독일 발라드 - Gottfried Burger "Lenora" 번역 - Vasily Zhukovsky. "레노라" G

27.09.2019

니콜라이 이바노비치 그네디히

버거 발라드 "Lenora"의 무료 번역에 대해

번역에 관한 러시아 작가 : XVIII-XX 세기. 에드. Yu.D. Levin 및 A. F. Fedorov. L., "소련 작가", 1960. N. I. Gnedich는 시인이자 호머의 "일리아스"를 러시아어로 최초로 번역한 창시자입니다. 그의 생애 20년이 걸린 이 작품은 러시아 민족 문화의 뛰어난 현상이었으며 오늘날까지 그 의미를 유지하고 있습니다. Gnedich는 또한 프랑스어, 독일어 및 현대 그리스어에서도 번역되었습니다. 시의 사회적 역할에 대한 이해에서 그는 Decembrist 시인과 동조했으며 이것이 번역할 작품의 선택을 어느 정도 결정했습니다. 터키 통치에 맞선 그리스 전쟁에 대한 Decembrists의 동정심을 공유하면서 Gnedich는 리가의 "군사 찬가"(1825)와 "오늘날 그리스인의 일반 인민 노래"(1825)를 번역했습니다. 연극 제작을 위해 그는 Ducie의 비극 "Abufar, or the Arab Family", Voltaire의 "Tancred", Schiller의 "The Fiesco Conspiracy in Genoa"를 번역했습니다. Gnedich는 셰익스피어의 비극 "King Lear"( "Lear"라는 제목)를 프랑스어로 번역했습니다. 고대 그리스어에서 Iliad 외에도 그는 Theocritus "Syracusan Women"의 짧은 서사시를 번역했습니다. Gnedich는 번역의 이론과 실제에 많은 노력을 기울였습니다. 번역에 대한 그의 견해는 논쟁적인 저널 기사, 편지 및 일리아스 번역 서문에 명시되어 있습니다.

텍스트 소스:

N. Gnedich가 번역한 호머의 일리아드. 상트페테르부르크, 1829. I. I. Gnedich가 수행한 호머의 일리아드 번역과 관련하여 다양한 사람들과 A. N. Olenin의 서신. 상트페테르부르크, 1877. A. N. Olenin의 고고학 작품, 1권, 발행물. I. ...그들이 도시에서 잡지를 가져왔어요 모스크바.그러나 그날 손님들이 나를 방해했고, 나는 『조국의 아들』 24권을 받았을 때 이미 그 사람들을 기억했습니다. 잡지의 목차를 훑어보다가 『유럽 회보』의 『올가』와 『조국의 아들』의 『올가』라는 시를 찾다가 급히 두 명의 『올가』를 알게 되었지만, 언뜻 보면 이 두 "올가"가 같은 옛 지인이라는 것을 알았습니다. 버거로바"레노라." 그런데 선생님이 오래 전에 우리를 소개해 주셨어요. 주코프스키?어떻게! 그리고 "Lyudmila"이후에도 이 발라드 요염한 여자는 여전히 새로운 이름으로 사랑받고 싶어합니까? 갑자기 두 수도에 모두 나타나나요? 그리고 새로운 옷을 입고 새로운 매력을 갖고 있는 거죠? 그렇게 생각해야 하는데, 기자들이 독자들에게 이 내용을 전달하기 위해 서두르는 것 같기 때문이다. 바! 예, "Olga"에도 변형이 있습니다. 모스크바 잡지에서: 엉뚱한 곳에서 무엇을 노래하고 있나요?그리고 상트페테르부르크에서는: 왜 엉뚱한 곳에서 울부짖는 걸까요?이것은 두 수도의 취향을 만족시키기 위해 올바르게 수행되었습니다. 하지만 <조국의 아들>은 나중에 나왔으니 최종판이 담겨 있다고 생각해야 한다. 읽어보자. 나는 그것을 읽고 책을 탁자 위에 올려놓고 한숨을 쉬고 유럽 회보를 집어 들었습니다. 나는 그것을 읽고 그것을 테이블과 "유럽 공보" 위에 올려 놓았습니다. 그리고 테이블 위에는 마치 고의로 Mr. Zhukovsky."Lyudmila"를 공개해야합니까? "올가"를 그녀와 비교해야합니까? 이것이 필요한 사람이 있나요? 그리고 이것이 "Olga"에게 유익한가요? "Lyudmila"는 독창적이고 매력적인 러시아 시로, 그 아이디어는 오직 버거.시인은 독일 민요 발라드인 '레노레'가 모방을 통해서만 러시아 독자들의 입맛에 맞게 만들어질 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 그러나 그의 모방은 사람과 도시의 고유한 독일 이름 대신 러시아 이름을 넣는 것으로 이루어지지 않았습니다. 시의 색상, 성격을 구성하고 얼굴, 문구, 특히 단순한 방언에 속하고 러시아 민속 언어의 정신을 구별하는 문구의 생리학을 제공하는 표현 및 감정의 어조 - 이것이 "Lenora"가 변형되는 방식입니다 "류드밀라"로. 그리고 그 가수의 재능이 뛰어나기 때문에 여러 곳에서 그의 모방(독일인에도 불구하고: 만세, 만세, 홉, 홉, 홉, 클링링링)이 작곡 자체보다 더 마음에 듭니다. 버거."Lyudmila"에 약간의 불일치가 있는 것은 사실입니다. 예: 죽은 사람이 자신에 대해 이야기합니다. 리우디마일너무나 공개적으로 그녀는 그의 말에 속을 수 없었다. 그는 자신의 집이 수의, 십자가, 판자 여섯 개이며 그들의 길은 무덤으로 가는 것이라고 분명히 말합니다. 속임수를 깨뜨리네요 류드밀라그리고 독자는 그 동안 공민그는 막연한 대답으로 그녀를 끝까지 긴장하게 만든다. 그는 심지어 그녀를 속이려고 시도합니다. Wir und die Todten reiten schnell. "우리는"그가 말한다 "그리고 죽은빨리 가자." 공민죽은 사람의 장례식 사진 등, 그 사진은 참으로 이상하고 우리 민족의 신념과 일치하지 않으며, 그것을 자신의 것으로 대체하면서 "Lyudmila"의 가수는 작은 오류에 빠졌습니다. 조용한 그림자: 한밤중의 환상이 보이는 시간, 군중 속의 구름 연기 속에서. . . . . . . . . . . . . . 가볍고 밝은 둥근 춤으로 그들은 공중 사슬을 형성했습니다. 그래서 그들은 그들을 쫓아갔습니다! 이 그림자들은 아름답지만 완전히 오시안 그림자,그리고 러시아 발라드에서 - 손님을 방문하세요! 나 자신도 Lyudmila에서 이러한 오류와 다른 오류가 발생하고 싶지 않습니다. 하지만 그것들을 잊어버리려면 책을 펴기만 하면 됩니다. 시의 아름다움, 삶, 움직임과 달콤함, 시의 마법 같은 달콤함이 모든 것을 극복할 것입니다. 그래서! 러시아 독자들에게 발라드 장르를 소개한 『류드밀라』는 언제나 러시아 뮤즈의 원작으로 읽혀질 것입니다! 따라서 공평하게도 "Olga"는 위험한 라이벌 인 "Lyudmila"와의 비교에서 제외되어야하며 필요한 경우 "Lenora"와의 비교에서 제외되어야합니다. 그러니 '류드밀라'가 존재한다는 사실은 잊어버리고 올긴스의 미인에 대한 감상에만 빠져보자. "올가. 버거의 무료 번역."-- 무료?그러나 나는 이것을 의심해 볼 수 있도록 허락을 구하고 싶다. 나는 "Lyudmila"에 이어 "Lenora"를 번역하게 된 동기가 무엇인지 단호하게 추측할 수는 없지만 Lyudmila가 그렇게 많은 공정한 칭찬을 얻지 못했다면 "Lenora"는 "Olga,"라는 이름으로 거의 나타나지 않았을 것 같습니다. "그래서 우리는 이것이 새로운번역이 완전한 의미는 아니다 무료.사냥은 포로보다 더 나쁠 수 있습니다. 하지만 그건 그대로 두자. 올가는 꿈 때문에 불안해했습니다 눈물 어린;일어나서 이른 아침에:사랑하는 친구가 당신을 변화시켰나요? 그가 죽었나요? 오!나는 죽을 것이다. 나로서는 이 구절들이 말하자면 영혼 속으로 들어가지 않는다는 점을 제외하고는 이 구절들에 대해 반대할 말을 전혀 찾지 못했을 것입니다. 그러나 악한 독자들의 말을 들어주십시오. 눈물나는 꿈- 건조한 별명, 초기 포티러시아- 건조한 산문. 그리고 이것들은 같은 시인가요? 공민: Lenore fuhr urn "s Morgenroth Empor aus schweren Traumen? (*) (* 즉, Lenore는 새벽에 무거운 (또는 끔찍한) 꿈에서 일어났습니다.) 그는 죽었습니까? 오!나는 죽을 것이다. 독자들은 여기 있다고 하네 오그 두려움이 너무 심해요. 하지만 독자 여러분, 들어보세요! 에세이처럼 성급하게 판단할 필요는 없습니다. 첫인상은 때때로 속일 수 있습니다. 예를 들어, 이것이 확실합니까? 오시인의 의도는 없나요? 예를 들어, 사람들이 잠들 때 말하는 방식 등을 시인이 묘사하고 싶지 않았다는 것을 아는 이유는 무엇입니까? 결국 Olga는 방금 깨어났습니다. 그런 의도로 죽은 걸까요? 오...나 죽는다 - 이거 오아주 멋진; 이 구절은 완전히 하품입니다. 잔인한 사람싸우지 않고 패배하고 화환을 들고 고국으로- 노래와 함께-- 노래와 함께 터크.가벼운 시의 경우 어렵지만 이것은 사소한 일입니다. 쥐 종소리에그녀는 걸었습니다. 그러나 이것은 작은 일이 아닙니다. 여기서는 시와 논리, 음절과 문법을 결합하는 것이 필요한 것 같지만 시인에게는 이것이 상당히 어렵습니다. 그런데 독자들을 어떻게 하시겠습니까? 한 사람은 이렇게 묻습니다. “군대가 우리 도시에 들어온 것은 언제였습니까? 소리에종?" - "만약 있었다면" 다른 사람이 말했습니다. "그러면 아마 아닐 겁니다. 아래에벨소리, 그리고 ~에울리는 것, 울리는 곳으로 가는 것과 울리는 동안은 걷는 것과 같은 차이가 있다 ~에음악이나 아래에음악." - "그래서 군대는 종소리에 맞춰 행진했습니다!" - 세 번째 사람이 웃으며 소리칩니다. - 그만하세요, 불안한 독자 여러분! .. 정말 큰 불행입니다! 논리와 문법에 어긋나는 작은 실수! 그러나 나는 봅니다 그렇게 엄격한 독자들의 판단을 들으면 그들은 거의 모든 구절을 중단하고 문법이나 논리, 취향 또는 청각에 대한 모욕을 외치게 될 것입니다. 나는 그들의 말을 듣지 않을 것입니다 – 그들이 원하는 것을 말하게하십시오 – 나는 혼자 읽기 시작할 것입니다 : 아내, 자녀 길에서 그들은 "안녕하세요! 하느님 감사합니다!"라고 부릅니다.그러나 그것은 사실이다 그들은 길을 요구하고 있어- 좋지는 않지만 그들은 전화한다: "안녕하세요.V불다! 신의 축복이 있기를!"- 러시아어가 아닙니다. "크리에이터 어시스턴트 공동모든 것" - 문법에 위배됩니다. 오, 얘야, 모든 것이 사라졌습니다!. . . . . . . . . . . . 아, 얘야, 모든 것이 비어 있습니다!단순하지만 시적이지는 않습니다. 들어봐, 딸!- 표현은 매우 자연스러우나 엄마가 딸을 때리고 싶다는 생각이 들 것이다. ...먼 우크라이나에서 당신의 맹세를 지키지 않고 돌아다녔다면 제단결혼식 이미 신랑은 다른 사람과 함께 있어요. . . . . . . . . . . . . 여기그만둬야겠다 빛.그러한 구절 : 비록 Varangian-Russian이지만 실제로는 조금 힘듭니다! 3 청각, 미각, 이성을 손상시킵니다. "유럽 회보"에서는 신랑이 결혼하기 위해 여기저기 돌아다닌다. 날로이,그리고 "조국의 아들"에서- 제단.시인은 불 속에서 불 속으로 떨어진다. 우리에게는 장례식이 없듯이 결혼식이라는 별명이 붙은 강연대도 없고, 제단은 종교 행렬 중에만 돌아다닙니다. 더욱이, 이 복잡한 표현이 단순한 여성의 입에서 말하는 것: 신랑 ~에 대한영형당신은 다른 사람과 함께 결혼식 제단에 갔습니까?정말 똑같나요? 버거?...Wie wenn der falsche Mann Im fernen Ungerlande Sich seines Glaubens abgethan Zura neuen Ehebande (*) (* 즉, 아마도 이방인 헝가리 땅에서 신앙을 포기하고 새로운 결혼을 했습니다.) 하지만 나는 방금 그 이름을 발음했습니다. 버거,독자는 그것을 손에 쥐게 됩니다. 당신은 결코 알지 못한다고 그는 말한다. 공민- 더 단순하거나, 더 즐겁거나, 더 강합니다. 예를 들어, 다섯 번째 구절에는 단순함이 강한 다음 구절이 있습니다. O Mutter! 속삭임! 힌은 힌이에요! Nun fahre Welt und alles hin! Bey Gott는 바로 Erbarmen입니다! (*) (* 즉, 모든 것이 멸망했습니다! 이제 빛과 모든 것이 멸망합니다. 하나님은 자비가 없습니다. Неужели это те стихи? Ах, родима! всё пропало; Свету-радости не стало, Бог меня обидел сам. Verloren ist verloren, {*} {* } Нет надежды, нет как нет! Нет! не то, не то, не то! говорит читатель. А это что? Разум, слову непричастный, От греха ты отведи! Посмотрим в подлиннике: ...Geh" nichf ins Gericht Mit deinem armen Kinde! Sie weiss nicht was die Zunge spricht; Behalt ihr nicht die Sunde! {*} {* Это мать говорит, обращаясь к богу: ...не входи в суд С твоим бедным дитятею: Она не знает, что говорит язык; Прости ее грех.} А !} 말씀에 두지 아니한 마음을 죄에서 제하여 버리라무슨 뜻인가요? 화난 독자가 소리친다. 번역가는 의미를 넌센스로 대체하는 데 번역의 자유가 있다고 믿었습니까? 가능하지 않습니까? 하지만 독자 여러분, 들어보세요! 판사 여러분, 여러분은 다른 사람들에게 너무 엄격하다는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. "예, 선생님, 그들은 엄격합니다. 지성과 재능이 있는 사람들에게는 엄격해야 하지만, 먼저 그것을 사용하는 법을 배우지도 않고 모든 것을 떠맡고, 원하는 것을 쓰고, 쓴 것을 인쇄합니다." - 그러나 자비를 베푸소서. ! 가벼운 시, 발라드-갑자기 논리, 문법, 취향으로 확인해야 하며 마지막으로 번역을 원본으로 한 구절씩 확인하고 싶습니다. 하지만 첫 구절에서 번역자가 구절 수에 있어서 원본보다 열등하지 않다는 것을 보지 못하셨나요? 이것으로 충분하지 않습니까? 그리고 그는 힘과 유쾌함이 열등하므로 그에 대한 책임을 지지 않았을 수도 있습니다. 관대해지자. 번역된 구절에서 즐거움을 찾자. 그리고 실제로 어떤 커플은 즐거울 수 있지만 이러한 사소한 것들은 두렵지 않습니다. 사망자,그 후 갑자기: 죽음 하나,또는: 그리고 갑자기누군가가 들판을 가로질러 뛰어오르고 있다. 그녀에게 전화: "나 여기 있어요.내 친구!" 이런 끊임없는 오류는 논리나 문법, 운율에 어긋난다... 빨리 열어라 소음 없음;자고 있어? 어두운 데에서? 어두운 데에서그들은 말한다. 하지만 그게 요점이 아닙니다. 시의 어조는 일반적으로 연인, 즉 독자에게도 약간 무례합니다. 하지만 무엇을 해야 할까요? 소음 없이, 어둠 속에서- 운율을 위해 터졌습니다. 내 시인과 나는 둘 다 무작위로 운율을 맞춘다! 침대에 대해 이야기하며 신부가 그 침대에 누울 것인가?라고 묻는 신부. 원문에도, 번역에도 있을 수 없는 그런 신부가 있다. 씨는 느꼈습니다. Zhukovsky. 올가는 일어섰다.등등. 아름다운 구절: 기병과 소녀는 화살처럼 돌진합니다. 슬링처럼새처럼! 이 시들은 날아갈 것입니다. 그러나 - 아아! -- 슬링 날지 마세요. 슬링은 돌을 던지는 사람의 손에 항상 남아 있는 밧줄이나 벨트입니다. 이 용기가 발라드의 기적을 가능하게 하는 것이 아닐까? 하지만 그렇다면 우리는 총이 날아가도록 허용해야 합니다. 말이 달리고 땅이 떨린다. 발굽 아래에서 스파크가 뿜어져 나옵니다. 두 개의 아름다운 구절이지만 Lyudmila에서는 거의 같은 형태로 발견됩니다. 말이 천둥을 치고, 땅이 떨리고, 발굽에서 불꽃이 날아갑니다. ----- 이제 곧 죽은 듯이 운전할 거예요. 얘야, 죽은 사람과 자는 게 무섭니? 그는 운전하고 묻습니다. 잠이 무서운가요? -- 단어: 가볍게, 바로, 빨리, 개자식등은 의심할 바 없이 단순함을 숨쉬지만 이 단순함이 취향과 다투지 않을까요? 사실, 맛은 많지만 다른 사람들은 전혀 없다고 말합니다. 맛과 지능으로 지옥에! 좋은 시간에 쓰세요! ----- 뛰었다열렬히 서두르는 말 돌 울타리에;와 함께 문갑자기 채찍질을 당해 루프와 변비가 사라졌습니다. 무슨 일이 일어났나요? 말 울타리 위로 뛰어올랐다일부 문에서 경첩과 자물쇠가 떨어졌나요? 안 돼! 그리고 나의 겸손은 지쳐가고 있습니다. 모든 구절은 논리와 어긋납니다. 씨. 공민!말이 어떻게 할 수 있는지 설명해주세요 울타리 위로 뛰어 올라라! Rasch auf eisern Gitterthor Ging "s mit verhangtem Zugel. (*) (* 즉, 라이더는 재빨리 철 격자 문 위로 질주하여 굴레를 내렸습니다.) 이제 문제가 설명되었습니다. 이제 이것이 말이 아니라는 것을 알았습니다. , 그러나 우리 시인은 울타리 위로 질주했고 운율이 그를 그곳으로 데려갔습니다. 울타리, 변비오 라임! 빛나는돌 V이달의 광선 - 문법에 반대; 그것은 말한다: ~에광선 머리, 표정, 손, 몸 - 다 ~에사랑하는 사람이 죽었습니다. 보고 손을 ~에멋진. 다시 문법에 반대합니다. 아 문법! 그리고 당신은 시인에게 큰 폭군입니다! 까마귀 말이 자랐습니다. . . . . . . . . . . . . . 노크땅에. . . . . . . 그리고 영원히 시야에서 사라졌습니다.누구의 눈에서? 기사는 이미 해골입니다. 올가의 눈에서? 그러나 올가는 두려움에 사로잡혀 움직이지 않고 멍청합니다. 여기서 그들은 죽은 자 위에서 춤을 췄습니다... 이게 뭐죠? 또 이해불가! 시인은 사랑한다 신비하게 하다리더. 올가는 움직이지 않고 마치 죽은 것처럼 그녀 위에서 춤을 추었습니다. 롯의 아내처럼 소금기둥으로 변했습니까? 씨. 공민,이게 정말 네 생각이야? Lenorens Herz mit Beben Rang zwischen Tod und Leben. ----- Nun tanzten wohl bey Mondenglanz Rundum.... 다이 가이스터.... (*) (* 즉, 레노라의 마음은 떨면서 삶과 죽음 사이에서 싸웠다. 그리고 그들은 그녀 주위에서 달빛 속에서 춤을 추었다........ 향수...........) 분명한. 죄송해요, Mr. 공민!그것은 당신의 잘못이 아닙니다. 죽어가는 레노어는 기둥처럼 서 있지 않습니다. 네 말대로 싸우고 있어. 삶과 죽음 사이,물론 그녀는 넘어져 거기 누울 수도 있었다. 여기서 그들은 죽은 자들 위에서 춤을 췄어요 지옥의 영혼달빛 아래서 그들은 오랫동안 노래를 불렀습니다. . . . . . . . . . . . . . 신의 가호가 있기를 법원, 그것은 선동적입니다. . . . . . . . . . . . . . 하나님, 나의 죄 많은 영혼을 용서해주세요! 그리고 마지막으로, 발라드의 진정한 경이로움! 지옥의 영혼악마 - 그 밖의 의미는 무엇입니까? 지옥 같은향수? 버거는 간단하게 가이스터, 향수,그리고 영의 이름으로 우리는 죽은 자의 영혼도 받습니다. 그래서 Mr.를 받아들였습니다. 주코프스키:갑자기 군중 속의 죽은 자들이 무덤에서 손을 내밀었습니다. 하지만 번역가 "Olga" c"est le diable qui preche lamorale - 악마는 도덕성을 설교하고 악마는 죄 많은 영혼의 용서를 위해 신에게 기도합니다! 그에게는 어떤 종류의 악마가 있습니까! 그가 발라드에서 찾은 아름다운 악마는 무엇입니까? ! Vivent les ballades! () 그리고 그 후에 그들은 감히 그들을 공격할 것입니까? 그리고 그 후에 그들은 발라드에 도덕적 목적이 없다고 말할 것입니까? "Olga"를 읽으십시오 - 나는 모든 사람에게 소리칠 것입니다: 그 안에서 악마조차도 도덕성을 가르칩니다! 그동안 - 이런 종류의 증거가 필요할 때까지 - 안녕, 얘야. 올가!그때까지 나는 당신을 귀찮게하지 않을 것입니다. 하지만 들어보세요. 친절한 조언: 제가 원하지 않는 일이 당신에게 일어난다면 모스크바나 상트페테르부르크에서 어딘가에서 만나세요 류드밀라,이 사악하고 자랑스러운 라이벌을 즉시 떠나십시오. 그녀는 당신을 부끄럽게 만들 것이며 더 나쁜 것은 아마도 그녀의 성도 중 한 명이 당신에게 말할 것입니다 : 왜 제자리에서 울부 짖습니까? 노래가 어색하고 거칠어요! 작별! -- 나의 안부. 4 SPb. 지방, 마을 Tenteleva.

1816. "조국의 아들", No. 27, pp. 6--22.

노트

3 A. S. Shishkov와 그의 추종자들을 언급하는 K. N. Batyushkov의 풍자 "Vision on the Shores of Lethe"의 대사를 의역합니다. "그들의 시는 적어도 약간 가혹하지만 실제로는 Varangian-Russian입니다." 4 Shishkovites와 Karamzinists 사이의 열띤 논쟁의 맥락에서 Gnedich는 중간 위치를 차지했습니다. 이것은 번역 원칙에 대한 그의 견해의 모순을 설명합니다. 1816년에 카테닌이 번역한 버거의 로맨틱 발라드 "Lenora"(Katenin: "Olga")를 분석할 때 그는 카테닌이 번역의 "보통 사람들"과 "무례함"을 비난하면서 포크 발라드가 "즐거울 수 있다"고 주장했습니다. 단지 모방하는 것 외에는 러시아 독자들을 위한 방법이 없습니다.” 그리고 이를 통해 카람진주의자들의 의견을 표현합니다. Gnedich의 기사가 Karamzin 작가, 특히 K. N. Batyushkov로부터 동정적인 반응을 얻은 것이 특징입니다. 나중에 일리아드 번역에서 그네디치는 카람진 학파의 문체 및 언어 지침에 어긋나는 '공통 표현'과 '지역 방언'을 광범위하게 사용하여 호메로스의 '토착어' 문제를 해결하고 최대한 노력했습니다. 번역의 정확성.

- 43.72KB

소개.
V.A. Zhukovsky의 발라드 창작을 위한 역사적 조건. Burger G.A.의 "Svetlana"와 발라드 "Lenora"
발라드의 음모와 갈등은 일반적이고 다릅니다.
Zhukovsky 스타일의 독특한 점은 무엇입니까?
여 주인공 / Lenora 및 Svetlana /의 이미지는 공통적이고 다릅니다.
"스베틀라나"의 국가 풍미.
풍경 스케치의 역할.
스베틀라나의 꿈의 의미. 이미지 기호, 그 의미.
발라드 "스베틀라나"의 낭만적인 동기.
결론.
사용된 문헌 목록입니다.

소개

V.A. Zhukovsky는 러시아 문학에서 발라드의 길을 열었습니다. V.G. Belinsky가 그를 "Rus의 문학 콜롬버스"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. Zhukovsky는 Schiller의 발라드 36편과 주로 Scott, Goethe, Southey 및 Campbell 등 독일, 영국, 스코틀랜드 시인의 발라드를 번역했습니다. 알려진 바와 같이 그는 Burger의 "Lenora"를 세 번 번역했습니다. 작업 시작 부분에서 무료 번역으로 마지막에는 다시 "Lenora"로 돌아와 발라드 "Svetlana"를 만들었습니다. '스베틀라나'의 내용은 독일 발라드를 원작으로 하고 있다. 그러나 Zhukovsky의 작품을 독립적으로 안전하게 읽을 수 있습니까? 나는 내 연구에서 이 질문에 대답하려고 노력할 것입니다.

본 연구의 대상은 V.A. 의 발라드이다. Zhukovsky "Svetlana"와 G.A. Burger의 발라드 "Lenora."

연구 목적: Zhukovsky의 발라드 "Svetlana"가 원작으로 간주될 수 있는지 알아보기 위한 것입니다.

연구 목적: "Svetlana"가 V.A. Zhukovsky의 오리지널 발라드임을 증명하는 것입니다. 이는 Burger의 "Lenora"와 플롯이 유사한 플롯 기반을 갖고 있기 때문에 간접적으로만 연결됩니다.

2. V.A. Zhukovsky의 발라드 창작을 위한 역사적 조건. Burger G.A.의 "Svetlana"와 발라드 "Lenora"

V. A. Zhukovsky는 시인뿐만 아니라 발라더로도 러시아시의 역사에 들어갔습니다. 발라드 장르는 Zhukovsky 이전에 러시아 문학에 등장했지만 그것을 대중화하여 러시아 로맨틱 발라드를 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다.

Zhukovsky는 뛰어난 번역가였으며 그의 주요 번역 장르는 발라드였습니다. 발라드 장르는 유럽 문학에서 유래했으며 역사적 전설, 민담, 민요, 구전 시적 전통과 관련되어 있다. 발라드의 내용은 환상적이거나 역사적이거나 영웅적인 전설과 신화였다.

Zhukovsky의 발라드는 번역이 아니라 새로운 문학 작품일 가능성이 높습니다. 그의 번역에서는 이미지 자체, 주제, 문제, 작가의 평가 등이 변경됩니다.

유럽 최초의 문학 발라드가 1771년에 등장했습니다. G. A. Burger의 발라드 "Lenora"는 죽은 신랑이 동경하는 신부를 자기 집으로 데려간다는 독일 민담을 바탕으로 한 곡이었습니다. 1808년에 작곡된 Zhukovsky의 첫 번째 발라드 "Lyudmila"는 버거의 "Lenora"를 무료로 번역한 것입니다. 나중에 쓰여진 『류드밀라』와 『스베틀라나』는 주제와 문제, 성격체계 등으로 서로 연관된 두 작품이기 때문에 이 작품들 중 첫 번째 작품에 대해 몇 마디 짚어볼 필요가 있다.

"류드밀라"에서 주콥스키는 16세기에 활동을 러시아로 옮겨 독일 전설의 영웅들을 러시아의 "처녀와 소년"으로 바꾸고 여주인공의 이름을 바꿨습니다. 저자의 초점은 신랑의 죽음으로 인해 하나님을 원망한 소녀에 있다. 발라드에는 점차 신비로운 분위기가 짙어지고, 뭔가 끔찍한 일에 대한 기대감도 커진다. Lyudmila는 어머니의 경고와 "자정 시간"이 다가옴에도 불구하고 하나님을 원망합니다 (우리가 알고 있듯이 자정에는 악령이 나타납니다). 결과적으로 Lyudmila는 하나님의 뜻에 반역하여 처벌을 받았습니다. 죽은 신랑은 그녀를 그와 함께 무덤으로 데려갔습니다.

분명히 Zhukovsky는 음모의 첫 번째 버전에 만족하지 않았으며 거의 즉시 1808년에 새 버전 작업을 시작하여 1812년에 완성했습니다. 1813년에 "스베틀라나는 당시 사랑받았던 마샤 프로타소바(Masha Protasova)의 여동생 알렉산드라 보에이코바(Alexandra Voeikova)에게 헌정하는 내용으로 "유럽의 게시판(Bulletin of Europe)" 잡지에 등장합니다. 이 발라드는 "Lyudmila"보다 더 인기를 얻었고 Zhukovsky는 종종 "Svetlana의 가수"로 불렸습니다.

Gottfried August Bürger (1747-1794) - Sturm und Drang 시대의 독일 시인. 시골 신부의 아들로 태어난 그는 처음에는 할레에서 신학을 공부한 후 괴팅겐 대학교에서 법학을 공부했습니다. 1772년부터 12년 동안 마을판사로 일했다. 그는 민속 생활과 민속을 잘 알고있었습니다. 발라드는 버거가 가장 좋아하는 시 장르가 되었습니다. 1773-1776년. 구전 민속 예술을 바탕으로 "The Robber Count", "Wild Hunter", "Lenora"와 같은 발라드를 만들었습니다. P.A. Katenin 및 V.A.의 번역 덕분에 마지막 발라드가 탄생했습니다. Zhukovsky는 버거의 이름을 러시아에서 널리 알려지게 만들었습니다. 시인에 따르면 레노라의 이미지는 옛날 물레에서 부르던 독일 노래에서 빌려온 것입니다. 그러나 죽은 신랑의 전설로 거슬러 올라가는 이 발라드의 환상적인 줄거리는 많은 사람들의 민속에서 발견됩니다. 트로이 전쟁 시대로 거슬러 올라가는 고대 그리스 신화에 따르면, 이전에 헬렌의 구혼자 중 한 명이었던 프로테실라우스가 배에서 트로이 땅으로 내려오다가 가장 먼저 사망합니다. 죽은 자의 왕국에 들어간 프로테실라우스는 트로이로 떠나기 며칠 전에 결혼한 젊은 아내 라오다미아를 계속해서 열정적으로 사랑합니다. 신들은 그가 잠시 아내에게 돌아갈 수 있도록 허락했고, 남편을 그리워하는 라오다미아는 그의 밀랍 조각상을 만들어 매일 밤 그녀와 함께 잠자리에 들었습니다. 프로테실라오스는 죽은 자의 왕국으로 돌아가고 라오다미아의 아버지는 그 조각상을 불태우라고 명령한다. 슬픔을 참지 못한 라오다미아는 조각상을 쫓아 불 속으로 달려가 죽는다. 따라서 죽은 신랑의 음모는 꽤 오래되었으며 Burger는 발라드에서 자신의 방식으로 해석하여 국가적 특징으로 줄거리를 풍부하게 만듭니다. Zhukovsky 이전의 러시아 문학에는 죽은 신랑에 대한 전설이 없습니다. 따라서 주콥스키의 장점은 새로운 모티브와 이미지로 러시아 문학을 풍부하게 만들었다는 점에도 있다.

3. 발라드의 줄거리와 갈등은 일반적이고 다릅니다.

두 발라드의 줄거리를 살펴보고 공통점을 강조하며 각 발라드의 갈등이 무엇인지, 그리고 V.A. Zhukovsky와 G.A. Burger가 발라드 장르를 어떻게 보았는지 알아보겠습니다.

"스베틀라나"의 배경은 현대이며, 그 안에서 일어나는 모든 일은 크리스마스 운세의 멋진 분위기에서 영감을 받은 꿈입니다. 첫 번째 연부터 독자는 러시아 겨울 휴가에 수반되는 민속 신앙과 의식의 세계에 빠져들게 됩니다.

주현절 저녁에 한 번

소녀들은 궁금해했습니다.

대문 뒤에는 신발,

그들은 그것을 발에서 떼어 던져 버렸습니다 ...

이어 발라드에는 사랑하는 친구에 대한 그리움을 모티브로 담았다. 음모의 추가 개발은 Svetlana가 거울에 대한 운세를 사용하여 신랑에게 전화한다는 사실로 이어집니다. 그는 그 소녀에게 결혼식에 가라고 전화한다. 그러나 이미 여행 중에 "예언적인 마음"은 스베틀라나에게 불안을 불러일으킵니다. 그녀는 긴 신랑을 보고 놀라며 경계한다. 사원에서는 연인들이 관을 보고 결혼식이 아니라 장례식이 거행됩니다. 그러나 어떤 이유에서인지 말은 젊은이들을 사원 너머로 데려갑니다. 그러다가 눈보라로 인해 외로운 오두막으로 변하고 신랑은 말과 함께 갑자기 사라집니다. 스베틀라나는 오두막에 들어가 죽은 사람이 있는 관을 본다. 죽은 사람은 살아나지만 스베틀라나를 해칠 수는 없습니다. 그녀는 구주의 아이콘 앞에서기도로 구원을 받았기 때문입니다. 결과적으로 죽은 사람은 스베틀라나의 연인임이 밝혀지고, 일어나는 모든 일은 꿈이다. 그러다가 멋진 세계에서 주인공은 현실 세계로 돌아와 연인을 만난다.

“발라드 '레노라'의 줄거리에는 환상적인 모티브가 엮인 역사적 사건이 포함되어 있습니다. 발라드의 시작 부분에는 1757년 5월 6일 프라하 전투가 언급되어 있는데, 여기서 프로이센 왕 프리드리히 2세가 오스트리아 황후 마리아 테레지아의 군대를 격파했습니다. 분명히 7년 전쟁(1756-1763)의 중요한 에피소드 중 하나에 대한 언급은 발라드에 현대적인 성격을 부여한 것 같습니다. 시인은 Lenore의 연인 Wilhelm에 대해 드물게 말합니다.

그 사람 외국에 갔어요

프레드릭이 전쟁을 하게 하려면;

아무도 그에 대해 듣지 못합니다.

그러나 그 자신은 그녀에게 편지를 쓰지 않습니다.

(V. Zhukovsky 번역)

발라드의 버거는 레노라가 사랑하는 사람과 헤어진 기간을 강조합니다. 7년은 민간전승에서 흔히 볼 수 있는 기간이다. Zhukovsky와 그의 독자들에게는 최근 나폴레옹에 대한 승리와 러시아 의식과 관련된 전쟁을 비난하는 것이 필수적입니다. 발라드의 저자는 전쟁에서 돌아온 승자들 사이에서 사랑하는 사람을 찾지 못한 레노라의 절망과 아버지, 배우자, 신부를 만난 사람들의 기쁨을 대조합니다. 일반적인 기쁨은여 주인공의 슬픔을 심화시키고 그녀가 필사적 인 조치를 취하도록 강요합니다. 사람이나 신으로부터 동정심을 찾지 못한 그녀는 신의 빛을 저주합니다. Lenora에게 그녀의 연인을 잃는 것은 죽음에 해당하며, 그가 죽으면 그녀는 그와 운명을 공유할 준비가 되어 있는 것입니다. Lenore에게 자신을 화해하라고 요청하는 어머니의 훈계는 헛된 것입니다. 따라서 발라드의 버거는 딸의 반항과 어머니의기도하는 겸손이라는 또 다른 대조를 사용합니다. 애인이 배신자로 판명됐다고 암시해 레노라의 질투를 불러일으키려는 어머니의 시도는 헛된 것으로 판명된다. 약혼자를 잃은 레노어는 오직 신만을 비난합니다.

현실 현실은 끔찍한 환상의 세계로 대체됩니다. 더욱이 이것이 여주인공의 상상 속에서 일어나는 일인지, 아니면 이것이 인간 존재의 어두운 면인지 독자에게는 분명하지 않다. 말을 탄 죽은 신랑의 모습은 마치 결혼식에 참석하는 것처럼 그와 함께 타고 있지만 결국 묘지에 이르게 됩니다. 이것은 그녀가 용감하게 견디는 레노라에 대한 또 다른 시험입니다. 그녀는 마음으로는 약혼자가 자신을 어디로 데려가는지 이해하지만 마음은 그녀를 그와 떼어놓을 수 없게 만듭니다.

환상적인 도약 중에 행동의 장면은 보편적 무한, 시간-영원으로 밝혀졌습니다. 발라드의 끝에서 레노라는 삶과 죽음 사이에 있는 자신을 발견합니다.

따라서 공통된 동기에도 불구하고 발라드의 줄거리는 다릅니다. 그리고 무엇보다도 이것은 그들의 결말에서 드러난다. 아시다시피 발라드는 비극적 결말이 특징입니다. 영웅의 꼴사나운 행동은 비난받아야 하고, 일어나야 할 모든 일이 일어나고, 처형이 수행되고, 예측이 실현될 것입니다. "스베틀라나"에서는 다른 것입니다 우회:여 주인공은 결백하고 "예언적인 꿈"은 실현되지 않으며 발라드는 주인공의 결혼식으로 끝납니다. 발라드의 전통적인 공포는 스베틀라나의 믿음에 대한 시험일뿐입니다. 그녀의 밝은 영혼은 밤의 어둠보다 더 강하다는 것이 밝혀지고 믿음과 사랑이 보상됩니다. 저자에 따르면 사람은 순종과 겸손을 보여야 할 뿐만 아니라 행복을 위해 창조되었습니다.

에 대한! 이 끔찍한 꿈을 몰라

너, 나의 스베틀라나...

그녀의 평생이 밝아지기를 바랍니다.

당신처럼 명랑해지세요

요즘 그녀의 친구.

버거에는 레노어의 죽음에 대한 이미지가 없고 언급만 있을 뿐입니다. 그러나 Lenora의 이미지가 이타심과 충성심의 의인화로 해석된다는 사실에도 불구하고 저자는여 주인공에게 겸손의 필요성을 상기시킵니다.

가슴이 아프더라도 인내심을 갖고 인내심을 가지십시오.

환난 중에 창조주께 복종하라:

네 시체는 무덤으로 가거라!

그리고 하나님은 내 영혼에 자비를 베푸소서!

우리 앞에는 유익한 비유가 있습니다. 그래서 간단히 이렇게 말합니다. “그녀는 하나님의 빛을 저주하고... 땅에 엎드러졌습니다.” 여주인공 옆에 일어나는 일은 그녀의 불일치로 인해 그녀가 신에게 반항하기 때문입니다.

4.주콥스키 스타일의 특징은 무엇인가요?

Zhukovsky에게는 낭만적이고 특별한 노래 유형의 서정성이 특징이 되어 러시아어 가사의 표현 능력이 크게 확장되었습니다. 노래와 로맨스의 다양한 분위기가 엄격한 장르 규제를 따르지 않고 더 자연스럽고 더 자유롭고 다양하게 표현됩니다.
Zhukovsky는 자신이 영웅의 내면 세계를 재현하려는 예술가임을 보여주었습니다. 이것이 시인이 사랑하는 사람에 대한 불안과 슬픔, 데이트에 대한 희망, 슬픔, 절망, 기쁨, 두려움 등 Lyudmila의 감정적 경험을 전달하는 방법입니다. 밤, 신기루, 유령, 수의, 무덤 십자가, 관, 죽은 사람 등 이미지와 모티프는 작품의 낭만적인 풍미를 보완합니다.

발라드의 낭만적 성격은 언어와 일치한다. Zhukovsky는 종종 서정적 감정적 별명을 사용합니다. "친애하는 친구", "음울한 집", "슬픈 눈", "다정한 친구". 시인은 자신이 가장 좋아하는 별명 "조용함"- "조용히 타기", "조용한 참나무 숲", "조용한 합창단"으로 변합니다. 발라드는 "가까웠나요, 자기?", "아, 류드밀라?"와 같은 의문과 감탄의 억양이 특징입니다.

Zhukovsky는 그의 작품에 민속적 풍미를 더하기 위해 노력합니다. 그는 "지나가다", "기다리고 기다리다"와 같은 구어체 단어와 표현을 사용하고 "그레이하운드 말", "폭력적인 바람"과 같은 끊임없는 별명을 사용하며 전통적인 동화 표현을 사용합니다.

발라드 "Svetlana"에서 Zhukovsky는 러시아 국민의 민족 관습에 대한 음모를 바탕으로 독립적인 작품을 만들려고 시도했습니다. 그는 주현절 전날 밤에 농민 소녀들의 운세에 대한 고대 신념을 사용했습니다.
Zhukovsky는 그의 영웅들의 심리적 세계에 대한 관심을 발견했습니다. "Lyudmila"와 이후의 모든 작품에서 캐릭터의 심리적 묘사는 점점 더 깊고 미묘해집니다. 시인은 사랑하는 사람에 대한 불안과 슬픔, 달콤한 데이트에 대한 희망, 통제할 수 없는 슬픔, 절망, 당혹감과 기쁨 등 Lyudmila 경험의 모든 우여곡절을 재현하려고 노력하며, 사랑하는 사람이 그녀를 묘지로 데려올 때 두려움과 치명적인 공포로 이어집니다. , 자신의 무덤으로.

5.여 주인공 / Lenora 및 Svetlana /의 이미지가 일반적이고 다릅니다.

Zhukovsky 발라드의 주인공은 Svetlana입니다. 그녀의 이미지에서 Zhukovsky는 충실함, 겸손, 온유함, 시와 같은 이상적인 러시아 여성 유형의 특징을 설명합니다. 작가의여 주인공은 "친애하는 스베틀라나"입니다. 그러나 그녀의 온유함과 부드러움에도 불구하고 스베틀라나는 하나님에 대한 믿음이 확고합니다. 그녀는 레노라처럼 삶에 대해 투덜대지 않고 단지 죽은 약혼자의 슬픔을 달래달라고 위로의 천사에게 부탁할 뿐이므로 그녀의 운명은 레노라와 같지 않다. Lenora와 마찬가지로 Svetlana도 사랑하는 사람을 만나기를 고대하고 있습니다. 그녀는 원하는 소식을 받기를 바라며 주현절 저녁에 운세를 알려줍니다. 그러나 "Lenora"가 검은 여름 밤을 배경으로 그려지면 "Svetlana"는 오히려 흰색 빛 (눈,여 주인공의 이름)으로 묘사됩니다. 게다가 이 발라드는 빛(스베틀라나가 점등하기 시작한 촛불의 빛, 열린 교회 문의 빛, 무서운 오두막의 촛불)으로 가득 차 있습니다. 이번 작품은 행복하게 마무리됩니다. 또한 선택의 여지가 있는 상황에 처한 스베틀라나는 하나님을 의지하고 그분께 반항하지 않습니다. 결과적으로 신랑과의 끔찍한 야간 여행은 꿈으로 바뀌고 아침에여 주인공은 약혼자를 만난다. 스베틀라나에게 일어난 일에 대한 저자의 태도는 다음과 같이 표현됩니다.

에 대한! 이 끔찍한 꿈을 몰라
당신은 나의 스베틀라나입니다...
창조자가 되어 그녀를 지켜주세요!

작품 설명

연구 목적: Zhukovsky의 발라드 "Svetlana"가 원작으로 간주될 수 있는지 알아보기 위한 것입니다.
연구 목적: "Svetlana"가 V.A. Zhukovsky의 오리지널 발라드임을 증명하는 것입니다. 이는 Burger의 "Lenora"와 플롯이 유사한 플롯 기반을 갖고 있기 때문에 간접적으로만 연결됩니다.

작품의 내용

1. 소개.
2. V.A. Zhukovsky의 발라드 창작을 위한 역사적 조건. Burger G.A.의 "Svetlana"와 발라드 "Lenora"
3. 발라드의 줄거리와 갈등은 일반적이고 다릅니다.
4. 주콥스키 스타일의 독특한 점은 무엇입니까?
5.여 주인공 / Lenora 및 Svetlana /의 이미지는 공통적이고 다릅니다.
6. "스베틀라나"의 국가적 풍미.
7. 풍경 스케치의 역할.
8. 스베틀라나의 꿈의 의미. 이미지 기호, 그 의미.
9. 발라드 "스베틀라나"의 낭만적인 동기.
10. 결론.
11. 사용된 문헌 목록.

고트프리드 아우구스트 버거(독일어: Gottfried August Bürger; 1747년 12월 31일, Molmerswende - 1794년 6월 8일, 괴팅겐) - 독일 시인.
목사님 아들. 법률교육을 받았습니다. Sturm과 Drang의 아이디어를 대표하는 사람 중 한 명입니다. 그의 문학 활동에서 그는 처음에는 로코코 시인을 모방했습니다. 민속 전통을 바탕으로 그는 기적적이고 신비롭고 비합리적인 요소를 도입하여 독일 문학에 진지한 발라드라는 새로운 장르를 창안했습니다. 그의 발라드에는 죽은 사람, 유령, 늑대인간이 등장합니다.
새로운 유형의 발라드의 예는 수많은 번역과 모방으로 알려진 "Lenora"( "Lenora", (1773)입니다 (V. A. Zhukovsky의 동일한 이름의 러시아어 번역, Zhukovsky의 두 가지 무료 모방 - "Lyudmila"및 유명한 "Svetlana", "Olga"라는 제목의 P A. Katenina의 무료 번역, 기타 번역) 및 이에 가까운 발라드 "Der wilde Jäger"( "The Wild Hunter", 1786) 및 기타.

레노어는 끔찍한 꿈을 꾸었습니다.
나는 무서워서 일어났다.
“여보 어딨어? 그 사람은 어때요? 그는 살아 있나요?
그리고 그는 친구에게 충실합니까?
그 사람 외국에 갔어요
Fryderyk의 전쟁을 위해;
아무도 그에 대해 듣지 못합니다.
그러나 그 자신은 그녀에게 편지를 쓰지 않습니다.
왕은 황후와 함께 있다
우리는 뭔가 때문에 친구가 되었어요
그리고 피가 흐르고 또 흘러갔다...
그들은 화해하지 않았습니다.
그리고 두 군대는 전투를 마치고,
음악, 노래, 총소리,
군사적 엄숙함으로
우리는 돌아오는 길을 떠났습니다.
그들이 오고 있어요! 그들이 온다! 줄 뒤에 줄을 서십시오.
먼지를 뿌리고, 천둥을 치고, 반짝인다.
군중 속의 친척과 이웃
그들은 그들을 만나러 달려갑니다.
거기에는 온화한 친구가 친구를 안아주었습니다.
아버지의 아들이 있고, 남편의 아내가 있습니다.
모두에게 기쁨을... 그리고 레노라
절망적인 슬픔.
그녀는 군대 편성을 우회한다
그리고 그는 친구에게 전화를 겁니다.
하지만 그녀에게는 소식이 없습니다.
그에 대해 아는 사람은 아무도 없습니다.
군대가 지나갔을 때 -
그녀는 신의 빛을 저주했다
그리고 그녀는 큰 소리로 흐느꼈다.
그리고 그녀는 땅에 쓰러졌습니다.
어머니는 슬픔에 잠긴 채 레노라에게 달려갑니다.
“무슨 일이 그렇게 걱정돼?
무슨 일이 일어난 거야? -
그리고 그는 딸에게 키스합니다.
“오 친구야 친구야 모든 게 끝났어!
나에게 삶은 삶이 아니라 슬픔과 악입니다.
신 그 자체가 레노어의 적이다...
나야말로 화난다! 아아!
“그녀를 용서하세요, 천상의 왕이여!
사랑하는 여러분, 기도하십시오.
그분은 선하시며 그분의 손으로 우리는 피조물입니다.
그 앞에서 너희 영혼을 낮추라.” -
"아 친구야 친구야 모든 게 꿈같아...
그 사람은 나에게 불친절해요.
그 앞에서는 내 부르짖음이 헛되도다...
그 사람은 귀머거리이고 반응이 없어요."
“얘야, 불평을 삼가라.
당신의 영혼의 불안을 진정시키십시오.
가장 순수한 신비를 받아들이십시오.
마음을 하나님께 바쳐라." -
“오 친구여, 내 안에서 무엇이 끓고 있는가?
하나님도 그를 진정시키지 않으실 것이다.
비밀도 없고 희생도 없다
죽은 사람은 되살아날 수 없다."
"하지만 그 사람 자신이 잊어버리면 어쩌지?
사랑의 거룩한 말씀,
그리고 그는 이전의 맹세를 바꾸었습니다.
그리고 새로운 맹세로 묶여 있나요?
당신과 당신 모두 그를 잊어 버리십시오.
헛된 그리움으로 가슴을 찢지 마십시오.
배신자는 눈물을 흘릴 가치가 없습니다.
그의 창조자는 판사입니다.”
“오 친구여, 친구여, 모든 것이 끝났습니다.
누락이 누락되었습니다.
인생은 악의 때문에 암울하다
프로비던스가 나에게 준...
나가라, 더러운 빛아!

신 그 자체가 레노어의 적이다...
나야말로 화난다! 아아!
“천왕이시여, 그녀를 용서해 주소서.
당신의 인내심!
그녀는 자신이 무엇을 하고 있는지 모릅니다:
그녀의 영혼은 망각 속에 있습니다.
얘야, 세상의 슬픔을 잊어라.
하나님의 길은 선으로 인도합니다.
겸손한 자는 천국의 보상을 받습니다.
지옥의 고통을 두려워하라."
“오 친구여, 천국이 어디입니까?
무슨 지옥같은 고통이요?
그와 함께 - 하늘의 모든 낙원;
그와는 다릅니다. 모든 것이 고통입니다.
나가라, 더러운 빛아!
멸망하라, 생명이여, 친구가 없는 곳이여!
나는 그 사람과 따로 죽었습니다
여기 저기 모두 천국을 위해.”
너무나 대담하게, 우울함으로 가득 차서,
그녀의 영혼이 반항했다...
그녀는 창작자를 법정에 데려갑니다.
미친듯이 전화했어
괴로워서 머리를 쥐어뜯고 있었어
밤이 올 때까지
그리고 우리 위의 어두운 금고
별이 뿌려졌습니다.
그래서... 쉬운 도약과도 같습니다.
말은 침묵 속에서 울렸다.
라이더는 들판을 가로질러 달려갑니다.
천둥소리를 내며 그는 현관으로 달려갔다.
천둥소리를 내며 그는 현관으로 달려갔다.
그리고 반지가 문을 덜컥 덜컥 울렸다...
그녀의 혈관이 떨렸다...
문을 통해 그들은 그녀에게 속삭였습니다.
"서두르다! 나에게로 오라, 나의 빛이여!
친구를 기다리고 있나요, 자고 있나요?
나를 잊었나요, 안 잊었나요?
웃고 있는 걸까, 아니면 슬픈 걸까? -
"오! 자기야... 신이 널 데려왔어!
그리고 나는... 쓰라린 쓰라린 눈물 속에서
그리고 눈의 빛이 어두워졌습니다 ...
어떻게 여기까지 오게 됐나요?”
“자정에 우리는 말에 안장을 얹습니다...
나는 멀리서 왔습니다.
주저하지 마세요, 친구여; 빨리 내려오세요;
갈 길은 멀고 시간은 짧다.” -
“우리가 왜 서둘러야 합니까?
바람이 덤불 사이로 울부짖고,
그리고 들판에는 밤의 어둠이 있었습니다.
자유롭게 나와 함께 있어라."
“밤의 어둠이 우리에게 무슨 필요가 있겠습니까!
바람이 덤불 속에서 울부짖도록 하세요.
시계가 작동 중입니다. 내 그레이하운드 말
그는 발굽으로 땅을 파고 있습니다.
우리는 기다릴 수 없습니다. 내려오세요, 친구여;
갈 길이 멀고 시간이 짧습니다.
잠과 행복을 위한 시간이 아닙니다:
우리는 밤을 보낼 수 있는 거리가 100마일이나 남았습니다."
“그런데 당신의 말은 어떻게 날 수 있나요?
아침까지 100마일 남았어, 얘야?
종소리가 들리나요?
11명이 쳤어요.” -
“하지만 달이 떠올랐고, 우리를 위해 빛나고 있어요…
죽은 자의 길은 평탄하다.
우리는 뛰어내려도 두려워하지 않습니다.
우리는 빛에 도달할 것이다."
“근데 네 모퉁이가 어디야?
우리의 한적한 피난처는 어디에 있습니까? -
“그는 멀리 있어요... 5~6마일 떨어져 있어요...
시원하고, 조용하고, 어둡다." -
“제가 들어갈 공간이 있나요?” - “우리 둘 다요.
갑시다! 모든 것이 준비되어 있습니다.
손님이 우리 감방에서 기다리고 있습니다.
집들이 파티를 할 시간이에요!
그녀는 아래로 내려갔다고 생각했다.
그리고 그녀는 말에 올라탔다.
그리고 그녀는 친구를 다정하게 안아주었습니다.
그리고 그녀는 모두 그에게 매달렸습니다.
그들은 달려갔다... 말은 달리고 날아간다.
그 아래에서는 땅이 바스락거리고 흔들리고,
회오리바람이 길에서 휘몰아치고,
돌에서 불꽃이 날아옵니다.
그리고 그들을 지나서 언덕과 수풀,
들판과 숲이 날아갔습니다.
말의 부랑자 아래 다리
그들은 흔들리고 덜거덕거렸다.
“무섭지 않아?” - "달이 우리를 비추고 있어요!" -
“죽은 자의 길은 평탄하다!
왜 그렇게 떨고 있어요?” -
“왜 그 사람들 얘기를 하는 거죠?”
“그런데 거기서 누가 신음하고 있습니까? 그게 무슨 소리야?
까마귀를 깨운 것은 무엇입니까?
데드 링의 소리; 장례식 애도;
그들은 무덤 위에서 노래하고 있다."
그리고 진행 상황이 눈에 띕니다. 그들은 걷고, 노래하고,
무거운 관이 도로로 운반되고 있습니다.
그리고 장례의 목소리,
부엉이의 슬픈 울부짖음처럼.
“자정에 관을 묻어라.
이제 눈물을 흘릴 곳이 없습니다.
내 뒤에! 당신의 결혼식에
약혼자와 통화 중이에요.
나를 따르라, 가수들이여; 목사님, 저를 따르십시오.
합창단이여, 우리에게 오랜 세월을 노래해 주십시오.
우리에게 약혼을 허락해 주세요
목사님, 축복합니다."
그리고 벨소리도 잦아들었고... 관도 사라졌습니다...
합창단은 금세 붐볐다
그리고 그는 길을 따라 달렸다.
그 뒤에는 검은 그림자가 있습니다.
그리고 멀리, 멀리!.. 말이 날아간다,
그 아래에서는 땅이 바스락거리고 흔들리고,
회오리바람이 길에서 휘몰아치고,
돌에서 불꽃이 날아옵니다.
그리고 뒤, 앞, 옆에서
동네 전체가 날고있었습니다.
들판, 언덕, 줄지어 늘어선 수풀,
울타리, 집, 마을.

“죽은 자의 길은 평탄하다!
왜 그렇게 떨고 있어요?” -
“당신은 계속 죽은 사람에 대해 이야기하고 있어요!”
여기 길가 기둥 위,
매달린 남자가 검게 변하는 곳,
고리 모양으로 감겨 있는 공기 덩어리,
회전하고, 춤추고, 불고.
“나에게로 오라, 나를 따르라, 댄서들아!
잔치에 여러분 모두를 초대합니다!
나는 질주하고 있다, 나는 결혼하기 위해 비행기를 타고 있다...
나에게! 재미있게 보내세요!”
그리고 여름에는 여름에는 가벼운 떼
나는 그들을 따라 출발했다.
들바람처럼 시끄러워
마른 나뭇잎 사이.
그리고 멀리, 멀리!.. 말이 날아간다,
그 아래에서는 땅이 바스락거리고 흔들리고,
회오리바람이 길에서 휘몰아치고,
돌에서 불꽃이 날아옵니다.
멀리, 가까이, 모든 면에서
모든 것이 그들을 지나쳤습니다.
모든 것이 그림자 같고 모든 것이 꿈 같으니
그것은 즉시 사라졌습니다.
“무섭지 않아?” - “달이 우리를 비추고 있어요.” -
“죽은 자의 길은 평탄하다!
왜 그렇게 떨고 있어요?” -
“왜 그 사람들 얘기를 하는 거죠?”
“내 말, 내 말, 모래가 달리고 있습니다.
나는 밤이 더 신선하다고 느낀다.
내 말, 내 말, 수탉이 울어요.
내 말아, 더 빨리 가거라...
여행은 끝났습니다. 마감일 이행;
우리 코너는 가깝습니다.
잠시 후 우리는 거기에 도착합니다...
도착했어요, 신부님!”
문을 향해 전속력으로 달리는 말
달려가서 그는 서서 밟았습니다.
라이더는 채찍으로 볼트를 쳤습니다.
쿵 하는 소리와 함께 셔터가 터졌다.
거기 묘지가 보이는데...
말은 관 위로 빠르게 돌진합니다.
달빛이 빛나고
십자가가 깜박입니다.
그럼 레노라, 그럼 어쩌지?
아 두려워!..한순간에
옷 한점 한점
부패처럼 그에게서 날아갔다.
그리고 뼈에는 피부가 없습니다.
어깨에 눈없는 두개골이 있습니다.
헬멧도 없고 튜닉도 없습니다.
그녀는 해골의 손에 있습니다.
말이 뛰어올랐다... 콧구멍에서 불이 났다
그것은 파도처럼 달렸다.
그리고 갑자기... 그녀 앞에서 모든 것이 먼지로 변합니다.
그것은 추락하고 사라졌습니다.
높은 곳에서 울부짖고 탄식하며
그리고 지하 깊은 곳에서 외침,
레노라가 겁에 질려 있다
재 위에서 반쯤 죽었어.
그리고 매달의 광선의 광채 속에서,
손으로 손을 잡고 파리,
그녀 위를 맴돌고 있는 수많은 그림자들
그래서 그는 그녀에게 이렇게 노래합니다.
“가슴이 아프더라도 인내심을 갖고 인내심을 가지십시오.
환난 중에 창조주께 복종하십시오.
네 시체는 무덤으로 가거라!
그리고 하나님, 내 영혼에 자비를 베푸소서!”

시인에 따르면 레노라의 이미지는 옛날 물레에서 부르던 독일 노래에서 빌려온 것입니다. 그러나 죽은 신랑의 전설로 거슬러 올라가는 이 발라드의 환상적인 줄거리는 많은 사람들의 민속에서 발견됩니다.
발라드의 줄거리와 그에 따른여 주인공의 이미지는 2 차원적입니다. 역사적 사건과 실제 경험은 작가에 의해 시대를 초월한 환상의 영역으로 전환됩니다.
발라드의 시작 부분에는 1757년 5월 6일 프라하 전투가 언급되어 있는데, 여기서 프로이센 왕 프리드리히 2세가 오스트리아 황후 마리아 테레지아의 군대를 격파했습니다. 7년 전쟁(1756-1763)의 중요한 에피소드 중 하나에 대한 언급은 발라드에 뚜렷이 현대적인 성격을 부여했습니다. 시인은 Lenore의 연인 Wilhelm에 대해 드물게 말합니다.
발라드의 버거는 레노라가 사랑하는 사람과 헤어진 기간을 강조합니다. 7년은 민간전승에서 흔히 볼 수 있는 기간이다. Zhukovsky와 그의 독자들에게는 최근 나폴레옹에 대한 승리와 러시아 의식과 관련된 전쟁을 비난하는 것이 필수적입니다.
발라드의 저자는 전쟁에서 돌아온 승리자들 사이에서 사랑하는 사람을 찾지 못한 레노라의 대조적인 절망과 아버지, 배우자, 신부를 만난 이들의 기쁨을 전한다. 일반적인 기쁨은여 주인공의 슬픔을 심화시키고 그녀가 필사적 인 조치를 취하도록 강요합니다. 사람이나 신으로부터 동정심을 찾지 못한 그녀는 신의 빛을 저주합니다. Lenora에게 그녀의 연인을 잃는 것은 죽음에 해당하며, 그가 죽으면 그녀는 그와 운명을 공유할 준비가 되어 있는 것입니다. Lenore에게 자신을 화해하라고 요청하는 어머니의 훈계는 헛된 것입니다. 하늘에 저주를 보내는 딸의 분노한 말은 그녀에게 대죄처럼 보입니다. 발라드의 버거는 딸의 반항과 어머니의 기도하는 겸손이라는 또 다른 대조를 사용합니다. 애인이 배신자로 판명됐다고 암시해 레노라의 질투를 불러일으키려는 어머니의 시도는 헛된 것으로 판명된다. Lenora의 사랑과 충성심은 흔들리지 않으며 약혼자를 잃은 것에 대해 오직 신만을 비난합니다.
발라드의 여주인공은 강인한 성격으로 등장하는데, 그녀의 뜨거운 행복에 대한 갈증은 불의하고 잔혹한 세상이 만들어낸 현실을 거부하게 만든다.
현실 현실은 똑같이 끔찍한 환상의 세계로 대체됩니다. 그것이 여주인공의 상상 속에서 탄생한 것인지, 아니면 상식적으로 접근할 수 없는 존재의 어두운 면인지는 작가에게는 중요하지 않다. 레노라는 허구와 현실의 경계를 모호하게 만드는 장르의 법칙에 따라 발라드에 살고 있습니다. 여주인공은 극도로 흥분한 상태에 있고, 공상을 하고 있으며, 그녀의 환상은 실현됩니다.
말을 탄 죽은 신랑의 모습은 마치 결혼식에 참석하는 것처럼 그와 함께 타고 있지만 결국 묘지에 이르게 됩니다. 이것은 그녀가 용감하게 견디는 레노라에 대한 또 다른 시험입니다. 그녀는 마음으로는 약혼자가 자신을 어디로 데려가는지 이해하지만 마음은 그녀를 그와 떼어놓을 수 없게 만듭니다.
끝없는 밤의 공간에서 환상적인 도약을 하는 동안 현실의 흔적은 사라지고, 더욱이 실시간이라는 개념 자체도 무의미해진다. 행동의 장면은 시간, 즉 영원이 아닌 보편적 무한입니다. 따라서 Lenora의 이미지는 일상적인 세부 사항을 잃어 상징적 평면으로 전환되는 변화를 겪습니다. Lenora는 여성 충실도의 의인화되어 그의 슬픈 운명을 약혼자와 공유할 수 있습니다. 발라드의 끝에서 레노라는 삶과 죽음 사이에 있는 자신을 발견합니다.

프랭크 키르히바흐, 1896년

유령이 그녀 뒤에 나타날 때까지 신랑이 캠페인을 시작하기를 기다리고 처녀를 무덤으로 데려 갈 뻔한 헌신적 인 신부에 대한 유럽 발라드의 낭만적 인 음모는 고대로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 아내는 남편을 따라 다음 세계로 간다고 믿었습니다. Edda 장로에 보고된 연설에서 Odin은 "화형에 처한 아내를 칭찬하십시오"라고 조언합니다. 여성의 헌신은 죽은 후에만 시험될 수 있다고 믿었습니다.
Edda 장로의 영웅적인 노래 중 하나 인 "Hunding의 학살자 Helga의 두 번째 노래"는 Sigurd의 형제 인 영웅 Volsung의 아내의 헌신에 대해 이야기합니다. Helga의 전 생애는 Valhalla에 합당한 행위에 바쳐졌으며 이름 자체는 "신성한", "헌신적인"을 의미합니다. 이 왕은 호그니(Hogni) 왕의 딸인 발키리 시그룬(Valkyrie Sigrun)의 도움을 받는 등 많은 군사적 위업을 수행했습니다. 그의 전투 분노의 희생자 중에는 시그룬의 아버지도 있었습니다. 이에 대해 알게 된 Sigrun은 친척들을 애도하기 시작했고 Helgi는 처녀를 위로하기 시작했습니다. 이것이 그녀가 친척을 위해 Hild의 Valkyrie가 되라고 말하는 운명입니다. (Hild는 Högni라고도 불리는 그녀의 아버지와 그녀가 사랑하는 Hedin 사이의 싸움이 계속되는 동일한 Valkyrie입니다.) 이에 대해 Sigrun은 Helgi에게 그녀가 죽은 모든 사람을 부활시키고 그의 품에 안기는 꿈을 꾸겠다고 대답합니다.
Hild라는 이름은 서사시와 스칼드 시에서 널리 알려진 이름이 되었습니다. 스칼딕 시의 전투 자체는 힐드와의 결혼으로 묘사됩니다. 군대의 수장은 반지를 부수고 그녀에게 결혼 선물을 줍니다. 사랑하는 헤디나는 투구를 쓴 이들을 위한 결혼 침대를 준비하고 있는데... 하지만 이 침대는 전쟁터입니다! 러시아 문학 팬들은 이 비유를 잘 알고 있습니다. "이고르의 캠페인 이야기"에서는 카얄라 강에서 폴롭치인과의 전투가 결혼식 잔치로 묘사됩니다. 피 묻은 포도주가 충분하지 않았지만 용감한 러시아인들이 잔치를 마쳤습니다. 그들은 중매인에게 술을 주었고 스스로 죽었습니다. 러시아 땅. 러시아 영웅 노래는 역사적으로 정확합니다. Polovtsians는 실제로 러시아 중매인이었고 러시아 왕자는 Polovtsian 칸과 결혼했습니다. 그러나 전투를 결혼 잔치에 비유하는 것은 특히 영웅적이고 서사적인 시대에 시적인 은유에 불과한 것이 아닙니다. Valkyrie가 선택한 사람은 Einherjar이며, 그는 군사 천국에서 그녀의 사랑을 받았습니다. 발키리와의 결혼은 전투에서 죽음을 의미합니다.
...
대중문화에서 결혼은 항상 죽음에 비유되어 왔습니다. 신부의 애도가 장례식 애도와 유사한 것은 당연한 일입니다. 부족 사회에서 이 비교는 문자 그대로 시적이라기보다 시적이었습니다. 신부는 다른 사람의 씨족으로 가야 했는데 이는 다른 세계로 가는 것과 같았습니다. 중매는 싸움에 대한 도전과 같았습니다. Eddic 노래에서 Helga의 영웅적인 중매는 Sigrun의 친척의 죽음으로 이어졌습니다.
그의 탄생, 결혼 및 죽음에서 스칸디나비아 인이 동일한 운명의 처녀 인 diss, norns 및 valkyries에 의해 후원되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Eddic 노래에서 서사시적인 여주인공은 더 이상 마법을 사용할 수 없습니다. 시그룬은 친척들을 부활시킬 수는 없었지만 자신이 선택한 영웅을 배신하지는 않았습니다. 그녀는 그의 아내가 되어 그에게 아들들을 낳았습니다. 그러나 Helga는 노년까지 살 운명이 아니 었습니다.
Sigrun의 형제 Dag는 Odin이 아버지의 복수를 돕기 위해 Odin에게 희생을 바쳤습니다. 한 사람은 기증자에게 마법의 창을 주었습니다. Dag는 "족쇄 숲"을 의미하는 Fjöturlund라는 숲에서 Helgi를 만났습니다. Tacitus는 독일 Semnons 부족 사이에서 신성한 숲에 대해 말합니다. 족쇄 없이는 거기에 들어가는 것이 불가능했습니다. 이 신성한 숲에서 다그는 창으로 헬기를 찔러 그를 오딘에게 제물로 바쳤습니다. 그런 다음 그는 여동생의 법정으로 가서 무슨 일이 있었는지 이야기했습니다.
이 서사시는 쇠퇴하고 죽어가는 종족의 드라마를 반영합니다. 시그룬은 남편을 죽인 것에 대해 오빠를 저주하고 그에게 전통적인 주문을 걸었습니다. 그가 자신의 무기로 죽게 놔두세요! Dag는이 운명에 대한 책임이 없다고 대답합니다. 불화의 씨를 뿌리는 Odin이 책임이 있습니다.
한편 헬기는 마운드 밑에 묻혀 발할라로 간다. 노래에는 오딘이 후손인 볼숭(Völsung)을 자신과 함께 통치하도록 초대했다고 나와 있습니다. 그런 다음 Helgi는 Helgi와의 전투에 빠졌지 만 Valhalla에도 거주하는 그의 적이자 아버지의 살인자 Hunding (Hunding이라는 이름 자체는 경멸적인 의미- "개"를 가짐)에게 Einherjar의 발을 씻고 불을 피우고 묶으라고 명령합니다. 개를 키우고 심지어 돼지에게도 꿀꺽꿀꺽 먹이고(노예 작업!) 휴식을 생각하세요.
...
우리는 발할라의 승자가 패자를 마치 그의 하인인 것처럼 지배할 권리가 있음을 봅니다. 그러나 이러한 내세의 명예는 더 이상 서사시 영웅에게 행복을 가져다주지 않습니다.
어느 날, 하녀 시그룬(Sigrun)은 해질녘에 헬가의 둔덕을 지나가다가 왕과 그의 일행이 둔덕에 다가오는 것을 보았습니다. 그녀는 죽은 자들이 다시 돌아올 수 없는 곳으로 뛰어다니기 때문에 세상의 종말이 온 것인지 물었습니다. 왕은 세상의 종말이 아직 오지 않았으며, 저승 부대가 말에 박차를 가해도 집으로 돌아갈 수 없다고 대답합니다.
하녀는 여주인에게 마운드가 열렸고 헬기가 돌아왔다고 말합니다. 그는 피 묻은 상처를 닦아달라고 요청합니다. 헌신적인 시그룬은 서둘러 마운드로 향합니다. 그녀의 기쁨은 발키리의 기쁨입니다. 마치 오딘의 매(즉, 까마귀)가 여전히 따뜻한 죽은 자의 시체를 보고 기뻐하는 것처럼 그녀는 남편을 만나서 너무 기뻐합니다. 그녀는 헬기에게 체인 메일을 벗겨달라고 요청했지만 시그룬의 팔에는 죽은 사람이 있었습니다. 그의 머리카락은 서리로 덮여 있었고 그의 몸은 치명적인 이슬로 덮여 있었고 그의 손은 얼음처럼 차갑습니다. 죽은 왕은 Helgi가 "이슬로 슬픔을 뿌렸다"는 사실에 대해 Sigrun 자신이 책임이 있음을 상기시킵니다. 결국 그는 그녀의 친척들과 다툼에 빠졌습니다. 죽은 영웅은 슬픈 노래를 부르라고 명령하지 않습니다. 왜냐하면 이제 그와 함께 마운드에 고귀한 처녀, "전사의 디사"가 될 것이기 때문입니다.
Sigrun은 마운드에서 웨딩 침대를 만들고 있습니다. 그녀는 무덤에서 바로 영웅을 위해 Valhalla를 준비하고 싶어합니다. 하지만 이제는 헬가가 서둘러야 할 때입니다. 수탉 살고프니르(Salgofnir)가 오딘의 궁전에서 에인헤랴르(Einherjars)를 깨우기 전에 헬가는 창백한 말을 타고 붉은 길을 따라 가야 합니다.
Helgi는 발할라로 돌아가고 Sigrun과 그녀의 하녀는 집으로 돌아갑니다. 그러나 해질녘이 되자 시그룬은 헬기가 오는지 알아보기 위해 다시 하녀를 마운드로 보냅니다. 헛된 일입니다. 밤이 왔지만 Helga는 거기에 없습니다. 그러나 합리적인 하인은 다음과 같은 신비한 말을 합니다. "밤에는 죽은 전사들이 모두 태양 아래서 낮보다 더 강해집니다." 그녀는 주인이 마운드로 내려가지 말라고 만류합니다.
...
이 단어는 단 한 가지를 의미할 수 있습니다. 발할라로 갔던 헬기는 그의 사후 세계인 마운드에 동시에 존재하는 것으로 상상됩니다. 우리는 이미 왕실 매장 관행에서 비슷한 아이디어를 접했습니다. Cheops의 피라미드 옆에 그의 왕실 보트가 내세를 위해 쉬었습니다.
민속 전통에서는 죽은 약혼자나 남편을 오랫동안 슬퍼하고 애도할 수 없다고 믿어집니다. 그렇지 않으면 그가 다른 세계에서 와서 슬픔에 잠긴 여자를 데리고 갈 것입니다. 많은 낭만주의 시인들에게 영감을 준 독일 발라드 '레노라'에서는 헝가리 전장(독일 서사시의 훈족 땅과 뱀파이어의 땅)에 쓰러진 죽은 신랑이 밤에 신부에게 올라타는 장면이 나온다. 그는 새벽을 알리는 수탉이 울기 전에 그녀를 푸른 초원에 있는 자신의 집으로 서둘러 데려갑니다. 그러나 현명한 처녀는 그와 함께 장거리 여행을 가기를 거부합니다. 그의 침대는 너무 좁아서 최후의 심판까지 혼자 그 위에서 쉬게 될 것입니다.
덴마크 발라드 "Oge and Else"에서는 죽은 신랑이 무덤에서 사랑하는 사람의 외침을 듣습니다.
그는 관을 들고 그녀의 집으로 온다. 시그룬처럼 엘스는 연인을 만나 황금빛 빗으로 그의 머리를 빗는다. 그녀는 무덤의 어둠 속에서 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 묻습니다. 그리고 신랑은 먼저 무덤도 천국과 같다고 대답합니다. 그의 신부는 더 기뻐할 수 있습니다. 그러나 헌신적인 Else가 신랑을 따라가려고 할 때 Oge는 무덤이 지옥만큼 어둡다는 것을 인정합니다. 그의 사랑은 Else와 함께 있고 싶은 욕망보다 더 강한 것으로 밝혀졌습니다. 신부가 신랑을 애도할 때 관은 피로 가득 차고 그의 발치에는 뱀들이 떼지어 모인다. 엘스가 웃고 노래할 때 저승은 장미꽃잎으로 가득 차요. 그러나 죽은 사람의 고백은 Else를 우울함에서 구하지 못합니다. 그녀는 죽습니다.
죽은 사람이든 알바든 다른 세계에서 온 사람의 사랑은 산 사람에게 재앙입니다. Helgi에 관한 노래의 Sigrun은 곧 슬픔으로 사망했습니다. 영웅은 마운드에서 사랑하는 사람을 기다렸습니다. 노래 끝에는 고대 사람들이 죽은 사람이 다시 태어난다고 믿었다고 합니다. 그들은 Helgi와 Sigrun이 모두 새로운 탄생을 찾았다 고 말했습니다. 영웅은 태어날 때 이전 이름을 받았고 그의 사랑하는 사람은 Valkyrie Kara가되었습니다. 하지만 이 부부에게도 사악한 운명이 뒤따랐다. Kara는 전투에서 Helgi를 후원했지만 어느 날 적과의 결투에서 전사가 우연히 그의 위에 떠있는 발키리를 칼로 만졌습니다. 그의 수호 정신이 부상을 입었고 Helgi 자신이 결투에 빠졌습니다.

G. Burger의 "Lenora", E. Poe의 "Linora" 및 비슷한 줄거리의 발라드

"Lenora"라는 이름은 낭만주의 시대에 널리 알려진 이름이 되었습니다. 푸쉬킨은 다음과 같이 사용합니다.

부드러운 뮤즈는 얼마나 자주
나는 조용한 길을 즐겼다
비밀 이야기의 마법!
코카서스의 바위에 얼마나 자주
그녀는 달빛 속의 레노라이다.
그녀는 나와 함께 말을 탔어요!

- "유진 오네긴", 8장, 연 IV

죽은 사람이 무덤에서 일어나 평생 사랑했던 소녀를 위해 어떻게 왔는지 알려주는 전설과 민요는 거의 모든 슬라브 사람들과 다른 민족들 사이에서 알려져 있습니다. 거리와 언어로 서로 분리된 사람들 사이에 동일한 전설이 놀랍도록 광범위하게 분포되어 있다는 것은 그 전설이 오래되었음을 나타냅니다.

Karel Jaromir Erben - 발라드 "웨딩 셔츠"에 주목하세요.

고트프리드 버거

당신이 번역한 독일 발라드. 주코프스키

레노어는 끔찍한 꿈을 꾸었습니다.
나는 무서워서 일어났다.
“여보 어딨어? 그 사람은 어때요? 그는 살아 있나요?
그리고 그는 친구에게 충실합니까?
그 사람 외국에 갔어요
Fryderyk의 전쟁을 위해;
아무도 그에 대해 듣지 못합니다.
그러나 그 자신은 그녀에게 편지를 쓰지 않습니다.

왕은 황후와 함께 있다
우리는 뭔가 때문에 친구가 되었어요
그리고 피가 흐르고 또 흘러갔다...
그들은 화해하지 않았습니다.
그리고 두 군대는 전투를 마치고,
음악, 노래, 총소리,
군사적 엄숙함으로
우리는 돌아오는 길을 떠났습니다.

그들이 오고 있어요! 그들이 온다! 줄 뒤에 줄을 서십시오.
먼지를 뿌리고, 천둥을 치고, 반짝인다.
군중 속의 친척과 이웃
그들은 그들을 만나러 달려갑니다.
거기에는 온화한 친구가 친구를 안아주었습니다.
아버지의 아들이 있고, 남편의 아내가 있습니다.
모두에게 기쁨을... 그리고 레노라
절망적인 슬픔.

그녀는 군대 편성을 우회한다
그리고 그는 친구에게 전화를 겁니다.
하지만 그녀에게는 소식이 없습니다.
그에 대해 아는 사람은 아무도 없습니다.
군대가 지나갔을 때 -
그녀는 신의 빛을 저주했다
그리고 그녀는 큰 소리로 흐느꼈다.
그리고 그녀는 땅에 쓰러졌습니다.

어머니는 슬픔에 잠긴 채 레노라에게 달려갑니다.
“무슨 일이 그렇게 걱정돼?
무슨 일이 일어난 거야? -
그리고 그는 딸에게 키스합니다.
“오 친구야 친구야 모든 게 끝났어!
나에게 삶은 삶이 아니라 슬픔과 악입니다.
신 그 자체가 레노어의 적이다...
나야말로 화난다! 아아!

“그녀를 용서하세요, 천상의 왕이여!
사랑하는 여러분, 기도하십시오.
그분은 선하시며 그분의 손으로 우리는 피조물입니다.
그 앞에서 너희 영혼을 낮추라.” -
"아 친구야 친구야 모든 게 꿈같아...
그 사람은 나에게 불친절해요.
그 앞에서는 내 부르짖음이 헛되도다...
그 사람은 귀머거리이고 반응이 없어요."

“얘야, 불평을 삼가라.
당신의 영혼의 불안을 진정시키십시오.
가장 순수한 신비를 받아들이십시오.
마음을 하나님께 바쳐라." -
“오 친구여, 내 안에서 무엇이 끓고 있는가?
하나님도 그를 진정시키지 않으실 것이다.
비밀도 없고 희생도 없다
죽은 사람은 되살아날 수 없다."

"하지만 그 사람 자신이 잊어버리면 어쩌지?
사랑의 거룩한 말씀,
그리고 그는 이전의 맹세를 바꾸었습니다.
그리고 새로운 맹세로 묶여 있나요?
당신과 당신 모두 그를 잊어 버리십시오.
헛된 그리움으로 가슴을 찢지 마십시오.
배신자는 눈물을 흘릴 가치가 없습니다.
그의 창조자는 판사입니다.”

“오 친구여, 친구여, 모든 것이 끝났습니다.
누락이 누락되었습니다.
인생은 악의 때문에 암울하다
프로비던스가 나에게 준...
나가라, 더러운 빛아!
멸망하라, 생명이여, 친구가 없는 곳이여!
신 그 자체가 레노어의 적이다...
나야말로 화난다! 아아!

“천왕이시여, 그녀를 용서해 주소서.
당신의 인내심!
그녀는 자신이 무엇을 하고 있는지 모릅니다:
그녀의 영혼은 망각 속에 있습니다.
얘야, 세상의 슬픔을 잊어라.
하나님의 길은 선으로 인도합니다.
겸손한 자는 천국의 보상을 받습니다.
지옥의 고통을 두려워하라."

너무나 대담하게, 우울함으로 가득 차서,
그녀의 영혼이 반항했다...
그녀는 창작자를 법정에 데려갑니다.
미친듯이 전화했어
괴로워서 머리를 쥐어뜯고 있었어
밤이 올 때까지
그리고 우리 위의 어두운 금고
별이 뿌려졌습니다.

그래서... 쉬운 도약과도 같습니다.
말은 침묵 속에서 울렸다.
라이더는 들판을 가로질러 달려갑니다.
천둥소리를 내며 그는 현관으로 달려갔다.
천둥소리를 내며 그는 현관으로 달려갔다.
그리고 반지가 문을 덜컥 덜컥 울렸다...
그녀의 혈관이 떨렸다...
문을 통해 그들은 그녀에게 속삭였습니다.

“우리는 자정에 말에 안장을 얹습니다...
나는 멀리서 왔습니다.
주저하지 마세요, 친구여; 빨리 내려오세요;
갈 길은 멀고 시간은 짧다.” -
“우리가 왜 서둘러야 합니까?
바람이 덤불 사이로 울부짖고,
그리고 들판에는 밤의 어둠이 있었습니다.
자유롭게 나와 함께 있어라."

“밤의 어둠이 우리에게 무슨 필요가 있겠습니까!
바람이 덤불 속에서 울부짖도록 하세요.
시계가 작동 중입니다. 내 그레이하운드 말
그는 발굽으로 땅을 파고 있습니다.
우리는 기다릴 수 없습니다. 내려오세요, 친구여;
갈 길이 멀고 시간이 짧습니다.
잠과 행복을 위한 시간이 아닙니다:
우리는 밤을 보낼 수 있는 거리가 100마일이나 남았습니다."

“그런데 당신의 말은 어떻게 날 수 있나요?
아침까지 100마일 남았어, 얘야?
종소리가 들리나요?
11명이 쳤어요.” -
“하지만 달이 떠올랐고, 우리를 위해 빛나고 있어요…
죽은 자의 길은 평탄하다.
우리는 뛰어내려도 두려워하지 않습니다.
우리는 빛에 도달할 것이다."

“근데 네 모퉁이가 어디야?
우리의 한적한 피난처는 어디에 있습니까? -
“그는 멀리 있어요... 5~6마일 떨어져 있어요...
시원하고, 조용하고, 어둡다." -
“제가 들어갈 공간이 있나요?” - “우리 둘 다요.
갑시다! 모든 것이 준비되어 있습니다.
손님이 우리 감방에서 기다리고 있습니다.
집들이 파티를 할 시간이에요!

그녀는 아래로 내려갔다고 생각했다.
그리고 그녀는 말에 올라탔다.
그리고 그녀는 친구를 다정하게 안아주었습니다.
그리고 그녀는 모두 그에게 매달렸습니다.
그들은 달려갔다... 말은 달리고 날아간다.
그 아래에서는 땅이 바스락거리고 흔들리고,
회오리바람이 길에서 휘몰아치고,
돌에서 불꽃이 날아옵니다.

그리고 그들을 지나서 언덕과 수풀,
들판과 숲이 날아갔습니다.
말의 부랑자 아래 다리
그들은 흔들리고 덜거덕거렸다.
“무섭지 않아?” - "달이 우리를 비추고 있어요!" -
“죽은 자의 길은 평탄하다!
왜 그렇게 떨고 있어요?” -
“왜 그 사람들 얘기를 하는 거죠?”

“그런데 거기서 누가 신음하고 있습니까? 그게 무슨 소리야?
까마귀를 깨운 것은 무엇입니까?
데드 링의 소리; 장례식 애도;
그들은 무덤 위에서 노래하고 있다."
그리고 진행 상황이 눈에 띕니다. 그들은 걷고, 노래하고,
무거운 관이 도로로 운반되고 있습니다.
그리고 장례의 목소리,
부엉이의 슬픈 울부짖음처럼.

“자정에 관을 묻어라.
이제 눈물을 흘릴 곳이 없습니다.
내 뒤에! 당신의 결혼식에
약혼자와 통화 중이에요.
나를 따르라, 가수들이여; 목사님, 저를 따르십시오.
합창단이여, 우리에게 오랜 세월을 노래해 주십시오.
우리에게 약혼을 허락해 주세요
목사님, 축복합니다."

그리고 벨소리도 잦아들었고... 관도 사라졌습니다...
합창단은 금세 붐볐다
그리고 그는 길을 따라 달렸다.
그 뒤에는 검은 그림자가 있습니다.
그리고 멀리, 멀리!.. 말이 날아간다,
그 아래에서는 땅이 바스락거리고 흔들리고,
회오리바람이 길에서 휘몰아치고,
돌에서 불꽃이 날아옵니다.

그리고 뒤, 앞, 옆에서
동네 전체가 날고있었습니다.
들판, 언덕, 줄지어 늘어선 수풀,
울타리, 집, 마을.

“죽은 자의 길은 평탄하다!
왜 그렇게 떨고 있어요?” -
“당신은 계속 죽은 사람에 대해 이야기하고 있어요!”

여기 길가 기둥 위,
매달린 남자가 검게 변하는 곳,
고리 모양으로 감겨 있는 공기 덩어리,
회전하고, 춤추고, 불고.
“나에게로 오라, 나를 따르라, 댄서들아!
잔치에 여러분 모두를 초대합니다!
나는 질주하고 있다, 나는 결혼하기 위해 비행기를 타고 있다...
나에게! 재미있게 보내세요!”

그리고 여름에는 여름에는 가벼운 떼
나는 그들을 따라 출발했다.
들바람처럼 시끄러워
마른 나뭇잎 사이.
그리고 멀리, 멀리!.. 말이 날아간다,
그 아래에서는 땅이 바스락거리고 흔들리고,
회오리바람이 길에서 휘몰아치고,
돌에서 불꽃이 날아옵니다.

멀리, 가까이, 모든 면에서
모든 것이 그들을 지나쳤습니다.
모든 것이 그림자 같고 모든 것이 꿈 같으니
그것은 즉시 사라졌습니다.
“무섭지 않아?” - “달이 우리를 비추고 있어요.” -
“죽은 자의 길은 평탄하다!
왜 그렇게 떨고 있어요?” -
“왜 그 사람들 얘기를 하는 거죠?”

“내 말, 내 말, 모래가 달리고 있습니다.
나는 밤이 더 신선하다고 느낀다.
내 말, 내 말, 수탉이 울어요.
내 말아, 더 빨리 달려라...
여행은 끝났습니다. 마감일 이행;
우리 코너는 가깝습니다.
잠시 후 우리는 거기에 도착합니다...
도착했어요, 신부님!”

문을 향해 전속력으로 달리는 말
달려가서 그는 서서 밟았습니다.
라이더는 채찍으로 볼트를 쳤습니다.
쿵 하는 소리와 함께 셔터가 터졌다.
거기 묘지가 보이는데...
말은 관 위로 빠르게 돌진합니다.
달빛이 빛나고
십자가가 깜박입니다.

그럼 레노라, 그럼 어쩌지?
아 두려워!..한순간에
옷 한점 한점
부패처럼 그에게서 날아갔다.
그리고 뼈에는 피부가 없습니다.
어깨에 눈없는 두개골이 있습니다.
헬멧도 없고 튜닉도 없습니다.
그녀는 해골의 손에 있습니다.

말이 뛰어올랐다... 콧구멍에서 불이 났다
그것은 파도처럼 달렸다.
그리고 갑자기... 그녀 앞에서 모든 것이 먼지로 변합니다.
그것은 추락하고 사라졌습니다.
높은 곳에서 울부짖고 탄식하며
그리고 지하 깊은 곳에서 외침,
레노라가 겁에 질려 있다
재 위에서 반쯤 죽었어.

그리고 매달의 광선의 광채 속에서,
손으로 손을 잡고 파리,
그녀 위를 맴돌고 있는 수많은 그림자들
그래서 그는 그녀에게 이렇게 노래합니다.
“가슴이 아프더라도 인내심을 갖고 인내심을 가지십시오.
환난 중에 창조주께 복종하십시오.
네 시체는 무덤으로 가거라!
그리고 하나님, 내 영혼에 자비를 베푸소서!”

1831년번역: 바실리 주코프스키