티베트 만다라: 유색 모래와 대리석 조각으로 만든 의식용 그림입니다. 쿠샨 제국과 마투라의 예술

불상

수많은 불상 전시회는 오늘날의 불상의 기원에 대한 오랜 논쟁을 다시 불러일으켰습니다. 불상은 인도 불교에서 유래했습니까, 아니면 그리스 신 아폴로를 묘사한 것입니까?

"부처님 - 아폴로의 형상" -함부르크 전시회 "Art on Seidenstrasse"에 대한 아이디어

2003년 여름, 함부르크에서 “Art on Seidenstrasse” 전시회가 열렸습니다. 이 행사에 관한 기사 "On Seidenstrasse에서 Apollo가 부처님에게 왔습니다"에서 Matthias Grätzschel은 간다라 지역의 예술에 대해 다음과 같이 썼습니다. "수백 개의 수도원을 장식하는 프로토타입 구호 이미지그리고 불상은 그리스 신 아폴로입니다." 전시회에는 아폴로의 흉상이 전시되었습니다. 부처님의 이미지는 과학과 예술의 신인 "빛의 아들"의 완벽한 모습을 지향해야했습니다.

첨부된 카탈로그의 알렉산더 대왕 정복에 관한 단락에서 다음과 같이 기록되어 있습니다. “알렉산더의 죽음부터 불교 문화가 출현할 때까지 500년 동안의 알렉산더의 유산은 헬레니즘이 건축에 영향을 미치지 않았다면 생산적인 힘을 보여주지 못했을 것입니다. 이 오랜 기간 동안 그가 유프라테스, 티그리스, 인더스 강 사이에서 정복한 땅의 조각품과 예술 작품..." 그리고 또한: "...부처님이 돌아가신 후 거의 600년 동안 그의 예술적 이미지는 없습니다. 깨달은 분이 나타났고, 그는 상징적인 형상으로만 존경받았고, 그 형상 자체는 대승불교의 발전과 함께 생겨났습니다." 따라서 불교미술의 기원은 서기 1~2세기로 거슬러 올라간다.

생체 내 이미지불

대조적으로, 그의 생애 동안 만들어진 최초의 부처님의 이미지와 동상을 보고하는 자료가 있습니다. 그래서 싱할라 공주의 요청에 따라 부처님께서는 천으로 만든 자신의 초상화를 그녀에게 보내셨습니다. 전시회의 저자들은 '다양한 양식의 역사' 장의 '공간과 기쁨' 카탈로그에서 부처님 생애 동안 제작된 불상에 대한 몇 가지 이야기와 전설을 제시했습니다.

다음은 이야기 중 하나입니다. 부처님은 먼 곳으로 가셨습니다. 깨끗한 나라트레이아트림샤(Trayatrimsha) – 33신의 천국, 그곳에서 다시 태어난 그의 어머니에게 해방적인 가르침을 주기 위한 곳. 이 기간 동안 카우삼비 우다야나(Kausambi Udayana) 왕은 존경심을 표시하기 위해 백단향 부처 조각상을 만들었습니다. 부처님이 돌아오시자 왕은 그에게 그 불상을 보여 주었습니다. 이 이야기는 파키스탄의 페샤와르 박물관에 있는 돌 부조(그림 참조)에 묘사되어 있습니다. 옛 수도간다라. 부조에서 우다야나 왕은 (관찰자의 측면에서 볼 때) 부처님의 왼쪽에 서서 명상 자세로 부처님을 묘사한 동상을 보여줍니다.

당시 부처님께서는 조각상 숭배를 허락하지 않으셨습니다. 많은 미술사학자들은 이 사실에 의존하여 그의 첫 번째 조각 이미지가 간다라 시대에 등장했다고 주장합니다. 4세기에. 기원 후 인도에 도착한 중국 승려이자 여행자인 Fa Xian, Yuan-Zhuang 및 기타 사람들은 이 동일한 조각상이 Shravasti의 Yetavana 수도원에서 여전히 숭배되고 있음을 발견했습니다. Fa Xian에 따르면 이 동상은 부처님의 제자인 Kashala의 Prasenajit 왕의 것이었습니다. 1886년 James Legge가 번역한 불교 왕국의 기록이라는 제목의 여행 일기 20장에서 Fa Xian은 최초의 불상에 대해 배운 내용을 다음과 같이 기록합니다.

“부처님은 Trayatrimsha 신들의 거처로 높이 올라가 어머니의 이익을 위해 법을 가르쳤습니다. 그는 90일 동안 결석했다. 부처님의 재림을 기다리는 동안 프라세나지트 왕은 백단향으로 부처님의 상을 만들어 부처님이 주로 계시던 곳에 두었습니다. 수도원으로 돌아온 부처님은 자신을 맞이하러 나온 불상에게 이렇게 말씀하셨습니다. “네 자리로 돌아가라. 내가 반열반에 들어갈 때, 당신은 내 학생들의 네 학급을 위해 나를 화신으로 만들 것입니다.” 그리고 그 조각상은 다시 오래된 장소. 이것이 바로 최초의 부처상이었으며, 사람들은 그 이후로 계속해서 그것을 반복해 왔습니다.”

이 출처에 따르면, 부처님께서는 자신의 불상이 생애 동안 존경받도록 허락하셨을 뿐만 아니라, 이 불상이 이후의 모든 불상의 모델이 되어야 한다고 지시하셨습니다. 부처님께서 빔비사라 왕에게 자신의 형상을 만들도록 허락하신 것도 확인 역할을 합니다. 이 디자인은 부처님의 중심 가르침을 반영하여 창세기의 수레바퀴에 포함되었으며, 이웃 왕에게 특별한 선물로 주어졌습니다. 동시에 부처님께서는 다음과 같이 강조하셨습니다. 유용한 행동이 사진.

조각상 예술의 발전

역사학자 Taranatha(b. 1575)는 광범위한 저서인 인도 불교의 역사에서 불상 제작의 역사를 한 장 전체에 할애하고 있습니다. 그는 율장(Vinaya Vastu) 문헌에 따르면 붓다 사후 첫 100년 동안 예술가들이 제작한 이미지와 조각상이 묘사된 물체가 실제로 존재한다는 환상을 퍼뜨리는 데 도움이 되었다고 말합니다. 조금 후에 마가데아에서는 8개의 주목할만한 예술 작품이 만들어졌는데, 그 중 보드가야 마하보디 사원의 불상과 만주슈리 지혜의 불상이 특히 유명합니다. 현재 세계에서 가장 오래된 불상인 보드가야 상의 역사는 공간과 기쁨 전시회 카탈로그에 자세히 나와 있습니다.

타라나타에 따르면 기원전 272년부터 232년까지 마우리아 제국을 통치한 아쇼카 왕은 불교를 받아들인 후 많은 사원과 사리탑을 세웠습니다. 그는 엄청난 양의 좋은 인상을 쌓기 위해 부처님의 형상을 만들고 존경했습니다. 따라서 그는 이전에 저지른 부정적인 행동으로부터 자신을 정화하고 싶었습니다. 부처님이 예언한 뛰어난 사상가 나가르주나는 인도와 네팔에 많은 불교 센터를 부처상으로 조직했고 그 옆에는 수호신상이 놓여 있었습니다.

마우리아 제국이 멸망한 뒤 이어진 순왕 시대(기원전 2~1세기)에는 특히 인도 아대륙 서부에서 불교 조각과 회화가 풍부하게 발전한 것이 특징입니다. 이에 대한 예는 다음에서 찾을 수 있습니다. 동굴 사원 Bhaja(기원전 2세기 중반) 및 Karle(기원전 1세기 후반) - Maharashtra 주, Udayagiri 및 Kandragiri - 동부 오리사에 있음. 당시 예술 작품의 주요 동기는 다음과 같습니다. 전생부처님은 자타카(Jatakas)에서 설명하셨습니다.

인도 남부에서는 사타바한 왕조(기원전 2세기~서기 3세기) 통치 기간에 완전히 독립된 아마라바티 미술 학교가 오늘날의 안드라프라데시 지역에서 번성했습니다. Amravati, Jagayyapeta 및 Nagarjunakonda에는 멋진 사리탑과 불상이 세워졌습니다. 그들은 서로 유사하고 동시에 북인도 조각상과 문체적으로 매우 다릅니다. 조각들은 더 얇고 부처는 종종 특이한 자세로 묘사됩니다. 여기에서 그들은 또한 상징의 형태로 부처의 이미지를 자주 발견합니다. 이로 인해 많은 미술사학자들은 초기 불교에서는 부처님이 전혀 인간으로 묘사되지 않았다는 견해를 갖게 되었습니다. 그러나 여기서 두 가지 옵션이 모두 발견된다는 사실은 이 이론의 오류를 확증해 줍니다.


간다라와 그 변화하는 역사

타라나타는 부처님의 가르침이 번성한 모든 지역에 부처님의 형상을 만드는 숙련된 예술가가 많다는 사실을 확립했습니다. 현재의 "간다라 시대"(AD 1~3세기)가 시작되기 전에 왕국은 여러 불교 시대를 경험했습니다. 이것으로부터 우리는 불교 미술이 아주 오랫동안 그곳에 존재했다는 결론을 내릴 수 있습니다. 간다라의 영토에는 페샤와르, 탁실라, 파키스탄 북서부의 스와트 및 파미르 인근 지역이 포함되었습니다. 이 지역은 전략적으로 매우 유리한 위치에 있는 동시에 다양한 문화가 교차하는 지점에 있었습니다.

간다라는 기원전 326년까지 수세기 동안 페르시아의 7개 지방 중 하나였습니다. 그것은 알렉산더 대왕에게 함락되지 않았습니다. 그리스 통치 20년 만에 마우리아 왕조의 창시자인 찬드라굽타는 코끼리 500마리를 대가로 정치적으로 유리한 결혼을 통해 이 지역을 얻었습니다. 기원전 256년에 파탈리푸트라(오늘날의 파트나)에 거주하던 그의 손자 아소카 왕. BC는 불교 스승인 Madhyantika를 간다라로 보내어 이 지역 주민들에게 불교와 연결되도록 했습니다. 샤바즈에 있는 아소카의 바위에 새겨진 칙령 Mardan 시 지역의 Garhi는 오늘날에도 여전히 존재합니다.

Ashoka가 죽은 후 Mauryan 제국의 붕괴가 시작되었습니다. Gandhara는 처음으로 독립을 달성했으며 수십 년 후 Alexander the Great의 추종자들, 즉 Demetrius 왕의지도 아래 Greco-Bactrians에 의해 정복되었습니다. 그들의 지배력은 약 200년 동안 지속되었습니다. 발견된 동전을 보면 이 시기 왕 39명과 왕비 3명의 이름을 알 수 있다. 그리스 왕들 중에서 가장 중요한 역할 Menander가 연기했습니다. 그는 간다라(Gandhara)에서 파탈리푸트라(Pataliputra)로 군대를 이끌고 그곳에서 지배하는 순가(숭가) 왕조의 수도를 점령했습니다. 그 직후 메난더는 불교 승려 나가제나(Nagazena)를 만나 스스로 불교도가 되었습니다. Nagazena에 대한 그의 질문과 승려의 답변은 "멜린다 왕의 질문"(Melindapanha, ed. V. Trenckner, RAS, London, 1928)이라는 제목으로 세계 문학에 포함되었습니다.

그리스인 이후 짧은 시간간다라 지역은 스키타이인과 파르티아인이 지배했습니다.

쿠샨 제국과 마투라의 예술

Kushans 또는 Guishuan은 Yuezhi 사람들의 한 분파이며 유목민의 후손입니다. 다양한 부품 중앙 아시아. 기원전 2세기. 그들은 현대 북부 인도 지역, 간다라 지역, 파키스탄 및 아프가니스탄 동부 지역에 정착했습니다. 그러나 1세기가 되어서야 이 지역은 하나의 권위 아래 통합되었습니다. AD 1세기 말에 내가 통치했던 가장 유명한 왕 카니슈카. 기원 후 그의 밑에서 간다라의 예술과 문화는 최고점왜냐하면 그 개발의 그는 불교에 열려 있었습니다. 그의 시대에 부처의 첫 번째 이미지가 동전에 나타났습니다. Taranatha에 따르면 Kanishka는 세 번째 (또는 계산 방법에 따라 네 번째) 불교 모임에 대한 잘못된 해석을 수정하기 위해 다양한 학교의 수행자들로 구성된 대규모 불교 협의회를 소집했습니다.

쿠샨 제국에는 스타일이 서로 다른 두 개의 예술 중심지가 있었습니다. 북쪽은 페샤와르를 중심으로 한 간다라 지역, 나중에는 탁실라(탁샤실라)에 있었습니다. 그리고 남쪽은 오늘날의 뉴델리(우타르프라데시) 남쪽에 있는 마투라(Mathura)에 있습니다. 간다라 예술은 부분적으로는 알렉산더 대왕의 정복의 결과일 뿐만 아니라 로마와의 긴밀한 무역 및 외교 관계의 결과로 그리스와 로마 조각의 강한 영향을 보여줍니다. 조각품은 토가 같은 옷, 물결 모양의 머리카락, 직선형 로마 코를 가지고 있습니다. 그들은 일반적으로 어두운 회색 슬레이트, 치장벽토(치장벽토) 또는 테라코타(세라믹)로 만들어집니다.

북부와는 대조적으로 무투라 남부 지역의 예술은 현지 인도 전통을 기반으로 발전했습니다. 조각품은 최소한의 옷으로 신체의 둥근 모양을 강조하며 일반적으로 붉은색의 얼룩덜룩한 사암으로 조각되었습니다. 이 스타일은 나중에 굽타 제국 시대(4~6세기)의 완성된 형태로 발전했습니다.

1926년에 인도의 미술 평론가인 아난다 쿠마라스와미(Ananda Coomaraswamy)는 미국 동양학회지(Journal of the American Oriental Society No. 46, pp. 165-170)에 게재된 "불상의 인도 기원"이라는 유명한 글을 썼는데, 여기서 그는 다음과 같이 주장했습니다. 간다라 학파가 선행되지 않았다면 마투라에서 붓다의 첫 번째 이미지는 발생하지 않았을 것입니다. 이에 대한 자세한 내용은 그의 저서 "부처님의 기원"(Munshiram Manoharlal 출판사, Dehli 2001)에서 알아볼 수 있습니다. 초기 마투라(Mathura) 불상이 간다라(Gandhara)에서 발견된 반면, 마투라(Mathura)에 대한 간다라의 영향은 나중에 나타났다는 점은 의미가 있습니다. 따라서 Mathura의 이미지를 더 일찍 고려해야 합니다.

결론

간다라는 조각상 제작 기법을 그리스에서 차용했지만, 예술의 내용은 인도 고유의 것이었다. 반영이 안됐어요 그리스 역사또는 전설. 그리고 명상 자세로 다리를 집어넣고 앉아 있는 인물에는 그리스나 로마의 원형이 없었습니다. 확실히 아폴로 신은 간다라 시대의 이미지에서 볼 수 있는 32개의 주요 표시와 80개의 추가 부처님 표시를 갖고 있지 않았습니다. 인도의 도상학과 조각상의 품질은 전형적인 그리스 조각상과 완전히 다릅니다. 그리스어 - 바깥쪽으로 향하고 자연주의적이며 보여줍니다. 완벽한 모양발현. 간다라 조각은 주로 친숙한 세계의 반대편에 있는 내면의 경험을 달성하는 데 사용되었습니다.

그러므로 외모라고는 할 수 없다. 그리스 신아폴로는 부처님의 이미지를 만드는 원형으로 밝혀졌습니다. 오히려 그리스와 로마 문화가 불교 예술에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다. 라트로브 대학교 멜버른의 P. 프리들랜더(P. Friedlander) 교수는 온라인에 게재된 불교 미술 강의에서 19세기 서양 학자들이 간다라 이미지를 발견한 것이 그리스 미술을 모든 예술 발전의 원천으로 여겼던 것이라고 주장합니다. , 부처의 형상이 그리스 영향의 영향으로 생겼다는 가정으로 이어졌습니다. 이런 관점은 까지 지속되었다. 오늘, 다른 소스는 거의 고려되지 않았기 때문입니다.

그러나 불교미술은 간다라시대에만 형성된 것이 아니라, 오히려 불상은 대승불교의 전파 속에 스며들어 있다. 또 다른 중요한 요소-대부분의 역사가들의 의견은 석가모니 왕실 출신의 부처가 인도-유럽 출신이라는 것입니다. 이것은 부처님의 주요 징후 중 일부, 즉 운동적인 체격과 파란색, 때로는 청록색 눈으로 표시됩니다. 이것은 또한 강한 것에 대해 이야기할 이유를 제공합니다. 문화적 영향유럽에서 모든 스타일의 아시아 불교 미술까지.

불교(Buddha)라는 단어는 지혜를 의미하는 힌디어 Budhi에서 유래되었습니다. 이런 의미에서 부처님은 "성인"을 의미합니다.

불교의 창시자는 마하트마 부드(Mahatma Budh)였습니다(마하트마는 힌디어에서 "위대한 영혼"으로 번역됨).

마하트마 부다(Mahatma Budha)는 원래 싯다르타(Siddhartha)라고 불렸습니다. 그는 왕자였지만 다음과 같은 답을 찾기 위해 집을 떠났습니다. 세상에는 왜 슬픔과 고통이 많은가? 사람은 왜 늙고 죽는가? 사람이 어떻게 슬픔과 고통을 없앨 수 있습니까?

마하트마 붓(Mahatma Budh)이 어렸을 때(싯다르타), 여러 현자들이 그의 아버지에게 이렇게 말했습니다. 작은 소년그렇지 않으면 그는 그의 아버지보다 더 큰 위대한 왕이나 현자가 될 것입니다. Mahatma Budh는 그의 아들이 자신과 같은 왕이 되기를 원했기 때문에 뇌에 영향을 미칠 수 있는 세상의 모든 부정적인 것들로부터 아들을 멀리하려고 노력했습니다. 작은 아이. 예를 들어, 병든 사람, 노인, 가난한 사람은 싯다르타의 눈에 들어오는 것조차 허용되지 않았습니다.

불교 승려는 음식을 요리할 필요가 없으며, 탁발로만 음식을 요청할 수 있습니다. 목표는 불교에 대한 인식을 전파하는 데 전체 시간을 보내는 것입니다.

이 종교는 다른 종교와 다릅니다. 그들은 신을 믿지 않습니다. 그들은 친절과 죽음 이후의 삶을 믿습니다. 인생을 착하게 살면 그럴 것이다. 더 좋은 삶다음 생에는 좋은 카르마를 쌓게 될 것입니다. 당신이 살고 있다면 나쁜 삶, 당신은 다음 생에 나쁜 업장을 갖게 될 것입니다.

불교도들은 특정한 시간이나 요일에 절에 갈 수는 없지만 가능할 때마다 갈 수 있습니다.

수녀 - 여성이 수녀의 직위를 맡을 수 있다.

비구니는 비구를 비판하는 것이 허용되지 않지만, 비구는 비구니를 비판하는 것이 허용됩니다.

불교는 인도에서 시작되었지만 현재는 추종자가 거의 없습니다.

불교 가르침의 50% 이상이 인도에서 가장 인기 있는 종교인 힌두교의 일부입니다.

수도원에 가면 내부에 커다란 기도바퀴가 있거나, 손에 기도바퀴를 들고 있는 사람들이 많이 있는 것을 볼 수 있습니다. 이 바퀴에는 계속해서 이 바퀴를 돌릴 것을 촉구하는 특정한 종교적 메시지가 적혀 있습니다. 이 메시지는 불교 문화에서 영혼의 삶의 순환(생-사-생)을 묘사합니다.

중국 식당의 '미소 부처'는 전혀 부처가 아니라 중국 민담에 나오는 호테이 부다이입니다.

붓다는 뚱뚱한 사람이 아니었습니다. 그의 생활방식과 절제된 음식 덕분에 그는 비만에 걸리지 않았습니다.

불교의 핵심에는 네 가지가 있다. 고귀한 진리: (1) 모든 생명체는 고통을 겪는다. (2) 이 고통의 근원은 누군가의 욕망이다. (3) 욕망은 극복될 수 있고, (4) 욕망으로부터 해방될 수 있는 길이 있습니다. 이 길은 고귀한 팔정도로 알려져 있습니다. 올바른 견해, 올바른 의도, 올바른 말, 올바른 행동, 올바른 생활, 올바른 노력, 올바른 집중.

중국 공산주의 이전에도 티베트에는 다소 이상한 점이 있었습니다. 정치 시스템. 우리는 민주주의, 독재, 귀족이 무엇인지에 대해 논쟁합니다. 그러나 티베트에서는 모든 것이 달랐습니다. 1500년대부터 티베트는 선거를 치르는 대신 과거 통치자의 영혼을 물려받은 사람을 찾기로 결정했습니다.

따라서 현재의 달라이 라마는 이 통치자의 14번째 버전입니다. 이것이 티베트에서 차기 달라이 라마가 선출되는 방법입니다. 이는 마치 미국인들이 환생한 헌법의 저자를 찾으려고 하는 것과 같다.

근본적으로 불교는 종교가 아닙니다. 기독교나 이슬람교와 달리 이것은 주로 실용적인 가르침입니다. 그것은 의무와 의무를 부과하지 않고 단순히 삶을 이해하는 가능한 방법 중 하나를 보여줍니다.

불교는 “맛있고 건강한 음식에 관한 책”에 비할 수 있습니다. 우리는 하루에 여러 끼를 먹어야 하지만, 음식을 맛있고 건강하게 만들기 위해 지혜서의 지식을 얼마나 자주 활용합니까?

수수께끼와 비밀로 매혹적인 동양문화점점 더 많은 새로운 추종자를 그 순위에 끌어들이고 있습니다. 불교의 가르침과 전통을 알게 된 많은 사람들은 자신의 삶을 이 종교와 연결시킵니다. 어떤 식으로든 그 의미가 수세기 전으로 거슬러 올라가는 불교 문신은 고대 동양 종교의 철학을 받아들이고 공유하는 사람들의 선택이 되었습니다.

연꽃이 있는 불상

문신과 불교문화

붓다의 가르침 자체는 문신에 대해 아무 말도 하지 않지만, 그의 추종자들 중 상당수는 이 문제에 대해 자신만의 의견을 가지고 있습니다. 티베트 불교그러한 신체 장식을 금지하거나 승인하지 않고 제한적으로 처리합니다. 이는 신체에 그림을 그리는 것이 사람의 작업을 방해할 수 있기 때문입니다. 올바른 실행죽음의 순간에 포와(Phowa), 즉 영혼이 육체에서 새로운 세계로 옮겨지는 것입니다.

알고 계셨나요? 태국 정부가 태국을 방문하는 관광객들에게 불교 상징 문신을 금지할 예정이다. 다른 종교를 믿는 사람들이 몸에 신성한 상징을 묘사하는 것은 유행하는 추세이며 그 나라의 많은 주민들을 불쾌하게 만듭니다. 또한 문화부 장관은 전 세계 예술가들에게 불교를 믿지 않는 사람들에게 이러한 문신을 하는 것을 거부할 것을 촉구했습니다.

불교 문신다리에 비문 형태로

불교의 많은 분파는 종교에 신성한 상징의 이미지만을 부정적으로 봅니다. 특히 사람이 다른 문화에 속하거나 상징을 왜곡하거나 재해석하거나 신성한 그림을 발에 두는 경우에는 더욱 그렇습니다.

동시에 동남아시아에서는 신성한 문양을 조각한다는 뜻의 삭얀트(Sak Yant)를 실천합니다.

삭얀트

축복과 보호, 힘과 건강을 부여하는 불교의 기도와 마법적 요소로 사람을 그리는 것은 고대로 거슬러 올라갑니다. 크메르어와 태국어 알파벳의 상징으로 구성된 얀트는 장식이 아니라 착용자의 삶을 더 좋게 바꾸는 마법의 부적으로 나타났습니다.

Sak Yant 시술은 문신 예술에 익숙한 불교 스승 Ajyan이 수행합니다. 전통적으로 속은 날카로운 대나무 막대기와 마스카라를 사용하여 만들어집니다. 동시에 스승은 특별한 기도를 하고, 일을 마친 후에는 그 사람의 영적 멘토가 되어 중요한 불교 가르침을 줍니다.

이건 재미 있네 . 이전에 Yants가 남자들에 의해서만 채워졌다는 것이 궁금합니다. 불교 승려만지는 것은 부적절해요 여성의 몸. 하지만 안젤리나 졸리는 이런 마법의 문신뒷면에 있고 오늘날 Ajyans는 반드시 승려가 아닙니다.

그의 다리에 색깔이 있는 만족스러운 부처

누구든지 그러한 문신을 할 수 있으며 그 비용은 개인의 관대함에 따라 달라지며 일반적으로 엘리트 문신 가게에서 영혼없는 고대 상징 편집보다 훨씬 적은 것으로 밝혀졌습니다.

Sak Yant는 힘과 행운을 곱하는 그림이 아니라 사람에게 우세한 영양을 공급하는 복잡하고 신성한 공식이므로 자신에 대한 길고 지속적인 노력과 힘든 자기 개선이 필요하다는 점을 기억해야합니다. 게다가 행동을 위해서는 주력불교 원칙은 필수입니다. 도둑질, 살인, 간음, 거짓말, 술을 마실 수 없습니다.

Sak Yant는 일반적으로 허리 아래에 배치되지 않으며 많은 이미지에는 배치해야 할 자체 위치가 있습니다. 그리고 고객은 패턴을 잉크로 적용할지, 유성으로 적용할지, 즉 보이지 않게 할지 선택할 수 있습니다.

에 의해 모습얀트는 원형(부처님의 얼굴을 형상화), 삼각형(3가지 기본을 구현함), 사각형(4가지 요소를 구현함)으로 구분됩니다. 얀트의 주요 유형은 다음과 같습니다.

  1. 암나이. 육체적, 정신적 힘을 부여하고 주변 사람들을 소지자의 의지에 종속시킵니다.
  2. 사트 히마판트. 문신을 한 사람에게 자신의 능력을 전달하는 동물의 야트.
  3. 마타 마한욤. 주변 사람들은 항상 그러한 얀타를 지닌 사람을 돕고 공감할 것입니다.
  4. 콩 그라판 차트리. 모든 종류의 무기로부터 소유자를 보호합니다.
  5. 마하 사나에. 사랑의 영역에 도움이 됩니다.
  6. 촉랍. 어떤 삶의 상황에서도 행운을 가져다줍니다.
  7. 클레이브 보물. 불행과 위험으로부터 보호합니다.
  8. 지앙응강. 파이터가 적용하면 상대를 기절시키고 마비시킵니다.
  9. 크밤이 있습니다. 주인의 최악의 욕구를 충족시킬 수 있는 다크얀트.

부처님 자신을 묘사한 불교 문양

나는 스승님에게 머리 뒤쪽에 불교 매듭을 달아달라고 부탁했습니다. 켈트 머리띠만큼 험난하지는 않지만 매우 세련되고 간결해 보입니다. 게다가, 당신의 패턴 뒤에 무엇이 있는지 느끼는 것도 좋습니다. 풍부한 이야기그리고 깊은 상징성.

빅터, 하바롭스크

얀트의 특정 스케치 중 가장 일반적인 스케치는 다음과 같습니다.

  • 나인타워.
  • 사랑 새.
  • 쌍둥이 호랑이.
  • 도약하는 호랑이.
  • 수탉.
  • 다섯 부처님.
  • 로터스.
  • 다이아몬드 갑옷.

연꽃 자세의 부처님

불교 문신의 다른 인기 있는 디자인:

  • 불. 영적 교사그리고 종교의 창시자.
  • 부처님의 발자국. 그들은 지구상에 깨달은 분의 존재와 그를 따르려는 열망을 상징합니다.
  • 달마의 바퀴. 열반으로 가는 길의 의인화.
  • 로터스. 순수함과 깨달음의 상징, 불교의 신성한 꽃.
  • 사자 . 부처님을 대표하는 왕권의 동물.
  • 보살. 모든 생명체를 구하기 위해 노력하는 생물.
  • 신성한 소리 옴또는 "Om mani padme hum"이라는 만트라.
  • 불교 매듭. 이 복잡하게 짜여진 패턴은 우주의 모든 것과 모든 것의 상호 연결과 조화를 나타냅니다.
  • 만다라. 불교에서 이 기하학적 도형은 우주 모델과 우주 지도를 구현합니다.

옴 기호와 눈 산

명상적인 자세로 앉아 있는 부처님은 깨달음과 열반(구원)을 성취한 고귀한 영혼인 완전함을 상징합니다. 불교도들은 부처님의 가르침을 따르면 그들도 구원을 얻을 수 있다고 믿습니다. 탕카 그림은 불교도들 사이에서 신성한 것으로 간주되어 불교를 그림으로 표현합니다.

그들은 또한 힌두교가 불교에 미친 영향에 대해서도 이야기합니다. 처음에 탕카는 하나의 중심 신의 힘이나 속성을 전달하거나 부처님의 생애를 설명하기 위해 작성되었습니다.

불교 묵주 - 기도를 세는 데 사용되는 곡물이 달린 목걸이입니다. 가장 일반적인 불교 묵주에는 108개의 알갱이가 있습니다. (이 숫자의 신성함은 고대 인도의 주술에서 유래되었습니다.)

54알과 27알(108알의 1/2과 1/4, 즉 축약형)의 묵주가 있는 경우가 많습니다.

18개의 아라한(붓다의 제자)을 기리는 18알의 묵주, 타라 여신의 21가지 형태를 기리는 21개의 알갱이, 부처님의 32가지 미덕 또는 표시를 세는 32알의 묵주...

이 세상에 사는 존재들은 행복하고 고통을 최소화하기 위해 소란을 피우고 계획을 세우는 경향이 있습니다. 그러나 그들이 고통과 쾌락을 고려하는 것과 고통을 피하기 위해 그들이 하는 일은 다릅니다.

따라서 이에 대한 접근 방식은 다양하며 종교도 다양합니다.

어떤 사람들은 유형적이고 명백한 것에서 척도를 보고, 이것이 행복과 고통을 판단하는 방법입니다. 명예, 부 등을 '행복'으로 여기며...

불교철학의 위치와 구체적인 내용을 말하면서 우리는 우선 다음과 같은 상황에 주목해야 한다.

첫째, 불교철학은 그 자체로 가치 있는 진리를 찾는 것을 목표로 하는 순전히 사변적인 학문이 아니었습니다.

불교 철학은 성격의 변화와 감정과 충동에 의해 통제되는 고통받는 윤회 존재에서 고통으로부터 자유롭고 "치유된" 사람으로의 "변형"을 목표로 하는 불교 "프로젝트"의 유기적 부분이었습니다.

아래의 개념과 사상은 많은 불교도들에 의해 신화로 간주됩니다. 그러나 이러한 사상은 가장 복잡한 불교 경전에서도 찾아볼 수 있으며, 불교 수행에 진지하게 종사하는 사람들(안타깝게도 극소수)은 아래 설명된 세계에 대한 폭넓은 경험을 가지고 있습니다.

서양인이 이러한 개념에 익숙해지는 것은 그들 사이에서 자란 동양인보다 더 어렵습니다. 하지만 조금만 생각해 보면 서양에서도 매우 비슷한 생각을 가지고 있고 그것을 사용하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

산스크리트어로 번역된 "stupa"라는 단어는 봉우리, 꼭대기를 의미합니다. 그래서 고대 인도무덤이라고 부른다.

원래 스투파(Pali thupa, Tib. Chorten)는 성스러운 사람의 유해나 그의 삶과 관련된 물건을 모아놓은 마운드였습니다.

수세기에 걸쳐 사리탑은 태국, 스리랑카, 한국, 일본의 사원을 연상시키는 첨탑이 있는 높은 기념물로 변모했습니다. 불교에서는 탑의 계단식 구조를 도식적으로 표현하여 우주의 상징이 되었다.

우리 모두는 다음과 같은 사실을 한 번 이상 알고 있고 들었습니다.

자연의 소리를 이용한 치료(소리치료),
아로마 트리트먼트(아로마테라피),
컬러 트리트먼트 (컬러 테라피)
이 기사에서는 대체 의학의 새로운 방향인 "Liken Magic"™ 시리즈의 그림 치료에 대해 설명하겠습니다.

옵션
좀 더 정확하게 말하면, 이러한 추세는 그다지 새로운 것이 아니며, 옛날부터 존재해 왔습니다. 물론 여기에서 “그림을 이용한 치료”라는 용어에는 다양한 유형이 포함된다는 점에 유의해야 합니다.

생활과 삶에 대한 구체적이고 긍정적인 지식의 축적 무생물의 자연, 고대와 조건에서 일어났습니다. 중세 사회영향을 미치지 않은 것 같았습니다 종교화평화. 때로는 성직자들조차 자연 연구에 참여하여 얻은 결과가 창조주의 힘을 인간에게 더욱 분명하게 만든다고 믿었습니다.

그러나 축적된 사실로 인해 연구자들은 종교적 세계관과 충돌하는 일반화를 하게 되었습니다.

일반화는 불가피해졌습니다...

결정에 영향을 미치고 사회 분위기를 결정하는 것은 바로 이 그림(특정 사실이 아님)입니다. 지난 세기의 영화들은 공정하고 인간적인 맥락을 가정하고 관객들에게 그 맥락을 어필합니다. 많은 마니아들의 노력 덕분에 공공의 표준이 되었습니다.

이제 그들의 목소리는 거의 들리지 않으며 대부분의 사람들은 그것을 무시합니다. 시민사회의 압력도 없이 권력을 가진 사람들은 기본적인 예의범절마저 어기는 등 온갖 수단을 동원했습니다. 대부분의 경우 그것은 ...



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