레오나르도의 세례. 그림 속의 복음 이야기: 주현절

31.08.2019

그리스도의 세례

안드레아 델 베로키오그리고 레오나르도 다빈치
(~1470-1475) 목재, 템페라, 기름.
우피치 미술관, 피렌체, 이탈리아

레오나르도 다빈치는 스승인 안드레아 델 베로키오의 작업실에서 예술가로 발전했습니다. 레오나르도의 초기 그림과 회화는 르네상스 워크숍이 얼마나 주목할만한 사실주의 예술 학교였는지 분명하게 보여줍니다. 여기의 모든 것은 아이들이 어릴 때부터 올바르게 그리는 법을 가르치고 현실적인 방법을 익힐 수 있도록 돕기 위해 수행되었습니다.

레오나르도와 베로키오의 관계는 분명히 우호적이었지만 레오나르도는 노트에서 선생님을 언급한 적이 없습니다. 그는 베로키오의 집에서 살았고, 1472년 20세의 나이로 성 루가 길드에 가입한 후에도 그곳에서 계속 살았습니다.

아직 견습생이었을 때, 레오나르도는 일반적인 절차에 따라 페인트를 문지르는 일과 기타 천한 일에 처음으로 종사했습니다. 점차적으로 경험이 쌓이고 기술이 향상됨에 따라 그들은 베로키오가 의뢰받은 작업의 가장 단순한 부분까지 그를 신뢰하기 시작했습니다.

처음에는 조각가이자 동시에 토스카나의 예술가 인 Andrea Verrocchio가 수도원 중 한 곳에서 "그리스도의 세례"그림에 대한 주문을 받았습니다. 그의 작품에서 예술가는 복음에 나오는 그리스도의 세례에 대한 설명(마태복음 3.3-17)을 따르지만 주로 초기 설명에 따릅니다. 그리스도는 요르단 강에 서 계시고 세례 요한은 세례를 행합니다. 성령의 비둘기가 그들 위에, 곧 아버지 하나님의 손 위에 맴돌고 있습니다. 왼쪽에는 두 천사 중 한 명이 그리스도의 옷을 들고 있습니다. 배경에는 천국의 나무인 야자수가 있는데, 이는 구원과 생명을 상징하며, 말하자면 그 장소를 둘러싸고 있습니다. 가파른 절벽 주변에는 맑은 물이 흐르고 수평선에는 산이 펼쳐져 있습니다.

사실, 몇 달이 지난 후 Andrea는 자신의 작업을 완료할 수 없다는 것을 깨닫고 학생 Leonardo da Vinci에게 도움을 요청했습니다. 보관 텍스트에서 da Vinci가 풍경의 일부 요소와 금발 천사의 이미지를 완성한 것으로 알려져 있습니다. .

“베로키오는 레오나르도에게 옷을 들고 있는 천사를 그려달라고 의뢰했습니다. 그리고 그는 젊음에도 불구하고 베로키오의 인물보다 레오나르도의 천사가 훨씬 더 잘 나오는 방식으로 그 일을 했습니다.” (바사리-1550)

또한 미술 평론가 Vasari는 교사가 학생이 자신보다 우월하다는 사실에 너무 화가 나서 그 이후로 붓을 건드리지 않았다고 덧붙였습니다. 목격자조차도 자신의 이야기에 필요한 신랄함을 주기 위해 때때로 극적인 충돌을 만들어낸다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 요점은 베로키오가 글쓰기를 포기했는지 여부가 아닙니다. 사실 스무 살의 레오나르도가 만든 천사는 명암의 부드러움, 이미지의 매력, 그림의 독창성과 기교에서 전례가 없는 새로운 그림의 징후를 그 자체로 담고 있습니다. (I.돌고폴로프)

물론, 이 이야기의 모든 세부 사항이 엄격한 검토를 견딜 수 있는 것은 아니지만, 안드레아 델 베로키오가 학생과의 협력 이후 그림 그리기를 중단했다는 대담한 주장은 아마도 그리 설득력이 없는 것은 아닐 것입니다. 그리스도의 세례 그림 이후 베로키오의 작품으로 추정되는 그림이 몇 개 있습니다.

스승이 옆으로 서서 학생에게 그림을 그리도록 큰 그림의 일부를 주었다는 것이 가능합니까?
새로운 연구는 단순한 일화보다 더 확실한 답을 제공하는데, 이는 그림의 왼쪽 가장자리에 있는 천사가 실제로 다른 인물과 기술과 스타일이 다르다는 것을 보여줍니다. Leonardo는 왼쪽에 서있는 천사를 묘사했지만 교사처럼 온도를 사용하지 않고 더 오래 건조되고 부드러운 명암 대비를 전달하여 이미지를 가벼운 안개로 감싸는 유성 페인트를 사용했습니다. 훗날 유명해진 레너드의 '스푸마토' 기법은 이렇게 탄생했다.

더 일찍부터 연구자들은 천사가 무릎을 꿇은 자세에서 움직임이 느껴진다는 점을 이미 지적했습니다. 마치 그가 일어나기 시작한 것 같습니다. 이 스타일은 몸의 회전, 머리의 방향, 왼쪽 팔꿈치의 움직임, 오른손의 위치 등 Leonardo의 전형입니다. 게다가 천사 얼굴 피부톤의 부드러운 음영은 베로키오의 작품에서 흔히 볼 수 있는 딱딱한 스타일과는 확연히 다릅니다.
기술적 연구를 통해 몇 가지 추가 결론을 도출할 수 있습니다. 그리스도의 몸은 나중에 기름으로 다시 만들어졌으며, 피부의 음영은 베로키오가 비유성 페인트(템페라)를 사용하여 그린 세례 요한의 몸보다 더 부드러워 보입니다. 또한 젊은 화가에 의해 여러 번 다시 그려졌던 흔적도 보인다.
그러나 그림의 왼쪽 가장자리에 있는 천사, 다시 쓰여진 그리스도의 형상 및 풍경의 일부가 레오나르도의 작품인 경우 Andrea del Verrocchio가 제단의 전체 그림과 대부분의 세부 사항을 직접 그렸습니다.

그럴 수도 있지만 그림은 이 밝은 휴일의 탄생을 잘 전달하며 많은 예술 애호가들은 레오나르도 천사의 부드러운 그늘과 배경에 있는 야자수의 특이한 이미지에서 눈을 뗄 수 없을 것입니다. 주인공 뒤의 아름다운 풍경.

따라서 그의 그림은 종종 독특한 예술 작품일 뿐만 아니라 진지한 과학적 관찰과 결론의 결과로도 간주될 수 있습니다.

레오나르도 다빈치 - 시대의 천재

그의 모든 과학적 결론과 발견은 그림, 스케치, 모델로 구체화되었으며, 그 중 대부분은 예술 작품(회화, 그래픽, 조각 등)이 그의 과학적 사고의 초점인 것처럼 예술 작품과 동일할 수 있습니다. 한때 환상적으로 보였던 많은 것들이 이제는 예언으로 인식됩니다. 그의 발견은 시대를 앞서 있었습니다. 그렇기 때문에 당시 많은 사람들이 현실로 번역되지 않았습니다. 다빈치의 작품과 관련하여 “완벽에는 한계가 없다”는 말이 딱 들어맞습니다. 그리고 그의 추종자들이 그가 생각하고 창조한 것을 더 좋게 만들 수 있기 때문이 아니라 주인 자신이 항상 계획의 이상적인 구현을 위해 너무 열심히 노력했기 때문에 이 이상이 점점 더 나아갔고 결국 Leonardo는 작업을 끝내지 못했습니다. , 그가 원하는 이상을 달성할 수 없었기 때문이다.

그림의 역사

Leonardo da Vinci의 그림 "그리스도의 세례"는 그의 교사 Andrea del Verrocchio와의 마지막 공동 창작 프로젝트였습니다. 그 당시 레오나르도는 이미 유명한 화가의 스튜디오에서 공부를 마치고 독립적인 예술 활동을 시작했습니다. 작품을 만들 당시 그는 약 20세였습니다.

예수 그리스도의 실제 모습과 그 형상은 베로키오의 붓에 속하며, 무릎을 꿇고 있는 천사와 주변의 풍경은 젊은 레오나르도가 만든 것이다. 다빈치가 그린 그림이 스승이 그린 그림보다 훨씬 아름다워서 그 순간부터 베로키오는 창작을 완전히 중단했다는 이야기가 있습니다. 그러나 이 정보는 사실에 의해 뒷받침되지 않습니다.

고통스럽고 부드럽다고 불리는 그의 놀라운 스타일이 레오나르도 다빈치의 작품에 나타나기 시작한 것은 그림 "그리스도의 세례"에서였습니다.

이제 레오나르도 다빈치의 그림 "그리스도의 세례"는 피렌체의 우피치 갤러리에 있는 이탈리아 컬렉션에 전시되어 있습니다.

작품의 줄거리

그림 "그리스도의 세례"또는 주현절의 줄거리는 다양한 역사적 시대와 스타일 경향의 세계 그림에서 가장 인기있는 그림 중 하나입니다. 그는 르네상스의 거물 레오나르도 다빈치의 업적을 무시하지 않았습니다.

성서 본문에 따르면, 선지자 세례 요한이 예루살렘 해안에서 사람들을 대상으로 성스러운 재계를 행하여 메시아의 오심을 준비시켰을 때 예수 그리스도께서 근처에 계셨습니다. 그는 한때 요르단 강둑에 나타나 요한에게 침례를 요청했습니다. 요한은 “당신에게 세례를 주는 것은 내가 아니라 당신이 나에게 세례를 주어야 합니다”라고 놀랐습니다. 그러나 그는 예수께 세례를 베풀었고 그때부터 세례자라고 불리기 시작했습니다.

레오나르도 다빈치의 그림 "그리스도의 세례"에 대한 설명

Andrea del Verrocchio와 Leonardo da Vinci의 그림 "그리스도의 세례"에서 예수 그리스도는 전경의 캔버스 중앙에 서 있습니다. 예수님의 왼쪽(관객의 오른쪽)에는 세례 요한이 있습니다. 왼손에는 꼭대기가 십자가 모양인 지팡이를 들고 오른손에는 도금양 잔을 들고 이것으로 하나님의 아들에게 세례를 베푸십니다. 오른쪽에는 무릎을 꿇은 두 명의 젊은 천사가 있습니다. 성찬의 증인들이 여유롭게 대화를 나누고 있습니다.

조용하고 엄숙한 그들을 둘러싼 자연은 지금 일어나고 있는 일의 의미와 조화를 이루고 있습니다. 요르단은 무슨 일이 일어나고 있는지 고민하고 격려하는 것처럼 조용히 배경에서 물을 굴러갑니다. 하늘에서 우리는 보는 사람을 향해 열려 있는 두 개의 손바닥을 볼 수 있으며 그로부터 흰 비둘기가 날아갑니다. 종려나무는 성부 하나님을 상징하고, 비둘기는 성령 하나님을 상징합니다. 한편으로 이것은 진행중인 성찬에 대한 하나님의 축복의 상징이고, 다른 한편으로는 모든 것을 알고 모든 것을 보는 무소부재의 신성한 본질의 삼위 일체를 지정하는 것입니다. 마가복음의 인용문은 첫 번째 복음을 지지합니다: “물에서 올라오시매 요한이 곧 하늘이 열리고 성령이 비둘기 같이 자기 위에 내려 오시는 것을 보더니 하늘에서 소리가 나기를 너는 나의 사랑하는 아들, 내 기뻐하는 아들이니라.”

일부 미술사가에 따르면 그림 속 풍경은 다빈치가 자신의 캔버스에 묘사한 소중한 구석 중 하나인 레오나르도의 고향인 빈치 마을에서 멀지 않은 곳에 위치한 몬수마노의 풍경과 유사합니다.

그림 속 색의 상징성

Leonardo da Vinci의 "그리스도의 세례"그림의 색 구성표를 보면 청청색과 흰색 음영이 우세하다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 그들의 숭배 의미의 관점에서 청 청색 톤은 하늘의 무한함, 또 다른 영원한 세계, 지상과 천상의 결합, 흰색은 신성한 빛, 순결 및 신성한 것. 저자가 천사와 세례 요한의 이미지를 만드는 데 사용한 것은 이러한 색상이지만 요한은 죽음을 의미하는 검은 셔츠를 몸에 입습니다. 그리고 이것은 이유가 없는 것이 아닙니다. 주님을 향한 세례 요한의 봉사는 결국 그를 비극적인 죽음으로 이끌었습니다. 그리고 아버지 하나님의 소매와 예수 그리스도의 들보의 붉은 색은 죽음에 대한 생명의 승리와 이웃과 모든 사람에 대한 사랑을 의미합니다. 그의 옷에 있는 검은 줄무늬는 우리에게 임박한 예수님의 죽음을 연상시킵니다. 술과 비둘기에서 나오는 금줄, 후광, 광채는 하나님의 축복의 상징인 하나님에게서 오는 광채를 나타냅니다.

Leonardo da Vinci와 Andrea Verrocchio의 걸작은 묵상가들 사이에서 변함없이 감탄을 불러일으킵니다. 그러나 책과 기타 정보 출처에는 작업에 대한 동시대 사람들의 리뷰가 거의 없습니다. "VK의 블로그와 관광 페이지에서 논의된 작품 중 Leonardo da Vinci의 "그리스도의 세례"에 대한 그림과 리뷰에 대한 자세한 설명이 왜 없는 걸까요?"라는 질문이 생깁니다.

(마태복음 3:13~17; 마가복음 1:9~11; 누가복음 3:21~22; 요한복음 1:29~34)

그 후 예수께서는 요한에게 세례를 받으려고 갈릴리에서 요단강으로 오셨습니다. 요한은 그를 제지하고 말했습니다. “내가 당신에게서 세례를 받아야 할 터인데 당신이 나에게로 오시나이까?” 그러나 예수께서 대답하여 이르시되 이제는 가지라 이는 우리가 이와 같이 하여 모든 의를 이루는 것이 합당하니라 그러자 요한은 그분을 인정합니다. 예수께서 세례를 받으시고 곧 물에서 나오시니 보라 하늘이 열리고 요한이 하나님의 성령이 비둘기 같이 내려 자기 위에 임하심을 보았느니라. 그리고 보라 하늘에서 소리가 나서 이르시되 이는 내 사랑하는 아들이요 내 기뻐하는 자라 하시니라

(마태복음 3:13~17)

그 때에 예수께서 갈릴리 나사렛으로부터 와서 요단강에서 요한에게 세례를 받으시니라. 그리고 요한은 물에서 올라오자마자 하늘이 열리고 성령이 비둘기처럼 자기 위에 내려오는 것을 보았습니다. 그리고 하늘에서 소리가 나기를 너는 내 사랑하는 아들이요 내 기뻐하는 자라 하시니라

(마가복음 1:9~11)

유명한 신학자 찰스 스코필드는 “완전히 명확하지는 않지만 반복적으로 구약성서에서 느꼈던 삼위일체의 전체 내용이 여기에 처음으로 등장합니다”라고 말합니다. 그리스도께서 요한에게 세례를 받으시는 순간, 세례를 받은 다른 누구에게도 일어나지 않은 세 가지 기적이 일어났습니다.

첫째, 마가가 증언했듯이 “요한은 하늘이 열리는 것을 보았다.” 열린 하늘은 하나님께서 자신의 백성을 구원하기 위해 인간사에 개입하시는 것을 반영하는 은유입니다.

둘째, 요한은 “비둘기 같은 성령이 그 위에 내려오심”, 즉 묵상할 수 있는 형태를 보았습니다. (누가는 “성령이 비둘기 같은 육체로 그 위에 강림하셨다”라고 더욱 명확하게 말합니다.)

셋째, “하늘로부터 음성이 들렸습니다.” 이는 하나님 아버지의 음성으로, 그분은 예수님과 그분의 사명에 대한 무조건적인 승인을 표현하셨습니다.

게다가 이 복음 이야기는 우리에게 내려온 그리스도의 두 번째 말씀, 즉 세례 요한에게 하신 말씀을 기록하고 있습니다. “이제 떠나라. 이것이 우리가 거룩한 의를 이루는 길이니라.” (그의 첫 번째 말씀은 다음을 참조하십시오. 마리아와 요셉은 그들에게서 분리된 예수를 다시 입양합니다.)

모든 기독교 교파의 가르침에 따르면 세례는 사람을 교회 품에 소개하는 것으로 간주됩니다. 이것은 죄를 씻어내는 행위이자 중생이며, 여기서 세례반은 입회자가 다시 태어나는 동정녀의 티없는 자궁을 상징합니다. 세례는 일곱 성사 중 첫 번째 성사이자 그리스도의 주현절 중 하나입니다.

지금까지 말한 모든 내용을 고려하면, “그리스도의 세례”의 줄거리는 기독교 역사의 1세기부터 엄청난 의미를 얻었으며 3세기부터 로마 카타콤바와 석관의 그림에서 발견되었습니다.

세례 요한이 예수 그리스도에게 세례를 준 것은 요한의 지상 사명의 정점이었습니다. 그는 설교로 그리스도의 오심을 준비하고 회개를 촉구하며 메시아의 오심을 예언하면서 은둔자로서 일생을 보냈습니다. 두 사람, 즉 요한과 예수는 지상 생활에서 다시는 만날 수 없습니다. 세례가 두 사람 모두에게 갖는 근본적인 의미 때문에 세례는 요한과 예수의 삶의 장면을 바탕으로 한 그림의 서사 순환에서 자리를 잡습니다. 그리스도의 생애주기에서 세례는 대개 "성전에서 열두 살 된 예수"의 음모 이후와 광야에서 그리스도의 유혹 전에 이루어집니다. 14세기와 15세기에 이탈리아에서 특히 널리 퍼진 세례 요한의 생애 주기에서, 이는 전 국민의 세례 이후에 세례 요한이 체포되기 전입니다.

그리스도의 세례 이야기는 네 복음서 모두에 담겨 있습니다. 그러나 한편으로는 공관복음서(전체)와 요한의 이야기 사이에 심각한 차이가 있고, 다른 한편으로는 세 복음서 사이에는 심각한 차이가 있습니다. 이 경우 예술가들은 이러한 차이점을 알고 세례 장소에 대한 그림 해석에 이를 반영했다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.

그러므로 마태와 마가는 예수께서 이미 세례를 받으시고 나오셨거나(마태복음 3:16), 하늘이 열리고 성령이 그에게 내려오셨을 때(마가복음 1:11) 물에서 나오셨다고 증언합니다. 누가는 예수께서 세례를 받으시고 기도하신 바로 그 순간 성령이 예수에게 강림하셨다고 주장합니다. “백성이 다 세례를 받으시고 예수께서 세례를 받으시고 기도하실 때에 하늘이 열리며 성령이 위에 내려오시니라 그 사람”(누가복음 3:21~22). 네 번째 전도자 요한은 세례 요한의 간증을 제자들에게 전합니다.

그림에서는 누가의 버전이 더욱 널리 퍼졌습니다(마솔리노, 페루지노, , 안드레아 델 베로키오, ).

피에로델라 프란체스카 그리스도의 세례(1445). 런던. 국립 미술관.

안드레아 델 베로키오. 레오나르도 다빈치. 그리스도의 세례(1470~1480). 피렌체. 우피치 갤러리.

제라드데이비드. 그리스도의 세례(1508년 이전). 브뤼헤. 도시에 바로 위치한 미술 박물관입니다.

예술에서 그리스도의 세례에 대한 음모는 10세기경에 도상학적 발전을 완성했습니다. 나중에는 구성의 개별 세부 사항만 다양해졌습니다. 주인공 인 예수 그리스도는 일반적으로 긴 머리와 수염을 가진 알몸 (한 들보), 허리 깊이 또는 무릎 깊이의 물 속에서 요르단 강 한가운데 나타납니다. 그의 손은 기도하는 자세로 접혀 있습니다. 그분의 왼편 강둑에는 세례 요한이 서 있는데, 그는 긴 옷을 입고 있으며, 왼손에는 끝에 십자가가 달린 긴 지팡이나 예언이 적힌 두루마리를 들고 오른손을 강둑에 얹고 계십니다. 그리스도의 머리. 그분의 제자들은 종종 산이 많은 풍경을 배경으로 요한 뒤에 서 있습니다. 하늘은 예수님의 머리 위로 뻗어 있으며, 그곳에서 하나님 아버지의 상징인 축복의 손길이 내려옵니다. 빛의 광선이 하늘에서 쏟아져 그리스도의 머리에 떨어지고 그 위에 비둘기가 날아갑니다. 이는 성령의 상징입니다. 이것이 가장 일반적인 계획이다. 이제 이미지가 어떻게 변했는지 추적하기 위해 개별 요소에 대해 더 자세히 설명할 필요가 있습니다.

그리스도의 세례에 관한 전도자들의 이야기에만 근거하여 그림에서 발견되는 이 음모의 모든 세부 사항을 특성화하는 것은 불가능합니다. 고대 문학은 적어도 이미지의 주요 부분을 완전히 특징짓는 다른 이야기를 제공하지 않습니다. 이 경우 외경은 정경 복음서에 나오는 정보를 반복합니다. 고대 저자들은 완전 세례에 대한 설명이 없습니다. 그들은 또한 정경 복음서의 이야기를 반복합니다. 그럼에도 불구하고, 이들 자료를 종합하여 세례의 전례 관행과 비교하면, 초기 그리스도교와 비잔틴 예술의 기념물에 나타나는 세례 플롯의 모든 형태를 명확히 설명하는 충분한 자료를 제공합니다. 이러한 형식을 이해하는 것은 서양 예술가들의 그리스도 세례 묘사의 특징을 이해하는 데 도움이 됩니다.

예수 그리스도

문제의 줄거리의 주인공은 예수 그리스도입니다. 그는 즉시 수염을 기른 성숙한 남자로 묘사되기 시작하지 않았습니다. 4~6세기 로마 석관 조각과 로마 카타콤바 그림에서 예수는 소년으로, 요한은 성숙한 남자로 등장하는데, 이는 역사와 일치하지 않는다. 그러한 시대착오에 대한 설명은 기독교 세례의 개념에서 찾아야 합니다. 그리스도께서는 세례의 예를 드셨습니다. 어린이도 세례를 받고, 어른도 세례를 받아 새 생명으로 태어나는 것, 즉 젊어지는 것입니다. 이러한 관점에서 구세주는 초기 기독교 예술에 묘사된 것처럼 은유적으로 청년이라고 부를 수 있습니다. 세례 장면에서 성숙한 그리스도의 등장은 6세기에 마침내 확립되었으며, 이후 이 플롯에서는 젊은 그리스도로의 복귀가 없었다.

세례 요한

세례 요한은 일반적으로 그리스도로부터 요르단 강의 오른쪽 강둑에 위치하며 손을 예수님의 머리에 얹습니다. 구주의 세례 때 일어난 안수 사건은 초기 교회 저술가들에 의해 기록되었습니다. 우리는 이미 칼리스토 카타콤의 성스러운 예배당에 있는 세례의 초기 이미지 중 하나에서 그것을 볼 수 있습니다(c. 230). 요한은 일반적으로 강둑에 묘사되어 있고 예수는 물 위에 서 있습니다. 따라서 요한은 객관적으로 그리스도 위에 있을 수 있고 그리스도를 향해 몸을 굽혀 무릎을 꿇을 수 있습니다. 이는 그의 겸손의 표현이었고 그리스도께 드리는 그의 말을 나타내야 합니다. 나는 당신에게서 세례를 받아야 합니다.” 반종교개혁의 예술에서 예수는 종종 요한 앞에 무릎을 꿇는다. 이 해석은 특히 그리스도의 겸손의 순간을 강조한 16~17세기 신비주의자들의 가르침에 바탕을 두고 있습니다. 예수님은 죄가 없으시면서도 자신을 죄인에 비유하시고 정결 의식을 거행하셨습니다.

아버지 하나님과 비둘기 – 성령

솟아 오르는 흰 비둘기는 항상 성령의 상징 인 예수의 머리 위에 묘사되고 그 위에는 아버지 하나님의 상징 인 반신 이미지, 머리와 어깨 (Rogier van der Weyden) 또는 하나만 묘사됩니다. 비둘기를 풀어주는 손 ( 레오나르도 다빈치). 이러한 유형의 이미지는 16세기 후반까지 만연했습니다. 다만, 세부적인 사항에는 차이가 있을 수 있습니다. 아버지 하나님을 손으로만 상징할 때 그 손가락에서는 빛의 흐름이 나옵니다. 단어 " Hic est filius meus dilectus(라틴어로 "이것은 내 사랑하는 아들입니다") 날아오르는 비둘기 위의 그림 공간에 쓸 수 있습니다. 이 라틴어 비문은 Rogier van der Weyden의 그림에서 매우 아름다운 선을 형성합니다.

천사

구성의 균형을 맞추기 위해 천사들은 세례 요한의 반대편 그림 측면에 배치됩니다. 이것은 보는 사람을 향한 그리스도의 왼쪽 강둑입니다. 고대 기독교 예술의 기념물에는 일반적으로 두 명의 천사가 있습니다. 예술가의 생각을 표현하는 데 자연스러운 숫자입니다. 한 천사는 하늘에서 내려온 성령을 묵상하고 아버지 하나님의 음성을 듣고, 다른 천사는 경외심을 가지고 바라 봅니다. 구조자. 11~12세기부터 천사의 수가 증가합니다. 대부분 천사 세 명이 묘사되지만 때로는 그 수가 일곱 명에 이릅니다. 복음은 예수 그리스도의 세례 때 천사들이 나타났다는 사실에 대해 아무 말도 하지 않습니다. 그들의 소개가 어떻게 정당화되는지에 대한 질문에 대한 답은 다시 전통의 차원에 있습니다. 이에 따르면 천사들은 하나님의 종으로서 그리스도의 생애에서 가장 중요한 모든 사건에 참석합니다. 그러나 다른 경우에 이들이 영광스러운 천사라면 그리스도의 세례 장면에서 그들의 목적은 다릅니다. 그들이 손에 천을 들고 묘사되어 있다는 사실에주의를 기울이면 분명해집니다. 신입생(새로 세례받은)은 세례반을 떠난다. 러시아의 유명한 도상학자 N. 포크로프스키(N. Pokrovsky)는 이렇게 말합니다. “세례의 모든 도상학적 세부 사항은 의식의 하나 또는 다른 세부 사항의 사본이어야 한다는 이 실제 설명은 후기 서방 세례의 도상학에서 어느 정도 뒷받침을 찾습니다. 예술가들은 때때로 그리스도에게 옷을 입히는 데 필요한 것으로 추정되는 천사의 손에 있는 흰색 세례식을 묘사했습니다.”

서유럽 예술 기념물에서 비잔틴 사례는 그리스도 세례의 도상학을 확립하는 출발점 역할을 했습니다. 12~13세기 이탈리아 기념물은 일반적인 비잔틴 세례 체계뿐 아니라 가장 중요한 도상학적인 세부 사항도 보존하고 있습니다. 파도바 예배당에서 Scrovegni는 비잔틴 계획을 되살립니다. 그는 움직이지 않는 인물에게 더 많은 은혜를 부여하고 자연스럽고 아름다움을 부여하며 빛나는 하늘의 빛 속에 아버지 하나님의 이미지를 소개합니다.

지오토. 그리스도의 세례 (1304 - 1306). 파도바. 스크로베니 예배당.

14~15세기 이탈리아 예술가들은 주현절의 구성에 다양한 일상적인 세부 사항을 도입합니다. 동물들은 강둑을 걷고 있고, 많은 사람들이 세례를 받고 있습니다. 이는 페루지노처럼 예술가들이 동시대 사람들의 초상화를 제공할 수 있는 기회입니다. , 특히.

세례를 베푸는 방법에는 특별한 주의가 필요합니다. 즉, 물에 잠기는 세례나 물을 붓는 세례(또는 뿌리는 세례)가 있습니다. 일반적으로 침수 세례를 선호했습니다. 붓는 것(또는 뿌리는 것)에 의한 세례는 예외적으로 허용되었습니다. 서양에서는 15세기까지 침수에 의한 세례가 지배적이었습니다. 서방 공의회에서는 침수 세례를 주장했습니다: 클레르몽(1268), 쾰른(1280), 엑서터(1287), 위트레흐트(1293), 뷔르츠부르크(1298), 파리(1355). 그러나 14세기에 상황은 바뀌었고 붓는 세례가 점점 더 담대해졌고, 마침내 유일한 세례가 서방 교회에 확립되었습니다(17세기경).

14세기까지 세례의 주된 형태는 세례반에 담그는 것이었고, 14~15세기에는 물을 뿌리는 일이 점점 보편화되었고, 16세기에는 물을 뿌리는 일이 일반화되었습니다.

“그리스도의 세례”를 주제로 한 서양 거장들의 많은 그림 중에서 유명한 런던 그림은 도상학의 예외적인 복잡성으로 인해 특별한 위치를 차지합니다. 피에로 델라 프란체스카.그 중심에는 그리스도가 계십니다. 그는 강물 속에 발목 깊이까지 들어가고 가톨릭 기도 자세로 두 손을 접었습니다. 근처에는 세례 요한이 있는데, 그는 접시에서 물을 그리스도의 머리에 붓습니다(붓는 세례). 이 주요 그룹 뒤에는 세례를 받으려는 옷을 벗고 있는 남자가 있습니다(많은 사람들의 세례에 대한 암시, 마 3:5~6 참조). 비둘기 곧 성령이 예수님의 머리 위에 맴돌고 있습니다. 배경에는 동양인처럼 보이는 사람들의 무리가 있습니다(그들은 누구입니까? 그들의 포즈와 몸짓은 무엇을 의미합니까? 그들의 밝은 옷은 무엇입니까?). 훨씬 더 신비로운 것은 세 천사의 출현입니다(우리는 그들을 천사로 판단하는데, 첫째로 그들의 날개로, 둘째로 그들이 차지하는 장소, 즉 이 장면에서 천사들의 일반적인 장소로 판단합니다). 그들은 그리스도를 경배하지 않습니다. 그들 중 한 명은 시청자를 바라보고 언뜻보기에 주요 행동 인 그리스도의 세례에주의를 기울이지 않지만 동시에 시청자와 직접 접촉하여 초대합니다. 그 사람이 이 성사 행위에 참여하도록 하십시오. 그림 속의 천사들에서 볼 수 있는 것과 유사한 포즈와 몸짓은 그리스도의 세례의 맥락에서 결코 발견되지 않습니다. 고대의 유사한 세 자리 구성(포즈, 원근법, 몸짓)과의 비교는 우리가 M. Lavin의 재치 있는 추측에 동의하도록 강요합니다. 이에 따라 여기의 천사들은 "결혼식 잔치"에 대한 암시이며 이 경우 장면에 소개됩니다. 물로 인한 그리스도의 세례에 대한 또 다른 물의 기적 – “가나의 결혼”의 줄거리에서 혼인 잔치에서 포도주로 변하는 것입니다. 물이 포도주로 변하는 세례와 가나에서의 결혼에 대한 힌트를 한 장의 그림에 결합한 것(베다니) 전례 학적 정당성이 있습니다. 두 행사 모두 서방 교회에서 같은 날인 1 월 6 일에 축하합니다.

그림 눈에 띄는 방식으로 오늘의 세 번째 축일 인 동방 박사의 숭배를 그리스도의 세례에 도입합니다 (출현): 처음에 놀라움을 자아내는 배경의 네 인물은 바로 동방 박사인데, 그 중 한 명은 그들을 예수 탄생지로 인도한 별을 손으로 가리킵니다. 세 개의 주현절로서 세 사건의 관계는 Autun의 Honorius(Augustodunsky), Rupert 및 Durand와 같은 중세 전례학자에 의해 강조되었습니다. 그들은 그리스도의 세례가 30년 후 동방 박사들의 경배와 같은 날에 일어났고, 가나에서의 기적은 세례가 있은 지 1년 후 같은 날에 일어났다고 주장했습니다. 중세의 한 후렴에는 다음과 같은 내용이 있습니다.

트리버스기적의장식물디엠신성한 장소대장균;

hodie stella Magos duxit ad praesepium:

hodie vinum ex aquafactum est ad nuptias:

요르단의 hodie a Ioanne Christus baptizare volui

유살바레아니오, 알렐루야

“우리는 세 가지 기적을 기리기 위해 이 날을 거룩하게 지킵니다. 이날 별이 현자들을 구유로 인도했습니다. 이날 혼인 잔치에서 물이 포도주로 변했습니다. 이날 그리스도께서는 우리의 구원을 위해 요르단 강에서 요한에게 세례를 받기로 선택하셨습니다. 할렐루야.”

그리스도 세례의 모형적 측면은 “가난한 이들의 성경”에서 가장 완전한 그림으로 표현되었습니다. 그에 상응하는 그림은 - 주요 사건에 더하여 - 이 책에서 평소와 같이 신약성서 에피소드와 관련된 본문과 함께 네 선지자의 이미지를 제공합니다. 이사야는 이렇게 말합니다. “네가 기쁨으로 구원의 샘들에서 물을 길으리로다”(사 12:3). 에스겔: “내가 깨끗한 물을 너희에게 뿌리리라”(에스겔 36:25); 다윗: “너희는 이스라엘의 자손이여 대회 중에서 주 하나님을 송축하라!” (시 67:27); 스가랴: “그 날에 다윗의 집을 위하여 샘이 열리리라.” 예수 그리스도의 세례의 원형인 구약의 장면에는 유대인들이 홍해를 건너는 것과 그들을 쫓는 바로의 군인들의 죽음이 묘사되어 있습니다. (출 14:26 - 30) 그리고 거대한 포도 다발 - 두 명의 정탐꾼이 장대에 짊어진 약속의 땅의 비옥함을 상징합니다 (민 13:24).

세례에 대한 그림적 해석의 놀라운 예는 Rogier van der Weyden이 세례 요한의 제단(Miraflores 제단)에 제시한 것입니다. 이 그림은 제단 중앙에 있으며, 양쪽에는 "세례자 요한의 탄생"(왼쪽)과 "세례자 요한의 죽음"(오른쪽)이 그려져 있습니다. 세례 장면은 고딕 성당의 문으로 둘러싸여 있습니다. 요르단 강이 기둥 사이로 흘러 들어갑니다. 중앙에는 무릎 깊이 물 속에는 들보를 입은 그리스도의 모습이 있습니다. 요한은 해변에 서서 손바닥으로 물을 그리스도의 머리에 붓습니다. 반대편에는 천사가 그리스도의 옷을 들고 있습니다. 이 제단의 다른 두 패널과 마찬가지로 두 개의 기둥과 두 개의 콘솔에는 네 명의 사도가 그들의 속성과 함께 묘사되어 있습니다. Archivolt에는 조각 구성 형태의 6개 장면이 포함되어 있는데, 그 중 3개는 요한과 관련이 있고(세례 이전) 나머지 3개는 그리스도의 세 가지 유혹을 나타냅니다. 그들은 마태가 제시한 순서대로 세례 직후에 따른다(참조, 창 3:1). 사막에서의 그리스도의 유혹). 이 장면들은 다음과 같은 순서로 나타납니다(왼쪽에서 오른쪽으로): 스가랴가 세례 요한의 요람(?) 앞에서 성령(비둘기)의 그늘을 받아 기도하는 모습; 광야의 세례 요한; 세례 요한이 사람들에게 세례를 줍니다. 그리스도의 첫 번째 유혹(돌로); 그리스도의 두 번째 유혹(“성전 날개 위에서”); 그리스도에 대한 세 번째 유혹(높은 산에서). (제단의 옆문에 대해서는 다음을 참조하십시오. 예수 그리스도의 탄생; 세례 요한의 죽음)

그리스도의 세례라는 주제의 인기는 이 주제에 관한 그림이 세례 요한을 기리기 위해 세워진 세례당(세례)이나 교회의 제단뿐만 아니라 그것을 지녔던 고객에게도 의뢰되었다는 사실로 설명됩니다. 이름.

예시 및 일러스트레이션

안드레아 델 베로키오. 레오나르도 다빈치. 그리스도의 세례(1470~1480). 피렌체. 우피치 갤러리.

피에트로페루지노. 그리스도의 세례(1478 – 1482) 바티칸. 시스티나 예배당.

로지에 반 데르 바이덴. 그리스도의 세례(1450년 이후). 세례 요한의 알타이(미라플로레스 제단)(중앙 부분). 베를린-달렘. 주립 박물관의 사진 갤러리입니다.

제라드데이비드. 그리스도의 세례(1508년 이전). 브뤼헤. 도시에 바로 위치한 미술 박물관입니다.

© A. 마이카파르

안드레아 델 베로키오와 레오나르도 다 빈치
그리스도의 세례
(~1472-1475) 나무에 유채. 이탈리아 피렌체 우피치 미술관.

또한 미술 평론가 Vasari는 교사가 학생이 자신보다 우월하다는 사실에 너무 화가 나서 그 이후로 붓을 건드리지 않았다고 덧붙였습니다. 우리는 목격자조차도 그들의 이야기에 필요한 신랄함을 주기 위해 때때로 극적인 충돌을 만들어낸다는 점을 유보해야 합니다. 그러나 요점은 베로키오가 글쓰기를 포기했는지 여부가 아닙니다. 사실 스무 살의 레오나르도가 만든 천사는 명암의 부드러움, 이미지의 매력, 그림의 독창성과 기교에서 전례가 없는 새로운 그림의 징후를 그 자체로 담고 있습니다. (I. Dolgopolov) 그의 작품에서 예술가는 복음에 나오는 그리스도의 세례에 대한 설명 (마태 복음 3.3-17)을 따르지만 주로 초기 설명을 따릅니다.
그리스도께서 요단강에 서 계시고 세례 요한이 세례를 베푸는 모습. 성령의 비둘기가 그들 위에, 아버지 하나님의 손 위에 맴돌고 있습니다.(14kbt)
왼쪽에는 두 천사 중 한 명이 그리스도의 옷을 들고 있습니다. 배경에는 천국의 나무인 야자수가 있는데, 이는 구원과 생명을 상징하며, 말하자면 그 장소를 둘러싸고 있습니다. 가파른 절벽 주변에는 맑은 물이 흐르고, 수평선에는 산이 펼쳐져 있어 그림에는 공기가 가득 찬 것 같습니다.

스승이 옆으로 서서 학생에게 그림을 그리도록 큰 그림의 일부를 주었다는 것이 가능합니까?
새로운 연구는 단순한 일화보다 더 확실한 답을 제공하는데, 이는 그림의 왼쪽 가장자리에 있는 천사가 실제로 다른 인물과 기술과 스타일이 다르다는 것을 보여줍니다.
더 일찍부터 연구자들은 천사가 무릎을 꿇은 자세에서 움직임이 느껴진다는 점을 이미 지적했습니다. 마치 그가 일어나기 시작한 것 같습니다. 이 스타일은 몸의 회전, 머리의 방향, 왼쪽 팔꿈치의 움직임, 오른손의 위치 등 Leonardo의 전형입니다.
게다가 천사 얼굴 피부톤의 부드러운 음영은 베로키오의 작품에서 흔히 볼 수 있는 딱딱한 스타일과는 확연히 다릅니다.
기술적 연구를 바탕으로 몇 가지 다른 결론을 도출할 수 있습니다.
그리스도의 몸은 나중에 기름으로 다시 작업한 것으로 보이며, 피부의 음영은 베로키오가 비유성 페인트(템페라)를 사용하여 그린 세례 요한의 몸보다 더 부드러워 보이며, 풍경도 여러 번 재작업한 흔적이 보입니다. 젊은 화가.
그러나 그림의 왼쪽 가장자리에 있는 천사, 다시 쓰여진 그리스도의 형상 및 풍경의 일부가 레오나르도의 작품인 경우 Andrea del Verrocchio가 제단의 전체 그림과 대부분의 세부 사항을 직접 그렸습니다.

폴레노프 바실리 드미트리예비치. 세례. 1887-1888.

그리스도의 세례 - 틴토레토.

나무에 그림을 그립니다. 1500년 클로비스 1세(클로비스 세례)

구세주 Ivanov Andrey Ivanovich의 세례. 1800년대 후반

안드레아 베로키오와 레오나르도 다 빈치. 그리스도의 세례. 1472년 - 1475년 "그리스도의 세례"(이탈리아어: Battesimo di Cristo) - 안드레아 베로키오가 그의 제자 레오나르도 다 빈치와 함께 그린 그림

주님의 주현절 "Semiradsky Henryk Ippolitovich

성 요한 예술에 의해 세례를 받은 그리스도의 세례. 니콜라 푸생

그리스도 아담 엘샤이머의 세례

앙투안 코이펠 - 그리스도의 세례

PRETI_Mattia_The_Baptism_Of_Christ.jpg 마티아 프레티(1613-1699)

피에트로 페루지노. 세례

피에트로 페루지노. "산티시마 안눈치아타(Santissima Annunziata) 교회의 프레델라 폴립티크 구성: 세례"

세례, 피에트로 페루지노

그리스도 요아킴 파테니에의 세례

파테니에 요아킴 트리티코(1487-1524)

그리스도 코넬리스 반의 세례

Tsangvidi, Jacopo, 별명 Bertoia Epiphany

세례 요한의 제단. 한스 발둥 그림 완성 날짜: 1520.

귀도 레미(Guido Remi)의 그리스도의 세례, c. 1622

세례, 피에로 델라 프란체스카, 그리스도의 세례

키오스 섬의 네아 모니 수도원 대성당의 모자이크. 1042-1056 그리스

아리안 세례당의 둥근 천장의 모자이크. 5세기 말 이탈리아 라벤나

초기 기독교와 후기 비잔틴 예술은 세례 장면에서 그리스도의 벌거벗은 묘사가 특징입니다. 이 경우 과도한 노출은 헬레니즘 전통의 메아리가 될 수 없습니다. 그리스도는 벌거벗은 몸을 묘사하는 오랜 전통을 지닌 지역의 작품과 그러한 과거가 없고 항상 더 엄격한 시리아-팔레스타인 지역의 기념물 모두에서 벌거벗은 모습으로 등장합니다. 그리스도는 에덴동산의 아담처럼 벌거벗은 모습으로 묘사됩니다. 이는 그리스도께서 인류를 죽음과 죄의 권세에서 구원하기 위해 오신 완전한 하나님이시며 새 아담이심을 강조합니다. 15세기 작품에서만 허리띠를 두른 그리스도를 묘사하기 시작합니다.

정교회 세례당의 둥근 천장의 모자이크. 5세기 중반쯤. 이탈리아 라벤나

Sancta Sanctorum 예배당의 유물함. VI 세기 바티칸 박물관. 파편
이것은 로마 예배당 Sancta Sanctorum에서 발견된 성물함 뚜껑에 있는 장면인 주현절에 대한 현존하는 최초의 묘사입니다. 이 작품은 6세기 말 제국의 동부, 아마도 팔레스타인에서 제작되었습니다.
그리스도는 복음서에 따르면 수염을 기른 중세 남자로 묘사됩니다. 그분의 양쪽에는 세례 요한과 사도 안드레와 요한이라는 두 천사의 형상이 있습니다. 구세주 위에는 아버지 하나님의 오른손에서 나오는 비둘기 모양의 성령이 기록되어 있습니다. 오른손의 이미지는 설명할 수 없는 것을 묘사하는 어려운 작업, 즉 하늘에서 들려오는 아버지의 음성을 묘사하는 어려운 작업을 해결할 수 있게 해줍니다. “이는 내 사랑하는 아들이요 내 기뻐하는 자라”(마태복음 3:17)