극장 사전. 문학적 장치 포물선

31.07.2019

비밀 사회와 비밀 조직 출현의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 사람들의 마음속에 알려지지 않은 모든 것은 전통적으로 많은 가정과 추측을 야기합니다. 그러나 오늘날 일부 비밀 조직, 그 원칙 및 헌장에 대해서는 꽤 많이 알려져 있습니다.

메이슨.

공식적으로 프리메이슨 조직은 1717년에 발표되었지만 이 그룹의 활동이 14세기에 등록되었음을 나타내는 일부 문서가 있습니다. 형제회는 원래 최고의 존재에 대한 믿음을 포함하여 당시의 주요 철학적 사상을 공유한 사람들을 위해 만들어졌습니다. 메이슨은 도덕적 문제에 특별한 관심을 기울였으며 그 결과 많은 롯지 책임자가 자선 활동으로 유명해졌습니다. 지역사회 봉사. 이러한 무해한 특성에도 불구하고 프리메이슨은 비판이 없지 않았습니다. 음모론자들은 그들이 사악한 신비술 행위와 심지어 정치 집단에 연루되어 있다고 비난합니다.

일반적으로 모든 종파의 교회는 프리메이슨을 비판합니다. 왜냐하면 그들의 도덕적 가르침과 난해한 영적 신념이 프리메이슨과 상충되기 때문입니다. 전통 종교. 예전에는 프리메이슨이 독특한 전통과 원칙을 기반으로 했습니다. 오늘날에는 회원수가 너무 많고, 롯지가 전 세계에 분산되어 있어서 기반을 유지하는 것이 어려워지고 있습니다. 유도 방법이라는 단 하나의 관행만이 변하지 않았습니다. 입문자는 이미 프리메이슨인 누군가에 의해 그룹에 추천되어야 하며, "마스터" 수준에 도달하려면 세 가지 다른 수준을 거쳐야 합니다. 회원들은 악수, 몸짓, 비밀번호 등 서로 인사하는 방법을 규정하고 있으며, 비회원은 회의에 참석할 수 없습니다.

프리메이슨 롯지의 유명한 회원 수는 정말 인상적입니다. 예를 들어 Winston Churchill, Mark Twain, Henry Ford 및 Ben Franklin을 기억할 수 있습니다. 오늘날 프리메이슨은 그 어느 때보다 덜 영향력 있고 비밀스럽습니다. 그러나 여전히 세계에서 가장 유명한 형제회 중 하나로 남아 있습니다. 공식적으로 프리메이슨 회원만 약 500만 명에 달합니다.

암살자.

암살자, 즉 니자리(Nizari)는 13세기 중동에서 활동했던 신비한 무슬림 집단이었습니다. 이 그룹에는 주요 종파에서 벗어나 자신의 유토피아 국가를 만들기 위해 연합한 시아파가 포함되었습니다. 기사단의 구성원은 매우 작았기 때문에 간첩 활동, 사보타주, 정치적 암살 등 적과의 싸움에서 게릴라 전술을 사용하는 것을 선호했습니다.

암살자들은 엄격하게 지정된 시간에 공격하라는 지시를 받아 고도로 훈련된 요원들을 적의 도시와 기지에 잠입시켰습니다. 비밀 암살자들은 민간인 사상자를 최소화하기 위해 노력하는 것으로 알려져 있으며, 피해자들은 추적자들이 보이지 않는다는 사실에 종종 겁을 먹었습니다. 역사에 따르면, 적의 지도자들은 아침에 일어나 베개에서 "당신은 우리의 힘에 있습니다"라는 메모가 적힌 암살자의 단검을 발견했습니다. 시간이 지나면서 전설이 비명성장했습니다. 조직이 마침내 몽골에 의해 파괴되기 전에도 암살자들은 사자왕 리처드(Richard the Lionheart) 왕과 같은 역사적 인물들의 명령을 수행한 것으로 유명해졌습니다.

기사단이 붕괴되는 것과 거의 동시에 니자리에 관한 기록을 담고 있는 도서관 전체가 파괴되었습니다. 너무 많은 정보가 손실되어 오늘날 암살자들은 신화에 지나지 않는 것처럼 보입니다. 그룹 구성원의 약물 및 취하게 하는 물질 사용에 대한 전설은 논란의 여지가 있는 것 같습니다. "Hashshashin"이라는 단어 자체는 대략 "Hashish Users"로 번역되며 전투에서 각성제를 사용할 수 있음을 나타냅니다. 이 용어 자체는 신빙성이 없었으나 니자리인들은 이후 이 용어를 현대적인 단어인 "암살자"(살인자)로 변형했습니다.

빌더버그 클럽.

지난 세기 중반에 설립된 빌더버그 클럽은 음모론자들 사이에서 흔히 세계정부라고 불린다. 회원은 유럽과 북미 지역의 영향력 있는 정치인, 금융가, 사업가, 미디어 거물들로 구성되어 있습니다. 총 인원은 약 400명입니다. 그들은 매년 만나 현재의 세계 문제를 논의합니다. 그러나 구체적인 결정은 내려지지 않았습니다. 적어도 해당 기관 자체 홈페이지에는 이를 명시하고 있으나 이를 확인하는 것은 불가능하다. 초대를 통해서만 포럼에 참여할 수 있습니다. 언론인을 포함한 외부인은 회의에 참석할 수 없습니다. 이러한 회의를 녹음하는 것은 금지되어 있습니다. 러시아 대표는 정기적으로 Bilderberg Club의 손님이 됩니다. 그중에는 Yabloko의 창립자, Grigory Yavlinsky, 정치인 Garry Kasparov 및 Rusnano Anatoly Chubais의 대표가 있습니다.

일루미나티.

가장 유명한 일루미나티 상징 중 하나는 미국 달러 지폐에 빛나는 삼각주입니다. "일루미나티"라는 브랜드 아래에는 다양한 조직이 각기 다른 시대에 존재해 왔고 이상하게도 계속해서 존재하고 있습니다. 1776년 바이에른에서 최초의 공식적인 "계몽자" 형제단이 결성되었습니다. 이 질서의 지지자들은 종교에 맞서 싸웠고 자유주의 사상을 장려했습니다. 이 운동은 창립 몇 년 후 당국에 의해 금지되었습니다. 그의 이데올로기이자 교회법 교수인 Adam Weishaupt는 망명 중에 사망했습니다.

그러나 소문에 따르면 일루미나티는 완전히 그림자 속으로 들어가 활동을 계속했습니다. 그들은 미국의 탄생과 러시아의 10월 혁명에 기여한 것으로 알려져 있습니다. 대중 문학에서 끊임없이 언급되는 덕분에 일루미나티는 오늘날에도 여전히 두려움을 불러일으키고 있습니다. 현대 음모 이론가들은 비밀 사회가 가까스로 살아남았으며 현재는 사악한 그림자 정부로 존재하여 세계 정치와 산업의 행동을 올바른 방향으로 이끌고 있다고 주장합니다.

21세기 미국 작가 댄 브라운의 『천사와 악마』라는 책이 출간되면서 일루미나티에 대한 관심이 일어났다. 줄거리에 따르면, 비밀 결사의 후예들이 살해된 동료들을 위해 바티칸에 복수한다는 내용이다.

두개골과 뼈.

제일 유명한 대표자이 비밀 결사에는 조지 부시 시니어(George Bush Sr.), 조지 W. 부시(George W. Bush), 그리고 존 케리(John Kerry)가 포함됩니다. 아이비리그 대학은 많은 비밀 결사체와 학생 단체로 유명합니다. Yale의 Skull and Bones가 가장 유명합니다. 이 조직은 1833년에 창설되었으며, 그 구성원은 귀족, 개신교, 앵글로색슨 출신이어야 합니다. 오늘날에는 매년 봄마다 새로운 회원이 학회에 가입하며, 유일한 실제 요구 사항은 지원자가 자신의 캠퍼스에서 리더여야 한다는 것입니다. 결과적으로 비밀 조직에는 운동 선수, 학생회 회원 및 기타 형제회 회장이 포함됩니다. 몇몇 미국 대통령, 많은 상원 의원, 대법원 판사가 Skull and Bones에서 나왔습니다. 이로 인해 조직이 국가의 정치 엘리트를 통합하는 반 지하 조직이라고 믿을 이유가 생겼습니다.

누구도 이 클럽이 자금이 넉넉하다는 사실을 부인하지 않습니다. 동문들은 러셀 신탁 협회(Russel Trust Association)를 창설하여 이를 유지하고 있습니다. 현금사회. 소문에 따르면 이 그룹은 뉴욕 북부에 자체 섬을 소유하고 있다고 합니다. 스컬 앤 본즈의 비밀 관행은 비밀이 아니지만, 의무적인 의식에 관한 소문은 여전히 떠돌고 있습니다. 동아리는 일주일에 두 번씩 모이지만, 무슨 이야기를 하는지는 아직 알려지지 않았습니다. 음모론자들은 실망스럽게도 모든 믿을 만한 소문은 전혀 무해합니다. 이 그룹은 실제로 학생 장난에만 연관되어 있습니다.

'Skull and Bones'의 명성은 신입 회원이 자신의 성적 환상에 대해 이야기해야한다는 전설에 의해 주어졌으며 어린 시절과 청소년의 성적 이야기에 대한 분석도 수행됩니다. 사회의 모든 구성원에게 별명을 부여하는 것도 관례입니다. 따라서 그들 중 가장 키가 큰 사람은 "Long Devil"이라고 불리고, 성적 경험이 가장 많은 사람은 "Magog"라고 불립니다. (이 이름은 William Taft와 Robert Taft 및 Bush Sr.가 사용했습니다.) 그러나 부시 주니어는 자신의 재능으로 그룹을 제압하지 못해 '임시'라는 별명을 얻은 것으로 보인다.

동부 기사단의 명령.

이 결사는 20세기 초에 등장한 신비로운 조직이다. 이 계획은 덜 숨겨진 조직인 프리메이슨(Freemasons)과 유사합니다. 동부 기사단은 공동체 구성원을 한 수준에서 다른 수준으로 이동시키는 수단으로 의식과 신비술에 의존합니다.

교단의 전반적인 철학은 진정한 정체성을 실현하는 방법으로 난해한 원칙과 실천의 새로운 시대를 기반으로 합니다. Mysteria Mystica Maxima 선언문을 포함한 그룹의 지식 대부분은 유명한 괴짜 신비주의자인 Aleister Crowley에게서 나왔습니다. 나중에 이 비밀 사회의 지도자가 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. Crowley가 죽은 후 기사단의 영향력과 인기는 줄어들었지만 오늘날에도 여전히 전 세계에 많은 지역 사회가 흩어져 있습니다. 주로 미국, 영국 및 유럽 국가입니다. 한때 Aleister Crowley의 인기가 높아지면서 그의 아이디어 인 Eastern Templars Order가 결국 밝혀졌습니다. 그 결과 조직은 이전보다 훨씬 덜 비밀스러워졌습니다. 그러나 이것이 가장 비밀스럽고 금지된 관행이 사라진다는 의미는 아닙니다. 주된 것은 성적 취향의 연관성, 특히 "남근 숭배"의 가르침과 자위의 마술입니다.

검은 손.

이 비밀 조직의 가장 유명한 구성원은 Gavrilo Princip이었습니다. 비밀 결사 '블랙 핸드'(별명 'Unity or Death')는 국가 테러 조직이었다. 여기에는 오스트리아-헝가리의 통치로부터 세르비아의 해방을 위해 싸운 반제국주의 혁명가들이 포함되었습니다. 블랙 핸드는 1912년에 탄생했습니다. 이 조직은 원래 유럽의 모든 슬라브 민족을 통합하려는 단체인 인민방위(People's Defense)의 분파로 여겨집니다.

목표를 고려하여 조직은 반 오스트리아 선전을 수행하기 시작하여 지방의 국가 권력을 전복시키기 위해 방해 행위자와 살인자를 준비했습니다. 그 계획에는 오스트리아와 세르비아 간의 전쟁을 선동하여 제국의 멍에에서 벗어나 슬라브 민족을 통합하는 것이 포함되었습니다. "Black Hand"의 수장은 세르비아 방첩의 수장을 맡은 Dragutin Dmitrievich 대령이었습니다. 사실, 국가의 전체 국가 기관은 비밀 조직에 의해 통제되었습니다.

오늘날 이 테러 조직의 활동은 블랙 핸드가 참여하지 않았다면 잊혀졌을 것입니다. 중요한 사건 XX세기. 1914년, 믈라다 보스나(블랙 핸드의 한 분파) 출신의 테러리스트 그룹이 오스트리아의 페르디난트 대공을 암살하여 제1차 세계 대전이 시작되었습니다. 사건들이 눈덩이처럼 커지기 시작했습니다. 곧 오스트리아-헝가리는 세르비아에 전쟁을 선포했고 양측의 동맹국은 행동에 나섰습니다. 제1차 세계대전의 폐허에서 제2차 세계대전이 발발했고, 이어서 냉전이 일어났습니다. 따라서 블랙핸드는 격동의 20세기에 가장 영향력 있는 세력 중 하나로 간주될 수 있습니다.

골든 서클의 기사단.

이 비밀 사회는 미국 남북 전쟁 중에 미국에서 번성했습니다. 처음에 이 그룹은 죽어가는 노예 무역을 되살리는 데 도움이 될 수 있는 멕시코와 서인도 제도의 합병을 지원하려고 했습니다. 그러나 적대 행위가 발발하면서 기사단은 식민주의에서 관심을 전환했습니다. 따뜻한 지지새로운 남부연합 정부.

조직에는 자신의 당파 분리를 구성하고 서부의 요새를 습격하기 시작한 수천 명의 추종자가있었습니다. 안에 북부 주신비한 질서도 있었다 큰 영향력. 수많은 신문과 공인기사단원이었던 프랭클린 피어스 대통령을 비롯한 남부인들을 동정했다. 대부분의 다른 비밀 결사단과는 달리, 이곳은 드문 만남이나 신비한 계획에만 관심을 두지 않습니다. 기사들은 자신의 군대를 조직할 수 있었고, 강력한 위치에서 문제를 해결하려고 노력했습니다. 1860년에 무장단체가 멕시코 침공을 시도했습니다.

전쟁 중에 기사단은 역마차를 강탈하고 심지어 샌프란시스코 항구를 봉쇄하려고 시도했습니다. 짧은 시간 동안 그들은 심지어 남부 뉴멕시코 주를 장악하기도 했습니다. 남북 전쟁이 끝나자 조직의 활동은 점차 사라졌지만 많은 사람들이 링컨 암살을 조직했다고 비난했습니다.

툴레 협회.

제일 유명멤버이 독일 신비주의 및 정치 비밀 사회에는 루돌프 헤스(Rudolf Hess), 아르투르 로젠버그(Arthur Rosenberg)가 포함되었으며 심지어 아돌프 히틀러(Adolf Hitler) 자신이라는 소문도 있었습니다. 많은 비밀 조직이 그들의 은밀한 동기로만 의심된다면 Thule Society의 경우 모든 것이 입증되었습니다.

제1차 세계대전이 끝난 직후, 이 조직은 독일에서 비공식적으로 창설되었습니다. 초기 프리메이슨 사상은 빠르게 오컬트 사상으로 바뀌었고 시간이 지남에 따라 조직은 아리안 종족의 우월성에 대한 이념을 홍보하기 시작했습니다. 이는 유대인과 기타 소수민족에 대한 인종차별적 접근으로 이어졌습니다. 시간이 지남에 따라 비밀 결사단은 수천 명의 회원을 자랑하게 되었고 자체 선전 신문을 발행하기도 했습니다. 1919년에 툴레 협회 회원들이 조직되었습니다. 정치 조직"독일 사람 노동자당" 나중에 젊은 아돌프 히틀러가 그 당원이 되었고, 그 당 자체가 국가사회주의 독일당으로 변모하여 나치즘을 일으켰습니다.

툴레 협회 회원들은 나치즘이 도래하기 오래 전에 이상한 활동에 참여했습니다. 그들은 아리안 종족의 기원을 신화적인 땅 툴레에서 찾으려고 열정적으로 노력했습니다. 전설에 따르면, 이 지역 어딘가에는 문명이 발달한 신화의 땅이 존재했습니다. 북극, 그리고 아이슬란드는 물속에 잠긴 땅의 남은 전부입니다. 툴레 협회를 둘러싼 많은 음모론이 있습니다. 이 조직은 히틀러에 의해 금지되었지만 그에게 권력과 성공적인 대중 연설의 마법 같은 비밀을 주었다고 합니다.

자유의 아들들.

자유의 아들은 무료입니다 조직된 그룹독립전쟁 이전에 미국에서 활동했던 반체제 인사들. 그들의 목표는 식민지 행정에 비추어 영국 법의 변화를 가져오는 것이었습니다.

자유의 아들은 전통적인 의미에서 비밀 결사로 존재한 것이 아니라, 공동의 대의를 지지하는 애국적 파벌의 집단으로 존재했습니다. 그들은 보통 보스턴의 느릅나무 근처에서 만났는데, 이후 이 나무는 리버티 나무라는 이름을 갖게 되었습니다. 그룹이 팜플렛 배포와 일부 방해 행위 및 테러 행위까지 포함하는 저항 정책을 개발한 곳이 바로 이곳입니다. 이러한 행동으로 인해 영국인은 그들의 행동을 범죄로 간주하여 자유의 아들을 박해하기 시작했습니다. 조직은 심지어 "폭력의 아들들"이라고 불리기 시작했습니다. 결국 이 그룹은 식민지 개척자들 사이에 혁명의 씨앗을 뿌린 사람들 중에서 가장 두각을 나타내는 그룹이 되었습니다. 유명한 문구“대표 없는 과세는 NO!”

보스턴의 자유의 아들(Sons of Liberty)이 가장 두드러진 세력이었지만, 세력은 13개 식민지 전체에 퍼져 있었습니다. 로드 아일랜드의 한 그룹은 부당한 법에 항의하기 위해 영국 상선 Gaspee를 약탈하고 불태웠고, 다른 그룹은 단순히 영국 지지자들을 폄하했습니다. 하지만 대부분의 유명한 사건 Sons와 관련된 사건은 1773년 보스턴 차 사건으로, 인디언 복장을 한 지역 사회 구성원들이 영국 선박에서 바다에 차를 던졌습니다. 이 사건은 미국 혁명의 시작을 알렸습니다.

문학 활동을 하고 싶은 사람에게 무엇을 바랄 수 있나요? 첫째, 영감과 꿈. 이것이 없으면 어떤 창의성도 생각할 수 없습니다. 이것이 공예가 예술이 되는 유일한 방법입니다! 그러나 사람이 글쓰기를 시작하려면 우선 많이 읽어야 합니다. 초기 기술 문학 독서아직도 공부중이야 고등학교. 작품의 실제 내용, 인물을 움직이는 주요 사상, 동기, 감정을 이해하는 것이 중요합니다. 이를 토대로 종합적인 분석을 진행합니다. 또한 자신의 인생 경험도 중요한 역할을 합니다.

문학적 장치의 역할

문학 활동을 지지하는 사람은 표준 기술(소명, 비교, 은유, 아이러니, 암시, 말장난 등)을 신중하고 적절하게 사용해야 합니다. 좀처럼 공유되지 않는 비밀은 그것이 부차적이라는 것입니다. 실제로, 소설 작품을 쓰는 능력을 습득하는 것은 종종 비평에 의해 특정 문학적 기법을 사용하는 능력으로 해석됩니다.

그들의 본질에 대한 인식과 이해는 작곡하고 쓰는 사람에게 무엇을 줄 것인가? 비유적으로 대답해 보겠습니다. 수영을 시도하는 사람에게 지느러미가 주는 것과 거의 같습니다. 사람이 수영하는 법을 모른다면 지느러미는 그에게 쓸모가 없습니다. 즉, 문체적인 언어적 트릭은 그 자체로 저자의 목적이 될 수 없습니다. 문학적 장치가 무엇인지 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 생각과 상상력으로 사람들을 사로잡을 수 있어야 합니다.

은유

주요 문학적 장치를 정의합시다. 은유는 한 주체나 객체의 속성을 다른 주체나 객체의 속성으로 적절하게 창의적으로 대체하는 것을 나타냅니다. 이 비유는 작품의 세부 사항과 에피소드에 대해 독특하고 신선한 시각을 제공합니다. 예를 들어 푸시킨(“사랑의 샘”, “강의 거울을 따라”)과 레르몬토프(“생명의 바다”, “튀는 눈물”)의 잘 알려진 은유가 있습니다.

실제로시는 서정적 본성을위한 가장 창의적인 길입니다. 아마도 이것이 시의 문학적 장치가 가장 눈에 띄는 이유일 것이다. 산문의 일부 문학 작품을 운문 산문이라고 부르는 것은 우연이 아닙니다. 이것이 Turgenev와 Gogol이 쓴 것입니다.

별명과 비교

별명과 같은 문학적 장치는 무엇입니까? 작가 V. Soloukhin은 그것을 "말의 옷"이라고 불렀습니다. 별명의 본질에 대해 아주 간략하게 말하면 사물이나 현상의 본질을 특징 짓는 바로 그 단어입니다. "위엄 있는 자작나무", "황금 손", "빠른 생각" 등의 예를 들어 보겠습니다.

예술적 기법으로서의 비교를 통해 사회적 행동을 자연 현상과 비교하여 표현력을 높일 수 있습니다. 본문에서 “as”, “as if”, “as if”라는 특징적인 단어로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 종종 비교는 깊은 창의적 성찰의 역할을 합니다. 19세기의 유명한 시인이자 홍보가인 표트르 비야젬스키(Pyotr Vyazemsky)의 다음 말을 기억해 봅시다. "노년기의 우리 삶은 낡은 옷과 같습니다. 입는 것은 부끄러운 일이고, 떠나는 것은 안타까운 일입니다."

말장난

말장난을 사용하는 문학적 장치의 이름은 무엇입니까? 우리는 예술 작품에서 동음이의어와 다의미적 단어의 사용에 대해 이야기하고 있습니다. 누구에게나 잘 알려져 있고, 누구에게나 사랑받는 농담은 이렇게 탄생한다. 이러한 단어는 A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky와 같은 고전에서 자주 사용됩니다. 예를 들어, 다음은 Andrei Knyshev의 인용문입니다. "집에 있는 모든 것이 도난당했고 심지어 공기조차 낡았습니다." 재치있는 말이지 않나요?

그러나 말장난을 곁들인 문학적 장치의 이름에 관심이 있는 사람들은 말장난이 항상 우스꽝스럽다고 생각해서는 안 된다. N. Glazkov의 잘 알려진 생각을 통해 이를 설명하겠습니다. "범죄자들도 선한 것에 매력을 느끼지만, 불행하게도 다른 사람의 것에도 매력을 느낍니다."

그러나 우리는 아직 일화적인 상황이 더 많다는 점을 인정합니다. 또 다른 말장난이 즉시 떠 오릅니다. 범죄자와 꽃을 비교하는 것입니다 (첫 번째는 먼저 자란 다음 심고 두 번째는 그 반대입니다).

그렇더라도 말장난이라는 문학적 장치는 일반적인 언어에서 유래했습니다. Mikhail Zhvanetsky의 오데사 유머에 말장난이 풍부하다는 것은 우연이 아닙니다. 유머의 대가가 남긴 멋진 문구가 아닐까요? "차는 가방에 담겨서 수집되었습니다."

말장난을 할 수 있습니다. 그것을 위해 가십시오!

정말로 가지고 있다면 밝은 느낌유머, 말장난을 가미한 문학적 장치가 당신의 노하우입니다. 품질과 독창성을 위해 노력하십시오! 독특한 말장난을 만드는 달인은 항상 수요가 많습니다.

이 기사에서 우리는 작가의 도구 중 일부만 해석하는 것으로 제한했습니다. 사실, 그 중 더 많은 것이 있습니다. 예를 들어, 은유와 같은 기술에는 의인화, 환유(“그는 접시 세 개를 먹었습니다”)가 포함됩니다.

문학적 장치 포물선

작가와 시인은 종종 역설적인 이름을 가진 도구를 사용합니다. 예를 들어, 문학적 장치 중 하나는 "포물선"입니다. 그러나 문학은 유클리드 기하학이 아닙니다. 2차원 기하학의 창시자인 고대 그리스 수학자라면 곡선 중 하나의 이름이 문학에도 적용된다는 사실을 알고 아마 놀랐을 것입니다! 이런 현상은 왜 발생하는 걸까요? 그 이유는 아마도 포물선 함수의 특성 때문일 것입니다. 무한에서 시작하여 무한으로 나아가는 의미의 배열은 같은 이름의 비유적 표현과 유사하다. 이것이 바로 문학적 장치 중 하나를 "포물선"이라고 부르는 이유입니다.

이 장르 형식은 전체 내러티브의 특정 구성에 사용됩니다. 헤밍웨이의 유명한 이야기를 기억해보자. 같은 이름의 기하학적 도형과 유사한 법칙에 따라 작성되었습니다. 내러티브의 과정은 어부의 어려운 삶에 대한 설명과 함께 멀리서 시작되는 것처럼 시작됩니다. 그런 다음 저자는 쿠바 어부 산티아고와 같은 특정 사람의 정신의 위대함과 무적이라는 본질을 알려줍니다. 이야기는 다시 무한대로 흘러가며 전설의 파토스를 획득한다. 마찬가지로 아베 고보는 비유 소설 '모래 속의 여인'을 썼고, 가브리엘 가르시아 마르케스는 '백년의 고독'을 썼습니다.

포물선의 문학적 장치가 이전에 우리가 설명한 것보다 더 포괄적이라는 것은 분명합니다. 작가가 그 단어를 사용하는지 알아보려면 특정 단락이나 장을 읽는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그러기 위해서는 작품 전체를 읽는 것뿐만 아니라, 줄거리 전개, 작가가 드러내는 이미지, 일반적인 이슈 등의 관점에서 작품을 평가해야 한다. 특히 작가가 포물선을 사용했다는 사실을 확인할 수 있는 것은 문학 작품을 분석하는 이러한 방법입니다.

창의성과 예술적 기술

사람이 문학 작업을 수행하는 것이 언제 쓸모가 없습니까? 대답은 매우 구체적입니다. 흥미로운 방식으로 생각을 표현하는 방법을 모르는 경우입니다. 다른 사람이 당신의 이야기를 듣지 않는다면, 당신에게 영감이 없다면 지식으로 무장한 채 글을 시작해서는 안 됩니다. 화려한 문학적 장치를 사용해도 도움이 되지 않습니다.

발견했다고 해보자 흥미로운 주제, 캐릭터가 있고, 흥미로운 (작가의 주관적인 견해로) 줄거리가 있습니다... 그런 상황에서도 간단한 테스트를 해보는 것이 좋습니다. 스스로 준비해야합니다. 귀하의 작업 아이디어로 귀하가 완벽하게 대표하는 관심사를 가진 잘 알려진 사람에게 관심을 가질 수 있는지 확인하십시오. 결국, 어떤 유형의 사람들은 반복됩니다. 한 사람이 관심을 가지면 수만 명의 관심을 끌 수 있습니다.

창의성과 구성에 대하여

물론 저자는 독자들과 관련하여 무의식적으로 자신을 목자, 조작자 또는 정치 전략가와 연관시키는 경우 글쓰기를 중단하고 계속해서는 안됩니다. 잠재의식적인 우월성으로 청중을 모욕할 수는 없습니다. 독자들은 이것을 알아 차릴 것이며 저자는 그러한 "창의성"을 용서받지 못할 것입니다.

청중에게 간단하고 균등하게, 동등하게 동등하게 이야기하십시오. 모든 문장, 모든 문단에서 독자의 관심을 끌어야 합니다. 텍스트가 흥미롭고 사람들의 관심을 끄는 아이디어를 전달하는 것이 중요합니다.

그러나 문학을 공부하려는 사람에게는 이것만으로는 충분하지 않습니다. 말하는 것과 글을 쓰는 것은 또 다른 것입니다. 문학적 기법에는 작가의 구성 능력이 필요합니다. 이를 위해 그는 문학 텍스트를 구성하고 그 세 가지 주요 요소인 묘사, 대화, 행동을 결합하는 연습을 진지하게 연습해야 합니다. 플롯의 역학은 관계에 따라 달라집니다. 그리고 이것은 매우 중요합니다.

설명

설명은 줄거리를 특정 장소, 시간, 계절 또는 문자 집합에 연결하는 기능을 수행합니다. 기능적으로는 극장 세트와 유사합니다. 물론 작가는 처음에는 구상 단계에서도 이야기의 상황을 충분히 자세하게 제시하지만, 사용된 문학적 기법을 최적화하면서 점진적으로 예술적으로 독자에게 제시해야 합니다. 예를 들어, 작가의 작품 속 캐릭터의 예술적 특성은 일반적으로 다양한 에피소드에서 제공되는 별도의 획, 획으로 제공됩니다. 이 경우 별명, 은유 및 비교가 복용량에 사용됩니다.

결국 인생에서도 먼저 눈에 띄는 특징(키, 체격)에 관심을 기울이고 그 다음에야 눈 색깔, 코 모양 등이 고려됩니다.

대화

대화는 작품 속 등장인물의 심리유형을 표현하는 좋은 방법이다. 독자는 종종 그에게서 성격, 성격, 사회적 지위, 같은 작품의 다른 영웅의 의식에 반영된 한 캐릭터의 행동에 대한 평가입니다. 따라서 독자는 작가가 만든 작품에서 캐릭터에 대한 심층적 인 인식 (협의적 의미)과 사회 특성 (넓은 의미)을 모두 이해할 수있는 기회를 얻습니다. 작가의 대화 기법은 최고 수준이다. 가장 눈에 띄는 예술적 발견과 일반화가 얻어지는 것은 바로 그들입니다 (이것의 예는 Viktor Pelevin의 작업입니다).

그러나 대화는 이중 주의를 기울여 사용해야 합니다. 결국 과하면 작품이 부자연스러워지고 줄거리도 거칠어진다. 대화의 주요 기능은 작품 속 인물 간의 소통이라는 점을 잊지 마세요.

행동

액션은 문학 서사에 있어서 필수적인 요소이다. 그것은 줄거리의 강력한 작가적 요소로 작용합니다. 이 경우 행동은 사물과 캐릭터의 물리적 움직임뿐만 아니라 재판을 설명할 때와 같은 갈등의 역동성이기도 합니다.

초보자를 위한 경고: 독자에게 액션을 어떻게 제시할지에 대한 명확한 아이디어 없이는 작품 창작을 시작해서는 안됩니다.

행동을 묘사하기 위해 어떤 문학적 장치가 사용됩니까? 전혀 없을 때가 가장 좋습니다. 작품 속 액션신은 아무리 환상적인 작품이라도 가장 일관되고 논리적이며 실체적이다. 덕분에 독자는 예술적으로 묘사된 사건의 다큐멘터리적 성격에 대한 인상을 받게 됩니다. 펜의 진정한 대가만이 행동을 설명하는 데 문학적 기술을 사용할 수 있습니다. (Sholokhov의 "Quiet Flows the Flow"에서 죽음에 충격을받은 Grigory Melekhov의 눈앞에 눈부신 검은 태양이 나타나는 장면을 회상합시다. 그의 사랑하는 사람).

고전의 문학적 수용

작가의 기량이 높아질수록 선 뒤에는 자신의 모습이 더욱 풍성하고 뚜렷하게 나타나며, 문학 작품도 점점 세련되어진다. 예술적 기술. 저자가 자신에 대해 직접 글을 쓰지 않더라도 독자는 그를 느끼고 틀림없이 "이 사람은 파스테르나크입니다! "라고 말합니다. 또는 "도스토옙스키입니다!" 여기에 비밀이 무엇입니까?

작가는 창작을 시작할 때 자신의 이미지를 배경에 점진적으로 조심스럽게 작품에 배치합니다. 시간이 지남에 따라 그의 펜은 더욱 능숙해졌습니다. 그리고 작가는 자신의 작품에서 필연적으로 상상의 자아에서 현실의 자아에 이르기까지 창작의 과정을 거치게 된다. 그들은 그의 스타일로 그를 알아보기 시작했습니다. 모든 작가와 시인의 작품에서 주요 문학적 장치는 바로 이러한 변태입니다.

예수 그리스도께서는 전파하도록 제자들을 보내시며 이렇게 말씀하셨습니다. “너희는 가서 모든 족속으로 제자를 삼아 아버지와 아들과 성령의 이름으로 세례를 주고 내가 너희에게 분부한 모든 것을 가르쳐 지키게 하라”(마태복음 28장) :19-20). 여기서 우리는 거룩한 교회가 가르치는 것처럼 주님께서 제정하신 성사에 대해 이야기하고 있습니다. 성찬은 어떤 외적 표징을 통해 성령의 은혜가 신비롭고 눈에 보이지 않게 우리에게 주어지고, 하나님의 구원의 능력이 확실히 주어지는 신성한 행위입니다. 이것이 성례전과 다른 기도 행위의 차이입니다. 기도회나 제사 때에도 우리가 하나님께 도움을 구하는데, 구한 것을 받게 되는지, 또 다른 긍휼을 베푸시는지는 모두 하나님의 능력에 달려 있습니다. 그러나 성찬에서는 성찬이 올바르게 집행되는 한 약속된 은혜가 반드시 우리에게 주어집니다. 아마도 이 선물은 우리가 판단하거나 정죄하기 위한 것일 수도 있지만, 하나님의 자비가 우리에게 주어졌습니다!

주님께서는 세례, 견진, 회개, 성찬, 혼인, 신권, 기름 봉헌이라는 일곱 가지 성사를 제정하시기를 기뻐하셨습니다.

세례

그것은 그리스도의 교회로 들어가는 문과 같아서 그것을 받아들이는 사람만이 다른 성사를 사용할 수 있습니다. 이것은 그리스도를 믿는 신자가 삼위 일체의 이름, 즉 성부와 성자와 성령을 부르며 몸을 물에 세 번 담그고 다음과 같이 원죄에서 씻겨지는 신성한 행위입니다. 또한 세례 전에 자신이 저지른 모든 죄로부터 성령의 은혜로 새롭고 영적인 삶으로 거듭납니다.

세례성사는 예수 그리스도께서 친히 제정하시고 요한에게 세례를 받아 거룩하게 된 성사이다. 그러므로 주님께서 동정녀 태중에 인성을 입으신 것처럼(죄를 제외하고), 세례반에서 세례를 받은 사람은 신의 성품에 참여하는 자가 됩니다. 그리스도를 옷 입으라”(갈 3:27). 따라서 사탄은 사람에 대한 권력을 잃습니다. 그가 자신의 노예처럼 그를 다스리기 전에는 세례 후에는 속임수를 통해서만 외부에서만 행동할 수 있습니다.

세례를 받으려면 성인이 강한 믿음과 진심 어린 회개를 바탕으로 그리스도인이 되고자 하는 의식적인 소망이 필요합니다. 정교회는 부모와 입양 자녀의 신앙에 따라 유아에게 세례를 줍니다. 이것이 바로 세례 받는 사람의 신앙을 보증해 주는 대부와 어머니가 필요한 이유입니다. 아이가 자라면 양부모는 아이를 가르쳐서 대자가 참된 그리스도인이 되도록 해야 할 의무가 있는데, 만약 이 신성한 의무를 무시한다면 그들은 심각한 죄를 짓게 될 것입니다. 그러니 오늘을 위해 아름다운 십자가를 준비하고 흰 셔츠, 수건과 슬리퍼를 가져 간다고해서 어리석은 아기에게 세례를 주려고하더라도 세례 성사를 준비한다는 의미는 아닙니다. 그는 여전히 기독교 교리의 기본을 알고 경건함으로 구별되는 믿는 수신자가 있어야합니다.성인이 세례반에 접근하면 먼저 읽게하십시오. 신약 성서, 교리 문답을 읽고 마음과 생각을 다해 그리스도의 가르침을 받아들이십시오.

견진성사를 통해 신자는 성령의 은사를 받습니다. 그리스도인의 삶. 처음에 그리스도의 사도들은 안수를 통해 하나님께로 향하는 사람들에게 성령이 내려오도록 요청했습니다. 그러나 이미 I 말기에 성찬은 성유 부음을 통해 거행되기 시작했습니다. 왜냐하면 사도들은 종종 먼 곳에서 교회에 합류 한 모든 사람에게 손을 얹을 기회가 없었기 때문입니다.

성몰약은 기름과 향료를 혼합하여 특별히 제조되고 축성된 성분입니다. 그것은 사도들과 그들의 후계자인 주교들에 의해 봉헌되었습니다. 이제는 주교들만이 성유를 축성할 수 있습니다. 그러나 성찬 자체는 사제가 집전할 수 있습니다.

일반적으로 견진은 세례 직후에 이루어집니다. “성령의 은사의 인봉입니다. 아멘” – 제사장은 신자의 이마에 십자가를 바르고 – 그의 생각과 눈을 거룩하게 하여 우리가 은혜로운 빛과 귀의 광선 아래 구원의 길을 걷도록 – 사람이 말씀을 듣는 데 민감해질 것입니다. 하나님, 입술-신성한 진리를 전파 할 수 있도록 손-하나님을 기쁘시게하는 행위를위한 성화를 위해, 발-주님의 계명의 발자취를 따르기 위해 가슴-하나님의 전신 갑옷을 입도록 성령님, 우리에게 능력 주시는 예수 그리스도 안에서 우리는 모든 것을 할 수 있습니다. 따라서 몸의 여러 부분에 기름을 바르면 사람 전체, 즉 육체와 영혼이 거룩해집니다.

회개()

회개는 신자가 제사장 앞에서 자신의 죄를 하나님께 고백하고, 제사장을 통해 주 예수 그리스도로부터 자신의 죄를 용서받는 성사입니다. 구주께서는 성 베드로에게 사도들에게는 죄를 용서하는 권세를 주셨고 그들을 통해 제사장들에게는 “성령을 받으라. 너희가 누구의 죄든지 용서하면 그들은 용서받을 것이다. 누구에게든지 남겨두면 그 사람에게 그대로 남아 있을 것입니다”(요한복음 20:22-23).

고해사자로부터 죄 용서를 받으려면 모든 이웃과의 화해, 죄에 대한 진지한 통회와 죄에 대한 참된 고백, 자신의 삶을 바로잡겠다는 확고한 의지, 주 예수 그리스도에 대한 믿음과 그분의 자비에 대한 희망이 필요합니다. 후자가 얼마나 중요한지는 유다의 예에서 분명해진다. 그는 회개했다 끔찍한 죄-주님을 배반했지만 믿음과 소망이 없었기 때문에 절망에 빠져 목을 매었습니다. 그러나 그리스도께서는 우리의 모든 죄를 친히 담당하시고 십자가에서의 죽음으로 그것들을 멸하셨습니다!

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성찬식에서 정교회 기독교인은 빵과 포도주를 가장하여 주 예수 그리스도의 몸과 피를 먹으며 이를 통해 신비롭게 그분과 연합하여 영생에 참여하게 됩니다.

성찬식은 그리스도께서 고난과 죽음을 앞둔 최후의 만찬에서 친히 제정하셨습니다. 빵을 드시고 감사를 드리며(하나님 아버지의 모든 자비에 대해) 그분은 그것을 떼어 제자들에게 주시며 말씀하셨습니다. 받아 먹으라 이것은 너희를 배반할 내 몸이니라. 또 잔을 가지사 감사 기도하시고 그들에게 주시며 이르시되 너희가 다 이것을 마시라 이것은 죄 사함을 얻게 하려고 너희와 많은 사람을 위하여 흘리는 나의 피니라 (마 26:26-28) ; 마가복음 14:22-24; 누가복음 22, 19-24; 고린도전서 1장 23-25). 성찬식을 제정하신 후, 예수 그리스도께서는 제자들에게 항상 이를 행하라고 명하셨습니다. “나를 기념하여 이 일을 행하라.”

얼마 전 구주께서는 사람들과의 대화에서 이렇게 말씀하셨습니다. “너희가 인자의 살을 먹지 아니하고 인자의 피를 마시지 아니하면 너희 속에 생명이 없느니라. 내 살을 먹고 내 피를 마시는 자는 영생을 가졌고 마지막 날에 내가 그를 다시 살리리라. 내 육체를 위하여는 참된 음식이요, 내 피는 참된 음료니라. 내 살을 타고 내 피를 마시는 사람은 내 안에 머무르고 나도 그 사람 안에 머무른다”(요한복음 6:53-56).

성찬은 빵과 포도주가 성령의 능력과 활동으로 참된 몸과 참된 피로 변하는 전례라고 불리는 신성한 예배 기간이 끝날 때까지 그리스도의 교회에서 거행될 것입니다. 그리스도의. 그리스어로 이 성찬은 “감사”를 뜻하는 “성체성사”라고 불립니다. 최초의 기독교인들은 매주 일요일에 성찬을 받았지만 지금은 모든 사람이 그렇게 순결한 삶을 누리는 것은 아닙니다. 그러나 거룩한 교회는 우리에게 사순절마다, 적어도 일년에 한 번 성찬을 받도록 명령합니다.

성만찬을 준비하는 방법

당신은 금식, 즉 기도, 금식, 겸손, 회개를 통해 성찬식을 준비해야 합니다. 고해성사 없이는 치명적인 위험이 있는 경우를 제외하고는 어느 누구도 영성체에 들어갈 수 없습니다.

합당하게 성찬을 받고 싶은 사람은 적어도 일주일 전에 준비를 시작해야 합니다. 집에서 더욱 부지런히 기도하고, 정기적으로 교회에 참석하십시오. 어쨌든, 당신은 켜져 있어야합니다 저녁 예배성찬식 전날. 금식은 기도와 결합됩니다. 맛있는 음식– 고기, 우유, 버터, 계란 및 일반적으로 음식과 음료의 절제.

성찬을 준비하는 사람들은 자신의 죄성을 인식하고 분노와 비난, 음란한 생각과 대화로부터 자신을 보호해야 하며 유흥 장소 방문을 거부해야 합니다. 가장 좋은 시간은 영적인 책을 읽는 것입니다. 고백하기 전에 반드시 가해자와 피해자 모두와 화해하고 모든 사람에게 겸손하게 용서를 구해야합니다. 영성체를 원하는 사람은 누구든지 십자가와 복음이 놓여 있는 단에서 고해성사를 하는 사제에게 나아와 자신이 지은 죄에 대해 어느 하나도 숨기지 말고 진심으로 회개해야 합니다. 진지한 회개를 본 사제는 스톨 끝을 고해 신부의 머리에 얹고 예수 그리스도의 이름으로 자신의 죄를 용서하는 허락의 기도문을 읽습니다. 아침을 기도하는 마음으로 성찬식을 준비할 수 있도록 전날 저녁에 고백하는 것이 더 정확합니다. 최후의 수단으로 아침에 고백할 수 있지만 신성한 전례가 시작되기 전에는 가능합니다.

자백한 후에는 이전에 지은 죄를 반복하지 않겠다는 확고한 결심을 해야 합니다. 좋은 관습이 있습니다. 고백 후와 성찬 전에는 먹거나 마시거나 담배를 피우지 마십시오. 자정 이후에는 절대 금지됩니다. 아이들은 또한 아주 어릴 때부터 음식과 음료를 삼가하도록 가르쳐야 합니다.

“우리 아버지”를 부른 후 제단 계단으로 다가가 성물을 꺼낼 때까지 기다려야합니다. 동시에, 성찬을 받는 어린이들을 먼저 가게 하십시오. 성배에 접근할 때는 미리 땅에 엎드려 절하고, 실수로 성배를 밀지 않도록 팔을 가슴에 십자형으로 접고 성배 앞에서 교차하지 마십시오. 당신의 말을 명확하게 말하세요 세례명, 입을 크게 벌리고 경건하게 그리스도의 몸과 피를 받아들이고 즉시 삼키십시오. 성스러운 신비를 받은 후에는 성배 바닥에 입맞추고 즉시 따뜻함을 안고 테이블로 가서 영성체를 마십니다. 예배가 끝날 때까지 교회를 떠나지 마시고, 감사의 기도를 꼭 들어주세요.

성찬식 날에는 침을 뱉지 말고, 과식하지 말고, 술에 취하지 말고, 일반적으로 예의 바르게 행동하십시오. 이는 “너희 안에 계신 그리스도를 정직하게 모시기” 위함입니다. 이 모든 것은 7세 이상의 어린이에게 필수입니다. 기도하는 마음으로 성찬식을 준비하려면 다음이 있습니다. 특별한 규칙더 완전한 기도서에서. 그것은 전날 저녁에 주 예수 그리스도에 대한 참회 정경, 가장 거룩한 테오토코스, 수호 천사와 미래를 위한 기도, 그리고 아침에는 성찬을 위한 아침 기도, 정경 및 특별 기도 등 세 가지 정경을 읽는 것으로 구성됩니다.

결혼

신부와 신랑이 자유롭게 (사제와 교회 앞에서) 서로에게 상호 신의를 약속하는 성사가 있으며, 그들의 결혼 결합을 축복하고 하나님의 은혜로 상호 도움과 축복받은 탄생과 그리스도인 양육을 구하는 성사가 있습니다. 아이들의.

결혼은 하늘에서 하나님께서 친히 제정하신 것입니다. 아담과 하와가 창조된 후에 그분은 그들을 축복하시며 이렇게 말씀하셨습니다. “생육하고 번성하여 땅에 충만하라, 땅을 정복하라”(창 1:28). 예수 그리스도께서는 갈릴리 가나의 혼인 잔치에 참석하여 성찬을 거룩하게 하시고 그 신성한 제도를 확증하셨습니다. 그 아내에게로 나아가니 그 둘이 한 몸이 될지니 그러므로 이제 둘이 아니요 한 몸이니라. 그러므로 하나님이 짝지어 주신 것을 사람이 나누지 못할지니라”(마태복음 19:4-6).

사도는 “남편들”이라고 말합니다. 바울아 아내 사랑하기를 그리스도께서 교회를 사랑하시고 위하여 자신을 주심 같이 하라... 아내들아 남편에게 복종하기를 주께 하듯 하라 남편이 아내의 머리 됨이 그리스도께서 교회의 머리 됨과 같으니라 , 그리고 그분은 몸의 구주이십니다”(엡 5 , 22-23, 25). 결혼 성사는 모든 사람에게 의무 사항은 아니지만 독신을 유지하는 사람들은 그리스도의 가르침에 따라 결혼보다 더 높은 처녀 생활을 영위해야합니다. 이는 가장 큰 업적 중 하나입니다.

교회에서 결혼하기를 원하는 사람들은 또 무엇을 알아야 합니까?

단식 중에는 결혼 성사가 거행되지 않습니다. 대(부활절 48일 전), 승천(8월 14~28일), Rozhdestven(11월 28일~1월 7일), Petrovsky(삼위일체 후 일요일부터 7월 12일까지), 성탄절 (주현절 사이 - 1월 7일부터 19일까지) 및 밝은(부활절) 주간, 화요일, 목요일, 토요일 및 연중 다른 날에.

그 결혼은 단지 아름다운 의식이 아니라 위대한 성사이므로 이혼으로 성지를 모독하지 않도록 하나님을 두려워하는 마음으로 대해야합니다. 우리 주에서 가장 중요한 것으로 인식되는 것 민법상 결혼, 교회 성사를 집전하기 위해 등기소에서 발행한 결혼 증명서를 갖는 것이 바람직한 이유는 무엇입니까? 성찬의 일부 중 하나는 신랑 신부의 약혼자이며, 이를 위해 결혼 반지를 가지고 있어야 합니다.

신권 성사에서 주교 서품(그리스어 서품)을 통해 올바르게 선택된 사람은 그리스도 교회의 성화된 봉사를 위해 성령의 은총을 받습니다.

신권에는 집사, 장로(사제), 감독(주교)의 세 등급이 있습니다. 새로운 학위를 나타내지 않고 가장 높은 명예만을 나타내는 이름도 있습니다. 예를 들어, 주교는 대주교, 대주교 및 총 대주교로, 사제 (사제)는 대제사장으로, 집사는 원 집사로 승격 될 수 있습니다.

부제로 서품된 사람은 성찬을 집전하는 은총을 받고, 사제로 성임된 사람은 성찬을 집전하는 은총을 받으며, 주교로 서임받은 사람은 성찬을 집전하는 은총을 받을 뿐만 아니라, 또한 성례전을 수행하도록 다른 사람들을 성별합니다.

신권 성사는 신성한 제도입니다. 거룩한 사도 바울은 주 예수 그리스도께서 친히 “다른 사람들을 목자와 교사로 세우셨으니 이는 성도를 온전하게 하여 봉사의 일을 하게 하며 그리스도의 몸을 세우려 하심이니라”(엡 4:1)고 간증합니다. -12). 사도들은 이 성사를 거행하면서 안수를 통해 그들을 부제, 장로, 주교로 승격시켰습니다. 차례로, 그들이 임명한 주교들은 신성한 봉사를 하도록 예정된 사람들을 봉헌했습니다. 따라서 촛불에서 촛불로 이어지는 불처럼 올바르게 성임된 성직자들의 연속이 사도 시대부터 우리에게 내려왔습니다.

최근에 교회에 들어온 사람들에게는 전체적인 문제가 있습니다. 그들을 무엇이라고 부를까요? 집사와 장로 직위의 성직자는 일반적으로 "아버지"라고 불립니다. 이름 : Alexander 신부, Vladimir 신부 또는 직위 : Protodeacon 신부, 가정부 신부 (수도원에서). 러시아어에는 특별하고 다정한 주소인 아버지도 있습니다. 따라서 배우자를 "어머니"라고 부릅니다. 주교에게 다음과 같이 말하는 것이 관례입니다: "Vladyka!" 또는 "예하!" 총대주교는 “성하!”라고 불립니다. 그렇다면 성직자와 교회 일꾼, 일반 교구민은 어떻습니까? "형제", "자매"와 같이 부르는 것이 관례입니다. 그러나 앞에 있는 사람이 당신보다 훨씬 나이가 많다면 그 사람에게 "아버지" 또는 "어머니"라고 말하는 것은 죄가 되지 않으며, 승려에게도 마찬가지입니다.

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병자에게 봉헌된 기름(기름)을 부을 때 육체적, 정신적 질병을 치유하고 악의적인 의도 없이 잊혀진 죄를 사해 주기 위해 그에게 하나님의 은혜를 간구하는 성사입니다.

도유성사는 일곱 명의 사제가 모여 이를 집전하지만, 필요하다면 한 명의 사제가 집전할 수 있기 때문에 도유라고도 합니다. Unction은 거룩한 사도들로부터 유래되었습니다. 그들은 주 예수 그리스도에게서 모든 병을 고치는 능력을 받아 병든 사람에게 기름을 발라 고쳤습니다.”(마가복음 6:13) 사도는 이 성사에 대해 자세히 설명합니다. 야고보: “너희 중에 누구든지 병들거든 교회의 장로들을 청할 것이요 그들은 주의 이름으로 기름을 바르며 그를 위하여 기도할지니라. 기도는 병든 사람을 낫게 할 것이고 주님은 그를 일으키실 것입니다. 만일 그가 죄를 범하였을지라도 사하심을 얻으리라”(야고보서 5:14-15). 유아들은 의식적으로 죄를 지을 수 없기 때문에 기름부음이 주어지지 않습니다.

이전에는 병자의 침대 옆에서 기름의 축복이 행해졌으나 이제는 더 자주 교회에서 많은 사람들이 동시에 행해졌습니다. 기름이 담긴 작은 그릇을 밀 (또는 다른 곡물)이 담긴 접시에 담아 하나님의 자비의 표시로 복음에 나오는 선한 사마리아인을 모방하고 그리스도의 흘리신 피를 상기시키기 위해 적포도주를 뿌립니다. 추가되었습니다. 그릇 주위에는 양초 7개와 끝에 탈지면이 달린 막대기 7개가 밀 속에 놓여 있습니다. 참석한 모든 사람들은 손에 불이 켜진 촛불을 들고 있습니다. 특별기도 후에는 사도들의 서신에서 선별된 일곱 구절과 일곱 복음 이야기를 낭독합니다. 각각의 기도 후에 사제는 우리 영혼과 육체의 의사이신 주님께 기도하면서 아픈 사람의 이마, 뺨, 가슴, 손에 십자가를 바릅니다. 일곱 번째 독서를 마친 후 그는 구세주의 치유의 손길처럼 열린 복음을 병자의 머리 위에 놓고 그들의 모든 죄를 용서해 달라고 하느님께 기도합니다.

어쨌든 은총은 봉헌된 기름을 통해 작용하지만, 이 효과는 하나님의 비전에 따라 다르게 드러납니다. 어떤 사람은 완전히 치유되고, 다른 사람은 안도감을 받고, 어떤 사람은 병을 안일하게 견딜 수 있는 힘이 깨어납니다. 잊혔거나 의식하지 못한 죄에 대한 용서는 기름부음을 받는 사람에게 주어집니다.

프로시니엄- 커튼과 강당 사이의 무대 공간.

프로시니엄은 오페라와 발레 공연의 공연장으로 널리 사용됩니다. 연극 극장에서 프로시니엄은 연극 장면을 연결하는 닫힌 커튼 앞의 작은 장면을 위한 주요 무대 역할을 합니다.

일부 감독은 주요 액션을 전면에 배치하여 무대 영역을 확장합니다.

배우- 작가의 텍스트와 감독의 무대 연출, 그리고 관객의 인식 사이의 살아있는 연결. 연극의 역사에서 이 어려운 작업은 배우를 숭배하고 신비스러운 사람으로 만들거나 거의 본능적인 두려움을 지닌 사회에서 멸시받는 존재로 바꾸어 놓았습니다. 오랫동안 '배우'라는 용어는 연극의 성격을 의미했습니다. 그런 다음 - 롤 플레이어, 무대 장인, 코미디언.

서양 전통에서 배우는 캐릭터를 구현하고 그를 사칭하여 무대에서 그의 물리적 존재를 표현하고 청중과의 진정한 "물리적" 연결을 유지합니다. 그의 외모의 측면. 흔히 말하는 것처럼 배우는 다른 존재에 사로잡혀 그를 변화시킨다. 그러므로 무대와 삶 사이에 차이가없는 "신의"배우에 대한 낭만적 인 신화가 있습니다.

그러나 배우는 자신과 역할 사이의 거리감을 보여줄 수도 있다. 여기에는 자신이 맡은 캐릭터의 모든 감정을 경험하는 '진실한' 배우를 지지하는 사람들과 그것을 진정시키고 묘사할 수 있는 배우 사이의 오래된 논쟁이 있다.

당사 웹사이트의 "방명록" 섹션에서 시청자에게 다음이 제공됩니다. 독특한 기회극장의 배우들에게 질문을 해보세요. 이다. Turgenev, 그들에게서 직업의 모든 미묘함과 비밀을 배우십시오.

중지- 게임이 중단되고 청중이 홀을 떠날 수 있는 동작 사이의 시간입니다. 이 '단절'은 현실의 사회적 시간의 복귀, 환상의 파괴, 성찰의 가능성을 의미한다. 관객 앞에서 풍경의 변화, 긴 멈춤, 어두워짐 또는 변화를 위해 중간 휴식이 필요합니다.

르네상스 궁정극장에서 휴식시간은 특별한 의미를 지녔다. 관중들이 서로에게 그들의 고급스러운 화장실을 보여줄 수 있었던 것은 바로 이때였습니다.

인터미션은 관객을 위한 휴식이지만 액션을 위한 휴식은 전혀 아닙니다. 등장인물들은 막 사이에도 계속해서 자신의 삶을 살아갈 것으로 예상됩니다.

휴식시간은 두 시간 이상 쉬지 않고 집중하기 힘든 관객에게 심리적인 필요이기도 하다. 또한 현실로 돌아 오면 관객은 자신이 본 것에 대해 생각하고, 연극 작품을 판단하고, 많은 인상을 일반화하고 체계화하게됩니다. 지금은 비판성을 일깨우는 순간입니다. 서사적 극작법이 공연에서 그러한 일시 중지를 증가시켜 환상이 파괴되는 순간에 관객이 "개입"하도록 강요하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 반대로, 오늘날 최면의 영향을 기반으로 하고 특정 리듬에 따른 공연은 그러한 휴식을 완전히 포기하는 경우가 많습니다.

OGAT에서의 휴식 시간은 이름을 따서 명명되었습니다. 이다. Turgenev는 일반적으로 15분 동안 지속됩니다. 이때 대중은 2층에 위치한 극장뷔페와 오룔무대역사박물관을 관람할 수 있다.

역할-배우의 나이, 외모, 연기 스타일에 따라 연기하는 역할 유형. 특히 코믹한 역할과 비극적인 역할이 구분됩니다.

박수 -허구의 한계를 뛰어넘는 관객과 연기자의 진솔한 만남. 엄밀히 말하면 박수(박수)는 상당히 보편적인 현상이다. 우선 강제로 움직이지 않게 된 후 에너지를 발산하는 시청자의 소위 신체적 반응을 증언합니다.

박수는 항상 접촉의 기능을 수행합니다. 즉, "나는 당신을 인식하고 감사합니다"를 의미합니다.

배우에게 박수를 보내는 습관은 고대로 거슬러 올라갑니다. 이런 종류의 활동을 위해 고대 그리스인들은 작은 매력적인 신인 Krotos를 생각해 냈습니다.

17세기에 손바닥을 치는 습관은 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다. 일부 문화권에서는 대중이 소리를 지르거나 휘파람을 불면서 승인을 표시합니다. I.S. Turgenev의 이름을 딴 OGAT의 배우들은 이러한 의미에서 시청자에게 러시아 전통과 공손의 법칙에서 벗어나지 말 것을 요청합니다.

공연 중에 박수를 쳐 환상을 깨뜨릴 수 있는지는 논란의 여지가 있다. 결국 박수는 낯설게 하는 요소, 현실을 예술에 침투시키는 요소이다.

요즘 관객들은 기꺼이 배우들과 그들의 재치, 액션이 시작되는 풍경에 박수를 보내며 공연의 진행을 방해한다. 좀 더 지성적이거나 '아방가르드'적인 관객은 커튼이 닫힌 후에야 열정을 보여 개인의 연기나 감독의 발견을 장려하기보다는 공연이 끝난 후 모든 예술가에게 한꺼번에 감사를 표하고 감독을 세트 디자이너, 심지어 작가까지 무대에 오른다.

박수는 감독이 "무대"하는 경우가 있습니다.

극장 기업가들은 청중이 공연을 호의적으로 받아들이도록 강요하기 위해 항상 전문 파벌의 서비스 비용을 지불했습니다. Turgenev의 극장에는 그러한 관행이 없습니다. 그러므로 매점이나 원형 극장에서 이웃의 충동이 진실한지 확인하십시오.

그러나 "마지막" 무대에서 배우들의 퇴장과 퇴장은 상연될 수 있다. 배우들은 관객을 웃게 만들기 위해 계속해서 역할을 연기하거나 코믹한 장면을 연기하는 것처럼 보인다.

아티스트에게는 OGAT가 제공된다는 점을 잊지 마세요. I.S. Turgenev에게는 시청자의 의견이 매우 중요합니다. 그러므로 박수는 그들에게 있어서 가장 소중한 보상입니다!

무대 뒤에서- 메인 무대 뒤 공간. 후면 무대는 메인 무대의 연속으로 공간의 깊이감이 느껴지는 착시효과를 만들어내며, 무대장치를 위한 백업실 역할을 한다. 무대 뒤편에는 장식이 미리 설치된 푸르카(furka)나 회전하는 롤링 원이 있습니다. 무대 뒤쪽 상단에는 장식용 리프트와 조명 장비가 있는 격자가 설치되어 있습니다. 무대 뒤 바닥 아래에는 장식물을 걸 수 있는 창고가 있다.

혜택 -수혜자의 기술에 대한 인정의 표현으로 배우 또는 연극 종사자 중 한 사람을 기리기 위해 제공되는 공연입니다. 대부분 다양한 종류의 기억에 남는 행사, 예술가 기념일과 관련하여 개최됩니다.

Turgenev Theatre의 자선 공연은 항상 매우 따뜻하고 관대하며 오랜 친구들의 놀라운 만남을 포함합니다. 명예의 장소관객의 몫입니다.

사이드 스테이지 포켓- 특별한 롤링 플랫폼을 사용하여 풍경의 역동적인 변화를 위한 공간입니다. 사이드 포켓은 무대 양쪽에 위치해 있습니다. 그들의 크기는 무대의 전체 플레이 영역을 차지하는 furka의 장식을 완벽하게 맞출 수 있습니다. 일반적으로 장식용 보관 영역은 측면 주머니에 인접해 있습니다.

소품 -실물이 아닌 연극 공연에 사용되는 특수 제작된 물건(조각품, 가구, 접시, 보석류, 무기 등) 소품 아이템은 저렴한 가격과 내구성이 특징이며, 외형의 표현력이 강조됩니다. 동시에 소품 제작자는 일반적으로 시청자에게 보이지 않는 세부 사항을 재현하는 것을 거부합니다.

소품 제작은 종이 펄프, 판지, 금속, 합성 재료 및 폴리머, 직물, 바니시, 페인트, 매스틱 등을 사용한 작업을 포함하는 연극 기술의 큰 분야입니다. 소품 제품의 범위는 그다지 다양하지 않으며 특별한 지식이 필요합니다. 성형, 판지, 마감 및 금속 작업, 패브릭 페인팅, 금속 체이싱 분야에서...

I.S. Turgenev의 이름을 딴 Academic Theatre의 소품은 무기고에 있는 단순한 재료로 진정한 기적을 만들어냅니다. 때때로 그들은 똑같이 유명한 대녀 신데렐라를 위해 호박으로 마차를 만든 유명한 요정을 기술적으로 능가하기도 합니다. 내 말을 믿을 수 없다면 직접 확인해 보세요. 그건 그렇고, 아이들의 공연은 항상 특히 밝습니다.

상부 스테이지- 무대 거울 위에 위치한 무대 상자의 일부이며 상단은 격자로 제한됩니다. 작업 갤러리와 전이 다리를 갖추고 있으며, 매달린 장식, 머리 위 조명 장치 및 다양한 무대 메커니즘을 수용하는 데 사용됩니다.

보드빌 -두 쌍의 노래와 춤이 포함된 코미디 연극이자 연극 예술 장르입니다.

이 이름은 17세기에 두 가지 노래 장르가 혼합되어 생겨났습니다.

15세기 말에는 다음과 같은 노래가 탄생했습니다. 발 드 비레- 말 그대로 "Vir Valley"(Vir는 노르망디의 강입니다). 16세기 파리는 발전했다. 보이 드 빌(“도시의 목소리”) - 주로 사랑 내용을 담고 있는 단조로운 노래입니다.

17세기에는 간단한 악기 반주가 있든 없든 도시의 일반 민속 풍자 노래가 등장했습니다. 그들은 이름을 얻었습니다 보드빌.

17세기 후반 프랑스에서는 이 노래들이 소규모 연극에 포함되기 시작했고, 이후 '보드빌'이라고도 알려지게 되었습니다.

조립- 배우에게 역할에 필요한 모습을 부여하는 기술.

화장은 16세기부터 연극에서 사용되었습니다. 주요 기능 중에는 "자연 개선"이 있습니다. 이러한 습관적인 메이크업 사용은 무대에서 특히 환영받습니다. 왜냐하면 이 예술은 캐릭터를 늙어 보이게 만드는 것이 아니라 그를 더 젊게 보이게 만드는 것이기 때문입니다.

예를 들어 중국 연극의 일부 연극 분장 전통은 서로 다른 색상 간의 순전히 상징적 대응 시스템을 기반으로 합니다. 사회적 특성: 흰색 - 지식인, 빨간색 - 썩지 않는 영웅, 파란색 - 자랑스러운 사람, 은색 - 신을위한 것입니다.

또한, 메이크업은 배우의 일종의 생활복으로서 얼굴의 이동성으로 인해 마스크와 경쟁하게 된다. 메이크업은 연극 공연의 정의적인 모호함을 이용합니다. 메이크업은 자연성과 인위성, 사물과 기호의 혼합입니다.

캐릭터를 심리적으로 특성화하지 않고 공연의 다른 구성 요소와 함께 연극 형식 생성에 기여하고 공연의 동등한 미학적 요소가됩니다.

장식-그림 같은 시각적, 건축 적 수단을 사용하여 행동의 시각적 이미지를 무대에서 생성합니다.

이 용어(회화, 장식, 장식)의 유래는 장식 기반 시설의 모방적이고 회화적인 기능을 나타냅니다.

장식은 유용하고 효과적이며 기능적이어야 합니다.

풍경의 주요 기능 중에는 극적 우주에 존재한다고 가정되는 요소의 일러스트레이션과 표현, 놀이 메커니즘으로 간주되는 장면의 자유로운 구성과 수정이 있습니다.

드라마- 문학(극), 무대, 영화 장르. 그것은 특히 18-21 세기 문학에서 널리 퍼졌으며 점차적으로 또 다른 장르의 드라마 인 비극을 대체하여 주로 일상적인 음모 및 일상 현실에 더 가까운 스타일과 대조했습니다. 영화의 출현과 함께 영화도 이 예술 형식으로 옮겨가면서 가장 널리 퍼진 장르 중 하나가 되었습니다.

드라마는 일반적으로 개인의 사생활과 사회와의 갈등을 구체적으로 묘사합니다. 동시에 특정 캐릭터의 행동과 행동으로 구체화되는 보편적인 인간 모순이 강조되는 경우가 많습니다.

음모-액션이 전개되는 드라마의 주요 상황.

수위- 티켓을 확인하고 관객을 좌석으로 안내하며 홀의 질서를 유지하는 극장 직원입니다.

창살 바- 무대 위에 위치한 격자(나무) 바닥. 무대 기구의 블록을 설치하는 데 사용되며, 공연 디자인 요소의 정지와 관련된 작업에 사용됩니다. 창살은 고정된 계단을 통해 작업 갤러리와 무대에 연결됩니다.

코메디- 그리스어에서 komedia - 디오니소스 신을 기리는 행렬에 수반되는 의식 노래입니다. 이전에 이 단어는 장르에 관계없이 모든 연극을 의미했습니다.

전통에 따르면 코미디는 비극과 반대되는 세 가지 기준에 의해 결정됩니다. 코미디의 등장 인물은 겸손한 지위의 사람들이고, 비난은 반드시 행복하며, 연극의 최종 목표는 청중의 웃음입니다. 따라서 모든 사회에서 적응이 쉽고, 표현이 끝없이 다양하며, 일관된 코미디 이론을 구축하는 것이 어렵습니다.

코미디는 거의 항상 낙관적인 결론(결혼, 화해, 인정)에 도달합니다. 그 속에서 관객의 웃음은 때로는 공범의 웃음이기도 하고, 때로는 우월함의 웃음이기도 하다. 그것은 관객을 비극적 불안으로부터 보호해준다.

모든 희극은 비극 메커니즘의 이중자이자 대척자이다. 비극은 우리의 가장 깊은 불안을 이용하고, 코미디는 이러한 불안에 대한 방어 메커니즘을 이용합니다.

따라서 두 장르 모두 동일한 인간 질문에 답합니다. 비극에서 희극으로의 전환은 관객의 정서적 참여 정도에 따라 보장됩니다. 결국 코미디에서는 모든 모순이 유머러스하거나 냉소적인 어조로 해결되고, 세상은 균형을 찾습니다.

그러나 질서의 회복과 해피엔딩은 불안정한 시기를 거쳐야 하며, 그 후에는 낙관적인 결론과 최종적인 화해가 시작됩니다.

무대 뒤에서- 무대를 구성하는 수직 줄무늬의 직물.

별장- 전통적인 극장 내부에서는 측면 칸막이 또는 장벽을 통해 인접한 좌석과 분리된 좌석 그룹입니다.

역사적으로 박스는 별도의 입구가 있는 작은 방이었으며, 어떤 경우에는 작은 복도로 이어져 옷을 벗어두거나 휴식 시간에 시간을 보낼 수도 있었습니다. 이 방을 외부 별장이라고 불렀습니다. 상자는 노점 수준(베누아르 상자)과 더 높은 층(가장 유명한 첫 번째 층을 메자닌이라고 함)에 위치했습니다.

많은 극장에서는 극장 경영진이 처분할 수 있는 왕실(왕실, 대통령), 주지사, 감독의 특권 상자를 제공했습니다. 다른 상자는 전체 시즌 동안 부유하고 고귀한 감정가들이 가장 자주 구독했습니다.

박스의 장점은 별도의 입구가 있을 뿐만 아니라, 자신의 모습을 조금도 드러내지 않으면서 무대 동작을 관찰할 수 있다는 점이었습니다.

멜로드라마- 원래는 조용한 인물의 감정을 표현하기 위해 가장 예리한 극적인 순간에 음악을 동반한 연극이었습니다.

시간이 지나면서 멜로드라마는 새로운 독립 장르가 되었다. 멜로드라마는 비극적이거나 감동적인 상황에서 선과 악을 보여줌으로써 텍스트의 중요성보다는 무대 효과를 통해 시청자를 흥분시키려고 노력합니다.

영웅적, 감상적, 비극적 측면을 최대한 부각시키고, 영웅들의 예상치 못한 결말과 인정, 비극적 발언을 증폭시킨다. 내러티브 구조는 흔들리지 않습니다. 사랑, 불행을 가져오는 배신, 미덕의 승리, 처벌과 보상, "음모의 핵심"인 박해.

이 형식은 제작이 화려한 효과를 부여하고 조화로운 텍스트를 예상치 못한 결말로 대체하기 시작하는 시점에 발전합니다.

긍정적인 것과 부정적인 것으로 명확하게 구분되는 멜로드라마의 인물들은 비극적 선택의 가능성을 박탈당한다. 그들은 좋은 감정이나 나쁜 감정으로 가득 차 있고, 의심으로 괴로워하지 않으며, 모순으로 인해 분열되지도 않습니다.

멜로드라마의 상황은 종종 믿기지 않지만 명확하게 정의됩니다. 완전한 절망 또는 표현할 수 없는 행복; 해피엔딩(낙천적인 멜로드라마의 경우)으로 끝나는 영웅의 잔혹한 운명, 또는 공포소설처럼 우울하고 긴장감 넘치는 운명; 사회적 불의 또는 미덕과 시민의 용기에 대한 보상.

미장센 -광범위하고 일반적으로 받아 들여지는 단어 의미 - 무대 해석 수단 세트 : 풍경, 조명, 음악 및 연기.

좁은 의미에서 이 용어는 연극 작품의 무대 해석의 다양한 요소를 특정 시공간적 틀로 통합하는 활동을 의미합니다. 처음에 미장센은 연극 작품의 고전적 개념을 하나의 조화로운 전체로 표현하는데, 이는 단순한 재료나 무대 예술의 합으로 축소될 수 없지만 질적으로 더 높은 수준의 새로운 단위입니다. 미장센은 각 개별 예술의 종속을 선언하거나 단순히 하나의 조화로운 원칙, 통합 아이디어에 대한 모든 표시를 선언합니다.

미장센 개념의 시작부터 통일된 아이디어에 대한 요구 사항에는 텍스트와 무대 연출의 역사성에 대한 인식과 동일한 작품의 전체 "구체화" 순서가 있다는 이해가 수반되었습니다. .

한마디로 이것은 관객이 살았던 시대에 내재된 배우, 무대 공간을 통한 텍스트의 변형, 오히려 구체화입니다.

말하자면 공간은 단어로 번역된다. 텍스트는 배우의 몸짓 공간에 기억되고 기록된다. 작가는 텍스트의 공간적 기록에 가장 잘 부합하는 움직임, 포즈를 찾고 있습니다. 텍스트에 모인 대화의 말은 이제 따로 존재하고, 무대 공간과 시간에 새겨져 보고 들을 수 있게 된다.

미장센은 배우가 존재하는 환경과 역할에 대한 심리적인 몸짓적 해결을 모두 다룬다. 모든 미장센은 '액션'을 통한 텍스트의 해석입니다. 그러한 감독의 낭독을 통해서만 우리가 연극에 접근할 수 있다.

미장센은 늘 배우와 함께 작업하는 단계를 수반한다. 감독은 배우들에게 자신이 생각하는 역할에 맞춰 무대에서 어떻게 보여야 하는지 설명하며 연출을 맡는다. 다른 배우들의 연기와 자신의 연기가 잘 맞는지에 따라 조정을 하게 된다. 그는 몸짓, 억양, 리듬이 미장센의 전체 담화와 가장 작은 세부사항까지 일치하여 구절, 장면 또는 전체 공연에 들어맞도록 합니다.

낮은 무대- 무대 메커니즘, 프롬프터 및 조명 제어 부스, 승강 장치, 무대 효과 장치가 있는 태블릿 아래 무대 상자의 일부입니다.

오페라 -주로 성악을 통해 음악 극작법을 통해 내용을 구현하는 음악 및 연극 예술 장르입니다. 오페라의 문학적 기초는 대본입니다.

이탈리아어로 번역된 "orega"라는 단어는 문자 그대로 작업, 구성을 의미합니다. 이 음악 장르는 시와 연극 예술, 성악 및 기악, 표정, 춤, 그림, 풍경 및 의상을 하나의 전체로 결합합니다.

거의 모든 오페라는 서곡으로 시작됩니다. 이는 일반적으로 청취자에게 전체 동작의 내용을 소개하는 교향곡 소개입니다.

파테르(정말로. 파테르- 지상) - 무대 또는 오케스트라에서 반대쪽 벽 또는 원형 극장까지의 공간에 대중을 위한 좌석이 있는 극장의 강당 아래층.

매점의 조상은 고대 로마 극장의 상원 의원 벤치였습니다. 17세기에 층층형 극장 건물이 등장한 후 가판대도 변화하여 더 많은 것을 차지하게 되었습니다. 현대적인 모습. 매점은 하층민을 대상으로 했기 때문에 오랫동안 자리가 없었습니다. 매점 관객은 서서 공연을 관람해야 했습니다. 노점 좌석이 등장했습니다. XVII 초기영국의 개인 실내 극장에서 세기. 그런 다음 좌석은 필요에 따라 배열되었습니다.

요즘에는 좌석이 무대에서 원형극장까지 올라가며 무대 가장자리와 평행하게 배열되는 경우가 가장 많습니다. 좌석은 매점에서 나갈 수 있는 통로로 분리되어 있습니다.

비탈길- 프로시니엄 전면 가장자리를 따라 태블릿에 설치되고 무대 전면과 하단에서 무대 공간을 비추도록 설계된 확산 조명 조명 시스템입니다. 낮은 편으로 관중들에게 숨겨져 있습니다.

감독- 연극 공연을 포함하는 직무를 수행하는 사람. 감독은 공연의 미학적 측면과 공연 구성, 공연자 선정, 텍스트 해석, 무대 도구 사용 등에 대한 책임을 집니다. 이 용어의 출현은 일반적으로 19세기 전반에 기인합니다.

극장의 역사에는 감독의 합법적인 전임자가 많이 있습니다.

고대 그리스 극장에서 didaskal(didiskalos에서 유래 - "교사")의 역할은 공연의 저자가 직접 주최자 역할을 하는 경우가 많았습니다.

중세에는 극단의 연출가가 미스터리 제작의 이념적, 미적 측면을 담당했습니다. 르네상스와 바로크 시대에는 건축가와 장식가가 각자의 계획에 따라 공연을 조직하는 경우가 많았습니다.

18세기에 훌륭한 배우들이 지휘봉을 잡습니다. 그리고 사실적인 연극이 번성하면서 감독의 기능이 전문가에게 넘어가 독립 예술로 변모합니다.

소품- 연극이 진행되는 동안 배우가 사용하거나 조작하는 무대 장치의 물체(배경 및 의상 제외).

레퍼토리- 한 시즌 또는 일정 기간 동안 한 극장에서 공연된 일련의 연극 동일한 스타일 또는 동일한 시대의 연극 선택; 한 배우가 연기할 수 있는 역할의 총체, 연기 능력의 범위, 역할.

암송- 감독의 지시에 따라 배우들이 수행하는 대본과 무대 연기를 배우는 작업입니다.

이러한 공연 준비 활동은 극단 전체를 차지하며 다양한 형태를 취합니다.

리허설은 매번 새롭고 창의적인 방식으로 진행됩니다.

역할 -같은 배우의 텍스트와 연기의 조합. 역할 배분은 원칙적으로 출연자의 특성과 극중 활용 가능성에 따라 감독이 결정합니다.

그러면 그 역할은 배우가 창조한 배우 그 자체(악당, 반역자 등의 역할)가 됩니다. 역할이 예술가의 역할과 일치하지 않을 때 그들은 혼합 역할을 말합니다.

모든 연극에는 소위 주역과 부역이 있습니다. 역할에 대한 태도는 모방과 동일시(배우의 캐릭터 구체화)의 원칙에 따라 형성되거나 반대로 차이와 낯설게 하기의 원칙에 따라 형성됩니다.

장면- 그리스어에서 스케네 - 부스, 무대. 그리스 연극 초기에 스케네는 오케스트라 뒤에 세워진 우리나 텐트였습니다.

Skene, orchectra, theatron은 고대 그리스 공연의 세 가지 기본 무대 요소를 구성합니다. 오케스트라 또는 연주 공간은 무대와 관객을 연결합니다. 스케네는 신학자 또는 신과 영웅의 놀이터를 포함하도록 높이가 발전했으며, 표면에는 나중에 프로시니엄 공간을 만들 벽 예식의 전조인 건축학적 파사드인 프로시니엄과 함께 발달했습니다.

역사를 통틀어 "무대"라는 용어의 의미는 세트, 놀이터, 행동의 장소, 행동의 기간, 마지막으로 은유적인 의미에서 갑작스럽고 밝은 장엄한 사건(" 누군가를 위한 장면을 만들기 위해”).

Turgenev Theatre는 무대에 대해 특별하고 매우 경건한 태도를 가지고 있습니다. 이곳은 초심자에게로 가는 길이 닫혀 있는 곳이다. 그것을 밟으면 Turgenev House의 하인들은 진심으로 플레이하고 재능의 모든 측면을 대중에게 제공하겠다고 맹세하는 것 같습니다.

그러나 관객들은 연극 "사랑의 아름다운 별" 티켓을 구매하여 무대를 방문할 수 있는 독특한 기회도 갖게 됩니다. 대중을 위한 좌석이 무대 바로 위에 설치되어 제작에 특별한 친밀감과 친밀감을 선사합니다.

시노그래피- 고대 그리스인들 사이에서 - 이 기술에서 비롯된 극장 디자인과 그림 같은 장식 예술.

르네상스 시대의 시노그래피는 캔버스에 배경을 그리는 기술이었습니다.

현대적인 의미에서 무대와 연극 공간을 조직하는 과학이자 예술입니다. 환유적으로: 풍경 자체는 세트 디자이너의 작업 결과입니다.

이 용어는 장식의 개념을 뛰어넘을 필요가 있을 경우 점점 더 "장식"이라는 단어를 대체하고 있습니다. 따라서 무대 미술은 극장이 자연주의까지 만족했던 캔버스를 그리는 예술뿐만 아니라 3면 공간(여기에 시간 차원도 추가해야 함)에서 글을 쓰고자 하는 욕구를 표시합니다.

현대 무대미술의 전성기에 세트디자이너는 감독, 조명디자이너, 배우, 음악가를 분리하기 어려울 때 공간에 생명을 불어넣고, 시간과 배우의 연기를 총체적인 창작행위에 불어넣을 수 있었다.

극장(그리스어 θέατρον - 주요 의미 - 안경을 위한 장소, 그 다음 - 안경, θεάομαι에서 - 나는 본다, 나는 본다) - 공연 예술의 한 형태.

연극은 음악, 건축, 회화, 영화, 사진 등 모든 예술의 종합입니다. 표현의 주요 수단은 다양한 연극 기술과 존재 형태를 사용하여 행동을 통해 관객에게 본질을 전달하는 배우입니다. 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지.

이 경우 배우는 반드시 살아있는 사람일 필요는 없습니다. 이것은 인형일 수도 있고 사람이 조종하는 물건일 수도 있습니다.

연극은 사람들에게 영향을 미치는 가장 강력한 수단으로 간주됩니다. 왜냐하면 관객은 무대에서 일어나는 일을 보면서 자신을 하나 또는 다른 캐릭터와 연관시키기 때문입니다. 카타르시스(고통을 통한 정화)를 통해 그 안에 변화가 일어납니다.

주요 극장 직원: 감독, 배우, 메이크업 아티스트, 휴대품 보관소 직원, 조명 기술자, 티켓 수령인, 안무가, 예술가, 무대 직원.

연극 예술- 연극의 모든 모순을 포함하는 단어의 조합: 이 예술은 법칙 및 미학적 특이성과 함께 자율적인가, 아니면 여러 예술(회화, 시, 건축, 음악, 춤, 몸짓)? 미학의 역사에는 두 가지 관점이 있습니다.

1. 연극의 유래

역사 전반에 걸쳐 발전해 온 무한한 형태와 연극 전통, 연극 예술에 대한 가장 일반적인 정의의 가능성. 관객들이 공연을 보기 위해 모이는 장소를 의미하는 그리스어 테아트론(theatron)의 어원은 이 예술의 구성 요소 중 하나를 부분적으로만 전달합니다. 실제로 예술은 주로 시각적 인식, 일종의 제도화된 숙고인 연극은 종종 극작술의 예술로 축소되었습니다. 문학 장르, 아리스토텔레스 시대부터 그 화려한 측면은 필연적으로 텍스트에 의존하는 액세서리로 간주되었습니다. 다양한 연극 형식과 연극 장르는 연극 사업의 다양한 물질적, 사회적 및 미적 조건에 해당합니다. 예를 들어 원시 의식, 대로 연극, 중세 미스터리 또는 인도에서 창작된 공연 사이에 공통적인 것은 무엇입니까? 아니면 중국 전통?

사회학자와 인류학자는 개인의 연극 필요성을 결정하는 전체 이유를 식별하는 것이 어렵다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그들은 서로 독립적으로, 때로는 만장일치로 모방하려는 욕구를 지적했습니다. 어린이와 성인 모두의 놀이 취향, 원래의 의식 기능; 이런저런 사회 상태에 대해 이야기를 하고 아무런 처벌도 받지 않고 웃어야 할 필요성; 배우가 변신하는 동안 느끼는 즐거움. 연극의 기원은 의례적이거나 종교적 기반을 갖고 있었던 것으로 보이며, 집단 가운데 개인이 직접 의례에 참여하고 배우나 성직자에게 일을 맡긴 것으로 보인다. 극장은 마술적이거나 종교적인 본질에서 점차 멀어졌고, 사회에 도전하기 위해서는 충분히 강력하고 독립적이어야 했습니다. 따라서 역사에서 어려움이 생겨 권위와 법에 대한 태도를 특징짓게 되었습니다. 현대 연극은 아르토의 실험에 따라 연극 행위의 원초적 순수성을 추구하는 신화나 의식으로의 회귀에 대한 일부 실험을 제외하고는 컬트 소스와 공통점이 없으며 그 형태는 매우 다양하여 수많은 새로운 미학적, 사회적 기능과 완전히 일치합니다. 연극의 발전은 사회 및 기술 의식의 진화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이것이 때때로 자금의 지배로 인해 불가피한 죽음을 예측하는 이유입니까? 매스 미디어그리고 대중예술.

2. 서양 전통

연극 예술의 본질과 특수성에 대한 질문이 항상 연극의 실제 관행과는 거리가 먼 이상주의적이고 형이상학적인 것을 포함하고 있다면 적어도 고대 그리스의 서양 전통의 특징인 이 예술의 몇 가지 특징을 나열할 수 있습니다. 현재까지. "예술"의 개념은 "공예", "기술"또는 "의식"의 개념과 다릅니다. 극장은 다양한 기술적 수단 (연기, 장면 등)과 특정 숫자를 마음대로 사용할 수 있더라도 전통적이고 불변하는 행동의 핵심은 이러한 각 구성 부분의 틀을 뛰어넘습니다. 매번 그것은 캐릭터를 구현하거나 어느 정도 장비를 갖춘 한 장소에 동시에 모인 청중에게 보여주는 배우 덕분에 액션(또는 액션의 모방적 표현)을 나타냅니다. 텍스트(또는 행동), 배우의 신체, 무대, 관객 - 이것은 모든 연극 커뮤니케이션에 필요한 사슬입니다. 이 사슬의 각 링크는 매우 다른 형태를 취합니다. 때로는 텍스트가 존중되지 않고, 그것이 구체적이고 의도된 텍스트일지라도 비문학적인 플레이 스타일로 대체되기도 합니다. 배우의 몸은 무대 감독이 그것을 주르마리오네트로 바꾸거나 무대 장치가 제공하는 물체나 무대 메커니즘으로 대체할 때 인간 존재로서의 기능을 상실합니다. 무대가 반드시 특별히 지어진 건물에 설치되어 있는 것은 아닙니다. 연극 공연: 도시광장, 격납고 등 연극 활동에 적합합니다. 연극 예술을 실행을 위해 외부 시선이 필요하지 않은 의식과 같이 모두가 참여하는 극적인 게임으로, 또는 완전히 고립되고 비판적 출구가 없는 "종파적 활동"으로 변형시키지 않고서는 관객이 완전히 배제될 수 없습니다. 사회를 위해...

연극 공연에는 연극 악보, 텍스트 및 무대 연출에 포함된 지침, 조언, 명령의 전체 복합체가 포함됩니다.

장르와 그 계층 간의 구별에는 엄격하거나 최종적인 것이 없습니다. 따라서 현대 연극예술은 극/서정/서사라는 세 부분으로의 구분을 단호히 부정한다. "고귀한"(비극, 고급 코미디)과 "저속한"(희극, 스펙타클)이라는 장르의 이중 전통에서 나타나는 비극-코미디 극성도 사회적 관계가 발전함에 따라 그 의미를 잃습니다.

3. 예술 시스템의 극장

대부분의 이론가들은 연극 예술이 해당 시대에 이용 가능한 모든 예술적, 기술적 수단을 갖추고 있다는 데 동의합니다. 예를 들어 Craig는 다음과 같이 (거의 동어반복적인) 정의를 내립니다. “연극 예술은 연기 예술도, 연극도, 무대 이미지도, 춤도 아닙니다. 이러한 다양한 영역이 구성됩니다. 연기의 의미인 움직임, 연극의 몸을 이루는 말, 무대장식의 영혼을 낳는 선과 색, 춤의 본질을 결정하는 리듬으로 구성되어 있다.”

이러한 다양한 예술 간의 관계에 대한 문제에는 만장일치가 없습니다.

다른 이론가들에게는 서로 다른 예술의 결합이 불가능합니다. 기껏해야 구조화되지 않은 대기업을 건설할 수 있을 뿐이다. 수단 간의 계층 구조를 설정하고 이를 연결하여 달성하는 것이 중요합니다. 원하는 결과그리고 감독님 취향대로. Appiah가 제안한 계층 구조(배우, 공간, 빛, 그림)는 미학의 수많은 가능성 중 하나일 뿐입니다.

또 다른 이론가 그룹은 바그너와 아피아의 개념에서 동전의 양면을 보는 한편, 연극 예술의 개념을 Gesamtkunstwerk 또는 전체 연극으로 비판하고 이를 연극 작품으로 대체합니다(Brecht). 공연 예술은 다양성과 모순 속에서만 존재하고 의미를 갖습니다. 무대화는 장면을 텍스트에 저항하게 만들고, 음악은 언어적 의미에 저항하게 하며, 신체 언어는 음악이나 텍스트에 저항하게 만드는 등의 작업을 수행합니다.

4. 연극 예술의 특수성과 경계

연극에 대한 이론적 작업을 간략히 검토해 보면 연극 예술을 필요하고 만족스러운 구성 요소로 축소할 수 있는 이론은 없다는 것이 입증되었습니다. 이 예술을 기술적 수단의 무기고로 제한하는 것은 불가능합니다. 이 관행은 슬라이드나 영화를 보여주고, 극장을 조각, 무용, 무언극 예술, 정치 선전 또는 이벤트로 바꾸는 등 무대의 지평을 끝없이 확장하는 것을 목표로 합니다. 따라서 연극 예술 연구 프로그램은 무한정 파급됩니다.

파비P. 연극 사전. 출판사: 진행, 1991.

극장 커튼- 강당에서 무대를 덮는 천. 커튼은 두꺼운 안감이 있는 두꺼운 염색 천으로 만들어지며 극장 엠블럼이나 커튼 바닥에 감겨진 넓은 프린지로 장식됩니다. 커튼을 사용하면 환경을 변경하는 과정을 보이지 않게 만들어 작업 사이에 시간감을 느낄 수 있습니다.

비극(고대 그리스 tragōdía, 문자 그대로 "염소 노래") - 일반적으로 불가피하며 필연적으로 캐릭터에 대한 재앙적인 결과를 초래하는 사건의 전개를 기반으로 한 소설 장르로, 종종 파토스로 가득 차 있습니다. 코미디와 반대되는 드라마의 일종.

비극은 지독한 심각성으로 특징지어지며, 혈전처럼 현실을 가장 날카롭게 묘사한다. 내부 모순, 현실의 가장 깊은 갈등을 극도로 강렬하고 풍부한 형태로 드러내며 예술적 상징의 의미를 획득합니다. 대부분의 비극이 운문으로 쓰여진 것은 우연이 아닙니다.

“비극”의 개념은 종교 의식에 이미지가 사용된 사티로스(그리스 신화에 나오는 염소 발의 생물)의 노래와 관련이 있습니다. 고대 그리스디오니소스 신을 기리기 위해.

소극- 순전히 외적인 코믹 기법을 활용한 가벼운 콘텐츠의 코미디.

중세 시대에 희극은 XIV-XVI 세기에 널리 퍼진 일종의 민속 연극 및 문학이라고도 불렸습니다. 서유럽 국가. 미스터리 속에서 성숙해진 희극은 15세기에 독립했고, 다음 세기에는 연극과 문학의 지배적인 장르가 되었다. 익살스러운 익살술의 기술은 서커스 광대극에서 보존되었습니다. 현대 러시아어에서 희극은 일반적으로 재판과 같은 과정을 모방하는 욕설이라고 불립니다.

희극의 주요 요소는 의식적인 정치적 풍자가 아니라 모든 추악한 사건, 음란함, 무례함 및 재미가 있는 도시 생활에 대한 편안하고 평온한 묘사였습니다. 프랑스 희극은 종종 배우자 간의 스캔들의 주제를 다양하게 만들었습니다.

휴게실- 극장, 영화관, 서커스에서 관객이 쇼, 공연, 공연을 기다리는 동안 머무를 수 있을 뿐만 아니라 대중이 휴식 시간 동안 휴식을 취할 수 있도록 고안된 공간입니다.

I.S. Turgenev의 이름을 딴 State Academic Theatre of Theatre의 로비는 겨울 정원, 가장 기억에 남는 작품에 대한 다양한 사진뿐만 아니라 공연이 펼쳐지는 독특한 프로젝트 "Theatre in the Foyer"로도 매력적입니다. 젊은 관객들을 위한

푸르카- 무대 장비의 일부; 무대 장식의 일부를 이동하는 데 사용되는 롤러 위의 이동식 플랫폼입니다. 퍼니스의 이동은 수동으로 또는 케이블을 사용하여 전기 모터에 의해 수행되며, 한쪽 끝은 무대 뒤에 있고 다른 쪽 끝은 furka의 측벽에 부착되어 있습니다.

준비중 "연극 사전"인터넷 자료의 자료와 P. Pavi의 "Theater Dictionary"(출판사: Progress, 1991)가 사용되었습니다.

비밀

명사, 그리고., 사용된 자주

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뭔가 비밀스러운 것

1. 비밀좁은 범위의 사람들에게 알려져 있고 낯선 사람을 위한 것이 아닌 누군가 또는 사물에 대한 정보입니다.

가족, 개인적인 비밀. | 끔찍한 비밀. | 비밀을 유지하세요. | 누군가에게 비밀을 알려주는 것. | 당신의 사랑의 비밀은 누군가에 대한 자신감입니다.

2. 영업비밀- 이는 기업가가 승인되지 않은 사람으로부터 보호하는 금융, 비즈니스 등의 정보입니다.

세금 비밀. | 현금입금의 비밀. | 은행 비밀은 고객의 이익을 보호합니다.

3. 국가기밀- 이는 국가가 보호하는 정보이며, 유포되면 국가 안보에 해를 끼칠 수 있습니다.

국가 기밀에 대한 비공개 계약에 서명하세요.

4. 군사 비밀- 군사시설, 군부대 등의 위치와 기능에 관한 비밀정보입니다.

5. 비밀의도하지 않은 사람에게 알려져서는 안 되는 개인정보를 말합니다.

고백의 비밀. | 메시지의 비밀을 보장합니다. | 서신, 전화 대화, 우편, 전신 및 기타 메시지의 비밀은 법으로 보장됩니다.

6. 정보가 있는 경우 비밀로 유지, 이는 제한된 수의 사람들에게만 알려져 있으며 홍보 대상이 아니라는 것을 의미합니다.

7. 누군가 포기하면 열립니다. 비밀, 이는 이 사람이 의도하지 않은 사람에게 일부 비밀 정보를 전달하고 있음을 의미합니다.

8. 표현 마드리드 법원의 비밀과도한 주의, 어리석음 등으로 인해 다른 사람에게 숨겨져 있는 그다지 중요하지 않은 정보에 대해 이야기할 때 사용됩니다.

9. 혹시라도 비밀은 아니야누군가, 그렇다면 이것은 어떤 사람이 그것에 대해 알고 있다는 것을 의미합니다.

이해할 수 없는, 알 수 없는, 탐구되지 않은

10. 비밀그들은 누구에 의해서도 완전히 연구, 연구 또는 실현되지 않았으며 많은 신비를 담고 있는 사건이나 현상을 부릅니다.

존재, 자연, 창조, 우주의 신비. | 역사의 비밀. | 배의 죽음에 관한 미스터리. | 인류는 지구의 비밀을 차례로 밝혀내며 길고 어려운 길을 걸어왔습니다.

11. 비밀현상의 숨겨진 원인이라고 합니다.

성공의 비결. | 그녀의 매력 비결은 무엇일까?

12. 비밀그들은 일부 비즈니스의 초보자, 초보자에게 알려지지 않은 전문적이고 전문적인 정보, 지식, 기술을 부릅니다.

공예의 비밀. | 진정한 숙달의 비밀. | 미스터리를 탐구하고, 미스터리를 이해하세요. | 창의성의 비밀을 마스터하세요.

13. 혹시라도 덮여, 수수께끼에 싸인, 그렇다면 이는 그것에 대해 알려진 것이 없거나 거의 없음을 의미합니다.

사전러시아어 드미트리예프. D. V. Dmitriev. 2003.

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