캐릭터 의상을 입은 사람들을 뭐라고 부르나요? 코스프레 - 그게 뭐야? 의상 게임

호빗부터 알리사 셀레즈네바까지

코스프레란 무엇인가요? 영어에서 번역됨 코스프레- 의상 게임. 연극과 가면무도회에 비유할 수 있습니다. 코스플레이어들은 자신이 좋아하는 애니메이션, 영화, TV 시리즈, 비디오 게임의 캐릭터로 분장합니다. 그들은 자신의 영웅을 사랑하고, 참여로 장면을 연기하며, 가상 스크린 스토리를 '지금 여기'로 전환합니다.

코스프레이어의 주요 목표는 좋아하는 캐릭터에 생명을 불어넣으세요, 마치 캐릭터가 화면에서 뛰어내려 사람들 사이를 걷고 있는 것처럼 말하고 행동합니다. 이를 위해 필요한 것: 그의 특징을 "제거"하고 그의 행동 스타일과 의상을 복사하는 것뿐만 아니라 내면 세계당신의 영웅. 그러므로 코스프레는 진정한 철학입니다.

코스프레의 선구자 콜럼버스는 불멸의 팬으로 꼽힌다. 톨킨의 사가 "반지의 제왕", 상상력의 끝없는 범위를 열어주고 판타지 중세 의상을 입었습니다. 그러나 물론 일본 애니메이션과 만화에 대한 열정은 코스프레 발전에 강력한 자극을주었습니다.

“첫 해부터 코스프레를 시작했어요.” 볼고그라드 프로그래머 Ekaterina Ionova. – 우연히 SNS에서 '사토리' 동아리를 접하면서 시작됐고, 제가 공부했던 VolSU에 다니게 되었어요(지금도 계속 다니고 있어요). 그런 다음 그들은 원피스 코스프레를 할 사람들을 모집했습니다( 오다 에이치로의 소년 만화와 애니메이션 각색, 만화의 창간호는 1997년 7월 19일 주간 소년 점프 잡지에 게재되었습니다. – 메모 에드. ) 그리고 나는 시도하기로 동의했습니다.

그 전에는 Ekaterina와 그녀와 같은 많은 사람들이 인터넷에서 코스프레를 본 적이 있었고 자신이 직접 코스프레를 하게 될 줄은 전혀 몰랐습니다. 하지만 시도해 볼 가치가 있었고... 어떻게든 참여하게 됐어요.

모든 것을 자신의 손으로

첫 번째 의상은 값싼 중국산 가발, 잘려진 중고 스커트, 거미줄 구름, 판지 모자로 구성됐다. 그 이후로 많은 시간과 축제가 지나갔습니다.

– 지금은 일주일에 4번씩 우리 집에 가서 휴식을 취하고 차를 마십니다. 클럽 "아마테라스", 내가 정리할게 축제 "일본 옷장", 의상 무도회, Volzhsky 친구들의 소규모 롤플레잉 및 D&D 게임 참여 등. 코스프레는 아직 나와 함께 있어요! 제가 특별히 재봉사 공예를 잘한다고는 말할 수 없지만, 동아리에는 항상 저를 도와줄 수 있는 든든한 '동료들'이 있습니다. 예를 들어, 2015 O.M.G. 페스티벌을 위해 오리지널 까치와 앵무새로 이와 같은 마스크를 만들어 보세요.

Catherine의 개인 기록 보관소에는 원래 앵무새의 사진이 포함되어 있습니다. 그는 훌륭해요! 쉽게 구할 수 있는 재료로 독특한 의상을 제작합니다. 마스크 - 종이, PVC, 폼, 턱받이 - PVC 시트, 깃털 - 강성을 위해 PVA를 함침한 직물.

– 나는 내 지역의 건설 시장과 상점이 어디에 있는지, 글루건, 헤어드라이어 및 기타 여성스럽지 않은 장비를 사용하는 방법, 자동차 인테리어용 저렴한 실내 장식을 어디서 찾을 수 있는지를 알 것이라고는 결코 생각하지 못했을 것입니다. 가죽” 슈트의 일부, 2 x 3 미터 PVC 시트의 가격과 절단 방법, 어떤 스프레이 페인트가 더 좋고 건조 시 건축용 폼이 얼마나 증가하는지. 다행히 인터넷에는 이미 많은 팁이 있으며, 가장 중요한 것은 팁을 찾는 데 게으르지 않는 것입니다.

Ekaterina는 아이디어를 "턴키" 구현으로 가져오는 데 특별한 스릴이 있다고 인정합니다. 즉, 먼저 계획을 세운 다음 선택하는 것입니다. 필요한 재료옷을 만드는 방법을 생각해 내고, 사람들과 소통하고, 동료 애호가들의 어깨를 느끼고, 모든 것을 미리 시도하고 마지막 밤에 끝내도록 노력합니다. 그리고 가장 중요한 것은 앞에 서 있는 몇 분 안에 완전한 행복감을 경험하는 것입니다. 풀 홀관객들이 당신에게 박수를 보내고 있다.

-최근에는 오리지널이나 휴먼라이제이션을 많이 하고 있어요. 이는 문자 해석에 있어서 어느 정도 자유를 허용합니다. 가장 좋아하는 요소를 추가하고 더 흥미로운 패브릭이나 패턴을 선택할 수 있습니다. 아니면 거대한 인간형 로봇처럼 복잡한 이미지를 촬영하고 자신의 스타일로 기모노를 만들어 보세요. 예를 들어 올해 5월 '흰여우가 온다' 페스티벌의 경우도 마찬가지다.

공공외교로서의 코스프레

Ekaterina는 일본 전통 의상의 특징에 대해 매우 흥미롭게 이야기합니다. 그녀가 이 주제에 대해 깊이 연구했다는 것이 즉시 분명해졌습니다.

초보 사람은 유카타, 후리소데, 하카마가 포함된 고소데, 신센구미 하오리가 무엇인지 결코 이해하지 못할 것입니다. 이것은 고유 명칭이고, 바쿠마츠 시대 헌병대의 이름이었고, 그들은 가장자리를 따라 흰색 삼각형이 있는 파란색 하오리 망토라는 특징적인 유니폼을 가졌습니다. – 메모 에드. ), 미코 의상( 성전 종, 옷-흰색 상단과 빨간색 하단. – 메모 에드. ) 등등. 또는 예를 들어, 중세 일본의 "궁정 마술사"이자 신화 속의 까마귀 텐구인 온메지 의상을 예로 들 수 있습니다. 가장 놀라운 점은 하캄( 와이드 팬츠허리에 묶인 는 많은 무술에서 의복의 일부입니다. – 메모 에드. ), 나무 게타 신발.

예를 들어 베르세르크의 용병 전사나 미야자키 감독의 동명 장편 영화의 나우시카 등 전통적인 일본 이미지만 있는 것은 아닙니다.

– 월간 강의에 대해서도 언급하고 싶습니다. 클럽 "사토리"우리 대학에서는 다양한 프레젠테이션을 볼 수 있습니다. 흥미로운 주제일본에 대해 차를 마시고 놀아요 보드 게임. 새로운 자매도시우호협회 "볼고그라드-히로시마"히로시마에서 유사한 일본 학회와 화상 회의를 주선합니다. 다음 회의는 4~5월로 예정되어 있습니다. 당사자들은 서로 도시에 대해 이야기하고, 창의적인 공연을 준비하고, 서로 질문합니다.

일본 이외의 팬덤을 기반으로 한 코스프레도 있습니다. "제 3 행성의 비밀"의 매우 귀여운 Alisa Selezneva 또는 "Doctor Who"의 Dalek을 인간화한 코스프레입니다.

– 가장 사랑받는 사람 중 하나 – 묵시록의 기병. 이건 만능 슈트에요, 우리가 입었어요 도시의 날, 아이들이 정말 좋아했어요! 사실 코스프레를 시작해서 정말 기뻐요. 덕분에 많이 만났어요 흥미로운 사람들, 스크랩 자료에서 필요한 것을 만드는 방법, 비표준 솔루션을 생각해내는 방법, 어려움을 두려워하지 않는 방법, 사람과 나 자신을 조직하는 방법, 무대에서 공연하는 방법 및 코스프레 이외의 나에게 유용할 수 있는 모든 것을 배웠습니다. 그리고 물론, 이 모든 것은 친구들과 즐거운 시간을 보내고 축제에서 즐거운 시간을 보낼 수 있는 기회를 위해 항상 이루어집니다.

Ekaterina Ionova 아카이브의 사진.

사전.

원래의- 코스프레 용어. 작가는 자신의 캐릭터로 독창적인 줄거리를 만듭니다. 즉, 원본에는 더 많은 자유가 있으며 이미지가 유사하지 않다고 불평하는 사람은 아무도 없습니다. 따라서 원본은 흥미롭고 흥미진진합니다.

인간화– 살아있는 존재, 무생물 및 ​​사람 형태의 추상적 개념을 묘사합니다.

종이 공예- 이것은 종이 모델링, 창작에 지나지 않습니다. 기하학체, 인공 및 인공이 아닌 물건, 종이나 판지로 만든 살아있는 (또는 상상의, 전설적인) 생물.

애니메이션 용어 AMV - 영어. 애니메이션 뮤직 비디오(Anime Music Video), 애니메이션 장면을 모아 만든 뮤직 비디오. 아이조반 - 소장판일반적으로 한정판으로 출시되며 다양한 종류의 보너스("omakes")가 포함되어 있는 만화입니다. 애니메이션 FAQ, 애니메이션 가이드, 애니가이드 - 기사 포함 유용한 정보일반적으로 인터넷을 통해 무료로 배포되는 애니메이션에 관한 것입니다. 일반적으로 가이드는 후속 업데이트 가능성과 배포 방법이 저널 기사와 다릅니다. 존재한다 많은 수의애니지드 옵션: 특정 애니메이션의 줄거리를 분석할 수 있습니다. 시리즈의 캐릭터가 사용하는 주문 목록과 설명이 포함된 가이드; 동일한 애니메이션의 여러 릴리스 간의 차이점에 대한 정보가 포함된 가이드 등 예를 들어 이 애니메이션 용어 사전도 애니가이드의 일종입니다. ^__^ 애니메이션(일본어: animes)은 일본 애니메이션입니다. 일본에서는 '애니메이션'이라는 용어가 일반적으로 모든 것을 지칭하는 데 사용됩니다. 애니메이션만화든, 출처나 스타일에 관계없이요. 다른 나라에서는 특히 일본 애니메이션을 지칭하는 데 사용됩니다. 아트북(eng. 아트북) - 하나의 표지 아래 앨범 형태로 수집된 그래픽 앨범 또는 이미지 및 일러스트레이션 모음입니다. 그래픽 앨범의 내용은 거의 항상 서로 연결되어 있습니다. 공통 주제, 특정 장르의 애니메이션, 일반적인 사진 또는 특정 아티스트 등이 있습니다. 아호게(일본어: あホ毛, あホげ, Ahoge?, 말 그대로 "멍청한 헤어스타일")는 캐릭터의 헤어스타일에서 눈에 띄는 단일 컬(드물게 두 배 이상) 형태의 만화와 애니메이션의 시각적 장치입니다. B Baka - "바보", "바보"는 더 거친 복합 저주의 일부일 수 있습니다. 비쇼조(美少女)는 일본에서 흔히 젊은 사람을 가리키는 말이다. 아름다운 소녀들, 고등학생에게 더 자주 발생합니다. 애니메이션과 만화, 특히 서양 오타쿠 사이에서 이 용어는 전형적인 여성 캐릭터, 즉 아름다운 어린 소녀를 가리키는 데 사용됩니다. 비쇼넨(일본어: 美少年)은 이상적으로 아름답다는 뜻의 일본어입니다. 젊은 사람. 일본 이외의 지역에서 오타쿠는 남성 만화 및 애니메이션 캐릭터의 전형적인 템플릿을 가리키는 데 일반적으로 사용됩니다. 보케(Boke)는 끊임없이 어리석은 말을 하고 여러 가지 어색한 상황에 빠지는 애니메이션이나 만화 캐릭터를 가리키는 일본어 용어입니다. G 구로(일본어: 에로그로)는 잔인한 형태의 성폭력은 물론 온갖 종류의 역겨운 장면을 묘사하는 헨타이의 하위 장르입니다. 하렘 소년은 특정 상황으로 인해 한 청년이 소녀 무리에 둘러싸여 있고 그중 일부는 그에게 무관심하지 않은 이야기를 기반으로 한 소년입니다. D 데이터북은 만화가가 직접 쓴 만화/애니메이션의 등장인물/장소/창작에 대한 정보를 담은 책입니다. 조세이(일본어: 女性)는 주로 젊은 여성을 대상으로 제작된 만화 및 애니메이션 장르입니다. Dobutsu (fluffies)는 인간형 "모피" 생물에 관한 애니메이션입니다. 최대 유명한 예- 포켓몬. 동인시(일본어: 同人誌)는 작가가 직접 출판한 아마추어 만화입니다. [편집] 요 욘코마(일본어: 4comma漫画) - 4프레임의 만화 릴리스 형식입니다. 일반적으로 코미디 장면에 사용됩니다. I Itasha(일본어: 痛車)는 에어브러싱, 스티커 및 그림을 사용하여 애니메이션, 만화 또는 비디오 게임 캐릭터처럼 보이도록 장식된 자동차입니다. K Kawaii(일본어: 可愛い) - 일본어로 "귀엽다", "사랑스럽다", "사랑스럽다" 스타일입니다. 카타나 - 일본도, 한쪽이 날카롭게되었습니다. Kovai(일본어: 怖い) – “끔찍한”, “무서운”. Kodomo(일본어: 子供)는 12세 미만의 어린이를 대상으로 하는 애니메이션 및 만화의 메타 장르입니다. Digger는 로봇의 머리(손)에 있는 드릴을 가리키는 속어입니다. 애니메이션 팬들 사이에서 설명하기 위해 사용됨 낮은 수준메카 시리즈 애니메이션. 이 이름은 70년대와 80년대의 수많은(주로 품질이 낮은) 메카 시리즈에서 유래되었으며, 여기서 "파는 사람"은 거의 슈퍼 로봇의 표준 속성이었습니다. 동시에 보다 "진지한" 메카 시리즈(마크로스, 건담, 런어웨이 이데온, 오르거스, 사우스 크로스)에서는 이를 피했습니다. 코스프레(일본어: 코스튬프레) - 영어의 약어입니다. 코스프레, 코스프레는 화면에서 수행되는 액션의 구체화 형태입니다. 애니메이션 팬이 애니메이션이나 만화 캐릭터의 의상을 입고 공연하는 공연입니다. L 로리콘(일본어: 로리콘)은 로리타 콤플렉스의 일본식 이름이자, 어린 소녀나 미성년자인 것으로 보이는 소녀들이 등장하는 에로틱하거나 로맨틱한 장면을 담은 애니메이션 및 만화 장르의 이름입니다. M 망가(일본어: 漫画) - 일본 만화. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 것이 아니라 오른쪽에서 왼쪽으로, 흑백 삽화로 읽는 점에서 다른 만화와 다릅니다. 망가카(일본어: 漫画家)는 만화 작가입니다. 마호쇼조(일본어: 魔法少女)는 쇼조의 하위 장르이다. 주인공- 초자연적 능력을 가지고 이를 사용하여 악과 싸우고, 지구를 보호하고, 약하고 유사한 행동을 하는 소녀 또는 어린 소녀입니다. 모에(일본어: 萌え) - 일본어로 "꽃이 피다". 원래 애니메이션, 만화 또는 비디오 게임 캐릭터에 대한 페티시화 또는 매력을 의미하는 일본어 오타쿠 속어는 "모에"로 인식되는 캐릭터가 어떤 작품에 나타날 때마다 애니메이션 팬 사이에서 사용됩니다. Meganekko(일본어: Meganekko) - 일본어 속어로 이 단어는 "안경을 쓴 소녀"를 의미합니다. 소녀가 착용하는 안경이 자신을 더 매력적으로 만든다고 믿는 애니메이션 및 만화 팬 사이에서 자주 사용됩니다. N 네코(일본어 猫) - 일본어로 "고양이". 러시아에서 이 단어는 애니메이션과 만화 팬 사이에서 흔히 사용되며, 이는 고양이처럼 생긴 애니메이션과 만화 캐릭터, 그리고 이런 식으로 옷을 입은 사람들(예: 코스프레)을 지칭합니다. 네코미미(일본어: 猫耳) - 고양이 귀. 일반적으로 이것은 고양이 귀를 모방한 코스플레이어의 머리띠입니다. Nya(일본어: 냐) 또는 mya(일본어: ма-)는 고양이의 야옹을 뜻하는 일본어 의성어입니다(러시아어 '야옹'과 유사). 애니메이션에서 네코미미 역할을 할 때 속성 중 하나로 사용됩니다. 또한 캐릭터의 귀여운 성격을 강조하는 데에도 사용되며, 주로 여성이나 어린이 역할에서 사용됩니다(캐릭터는 특정 상황이나 임의의 문구에서 "냐"라고 말하여 고양이 또는 온화하고 다정하며 장난기 많은 캐릭터와 유사함을 나타냅니다). 행동). 그것은 주목할 가치가 있습니다 최근에"nya"라는 단어의 사용은 애니메이션 커뮤니티에서 꽤 인기를 얻었습니다. 많은 오타쿠와 단순히 애니메이션이나 만화 팬은 이유가 있든 없든 인터넷 포럼과 온라인 채팅에서 메시지의 거의 모든 문구에 "냐"를 추가합니다. 냐(nya)라는 단어는 그것을 사용하는 사람의 일반화된 카와이성이나 사용되는 상황의 속성이라고 볼 수 있다. "nya"라는 단어가 널리 사용되는 것을 "nyakat"이라고 합니다. 즉, 모든 명령문에 "nya"를 추가하는 것입니다. 애니메이션 캐릭터의 연설에서 "nya"라는 단어를 사용하는 전형적인 예로서 애니메이션 시리즈 "Magical Cat Girl Taruto", "Furi-Kuri"및 "DG Kyarat"를 고려할 수 있습니다. 러시아어를 사용하는 팬들의 속어에는 "nya"에서 파생된 여러 신조어도 있습니다. 즉, 명사 "nyaka"("nya" 및 "neko"에서 유래), 형용사 "nyashny", 인사말 "nyak!"입니다. OVA(영어: Original Video Animation)는 영화관이나 TV에서 상영하기보다는 디스크와 카세트로 배포하기 위한 애니메이션 유형입니다. 오마케(omaけ)는 일본어로 추가 자료, 애니메이션(영화, TV 시리즈)과 함께 DVD로 출시되었습니다. On Going은 현재 마지막 시즌이 공개되어 일본 TV에서 방송되고 있는 애니메이션입니다. 오타쿠(일본어: OTAKU)는 어떤 것에 강박적으로 관심을 갖는 사람입니다. 러시아에서는 일반적으로 애니메이션과 만화 팬에게 적용됩니다. 이 용어는 부정적인 의미를 가질 수도 있습니다. Oekaki (일본어: ō絵描ki) - 만화의 스케치 및 스케치. R Radikomi(Josei 참조) Radisu(Josei 참조) S Shojo(일본어 少女)는 애니메이션 및 만화의 메타 장르로, 대상 청중은 12~16~18세 소녀입니다. 세메(일본어 攻め)(공격자)는 성(야오이의 등장인물)에서 활약하는 인물이다. 소년(일본어: 少年)은 애니메이션과 만화의 메타 장르로, 주요 타겟층은 12~18세의 소년과 젊은 남성입니다. 소년아이(일본어: 보이즈라브)는 야오이의 하위 장르인 청년 간의 사랑을 다룬 애니메이션 또는 만화 장르입니다. 이 장르의 특징은 소년이나 젊은 남성 사이의 낭만적이지만 성적이 아닌 관계를 묘사하는 것입니다. Shoujo-ai는 유리의 하위 장르인 소녀 간의 사랑을 다룬 애니메이션 또는 만화 장르입니다. 이 장르의 특징은 소녀나 젊은 여성 간의 낭만적이지만 성적이 아닌 관계를 묘사하는 것입니다. 쇼타콘(Shotakon)은 낭만적이고 관계소년들의 참여로. 일반적으로 쇼타콘과 스트레이트 쇼타콘(각각 동성애, 이성애 관계)으로 구분됩니다. Scanlate는 만화(주로 만화)를 외국어로 아마추어 번역한 것입니다. 스포콘(일본어: 스포根)은 애니메이션과 만화의 장르입니다. 스포츠 업적강한 승리 의지 덕분에 성취됐다. 스고이(일본어 凄い) - 1) ex. 엄청난! 엄청난! 시원한! 2) 덜 자주 : 끔찍하고 끔찍합니다. 불길하고 소름 끼치는; 3) 놀랍습니다. 세이넨(일본어: 青年)은 18~25세의 젊은 남성을 주요 타겟층으로 하는 애니메이션 및 만화의 메타 장르입니다. 성우(일본어: 声優)는 일본의 성우를 말합니다. 성우는 일반적으로 애니메이션, 비디오 게임, 외국 영화, 라디오 및 TV에서 성우를 수행합니다. Sentai는 그룹/팀으로, 종종 tokusatsu와 동의어입니다. T 단코본(일본어: 単行本)은 별도의 책으로, 대부분 만화의 경우가 많습니다. 치비(일본어: ちび) 또는 치비(chibi)는 캐릭터의 축소되고 불균형한(사다리가 짧아지고 머리가 커짐) 버전으로, 가장 전형적인 슈퍼 변형(SD) 스타일입니다. 대부분의 치비들은 또한 더 단순하고 더 극단적인 감정 체계를 가지고 있습니다. 촉수 - 헨타이의 하위 장르로, 촉수로 강간합니다(촉수 - 촉수). Tachi는 유리 애니메이션과 만화에서 활동적인 캐릭터입니다. F Fanart (eng. Fan-art) - 팬들의 원작 별도의 작업또는 캐릭터의 외모, 액션 위치 등을 마무리하는 주제에 관한 유사한 그룹. 팬아트에는 독립적으로 창안된 수정본과 그에 대한 문학적 설명이 포함되지 않습니다. 팬북(Fanbook, 영어 Fanbook, 일본어 팬북)은 애니메이션이나 만화에 관한 정보를 담은 책이다. 특히 - 캐릭터, 그림 스타일, 작가. Fanservice(일본어: Service)는 애니메이션이나 만화의 메타 장르입니다. 주요 기능줄거리를 형성하지는 않지만 관심을 높이기 위해 주요 대상 청중의 특정 반응을 위해 설계된 특정 장면이나 각도를 줄거리에 포함시키는 것입니다. 더 많은 좁은 의미'팬 서비스' 의혹을 불러일으키는 에피소드와 관련하여 사용됩니다. 팬픽션(eng. 팬픽션) - 주제에 대한 별도의 작품 또는 유사한 그룹의 팬에 대한 작가의 작품 추가 개발이벤트, 측면 개발, 때로는 가능한 배경 이야기를 설명합니다. 가끔 사용됨 완전한 형태이름은 팬픽션(영어 소설에서 유래)입니다. 팬픽션은 대부분 문학적이고 서술적이지만 팬아트도 있습니다. X 헨타이(일본어: 変態)는 애니메이션과 만화의 일종으로, 주요 요소는 에로틱하거나 포르노적인 장면이 포함되어 있습니다. 츤데레(일본어: ツン데레)는 이야기가 진행되는 동안 공격적이고 약간 오만한 행동에서 사랑스럽고 감상적인 행동으로 주기적으로 변화하는 캐릭터를 설명하는 데 사용되는 일본어 단어입니다. 에치(일본어: 엣치)는 애니메이션이나 만화의 한 장르로, 에로틱한 장면을 표현하는 것이 주요 특징입니다. 헨타이와 달리 ecchi는 성적 관계를 직접적으로 묘사하지 않으며 대상 청중의 연령에 따라 그러한 관계에 대한 힌트와 함께 다양한 솔직함의 에로틱 한 장면을 보여줍니다. 유유리(일본어: 百합)는 여성을 묘사하는 만화 및 애니메이션 장르입니다. 동성애 관계일반적으로 남성과 소년을 대상 청중으로 삼습니다. 야오이 야오이(일본어: ayaoi)는 남성 캐릭터 간의 동성애 성관계를 묘사하는 만화 및 애니메이션 장르입니다.

코스프레 - 그게 뭐야? 게이머, SF 영화 및 TV 시리즈 팬, 만화 팬 등 이 모든 사람들은 조만간 이러한 현상에 직면하게 됩니다. 그러나 슬라브 영혼에게 신비한 이 단어는 무엇을 의미하며 위의 모든 사람들 그룹과 어떤 관련이 있습니까? 기사를 읽고 알아보세요!

코스프레: 그게 뭐야?

코스프레의 본질은 좋아하는 캐릭터를 최대한 정확하게 흉내내는 것입니다. 게임 영웅, 영화 캐릭터, 애니메이션 영화, 책, 만화, 만화 및 기타 여러 작품이 될 수 있습니다. 코스플레이어들은 원본과 외모를 일치시키려고 노력할 뿐만 아니라 그 습관, 습관 및 기타 특징을 복사하려고 노력합니다.

변형 과정은 어떻게 발생합니까?

이 캐릭터나 저 가상의 캐릭터를 생생하게 구현하려면 열심히 노력해야 합니다. 의상을 만들고, 가발을 구입하거나, 원본과 동일한 헤어스타일을 만들고, 캐릭터에 완전히 빠져들어야 합니다. 이에 대한 자세한 내용은 다음 단락에서 확인할 수 있습니다.

1. 옷은 유명 캐릭터 의상이 있는 온라인 매장에서 구매하거나, 전문 공방에서 주문하거나, 직접 봉제할 수 있습니다.
2. 어떤 경우에도 영웅의 이미지를 보완하는 작은 세부 사항을 잊어서는 안됩니다. 모자, 신발, 가짜 무기, 다양한 보석류 - 이 모든 것이 코스플레이어 의상의 필수적인 부분입니다.
3. 메이크업은 성공적인 이미지의 기초 중 하나입니다. 좋아하는 영웅이 되려면 캐릭터의 눈 색깔, 피부, 문신 유무, 상처 흉터 등의 세부 사항을 고려해야합니다. 메이크업을 사용하여 이러한 세부 사항을 구현하면 변형 과정이 더욱 노동 집약적으로 이루어지지만 덕분에 이미지가 훨씬 더 인상적이 됩니다.
4. 의상, 헤어스타일, 속성은 성공의 70%에 불과합니다. 앞서 언급한 바와 같이, 코스플레이어는 영웅을 다른 우주에서 우리 세계로 "이동"시키고 코스프레 페스티벌에서 최고가 되기 위해 말 그대로 그 역할을 맡아야 합니다.

코스프레 다리는 어디서 나오나요?

코스프레의 의미와 그것이 무엇인지 이해하기 위해서는 이 하위문화의 뿌리를 깊이 파고들 필요가 있습니다. 이는 일부 사람들을 놀라게 할 수도 있지만, 조국 이 운동의공식적으로 일본으로 간주됩니다. 코스프레(cosplay)라는 단어가 영어(코스튬 플레이)임에도 불구하고, 이는 해당 국가의 대중문화와 직접적인 관련이 있습니다. 떠오르는 태양.

최초의 코스프레이어는 일본의 만화 및 애니메이션 탄생과 거의 동시에 등장했습니다. 많은 팬들은 일본 애니메이션과 만화 문화의 특정 캐릭터를 너무 좋아해서 이러한 이미지를 애니메이션으로 옮기고 싶었습니다. 실생활. 얼마 후, 그러한 팬이 많았고 코스프레 '바이러스'가 전국에 빠르게 퍼졌다는 것이 분명해졌습니다. 코스플레이어들은 그룹으로 모여서 좋아하는 작품의 장면을 연기하고, 파티를 조직하고 심지어 전체 축제까지 열기 시작했습니다. 일본 팝 가수들도 코스프레 영웅이 되었는데, 그들에게는 음악이나 노래가 전면에 있는 것이 아니라 모습그리고 기억에 남는 이미지. 곧 이 운동은 전 세계로 퍼지기 시작했습니다. 다른 코너행성과 그 테마는 더 이상 일본 대중 문화의 캐릭터에만 국한되지 않습니다.

가상의 인물을 사칭하는 것이 무슨 의미가 있나요?

"코스프레란 무엇이며 그 의미는 무엇입니까?" - 이러한 질문은 많은 인터넷 사용자의 관심을 끌고 있습니다. 그리고 첫 번째 질문으로 모든 것이 다소 명확하더라도 두 번째 질문은 여전히 ​​많은 사람들에게 혼란을 야기합니다. 정말로, 여기서 요점이 무엇입니까? 사실 그 의미는 사람마다 다릅니다. 어떤 사람들은 코스프레를 통해 자신을 표현하고 싶어하고, 어떤 사람들은 의상 제작에 대한 자신의 재능을 과시하고 싶어하며, 다른 사람들은 자신과 같은 관심사를 공유하는 사람들과 함께 즐거운 시간을 보내고 싶어합니다.

내 코스프레를 어디에서 보여줄 수 있나요?

일반적으로 구체화된 이미지를 시연할 수 있습니다. 다양한 축제, 전국의 팬들이 모이는 곳. 이러한 이벤트에서 코스플레이어는 영웅의 참여로 일부 장면을 연기하고, 방문객과 사진을 찍고, 자신의 변신 재능을 보여주기 위해 온 다른 팬들과 대화를 나눌 수 있습니다. 다음 코스프레 페스티벌까지 아직 오랜 시간이 걸리거나 여러 가지 이유로 페스티벌에 갈 기회가 없다면 다른 방법을 사용할 수 있습니다. 최선의 선택그런 사람들에게는 평범한 사진 촬영이 될 것입니다. 포토 코스프레를 통해 특정 캐릭터의 움직임을 전달하는 것은 물론 그의 표정과 감정을 충분히 표현하는 것이 매우 중요하므로 사진 속 이미지가 영화, 게임, 만화 등

어디서 시작하나요

먼저, 이것이 당신에게 전혀 흥미로운지 이해해야 합니다. 사람은 "코스프레"라는 용어의 본질, 그것이 무엇인지, 이 운동의 다른 뉘앙스를 알 수 있지만 이에 관심이 없다면 좋은 코스 플레이어가 될 수 없습니다. 하나 또는 다른 대중 문화 영웅으로의 환생이 당신에게 정말로 관심이 있다는 것을 이해한다면 안전하게 행동으로 나아갈 수 있습니다.

먼저 코스프레하고 싶은 캐릭터를 선택해야 합니다. 자신이 관심을 갖고 있는 캐릭터여야 하며, 캐릭터의 특징이 잘 알려져 있어야 합니다. 어떤 상황에서도 매우 인기 있는 영웅을 상대하는 것을 두려워해서는 안 됩니다. 예를 들어, 사쿠라, 나루토, 사스케 및 기타 유명한 애니메이션 캐릭터의 코스프레는 매우 흔한 일이지만 이것이 모두 잘 수행되고 원본과 일치한다는 의미는 아닙니다. 귀하의 목표는 품질과 최대 유사성입니다.

일본에서는 코스프레가 언더그라운드 운동이 된 지 오래입니다. 좁은 원사람들의. 수십 년의 개발 과정을 통해 일반 아마추어 엔터테인먼트에서 공식 엔터테인먼트로 성장했습니다. 청소년 운동. 이제 코스프레는 필수 요소가 되었습니다. 일본 문화그리고 원본 명함떠오르는 태양의 땅. 일본과 서구 국가 모두에서 전체 워크샵이 열리기 시작하여 게임, 영화, 만화 및 기타 예술의 영웅을 위한 의상을 제작했습니다. 요즘에는 많은 영화 및 비디오 게임 시사회, 다양한 괴짜 축제 및 기타 유사한 이벤트가 코스프레이어의 참여 없이는 완료되지 않습니다.

CIS에서의 코스프레

러시아와 기타 CIS 국가에서는 코스프레 상황이 조금 다릅니다. 서양과 일본의 대중문화가 침투하기 시작하면서 구소련 90년대만 해도 이곳의 코스프레 기술은 다른 나라만큼 발달하지 않았습니다. 이는 주로 운동의 조직이 부족하고 의상 제작에 문제가 있기 때문입니다. 불행히도 우리는 없습니다 공식 회사코스프레 의상을 누가 꿰매는지, 원하는 이미지를 스스로 만들어야 하는 사람들이 많습니다. 의상을 못 만들지만 코스플레이어가 되고 싶은 사람들에게 유일한 위로는 테마 의상을 만드는 재봉사와 장인들뿐이다. 일반적으로 좋아하는 캐릭터의 의상은 인터넷을 통해 다양한 리소스로 주문할 수 있습니다.

CIS에서 나타나는 하위 문화의 모든 어려움에도 불구하고 매년 코스프레 운동은 탄력을 얻고 인기를 얻고 있습니다. 코스프레만을 위한 다양한 애니메이션 페스티벌과 이벤트가 점점 더 많이 개최되고 있습니다. 자신이 만든 이미지를 뽐내고 영웅의 최고의 구현을 위해 다양한 대회에 참가할 수 있습니다. 코스프레에 관심이 있는 사람들이 훨씬 더 많아지면 소련 붕괴 이후 국가에서 테마 의상과 도구의 생산이 완전히 이루어질 가능성이 높습니다. 새로운 레벨. 이 운동이 CIS의 모든 영역에서 얼마나 인기를 얻고 있는지를 고려하면, 그러한 아이디어를 구현하는 것은 시간 문제일 뿐입니다.