러시아 성화 그림의 간략한 역사. 아이콘은 그림처럼 아름답고 덜 자주 예수 그리스도, 하나님의 어머니, 천사 및 성도의 구호 이미지입니다.

31.08.2019

아이콘 화가의 손은 신의 감동을 받았다고 믿어집니다. 우리는 러시아 아이콘 그림을 국가 및 세계 문화의 가장 큰 업적 범주로 끌어 올린 작업을 수행한 일곱 명의 거장에 대해 이야기하겠습니다.

그리스인 테오파네스 (약 1340년 - 약 1410년)

미니어처: 그리스인 테오파네스가 그린 하느님의 어머니 돈 아이콘. 당대의 가장 위대한 성화 화가 중 한 명인 그리스인 테오파네스는 1340년 비잔티움에서 태어나 수년에 걸쳐 콘스탄티노플, 칼케돈, 제노바 갈라타, 카파의 신전을 그리는 등 독특한 표현 스타일을 연마했습니다. 그러나 그 시대의 프레스코화 중 단 하나도 오늘날까지 남아 있지 않으며, 거장의 세계적인 명성은 Rus에서 만든 그림에 있습니다.

그는 이미 뛰어난 성화 화가로서 노브고로드(1370년)에 도착했습니다. Novgorod에서 Theophan의 첫 번째 작품은 Ilyin Street에있는 변형 교회의 그림이었습니다. 이는 그리스인 Theophan의 유일하게 살아남은 기념비적 작품입니다. 시간은 아담, 아벨, 노아, 셋, 멜기세덱의 인물뿐만 아니라 선지자 엘리야와 요한의 이미지와 함께 복음이 담긴 구세주 판토크레이터의 유명한 가슴 길이 이미지로 프레스코화를 아끼지 않았습니다.

12년 후 그리스인 페오판은 모스크바로 이주하여 모스크바 크렘린 사원을 그리는 대가들의 작업을 감독했습니다. 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 그리스인 테오파네스와 그의 학생들의 원래 프레스코 화는 살아남지 못했지만 구성의 개별 조각은 크렘린 대성당 벽에 계속해서 재현되었습니다. 모스크바 크렘린의 수태고지 대성당이 그리스인 테오판과 함께 고로데츠의 프로코르 장로와 안드레이 루블료프에 의해 그려졌다는 사실은 특별히 언급할 가치가 있습니다.

아이콘 그림 외에도 그리스인 테오파네스는 책용 미니어처를 만들고 복음서를 디자인했습니다. 예를 들어, 위대한 비잔틴 대가는 유명한 모스크바 보야르 표도르 코쉬카 복음의 장식 장식을 썼습니다.

흥미로운 사실: 그리스인 테오파네스(Theophanes the Greek)는 모스크바 크렘린에 있는 수태고지 대성당의 아이콘의 저자로 알려져 있습니다. 이것은 성인의 모습이 전체 높이로 묘사된 러시아 최초의 성화상입니다. 또한 Tretyakov 갤러리에 보관되어있는 하나님의 어머니의 돈 아이콘과 산 위의 예수 그리스도의 변모 아이콘은 그리스 붓에 속합니다전자 호의.

안드레이 루블료프 (약 1360년 - 1428년)

미니어처: Andrei Rublev의 아이콘 "삼위일체".안드레이 루블료프(Andrei Rublev)는 가장 유명한 사람이라고 할 수 있으며, 정식화된 수도사 예술가에 대한 대화에서 그러한 정의가 가능하다면 수백 년 동안 그의 작품은 러시아 예술의 진정한 위대함과 절대성을 상징해 온 인기 있는 러시아 아이콘 화가입니다. 자신이 선택한 인생의 길에 대한 헌신.

오늘날까지 Rublev의 출생지 나 출생시 그에게 주어진 이름조차 알려져 있지 않습니다. 그는 이미 승려로 보험금을 받았을 때 Andrei라는 이름을 얻었습니다. 그러나 어떤 의미에서 주인에 대한 사실 정보가 부족합니다. 그의 이미지에 표현력과 밝기를 더합니다.

루블료프의 가장 초기 알려진 작품은 그리스인 테오파네스(Theophanes the Greek)와 고로데츠(Gorodets)의 프로호르(Prokhor)가 공동으로 그린 1405년 모스크바 크렘린의 수태고지 대성당 그림으로 간주됩니다. 이 작업을 마친 후 Rublev는 Zvenigorod에 가정 대성당을 그렸고 나중에 Daniil Cherny와 함께 Vladimir의 가정 대성당을 그렸습니다.

Rublev의 탁월한 걸작은 전통적으로 15 세기 1/4 분기에 그려진 삼위 일체의 아이콘으로 간주됩니다. 이는 러시아 아이콘 화가가 만든 가장 다각적 인 아이콘 중 하나이며 의인에게 하나님이 나타나는 음모를 기반으로합니다. 세 명의 젊은 천사의 모습을 한 아브라함.

흥미로운 사실: 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 그림을 설명하면서 Trinity Chronicle은 시리즈의 마지막으로 "승려 Rublev"의 이름을 언급하며 Gorodets-Rublev의 그리스-Prokhor Theophanes는 연대기 전통에 따르면 다음을 의미합니다. 그는 artel에서 막내였습니다. 동시에 그리스인 Feofan과 함께 일했다는 사실은 그 당시 Rublev가 이미 뛰어난 대가 였음을 분명히 보여줍니다.

다닐 블랙(약 1350년 - 1428년)

미니어처: 다닐 체르니(Daniil Cherny)의 프레스코화 "아브라함의 가슴".러시아 아이콘 그림에 관한 많은 책과 기사는 위대한 "삼위 일체"의 저자와의 협력 맥락에서만 다니엘 수도사를 종종 기억하지만 실제로 러시아 문화에 대한 그의 봉사는 이것으로 인해 결코 지치지 않습니다.

Daniil Cherny는 Rublev의 선배 동지이자 멘토였을 뿐만 아니라(Joseph Volotsky의 유명한 "영적 편지"에 따르면) 절대적으로 자급자족하고 경험이 풍부한 예술가였으며, 진정으로 독특한 재능으로 그의 동시대 사람들과 구별되었습니다. 화가일 뿐만 아니라 구도, 색상, 그림의 성격을 다루는 능력도 뛰어납니다.

Daniil Cherny의 원본 작품 중에는 프레스코화와 아이콘이 모두 있는데, 그 중 가장 유명한 것은 "Abraham's Bosom"과 "John the Baptist"(블라디미르 가정 대성당)뿐만 아니라 "Our Lady"와 "Apostle Paul"( 트리니티-세르지오 라브라)

흥미로운 사실: Daniil Cherny와 Andrei Rublev의 공동 작업은 역사가들에게 작품을 분리하는 어려운 문제를 제시했으며 미술 평론가 Igor Grabar가 제안한 흥미로운 해결책이었습니다. 다닐 체르니(Daniil Cherny)의 아이콘과 프레스코화는 그 특징이 14세기 이전 문필 학교의 흔적을 보여주는 것으로 인식되어야 합니다. 이 결정의 완벽한 논리는 다음과 같습니다. Rublev와 비교할 때 Daniil Cherny는 이전 세대의 예술가로 간주될 수 있으므로 "오래된" 아이콘 그림의 모든 징후는 그의 손의 작품입니다.

디오니소스 (약 1440년 - 1502년)

미리보기 이미지에서: Dionysius의 아이콘 "지옥으로 하강". Dionysius의 이름은 아마도 15~16세기 모스크바 성상화의 최고이자 가장 위대한 업적을 의인화한 것 같습니다. 역사가들과 미술사학자들은 그를 러시아 최고의 아이콘 화가들 사이에서 명예로운 자리를 차지한 안드레이 루블료프(Andrei Rublev) 전통의 일종의 후계자로 간주합니다.

Dionysius의 가장 초기에 알려진 작품은 Kaluga 근처 Pafnutievo-Borovsky 수도원에있는 하나님의 어머니 탄생 교회의 기적적으로 보존 된 그림입니다 (15 세기). 100여년 후인 1586년에 오래된 대성당을 철거하고 새 대성당을 지었습니다. Dionysius와 Mitrofan의 프레스코화가 있는 석재 블록이 기초에 사용되었으며, 수년 후에 성공적으로 발견되었습니다. 오늘날 이 프레스코화는 모스크바 고대 러시아 문화 예술 박물관과 칼루가 지역 역사 박물관의 보로프스크 지점에 보관되어 있습니다.

1479 년 Dionysius는 Joseph-Volokolamsk Monastery의 목조 가정 교회에 대한 아이콘을 그렸고 3 년 후-1929 년 모스크바 크렘린에서 파괴 된 Ascension Monastery의 탄화 된 그리스 아이콘에 Hodegetria 신의 어머니의 이미지를 그렸습니다. .

러시아 북부의 디오니시우스의 작품은 특별히 언급할 가치가 있습니다. 1481년경 그는 볼로그다 근처의 Spaso-Kamenny 및 Pavlovo-Obnorsky 수도원의 성화를 그렸고, 1502년에는 그의 아들 Vladimir 및 Theodosius와 함께 Beloozero에 있는 Ferapontov 수도원의 프레스코화를 그렸습니다. .

흥미로운 사실: Dionysius의 글쓰기 스타일은 Beloozero에 있는 동일한 Ferapontov 수도원의 훌륭하게 보존된 프레스코화로 판단할 수 있습니다. 이 프레스코화는 결코 다시 작성되거나 대대적인 복원을 거치지 않았으므로 원래 모습과 색 구성표에 최대한 가깝게 유지됩니다. .

구리 니키틴 (1620 - 1691)

미리보기 이미지에서: Gury Nikitin의 아이콘 "순교자 Cyric 및 Julitta") 프레스코화코스트로마 성상화가 구리이 니키틴(Guriy Nikitin)은 러시아 성상화의 화려함과 상징성을 보여주는 예일 뿐만 아니라 당시 한 작품에 장식성과 기념비성을 독특하게 조합한 인물입니다. 사실 Nikitin의 창조적 성숙기 (약 17 세기 60 년대)에 러시아의 기념비적 장식 예술이 등장했으며 이러한 추세는 젊은 주인을 우회하지 않습니다.

러시아 교회에 어려운 해인 1666년, Guriy Nikitin은 모스크바 크렘린의 대천사 대성당을 그리는 새로운 작업에 참여했습니다. Nikitin의 브러시에는 기둥에 있는 순교한 군인의 이미지와 기념비적 구성의 개별 부분이 포함되어 있었습니다. 최후의 심판”. 2년 후 Nikitin은 Moscow Church of St. Gregory of Neocessary의 아이콘 4개를 그렸습니다.

그러나 아마도 Gury Nikitin의 주요 "전문적 업적"은 야로슬라블 선지자 엘리야 교회와 코스트로마 이파티예프 수도원의 벽화였을 것입니다. 이 기간 동안 그는 이미 아이콘 화가 그룹을 이끌고 작업의 가장 어려운 부분을 수행했습니다. 그는 혼자서 모든 프레스코 화의 윤곽을 그렸고 학생들이 완성했습니다.

흥미로운 사실: 1664년 Watch Book을 믿는다면 Nikitin은 성이 아니라 유명한 아이콘 화가의 후원자라는 것이 밝혀졌습니다. 마스터의 전체 이름은 Gury Nikitin (Ni)입니다. Kitovich) Kineshemtsev.

시몬 우샤코프 (1626 - 1686)

미니어처: Simon Ushakov의 성모 마리아 "부드러움" 아이콘. 차르 알렉세이가 가장 좋아하는 것 국가 최고 관리들이 가장 좋아하고 유일한 아이콘 화가이자 그림과 색채의 탁월한 대가 인 Simon Ushakov는 어떤 의미에서 그의 작품으로 교회 예술의 "세속화"과정의 시작을 표시했습니다. 차르와 총대주교, 차르의 자녀, 보야르 및 기타 중요한 인물들의 명령에 따라 Ushakov는 50개 이상의 성화를 그렸으며, 이는 러시아 성화 그림의 새로운 "Ushakov" 시대의 시작을 알렸습니다.

많은 연구자들은 Ushakov가 이미지 그림에서 동등하지 않다는 데 동의합니다. 그리고 그가 이미지를 그린 방식을 통해 러시아 아이콘 그림에서 Nikon 총 대주교의 교회 개혁과 논리적으로 일치하는 변화가 어떤 변화가 발생했는지 추적하는 것이 가장 쉽습니다. Ushakov에서는 러시아 아이콘 그림의 전통인 구세주의 얼굴이 "지금까지 알려지지 않은 새로운 특징"을 얻었습니다. 노브고로드 구세주는 강력한 신이었고, 새로운 구세주는 무한히 더 애정이 깊습니다. 그는 신인입니다. 신성의 이러한 인간화, 우리에게 다가가는 그의 접근은 고대 그리스도의 엄숙한 모습에 따뜻함을 가져다 주었지만 동시에 그의 기념비성을 박탈했습니다.”

Ushakov 작품의 또 다른 중요한 역사적 특징은 과거의 아이콘 화가와 달리 Ushakov가 자신의 아이콘에 서명한다는 사실입니다. 언뜻보기에 중요하지 않은 세부 사항은 본질적으로 당시 대중 의식의 심각한 변화를 의미합니다. 이전에 주님 자신이 아이콘 화가의 손을 이끈다고 믿었다면 적어도 이런 이유로 주인은 도덕적 그의 작품에 서명할 권리 - 이제 상황은 완전히 반대 방향으로 바뀌고 있으며 심지어 종교 예술도 세속적인 특징을 띠고 있습니다.에스. Simon Ushakov와 마찬가지로 Zubov는 왕실에서 일했으며 5명의 "보수를 받은 성화 화가" 중 한 명이었습니다. 40년 이상 수도에서 일한 표도르 주보프(Fyodor Zubov)는 손으로 만들지 않은 구세주, 세례 요한, 첫 번째 부름을 받은 안드레이, 선지자 엘리야, 성 니콜라스, 다른 많은 성도들.

흥미로운 사실: Fyodor Zubov는 왕실의 "유급 아이콘 화가", 즉 월급을받는 대가가되었으며이를 통해 "행복이 없으면 불행이 도움이 될 것"이라는 원칙에 따라 미래에 대한 확실한 자신감을 얻었습니다. ” 사실 1660년대 초 Zubov의 가족은 사실상 생계수단이 없었고 아이콘 화가는 차르에게 청원서를 작성해야 했습니다.

드미트리 메르쿨로프

이제 여러 나라에서 고대 러시아 회화에 대한 엄청난 관심이 있고, 오늘날 그것을 찾는 사람들이 그것을 인식하는 데 있어서의 어려움도 그에 못지않게 엄청납니다. 거의 모든 사람이 이를 경험합니다. 청소년과 성인, 심지어 교육을 잘 받은 사람들도 마찬가지입니다. 비록 고대 러시아의 그녀의 그림은 모든 사람이 접근할 수 있었지만 말입니다. 사실 이러한 어려움은 단순히 개인에 대한 지식 부족에 뿌리를 둔 것이 아니라 그 이유가 훨씬 더 넓습니다. 그것은 러시아 역사의 드라마에서 고대 러시아 예술 자체의 극적인 운명에 있습니다.

러시아의 기독교는 천년이 조금 넘었고 성상화 예술도 똑같이 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 아이콘 ( "이미지", "이미지"를 의미하는 그리스어 단어에서 유래)은 고대 러시아 문화가 탄생하기 전에 발생하여 모든 정교회 국가에서 널리 퍼졌습니다. Rus의 아이콘은 교회 예술의 중요성이 특별한 힘으로 경험되었던 당시 비잔틴 교회의 선교 활동의 결과로 나타났습니다. 특히 중요하고 러시아 교회 미술의 강력한 내적 동기가 된 것은 바로 비잔티움 자체의 영적 삶의 부흥 시대, 전성기 시대에 러시아가 기독교를 받아들였다는 것입니다. 이 기간 동안 유럽 어디에서도 비잔티움만큼 발전된 교회 예술은 없었습니다. 그리고 현재 새로 개종 한 Rus는 다른 아이콘 중에서 정통 예술의 예로서 탁월한 걸작, 즉 나중에 Vladimir라는 이름을받은 신의 어머니의 아이콘을 받았습니다.

미술을 통해 고대의 조화와 비례감은 러시아 교회 예술의 자산이 되고 살아있는 구조의 일부가 됩니다. 또한 Rus의 비잔틴 유산의 급속한 발전에는 유리한 전제 조건이 있었고 이미 준비된 토양이 있었다는 점도 주목해야 합니다. 최근 연구에 따르면 이교도인 Rus는 고도로 발전된 예술 문화를 가지고 있었습니다. 이 모든 것이 러시아 마스터와 비잔틴 마스터의 협력이 매우 유익하다는 사실에 기여했습니다. 새로 개종 한 사람들은 비잔틴 유산을 받아 들일 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 비잔틴 유산은 그 어느 곳에서도 그렇게 유리한 토양을 찾지 못했고 Rus와 같은 결과를 낸 곳도 없었습니다.

예로부터 '아이콘'이라는 단어는 개별 이미지를 가리키는 데 사용되었으며, 대개 칠판에 적혀 있습니다. 이 현상의 이유는 분명합니다. 그 후 목재는 주요 건축 자재로 사용되었습니다.

러시아 교회의 압도적 다수는 목조였기 때문에 모자이크뿐만 아니라 프레스코화(신선한 젖은 회반죽에 그린 그림)도 고대 러시아 교회 내부의 일반적인 장식이 될 운명이 아니었습니다.

장식성, 교회 배치 용이성, 색상의 밝기 및 내구성, 보드에 그려진 아이콘 (설화 석고 프라이머-젯소로 덮인 소나무 및 린든)은 러시아 목조 교회 장식에 가장 적합했습니다. 고대 러시아의 아이콘이 이집트의 부조, 헬라스의 조각, 비잔티움의 모자이크와 마찬가지로 고전 미술의 고전적 형태라는 사실이 주목된 것은 당연한 일이었습니다.

크리스티앙 루스(Christian Rus)의 그림인 늙은 러시아 회화는 현대 회화와는 달리 사회 생활에서 매우 중요하고 완전히 다른 역할을 했으며, 그 성격은 이 역할에 의해 결정되었습니다. Rus'는 비잔티움에서 세례를 받았으며 회화의 임무는 "말씀을 구현"하고 기독교 가르침을 이미지로 번역하는 것이라는 생각을 물려받았습니다. 그러므로 고대 러시아 회화의 기초는 위대한 기독교 "말씀"입니다. 이 장대 한 문학이라는 단어를 가능한 한 명확하게 구현하는 것이 필요했습니다. 결국이 성육신은 사람을이 단어의 진실, 그가 고백 한 신조의 깊이에 더 가깝게 데려가도록되어있었습니다. 비잔틴 정교회 세계의 예술(비잔티움의 문화적, 종교적 영향권에 포함된 모든 국가)은 매우 독특한 기술 세트를 개발하고 전례가 없고 결코 반복되지 않는 예술 시스템을 만들어 이 문제를 해결했습니다. 비정상적으로 완전하고 명확한 방식으로 기독교 단어, 그림 같은 이미지.

수세기 동안 고대 러시아 그림은 사람들에게 기독교의 영적 진리인 이미지를 비정상적으로 밝고 완전하게 구현했습니다. 고대 러시아의 그림, 프레스코화, 모자이크, 미니어처, 아이콘을 포함한 비잔틴 세계의 그림이 비범하고 전례 없는 독특한 아름다움을 얻은 것은 이러한 진실에 대한 깊은 계시였습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 전체 비잔틴 세계의 예술과 고대의 예술

Rus는 망각에 빠졌습니다. 비잔틴 제국은 정복한 투르크족의 타격을 받았고, 한때 기독교였던 소아시아의 국가들과 많은 슬라브 국가들은 무슬림들에 의해 정복되었습니다. 이러한 어려움 속에서 타타르-몽골의 침략에서 살아남은 러시아만이 본질적으로 살아남았습니다. 비잔티움이 멸망한 후 이곳은 정교회 문화의 진정한 중심지였습니다.

망각과 파멸은 외국인 정복의 결과가 아니라 피터 1 아래 러시아 국가가 가장 높은 순간에 아이콘 그림을 포함한 고대 러시아 문화에 닥쳤습니다. 러시아를 서방으로 만든 피터의 개혁은 문화 유산을 거부했습니다. 고대 러시아의 '. 교회 그림을 포함하여 피터 개혁 이후의 러시아 그림은 이러한 새로운 서유럽 원칙을 바탕으로 구축되었습니다. 그리고 유럽화되고 계몽 된 러시아 사회에서는 순전히 종교적 존경심이 보존되었지만 늙은 러시아와 유럽 그림의 차이점은 그에게 러시아의 후진성과 야만적이라는 증거로만 인식되었습니다. 점차적으로이 모든 그림은 페트 린 이전의 모든 고대 유물과 마찬가지로 망각에 빠졌습니다. 고대 예술 시스템은 농민 아이콘 그림에서만 매우 단순화 된 형태로 보존되었으며 그 중심에는 Palekh, Mstera 및 Kholui와 같은 여러 "아이콘 그림"마을이 있었습니다.

그러나 다행스럽게도 고대 국가적 뿌리에 대한 이러한 망각은 러시아에서 최종적이지 않았습니다. 피터의 개혁이 있은 지 100년 후, 개혁의 결과로 정확하게 창조된 새로운 것이 그에게로 향했습니다. 바로 러시아 문화, 러시아 지식인입니다.

고대 러시아 아이콘의 엄청난 예술적 중요성과 그에 대한 관심의 부활을 인식하고 고대 러시아 문화에 대한 관심은 그 그림에 대한 호소를 촉발했습니다. 이미 "러시아 국가의 역사"에서 Karamzin은 고대 러시아 예술가를 언급하고 그들의 작품에 대한 정보를 제공합니다. 그들은 역사가들의 연구 주제가 되었지만 도상학적 보물의 실제 발견은 나중에 일어났습니다. 사실 19세기 사람들은 고대 러시아의 아이콘 그림을 실제로 보지 못했습니다. 고대 교회에서 살아남은 프레스코 화와 모자이크는 어두워지고 먼지와 그을음으로 뒤덮였으며 고대 러시아 유산의 가장 많은 주요 부분 인 아이콘은 문자 그대로 보이지 않게되었습니다. 결국 고대에는 모든 교회가 프레스코화, 특히 모자이크로 장식된 것은 아니었고 모든 사원뿐만 아니라 모든 가정에도 아이콘이 필요했습니다. 아이콘이 보이지 않는 이유는 아이콘이 만들어진 특별한 페인팅 기법 때문입니다. 아이콘이 쓰여질 보드는 gesso 또는 프라이밍 천인 pavoloka로 덮여 있었고 이미지 자체는 템페라 프라이머로 적용되었습니다. 미네랄 페인트. 그리고 그 위에 이미지는 건성유 층으로 덮여있었습니다. 건성유는 색상을 잘 드러내며, 더 중요한 것은 아이콘이 손상되지 않도록 완벽하게 보호한다는 것입니다. 그러나 건성유는 시간이 지남에 따라 어두워지는 특성이 있으며, 70-100년이 지나면서 너무 어두워져서 그림이 거의 완전히 숨겨졌습니다. 고대에 Rus에서는 어두워진 건성유를 제거하는 방법을 알고 사용했습니다. 고대 그림을 "청소"하는 방법. 그러나 이러한 방법은 노동 집약적이었고 시간이 지남에 따라 아이콘이 지워지지 않고 "갱신"되기 시작했습니다. 어두워진 건성유 위에 새로운 이미지가 그려졌습니다.

종종 수세기에 걸쳐 고대 아이콘에 대해 이러한 개조 작업이 여러 번 이루어졌습니다. 이 경우 원본 그림은 여러 층의 비문으로 덮여 있었으며 각각은 건성유로 덮여있었습니다. 따라서 19세기 초 페트린 이전 문화에 대한 관심이 높아졌을 때 17세기의 아이콘은 이미 어두워졌습니다. 모든 고대 아이콘 보드에는 검게 그을린 건성유를 통해 나타나는 실루엣과 이미지의 윤곽만 나타났습니다.

19세기 중반까지 “예술은 표트르 1세에 의해 우리 조국에 소개되었다”는 일반적인 생각이 남아 있었습니다. 이 아이디어는 세기 후반에야 파괴되었습니다. 여기에는 러시아 역사과학이 중요한 역할을 했습니다. 그녀가 고대 문학과 고대 문학 연구에서 이룬 성공은 특히 중요했습니다. 그 당시 과학자들이 단어, 문학과 밀접하게 연결되어 있는 고대 아이콘 그림에 관심을 기울이고 아이콘과 문학 출처의 정확하고 깊은 일치성을 평가할 수 있었던 것은 주로 이 덕분이었습니다. 고대 그림의 예술적 중요성에 대한 인식과 그에 대한 관심의 증가로 인해 교육받은 사람들의 광범위한 집단이 모든 페트린 이전 고대 유물과 마찬가지로 이 그림이 여전히 계속 살고 있는 사람들의 환경으로 눈을 돌리게 되었습니다. 아이콘 페인팅의 경우, 우선 그러한 환경은 고대 신자들의 환경, 즉 분열론의 환경이었습니다. 17 세기 중반 조상이 정교회에서 이탈하여 당시 수행 된 일부 혁신을 받아들이지 않은 농민과 상인. 옛 신자들은 고대 아이콘을 마치 이러한 혁신이 없는 것처럼 소중히 여기고 손상시키지 않았습니다. 그들은 그것을 매우 존경하고 그 아름다움에 대한 독특한 이해를 유지했습니다.

19세기 말 러시아에서는 수많은 컬렉션이 형성되었습니다.

그중 가장 유명한 것은 A.V. 컬렉션입니다. 모로조프 A, I.S. Ostroukhov에서는 아이콘이 더 이상 고대 기념물이 아니라 예술 작품으로 수집되었습니다. 그의 생애 말기에 유명한 Tretyakov도 아이콘을 수집하기 시작했고 그가 수집 한 아이콘 컬렉션의 예술적 중요성을 이해하고 그의 그림과 함께 그것을 (Tretyakov) 갤러리에 물려주었습니다.

당연히 아이콘 컬렉션의 소유자와 가까운 사람들 모두 검게 변한 아마씨유 아래에 무엇이 있는지, 그들이 수집한 고대 그림을 현재 형태로 보고 싶어했습니다. 20세기 초에는 아이콘 청소가 이루어졌습니다. 이러한 청산의 개시자는 I.S. Ostroukhov는 당시 자신의 아이콘 컬렉션의 소유자일 뿐만 아니라 Tretyakov Gallery의 수탁자이기도 했습니다. 그의 지식과 경험 덕분에 이 작품의 출연자가 발견되었습니다. 고대 성상화 마을 출신인 성상화가의 대가들이 이곳에 매료되었습니다. 아이콘의 기술을 잘 알고 고대 기술을 기억하면서 작업에 대처하고 어두워진 건조유를 제거한 다음 나중에 아이콘 표면에서 녹음하여 원래 고대 그림을 발견했습니다. 이 순간부터 고대 러시아 아이콘 그림의 실제 발견이 시작되었습니다. 지금 말하는 것처럼 삭제 또는 복원의 결과로 아이콘이 너무 새롭고 예기치 않게 나타나 전문가조차 놀라게했습니다. '블랙 아이콘'에 대한 신화는 산산조각이 났습니다.

첫 번째 개간 이후 많은 다른 사람들이 뒤따랐습니다. 개인 소장품, 박물관, 교회에서 고대 프레스코화가 제거되고 발견되기 시작했습니다.

20세기 초 고대 러시아 회화의 발견과 그 예술적 의미에 대한 인식은 또한 그 진정한 영적 의미에 대한 이해를 되살렸습니다. 그러나 고대 러시아 예술 자체와 그 이해의 더 큰 운명은 20세기 초 이 나라에서 일어난 위대하고 가공할 만한 역사적 사건, 즉 1917년 10월 사건의 결과로 인한 변화에 의해 영향을 받았습니다. 무신론을 국가 세계관으로 인식함으로써 기독교 단어가 박해되고 대중적 사용이 거의 완전히 중단되었으며 오랫동안 고대 아이콘 그림의 영적 의미를 연구하는 것이 불가능해졌습니다. 그것은 고대 러시아 예술 작품 자체의 파괴를 위협했습니다. 수천 개의 교회가 폐쇄되었고, 고대 성상을 포함하여 교회 소유의 대부분이 파괴되었습니다.

그러나 아이콘 그림을 문화의 필수적인 부분인 예술로 인식하는 것은 긍정적인 역할을 했습니다. 박물관은 아이콘에 대한 문을 열었고, 수집가가 수집한 고대 아이콘과 폐쇄된 교회의 아이콘을 받았습니다. 민족 문화에 대한 관심이 부활하기 시작한 전후 이후 이 문화의 현상으로서의 아이콘은 처음에는 매우 소심하게, 그리고 60~80년대에는 이미 상당히 광범위하고 공개적으로 박물관 전시로 돌아오기 시작했습니다. 현재 우리 사회에서 일어나고 있는 과정은 이미 고대 아이콘이 교회로 돌아오고 있다는 사실로 이어졌습니다.

이제 우리는 아이콘 그림을 기본적으로 러시아 고유의 것으로 이야기하고 있으며 이 장르를 거의 민속 예술 형식으로 간주합니다. 항상 이랬나요? 많은 사람들에게 "우리의" 아이콘이 러시아 밭에서 멀리 떨어진 비잔티움에서 발명되었다는 사실을 알면 놀랄 것입니다. 키예프 사람들이 988년 블라디미르 스뱌토슬라비치 왕자 밑에서 세례를 받은 후입니다.

사도 베드로와 바울. 11세기 중반(1051-1100)의 아이콘입니다. 노브고로드 박물관.

고대 러시아의 성상화는 신성한 문제였습니다. 전통과 확립된 기술은 도상학뿐만 아니라 아이콘이 그려지는 재료의 선택, 흙의 물질, 그림 표면을 준비하는 방법, 페인트를 만드는 기술, 그리고 마지막으로 글쓰기 순서에도 영향을 미쳤습니다.

성 조지(1130-1150) 모스크바. 트레차코프 갤러리

고대 러시아에서는 아이콘을 그릴 때 물과 달걀 노른자의 유제인 템페라를 결합 매체로 사용하는 페인트를 사용했습니다.

1151-1200 Adoration de la Croix Moscow, 갤러리 트레티아코프

아이콘은 나무판에 가장 자주 그려졌습니다. 일반적으로 그들은 북쪽의 낙엽송과 가문비 나무, 프 스코프의 소나무에서 린든에서 보드를 가져 왔습니다.

황금빛 머리를 가진 천사. 12세기 말(1151~1200). 타이밍 벨트

보드는 원칙적으로 나무 줄기의 가장 강한 내부 층을 선택하여 통나무를 깎아 만들었습니다. 이 과정은 노동집약적이고 시간이 많이 걸렸습니다.

공지 "Ustyug". XII 세기 (1151-1200). 트레차코프 갤러리

아이콘 보드는 목공예가 또는 목공예가가 만들었으며 아이콘 화가가 직접 만든 경우는 거의 없습니다. 얕은 홈은 일반적으로 보드의 앞면에 만들어졌습니다. 방주는 보드 가장자리를 따라 보드 위로 약간 솟아 오른 들판으로 둘러싸여 있습니다. 작은 아이콘의 경우 하나의 보드를 사용할 수 있습니다. 큰 아이콘의 경우 여러 개의 보드가 연결되었습니다.

구원자는 손으로 만든 것이 아닙니다. 1191년경. 트레차코프 갤러리

고정의 특성, 방주의 깊이 및 필드 너비를 통해 아이콘 보드의 제조 시간과 장소를 결정할 수 있는 경우가 많습니다. 11~12세기 고대 아이콘의 밭은 일반적으로 넓고 방주는 깊습니다. 후기 성화는 여백이 좁고, 14세기부터는 때때로 테두리 없이 판 위에 그려지기도 했습니다.

1160-1169 L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre, dГ©tail

Gesso는 초크 또는 설화 석고와 생선 (철갑 상어) 접착제로 준비된 프라이머로 사용되었습니다. 아이콘 보드를 액체 핫 글루로 여러 번 코팅한 다음 파볼로를 손바닥으로 문질러 접착했습니다. 파볼록이 건조된 후 젯소를 도포했습니다.

1160-1169 Recto MГЁre de Dieu du Signe, Verso L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre

젯소는 여러 단계에 걸쳐 층별로 도포되었습니다. 젯소의 표면은 조심스럽게 수평을 이루고 때로는 샌딩 처리되었습니다. 때때로 젯소에 릴리프가 적용되었습니다. 12세기부터 고대 성상에서는 금박을 입힌 젯소를 "추적"하는 일이 자주 이루어졌습니다. 때로는 이러한 패턴의 엠보싱이 후광에 이루어졌습니다. 후기(16세기부터)에는 심층적인(또는 부조) 패턴을 만들기 위해 글을 쓰기 전에 젯소 조각을 수행했습니다. 그런 다음 구호는 금박을 입혔습니다.

성 조지(1165-1175) 모스크바. 크레믈린 궁전.

준비된 토양 표면에 그림이 그려졌습니다. 먼저, 첫 번째 이미지 드로잉이 수행된 후 두 번째, 보다 상세한 드로잉이 수행되었습니다. 첫 번째 그림은 자작나무 가지의 부드러운 숯을 가볍게 만져 그려졌고, 두 번째 그림은 검정색이나 갈색 페인트로 이루어졌습니다.

대천사와 함께 있는 구세주 임마누엘. 12세기 말(1175~11200). 트레차코프 갤러리

일부 아이콘은 "원본" 또는 샘플로 사용된 아이콘에서 얻은 카피북에서 복제되었습니다.

대천사와 함께 있는 구세주 임마누엘. 12세기 말(1175~11200). 트레차코프 갤러리 세부 사항.

이후 본격적인 글쓰기가 시작됐다. 처음에는 아이콘 필드, 조명, 왕관, 옷 주름 등 필요한 모든 것이 금박으로 처리되었습니다. 그런 다음 사전 편지 쓰기가 완료되었습니다. 즉, 옷, 건물, 풍경이 그려졌습니다. 아이콘 생성의 마지막 단계에서 얼굴이 그려졌습니다. 완성된 이미지는 특별한 종류의 오일 바니시("오일칠")로 덮여 있었습니다.

1201-1225 DГ©isis 모스크바, 갤러리 트레티아코프

페인트 작업은 엄격하게 정의된 순서로 수행되었습니다. 아이콘 작성과 순서는 모두 다른 아이콘 페인팅 학교에서 동일하지 않았으며 시간이 지남에 따라 변경되었습니다.

1201-1225 DГ©isis Moscow, Galerie Tretiakov 세부 사항

먼저, 디자인의 윤곽에 의해 제한되는 영역을 배경(금색이 아닌 경우), 산, 건물, 옷, 신체의 노출된 부분, 얼굴의 순서로 적절한 페인트로 얇은 층으로 덮었습니다. 그 후, 물체의 볼록한 디테일(얼굴과 손 제외)을 강조하는 화이트닝이 수행되었습니다. 점차적으로 페인트에 흰색을 추가하면서 점점 더 작은 강조 영역이 덮였습니다. 마지막 터치는 순백색으로 적용되었습니다.

1201-1225 Dormition Moscow, 갤러리 트레티아코프

이미지의 더 큰 볼륨을 만들기 위해 어둡고 오목한 부분에 어두운 페인트의 얇은 층을 적용했습니다. 어두운 색으로 칠한 후 모든 얼굴 특징과 머리카락을 얇은 선으로 그렸습니다.

1201-1225 Dormition Moscow, Galerie Tretiakov 세부 사항

그런 다음 흰색 또는 황토색을 많이 추가하여 이마, 광대뼈, 코, 머리카락 등 얼굴의 볼록한 부분에 밝은 하이라이트를 적용했습니다. 그런 다음 "홍당무"가 적용되었습니다. 붉은색 물감을 입술, 볼, 코끝, 눈꼬리, 귓불에 얇게 발라주었다. 그 후 액체 갈색 페인트로 눈의 눈동자, 머리카락, 눈썹, 콧수염, 턱수염을 그렸습니다.

1201-1225 Le Sauveur aux Cheveux d"or Moscow, cathГ©drale de la Dormition du Kremlin

아이콘 페인팅은 대단한 창의력이었습니다. '아이콘 제작 작업'을 수행하기 위해 특별히 준비된 도상가. 이것은 다른 세계와의 의사 소통 행위였으며 육체적 인 모든 것이 최대한 억제되었을 때 영적, 육체적 정화가 필요했습니다. “... 그가 거룩한 아이콘을 그렸을 때 그는 휴식을 취하지 않고 토요일과 일요일에만 음식을 만졌습니다. 낮과 밤. 그는 철야와 기도와 절로 밤을 보냈습니다. 낮에는 모든 겸손과 비탐심, 순결, 인내, 단식, 사랑, 그리고 하느님에 대한 생각으로 성상을 그리는 데 전념했습니다."

1201-1225 MГЁre de Dieu de la Tendresse Moscou, cathГ©drale de la Dormition du Kremlin

성공적으로 그려진 이미지는 성화 화가가 아니라 신이 그린 것으로 간주되었습니다. 고대 러시아 예술가의 이름은 거의 남아 있지 않습니다. 결국 신이 친히 성상 화가의 손으로 성상을 그렸다고 믿었기 때문에 신이 사용한 손의 사람의 이름을 거론하는 것은 부적절해 보였다.

1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge 모스크바, 갤러리 트레티아코프

비잔틴인들은 모든 예술의 의미는 아름다움이라고 믿었습니다. 그들은 금박과 밝은 색상으로 빛나는 아이콘을 그렸습니다. 각 색상에는 고유한 위치와 의미가 있습니다. 색상은 결코 혼합되지 않았으며 밝거나 어두웠지만 항상 순수했습니다. 비잔티움에서는 색상이 단어만큼 중요하게 간주되었습니다. 왜냐하면 각각의 색상에는 고유한 의미가 있기 때문입니다. 하나 이상의 색상이 말하는 이미지를 만들었습니다.

1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge, dГ © tail Moscow, Galerie Tretiakov

비잔틴 미술을 공부한 러시아의 대성상 화가들은 색깔의 상징성을 받아들이고 보존했습니다. 그러나 Rus의 아이콘은 비잔티움 제국만큼 웅장하고 엄격하지 않았습니다. 러시아 아이콘의 색상이 더욱 생생하고 밝고 경쾌해졌습니다.

사도 베드로와 바울.1201-1235 Saint-Petersbourg, musГ©e Russe

하나님의 어머니의 Belozersk 아이콘입니다. 13세기(1201-1235). 타이밍 벨트

1201-1300 디시스. Ecole de Pskov 상트페테르부르크, MusГ©e Russe

1201-1300 Dormition Ecole de Pskov 모스크바, 갤러리 트레티아코프

1201-1300 La Martyre Juliana MusГ©e P.D. 코린

1201-1400 Dormition Ecole de Pskov 모스크바, 갤러리 트레티아코프

러시아 연방 교육과학부

I.I.의 이름을 딴 우랄 주립 대학. 폴주노바

추상적인

"러시아 아이콘 압력"

교사 학생 gr. PR-305

무르지노바 T. A. 체레파노바 D.

예카테린부르크 2005.

소개………………………………………………………………………………..

고대 러시아의 아이콘 ............................................................

"러시아 땅 수집" 시대의 도상학

2.1. 프스코프 아이콘 그림.......................................................................................

2.2. 그리스인 테오파네스..........................................................................

2.3. 안드레이 루블레프.......................................................................

2.4. 디오니소스..........................................................................................................

3. 16세기 도상학 .............................................................................

4. 17세기 도상학

결론…………………………………………………………….

애플리케이션……………………………………………………………

소개

이 예술은 종교와 밀접하게 연결되어 있으며 인간의 생각과 감정을 소름 끼치고 실체가 없으며 영원한 것에 집중하도록 고안되었습니다. 그는 세상적인 주제를 알고 있었지만 그 이상은 몰랐습니다. 그러나 이것이 고대 러시아 그림이 삶과 접촉하지 않았고 생각과 관심을 반영하지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다. 정반대! 그리스도의 삶의 끔찍한 사건을 묘사하는 신의 어머니 또는 성 니콜라스의 이미지를 만들어 마스터 아이콘 화가는 자신과 동시대 사람들에게 가장 시급하고 중요한 질문에 답했습니다.

아이콘은 특별한 종류의 예술 작품이라는 점을 기억해야 합니다. 교부들의 가르침에 따르면 아이콘 이미지는 원형으로 돌아갔습니다. 즉, 구약성서나 복음서의 인물, 사건, 계시에 대한 예술가의 개인적인 인식을 표현한 것이 아니라 오히려 포착된 영적 진리를 표현한 것입니다. 이는 예술가가 도상학의 기법을 따라야 했다는 것을 의미한다. 신성한 전통에 묘사된 것의 충실성을 보장하는 것은 도상학이었습니다.

이것이 중세 예술의 주요 특징 중 하나인 정경성이 형성된 방식입니다. 이는 특히 안정적인 주제 세트를 사용하고 가장 중요하게는 전통과 교회에서 승인한 이미지 유형과 구성 체계를 사용하는 고대 러시아 아이콘 화가에게 적용되었습니다.

아이콘은 보드에 그려졌습니다. 비잔티움에서는 무거운 사이프러스 보드, Rus'에서는 린든 및 소나무 보드에 그려졌습니다. 보드 윗부분은 분필 흙인 젯소(Gesso)로 덮여 있었습니다. 그런 다음 그림의 윤곽을 그리고 칠했습니다. 아이콘 화가들은 달걀 노른자 위에 물감을 갈아서 내구성이 뛰어나고 밝았습니다. 아이콘의 상단은 건성유로 덮여 필름을 형성했습니다. 이 필름은 그림을 습기와 손상으로부터 보호했습니다.

아이콘은 현실감을 추구하지 않았습니다. 특히 눈에 띄는 점은 클로즈업과 중간 평면만으로 이루어진 '역원근법'으로 강조된 얕은 공간의 깊이이다. 배경은 뚫을 수 없는 황금색(또는 노란색, 빨간색, 녹색, 파란색) 배경으로 제한됩니다. 아이콘 화가들은 그것을 빛이라고 부릅니다. (부록 1)

아이콘 색상의 의미적 범위는 광범위합니다. 창공의 모든 종류의 음영이 중요한 위치를 차지했습니다. 아이콘 화가는 매우 다양한 파란색 음영을 알고 있었습니다. 별이 빛나는 밤의 진한 파란색, 푸른 창공의 밝은 광채, 그리고 일몰이 가까워질수록 희미해지는 연한 파란색, 청록색, 심지어 녹색의 다양한 톤도 알고 있었습니다.

보라색 톤은 천상의 뇌우, 불의 빛, 지옥의 영원한 밤의 바닥 없는 깊이를 묘사하는 데 사용됩니다. 마지막으로, 최후의 심판의 고대 노브고로드 아이콘에서 우리는 보좌에 앉아 있는 사도들의 머리 위에 미래를 상징하는 보라색 그룹의 불 같은 장벽 전체를 볼 수 있습니다.

따라서 우리는 이 모든 색상을 상징적이고 초자연적인 용도에서 발견합니다. 아이콘 화가는 초월적인 세계를 현실과 분리하기 위해 이 모든 것을 사용합니다.

그러나 도상학적 신비주의는 주로 태양 신비주의이다. 하늘의 색이 아무리 아름답더라도 한낮의 태양의 금색이 여전히 주요한 역할을 합니다. 다른 모든 색상은 어느 정도 종속되어 있습니다. 그 앞에서는 밤의 푸른빛이 사라지고, 반짝이는 별들과 밤불의 빛도 사라져 갑니다.

이것은 아이콘 페인팅에서 "지는 해" 주변의 색상 계층입니다. 아이콘 그림의 이 신성한 색상을 "지원"이라고 합니다. 묘사된 방식은 매우 놀랍습니다. 어시스트는 절대 순금처럼 보이지 않습니다. 그것은 신으로부터 발산되어 주변의 모든 것을 광채로 비추는 얇은 황금빛 광선의 천상의 바람이 잘 통하는 거미줄과 같습니다.

늙은 러시아 거장들은 비잔틴의 색조 그림을 약간 음소거하여 회개하는 분위기를 표현했습니다. 14세기 그리스인 테오파네스는 체리 레드, 다크 블루, 다크 그린, 바디 톤과 하이라이트 등 절제되고 풍부한 톤의 대가로 등장했습니다. 그분의 빛은 죄 많은 땅에 하늘의 은혜가 임하는 것처럼 어둠 속에 있는 육체에 임합니다. Donskoy Assumption에서만 빨간색 그룹이 임종의 촛불처럼 타 오릅니다.

늙은 러시아 대가들은 세상에 대한 이러한 이해에 저항하고 자신만의 무언가를 확립하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 고대 문헌에는 vohra, cinnabar, 가마우지, gaff, 양배추 롤, 에메랄드 등 우리 아이콘 화가가 가장 좋아하는 색상이 나열되어 있습니다. 그러나 실제로는 색상 범위가 더 광범위했습니다. 순수하고 개방적인 색상과 함께 조리개와 채도가 다양한 중간 색상도 많이 있습니다.

고대 러시아 아이콘 그림의 일부 학교에서는 색상에 대한 엄격한 규제가 없었습니다. 그러나 특정 규칙은 여전히 존재했습니다. 주제에 관계없이 색상은 전체를 형성해야 하며 이를 통해 각 색상에 내재된 내용을 표현해야 했습니다. 아이콘에서는 구성의 중심이 강조되는 경우가 많으며 부분 간의 균형이 설정되고 색상이 단일 그림 패브릭에 쏟아집니다. Dionysius와 그의 동아리의 주인의 작품에서 페인트는 하나의 귀중한 속성을 가지고 있습니다. 즉, 풍부한 밝기의 일부를 잃고 빛을 얻습니다. 여기서 비잔틴 전통의 마지막 단절이 발생합니다. 색상은 스테인드글라스나 수채화처럼 투명해집니다. 흰색 젯소가 그들을 통해 빛난다.

이 모든 것은 16~17세기 성화에서는 사라진다. 어두운 톤이 승리합니다. 처음에는 풍부하고, 경쾌하고, 고귀하며, 그 다음에는 상당한 양의 검은색과 함께 점차 둔하고 흙빛이 납니다.

불행하게도 고대 러시아 성화 화가들의 이름은 많이 알려져 있지 않으며, 중요한 점은 대다수의 작품이 회복 불가능하게 손실되었다는 것입니다. 중세 동방 기독교 예술은 대부분 익명이며, 이는 그 시대 예술의 세계관과 숭배 목적에 내재되어 있습니다. 결국 예술가는 창작자라기보다는 작품의 연기자로 여겨졌다. 적어도 15세기 말까지 대가에 대한 정보는 거의 산발적이었습니다.

1. 고대 러시아의 아이콘(11 – 13세안에.)

Kievan Rus 시대의 아이콘은 거의 남아 있지 않습니다. 가장 오래 살아남은 러시아 아이콘은 Svyatopolk Izyaslavich 또는 Vladimir Monomakh 아래에 그려진 것으로 보입니다. 이것은 노브고로드에서 찍은 성 조지의 절반 길이 이미지입니다. 이 위대한 순교자 숭배는 빠르게 대중화되었고 조지는 승리자로 존경받았습니다. 이 아이콘은 국내 아이콘 화가들이 한 세기 동안 공부했던 경험이 풍부한 비잔틴의 유능한 학생으로 판명되었다는 사실을 증언합니다.

키예프 기간이 끝날 무렵, 1세대 예술가들은 자신만의 스타일과 예술의 복잡한 문제를 해결할 수 있는 능력을 갖추게 되었습니다. 비잔틴과 남슬라브뿐만 아니라 다양한 창의적 영향을 자체적으로 녹인 키예프 문화는 전체 러시아의 미학적 가치에 대한 자체 시스템을 만들었으며, 이는 수세기에 걸쳐 개별 국가와 공국의 예술 발전 경로를 설명했습니다.

12세기에 러시아에서는 왕자 간의 불화와 내전이 격화되었습니다. 키예프와 관련하여 다양한 토지가 점점 더 독립되었습니다. 이 모든 것이 Novgorod와 Pskov, Vladimir와 Suzdal, Galich 및 Vladimir-Volynsky의 특별한 기후를 형성했습니다.

그러나 1136년 공화국의 수도가 된 노브고로드 대왕에서만 민주적인 무역과 공예 환경이 예술에 영향을 미쳤습니다. 성 조지의 매우 큰 전신 이미지는 일반적으로 노브고로드의 것으로 간주될 수 있습니다. 전쟁 인물의 차분한 고요함 뒤에는 그의 자신감과 힘이 느껴집니다. (부록 2)

13세기에 러시아의 역사에 새로운 비극적인 현실이 등장했습니다. 바로 몽골-타타르족의 침략이었습니다. 그러나 블라디미르 루스의 젊고 순수한 문화는 침략 중에도 멸망하지 않았습니다. 그녀는 자신의 창의력을 소진시키기에는 너무 강력한 창의력을 가지고 있었습니다. 이는 Vladimir 아이콘 그림에 적용됩니다. 러시아 예술의 수도로서 블라디미르의 중요성이 커졌습니다. (부록 3)

2. "러시아 땅 수집"시대의 아이콘 그림 (14세 – 15세세기).

14세기는 러시아에 큰 변화를 가져왔습니다. 몽골-타타르 멍에와의 싸움은 점차 시간의 주요 문제가 되었습니다. 1380년에 역사적인 쿨리코보 전투가 일어났습니다. 사회의 여러 계층을 하나로 묶는 국가적 고조, 단결의 개념은 러시아 문화에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다.

노브고로드는 이러한 행사의 편에 서 있었기 때문에 문화는 과거의 예술에 초점을 맞추기 시작했습니다. 14~15세기에 개발된 밝고 화려한 성상화 스타일입니다. 평면적 구성의 단순성과 표현력, 실루엣의 정확성과 일반성, 깨끗하고 울리며 밝아진 컬러 팔레트가 특징입니다. 노브고로드 아이콘 화가들은 "선택된 성도들"을 2명, 3명, 4명 이상의 그룹으로 전체 높이와 허리까지 묘사하는 것을 좋아했습니다.

1169년 노브고로드-수즈달 전쟁은 문화에 흔적을 남겼습니다. 오늘날까지 살아남은 최고의 작품 중 하나는 "Suzdalians와 Novgorodians의 전투"입니다. (부록 4)

Tver의 미술은 아이콘 그림과 원고 미니어처 작품에서만 알려져 있습니다. 그들을 연구하는 것의 어려움은 그들이 한때 속했던 예술 앙상블에서 모두 찢어져 러시아 땅의 다른 지역으로 흩어졌고 그들 중 많은 사람들이 Tver 학교에 속해 있다는 사실에 있습니다. 완전히 입증되었습니다.

모스크바 예술가에 대한 첫 번째 정보는 40년대에 나타납니다. XV 세기 이미 14세기 중반부터 대공에 의존하고 그를 위해 끊임없이 일하는 대공 성화 작업장이 있었던 것 같습니다. 여러 예술가들이 모스크바 메트로폴리탄과 연관되어 있었습니다.

PSKOV 아이콘 선택.

14세기 중반. 프스코프 회화 학교가 떠오르고 있습니다. 프스코프 아이콘은 드라마, 캐릭터의 감정 증가, 글쓰기의 풍부함이 특징이며, 이 라인은 노브고로드 대왕에서처럼 큰 역할을 한 적이 없으며, 특정 "프스코프" 얼굴은 다소 "날카로운" 표현과 특별한 형태의 조각을 가지고 있습니다. , 장식 장식에 대한 사랑, 인물의 무게감, 그리고 물론 일반적으로 적갈색과 갈색과 노란색이 결합된 짙은 녹색의 특별한 색조가 지배하는 순전히 프스코프 색상입니다.

14~15세기에 그려진 "지옥으로의 하강" 아이콘. 빨간색, 짙은 녹색, 짙은 갈색 등 급격히 제한된 색 반점의 밀도와 대비로 주로 표현되는 극적인 강도로 시선을 사로잡습니다. 활기차게 펼쳐진 모습으로 묘사된 그리스도는 러시아 성상화의 특징이 아닌 밝은 빨간색 옷을 입고 있으며 그 위에 흰색 하이라이트가 반짝입니다.

15세기 프스코프 아이콘 그림에서는 그림 같은 느낌이 그래픽, 즉 다소 건조한 형태의 "정확성"으로 바뀌었습니다. 15~16세기 말. 모스크바에 합병된 프스코프의 예술은 고대의 전통을 계속 보존하는 동시에 모스크바의 미술에서 많은 것을 차용했습니다.

2.2. 그리스인 테오파네스.

90년대였을 때. XIV 세기 유명한 비잔틴 예술가 Theophanes Grechin (예술에서는 일반적으로 그리스인이라고 불림)이 모스크바에 나타났습니다. Feofan 덕분에 현지 화가들은 평범한 장인이 만든 비잔틴 예술을 접할 기회를 얻었지만 불가능한 것이 없어 보였던 천재였습니다. 그러나 이때까지 그리스인 테오파네스는 이미 그의 두 번째 고향이 된 루스에서 약 20년 동안 살았다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.

Feofan은 모스크바에서 재능 있는 학생 그룹을 키웠으며 실제로 14세기 말과 15세기 초 러시아 수도 예술 생활의 주요 인물이 되었습니다. 불행하게도 테오파네스나 그의 제자들에 의해 확실하게 창조된 아이콘은 알려져 있지 않지만, 많은 일류 작품이 그에게 귀속되었습니다. "돈의 성모"(부록 5) 등이 있습니다.

2.3. 안드레이 루블레프.

러시아 아이콘에 대해 말하면 Andrei Rublev의 이름을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 그의 이름은 사람들의 기억 속에 보존되었습니다. 다양한 시대의 작품이 그 특별한 역사적 또는 예술적 중요성을 강조하고 싶을 때 종종 그와 연관되었습니다.

연대기의 첫 번째 뉴스는 1405년으로 거슬러 올라갑니다. 연대기 항목은 Andrei Rublev가 수태 고지 대성당 그림에 참여한 것에 대해 알려줍니다.

Rublev는 모스크바 출신 예술가라는 의견이 있습니다. 그러나 그가 수태 고지 아이콘의 생성에 참여했다는 것을 인정한다면 (이 아이콘은 모스크바 출신이 아닙니다), 이 믿음은 의문의 여지가 있습니다. 그러나 모스크바 출신이 아닌 다른 루블레프 아이콘은 발견되지 않았으며, 이는 예술가의 삶이 다소 달랐다고 가정하게 만듭니다. 그는 분명히 모스크바 마스터가 아니며 1399-1405 년 어딘가에 대왕의 수도에 나타났습니다. 그는 이미 성숙하고 인정받은 마스터였으며 그의 예술은 다른 학교의 전통을 흡수했습니다.

1410년에 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 그의 충실한 동지 다닐(Daniil)은 우리에게 알려지지 않은 아이콘 화가들과 협력하여 블라디미르의 가정 대성당에 전례 없는 기념비적인 아이콘을 만들었습니다. 그것은 세 줄로 구성되어 있으며 총 높이는 거의 6 미터에 이릅니다. Muscovite Rus는 이와 같은 것을 전혀 몰랐습니다.

그러나 주인의 가장 뛰어난 작품은 여전히 다른 도시와 연관되어 있습니다. 1918년에 즈베니고로드의 한 숲속에서 세 개의 아이콘(“구세주”, “대천사 미카엘”, “사도 바울”)이 발견되었습니다. 15세기 초 루블레프가 쓴 작품. (부록 6).

살아남은 아이콘 중 가장 완벽하고 고대 러시아 그림의 가장 아름다운 창조물 인 "삼위 일체"는 15 세기 1/4 분기에 작가가 그렸습니다. 그가 트리니티-세르게이 수도원 교회의 석조 대성당의 상징성을 위해 그것을 만들었다는 의견이 뿌리를 내 렸습니다. (부록 7).

고대 러시아 미술 역사상 가장 높은 상승은 Rublev의 이름과 관련이 있습니다. 그는 본질과 예술적 표현에 있어서 무한히 완벽하고 깊이 러시아적이지만 동시에 고대 예술을 연상시키는 고상한 단순함으로 자신만의 독창적인 스타일을 창조한 천재의 대가였습니다.

디오니시우스.

15세기 후반~16세기 초 예술계에서 루블레프 운동의 가장 뛰어난 대표자. 디오니소스였다. 그는 귀족 출신이며 평신도에 속했습니다. 그의 견해에 따르면 그는 부유하고 정치적인 교회를 대표하는 운동의 영적 수장이었던 Joseph Volotsky와 가까웠습니다. 이것은 엄숙하고 축제적인 예술에 대한 사랑으로 나타났습니다.

아이콘 화가 Dionysius의 작품의 훌륭한 예는 Pavlovo-Obnorsky 수도원의 "십자가 처형" 아이콘입니다. 그것은 삼위일체 아이콘의 구성에 포함됩니다. 고통은 부드럽게 구부러진 그리스도의 몸에서는 표현되지 않습니다. (부록 8).

주인은 색상에 대한 이해에 많은 새로운 것을 도입했는데, 러시아 예술가 중 누구도 그렇게 풍부하고 다양하지 않았을 것입니다.

아이콘옵션XVI수세기.

16세기 예술 국가의 이익과 운명이 점점 더 밀접하게 연결됩니다. “오늘의 일에도 불구하고”는 예술 창작의 과정 자체를 통해 마스터 창작자의 개성에 점점 더 영향을 미치고 있습니다. Ivan IV의 통치 기간 동안 국가는 예술을 통제하기 시작했습니다. 1551년 교회 협의회는 대가와 그의 학생 사이의 관계뿐만 아니라 예술적 과정과 그 결과도 규제하여 수세기와 권위에 의해 봉헌된 도상학적 체계를 정식화하고 고대 비잔틴 화가와 안드레이 루블료프의 모방을 요구했습니다. 물론 그러한 조치는 예술에 큰 해를 끼치고 수공예품을 조장하고 무분별한 "샘플"의 반복을 초래했습니다.

16세기에 고대 러시아 회화의 주제가 크게 확장되기 시작했습니다. 이전보다 훨씬 더 자주 예술가들은 구약의 주제와 이미지를 사용합니다. 옛날 옛적에 아이콘 화가들의 작품에서 역사적 주제는 그다지 많은 공간을 차지하지 않았습니다. 그런 점에서 일상생활에 대한 장르와 관심이 점점 더 예술적 창의성을 관통하고 있다.

이 시대의 아이콘: "투사적인 교회", "성모의 가정". (부록 9).

아이콘옵션XVII수세기.

17세기 러시아 국가 체제에서 일어난 진화 과정, 전통적 세계관의 붕괴, 주변 세계에 대한 관심의 눈에 띄게 증가, '외부 지혜'에 대한 갈망이 러시아 문화의 일반적인 성격에 반영되었습니다. . 이 시대 문화예술의 '총체적 표지'는 '세속화', 곧 대포로부터의 해방이다. 아이콘 화가들은 교차로에 서 있었습니다.

17세기 초 이전 시대로부터 물려받은 두 가지 예술 운동의 지배가 특징이었습니다. 그 중 하나가 호출되었습니다. 고두노프 학교,이 경향의 유명한 작품 대부분은 Tsar Boris Godunov와 그의 친척이 의뢰했기 때문에 이 스타일은 일반적으로 내러티브 경향, 세부 사항이 포함된 구성의 과부하, 형태의 물리적 및 물질성, 건축 형태에 대한 열정으로 구별됩니다. 동시에 그는 과거의 전통, 먼 Rublev-Dionysian 스타일의 이미지에 대한 특정 지향이 특징이며 그의 작품의 색상 팔레트는 제한되어 있습니다. 그림은 형태를 구성하는 데 큰 역할을 했습니다.

일반적으로 다른 방향이라고합니다. 스트로가노프 학교.이 스타일의 아이콘 대부분은 Stroganovs의 유명한 상인 가족의 주문과 관련이 있습니다. Stroganov 학교는 아이콘 미니어처의 예술입니다. 이 아이콘들에서는 지금까지 들어본 적이 없는 대담함으로, 마치 이미지의 제의적 원리를 무색하게 하는 것처럼 미적 원리가 스스로를 주장합니다. 예술가들은 캐릭터의 영적 세계의 풍부함이 아니라 특정 구성의 천박한 내부 내용이 아니라 이 모든 것을 포착할 수 있는 형태의 아름다움을 걱정했습니다.

Stroganov의 가장 유명한 예술가 중 한 명은 Prokopiy Chirin이었습니다. 그의 초기 작품에는 아이콘 "전사 니키타"(1593)가 포함됩니다. Simon Ushakov의 미적 이상에 대한 아이콘 그림의 실제 구현의 전형적인 예는 그의 "Trinity"(1671)입니다. (부록 10).

결론.

17세기는 7세기가 넘는 고대 러시아 예술의 역사를 완성합니다. 그 이후로 늙은 러시아 아이콘 그림은 더 이상 지배적인 예술 시스템으로 존재하지 않았습니다. 늙은 러시아 아이콘 그림은 예술가들에게 창의적인 검색에 대한 지속적인 자극을 주는 살아 있고 귀중한 유산입니다. 그녀는 러시아 아이콘 화가들의 정신적, 예술적 추구에 내재된 많은 부분이 구체화될 현대 미술의 길을 열었고 열고 있습니다.

9세기에 탄생한 늙은 러시아 국가는 988년에 받아들여졌다. 비잔티움의 기독교는 비잔틴 문화의 강력한 흐름에 참여하게 되었습니다. 그것의 동화와 창의적인 처리는 Old Russian라고 불리는 독창적이고 독창적인 예술을 탄생시켰습니다.

아이콘은 구약이나 복음서의 인물, 사건, 계시에 대한 예술가의 개인적인 인식이 아니라 일종의 포착된 영적 진리를 나타내는 특별한 종류의 예술 작품입니다.

보드에는 린든과 소나무 아이콘이 그려져 있습니다. 보드 윗부분은 분필 흙인 젯소(Gesso)로 덮여 있었습니다. 그런 다음 그림의 윤곽을 그리고 칠했습니다. 아이콘의 상단은 건성유로 덮여있었습니다. 아이콘은 정식이며 아이콘 화가들은 안정적인 주제 세트를 사용했으며 가장 중요한 것은 전통과 교회에서 승인한 이미지 유형과 구성 체계를 사용했다는 것입니다.

고대 러시아의 아이콘(11 – 13세V.): Kievan Rus 시대의 아이콘은 거의 남아 있지 않습니다. 가장 오래 살아남은 러시아 아이콘은 Svyatopolk Izyaslavich 또는 Vladimir Monomakh 아래에 그려진 것으로 보입니다. 이것은 노브고로드에서 찍은 성 조지의 절반 길이 이미지입니다. 이 시대의 도상학은 창의적인 영향을 결합하여 전체 러시아 미적 가치에 대한 자체 시스템을 만들었습니다.

"러시아 땅 수집" 시대의 도상학(14세 – 15세V.):

이 시대의 예술은 몽골-타타르 멍에의 침략을 반영합니다. 아이콘은 다음과 같이 나뉩니다.

프스코프 아이콘 그림: 프스코프 아이콘은 드라마틱함, 캐릭터의 감성 증가, 풍부한 글쓰기, 다소 "날카로운" 표현의 얼굴이 특징입니다. 프스코프 색상: 적갈색이 우세하고 갈색과 노란색이 결합된 짙은 녹색의 특별한 색조입니다. 14~15세기 초의 "지옥으로의 하강" 아이콘.

Feofan Grechin (그리스어): 14세기의 유명한 성화 화가. 원래는 유명한 아이콘 "돈의 성모"인 비잔티움 출신입니다.

안드레이 루블료프:자신만의 독창적인 스타일을 창조한 가장 유명한 러시아 아이콘 화가로, 본질과 예술적 표현 면에서 깊이 러시아적입니다. 그의 아이콘 : "구세주", "대천사 미카엘", "사도 바울", "삼위 일체".

디오니소스: 그의 견해는 부유하고 정치적인 교회를 위한 것이었다. 그가 쓴 아이콘: “십자가에 못 박히심”.

도상학XVIV.: 16세기 예술 국가의 이익과 운명이 점점 더 밀접하게 연결됩니다. 위대한 작품에 대한 고정관념과 모방이 있었습니다. 이 시대의 아이콘: "투사적인 교회", "성모의 가정".

도상학XVIIV.:아이콘 그림을 두 학교로 나누기:

Godunovskaya - Tsar Boris Godunov와 그의 친척이 의뢰했습니다. 실행 과정에서 스토리텔링에 대한 갈망, 세부적인 구성을 갖춘 구성의 과부하, 형태의 물리적 성과 물질성, 건축 형태에 대한 매력이 있습니다.

Stroganovskaya - Stroganovs의 저명한 상인 가족의 주문과 관련이 있습니다. 아이콘 미니어처 예술이 특징입니다. 스트로노프파의 성화 화가 프로코피우스 키린(Procopius Chirin)

17세기는 7세기가 넘는 고대 러시아 예술의 역사를 완성합니다. 그 이후로 늙은 러시아 아이콘 그림은 더 이상 지배적인 예술 시스템으로 존재하지 않았습니다.

고대 러시아 미술은 10세기 말 러시아 세례와 함께 시작된 정교회 깊은 곳에서 발전했습니다. 아이콘 페인팅은 17세기 말까지 고대 러시아 문화의 핵심으로 남아 있었는데, 표트르 대제 시대에 세속적인 미술 유형으로 대체되었습니다.

이야기

알려진 바와 같이 러시아 아이콘 그림은 비잔티움에서 가져온 것입니다. 가장 유명한 비잔틴 성화 화가 그리스인 테오파네스(1340~1405년 이후)는 노브고로드와 크렘린의 교회를 그렸습니다. 그의 학생 Andrei Rublev (c. 1360-c. 1430X는 러시아 르네상스의 뛰어난 거장으로 간주됩니다. 페트린 이전 시대의 러시아 아이콘 그림은 유럽과 별도로 개발되었으므로 초상화로 바뀌지 않았습니다. Nikon의 개혁 이후 세속 예술 " 아이콘에서 분리됨” 아이콘의 가장 일반적인 문자는 예수 그리스도, 성모 마리아, 존경받는 성도 및 구약의 선지자입니다.

그리스도. 안드레이 루블레프. 15세기 초

성모 호데게트리아. XV 세기

Belozersky의 성 시릴. XVII 세기 성 시릴은 자신이 설립한 공동체 옆에서 금욕적이고 조용한 사람으로 살았으며 그곳에서 빵과 물만 받았습니다.

포고. XVII 세기 러시아. 가브리엘 대천사의 출현에 겁을 먹은 마리아는 돌아서서 오른손을 들어 방어합니다. 아이콘에는 여백(바스마)과 배경을 완전히 덮는 멋진 프레임이 있습니다. 그림은 인물과 방의 영역에만 열려 있습니다.

표징의 성모님. 러시아 북부. XIX 세기 오란 타 (기도)의 몸짓으로 손을 들어 주신 하나님의 어머니의 가슴에는 영원하신 아기 그리스도의 허리 길이 이미지가 새겨진 둥근 메달이 있습니다. 그의 오른손은 축복의 몸짓으로 들려진다.

사도 바울. 15세기 초 즈베니고로드 출신. 안드레이 루블레프

미카엘 대천사. 안드레이 루블레프. 15세기 초 Andrei Rublev 스타일의 특징인 둥근 어깨 윤곽이 눈에 띕니다.

포유류의 성모. XVII 세기 이 이미지는 이집트와 그리스의 젖먹이 엄마 이미지뿐만 아니라 엄마와 아이를 묘사한 수많은 석기 시대의 우상까지 거슬러 올라갑니다.

침묵하는 신학자 요한. 러시아. XV 세기 손을 입으로 가져가며 깊은 집중력을 강조합니다.

세례 요한. 17세기 말 야로슬라블. 천사 날개를 가진 세례 요한의 모티브는 13세기에 생겨났습니다. 왼손에는 성찬 잔이 있고, 오른쪽 손에는 잔 안에 누워 있는 하나님의 어린 양을 가리킵니다. 요한은 회개를 촉구합니다.

포고. 러시아. XVII 세기 비밀리에 마리아의 방에 들어간 천사가 그녀를 놀라게 했습니다. 그녀는 먼저 마포리움에 숨은 후 수줍게 메신저를 향해 돌아섰습니다. 임무를 수행하는 사자가 그녀에게 말을 하고, 마리아는 성령의 광선에 감동을 받습니다. 수태고지 의식의 드라마는 특별한 표현력으로 전달됩니다.

겟세마네 동산의 그리스도. 모스크바 학교. 18세기 초 이 작은 아이콘(20.3x13.9cm)에는 세 개의 장면이 포함되어 있습니다. 두 번째, 잔의 기도와 잠자는 세 제자의 각성 사건은 겟세마네 동산에서 이루어집니다. 유다가 바리새인들로부터 은화 30닢을 받는 에피소드는 건축적인 배경을 바탕으로 제시되며 슬라이드로 다른 장면과 분리되어 있다. 이 아이콘의 화보 시리즈에는 영적인 깊이가 부족합니다.

미하일 야로슬라비치(Mikhail Yaroslavich) 왕자와 크세니아 트베르스키(Ksenia Tversky). 17세기 말 이 도시는 초기 건물의 대부분을 그리스도께 봉헌된 선물로 트베리의 모형을 제시한 두 성도에게 빚지고 있습니다. 두 사람 모두 1285~1290년에 설립된 재단의 창립자였습니다. 변형 대성당. 무대 위에는 왕좌에 앉아 있는 크리스토스의 이미지가 있습니다. 이중 오라로 둘러싸여 있습니다.

러시아 국가의 나무 심기. S. Ushakov. 1668. 메트로폴리탄 피터와 이반 칼리타가 심은 장미 나무가 블라디미르 신의 어머니의 형상 주위를 휘감고 있습니다. 각 면에는 10개의 메달이 있습니다. 왼쪽에는 세속적 인물과 교회 인물이, 오른쪽에는 성인이 그려져 있습니다. 왼쪽 맨 아래에는 차르 알렉세이 미하일로비치가 있고, 오른쪽에는 두 자녀와 함께 있는 마리아 여왕이 있습니다.

오순절 중반. 프스코프. XVII 세기 중앙에는 녹색 탑 건물 (탑 뒤에는 성벽과 방이 있음)을 배경으로 황금 옷을 입은 구세주가 앉아 있습니다. 넓은 좌석이 있는 보좌 앞에는 붉은색의 2단짜리 발판이 놓여 있습니다. 활기차게 몸짓을 하는 바리새인(서기관)이 열두 살 소년 예수의 비길 데 없는 학식에 대해 토론합니다.

세인트 조지. 노브고로드. XV-XVI 세기. 일반적으로 말 위에 앉아 있는 용 학살자로 묘사되는 조지는 여기서는 위대한 순교자 중 한 명으로 제시됩니다. 구걸하는 자세로 서있습니다. 이 이미지는 소위 deesis의 일부입니다.

Rus '에서는 아이콘 숭배가 Grand Duke Vladimir the Red Sun 아래서 행해진 세례보다 늦게 이루어졌습니다. 처음에는 대성당의 미니어처, 모자이크 및 프레스코 화로 대체되었습니다. 성경의 성도들과 기적의 이미지는 설교의 자료를 제공했습니다. 점차적으로 비잔틴 주교들은 지역 전통에 점점 더 경의를 표하는 러시아 성직자들에게 자리를 내주었습니다. 이러한 발전 과정에서 특별한 미학적 매력을 지닌 러시아 아이콘이 탄생했습니다. 시간이 지나면서 발전해왔어 수즈달, 트베리, 모스크바및 기타 아이콘 페인팅 학교.

만딜리온(손으로 만든 것이 아닌 그리스도). 로스토프. 14세기 말

블라디미르의 성모님. 북부 러시아'. XIX 세기 아이콘은 유명한 기적의 아이콘으로 돌아갑니다. 12세기 초. 그것은 비잔티움에서 키예프로 옮겨졌고 1161년에 블라디미르의 가정 대성당에 설치되었습니다. 북부 학교는 세부 사항과 엄격함에 대한 금욕주의로 구별되었습니다.

Ardent Eye가 저장했습니다. 모스크바. 14세기 중반 크렘린의 가정 대성당

왕좌에 구세주. 노브고로드. XIV-XV 세기 모스크바, 크렘린 가정 대성당

전능하신 구원자. 모스크바, 15세기 전반.

큰 시련. 디오니소스. 1500년경에는 떠다니는 그리스도가 있는 십자가가 그 옆에 서 있는 대칭적인 인물 그룹 위에 세워졌습니다. 십자가 꼭대기를 둘러싸고 있는 천사들은 구교회와 새교회를 상징합니다. Dionysius의 스타일은 신장과 날씬한 비율이 특징입니다. 이는 육신의 깨달음을 강조한 것이다. 이것이 하나님의 어머니와 사도 요한이 해석 된 방식입니다. 십자가 밑에는 그리스도께서 패배시키신 죽음을 세상에 가져온 최초의 사람인 아담의 두개골이 있습니다.

발을 씻는다. 러시아. 15세기 중반 국립 러시아 박물관. 아이콘의 왼쪽 가장자리에는 사도 베드로의 발을 닦는 그리스도가 그려져 있습니다. 처음에 베드로는 몸을 씻는 것을 거부했습니다. 두 줄로 앉아있는 (일부는 쪼그리고 앉은) 사도들은 자신의 차례를 기다리는 사람들과 이미 주님으로부터 전례없는 자비를받은 사람들로 나뉘어져 있습니다. 이는 그분의 최고의 겸손을 나타냅니다.
부활 소식을 들은 사람들의 이미지는 가장 오래된 부활절 아이콘 중 하나입니다. 경비병들이 무덤 앞에서 자고 있는데 살짝 열린 문에서 천사가 “왜 죽은 자 가운데서 산 자를 찾으십니까?”라고 묻습니다.

몰약을 품은 여인들이 무덤에 있습니다. 러시아. 18세기 초 여자들은 향을 가지고 무덤에 갑니다.

삼위 일체. 안드레이 루블레프. 1425-1427 세 명의 천사가 그릇을 들고 테이블 주위에 조용히 대화를 나누며 앉아 있습니다. 거의 투명한 옷의 색상 조화, 부드럽게 흐르는 인물의 윤곽, 유난히 조화로운: 영적인 깊이를 구현합니다. Rublev의 "Trinity"는 성경 이야기의 완벽한 구체화가되었습니다. 이것은 아이콘 페인팅의 가장 높은 예입니다.

금요일 성 파라스케바. 노브고로드. 16세기 성자의 얼굴은 열정을 지닌 사람의 종교적 의식만을 반영하는 것이 아닙니다. 그녀는 순교자의 모습과 노브고로디안의 자기 인식을 의인화한 것입니다.

성 오누프리오 대왕과 아토스의 베드로. XVIII 세기 오누프리는 은둔자였습니다. 그는 4세기에 살았습니다. 이집트 테바이에서. 베드로는 7세기경에 살았습니다. 아토스 산 근처 사막에서. 둘 다 위대한 수행자로 존경 받았습니다. 전통에 따르면 그들은 같은 날 교회 예배에서 기억됩니다. 이러한 이유로 이들도 함께 묘사된다. 전설에 따르면 수행자들의 수염은 너무 길어서 겨울에는 추위를 피하기 위해 담요처럼 몸 전체를 감쌀 수있었습니다. Athos의 prorises 컬렉션은 각각을 다음과 같이 설명합니다. "늙고 벌거벗었으며 긴 머리와 발가락까지 수염이 있습니다."

Tver와 Orshinsky의 St. Savvaty. 16세기 중반 모스크바.

로마의 성 안토니오. XVIII 세기 상트페테르부르크의 볼코프 묘지 예배당에서 전설에 따르면 그는 성모 마리아 탄생 교회를 설립하여 마리아에게 선물했습니다.

성모 마리아의 안식. 그리스인 테오파네스(?) 14세기 말 하나님의 어머니의 침대 뒤에는 어머니의 영혼을 손에 들고 그리스도가 서 계십니다. 여섯 개의 날개를 가진 스랍이 구주의 머리 위에 맴돌고 있습니다.

성 플로르와 라우루스. 16세기 초 노브고로드. 흑백 말 위에는 전설에 따르면 하드리아누스 황제 통치 기간에 순교한 쌍둥이 형제가 그려져 있습니다.