라 편집 기술을 훈련받고 중앙 사원에서 시험을 봅니다.

의식에 필요한 만다라 하나를 그리는 데 얼마나 많은 시간 (때로는 최대 며칠)과 에너지가 소비되는지 상상하기 어렵습니다. 그리고 의식이 끝나면 어렵게 얻은 그림은... 파괴됩니다. 글쎄, 승려들은 아마도 철학적 평온함을 가지고 이러한 강제 파괴 행위를 인식했을 것입니다. 이 세상의 모든 것은 죽는다고 하잖아요. 심지어 예술도요...

그는 또한 소유했다
위대한 남편의 32가지 순수한 신체 징후.
부처님의 가장 두드러진 도상학적 특징

우쉬니샤 -
머리의 반원형 돌출부는 극도의 지혜를 나타내는 두개골의 구조적 특징입니다.
그 외에도 확실히 존재합니다

항아리 -
눈썹 사이의 표시 (태양의 끝없는 움직임의 상징),
길고 무릎 길이의 HANDS,
손의 손가락 길이가 같고
다리에도 마찬가지
어깨까지 닿는 긴 귓불.

동남아시아 국가에는 교리 창시자의 세 가지 주요 조각 이미지가 있습니다.
그리고 당신은 그것을 스스로 알아차렸고 그것을 나열할 수 있습니다. :) 맞습니다:

입상 부처
좌불상
와불

열반을 성취한 부처님의 이미지는 일반적으로 같은 유형입니다.
그는 오른쪽에 누워 있고, 머리는 오른팔에 얹혀 있고 팔꿈치가 구부러져 있으며 전체 모습은 평화와 평온을 상징합니다.
이 수치 중 하나는 왕궁과 인근 지역을 여행하는 모든 관광객에게 표시됩니다. 유명한 사원왓 프라케오(Wat Prakeo)와 왓 포(Wat Po) 왓 포에는 커다란 황금 불상이 이 고전적인 자세로 놓여 있습니다.
모두가 그 주위를 돌아다니며 그 윤곽선을 따라 그릇에 동전을 던집니다.

좌불상에는 두 가지 주요 자세가 있습니다.
마라비제이 포즈 -
유혹하는 악마 마라에 대한 부처님의 승리를 의미합니다. 그 안에는 부처님이 책상다리를 하고 앉아 계십니다. 오른손오른쪽에 누워있다
무릎
또 다른 포즈 - SAMADHI -
균형, 절대적인 평온, 감각에 대한 마음의 승리의 상징 인 연꽃 위치에 해당합니다.

또한, 좀 더 세심한 미술 애호가들이 알아차렸듯이, 서불과 좌불의 모습은 서로 다릅니다.
무드라미 - Skt. 몸짓)
손과 손가락의 상징적인 위치는 각각 깊은 의미를 담고 있습니다.

ABHAYA MUDRA - 두려움 없는 몸짓 -
오른팔은 가슴 높이에서 구부러지고 손가락을 곧게 펴고 손바닥은 바깥 쪽을 향합니다. 이 제스처는
부처님의 가르침은 보호를 주고, 평화를 가져오고, 두려움을 제거한다는 것입니다.

VARADA MUDRA - 자비의 몸짓 -
맞고 왼손반쯤 낮추고 손바닥을 아래로 향하게 하여 연민과 선함을 상징합니다.
두 제스처의 조합은 특히 태국과 라오스의 조각 이미지의 특징입니다.
일반적으로 서 있거나 걷는 부처님은 손의 위치로 묘사됩니다.
예를 들어, 방콕의 펜티야마보핏 바타(Pentyamabophit vata)에 보관되어 있는 유명한 걷는 부처(14세기)가 있습니다.

DHARMACHAKRA MUDRA - 달마의 수레바퀴 동작 -
이미 깨달음을 얻은 붓다(Buddha)는 첫 번째 설법에서 제자들에게 법을 밝혔을 때 묘사됩니다.
말하면서 그는 법의 수레바퀴를 돌렸다. 색인 및 무지부처님의 왼손이 닿는 모습을 상징적으로 표현하고 있습니다.
법륜을 누를 때 펴진 세 손가락은 불교의 삼보(부처, 법, 승가)를 상징합니다.

DHYANA MUDRA - 중재의 몸짓 -
왼손이나 양손은 손바닥을 위로 올려 무릎 위에 얹습니다. 제스처는 명상을 상징합니다. 동남아시아 미술에서
명상하는 부처는 때때로 머리가 많은 뱀왕 무칠린다(Muccilinda)의 두건 아래 묘사됩니다.

BHUMISPARSA - MUDRA - 땅에 닿는 동작 -
동남아시아에서 가장 흔한 불상 중 하나입니다. 깊은 고민에 빠진 선생님의 모습이 그려져 있는데,
깨달음을 얻을 때에는 왼손은 무릎 위에 얹고 손바닥은 위로 향하고 오른손은 아래로 한다
아래로 내려와 땅에 닿습니다. 부처님은 성취된 깨달음을 목격하기 위해 땅을 부르십니다.

글쎄, 이제 우리는 힌두교에 더 많은 자세와 몸짓이 있다는 것이 밝혀지면서 일부 자세와 몸짓에서 무언가를 배웠습니다.
하지만 여기서 우리는 태국의 불상을 보았습니다.
그런데 다음번에 절에 들어가면서 선생님의 손과 손가락을 유심히 살펴보며,
이 글을 기억하며 아름다운 소리를 우주로 풀어내자 - - - - - - - - - - - - - - - - VARADA MUDRA!

한 티베트 전설에 따르면, 신성한 현자가 완전한 각성을 달성했을 때 그는 상서로운 상징이라고 불리는 8개의 상징을 받았습니다. 이제 그들은 티베트 자체와 불교가 북부 지점을 통해 들어온 국가 모두에서 매우 인기가 있습니다. 이러한 표시는 매우 오래되었으며 힌두교와 자이나교와 같은 종교에 존재합니다. 불교 수도원의 벽과 신자들의 집에서도 볼 수 있습니다. 이 글에서는 불교의 여덟 가지 상징을 살펴보고 그 의미를 생각해 보겠습니다.

1. 금붕어

이것은 열반을 달성하고 삼사라의 바다를 극복하는 표시입니다. 불교 경전에서 열반(Nirvana)을 달성하는 것은 저해안(That Shore)을 달성하는 것과 유사합니다. 무슨 뜻이에요? 설명하려면 반대말인 '이 해안'을 정의할 필요가 있다. 그것은 여섯 가지 길로 구성된 열정의 세계를 상징했습니다. 우리의 잠재의식은 형태의 세계와 긴밀하게 상호작용하며 환생(삼사라의 바다)과 직접적인 관련이 있습니다. 이 바다를 항해하는 사람들은 끊임없이 열정의 세계에 있는 자신을 발견합니다. 이것이 재생 과정이 일어나는 방식입니다.

That Shore는 어디에 있나요? 그는 형태 없는 세계를 대표합니다. 사람이 세상적인 욕망을 가지고 있다면 파도처럼 그 해안에 가려고 할 때 심각한 장애물이 될 것입니다. 그리고 이 바다에 들어가는 성인은 세속적인 욕망을 정복했기 때문에 아무 문제 없이 바다를 극복할 것입니다. 여기에서 기호의 또 다른 의미가 나타났습니다. 그들은 우리의 세속적 욕망을 넘어섰습니다. 물고기는 바다를 두려워하지 않고 원하는 곳 어디든 헤엄칩니다. 황금색은 수행을 통해 얻은 공덕을 나타냅니다. 물고기가 한 마리가 아니고 두 마리인 이유는 무엇입니까? 이는 수행에서 생각과 말과 몸의 덕행을 쌓아야 할 뿐만 아니라 지혜도 키워야 함을 암시하는 힌트라고 생각합니다.

다른 해석도 있습니다(즉, 불교 상징에는 여러 가지 의미가 있습니다). 역사가들은 황금 물고기가 인도의 두 강, 즉 신성한 갠지스 강과 가장 깊고 긴 지류인 야무나 강이라고 믿습니다. 이것은 이 표시에 대한 불교 이전의 설명입니다. 그 당시 언급된 강은 왼쪽과 오른쪽 수로를 의인화했습니다. 에테르체사람.

그리고 고대 문헌에서는 두 마리의 금붕어가 구주의 눈에 비유적으로 비유되었습니다. 다음으로 우리는 다른 불교 상징과 그 의미를 살펴보겠습니다. 일부 표지판에는 다양한 해석이 있습니다.

2. 로터스

연꽃은 거룩한 연민과 사랑의 상징입니다. 그리고 이 두 가지 감정은 사무량에 포함되어 보살의 영혼에 이르는 길을 찾는 데 도움이 됩니다. 흰 연꽃은 거룩함과 영적 순결을 상징합니다. 분홍색은 구세주, 즉 부처님 자신의 표시로 간주됩니다.

그것은 미사 속으로 가라앉고, 줄기는 물기둥을 통과하며, 꽃잎은 그 위로 올라갑니다. 그들은 햇빛에 열려 있고 깨끗합니다. 깨달은 사람의 의식에는 더러움이 없습니다. 세 가지 근독은 성자의 마음을 해칠 수 없습니다. 더러운 물더러워지지 않은 연꽃 꽃잎을 붙잡을 수 없습니다.

3. 싱크대

다른 불교 상징과 마찬가지로 그것은 그 자체의 의미를 가지고 있습니다. 나선형이 오른쪽으로 꼬인 흰색 껍질은 구주의 깨달음의 표시로 간주됩니다. 좋은 소식그의 본성을 달성할 가능성에 대해 모든 존재에게. 옛날에는 껍질이 악기(놋쇠). 그러므로 그것이 모든 방향으로 퍼지는 소리를 상징한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 마찬가지로 부처님의 가르침은 모든 곳에 전파되어 모든 중생에게 무지의 잠에서 깨어날 것을 촉구합니다.

대부분의 경우 나선형이 왼쪽으로 비틀어지는 껍질이 있습니다. 오른쪽 나선 모양의 껍질은 매우 드뭅니다. 특별한 특성을 가진 사람들의 마음 속에 연관되어 신성한 것으로 간주되는 것은 바로 그들이었습니다. 나선의 방향은 달과 태양을 포함한 별, 행성과 같은 천체의 움직임과 관련이 있습니다.

4. 귀한 그릇

"가장 아름다운 불교 상징" 카테고리에 속하며, 그 사진은 어느 곳에나 존재합니다. 절. 이것은 건강, 장수, 번영과 부의 표시입니다. 용기의 뚜껑은 신타마니(산스크리트어에서 번역됨 - 자신의 계획을 이행함)라는 보석으로 장식되어 있습니다.

당신은 이미 불교 상징이 여러 가지 해석을 가질 수 있다는 것을 알고 있습니다. 따라서 주전자의 내용물에는 두 가지 해석이 있습니다. 첫 번째는 내부에 불멸의 꿀이 있다고 말합니다. 기억하세요, 아미타유스 붓다와 파드마삼바바의 제자 만드라바는 탕카에 그런 주전자를 들고 있었습니다. 그들은 발견했다 영생그리고 늙음과 죽음이 무엇인지 잊어버렸습니다. 반면에 부처님의 가르침에서는 삼계에서는 아무것도 영원할 수 없으며 오직 우리의 참된 본성만이 영원하다고 말합니다. 장수 수행을 적용함으로써 수행자는 자신의 존재를 크게 연장하고 삶의 장애물을 제거할 수 있습니다. 가장 큰 장애물은 에너지 부족이다. 사람이 해방을 달성하고, 연민과 사랑을 향상하고, 지혜와 공덕을 축적하여 다른 존재에게 필요하게 되기 위해 수행하는 경우 수명 연장은 특히 가치가 있습니다.

두 번째 해석에 따르면 이 그릇은 보석으로 가득 차 있습니다. 또한 원하는만큼 가져갈 수 있으며 비어 있지 않습니다. 보석은 무엇을 상징하나요? 이는 사람들이 행한 유익한 행위에 대한 좋은 보상입니다. 긍정적인 카르마를 쌓은 사람은 반드시 행복의 열매를 거둘 것입니다.

5. 달마의 수레바퀴

법륜은 불교의 다섯 번째 상징으로, 기사에 사진이 첨부되어 있습니다. 8개의 스포크는 가르침의 본질, 즉 올바른 믿음, 행실, 언어, 가치관, 열망, 생활, 집중 및 평가라는 8가지 "성스러운 원칙"을 준수하는 것을 반영합니다. 자신의 행동. 바퀴의 중심은 영적인 특성을 발산하는 의식의 지점입니다.

6. 승리 배너

이 불교의 상징은 무지에 대한 법의 승리와 마라의 장애물의 통과를 의미합니다. 이 깃발은 수미산(Sumeru)이라는 산 꼭대기에 위치해 있습니다. 우주(브라흐마의 천국과 열정의 세계)가 존재하는 한, 이 완전의 산은 파괴될 수 없습니다. 결과적으로 구주의 가르침을 파괴하는 것은 불가능합니다.

7. 끝없는 매듭

일부 불교 상징에는 다양한 해석이 있습니다. 그리고 끝없는 매듭이 카테고리에 속합니다. 어떤 사람들에게는 그것은 존재의 끝없는 순환이고, 다른 사람들에게는 영원의 상징이고, 다른 사람들에게는 부처님에 대한 끝없는 지식의 표시입니다. 이는 또한 우주의 모든 사건의 상호 의존성과 깨달음을 달성하는 과정에서 연민과 지혜 사이의 복잡한 관계를 나타내는 표시이기도 합니다. 그리고 그것을 이루기 위해서는 끝없이 극복해야 한다. 먼 길대승. 보살의 길은 꽤 길고 많은 겁을 포함합니다.

끝없는 매듭은 2마리의 뱀이 얽혀 있는 또 다른 상징을 반영한다는 가설도 있습니다. 뱀은 인도에서 온 쿤달리니의 가장 오래된 표시 중 하나입니다. 고대 이집트. 아마도 끝없는 매듭은 찬달리와 관련이 있을 것입니다. 이것은 얽힌 뱀이 에테르체의 왼쪽과 오른쪽 채널을 통한 쿤달리니의 움직임과 매우 유사하다는 이론에 의해 뒷받침됩니다.

8. 우산

소중한 우산 - 마지막 것 상서로운 상징불교. 사람이 깨달음(부처의 본성에 도달)의 길을 따르는 동안 이 표시는 장애물을 극복하는 데 도움이 됩니다.

전통적으로 인도의 보호와 왕실의 위대함을 상징했습니다. 머리 위에 얹었으니 당연히 존경과 명예를 상징했다. 세속 통치자를 위해 우산은 B로 만들어졌습니다. 종교적 의식대부분의 사람들은 악천후로부터의 보호를 방해하는 악덕, 오염 및 열정으로부터의 보호와 연관시킵니다. 영적 발전. 즉, 단순한 우산이 햇빛이나 비로부터 우리를 지켜주듯이, 그 소중한 우산은 깨달음으로 가는 길에 있는 장애물로부터 우리를 보호해 줍니다.

우산 모양의 티베트 버전은 중국과 인도인에게서 빌려온 것입니다. 프로토타입은 실크 돔과 스포크가 있는 나무 프레임으로 구성되었습니다. 가장자리에 프린지나 프릴이 있었습니다. 비단은 빨간색, 노란색, 흰색 또는 다양한 색상이었으며 줄기는 빨간색 또는 금색으로만 염색되었습니다. 티베트에서는 우산을 보면 주인의 신분을 알 수 있다고 합니다. 더욱이 그는 세속적 권력의 상징일 뿐만 아니라 영적인 권력의 상징이기도 했습니다. 고대 전설에 따르면, 아티샤 선생님은 그와 함께 13개의 우산을 받을 정도로 존경을 받았습니다.

결론

이제 당신은 불교의 주요 상징을 알았습니다. 그 의미를 이해하시기 바랍니다. 아무 의미도 없이 그저 예쁜 그림, 장식품, 장신구일 뿐입니다. 깨달음의 상태를 달성하려면 이러한 상징을 사용하십시오.