말로 박사 파우스투스. 크리스토퍼 말로 - 파우스투스 박사의 비극적인 이야기

03.07.2019

극작가이자 시인인 크리스토퍼 말로가 셰익스피어라는 이름으로 숨어 있을 수 있다는 가설은 1895년 미국 연구자 윌버 자이글러(Wilbur Zeigler)에 의해 처음 제시되었습니다. 그는 말로가 "셰익스피어"라는 가명을 만들어 그의 가짜 죽음 이후에도 극작가로 계속 일할 수 있다고 제안했습니다. Marlowians(Marlowe의 저자 지지자)에 따르면 이 "죽음"은 시인의 간첩 활동과 관련이 있었습니다. 그는 왕실 정보부에 채용되었으며 "셰익스피어"가 아닌 다른 이름으로 "작업"을 계속해야 했습니다. Zeidler는 셰익스피어, Christopher Marlowe, Francis Bacon 및 Ben Jonson의 사전에 대한 "스타일 측정" 분석을 수행하여 자신의 가설을 강화했으며 1음절, 2음절, 3음절 및 4음절의 수는 다음과 같다는 결론에 도달했습니다. 셰익스피어와 말로의 희곡에서 그들이 쓴 단어는 상당 부분 일치했습니다.

또 다른 미국 연구원 Calvin Goffman은 그의 저서 "셰익스피어였던 사람의 살인"(1955)에서 W. Zeigler의 이론을 개발했습니다. K. Goffman은 Marlowe 대신에 1593년에 다른 사람이 살해되었고 그는 셰익스피어라는 이름으로 계속 살면서 희곡을 썼다고 주장합니다. 셰익스피어가 그의 작업을 시작한 것은 올해였습니다. 전통적인 셰익스피어 학자들은 살해된 사람이 말로라고 생각하는 경향이 있습니다. 셰익스피어 학자 M. Morozov는 미국 연구원 Leslie Hotson "Christopher Marlowe의 죽음"(1925)의 책을 인용하여 시인 살해가 Privy Council의 대리인 인 특정 Poley의 작품이라는 버전을 고수합니다. .

그러나 "Marlovian" 가설에 대한 우리의 존중에도 불구하고 Ben Jonson이 First Folio를 위해 쓴 "내가 가장 좋아하는 작가, 마스터 윌리엄 셰익스피어, 그리고 그가 우리에게 남긴 것"이라는 시의 단어(A 번역) . Anikst): "... 나는 당신을 가장 위대한 사람과 비교하고 당신이 우리 릴리, 용감한 키드, 말로의 강력한 구절을 얼마나 능가했는지 보여주고 싶습니다." 말로가 셰익스피어라면 왜 벤 존슨은 셰익스피어를 칭찬하고 말로가 그 사람이라는 것을 알면서 말로의 강력한 시에 대해 글을 쓰는가? 누군가, 그리고 First Folio 편찬에 주도적인 역할을 한 벤 존슨은 가면 뒤에 숨어 있던 셰익스피어의 이름을 알고 있었던 것입니다!

전기

크리스토퍼 말로(1564-1593) - 재능 있는 시인이자 극작가, 영국 르네상스 비극의 진정한 창조자. 제화공의 아들이었던 그는 우연의 일치로 케임브리지 대학교에 입학했으며 친구 R. Greene과 마찬가지로 석사 학위를 받았습니다. Marlowe는 고대 언어를 잘 알고 고대 작가의 작품을주의 깊게 읽었으며 이탈리아 르네상스 작가의 작품에 대해 잘 알고있었습니다. 평민의 활력 넘치는 이 아들은 케임브리지 대학교를 졸업한 후 수익성 있는 교회 경력을 쌓을 수 있었습니다. 그러나 말로는 정통 교회의 목사가 되는 것을 원하지 않았습니다. 그는 극장의 다채로운 세계와 현재의 종교 및 기타 진실을 감히 의심하는 자유 사상가들에게 매료되었습니다.

그는 엘리자베스 치하에서 불명예에 빠져 1618년 제임스 1세 치하에서 처형대에서 목숨을 끊은 월터 롤리 경(Sir Walter Raleigh)과 가까운 사이였던 것으로 알려져 있습니다. 그는 “무신론자”였으며 증거에 대해 비판적이었습니다. 특히 성경은 그리스도의 신성을 부인했으며, 성경의 창조 전설은 과학적 데이터 등으로 뒷받침되지 않는다고 주장했습니다. 말로의 "무신론"에 대한 비난이 과장되었을 가능성이 있지만 그는 여전히 종교 문제에 회의적이었습니다. 게다가 자신의 생각을 숨기는 버릇도 없어 주변 사람들의 마음에 '소란'을 심었다. 당국은 놀랐다. 시인의 머리 위로 구름은 점점 더 짙어지고 있었습니다. 1593년, 런던 근처의 선술집에서 말로는 비밀 경찰 요원들에 의해 살해되었습니다.

창조

말로의 비극적인 운명은 어떤 면에서 그의 연극에 등장하는 비극적인 세계를 반영합니다. 16세기 말. 이 위대한 세기가 전혀 목가적이지 않았다는 것은 분명했습니다. 말로는 프랑스에서 일어난 극적인 사건의 동시대인으로서 그의 후기 비극 '파리 대학살'(1593년 상연)을 그 사건에 헌정했습니다.

극은 예리한 화제성으로 관객의 관심을 끌 수 있었다. 그러나 여기에는 말로 작품의 강점인 큰 비극적 인물이 포함되어 있지 않습니다. 거기에서 중요한 역할을 하는 기즈 공작은 다소 평면적인 인물이다. 이것은 의도한 목표를 달성하기 위해 모든 수단이 좋다고 확신하는 야심찬 악당입니다.

비극 "몰타의 유대인"(1589)에서 바라바의 모습은 훨씬 더 복잡합니다. 베니스의 상인에 나오는 셰익스피어의 샤일록은 의심할 여지없이 말로의 이러한 성격과 밀접한 관련이 있습니다. Guise와 마찬가지로 Barrabas는 확신에 찬 마키아벨리주의자입니다. 기자가 강력한 세력(여왕 캐서린 드 메디치, 카톨릭 스페인, 교황 로마, 영향력 있는 동료)의 지원을 받는 경우에만 몰타 상인이자 대금업자 바라바는 자신의 장치에 맡겨집니다. 더욱이 몰타의 통치자와 그의 측근으로 대표되는 기독교 세계는 그에게 적대적입니다. 과도한 터키의 강요로부터 동료 종교인들을 구하기 위해 섬의 통치자는 주저없이 막대한 부를 소유한 바라바를 파멸시킵니다. 증오와 악의에 사로잡힌 바라바스는 적대적인 세상에 맞서 무기를 듭니다. 그는 심지어 자기 딸이 감히 조상들의 신앙을 저버렸다는 이유로 자기 딸까지 죽였습니다. 그의 어두운 계획은 점점 더 거창해지며 결국 자신의 함정에 빠지게 됩니다. Varrava는 창의적이고 활동적인 사람입니다. 금에 대한 추구는 그를 시사적이고 위협적이며 중요한 인물로 만듭니다. 그리고 바라바스의 힘은 악당과 분리될 수 없지만 그 안에는 인간의 엄청난 능력을 증언하는 타이타니즘의 흔적이 있습니다.

타메를라네 대왕

Marlowe의 초기 두 부분으로 구성된 비극 "Tamerlane the Great"(1587-1588)에서 훨씬 더 웅장한 이미지를 찾을 수 있습니다. 이번 연극의 주인공은 수많은 아시아와 아프리카 왕국의 강력한 통치자가 된 스키타이 목자입니다. 잔인하고 냉혹하며 “나일강이나 유프라테스 강만큼 깊은 피의 강”을 흘리는 극작가인 타메를라네는 의심할 여지 없이 위대하다는 특징이 없지 않습니다. 저자는 그에게 매력적인 외모를 부여하고 똑똑하고 큰 사랑을 할 수 있으며 우정에 충실합니다. 권력에 대한 억제되지 않은 욕망 속에서 Tamerlane은 그의 아버지 토성을 왕좌에서 전복시킨 목성에서 타오르는 신성한 불의 불꽃을 붙잡은 것처럼 보였습니다. 인간의 무한한 가능성을 찬양하는 Tamerlane의 장광설은 르네상스 인문주의의 사도가 말한 것 같습니다. 말로의 비극의 주인공은 과학자도 철학자도 아닌 '신의 재앙과 진노'라는 별명을 지닌 정복자다. 단순한 목자였던 그는 전례 없는 높이에 올랐고, 누구도 그의 대담한 충동을 막을 수 없습니다. 승리한 타메를라네가 자신의 낮은 출신을 조롱한 귀족 출신의 적들을 물리치고 승리를 거두는 장면이 극장을 가득 채운 서민들에게 어떤 인상을 주었는지 상상하기 어렵지 않습니다. Tamerlane은 기원이 아니라 용기가 진정한 귀족의 원천임을 굳게 확신합니다 (I, 4, 4). 아내 Zenocrata의 아름다움과 사랑에 감탄한 Tamerlane은 아름다움에만 위대함이 보장되며 "진정한 영광은 선함에만 있고 이것만이 우리에게 고귀함을 준다"(I, 5, 1)고 생각하기 시작합니다. 그러나 Zenocrates가 죽자 격렬한 절망에 빠져 사랑하는 사람을 잃은 도시를 멸망시킵니다. Tamerlane은 냉혹한 죽음이 그의 승리의 행진을 멈출 때까지 권력의 계단에서 점점 더 높이 올라갑니다. 하지만 그는 목숨을 바쳐도 팔을 내려놓을 생각은 없다. 그는 하늘을 정복하는 것을 목표로 하는 전례 없는 새로운 캠페인을 상상합니다. 그리고 그는 사람들의 세계 위로 자랑스럽게 올라간 신들을 파괴하기 위해 끔찍한 전투에서 죽음의 검은 깃발을 들고 동지들을 불러냅니다 (II, 5, 3).

파우스트 박사의 비극적인 이야기

Marlowe가 묘사한 타이탄에는 유명한 흑마법사인 Doctor Faustus도 포함됩니다. 극작가는 그의 "파우스트 박사의 비극적 역사"(1588)를 그에게 헌정했는데, 이는 이후 파우스트 테마의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 차례로 Marlowe는 1587년에 출판되어 곧 영어로 번역된 파우스트에 관한 독일 민담에 의존했습니다.

Barrabas가 탐욕을 의인화하여 사람을 범죄자로 만들었다면 Tamerlane은 무한한 힘에 목말랐고 Faust는 큰 지식에 끌렸습니다. 말로가 독일 책의 경건한 저자가 노골적인 비난으로 쓴 파우스트의 인본주의적 충동을 눈에 띄게 강화한 것이 특징입니다. 가장 사소하고 기만적인 과학(1막 1장)인 신학뿐만 아니라 철학, 법, 의학을 거부한 말로의 파우스트는 마법에 모든 희망을 두며, 마법은 그를 지식과 힘의 엄청난 높이로 끌어올릴 수 있습니다. 수동적인 책 지식은 파우스트를 끌어들이지 않습니다. Tamerlane처럼 그는 주변 세계를 지배하고 싶어합니다. 그의 안에서 에너지가 솟아오르고 있습니다. 그는 자신있게 지하 세계와 계약을 맺고 잃어버린 낙원을 슬퍼하는 악마 메피스토 펠레스를 비겁하다고 비난하기까지합니다 (I, 3). 그는 세상을 놀라게 할 미래의 행동을 이미 분명히 보고 있습니다. 그는 자신의 고향인 독일을 구리 성벽으로 둘러싸고 라인강의 수로를 바꾸고 스페인과 아프리카를 단일 국가로 통합하고 영혼의 도움으로 엄청난 부를 소유하고 황제와 모든 독일 왕자를 그의 권력에 복종시키는 꿈을 꿉니다. . 그는 자신의 군대와 함께 공중교를 통해 바다를 건너 최고의 군주가 되는 모습을 이미 상상하고 있다. Tamerlane조차도 그런 대담한 생각을 할 수 없었습니다. 얼마 전까지 학생이었던 말로가 거대한 환상에 빠진 파우스트에게 학생들의 빈약 한 삶을 기억하고이 빈곤을 종식시키려는 의도를 표현하도록 강요하는 것이 궁금합니다.

그러나 파우스트는 마법의 도움으로 마법의 힘을 얻습니다. 그는 자신의 의도를 이행합니까? 그는 대륙의 모습을 바꾸고, 강력한 군주가 되는 걸까요? 우리는 연극에서 이것에 대해 아무것도 배우지 않습니다. 파우스투스는 자신의 선언을 실천에 옮기려는 시도조차 하지 않은 것 같습니다. 4막 프롤로그에 나오는 합창단의 말에서 우리는 파우스트가 많은 여행을 했고, 군주의 궁정을 방문했고, 모두가 그의 배움에 놀랐으며, "그에 대한 소문이 사방에서 천둥처럼 울리고 있다"는 사실만 알게 됩니다. 그리고 파우스트에 대한 소문이 돌고 있습니다. 왜냐하면 그는 항상 숙련된 마술사, 그의 트릭과 마법의 화려함으로 사람들을 놀라게 하기 때문입니다. 이는 대담한 마술사의 영웅적인 이미지를 크게 감소시킵니다. 그러나 여기서 Marlowe는 그의 주요 출처인 독일 책을 따랐습니다. Marlowe의 장점은 Faustian 주제에 더 큰 생명을 불어넣었다는 것입니다. 나중에 전설의 극적인 각색은 어느 정도 그의 "비극적 역사"로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Marlowe는 아직 "민중의 책" 형태로 캐스팅된 독일 전설을 결정적으로 수정하려고 시도하지 않았습니다. 그러한 시도는 완전히 다른 역사적 조건에서 레싱과 괴테에 의해서만 이루어질 것입니다. Marlowe는 그의 출처를 소중히 여기며 그로부터 한심하고 익살스러운 동기를 모두 추출합니다. 지옥의 세력의 먹이가 된 파우스트의 죽음을 묘사하는 비극적 결말이 극에 포함되었어야 했음은 분명하다. 이 결말이 없었다면 당시 파우스트의 전설은 상상할 수 없었습니다. 파우스트가 지옥으로 전복된 것은 돈 후안이 지옥으로 전복된 것과 마찬가지로 전설의 필수적인 요소였다. 유명한 전설돈 후안에 대해. 그러나 Marlowe는 무신론자를 비난하고 싶어서가 아니라 흔들리지 않는 영적 기초를 잠식할 수 있는 용감한 자유사상가를 묘사하고 싶었기 때문에 파우스트의 전설로 눈을 돌렸습니다. 그리고 그의 파우스트는 때때로 큰 높이로 올라가지만 낮아져 박람회장 마술사로 변하지만 결코 회색 속물 군중과 합쳐지지 않습니다. 그의 마술에는 날개 없는 군중 위로 솟아오르는 거대한 대담함이 담겨 있습니다. 사실, 프롤로그에 따르면 파우스트가 얻은 날개는 밀랍으로 밝혀졌지만 여전히 헤아릴 수 없을 정도로 높이 솟아 오르는 다이달로스의 날개였습니다.

연극의 심리적 드라마를 강화하고 윤리적 범위를 확대하기 위해 Marlowe는 중세 도덕 연극의 기술을 사용합니다. 선한 천사와 악한 천사는 마침내 올바른 천사를 선택해야 하는 상황에 직면한 파우스트의 영혼을 위해 싸우고 있습니다. 인생의 길. 경건한 장로는 그에게 회개를 촉구합니다. 루시퍼는 그를 위해 일곱 가지 대죄를 “진짜 형태로” 우화적으로 보여주는 행렬을 준비합니다. 때때로 파우스트는 의심에 압도됩니다. 그는 내세의 고통을 터무니없는 발명품으로 여기고 기독교 지하 세계를 고대 엘리시움과 동일시하여 그곳의 모든 고대 현자를 만나기를 희망합니다 (I, 3). 그러면 다가오는 형벌은 그에게 마음의 평화를 박탈하고 절망에 빠집니다 ( Ⅴ, 2). 그러나 절망에 빠진 상황에서도 파우스트는 여전히 거인으로 남아 있으며, 여러 세대의 상상력을 사로잡은 강력한 전설의 영웅입니다. 이것은 엘리자베스 시대 드라마의 널리 퍼진 관습에 따라 Marlowe가 마법의 주제가 축소 된 평면에 묘사되는 여러 만화 에피소드를 연극에 도입하는 것을 막지 못했습니다. 그중 하나에서 파우스트의 충실한 제자 바그너는 부랑자 광대를 악마로 겁줍니다 (I, 4). 또 다른 에피소드에서는 파우스투스 박사에게서 마법의 책을 훔친 여관 신랑 로빈이 주문 시전자 역할을 시도합니다. 악령, 그러나 문제가 발생합니다 (III, 2).

극중에는 산문과 함께 빈 구절이 산재해 있다. 코믹한 산문 장면은 저속한 조롱에 끌립니다. 그러나 민속극의 무대를 장악했던 운율을 대체한 무운시는 말로의 펜 아래 놀라운 유연성과 울림을 달성했다. Tamerlane the Great 이후 셰익스피어를 포함하여 영국 극작가들이 그것을 널리 사용하기 시작했습니다. 말로의 희곡의 규모와 그 거대한 애절함은 과장되고 화려한 은유와 신화적 비교로 가득 찬 고상하고 위엄 있는 스타일과 조화를 이룹니다. "Tamerlane the Great"에서 이 스타일은 특별한 힘으로 나타났습니다.

90년대 셰익스피어의 주목을 끌었던 역사 연대기 장르에 가까운 말로의 희곡 에드워드 2세(1591 또는 1592)도 언급할 가치가 있다.

합창단이 무대에 올라 파우스트의 이야기를 들려줍니다. 그는 독일 도시 로다에서 태어나 비텐베르크에서 공부하고 박사 학위를 받았습니다.

“그런 다음 그는 대담한 자만심으로 밀랍 날개를 타고 금지된 높이로 달려갔습니다. 그러나 밀랍은 녹고 하늘은 그를 죽음으로 몰아넣었습니다.”

그의 사무실에서 파우스트는 그가 지상 과학에서 아무리 성공하더라도 그는 단지 사람일 뿐이며 그의 힘은 무제한이 아니라는 사실을 반영합니다. 파우스트는 철학에 환멸을 느꼈습니다. 의학은 또한 전능하지도 않고, 사람들에게 불멸을 줄 수도 없고, 죽은 사람을 부활시킬 수도 없습니다. 법학은 모순으로 가득 차 있고, 법은 터무니없습니다. 신학조차도 파우스트를 괴롭히는 질문에 대한 답을 제공하지 않습니다. 오직 마법의 책만이 그를 매료시킵니다.

“강력한 마술사는 신과 같다. 그러니 파우스투스여, 마음을 정화하고 신성한 힘을 얻기 위해 노력하십시오.”

선한 천사는 파우스트에게 주님의 진노를 가져올 유혹으로 가득 찬 저주받은 책을 읽지 말라고 파우스트를 설득합니다. 반대로 사악한 천사는 파우스트를 선동하여 마법에 참여하고 자연의 모든 비밀을 이해하도록 유도합니다. "목성이 하늘에 있듯이 땅에 계십시오. 요소의 주인 이신 주님!"

파우스트는 정령들이 자신을 섬기게 하고 전능해지는 꿈을 꾼다. 그의 친구 Cornelius와 Valdez는 그에게 마법 과학의 비밀을 가르쳐주고 영혼을 불러오는 방법을 가르쳐 주겠다고 약속합니다. 그의 부름에 메피스토펠레스가 나타난다. Faust는 Mephistopheles가 그를 섬기고 그의 모든 욕망을 성취하기를 원하지만 Mephistopheles는 Lucifer에게만 복종하고 Lucifer의 명령에 의해서만 Faust를 섬길 수 있습니다. 파우스트는 신을 부인하고 어둠의 군주이자 영혼의 통치자인 루시퍼를 최고의 통치자로 인정합니다. Mephistopheles는 Faustus에게 Lucifer의 이야기를 들려줍니다. 그는 한때 천사 였지만 교만을 나타 내고 주님 께 반역했습니다. 이로 인해 하나님 께서 그를 하늘에서 쫓아 내셨고 지금은 지옥에 계십니다. 그와 함께 여호와께 반역한 자들도 지옥의 형벌을 받았느니라. Faust는 Mephistopheles가 이제 어떻게 지옥의 영역을 떠났는지 이해하지 못하지만 Mephistopheles는 이렇게 설명합니다. “아뇨, 여기는 지옥이고 저는 항상 지옥에 있습니다. 아니면 천국에서 영원한 기쁨을 맛본 주님의 익은 얼굴인 내가 회복할 수 없는 행복을 잃은 채 천 배의 지옥에서 괴로움을 당하지 않는다고 생각하십니까?”

그러나 파우스트는 하나님을 거부하겠다는 확고한 결정을 내렸습니다. 그는 24년 동안 "살아 모든 행복을 맛보고" 메피스토펠레스를 그의 종으로 삼기 위해 자신의 영혼을 루시퍼에게 팔 준비가 되어 있습니다. Mephistopheles는 대답을 얻기 위해 Lucifer에게 가고, Faust는 권력을 꿈꿉니다. 그는 왕이되어 전 세계를 정복하기를 갈망합니다.

파우스트의 하인 바그너는 광대를 만나 7년 동안 그를 섬길 것을 원합니다. 광대는 이를 거절하지만 바그너는 발리올과 벨체르라는 두 악마를 소환해 광대가 그를 섬기기를 거부하면 악마들이 즉시 그를 지옥으로 끌고 갈 것이라고 위협한다. 그는 광대에게 개, 고양이, 생쥐 또는 쥐 등 무엇이든 변하도록 가르치겠다고 약속합니다. 하지만 광대가 정말로 무엇이든 변하고 싶다면 그것은 약간 유쾌한 벼룩으로 변해 원하는 곳으로 뛰어올라 스커트 아래의 예쁜 여성들을 간지럽힐 수 있습니다.

파우스트는 망설인다. 선한 천사가 그에게 마술을 그만두고 회개하고 하나님께 돌아오라고 설득합니다. 악한 천사는 그에게 부와 명예에 대한 생각을 심어줍니다. 메피스토펠레스가 돌아와서 파우스트가 자신의 영혼과 육체를 위해 피를 흘리는 유언장과 증서를 쓰면 루시퍼가 그에게 무덤까지 파우스트를 섬기라고 명령했다고 말했습니다. 파우스트는 동의하고 칼을 손에 넣었지만 피가 차가워져서 글을 쓸 수 없습니다. Mephistopheles는 화로를 가져오고 Faust의 피가 따뜻해지고 유언장을 썼지 만 그의 손에 "Homo, fuge"( "Man, save yourself")라는 비문이 나타납니다. 파우스트는 그녀에게 관심을 기울이지 않습니다. 파우스트를 즐겁게 하기 위해 메피스토펠레스는 악마들을 데려와 파우스트에게 왕관과 풍성한 옷을 주고 그 앞에서 춤을 추고 떠난다. 파우스트는 메피스토펠레스에게 지옥에 대해 묻는다. Mephistopheles는 이렇게 설명합니다. “지옥은 한 곳에만 국한되지 않고 제한도 없습니다. 우리가 있는 곳에는 지옥이 있습니다. 그리고 지옥이 있는 곳에 우리는 영원히 있어야 합니다.”

파우스트는 그것을 믿을 수 없습니다. 메피스토펠레스가 그에게 말하고 땅 위를 걷습니다. 이 모든 것이 지옥입니까? 파우스트는 그런 지옥을 두려워하지 않습니다. 그는 메피스토펠레스에게 독일에서 가장 아름다운 소녀를 아내로 맞아달라고 부탁합니다. 메피스토펠레스는 악마를 여성의 모습으로 그에게 데려옵니다. 결혼은 파우스트를 위한 것이 아니며, 메피스토펠레스는 매일 아침 가장 아름다운 창녀를 그에게 데려오겠다고 제안합니다. 그는 부를 얻는 방법, 영혼을 소환하는 방법, 행성의 위치와 움직임을 설명하고 모든 식물과 허브를 나열하는 모든 내용이 기록된 책을 파우스트에게 건네줍니다.

파우스트는 메피스토펠레스가 천국의 기쁨을 빼앗았다고 저주합니다. 선한 천사는 파우스트에게 회개하고 주님의 자비를 믿으라고 조언합니다. 사악한 천사는 하나님이 그렇게 큰 죄인을 비웃지 않을 것이라고 말하지만 파우스트는 회개하지 않을 것이라고 확신합니다. 파우스트는 정말 회개할 용기가 없어서 메피스토펠레스와 점성술에 관해 논쟁을 시작하지만, 누가 세상을 창조했는지 물으면 메피스토펠레스는 대답하지 않고 파우스트에게 자신이 저주받았다는 사실을 상기시킵니다.

“그리스도, 나의 구속자! 고통받는 내 영혼을 구해주세요! -파우스트를 외친다. 루시퍼는 자신의 말을 어기고 그리스도에 대해 생각하는 파우스트를 비난합니다. 파우스트는 이런 일이 다시는 일어나지 않을 것이라고 맹세합니다. 루시퍼는 파우스트에게 일곱 가지 대죄의 실제 모습을 보여줍니다. 그가 자존심, 탐욕, 분노, 질투, 폭식, 게으름, 방탕을 통과하기 전에. 파우스트는 지옥을 보고 다시 돌아오는 꿈을 꾼다. 루시퍼는 그에게 지옥을 보여 주겠다고 약속하지만 그 동안 파우스투스가 읽고 어떤 이미지를 취하는 법을 배울 수 있도록 책을 그에게 줍니다.

합창단은 천문학과 지리학의 비밀을 배우고 싶어하는 파우스트가 먼저 로마로 가서 교황을 만나고 성 베드로를 기리는 축하 행사에 참여했다고 말합니다.

로마의 파우스트와 메피스토펠레스. 메피스토펠레스는 파우스트를 보이지 않게 만들고, 파우스트는 교황이 로렌 추기경을 치료하고 먹을 때 식당에서 음식 접시를 빼앗아 즐겁게 지냅니다. 교부들은 당황하고 교황은 세례를 받기 시작하고 세 번째 세례를 받자 파우스트는 그의 뺨을 때린다. 승려들은 그를 저주합니다.

파우스트와 메피스토펠레스가 묵고 있는 여관의 신랑인 로빈은 파우스트에게서 책을 훔친다. 그와 그의 친구 Ralph는 그것으로 기적을 행하는 방법을 배우고 먼저 여관 주인에게서 컵을 훔치고 싶어하지만 실수로 소환한 영혼의 메피스토펠레스가 개입하여 컵을 돌려주고 다시는 마법의 책을 훔치지 않겠다고 약속합니다. 그들의 무례함에 대한 처벌로 메피스토펠레스는 그들 중 한 명은 원숭이로, 다른 한 명은 개로 만들겠다고 약속합니다.

합창단은 파우스트가 군주의 궁정을 방문한 후 오랜 하늘과 땅을 헤매다가 집으로 돌아 왔다고 말합니다. 그의 학식에 대한 명성은 황제 카를 5세에게까지 이르렀고, 카를 5세는 그를 자신의 궁전으로 초대하여 존경을 표합니다.

황제는 파우스트에게 자신의 예술을 보여주고 위대한 사람들의 영혼을 소환해 달라고 부탁합니다. 그는 알렉산더 대왕을 만나는 꿈을 꾸고 파우스트에게 알렉산더와 그의 아내를 무덤에서 일으켜달라고 부탁합니다. 파우스투스는 오래전에 죽은 사람들의 시신이 먼지로 변해 황제에게 보여줄 수 없지만 알렉산더 대왕과 그의 아내의 형상을 띤 영혼들을 소환할 것이며 황제는 볼 수 있을 것이라고 설명합니다. 전성기의 그들. 영혼이 나타나면 황제는 그 진위를 확인하기 위해 알렉산더의 아내의 목에 점이 있는지 확인하고 그것을 발견한 후 파우스트에 대한 더욱 큰 존경심을 갖게 됩니다. 기사 중 한 명이 파우스트의 예술을 의심하고, 처벌로 그의 머리에 뿔이 자라는데, 기사가 미래에 과학자들을 더 존중하겠다고 약속할 때만 뿔이 사라집니다. 파우스트의 시대가 끝나가고 있습니다. 그는 비텐베르크로 돌아왔다.

말 상인은 파우스트에게 40코인을 주고 말을 사지만, 파우스트는 그에게 어떤 상황에서도 말을 타고 물에 들어가지 말라고 경고합니다. 말 상인은 파우스트가 그 말의 희귀한 특성을 숨기고 싶어한다고 생각하고, 그가 가장 먼저 하는 일은 말을 타고 깊은 연못으로 들어가는 것입니다. 연못 중앙에 거의 도달하지 못한 말 상인은 말이 사라진 것을 발견하고 그 아래에는 말 대신 건초 한 웅큼이 있습니다. 기적적으로 익사하지 않은 그는 파우스트에게 와서 돈을 돌려달라고 요구합니다. 메피스토펠레스는 딜러에게 파우스트가 잠들어 있다고 말합니다. 딜러는 파우스트의 다리를 끌고 찢어냅니다. 파우스트는 깨어나 비명을 지르며 경찰관에게 메피스토펠레스를 보냅니다. 딜러는 그를 놓아달라고 요청하고 그에 대한 대가로 40코인을 더 지불하겠다고 약속합니다. 파우스트는 기뻐합니다. 그의 다리는 제자리에 있고, 추가로 40개의 동전이 있어도 그를 다치게 하지 않을 것입니다. 파우스트는 안할트 공작의 초대를 받았습니다. 공작부인은 한겨울에 포도를 구해오라고 했고, 파우스트는 즉시 그녀에게 잘 익은 포도송이를 건네준다. 모두가 그의 예술에 감탄합니다. 공작은 파우스트에게 관대하게 보상합니다. 파우스트는 학생들과 술을 마시고 있다. 잔치가 끝나면 그들은 그에게 트로이의 헬렌을 보여달라고 요청합니다. 파우스트는 그들의 요청을 이행합니다. 학생들이 떠나자 노인이 도착하여 파우스트를 구원의 길로 되돌리려 하지만 소용이 없습니다. 파우스트는 아름다운 헬렌이 자신의 연인이 되기를 원합니다. Mephistopheles의 명령에 따라 Helen은 Faust 앞에 나타나 그녀에게 키스합니다.

파우스트는 학생들에게 작별 인사를 합니다. 그는 죽음의 문턱에 있으며 지옥에서 영원히 불타야 한다는 선고를 받았습니다. 학생들은 그에게 하나님을 기억하고 그에게 자비를 구하라고 충고하지만, 파우스트는 그에게 용서가 없다는 것을 이해하고 어떻게 자신의 영혼을 악마에게 팔았는지 학생들에게 이야기합니다. 계산할 시간이 가까워졌습니다. 파우스트는 학생들에게 자신을 위해 기도해 달라고 부탁합니다. 학생들은 떠난다. 파우스트의 수명은 한 시간밖에 남지 않았습니다. 그는 결코 자정이 오지 않을 것이라고, 그 시간이 멈추고 그 영원한 날이 오리라, 적어도 자정이 더 이상 오지 않아 회개하고 구원받을 시간을 갖게 될 것이라는 꿈을 꿉니다. 그러나 시계가 울리고 천둥이 울리고 번개가 번쩍이고 악마가 파우스트를 빼앗아갑니다.

합창단은 청중에게 파우스트의 비극적 운명에서 교훈을 얻고 사람을 유혹하고 악을 행하도록 가르치는 과학의 보호 영역에 대한 지식을 얻으려고 노력하지 말 것을 촉구합니다.

O. E. 그린버그 몰타의 유대인 - 비극(1588년, 1633년 출판)

프롤로그에서 마키아벨리는 모두가 그를 죽었다고 생각하지만 그의 영혼은 알프스를 넘어 영국에 도착하여 친구들에게 도착했다고 말합니다. 그는 종교를 장난감으로 여기며 죄는 없지만 어리 석음 만 있고 권력은 강제에 의해서만 확립되며 법은 용처럼 피에만 강하다고 주장합니다. 마키아벨리는 자신의 원칙에 따라 생활해 부자가 된 유대인의 비극을 연기하기 위해 관객들에게 그의 장점에 따라 그를 평가하고 그를 너무 가혹하게 판단하지 말 것을 당부했다.

몰타 유대인인 바라바는 사무실에서 금더미 앞에 앉아 물건이 실린 배가 도착하기를 기다리고 있습니다. 그는 모든 사람이 그의 행운 때문에 그를 미워하지만 그의 부 때문에 그를 존경한다고 큰 소리로 생각합니다. "그러므로 모든 사람이 불쌍하고 가난한 유대인을 미워하는 것보다 부유한 유대인을 미워하는 것이 낫습니다!"

그는 기독교인에게서 그들의 가르침에 맞지 않는 분노, 거짓말, 교만만을 보며 양심을 가진 기독교인은 가난하게 살고 있습니다. 그는 유대인들이 기독교인들보다 더 많은 부를 얻은 것을 기뻐합니다. 터키 함대가 몰타 해안에 접근했다는 사실을 알게 된 Barabbas는 걱정하지 않습니다. 평화도 전쟁도 그에게 영향을 미치지 않으며 자신의 생명, 딸의 생명 및 획득 한 부만이 그에게 중요합니다. 몰타는 오랫동안 투르크인들에게 경의를 표해왔고 바라바스는 투르크인들이 그것을 너무 많이 늘려서 몰타인들이 지불할 것이 없으므로 투르크인들이 도시를 점령할 것이라고 제안합니다. 그러나 바라바는 조심스럽게 그의 보물을 숨겼기 때문에 투르크 사람들의 도착을 두려워하지 않았습니다.

터키 술탄 칼리마트(Kalimat)와 파샤(Pasha)의 아들은 10년 동안 공물을 바칠 것을 요구합니다. 몰타의 주지사 파르네세는 그 많은 돈을 어디서 구해야 할지 몰라 주변 사람들과 의논하고 있다. 그들은 몰타의 모든 주민들로부터 돈을 모으기 위해 연기를 요청하고 있습니다. 칼리마트는 그들에게 한 달의 유예를 준다. Farnese는 유대인들로부터 공물을 모으기로 결정했습니다. 모든 사람은 재산의 절반을 바쳐야합니다. 거절하는 사람은 즉시 세례를 받을 것이고, 거절하고 재산의 절반을 주고 세례를 받는 사람은 모든 재산을 잃게 될 것입니다.

세 명의 유대인이 재산의 절반을 기꺼이 포기하겠다고 말하자 바라바는 그들의 복종에 격분합니다. 그는 재산의 절반을 포기할 준비가 되어 있지만 법령이 유대인뿐만 아니라 몰타의 모든 거주자에게 적용되는 경우에만 가능합니다. 바라바의 완고함에 대한 처벌로 파르네세는 바라바의 모든 물건을 가져가라는 명령을 내립니다. 바라바는 기독교인을 강도라고 부르며 전리품을 돌려주기 위해 도둑질을 강요당한다고 말합니다. 기사들은 총독에게 바라바의 집을 넘겨달라고 제안합니다. 수도원, Farnese도 동의합니다. 바라바는 그들을 잔인하게 비난하며 그의 목숨을 빼앗고 싶다고 말합니다. 파르네세는 반대합니다. “안돼, 바라바. 우리는 우리 손을 피로 더럽히고 싶지 않아. 믿음이 우리를 금지한다."

바라바는 자신을 그토록 비인간적으로 대했던 사악한 그리스도인들을 저주합니다. 다른 유대인들은 그에게 욥을 생각나게 하지만 욥이 잃은 부는 바라바가 잃은 부와 비교할 수 없습니다. 홀로 남겨진 바라바는 속기 쉬운 바보들을 비웃습니다. 그는 신중한 사람이고 자신의 보물을 안전하게 숨겼습니다. 바라바는 기독교 당국의 불공정으로 인해 기분이 상한 딸 아비가일을 위로합니다. 그는 자신의 재산을 은신처에 보관하고 집이 수도원으로 옮겨졌고 그와 Abigail이 더 이상 거기에 허용되지 않았기 때문에 딸에게 수도원에 합류하도록 요청하고 밤에는 마루판을 치우고 금과 보석을 얻으십시오. 애비게일은 아버지와 싸웠고 수녀가 되고 싶어 하는 척한다. 수도사 Giacomo와 Bernardine은 수녀원장에게 Abigail을 수도원으로 받아들이도록 요청하고 수녀원장은 그녀를 집으로 데려갑니다. 바라바는 기독교로 개종한 딸을 저주하는 척합니다. 아비가일을 사랑한 귀족 마티아스는 아비가일이 수도원으로 갔다는 사실을 알고 슬픔에 잠긴다. Abigail의 아름다움에 대해 듣고 Farnese의 아들 Lodovico는 그녀를 만나는 꿈을 꿉니다. 밤이 오고 있다. 바라바는 잠도 안 자고 아비가일의 소식을 기다리다가 마침내 그녀가 나타난다. 그녀는 가까스로 은신처를 찾았고, 보물이 담긴 가방을 내던졌습니다. 바라바는 그들을 데리고 갑니다.

스페인 중장 마틴 델 보스코(Martin del Bosco)가 몰타에 도착합니다. 그는 포로로 잡힌 투르크인, 그리스인, 무어인을 데려와 몰타에 팔려고 합니다. Farnese는 이에 동의하지 않습니다. 몰타인은 터키인과 동맹을 맺었습니다. 그러나 스페인은 몰타에 대한 권리를 갖고 있으며 몰타인들이 터키의 통치를 없애도록 도울 수 있습니다. Farnese는 스페인 사람들이 그를 지원한다면 터키인에게 반란을 일으킬 준비가되어 있으며 터키인에게 경의를 표하지 않기로 결정합니다. 그는 마르틴 델 보스코가 노예를 팔 수 있도록 허용했습니다.

Aodoviko는 Barabbas를 만나 그에게 다이아몬드, 즉 Abigail에 대해 이야기합니다. Barabbas는 그에게 다이아몬드를 주겠다고 큰 소리로 약속하지만 그 자신은 주지사에게 복수하고 Lodovico를 파괴하기를 원합니다. Matthias는 Barabbas에게 Lodovico와 어떤 이야기를 나눴는지 묻습니다. Barabbas는 Matthias를 안심시킵니다. Abigail이 아니라 다이아몬드에 관한 것입니다. 바라바는 노예인 이다몰을 사서 그의 전생에 대해 묻습니다. Ithamore는 자신이 얼마나 많은 나쁜 짓을 했는지 알려줍니다. 바라바는 그에게서 같은 생각을 가진 사람을 발견하고 기뻐합니다. "... 우리는 둘 다 악당이고 할례를 받았으며 그리스도인을 저주합니다."

Barabbas는 Lodovico를 그의 집으로 데려와 Abigail에게 그에게 더 친절하게 대하도록 요청합니다. Abigail은 Matthias를 사랑하지만 Barabbas는 그녀를 사로 잡아 Lodovico와 결혼하도록 강요하지 않을 것이며 그의 계획을 위해 그녀가 그에게 애정을 갖는 것이 필요하다고 설명합니다. 그는 Farnese가 Lodovico와 Abigail과 결혼할 계획이라고 Matthias에게 알립니다. 이전의 소년들 옛 친구, 싸움. Abigail은 그들을 화해시키고 싶어하지만 Barabbas는 결투에 두 가지 잘못된 도전을 보냅니다. 하나는 Matthias를 대신하여 Lodovico에게, 다른 하나는 Lodovico를 대신하여 Matthias에게 보냅니다. 결투 중에 청년들은 서로를 죽인다. Matthias의 어머니와 Lodovico의 아버지인 Farnese 주지사는 그들과 다투었던 사람에게 복수를 맹세합니다. Ithamore는 Abigail에게 아버지의 음모에 대해 이야기합니다. 아버지가 애인에게 얼마나 잔인한지 알게 된 애비게일은 이번에는 진심으로 기독교로 개종하고 다시 수도원으로 간다. 이 사실을 알게 된 바라바는 딸이 자신을 배신할까봐 두려워서 그녀를 독살하기로 결정합니다. 그는 국밥 냄비에 독을 넣어 비구니들에게 선물로 보낸다. 그 누구도 믿을 수 없고 심지어 자신의 딸도 믿을 수 없습니다. 오직 이다모르만이 그에게 충실하므로 바라바는 그를 그의 상속자로 삼겠다고 약속합니다. Ithamore는 냄비를 수도원으로 가져가 비밀의 문 근처에 놓습니다.

한 달의 유예 기간이 지나고 터키 대사가 공물을 모으기 위해 몰타에 도착합니다. 파르네세는 지불을 거부하고 대사는 터키 총이 몰타를 사막으로 만들 것이라고 위협합니다. 파르네세는 몰타인들에게 대포를 장전하고 전투를 준비하라고 요청합니다. 수도사 자코모(Giacomo)와 베르나르딘(Bernardin)은 수녀들이 어떻게 알 수 없는 질병으로 고통받고 죽음의 문턱에 처해 있는지에 대해 이야기합니다. 그녀가 죽기 전에 Abigail은 Bernardin에게 Barabbas의 계략에 대해 고백하지만 그에게 비밀을 지켜달라고 요청합니다. 그녀가 유령을 포기하자마자 스님은 서둘러 바라바를 악당으로 비난합니다. 바라바는 회개하는 척하며 세례를 받고 싶다고 말하며 자신의 전재산을 수도원에 기부하겠다고 약속합니다. 베르나르디네와 자코모는 어느 수도원이 더 나은지 논쟁을 벌이고, 각자는 바라바를 자기 편으로 끌어들이기를 원합니다. 그 결과 승려들은 다투고 서로 모욕하고 싸우게 되고 결국 베르나르딘은 이다모레와 함께 떠나고 바라바는 자코모와 함께 남게 된다. 밤에 바라바와 이다모르는 베르나르딘의 목을 졸라 죽인 다음 그의 시체를 벽에 기대어 놓습니다. 자코모가 도착하자 그는 베르나르딘이 집에 들어가지 못하도록 벽에 기대어 서 있다고 생각하고 그를 막대기로 때린다. 시체가 떨어지고 Giacomo는 Bernardin이 죽은 것을 확인합니다. Ithamore와 Barabbas는 Giacomo가 Bernardin을 죽였다고 비난합니다. 기독교 승려들이 서로 죽이니까 세례를 받아서는 안 된다고 하더라고요.

창녀 벨라미라는 바라바의 부를 차지하고 싶어합니다. 이를 위해 그녀는 Ithamor를 유혹하기로 결정하고 그에게 연애 편지를 씁니다. Ithamore는 Bellamira와 사랑에 빠지고 그녀를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그는 바라바에게 편지를 써서 그에게 300크라운을 요구하고 그렇지 않으면 모든 범죄를 자백하겠다고 위협했습니다. 벨라미라의 하인은 돈을 벌러 나갔지만 10크라운만 가져왔다. 이다모레는 분노하여 바라바에게 500크라운을 요구하는 새 편지를 씁니다. 바라바는 이다모어의 무례함에 격분하고 배신에 대한 복수를 결심합니다. 바라바는 돈을 주고, 들키지 않도록 변장하고 벨라미라의 하인을 따라간다. Ithamore는 Bellamira와 그녀의 하인과 함께 술을 마시고 있습니다. 그는 그와 Barabbas가 Matthias와 Lodovico 사이의 결투를 어떻게 준비했는지 알려줍니다. 프랑스 류트 연주자 복장을 하고 챙이 넓은 모자를 쓴 바라바가 그들에게 다가온다. 벨라미라는 바라바의 모자에 붙은 꽃향기를 좋아하고, 바라바는 모자에서 꽃다발을 꺼내 그녀에게 선물한다. 그러나 꽃은 중독되었습니다. 이제 그녀의 하인 Bellamira와 Itamor는 죽음에 직면합니다.

파르네세와 기사들은 투르크로부터 도시를 방어할 준비를 합니다. Bellamira가 그들에게 와서 Matthias와 Lodovico의 죽음에 대해 Barabbas가 책임이 있으며 그가 그의 딸과 수녀들을 독살했다고 말합니다. 경비병들은 바라바와 이다몰을 데려왔습니다. 이다모레는 바라바에 대해 증언합니다. 그들은 감옥에 갇히게 됩니다. 그런 다음 호위대장이 돌아와서 창녀와 그 하인, 그리고 바라바와 이다몰의 죽음을 알립니다. 경비병들은 바라바를 죽은 것처럼 끌어다가 성밖으로 내던졌습니다. 모두가 떠날 때 그는 깨어납니다. 그는 죽지 않았고, 양귀비 씨에 맨드레이크를 주입한 마법의 음료를 마시고 잠들었습니다. 몰타 성벽에서 군대와 함께 있는 카디마스. 바라바는 터키인들에게 도시의 입구를 보여주고 터키 술탄을 섬길 준비가 되어 있습니다. Kalimath는 그를 몰타의 주지사로 임명하겠다고 약속합니다. 칼리마스는 파르네세와 기사단을 포로로 잡아 새 총독 바라바의 처분에 맡깁니다. 바라바는 그들 모두를 감옥에 보냅니다. 그는 파르네세를 불러 터키인들을 놀라게 한 후 몰타에 자유를 돌려주고 기독교인들에게 자비를 베풀면 어떤 보상이 기다리고 있는지 묻습니다. Farnese는 Barabbas에게 관대 한 보상과 주지사 직위를 약속합니다. Barabbas는 Farnese를 풀어주고 저녁에 Barabbas에게 가져갈 돈을 모으러갑니다. 바라바는 칼리맛을 잔치에 초대하고 그곳에서 그를 죽일 계획을 세웁니다. Farnese는 기사와 Martin del Bosco의 의견에 동의합니다. 총소리를 들으면 서둘러 그의 도움을 받을 것입니다. 이것이 그들이 모두 노예 제도에서 벗어날 수 있는 유일한 방법입니다. Farnese가 모은 십만 달러를 그에게 가져 왔을 때 Barabbas는 터키 군대가 올 수도원에 숨겨져있는 대포와 화약 통이 폭발하여 터키인의 머리에 돌 우박을 쏟아 부을 것이라고 말합니다. 칼리마트와 그의 일행이 회랑에 올라갈 때 파르네세는 밧줄을 끊고 회랑의 바닥은 무너질 것이며, 그 당시 그곳에 있던 모든 사람들은 지하실로 떨어지게 될 것입니다. Kalimat가 잔치에 왔을 때 Barabbas는 그를 위층 갤러리로 초대하지만 Kalimat가 거기에 도착하기 전에 총소리가 들리고 Farnese가 밧줄을 자릅니다. Barabbas는 지하에 서있는 가마솥에 떨어집니다. Farnese는 Kalimatu에게 자신을 위해 설정된 함정이 무엇인지 보여줍니다. 바라바는 죽기 전에 모든 사람을 죽이고 싶다고 인정했습니다. 기독교인과 이교도 모두. 아무도 바라바를 불쌍히 여기지 않았고 그는 끓는 가마솥에 던져졌습니다. 파르네세는 칼리마타를 포로로 잡습니다. 바라바 때문에 수도원은 폭파되었고 터키 군인들은 모두 목숨을 잃었습니다. Farnese는 그의 아버지가 몰타에 발생한 모든 파괴를 복구할 때까지 Kalimata를 유지하려고 합니다. 이제부터 몰타는 자유로우며 누구에게도 복종하지 않을 것입니다.

합창단이 무대에 올라 파우스트의 이야기를 들려줍니다. 그는 독일 도시 로다에서 태어나 비텐베르크에서 공부하고 박사 학위를 받았습니다. “그런 다음 그는 대담한 자만심으로 가득 차서 / 금지된 높이로 달려갔습니다 / 밀랍 날개를 타고; 그러나 밀랍은 녹았습니다. / 그리고 하늘이 그를 죽음에 이르게 했습니다.” 그의 사무실에 있는 파우스트는 그가 지상 과학에서 아무리 성공하더라도 그는 인간일 뿐이며 그의 힘은 무한하지 않다는 사실을 반성합니다. 파우스트는 철학에 환멸을 느꼈습니다. 의학은 또한 전능하지도 않고, 사람들에게 불멸을 줄 수도 없고, 죽은 사람을 부활시킬 수도 없습니다. 법학은 모순으로 가득 차 있고, 법은 터무니없습니다. 신학조차도 파우스트를 괴롭히는 질문에 대한 답을 제공하지 않습니다. 오직 마법의 책만이 그를 매료시킵니다. “강력한 마술사는 신과 같다. / 그러니 파우스트여, 정신을 다듬어라. / 신성한 힘을 얻기 위해 노력하라.” 선한 천사는 파우스트에게 주님의 진노를 가져올 유혹으로 가득 찬 저주받은 책을 읽지 말라고 파우스트를 설득합니다. 반대로 사악한 천사는 파우스트를 선동하여 마법에 참여하고 자연의 모든 비밀을 이해하도록 유도합니다. "목성이 하늘에 있듯이 땅에 있으십시오. / 요소의 주인 이신 주님!" 파우스트는 정령들이 자신을 섬기게 하고 전능해지는 꿈을 꾼다. 그의 친구 Cornelius와 Valdez는 그에게 마법 과학의 비밀을 가르쳐주고 영혼을 불러오는 방법을 가르쳐 주겠다고 약속합니다. 그의 부름에 메피스토펠레스가 나타난다. Faust는 Mephistopheles가 그를 섬기고 그의 모든 욕망을 성취하기를 원하지만 Mephistopheles는 Lucifer에게만 복종하고 Lucifer의 명령에 의해서만 Faust를 섬길 수 있습니다. 파우스트는 신을 부인하고 어둠의 군주이자 영혼의 통치자인 루시퍼를 최고의 통치자로 인정합니다. Mephistopheles는 Faust에게 Lucifer의 이야기를 들려줍니다. 그는 한때 천사 였지만 교만을 나타 내고 주님 께 반역했습니다. 그 때문에 하나님은 그를 하늘에서 쫓아 냈고 지금은 지옥에 있습니다. 그와 함께 여호와께 반역한 자들도 지옥의 형벌을 받았느니라. Faust는 Mephistopheles가 이제 어떻게 지옥의 영역을 떠났는지 이해하지 못하지만 Mephistopheles는 이렇게 설명합니다. “아뇨, 여기는 지옥이고 저는 항상 지옥에 있습니다. / 아니면 주님의 익은 얼굴인 내가 / 낙원에서 영원한 기쁨을 맛보고 / 천 배의 지옥에서 괴로움을 당하지 않고 / 회복할 수 없는 행복을 잃었다고 생각합니까?” 그러나 파우스트는 하나님을 거부하겠다는 확고한 결정을 내렸습니다. 그는 24년 동안 "살아 모든 행복을 맛보고" 메피스토펠레스를 그의 종으로 삼기 위해 자신의 영혼을 루시퍼에게 팔 준비가 되어 있습니다. Mephistopheles는 대답을 위해 Lucifer에게 가고 Faust는 권력을 꿈꿉니다. 그는 왕이되어 전 세계를 정복하기를 갈망하며 Faust의 하인 Wagner는 광대를 만나 7 년 동안 그를 섬길 것을 원합니다. 광대는 이를 거절하지만 바그너는 발리올과 벨체르라는 두 악마를 소환해 광대가 그를 섬기기를 거부하면 악마들이 즉시 그를 지옥으로 끌고 갈 것이라고 위협한다. 그는 광대에게 개, 고양이, 생쥐 또는 쥐 등 무엇이든 변하도록 가르치겠다고 약속합니다. 하지만 광대가 정말로 뭔가로 변하고 싶어한다면, 그것은 그가 원하는 곳으로 뛰어올라 스커트 밑의 예쁜 여자들을 간지럽힐 수 있는 약간 유쾌한 벼룩이 될 것입니다. 파우스트는 머뭇거립니다. 선한 천사가 그에게 마술을 그만두고 회개하고 하나님께 돌아오라고 설득합니다. 악한 천사는 그에게 부와 명예에 대한 생각을 심어줍니다. 메피스토펠레스가 돌아와서 파우스트가 자신의 영혼과 육체를 위해 피로 유언장을 쓰면 루시퍼가 파우스트를 무덤까지 섬기라고 명령했다고 말했습니다. 파우스트는 동의하고 칼을 손에 넣었지만 피가 차가워져서 글을 쓸 수 없습니다. Mephistopheles는 화로를 가져오고 Faust의 피가 따뜻해지며 유언장을 쓰지만 그의 손에 "Homo, fuge"( "Man, save yourself")라는 비문이 나타납니다. 파우스트는 그녀에게 관심을 기울이지 않습니다. 파우스트를 즐겁게 하기 위해 메피스토펠레스는 악마를 데려와 파우스트에게 왕관과 풍성한 옷을 주고 그 앞에서 춤을 추고 떠난다. 파우스트가 메피스토펠레스에게 묻는다. Mephistopheles는 이렇게 설명합니다. “지옥은 한 장소에만 국한되지 않습니다. / 거기에는 제한이 없습니다. 우리가 있는 곳에는 지옥이 있습니다. / 그리고 지옥이 있는 곳에 우리는 영원히 있어야 합니다.” Faust는 그것을 믿을 수 없습니다. Mephistopheles가 그에게 말하고 땅을 걷습니다. 이 모든 것이 지옥입니까? 파우스트는 그런 지옥을 두려워하지 않습니다. 그는 메피스토펠레스에게 독일에서 가장 아름다운 소녀를 아내로 맞아달라고 부탁합니다. 메피스토펠레스는 악마를 여성의 모습으로 그에게 데려옵니다. 결혼은 파우스트를 위한 것이 아니며, 메피스토펠레스는 매일 아침 가장 아름다운 창녀를 그에게 데려오겠다고 제안합니다. 그는 부를 얻는 방법, 영혼을 소환하는 방법, 행성의 위치와 움직임을 설명하고 모든 식물과 허브를 나열하는 모든 내용이 기록된 책을 파우스트에게 건네줍니다. 파우스트는 메피스토펠레스가 천상의 기쁨을 빼앗긴 것에 대해 저주합니다. 선한 천사는 파우스트에게 회개하고 주님의 자비를 믿으라고 조언합니다. 사악한 천사는 하나님이 그렇게 큰 죄인을 비웃지 않을 것이라고 말하지만 파우스트는 회개하지 않을 것이라고 확신합니다. 파우스트는 정말 회개할 용기가 없어 메피스토펠레스와 점성술을 두고 논쟁을 벌이지만, 누가 세상을 창조했는지 물으면 메피스토펠레스는 대답하지 않고 파우스트에게 자신이 저주받았다는 사실을 상기시킨다. “그리스도, 나의 구속자! / 고통받는 내 영혼을 구해주세요!” -파우스트를 외친다. 루시퍼는 자신의 말을 어기고 그리스도에 대해 생각하는 파우스트를 비난합니다. 파우스트는 이런 일이 다시는 일어나지 않을 것이라고 맹세합니다. 루시퍼는 파우스트에게 일곱 가지 대죄의 실제 모습을 보여줍니다. 그가 자존심, 탐욕, 분노, 질투, 폭식, 게으름, 방탕을 통과하기 전에. 파우스트는 지옥을 보고 다시 돌아오는 꿈을 꾼다. 루시퍼는 그에게 지옥을 보여 주겠다고 약속하지만 그 동안 파우스투스가 그것을 읽고 어떤 이미지를 취하는 법을 배울 수 있도록 책을 줍니다 합창단은 천문학과 지리의 비밀을 배우고 싶어하는 파우스투스가 먼저 로마로 간다고 말합니다. 교황을 만나고 로마에서 성 베드로 파우스트와 메피스토펠레스를 기리는 축하 행사에 참여하십시오. 메피스토펠레스는 파우스트를 보이지 않게 만들고, 파우스트는 교황이 로렌 추기경을 대접할 때 저녁 식사 때 손에서 음식 접시를 빼앗아 먹으며 즐겁게 지냅니다. 교부들은 당황하고 교황은 세례를 받기 시작하고 세 번째 세례를 받자 파우스트는 그의 뺨을 때린다. 승려들은 그를 저주하고, 파우스트와 메피스토펠레스가 묵었던 여관의 신랑인 로빈은 파우스트에게서 책을 훔친다. 그의 친구 Ralph는 그것으로 기적을 행하는 방법을 배우고 먼저 여관 주인에게서 컵을 훔치고 싶어하지만 실수로 소환 한 영혼의 Mephistopheles가 개입하여 컵을 반환하고 다시는 마법 책을 훔치지 않겠다고 약속합니다. 그들의 무례함에 대한 처벌로 메피스토펠레스는 그들 중 한 명은 원숭이로, 다른 한 명은 개로 만들겠다고 약속하고, 합창단은 파우스트가 군주의 궁정을 방문한 후 오랜 하늘과 땅을 방황한 후 집으로 돌아왔다고 말합니다. 그의 학식의 명성이 황제 카를 5세에게 이르자 황제는 그를 자신의 궁전으로 초대하고 그를 명예롭게 둘러싸며, 황제는 파우스트에게 그의 예술을 보여주고 위대한 사람들의 영혼을 소환해 달라고 부탁한다. 그는 알렉산더 대왕을 만나는 꿈을 꾸고 파우스트에게 알렉산더와 그의 아내를 무덤에서 일으켜달라고 부탁합니다. 파우스투스는 오래전에 죽은 사람들의 시신이 먼지로 변해 황제에게 보여줄 수 없지만 알렉산더 대왕과 그의 아내의 형상을 띤 영혼들을 소환할 것이며 황제는 볼 수 있을 것이라고 설명합니다. 전성기의 그들. 영혼이 나타나면 황제는 그 진위를 확인하기 위해 알렉산더의 아내의 목에 점이 있는지 확인하고 그것을 발견 한 후 파우스트에 대한 더 큰 존경심을 갖게됩니다. 기사 중 한 명이 파우스트의 기술을 의심하고, 처벌로 그의 머리에 뿔이 자라나고, 기사가 미래에 과학자들을 더 존중하겠다고 약속할 때만 사라진다. 파우스트에게 할당된 시간이 끝나가고 있습니다. 그는 비텐베르크로 돌아왔고, 말 상인은 파우스트에게 40코인에 말을 사지만, 파우스트는 그에게 어떤 상황에서도 그 말을 타고 물에 들어가지 말라고 경고한다. 말 상인은 파우스트가 그 말의 희귀한 특성을 숨기고 싶어한다고 생각하고, 그가 가장 먼저 하는 일은 말을 타고 깊은 연못으로 들어가는 것입니다. 연못 중앙에 거의 도달하지 못한 말 상인은 말이 사라진 것을 발견하고 그 아래에는 말 대신 건초 한 웅큼이 있습니다.
기적적으로 익사하지 않은 그는 파우스트에게 와서 돈을 돌려달라고 요구합니다. 메피스토펠레스는 딜러에게 파우스트가 잠들어 있다고 말합니다. 딜러는 파우스트의 다리를 끌고 찢어냅니다. 파우스트는 깨어나 비명을 지르며 경찰관에게 메피스토펠레스를 보냅니다. 딜러는 그를 놓아달라고 요청하고 그에 대한 대가로 40코인을 더 지불하겠다고 약속합니다. 파우스트는 기뻐합니다. 그의 다리는 제자리에 있고, 추가로 40개의 동전이 있어도 그를 다치게 하지 않을 것입니다. 파우스트는 안할트 공작의 초대를 받았습니다. 공작부인은 한겨울에 포도를 구해오라고 했고, 파우스트는 즉시 그녀에게 잘 익은 포도송이를 건네준다. 모두가 그의 예술에 감탄합니다. 공작은 파우스트에게 관대하게 보상합니다. 파우스트가 제자들과 함께 술을 마시고 있다. 잔치가 끝나면 그들은 그에게 트로이의 헬렌을 보여달라고 요청합니다. 파우스트는 그들의 요청을 이행합니다. 학생들이 떠나자 노인이 도착하여 파우스트를 구원의 길로 되돌리려 하지만 소용이 없습니다. 파우스트는 아름다운 헬렌이 자신의 연인이 되기를 원합니다. 메피스토펠레스의 명령에 따라 엘레나는 파우스트 앞에 나타나 키스를 하고, 파우스트는 학생들에게 작별 인사를 합니다. 학생들은 그에게 하나님을 기억하고 자비를 구하라고 충고하지만, 파우스트는 자신이 용서받을 수 없다는 것을 이해하고 어떻게 자신의 영혼을 악마에게 팔았는지 학생들에게 이야기합니다. 계산할 시간이 가까워졌습니다. 파우스트는 학생들에게 자신을 위해 기도해 달라고 부탁합니다. 학생들은 떠난다. 파우스트의 수명은 한 시간밖에 남지 않았습니다. 그는 결코 자정이 오지 않을 것이라고, 그 시간이 멈추고, 영원한 날이 올 것이라고, 적어도 자정이 더 이상 오지 않아 회개하고 구원받을 시간을 갖게 될 것이라는 꿈을 꿉니다. 그러나 시계가 울리고 천둥이 울리고 번개가 번쩍이고 악마가 파우스트를 빼앗아갑니다 합창단은 청중에게 파우스트의 비극적 운명에서 교훈을 얻고 사람을 유혹하는 금지된 과학 분야에 대한 지식을 얻으려고 애쓰지 말라고 촉구합니다. 그리고 그에게 악한 일을 가르치도록 하십시오.

말로의 드라마 "파우스트 박사의 비극적 역사"는 1587년에 출판된 파우스투스에 관한 민담을 바탕으로 쓰여졌습니다.
비극의 중심에서- 환멸을 느낀 과학자 요한 파우스트의 이미지 현대 과학우주의 비밀을 이해하는 새로운 방법과 권력을 달성하는 새로운 수단을 찾는 신학. 비텐베르크 출신의 한 과학자는 미지의 세계를 배우고, 접근할 수 없는 즐거움을 경험하고, 무한한 권력과 막대한 부를 얻을 수 있는 능력을 얻고 싶어합니다. 이 모든 것을 위해 파우스트는 허용된 것을 범하고 흑마술에 빠져 어둠의 세력에 접근할 준비가 되어 있습니다.
파우스트가 지옥의 군주들과 거래를 한다.- Lucifer, Beelzebub 및 Mephistopheles: 24년 동안 그는 Mephistopheles의 도움으로 전능할 것이며, 그 후에는 영원히 지옥 같은 고통의 희생자가 될 것입니다. Faustus 박사의 이미지에서는 Faustus가 부와 명성을 얻으려면 지식이 필요하지만 겸손한 출신의 사람의 마음의 힘, 지식의 힘이 고양됩니다.

이상한 메피스토펠레스 캐릭터. 그는 지옥의 악마가 아닌, 비슷한 운명을 겪게 된 파우스트를 동정하는 타락한 천사의 모습으로 등장한다. 파우스트에 관한 연극에도 중세 도덕극의 메아리. 따라서 장면 중 하나에는 교만, 탐욕, 분노, 부러움, 폭식, 게으름, 방탕 등 일곱 가지 대죄에 대한 우화적인 인물이 나타납니다.

파우스투스 박사의 마지막 독백은 비극적인 비애로 가득 차 있습니다. 임박한 죽음을 알고 절망에 빠진 한 인본주의 과학자는 피할 수 없는 시간의 흐름을 바꾸기 위해 자연의 힘을 불러일으킵니다. 그러나 시간은 되돌릴 수 없고, 용감한 마음을 가진 남자는 필연적으로 치명적인 최후를 맞이하게 된다. 1막 시작 부분에서도 파우스트의 '선과 악' 운명에 대해 말하면서 합창단은 그를 이카루스와 비교한다.

“...금단의 높이로 돌진했습니다.

밀랍 날개 위에; 하지만 왁스는 녹습니다 -

그리고 하늘이 그를 죽음으로 몰아넣었습니다."

파우스트 박사에 관한 연극은 무한한 개인의 자유를 위해 노력하지만 이것이 사람과의 단절, 외로움, 죽음으로 가득 차 있다는 것을 알고 있는 인본주의 과학자의 내부 투쟁을 드러내는 철학적, 심리적 비극입니다.
말로의 드라마 파우스트 박사의 비극적인 역사(The Tragic History of Doctor Faustus)는 괴테가 파우스트 박사의 민속 전설을 시적으로 재현하는 데 사용한 모델이었습니다.

윌리엄 셰익스피어 "소네트"

전체적으로 볼 때 셰익스피어의 시적 작품은 현실을 묘사하는 척하지 않습니다. 그들의 목표는 묘사하는 것이 아니라 현실의 다양한 현상에 대한 생각과 감정을 표현하는 것입니다. 소네트에는 일반적으로 서사적 동기가 없으며 때로는 어떤 사건이 서정적 표현의 즉각적인 계기를 제공했는지 추측하는 것이 불가능합니다. 용어집 링크 셰익스피어의 시는 그의 시대의 시집에 속합니다. 그 뿌리는 시로 거슬러 올라간다. 고대 로마그리고 중세.

많은 문학학자들의 연구에 따르면 셰익스피어의 소네트는 영문학 소네트 시의 전성기인 1592년부터 1598년 사이에 쓰여졌다. 셰익스피어 소네트의 철학적 깊이, 극적인 느낌, 음악성 및 서정성은 세계 시사에서 뛰어난 위치를 차지해 왔습니다. 이 작품들은 르네상스인의 부와 아름다움을 드러내고, 그의 존재의 비극과 장엄함을 보여주며, 삶과 창의성, 예술에 대한 성찰도 보여줍니다.

셰익스피어 형식의 소네트는 12행과 마지막 쌍으로 구성되며, 이는 소네트의 주요 아이디어를 간결하게 요약합니다. 전 세계, 감정, 생각 및 열정의 심연.

셰익스피어의 소네트는 하나의 주기로 결합되어 여러 개별 주제 그룹으로 나뉘지만 단일 플롯 무결성을 형성합니다.

친구에게 바치는 소네트: 1-126

친구에게 노래 부르기: 1-26

우정의 시험: 27-99

이별의 쓰라림: 27-32

친구에 대한 첫 실망: 33-42

그리움과 두려움: 43-55

점점 커지는 소외감과 우울함: 56-75

다른 시인들의 경쟁과 질투: 76-96

이별의 “겨울”: 97-99

새로워진 우정의 축하: 100-126

거무스름한(어두운) 여인에게 헌정된 소네트: 127-152

결론 - 사랑의 기쁨과 아름다움: 153-154

셰익스피어의 소네트에서 작가와 가까운 사람들의 이미지가 생성된다는 점은 주목할 만합니다. 일부 가설에 따르면 친구인 사우샘프턴 백작은 작가가 다음과 같이 여러 소네트를 바친 "머리 금발의 청년"입니다. 그리고 Dark (Dark) Lady (127-152) – 외모가 고정 관념의 아름다움과 모순되는 여성 : “그녀의 눈은 별과 같지 않습니다. / 그녀의 입술은 산호라고 부를 수 없으며 / 그녀의 열린 피부는 눈이 아닙니다. 흰색, / 그리고 가닥은 검은색 철사처럼 말려 있습니다...”(Sonnet 130). 26개의 소네트는 영웅에게 기쁨과 고통을 가져다주는 사랑인 (거무스름한 (어두운) 여인)에게 보내는 노래입니다. 아름다움을 보았지만 매번/ 무엇이 나쁘고 무엇이 아름다운지 이해할 수 없었습니다...” (Sonnet 137) 사랑과 우정의 주제는 시간의 이미지, 세대의 변화, 시대의 필연성과 연관되어 있습니다. 노년. 시간은 파괴와 창조가 모두 가능한 강력한 힘인 애니메이션으로 나타나며 인간 활동의 상징이 됩니다.

그녀의 눈은 별 같지 않아

입을 산호라고 부를 수는 없습니다.

열린 어깨 피부는 백설 공주가 아니며,

그리고 가닥은 검은색 철사처럼 말려있습니다.

다마스크 장미, 진홍색 또는 흰색으로,

이 뺨의 그늘은 비교할 수 없습니다.

그리고 몸에서도 몸 냄새가 나고,

제비꽃의 섬세한 꽃잎과는 다릅니다.

완벽한 라인을 찾을 수 없을 것입니다.

이마에 특별한 빛이 있습니다.

여신들이 어떻게 걷는지는 모르겠지만,

그러나 자기는 땅을 밟습니다.

그럼에도 불구하고 그녀는 그런 사람들에게 거의 굴복하지 않을 것입니다.

훌륭한 사람들과 비교하여 비방을 받았던 사람.

윌리엄 셰익스피어의 130번째 소네트는 검은 피부의 연인, 즉 검은 머리와 눈을 가진 여성에게 헌정된 주제별 소네트 그룹의 일부입니다.

소네트 창작에 대한 자서전 이론의 대표자(Gervinus, Ulrici, Swinburne, Furnival, Dowden 및 기타)는 후자에서 엘리자베스 1세 궁정의 여인인 Mary Fitton 부인을 보았습니다. 1600년부터 1609년까지 셰익스피어의 작품 전체를 다룬다. 소네트 형성에 대한 문학적 관점을 고수하는 연구원 (C. Knight, Staunton, Dyce 및 Delius)은 젊은 아가씨가 밝은 금발이었고 "어두운 연인"의 유일한 프로토 타입이 집단 역할을 할 수 있다고 지적합니다. 셰익스피어 이전부터 수많은 프랑스와 이탈리아 소네트 연주자들이 노래한 여성의 이미지.

130번째 소네트는 페트라르카 시대의 고전 사랑 소네트(이 의견은 1902년 N. Storozhenko에 의해 처음 표현됨)를 문학적으로 패러디한 것으로, 연인의 아름다움을 다음과 같은 목표로 직접 칭찬하여 불렀습니다. 침대에 눕히기”(우리는 "소네트 키"-작업을 완료하는 쌍: "믿음"- "비방"및 "누설"에서 이에 대한 표시를 찾습니다). 셰익스피어는 전임자들의 은유적 이미지를 차용했지만 이를 사용하여 "비교를 통해 영광을 누리는 사람들"(A. Finkel 번역)보다 나쁘지 않다고 생각하는 여성의 세속적 본질을 강조합니다.

서정적 영웅의 사랑하는 사람인 "여주인"(여주인)은 끝까지 사랑 ( "내 사랑")이됩니다. 셰익스피어 이전의 소네트에서는 모든 것이 정반대로 발생합니다. 먼저 칭찬으로 유혹하고 사랑하는 사람의 육체적 소유가 있습니다.

130번째 소네트를 러시아어로 현대 번역하면 서정시의 형태로 재현됩니다. 소네트의 패러디적 본질은 원어의 행간 번역을 통해서만 볼 수 있다. 셰익스피어가 묘사한 여성은 다음과 같습니다.

태양과 전혀 다른 눈;

분홍색 입술, 붉은 산호색보다 색상이 열등함;

갈색 가슴은 엘리자베스 1세 시대에는 눈보다 더 하얗게 보였을 것이다.

검은 색 철사 형태의 머리카락;

뺨에는 장미가 피지 않는다.

서정적 영웅이 훨씬 더 좋아하는 다른 여러 냄새에 비해 유쾌함이 떨어지는 냄새;

여신의 가벼운 발걸음과 비교하기 어려운 무거운 발걸음.

위의 비교는 여성 자신과는 아무런 관련이 없는 두 가지 확실한 이점으로 원활하게 흘러가지 않으면 단점처럼 보일 수 있습니다.

그녀에 대한 자신의 감정에서 태어난 사랑하는 사람의 말을 듣고 싶은 서정적 영웅의 열망;

셰익스피어에 따르면, 설명할 수 없는 사랑은 그래야 한다고 합니다.

사랑하는 사람의 서정적 영웅에게 중요한 것은 그가 그녀에 대해 경험하는 갈망뿐입니다. 캐릭터의 열정은 그에게 사랑뿐 아니라 자신의 매력을 극복할 수 없다는 분노를 불러일으킵니다. 부정적인 감정은 소네트에 말장난을 기반으로 하고 페이지의 고전적인 읽기보다 더 억양적으로 표현되는 추가 패러디 톤을 제공합니다. 예를 들어 세 번째 줄에 있는 "dun"("brown", "dirty grey")의 자음은 " 너?” (“똥으로 뒤덮인 감옥”)은 텍스트에 대한 청각적 인식을 통해서만 경험할 수 있습니다.

리차드 3세"

요약:

연극은 Richard의 다음과 같은 말로 시작됩니다. "이제 요크의 태양이 사악한 겨울을 / 즐거운 여름으로 바꾸었습니다." 요크의 태양은 사망한 에드워드 4세 왕입니다. Richard는 왕관을 차지하고 반대하는 사람을 제거하고 자신의 지위를 확보하기로 결정합니다. 탑에 갇힌 그의 형제 클라렌스 공작의 처형을 명령한 그는 웨일즈 왕자 에드워드의 미망인 앤에게 구애하기 시작합니다. 그들은 나중에 결혼합니다.

왕이 죽은 후 Richard는 버킹엄의 지원을 받아 엘리자베스 여왕의 가족과 그녀의 지지자들에 대한 공격을 시작합니다. Lords Hastings, Rivers 및 Gray가 처형되고 Buckingham은 런던 사람들이 Richard를 왕으로 선포하도록 설득합니다.

대관식 후 Richard는 그의 조카 Edward V와 요크 공작 Richard를 타워에서 살해합니다. 그의 도움 없이는 그의 아내 Anna가 죽습니다. 얼마 지나지 않아 Richard는 조카 인 York의 Elizabeth와 결혼을 시도합니다. 그러나 버킹엄은 반란을 일으키고 자신이 왕관을 차지할 의도로 웨일스의 밀포드 헤이븐에 상륙한 리치먼드 백작 헨리 튜더와 합류합니다. 버킹엄이 체포되고 리처드는 그를 처형하지만 이제 그는 보스워스 필드에서 리치몬드의 군대와 맞서야 합니다. 전투 전날 밤, 리차드가 죽인 자들의 유령이 나타나 그의 패배를 예언한다. 다음날 그는 전투에서 말을 잃고 헨리 7세로 즉위하고 영국 최초의 튜더 왕조 군주가 된 리치몬드에 의해 살해됩니다.

이 작품의 포괄적이고 통일된 구조와 가장 작은 언어적 세부사항에 대한 관심 덕분에 Richard III는 셰익스피어의 이전 작품보다 확실히 우월했습니다.

장미 전쟁에 관한 다른 연극과 마찬가지로 음모의 출처는 Holinshed의 연대기이지만 후자의 책에서는 Richard III의 통치가 Thomas More의 Richard III의 역사에 따라 설명됩니다. 연극은 1470년대부터 1485년까지 진행됩니다. 비극 "Richard III"는 주홍색 전쟁과 백장미 전쟁의 이야기를 완성합니다. 그것은 젊은 셰익스피어의 가장 예술적으로 눈에 띄는 작품으로 전체주기에서 두드러집니다.

구성:

전체 액션은 극에서 지배적인 위치를 차지하는 한 캐릭터를 중심으로 구성됩니다. 비극은 세 그룹으로 분류되는 많은 장면으로 구성됩니다.

· 리차드가 청중에게 말하거나 청중 앞에서 잔인하고 위험한 계획을 세우는 장면.

· Richard III가 계획한 모든 잔학 행위가 실행되는 장면.

· 살벌한 악당에게 불평과 저주를 퍼붓는 장면.

특히 극중 이 세 번째 장면 그룹에 독자의 관심을 끌 만한 가치가 있습니다. 셰익스피어의 다른 어떤 작품에도 이 비극만큼 욕설과 저주가 많이 등장하지 않습니다. 셰익스피어를 빌려온 고대의 비극서정적이고 극적인 저주의 한 형태. Richard III의 수많은 희생자들은 그의 저속함, 잔인 함, 추악함 및 속임수에 대해 가능한 모든 방법으로 말합니다. 그녀의 어머니는 이 악당을 저주하지만 그녀 자신은 결코 친절한 여성이 아니었습니다. 저주의 시는 리처드 3세를 분노하게 비난하기 위해 경쟁하는 세 명의 여왕의 유명한 장면에서 절정에 이릅니다.

리처드의 이미지:

셰익스피어는 관객에게 다음과 같은 인상을 주기 위해 모든 극적인 수단을 사용했습니다. 리처드 3세의 극도의 비인간적 행위.

· 그 자신도 어떠한 변명이나 감경도 구하지 않고, 무대에 처음 등장할 때부터 자신의 악랄한 의도를 공공연하게 선언했다.

· 그가 자신에 대해 말한 것은 유혈 독재자의 속임수나 아첨에 잠시 굴복한 다른 모든 인물의 의견에 의해 확인됩니다.

· 리차드 3세가 권력 투쟁에서 경쟁자일 가능성이 있는 사람, 정치적 반대자, 심지어 이전 동맹국에 대한 수많은 보복 사건은 리차드 3세의 도덕적 존재에 대해 의심의 여지를 남기지 않습니다.

· 그는 마키아벨리주의자이며 가족관계조차 인정하지 않습니다.

· 형제, 조카와 싸웁니다.

· 다른 사람을 자신의 일의 공범자로 이용합니다. (예: 버킹엄이 필요한 동안 Richard는 아첨과 우정의 표현을 간과하지 않습니다. 그러나 버킹엄에서 가능한 모든 것을 짜낸 Richard는 계속해야 할 필요성에 대한 첫 번째 의심의 그림자가 생기자마자 그를 불명예에 빠뜨립니다. 그의 피비린내 나는 행위 Richard는 버킹엄에게 주어진 모든 이전 약속을 즉시 잊어 버리고 후자는 왕의 분노를 두려워하여 달아납니다.)

· 단지 자신의 지위를 강화하기 위해 결혼하고, 유용한 결혼 생활을 하기 위해 아내 안나를 제거하려고 합니다.

· 그는 국민의 사랑과 지지를 얻지 못한다.

· 그는 악몽을 꾸고, 자신이 죽인 희생자들을 꿈에서 본다.

· 그에게 그의 인생 전체는 우연의 게임이었습니다. 그 게임의 승패는 왕국이었고 손실은 죽음으로 보상되었습니다.

· 또한 르네상스의 모험 정신을 담고 있습니다. 존재만으로는 그를 만족시킬 수 없습니다. 그는 자신의 힘과 능력을 한계까지 시험하고 싶어합니다. 그리고 만일 그가 패배할 운명이라면 그는 도박꾼의 무모한 절망과 맞서 싸울 것입니다.

· 셰익스피어는 그의 모든 잔학 행위에도 불구하고 Richard를 존경하지 않을 수 없습니다 (Lunacharsky).

Richard III의 흥망성쇠에 대한 셰익스피어의 극적인 묘사는 논쟁적입니다. "Richard III"는 마키아벨리즘에 반대하는 작품입니다.

마키아벨리는 이상적인 국가를 만드는 데에는 악랄함, 교활함, 비열함을 포함한 모든 수단이 좋다고 믿었습니다. 셰익스피어와 그의 동시대 사람들의 입에서 마키아벨리즘은 도덕적 원칙의 부재, 완전한 도덕적 허무주의, 이기심 및 부와 권력을 얻기 위해 저지른 인류에 대한 범죄를 저지르는 능력을 의미했습니다.

의미:

이 비극의 의의는 자의와 강압이 지배하는 계급국가의 정치생활을 매우 사실적으로 묘사한 데 있다. 셰익스피어 비극의 중요한 진실은 다양한 민족 역사의 전체 시대에 의해 확인됩니다. 셰익스피어는 Richard III의 이미지에서 놀랍도록 일반화된 유형의 유혈 독재자를 창조했습니다. 비극의 힘은 비극에 스며드는 분위기의 통일성에 있습니다. 그 안에 있는 모든 것은 리처드 3세와 같은 폭군들의 비인간성에 대한 고귀한 분노로 가득 차 있습니다. 진정한 휴머니즘의 입장에 선 작가만이 권력과 그 주체를 이렇게 그려낼 수 있다.

여름밤의 꿈"

캐릭터:

허미아(라이샌더를 사랑하지만 디미트리우스와 약속)

라이샌더(허미아를 좋아함)

엘레나(데메트리우스를 짝사랑하고 있음)

데메트리우스

오베론(요정과 엘프의 왕)

티타니아(오베론의 아내, 요정과 엘프의 여왕)

테세우스 (= 테세우스)

히폴리타

엘프, 특히 펙

장인

아이게우스(허미아의 아버지)

다시 말함:

보름달이 뜨는 밤에 열릴 테세우스 공작과 아마존 여왕 히폴리타의 결혼식을 위한 준비가 한창이다. Hermia의 아버지 인 화난 Aegeus가 공작의 궁전에 나타나 Lysander가 이미 Demetrius와 약속을 받았음에도 불구하고 Lysander가 그의 딸을 매혹하고 교활하게 그녀가 그를 사랑하도록 강요했다고 비난합니다. 허미아는 라이샌더에 대한 사랑을 고백한다. 공작은 아테네 법에 따라 그녀가 아버지의 뜻에 복종해야 한다고 선언하고 소녀에게 유예를 주지만 초승달이 뜰 때 그녀는 아버지의 뜻을 어겨 죽거나 데메트리우스와 결혼하거나 아니면 둘 중 하나를 선택해야 합니다. “독신 생활과 가혹한 삶을 서약”하십시오.

연인들은 함께 아테네를 탈출하고 다음날 밤 인근 숲에서 만나기로 동의합니다. 그들은 한때 Demetrius의 연인이었고 여전히 그를 열정적으로 사랑하는 Hermia의 친구 Helena에게 그들의 계획을 공개합니다. 그의 감사를 바라며 그녀는 연인들의 계획에 대해 Demetrius에게 말할 것입니다.

한편, 한 무리의 소박한 장인들이 공작의 결혼식을 기념하여 사이드쇼를 준비하고 있습니다. 감독인 목수 피터 피그와(Peter Pigwa)는 “불쌍한 코미디이자 피라무스와 티스베의 잔혹한 죽음”이라는 적절한 작품을 선택했다. Weaver Nick Osnova는 실제로 대부분의 다른 역할과 마찬가지로 Pyramus의 역할을 수행하는 데 동의합니다. Leo의 역할은 목수 Gentle에게 할당됩니다. 그는 "학습에 대한 기억"을 가지고 있으며 이 역할을 위해서는 으르렁거리기만 하면 됩니다. 모두에게 역할을 기억하고 내일 저녁 리허설을 위해 공작 참나무 숲으로 오라고 요청합니다.

아테네 근처의 숲에서 요정의 왕이자 엘프인 오베론과 그의 아내 티타니아 여왕은 티타니아가 입양한 아이를 놓고 다투고, 오베론은 그를 대신하여 페이지를 만들려고 한다. 티타니아는 남편의 뜻에 복종하기를 거부합니다. 오베론은 엘프 펙에게 "서쪽을 다스리는 베스타 신"을 놓친 후 큐피드의 화살이 떨어진 작은 꽃을 가져오라고 명령합니다. 엘리자베스 여왕에 대한 암시). 잠자는 사람의 눈꺼풀에이 꽃의 주스가 묻어 있으면 깨어 났을 때 처음 본 생물과 사랑에 빠질 것입니다. 오베론은 티타니아가 야생 동물과 사랑에 빠지게 만들고 소년을 잊게 만들고 싶어합니다.

펙은 꽃을 찾아 날아가고, 오베론은 숲에서 허미아와 라이샌더를 찾아 경멸하며 전 애인을 거부하는 헬렌과 데메트리우스의 대화에 대한 보이지 않는 증인이 된다.

Peck이 꽃을 가지고 돌아오자, Oberon은 그에게 아테네 예복을 입은 "오만한 갈퀴"라고 묘사하는 Demetrius를 찾아서 그의 눈에 기름을 바르라고 지시합니다. 그러나 그가 깨어났을 때 그를 사랑하는 아름다움이 그 옆에 있을 것입니다. .

티타니아가 자고 있는 것을 발견한 오베론은 티타니아의 눈꺼풀에 꽃즙을 짜냅니다. Lysander와 Hermia는 숲에서 길을 잃었고 Hermia의 요청에 따라 휴식을 취했습니다. "젊은 남자와 여자에게는 인간의 수치심 / 친밀감을 허용하지 않기 때문입니다 ...". Lysander를 Demetrius로 착각 한 Peck은 그의 눈에 주스를 떨어 뜨립니다. 데메트리우스가 도망쳐 휴식을 취한 엘레나가 나타나 라이샌더를 깨우고, 라이샌더는 즉시 그녀와 사랑에 빠진다. 엘레나는 자신이 자신을 조롱하고 있다고 믿고 도망가고, 허미아를 버리고 라이샌더는 엘레나를 쫓는다.

티타니아가 잠든 곳 근처에 장인들이 리허설을 위해 모였습니다. 신이 금지하는 것을 매우 염려하는 Osnova의 제안에 따라 여성 관중을 놀라게해서는 안되며 연극을 위해 두 개의 프롤로그가 작성되었습니다. 첫 번째는 Pyramus가 전혀 자살하지 않으며 그가 실제로 Pyramus가 아니라는 것입니다. 직공 Osnova와 두 번째-Lev는 사자가 아니라 목수 Milag입니다. 리허설을 흥미롭게 지켜보고 있던 Naughty Peck은 재단에 주문을 걸었습니다. 이제 직조공은 당나귀 머리를 갖게 되었습니다. 기지를 늑대인간으로 착각한 친구들은 겁에 질려 도망친다. 이때 티타니아는 잠에서 깨어나 기지를 바라보며 이렇게 말합니다. “당신의 이미지는 눈을 사로잡습니다.<…>사랑해요. 나를 따르라!” 티타니아는 머스타드 씨드, 스위트피, 고새머, 모스 등 네 명의 엘프를 소환하여 "그녀의 사랑"을 섬기라고 명령합니다.

Oberon은 Titania가 어떻게 괴물과 사랑에 빠졌는지에 대한 Peck의 이야기를 듣고 기뻐하지만 엘프가 Demetrius가 아닌 Lysander의 눈에 마법 주스를 뿌렸다는 사실을 알고 매우 불만족합니다. 오베론은 데메트리우스를 잠들게 하고 주인의 명령에 따라 헬렌을 잠자는 데메트리우스 가까이로 유인하는 펙의 실수를 바로잡습니다. 깨어나자마자 데메트리우스는 자신이 거절한 사람에게 사랑을 맹세하기 시작합니다. Elena는 이 모든 것이 농담이라고 생각하고 Demetrius와 Lysander는 단순히 그녀를 놀리고 있습니다.

Lysander와 Demetrius는 가장 합당한 사람이 Helen과 함께 남을 수 있도록 결투를 계획합니다. 오베론은 결투사들의 목소리를 흉내내어 숲 속 깊은 곳으로 유인하라고 명령합니다. 그들은 길을 잃고 서로를 찾지 못합니다. Lysander가 지쳐서 쓰러져 잠들었을 때 Peck은 사랑의 꽃에 대한 해독제인 식물의 주스를 눈꺼풀에 짜냅니다. 엘레나와 데메트리우스도 서로 멀지 않은 곳에서 안락사되었습니다.

기지 옆에서 잠들어 있는 티타니아를 본 오베론은 이미 마음에 드는 아이를 얻었고, 그녀를 불쌍히 여기며 해독제 꽃으로 티타니아의 눈을 어루만진다. 요정 여왕은 다음과 같은 말과 함께 깨어납니다. “나의 오베론! 우리는 무엇을 꿈꿀 수 있습니까! / 당나귀와 사랑에 빠지는 꿈을 꾸었어요!” 오베론의 명령에 따라 펙은 자신의 머리를 기지로 돌려보낸다.

더 숲에서는 테세우스, 히폴리타, 아이게우스가 사냥을 하고 있습니다. 그들은 잠자는 사람들을 찾습니다. Lysander와 Hermia는 서로 사랑하고 Helen과 Demetrius는 서로 사랑한다는 것이 밝혀졌습니다. 테세우스는 오늘 두 쌍의 커플이 더 그들과 히폴리타와 결혼할 것이라고 발표한 후 그의 후계자와 함께 떠납니다.

엔터테인먼트 매니저인 필로스트라토스(Philostratus)는 테세우스에게 엔터테인먼트 목록을 제시합니다. 공작은 장인의 연극을 선택합니다.

Pigva는 청중의 아이러니한 발언에 대한 프롤로그를 읽습니다. Snout은 자신이 Pyramus와 Thisbe가 대화하는 벽이므로 석회로 얼룩져 있다고 설명합니다. 피라무스 기지가 그의 사랑하는 사람을 보기 위해 벽에 균열이 있는 곳을 찾을 때, 스나웃은 도움이 되도록 손가락을 펼칩니다. Lev가 나타나 자신이 진짜가 아니라고 구절에서 설명합니다. 테세우스는 “정말 온유한 동물이군요. 그리고 정말 합리적인 동물이군요!”라고 칭찬합니다. 아마추어 배우들은 뻔뻔하게 텍스트를 왜곡하고 말도 안되는 말을 많이하여 고귀한 시청자를 크게 즐겁게합니다. 드디어 연극이 끝났습니다. 모두가 떠난다. 벌써 자정이다. 연인들에게는 마법 같은 시간이다. Peck이 나타나고 그와 나머지 엘프들은 먼저 노래하고 춤을 추고 나서 Oberon과 Titania의 명령에 따라 궁전 주변에 흩어져 신혼 부부의 침대를 축복합니다. 박세리는 청중에게 다음과 같이 연설합니다. "내가 당신을 즐겁게 할 수 없다면 / 당신이 모든 것을 고치는 것은 쉬울 것입니다. / 당신이 잠들었다고 상상해보십시오 / 꿈이 당신 앞에 번쩍였습니다."

열 두번째 밤"

가장 짧은 콘텐츠:일리리아 해안에서 비올라와 그녀의 형제 세바스찬이 타고 있던 배가 멸망하고, 외국에 도착한 비올라는 남성복을 입고 세자리오라는 이름으로 오르시노 공작의 궁정에 도착합니다. 비올라는 공작과 사랑에 빠졌지만, 일리리아의 영주는 이미 올리비아 백작부인과 사랑에 빠졌습니다. 공작은 세자리오를 대사로 그녀에게 보내고, 올리비아는 어린 페이지와 열렬히 사랑에 빠지고, 역시 죽음을 면한 세바스찬의 갑작스러운 등장으로 코미디는 해피엔딩으로 이어진다. 올리비아는 세바스찬과 결혼하고, 오르시노는 비올라와 결혼한다.

제목의 독창성

제목의 첫 부분 ("Twelfth Night")는 제작 시점, 즉 크리스마스로부터 12번째 밤을 나타내는 표현입니다. 겨울 방학(매우 성대하게 축하했습니다).

제목의 두 번째 부분 (... 또는 무엇이든?) - 작품의 중심에 서있는 주인공을 섬기는 주요 동기뿐만 아니라 다양한 만화 상황과 그 속에서 자신을 찾는 캐릭터를 나타냅니다.

줄거리의 독창성

셰익스피어는 버나비 리치의 이야기 "아폴로니우스와 실라 공작"에서 줄거리를 차용했습니다. 셰익스피어의 유일한 발명품은 Malvolio의 이미지와 이 스토리에 참여하는 다른 캐릭터와 관련된 스토리라인입니다.

예술적인 시간

예술적 시간의 주요 특징 - 행동 속도. 비올라가 일리리아에 도착한 후 오르시노 공작과 약혼하기까지 불과 며칠이 지나지 않았습니다. 이 기간 동안 소녀는 나라의 통치자의 호의를 얻고 난공불락의 올리비아 백작부인과 사랑에 빠지며 형제자매, 바다 파도에 길을 잃었습니다.

구성

시작 – 비올라가 오르시노 공작에게 복무하기로 결정. 그녀는 남자의 모습을 취하고 우연히 자신의 마음과 다른 사람들의 감정을 감동시키는 감동적이고 재미있는 오해의 사슬을 열었습니다.

주요 활동

Viola는 그녀의 주인과 사랑에 빠졌지 만 그가 그녀의 페이지 인 Cesario를보기 때문에 그에게 마음을 열 수 없습니다. 슬픔에 잠긴 아름답고 자랑스러운 올리비아 백작부인은 자신이 소녀라는 사실도 모른 채 비올라와 사랑에 빠진다. 올리비아의 아무 것도 모르는 추종자인 앤드루 아구칙 경은 신생 페이지에 대한 자신의 제자를 질투하기 시작하고, 즐거운 시간을 보내는 동시에 공짜 말을 얻고 싶어하는 토비 경의 설득에 영향을 받아 비올라에게 결투. 방법을 모르고 싸우는 것을 두려워하는 소녀를 위한 구원은 구원자이자 구원자인 안토니오 선장에게서 나온다. 진정한 친구그녀의 오빠 세바스찬과 공작의 맹세한 적 오르시노. 비올라의 쌍둥이 형제도 처음으로 사랑하는 올리비아의 눈길을 사로잡고 그녀의 남편이 되기로 동의하면서 전반적인 혼란에 가담하게 됩니다. 그런 다음 그를 공격하는 앤드류 경과 토비 경에게 적절한 거절을 합니다.

클라이맥스

세바스찬이 도시에 나타나 여동생이 죽었다고 생각하며 애도하면서 액션은 절정에 이릅니다. 클라이막스의 시작은 남매가 혼란스러워하는 순간이다. 절정 자체는 세바스찬과 비올라를 혼동한 올리비아가 그에게 그녀와 결혼해 달라고 요청하는 것입니다.

마지막

이 사건은 올리비아와 세바스찬이 결혼하면서 마무리됩니다. 오르시노는 올리비아를 잃은 것을 받아들이고 비올라가 여자 드레스를 입은 모습을 보고 싶어한다. 결말 자체는 광대 Feste가 부른 장난스럽고 우울한 노래입니다.

말괄량이 길들이기"

1593년(다른 출처에 따르면 - 1594년) 연극 "말괄량이 길들이기"가 쓰여졌습니다. 첫 제작 날짜는 알려져 있지 않습니다. 작가는 극을 반복적으로 변경하고 수정했습니다. 이 연극은 다양한 제목으로 대중에게 선보였습니다.

말괄량이 길들이기는 다음과 같이 시작됩니다. 소개, 어떤 영주가 사냥을 마치고 집으로 돌아오는 이야기. 가는 길에 그는 구리세공인 슬라이(Sly)를 만난다. 슬라이는 술을 꽤 많이 마시고 잠이 들었습니다. 영주는 구리 세공인에게 장난을 치기로 결정합니다. Sly는 주인의 침대로 옮겨졌습니다. 잠에서 깨어난 그는 자신이 부자가 된 것을 발견합니다. 새로 탄생한 귀족의 추가 역사는 독자와 시청자에게 아직 알려지지 않았습니다. 소개는 주요 작업에 대한 소개일 뿐입니다. 현대 대중에 대한 이 이상하고 이해하기 어려운 소개는 전체 연극의 주요 특징을 담고 있습니다.

연극 요약

파도바의 부유한 거주자 밥티스타에게는 카타리나와 비앙카라는 두 딸이 있었습니다. 소녀들은 외모뿐만 아니라 성격도 달랐습니다. 맏형인 카타리나는 고집이 세고 거친 성격으로 유명했습니다.. 비앙카는 매우 복종적이고 친절합니다. 그 여동생은 남자들에게 인기가 많아요. 그러나 Baptista는 Bianca의 팬들에게 관례에 따라 먼저 큰 딸과 결혼해야 한다고 말합니다. 젊은이들은 매우 슬퍼합니다. 비앙카의 여동생과 같은 여자와 결혼하는 데 동의하는 남자는 거의 없습니다.

아버지는 잠재적인 구혼자들의 관심을 큰딸에게 돌리기 위해 여동생을 집에 가두었습니다. 언니의 결혼식을 앞두고 있는 비앙카는 교육을 받는 데 모든 시간을 바쳐야 한다. Baptista는 그녀를 위해 교사를 고용할 예정입니다. 소녀의 추종자 중 한 명인 루센티오(Lucentio)라는 귀족이 밥티스타의 집에 교사로 고용되었습니다. 비앙카의 손과 마음에 대한 또 다른 경쟁자인 호르텐시오(Hortensio)는 그의 지인 페트루키오(Petruchio)의 방문을 받았고, 페트루키오는 편의상 결혼하기로 결정했습니다. Hortensio는 친구를 초대하여 Katarina에게 구애합니다. 꽤 무례하지만 지참금이 좋고 진짜 미인으로 알려져 있습니다. Katarina의 결혼식을 통해 Hortensio는 그의 여동생에게 구애할 수 있게 될 것입니다.
부자 집에 들어갈 준비를 하면서 Lucentio는 그의 하인 Tranio를 주인의 자리에 초대했습니다. Lucentio와 Tranio 모두 파도바에 아는 사람이 없으므로 아무도 그들을 알아보지 못할 것입니다. 귀족은 내부와 외부에서 "공격"을 계획했습니다. 그 자신은 음악 선생님인 비앙카를 기쁘게 할 기회가 있는 반면, Tranio는 그의 주인을 대신하여 소녀의 손을 요청합니다. 계획은 완벽하게 작동했습니다. Baptista는 귀족 Lucentio를 사위로 선택했습니다. 페트루키오는 반항적인 카타리나의 손을 요청합니다. 아버지는 큰 딸을 없애기 위해 무엇이든 하기로 동의합니다. 하지만 조건이 있습니다. 페트루키오는 미래의 아내를 기쁘게 해야 합니다. 예비 신랑도 음악 교사로 변장하여 밥티스타의 집에 들어갑니다. 연극 내내 페트루키오는 미래의 아내를 “길들이기” 위해 노력합니다. Katarina는 적극적으로 저항하지만 신랑은 가까스로 원하는 대로 합니다. 연극이 끝날 무렵 Katarina는 사랑하고 사랑 받고자하는 열망을 완고함의 형태로 표현했다고 인정합니다. 언니는 이렇게 요약합니다. 완고한 여자는 결코 진정한 여성의 행복을 경험하지 못할 것입니다.

형질

심술궂은 카타리나의 모습이 점차 드러나고 있다. 언뜻 눈에 띄지 않았던 측면이 눈에 띄게됩니다. 누나는 누구에게도 해를 끼치려는 욕망에 이끌리지 않습니다. Katarina는 남자를 두려워하며 사랑받지 못하고 자신의 감정이 속이는 것에 대한 두려움에 휩싸입니다. 공격성은 절망을 표현하는 가장 좋은 방법이 됩니다. 극이 끝날 무렵 카타리나는 언니보다 감정적으로 더 성숙하고 진지해 보입니다.

페트루키오 계산하기

주인공뿐만 아니라 그녀를 '길들인' 인물도 변한다. 페트루키오의 결혼은 그가 숨기지 않는 단 하나의 욕망에 의해 결정됩니다. 주인공그의 발전을 꿈꾸다 재무상태부유한 상속녀를 희생해서. Katarina는 그에게 가장 적합한 옵션이 됩니다. 그녀는 부유한 가족 출신이고 매우 아름답습니다. 가장 큰 장점은 Petruchio에 경쟁자가 없다는 것입니다. 완고한 소녀는 팬이 없습니다.

연극이 끝날 무렵 주인공은 자신도 변했다는 것을 느꼈다. 돈을 버는 방법만을 본 카타리나는 더 이상 그에게 무관심하지 않습니다. Petruchio는 지참금 외에 다른 것이 필요하다는 것을 이해합니다. 그는 사랑과 가족의 행복을 원합니다.

연극의 주요 아이디어

셰익스피어는 그의 작품의 주요 아이디어를 카타리나의 입에 담았습니다. 연극이 끝나면 소녀는 자신이 경험한 경험을 요약합니다. 그녀는 다음과 같이 주장합니다. 겸손한 여자만이 사랑 안에서 행복할 수 있다. 고집은 내부 경험의 원천이 되며 이성과의 화해를 방해합니다.

*셰익스피어 시대에는 결혼에 대한 생각이 다소 달랐음을 기억하는 것이 중요합니다*

로미오와 줄리엣"

비극은 일주일 중 5일 동안 일어난다

오랫동안 전쟁을 벌여온 두 가문의 하인인 몬테규 가문과 캐퓰렛 가문이 베로나 광장에서 전투를 시작합니다. 이 싸움은 최고 통치자에 의해 중단됩니다. 몬테규 가문의 젊은 로미오는 무슨 일이 일어나고 있는지 관심이 없습니다. 그의 모든 생각은 그가 사랑에 빠진 Rosalina에 의해 가득 차 있습니다. 그의 친구 벤볼리오(Benvolio)는 청년의 주의를 분산시키려고 노력하며 다른 아름다움을 찾기 위해 주위를 둘러보라고 조언합니다.

아주 어린 줄리엣은 아버지의 동의를 받아 고귀하고 부유한 파리 백작의 신부가 됩니다. 어린, 모험을 추구하는 사람들친구 Romeo, Benvolio 및 Mercutio는 Capulet이 주최하는 성대한 축하 행사에 참가합니다. 로미오와 줄리엣의 우연한 만남은 젊은이들의 마음속에 따뜻한 감동을 불러일으킨다. Capulet 가문의 적의 아들은 Juliet의 사촌인 Tybalt의 인정을 받았습니다. 청년은 휴일을 망치지 않으려는 호스트의 열망으로 칼에서 구해졌습니다. 큐피드의 화살을 맞은 로미오는 줄리엣의 발코니 아래 정원에 숨는다. 줄리엣도 자신과 같은 마음을 품고 있음을 깨달은 청년은 자신의 존재를 드러낸다. 젊은이들은 사랑의 맹세로 끝나는 대화를 시작합니다. 로렌조 형제는 로미오와 줄리엣의 사랑이 오랜 불화를 종식시키길 바라며 젊은이들의 비밀 결혼식을 거행한다.

머큐티오와 벤볼리오는 로미오를 죽이려고 광장에서 티볼트를 만난다. Juliet의 형제와 Mercutio의 결투는 후자의 죽음으로 끝납니다. Romeo는 이미 그를 친척으로 간주하고 Tybalt와 결투를하고 싶지 않았지만 살인 가장 친한 친구그는 용서할 수 없었습니다. 로미오의 검에 의해 캐퓰렛 대표가 사망하면서 청년은 추방되고, 사형을 선고받게 된다. 어쩔 수 없이 베로나를 떠나게 된 로미오는 사랑하는 사람의 방으로 몰래 들어간다. 그들은 이른 아침까지 함께 시간을 보낸다. 줄리엣의 가족은 오빠의 죽음에 대한 슬픔을 통해 줄리엣의 슬픔을 설명합니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 다가오는 파리와의 결혼식을 상기시켜줍니다. 줄리엣은 고해신부인 로렌조에게 다가가는데, 로렌조는 소녀에게 아버지의 뜻을 받아들이도록 권유하지만 그녀에게 긴 잠에 빠질 수 있는 기적의 음료를 마시라고 조언합니다. 그래서 그녀의 친척들은 그녀를 죽은 것으로 간주하고 가족 지하실에 남겨 둘 것입니다. 그러한 행동으로 인해 예측할 수 없는 결과가 발생할 것을 두려워하는 줄리엣은 조언을 받아들입니다.

사랑하는 사람의 죽음을 알게 된 로미오는 독약을 사서 베로나로 간다. 줄리엣의 관 근처 지하실에서 그와 파리 사이에 결투가 벌어집니다. 로미오는 줄리엣의 약혼자에게 치명적인 상처를 입힌다. 사랑하는 사람이 잠을 자고 있다는 사실을 모르고 독약을 먹습니다. 잠에서 깨어난 줄리엣은 죽은 로미오를 보고 옆에 놓인 단검으로 자살한다. 젊은 연인들을 애도하며 몬테규 가문과 캐퓰렛 가문은 화해를 합니다.

코멘트

햄릿보다 6년 전인 1595년에 셰익스피어는 로미오와 줄리엣을 창조했습니다. 창작의 역사는 두 명의 이탈리아 연인과 그들의 이야기에 뿌리를 두고 있습니다. 예술적 치료, 16세기 내내 이탈리아 문학에 등장했습니다.

장르작품-비극-은 르네상스의 문학적 전통에 따라 확립되었으며 불행한 결말(주인공의 죽음)에 의해 결정됩니다. 총 5막으로 구성된 이 극은 로미오와 줄리엣의 줄거리를 간략하게 요약한 프롤로그로 시작된다.

주요 아이디어연극은 새로운 도덕적 가치를 확인하는 것입니다. 인간에게 내재된르네상스. 열정에 의해 자신의 감정에 이끌린 영웅들은 일반적인 전통의 틀을 뛰어 넘습니다. 로미오는 비밀 결혼을 결정하고 줄리엣은 수줍은 여인인 척하지 않으며 둘 다 부모의 뜻에 어긋날 준비가 되어 있습니다. 함께하기 위한 사회. 로미오와 줄리엣의 사랑에는 장벽이 없습니다. 그들은 감각적 인 측면이있는 삶이나 죽음을 두려워하지 않습니다.

기독교와 이교 전통을 결합한 중세 후기와 초기 르네상스의 특별한 세계관 특징입니다. 종교적 금욕주의와 이교도적인 삶의 활력은 Tybalt의 조카의 죽음으로 인한 장례식에서 Juliet의 결혼식과 관련된 결혼식에 이르기까지 Capulet 가족의 분위기의 급격한 변화에서도 나타났습니다. 그 소녀의 아버지는 딸과 결혼한 것이 아무런 문제가 없다고 생각합니다. 삼 일죽음 이후 사촌: 이 역사 기간 동안 그러한 서두르는 것은 정상입니다. 왜냐하면 돌이킬 수 없는 일에 대해 너무 많이 슬퍼하지 않게 해주기 때문입니다.

고대 신에 대한 언급. 그녀는 줄리엣의 밤이 오기를 간절히 기다리고 있습니다.

더 빠르게 달려가세요, 불타는 말들,

저녁 목표를 향해! 페이톤의 경우

내가 당신의 운전사라면 당신은 오래 전에 도착했을 것입니다.

그리고 어둠이 땅을 덮을 것이다...

자, 밤! 어서 오세요, 로미오,

나의 하루, 나의 눈, 어둠 속에서 빛나는,

까마귀 깃털에 서리가 내리는 것처럼!

오세요, 거룩하고 사랑스러운 밤이여!

와서 로미오를 데려오세요!

줄리엣은 파에톤을 기억합니다. 고대 신화에 따르면 파에톤은 태양신 페보스의 아들이었습니다. 그는 아버지의 불병거를 몰겠다고 약속했지만, 말을 너무 빨리 몰았기 때문에 병거는 뒤집혔고, 그 불타오르는 광선은 아프리카를 사막으로 만들었습니다. 이 예언적 이미지는 줄리엣의 모든 조바심과 그녀의 감정의 모든 열정을 반영합니다.

시대의 문화적 요소초대받지 않았지만 휴일 주최자에게 친숙한 도착, 마스크를 쓴 손님 (Capulet 집에서 친구들과 함께하는 로미오), 썸네일을 물고 결투에 도전하는 것과 같은 관습에 대한 설명으로 표현됩니다 (삼손의 이미지-중 하나 Capulet의 하인), 결혼식 날 신랑이 약혼자를 깨우기 위해 신부의 집에 도착하는 것 (파리가 Capulet의 집에 들어가는 것), 원하지 않는 손님이 성화 주자 이미지를 채택하는 것 무도회 중에 춤을 춥니다(친구들과 즐거운 시간을 보내고 싶지 않은 로잘린을 사랑한 로미오).

"로미오와 줄리엣"의 비극적 기반이 서사의 구조에 포함되는 것을 부정하는 것은 아닙니다. 만화 요소, Mercutio와 간호사 Juliet의 산문적인 농담 (비극의 주요 언어는 시적입니다)과 관련이 있습니다. 등장인물 간의 사회적 차이가 농담의 주제를 결정합니다. 고귀한 친구 로미오는 민속 유머에 구애받지 않는 반면, 젊은 Capulet의 유모는 솔직하게 친밀한 성격을 지닌 학생의 어린 시절 일화를 열정적으로 회상합니다(Juliet, 얼굴을 때리고 간호사의 남편에게 그녀가 자라면 등을 대고 넘어 질 것이라고 대담하게 대답합니다.

셰익스피어는 사랑받지 못하는 신랑 파리를 잘생긴 청년으로 만듭니다(간호사는 그에 대해 감탄하면서 "남자가 아니라 그림이에요!"라고 말합니다). 연인들의 죽음은 동시에 승리입니다. 왜냐하면 그것은 오래된 적대감을 영원히 제거하기 때문입니다. "그리고 무덤 문에서의 그들의 죽음은 / 화해할 수 없는 불화를 종식시킵니다."

이 비극에는 많은 아름다움과 부드러움, 재미가 있습니다(머큐시오, 간호사, 만화 하인). 사제복을 입은 과학자인 로렌조 수사는 매우 침착합니다. 연극의 전체적인 분위기는 젊음과 봄의 느낌으로 가득 차 있습니다. 그런데 이 아름다운 세상에는 이미 우울한 바람이 불고 있습니다.

때때로 로미오와 줄리엣은 대개 아름다운 사랑 이야기로 공연되기도 합니다. 소련 연극의 해석에서 비극의 주요 주제는 다음과 같습니다. 반대진정한 영웅의 조화로운 느낌 불일치그들 주변의 세계.

비극의 모든 순간은 서정시의 한 단편과 같습니다. 노인들조차도 영감받은 언어로 말합니다. Juliet의 아버지는 그의 미래 무도회를 풍부한 비교로 설명합니다. 금욕주의자이자 현자인 로렌조 수사는 줄리엣의 다리를 칭찬하고 어린 죄인들을 그의 보호 아래로 데려갑니다.

줄리엣의 연설은 이미지로 가득 차 있지만 장황하지는 않습니다. 거기에는시의 이전 수사법의 흔적이 없습니다. 줄리엣은 진정한 감정이 큰 소리로 표현되는 것이 허용되지 않는다고 확신합니다. 시인은 의도적으로 여성의 마음의 힘을 남성의 망설임, 비겁, 절망과 비교하는 것 같습니다. 2주 만에 줄리엣은 수년 동안 성장했습니다. 그녀는 영혼적으로 로미오보다 나이가 많아졌습니다. 그리고 셰익스피어가 "로미오와 줄리엣"이라고 불렀던 연극을 다음과 같은 말로 끝낸 것은 우연이 아닙니다. "줄리엣과 그녀의 로미오 이야기보다 더 슬픈 이야기는 없었습니다." - 비극의 끝에서 셰익스피어는 다음과 같이 말했습니다. 1위는 줄리엣의 이름이다.

코미디 영웅의 충실한 상속인 로미오는 처음으로 사랑에 빠진 것이 아닙니다. Rosalina는 그를 거부했고 Juliet은 인사로 그를 맞이했습니다. 이것이 그의 열정의 논리입니다. 진심으로 이 열정은 이기주의에 낯설지 않으며 그렇게 고상하고 이타적이지 않습니다. 로미오는 화려한 자기 만족, 시끄러운 말, 절박한 서약을 위해 소설을 싫어하지 않습니다. 줄리엣은 이 화려한 장식을 거부하고 웅변적인 기사에게 진실함과 겸손한 감정에 대한 큰 교훈을 줍니다. 연인들에 대한 드라마가 터지자 로미오는 자살할 준비가 되어 있고 그의 시끄러운 슬픔에는 한계가 없습니다. 줄리엣은 먼저 죽은 오빠에 대한 무의식적인 후회의 폭발에 굴복하지만 간호사의 로미오에 대한 몇 가지 모욕적인 발언은 즉시 그녀를 데려옵니다. 그녀의 감각에 따르면 그녀는 여전히 사랑하는 사람의 충실한 친구이며 그를 격려하고 그의 삶을 회복시킬 목적으로 그에게 반지를 보냅니다.

작은 촌락"

Elsinore의 성 앞 광장. 경비병은 덴마크 장교인 마르셀루스(Marcellus)와 버나드(Bernard)입니다. 그들은 나중에 덴마크 왕자 햄릿의 학식 있는 친구인 호레이쇼와 합류합니다. 그는 최근에 죽은 덴마크 왕과 비슷한 유령이 밤마다 나타났다는 이야기를 확인하기 위해 왔습니다. Horatio는 이것을 환상이라고 생각하는 경향이 있습니다. 자정. 그리고 완전 군복을 입은 위협적인 유령이 나타난다. Horatio는 충격을 받고 그와 대화를 시도합니다. Horatio는 자신이 본 것을 회상하면서 유령의 출현을 "국가에 대한 일종의 불안"의 신호로 간주합니다. 그는 아버지의 갑작스런 죽음으로 비텐베르크에서의 학업을 중단한 야간 투시경에 대해 햄릿 왕자에게 말하기로 결정합니다. 햄릿의 슬픔은 아버지가 죽은 직후 어머니가 아버지의 형과 결혼했다는 사실로 인해 더욱 악화됩니다. 그녀는 "관을 따라갈 때 신은 신발을 신지 않고"합당하지 않은 남자, "빽빽한 고기 덩어리"의 품에 몸을 던졌습니다.

얼마나 지루하고, 따분하고, 불필요한가?

세상의 모든 것이 있는 것 같아요! 오 가증한 일이여! (작은 촌락)

호레이쇼는 햄릿에게 밤유령에 대해 말했습니다. 햄릿은 주저하지 않습니다. 햄릿 아버지의 유령은 햄릿에게 그(왕)가 살아 있을 때 정원에서 쉬고 있을 때 그의 형이 치명적인 헨베인 주스를 그의 귀에 부었다고 말했습니다.

그래서 나는 형제의 손에서 꿈속에 있습니다

그의 목숨과 왕관, 왕비를 잃었습니다. (아버지의 유령)

유령은 햄릿에게 복수를 해달라고 부탁한다. 그는 복수를 맹세합니다. 그는 친구들에게 이 만남을 비밀로 유지하고 자신의 추가 행동으로 인해 당황하지 말라고 요청합니다.

한편, 현 왕의 귀족인 폴로니우스는 그의 아들 라에르테스를 파리로 유학 보내게 된다. Laertes는 그의 여동생 Ophelia에게 그녀에 대한 Hamlet의 감정에 대해 경고합니다. 그녀의 아버지(폴로니우스)도 그녀가 햄릿과 함께 시간을 보내는 것을 금지했습니다. Ophelia는 Hamlet이 최근에 그녀에게 왔지만 자신이 아니었다고 말합니다. Polonius는 자신이 "사랑에 미쳤다"고 결정합니다. 그는 이 사실을 왕에게 알릴 것입니다.

왕은 Rosencrantz와 Guildestern (이전 햄릿의 친구)을 불러 햄릿 왕자에게서 그의 비밀, 그의 행동의 비밀을 알아 내도록 요청합니다. 폴로니우스가 와서 이 모든 것이 분명히 사랑에서 나온 것이라고 말합니다.

로젠크란츠와 길데스턴은 햄릿 왕자의 비밀을 알아내려고 노력하지만 실패합니다. 햄릿은 그들이 왕이 보낸 것임을 이해합니다.

햄릿은 자신이 예전에 좋아했던 배우들이 왔다는 것을 알게 된다. 그는 왕이 유죄인지 확인하기 위해 배우를 사용하기로 결정했습니다. 그는 그들이 연기할 배우들에 동의한다 프리아모스의 죽음에 관한 연극(한여름 밤의 꿈에서처럼 이런 일이 그곳에서도 일어났습니다.) 그러나 햄릿은 이 극에 자신이 작곡한 두세 구절을 삽입할 것입니다. 배우들도 동의했다. 햄릿은 혼자 생각하기 때문에 범죄에 대해 정확히 알아야 합니다. "스펙터클은 왕의 양심을 묶는 올가미입니다."

Rosencrantz와 Guildesterne은 왕에게 아무것도 알아낼 수 없다고 인정합니다. 그들은 배우들이 도착했다고 왕에게 보고하고, 햄릿은 왕과 왕비를 공연에 초대합니다.

햄릿은 혼자 걷고 있다. 곰곰이 생각하면서 그는 자신의 유명한 독백을 말합니다. "사느냐 죽느냐, 그것이 문제로다..."

폴로니우스는 오필리아를 햄릿에게 보낸다. 햄릿은 대화가 엿듣히고 있음을 깨닫습니다. 그는 미친 척하며 그녀에게 수도원에 가라고 조언합니다. 오필리아는 이렇게 말합니다. “오, 얼마나 교만한 마음이 죽었는지!”

왕은 햄릿의 이상한 행동이 사랑 때문이 아니라고 확신합니다. 햄릿은 친구인 호레이쇼에게 공연이 진행되는 동안 왕을 지켜봐 달라고 부탁한다. 햄릿은 연극 전반에 걸쳐 이에 대해 언급합니다. 그는 “그는 자신의 권력을 위해 정원에서 그를 독살한다”, “이제 살인자가 어떻게 아내의 사랑을 얻는지 보게 될 것이다”라는 말로 독살 장면을 동반한다.

Polonius는 게임을 중단하라고 요구했습니다. 모두가 떠난다. 햄릿과 호레이쇼가 남아있습니다. 그들은 왕의 범죄를 확신합니다.

Rosencarz와 Guildestern이 돌아옵니다. 그들은 햄릿에게 왕과 왕비가 햄릿의 행동에 대해 당황스러워하고 있다고 설명합니다. 햄릿은 플루트를 들고 길데스턴에게 플루트를 연주하도록 초대합니다. 그는 거절합니다. 햄릿은 "당신은 플루트를 연주할 수 없지만 나에게는 그런 부끄러운 늑대들"과 같은 말을 합니다.

폴로니우스는 햄릿을 그의 어머니인 여왕에게 부른다.

왕은 두려움에 괴로워합니다. 그는 기도하고 있습니다. 햄릿은 어머니의 방으로 간다. 그는 기도 중에 비열한 왕을 죽이고 싶지 않습니다. 폴로니우스는 햄릿이 어머니와 나누는 대화를 엿듣기 위해 여왕의 방에 있는 카펫 뒤에 숨어 있다.

폴로니우스는 햄릿이 여왕과 뻔뻔스러운 대화를 나누는 동안 카펫 뒤에 숨어 있는 자신을 발견합니다. “쥐야, 쥐야”라고 외치는 햄릿은 왕인 줄 알고 칼로 그를 찌른다. 여왕은 햄릿에게 자비를 구합니다. 유령이 나타납니다. 여왕을 살려달라고 요구합니다. 여왕은 유령을 보거나 듣지 못하는데, 햄릿이 공허와 대화하고 있는 것처럼 보입니다. 그는 미친 사람처럼 보입니다.

여왕은 햄릿이 광기에 사로잡혀 폴로니우스를 죽였다고 왕에게 말한다. "그 사람은 자기가 한 일 때문에 울고 있어요." 왕은 Hamlet의 죽음에 대해 영국인에게 비밀 편지를 받게 될 Rosencrantz와 Guildestern과 함께 Hamlet을 즉시 영국으로 보내기로 결정합니다. 그는 소문을 피하기 위해 폴로니우스를 비밀리에 묻기로 결정합니다.

햄릿과 그의 배신자들은 배로 달려갑니다. 그들은 무장한 군인들을 만난다. 햄릿은 그들에게 누구의 군대가 있고 어디로 가는지 묻습니다. 이것은 "5 ducats의 경우"임대하는 것이 안타까운 땅을 위해 폴란드와 싸울 노르웨이 군대라는 것이 밝혀졌습니다. 햄릿은 사람들이 "이 사소한 일에 대한 논쟁을 해결"할 수 없다는 사실에 놀랐습니다.

그에게 이 사건은 자신을 괴롭히는 것이 무엇인지, 자신을 괴롭히는 것은 자신의 우유부단함인지에 대한 깊은 성찰의 계기가 된다. 포틴브라스 왕자는 "변덕스럽고 터무니없는 영광을 위해" 그의 명예가 손상되었기 때문에 "마치 잠자리에 든 것처럼" 2만 명을 죽음으로 몰아넣습니다. 햄릿은 “그러면 나는 어떻습니까”라고 외치며 “아버지가 죽임을 당하고 / 어머니가 불명예에 빠진 나”라고 외치며 “이것은 반드시 이루어져야한다”를 반복하며 살아갑니다. “아, 내 생각에는 이제부터 너는 피투성이가 되어야만 한다. 그렇지 않으면 먼지가 너의 대가가 될 것이다.”

Laertes는 파리에서 돌아옵니다. 또 다른 불행이 그를 기다리고 있습니다. 오필리아는 슬픔의 짐, 즉 햄릿의 손에 아버지의 죽음을 겪으면서 미쳐갔습니다. Laertes는 복수를 추구합니다. 무장한 그는 왕의 방에 침입합니다. 왕은 햄릿을 Laertes의 모든 불행의 원인이라고 부릅니다. 이때 전령은 햄릿이 자신의 귀환을 알리는 편지를 왕에게 가져옵니다. 왕은 당황했고 무슨 일이 일어났다는 것을 이해합니다. 그러나 그는 화를 잘 내고 마음이 편협한 Laertes를 포함시키는 새로운 사악한 계획을 세웁니다.

그는 Laertes와 Hamlet 사이의 결투를 주선하겠다고 제안합니다. 그리고 살인이 확실하게 이루어지려면 라에르테스의 검 끝에 치명적인 독이 묻어 있어야 합니다. Laertes도 이에 동의합니다.

여왕은 슬프게도 오필리아의 죽음을 보고합니다. 그녀는 "화환을 나뭇가지에 걸려고 했으나 위험한 나뭇가지가 부러져 흐느끼는 시냇물에 빠졌습니다."

두 명의 무덤 파는 사람이 무덤을 파고 있습니다. 그리고 그들은 농담을 합니다.

장례 행렬이 다가오고 있습니다. 왕, 여왕, 라에르테스, 궁정. 오필리아가 묻혔습니다. 라에르테스는 무덤에 뛰어들어 자신의 여동생과 함께 묻어달라고 요청하지만, 햄릿은 그 거짓 메모를 참을 수 없습니다. 그들은 라에르테스와 맞서 싸우고, 왕은 그들을 분리시킵니다. 그는 예측할 수 없는 싸움에 만족하지 않는다. 그는 Laertes에게 이렇게 상기시킵니다. “인내를 갖고 어제를 기억하십시오. / 빨리 끝내도록 하겠습니다.”

호레이쇼와 햄릿은 단둘이 있습니다. 햄릿은 호레이쇼에게 왕의 편지를 읽었다고 말합니다. 햄릿을 즉시 처형해 달라는 요청이 담겨 있었습니다. 신의 보호를 받아 왕자는 아버지의 인장을 사용하여 "기증자는 즉시 살해되어야 합니다"라고 쓴 편지를 대체했습니다. 그리고 이 메시지와 함께 Rosencrantz와 Guildestern은 그들의 파멸을 향해 항해합니다. 배는 강도의 공격을 받았고 햄릿은 체포되어 덴마크로 끌려갔습니다. 이제 그는 복수할 준비가 되었습니다.

왕의 가까운 동료인 오스릭이 나타나서 왕은 햄릿이 결투에서 라에르테스를 이길 것이라고 내기를 걸었다고 보고합니다. 햄릿은 결투에 동의하지만 마음이 무거워 함정을 예상한다.

왕은 충성심을 위해 또 다른 함정을 준비했습니다. 그는 목이 마르면 햄릿에게 주기 위해 독주 한 잔을 놓았습니다. 레어테스는 햄릿에게 상처를 입히고, 그들은 레이피어를 교환하고, 햄릿은 레어티즈에게 상처를 입힙니다. 여왕은 햄릿의 승리를 축하하며 독주를 마신다. 왕은 그녀를 막을 수 없었습니다. 여왕은 죽었지만 이렇게 말했습니다. “오, 나의 햄릿, 마셔요! 나 중독됐어." 레어티즈는 햄릿에게 자신의 배신을 고백한다: “왕이여, 왕이 죄가 있도다…

햄릿은 독이 묻은 칼날로 왕을 때리고 스스로 죽는다. 호레이쇼는 왕자를 따라가기 위해 독주를 마시고 싶어합니다. 그러나 죽어가는 햄릿은 이렇게 묻습니다. “가혹한 세상에서 숨을 쉬십시오. 그러면 나의 / 이야기를 들려주세요.” Horatio는 Fortinbras와 영국 대사에게 발생한 비극에 대해 알립니다.

Fortinbras는 다음과 같은 명령을 내립니다. "햄릿을 전사처럼 단상에 올려놓으십시오..."

오델로"

부유하고 고귀한 무어인 오델로 장군이 베니스에서 봉사하도록 초대되었습니다. 그는 종종 베네치아 상원의원을 방문하여 그와 그의 딸 데스데모나에게 그의 인생의 시련과 군사 전투에 대해 이야기했습니다. 상원 의원의 딸은 장군의 말을주의 깊게 들었지만 동정심이 어떻게 더 깊은 감정으로 변했는지 눈치 채지 못했습니다.

베네치아 귀족 로드리고는 데스데모나를 사랑했지만 소녀의 아버지는 그를 딸의 손에 맞을 가치가 없는 경쟁자로 여겼습니다. 로드리고를 만난 Iago 중위는 Cassio 중위를 그의 조수로 임명 한 오델로에게 복수하기로 결정했습니다. Iago가 가장 먼저 한 일은 상원의원에게 딸이 집에서 탈출한 사실과 그녀를 찾을 수 있는 장소를 알리는 것이었습니다. 그러나 오델로와 데스데모나는 이미 결혼한 상태였고, 상원의원은 합의에 도달해야 했습니다.

터키 함대로부터 키프로스를 보호하기 위해 베네치아 상원은 오델로 장군을 그곳으로 보냈습니다. Desdemona는 다른 배를 타고 그와 함께 출발했습니다. 장군은 Iago를 정직하고 품위있는 사람으로 생각하여 그녀의 삶을 Iago에게 맡겼습니다. 로드리고도 같은 배에 탔습니다. 도중에 그들은 폭풍에 휩싸 였고 Desdemona가 항해하던 배는 다른 배보다 빨리 키프로스에 도착했습니다. 나중에 장군의 배가 나타났습니다. 터키 함대는 운이 좋지 않았습니다. 폭풍으로 인해 파괴되었으며 대부분의 승무원이 사망했습니다.

섬에서 예상치 못한 승리를 축하하는 동안 Iago는 그의 "더러운" 작업을 계속했습니다. 그는 데스데모나를 섬기고 있던 그의 아내에게 그녀의 여주인의 물건을 가져다가 자신에게 주라고 명령했습니다. 그래서 오델로가 선물한 손수건은 이아고에게로 돌아갔고, 이아고는 나중에 이를 카시오 중위에게 던졌습니다. 그날 저녁, 중위는 술에 취해 로드리고와 싸움을 일으켰습니다. 베니스에서 온 원로원 의원의 형제는 이 싸움을 목격하고 싸우는 사람들을 분리시키려고 했습니다. 그 결과 그 자신도 부상을 입었습니다. 화가 난 장군은 카시오에게 직위에서 해임하라고 명령했습니다.

Desdemona는 Iago로부터 사건에 대해 알게되었습니다. 중위는 그녀에게 중위를 도와줄 것을 제안했습니다. 그의 진심을 믿은 여자는 남편에게 카시오를 요청하러 갔다. 장군은 잃어버린 손수건과 Iago가 그에게 암시했던 아내의 비밀 회의에 대해 이미 알고있었습니다. 전날에도 오델로는 중위를 반역죄로 고발한 카시오와 그의 여주인 사이의 질투 장면을 목격했습니다. 그녀는 장군이 아내에게 결혼 선물로 준 손수건을 그의 얼굴에 던졌습니다. Desdemona는 자신을 정당화할 단어를 찾을 수 없었고 남편에게 영원한 사랑을 맹세했습니다. 그러나 오델로는 그녀를 믿지 않았습니다. 그는 중위에게 Cassio 중위를 죽이라고 명령하고 단순히 아내의 목을 졸라 죽이기로 결정했습니다. Iago가 승리했습니다.

Desdemona는 그녀 주위에 음모가 얽혀 있다고 느꼈지만 모든 것을 알아낼 수는 없었습니다. 그녀는 그날 밤에 하녀에게 비단 리넨을 깔아달라고 부탁했습니다. 그것은 그 여자에게 행복한 결혼식 날을 생각나게 했습니다. Desdemona는 결정했습니다. 그녀가 죽을 운명이라면 수의처럼이 비단으로 그녀를 감싸도록하십시오.

밤에 질투심에 괴로워하는 오델로는 먼저 목을 졸라 죽인 다음 아내를 칼로 찔렀습니다. 아침에 비극에 대해 알게 된 Iago의 아내는 남편의 범죄에 대해 이야기했습니다. 그녀를 침묵시키려던 중위는 그녀를 죽이고 탈출을 시도한다. 그러나 그는 멀리 가지 못했습니다. 그는 붙잡혀서 다시 돌아왔습니다.

그제서야 오델로는 아내를 믿지 않음으로써 자신이 저지른 악행이 무엇인지 깨달았습니다. 그는 사랑하는 여자를 죽인 칼을 집어 심장에 꽂았습니다. 카시오 중위는 운이 좋았습니다. 그날 밤 그는 부상만 입고 탈출했다. 상원 의원의 보좌관은 Cassio를 키프로스 수비대 사령관으로 임명했으며 중위는 Iago의 운명을 스스로 결정해야합니다.

오델로에서는 셰익스피어의 모든 성숙한 비극에 비해 연극 액션의 전개가 개인 사건에 집중되어 있습니다. 베니스와 투르크 사이에 폭발 할 준비가 된 군사적 갈등조차도 두 번째 막의 첫 번째 장면에서 이미 지친 것으로 밝혀졌습니다. 오델로와 데스데모나의 배를 구한 폭풍이 터키 함대를 바닥으로 보냈습니다.

이러한 연극 구성은 순전히 개인적인 성격의 비극으로 오델로를 분석하는 것으로 쉽게 이어질 수 있습니다. 그러나 오델로의 친밀한 개인적 원칙을 과장하여이 작품의 다른 측면을 손상시키는 것은 궁극적으로 셰익스피어의 비극을 질투 드라마의 좁은 틀로 제한하려는 시도로 변합니다. 질투는 분명히 여기서 주요 문제가 아닙니다.

Iago의 이미지:

· 이아고의 역할은 "젠장!"으로 번역될 수 있지만 훨씬 더 무례한 단어로 시작됩니다. 이 거친 단음절 단어는 Iago의 전체 역할 사운드에 "톤"을 제공하는 것 같습니다. Iago의 첫 번째 독백은 또한 이 경우 기본 질투에 해당하는 일종의 질투의 동기를 표현합니다. Iago는 중위(오델로의 대리인) 직위를 받은 Cassio를 부러워합니다.

· 마키아벨리안은 자신의 목표인 중위가 되기 위해 의도적인 게임을 합니다. 그리고 오델로에게 무슨 일이 생기면 그는 장군이 될 것입니다. 이것이 바로 목표를 위해 최선을 다하는 사람의 모습입니다. 이 동기는 아직 셰익스피어 학자들에 의해 충분히 평가되지 않았으며, 따라서 Coleridge의 표현을 사용하면 Iago의 "동기 없는 악의"에 대한 오해가 발생했습니다(Morozov에 따르면).

· 오델로를 싫어합니다. 그가 무어인이라는 사실 때문에 증오심은 더욱 심해진다.

· 그는 전쟁을 기술로 보는 전형적인 용병입니다(“나는 전쟁 기술로 사람을 죽였지만”).

· 말하면서 해양 용어와 은유를 많이 사용합니다. 셰익스피어 시대의 선원은 전형적인 대표자민주주의 사회의 밑바닥. 따라서 이러한 언어 특성은 Iago의 무례함과 교육 부족을 강조하는 정밀하게 계산된 수단으로 사용되었습니다.

· 관찰력이 부여되어 주변 사람들에 대한 명확한 그림을 형성하는 데 도움이 됩니다. 교활하게 자신의 비밀 목표를 추구하는 Iago는 극중 다른 캐릭터에 대해 고의적으로 거짓말을하는 경우가 많습니다. 그러나 무대에 홀로 남겨진 그가 만나는 사람들에 대해 솔직하게 말하는 순간, 그의 평가는 그들의 통찰력에서 놀랍습니다. 간결하지만 캐릭터의 가장 깊은 본질을 명확하고 객관적으로 표현하며, 모든 캐릭터에 대한 Iago의 리뷰는 본질적으로 셰익스피어 자신이 캐릭터에 대해 생각하는 것과 완전히 일치합니다.

· 오델로와 데스데모나의 최고의 특성을 사용하여 그들을 파괴합니다.

· Iago는 주변 현실 자체가 그를 비밀, 이중성, 한마디로 삶의 투쟁에서 "마키아벨리적" 방법으로 밀어넣고 있다고 말합니다. 즉, 그는 특정 환경의 산물입니다.

오델로의 이미지:

· 그는 우리 앞에 차분하고 내성적인 사람으로 나타납니다. 내면의 조화그리고 그녀는 행복해요.

· 그는 '노숙자 없는 삶'을 사랑합니다. 그러나 그는 "달콤한 데스데모나"와 더욱 사랑에 빠졌습니다. 그는 데스데모나가 자신과 사랑에 빠진 사실을 “자랑스러운 행운”이라고 부릅니다. 그리고 아마도 영적 조화의 바로 이 순간에 오델로의 이미지에 의미를 부여하고 셰익스피어 시대 청중의 눈에 이 이미지를 "로맨틱한" 후광으로 둘러싸서 "높이기" 위해서만 여기에서는 오델로가 "왕족의 사람들로부터 생명과 존재를 받았다"고 언급했습니다.

· 오델로는 그의 “노숙자와 자유로운 삶”을 사랑했습니다. 무료, 무료라는 별명은 특히 Desdemona와 관련하여 Othello에서 자주 사용됩니다. 여기서 그는 그것을 자신에게 적용합니다. 이들은 내부적으로 "연결된" 주변 사람들과 반대되는 두 명의 자유로운 사람들입니다. 그 후 Iago는 Othello를 얽힐 것입니다. "녹색 눈의 괴물", 질투는 자유로운 영혼을 가진 사람을 묶을 것입니다. 그러나 이 미래의 오델로는 우리가 지금 보고 있는 것과 정반대입니다. 셰익스피어의 이미지 진화에 대한 훌륭한 예입니다.

· 오델로가 브라반티오를 만났을 때, 이후 오델로의 영혼을 휩쓸 폭풍과 정반대로 그의 내면의 평온함과 자제력이 드러납니다.

· 도덕적으로 혼자입니다.

· 오델로가 무어인이라는 사실을 통해 셰익스피어는 자신이 가장 좋아하는 주제인 내부 내용과 외부 껍질 사이의 불일치를 보여줍니다. 피부의 검은 색은 또한 영웅만을 보여줍니다.

· 신뢰하고 솔직함.

· Iago는 Desdemona가 자신을 사랑한다는 거짓말을 하고 있다고 그를 설득합니다. 데스데모나가 베네치아 사회 전체만큼 기만적이라는 생각은 오델로의 머릿속에 있는 사랑의 순도가 높다는 생각을 대체합니다. Iago가 이 승리를 거둘 수 있었던 비교적 쉬운 이유는 Othello가 Iago의 정직성을 믿고 그를 베네치아 사람들 간의 일반적인 관계의 본질을 완벽하게 이해하는 사람으로 간주한다는 사실 때문만은 아닙니다. Iago의 기본 논리는 주로 다음과 같은 이유로 오델로를 사로잡습니다. 베네치아 사회의 다른 구성원들도 비슷한 논리를 사용합니다.

Roderigo나 Iago와 같은 베네치아인들에게 여성이 공개적으로 접근할 수 있다는 생각은 오랫동안 자명한 사실이 되었습니다. 아내도 공개적으로 이용 가능하기 때문에 불쾌한 남편은 결국 가해자를 속이는 것 외에는 선택의 여지가 없습니다. 그러나 오델로는 자신의 이상을 포기할 수 없었고, 이아고의 도덕적 기준을 받아들일 수도 없었습니다. 그리고 그는 데스데모나를 죽인다.

데스데모나의 이미지:

· 셰익스피어의 영웅적인 여성 캐릭터 중 하나입니다.

· 사랑을 위해 아버지를 속이고, 베네치아 사회와 단절하고, 죽음의 순간에도 사랑하는 사람을 구하려고 노력한다. 그녀의 마지막 말:

아무도. 그녀 자신. 남편을 보자

그를 나쁘게 기억하지 않습니다. 건강.

· 데스데모나의 마지막 말은 또한 깊은 심리적 의미를 담고 있을 가능성이 있습니다. 자신의 완전한 결백을 알고 있던 데스데모나는 죽어가는 깨달음의 순간에 남편이 비극적인 망상의 희생자가 되었음을 이해하고 이로 인해 오델로와 화해하게 됩니다.

· Iago와는 정반대입니다.

테마:

Desdemona와 Othello의 사랑은 그들이 처한 환경에 내재되어 있지 않습니다. 그들은 자신의 환경에서 눈에 띄는 영웅입니다.

· 카오스 테마. Desdemona는 Othello의 세계에 조화를 가져왔고 Iago가 그녀에 대한 신뢰를 흔들자 삶은 다시 혼란에 빠졌습니다.

· 빛과 어둠의 테마. Desdemona는 그의 빛의 원천이며 그녀 없이는 살 수 없습니다. 그가 그녀를 죽이면 그는 다시 무서운 어둠 속으로 뛰어들 것입니다. 이 주제는 데스데모나가 자고 있는 방에 들어서면서 오델로가 독백하는 것에서 가장 잘 볼 수 있습니다.

· 오델로의 자살을 주제로 합니다.

오델로는 그것을 가지고 있습니다 열정적 인 사랑밝은 이상에 대한 모든 믿음은 데스데모나에게 집중되어 있습니다. 데스데모나도 나쁘고 사악하다면 세상은 계속되는 절망적 인 악의 왕국... 데스데모나가없는 삶이 불가능하다는 느낌은 아내를 처형하기로 결정하기 훨씬 전에 오델로에서 발생합니다. 처음으로 데스데모나를 잃을지도 모른다는 생각을 한 오델로는 길들여지지 않은 새처럼 그녀를 풀어줄 준비가 되어 있습니다. 그러나 그는 이를 위해서는 데스데모나를 묶고 있는 유대를 끊어야 한다는 것을 알고 있습니다.

그것이 사실이라면

그리고 당신이 있다는 증거가있을 것입니다

너는 날뛰고 있다, 나의 길들여지지 않은 매,

안녕, 날아, 인연을 끊을게

그들은 마음의 실로 꿰매어졌지만.

이것이 연극에서 오델로의 자살이라는 주제가 나타나는 방식입니다. 여전히 모호하고 웅웅거리는 소리로 들리지만, 이것은 머지않아 무어족의 머리 위로 터져 나올 먼 곳에서 들려오는 천둥번개 소리입니다.

· Iago가 달성한 가장 큰 성공은 오델로의 자살이었습니다. 비극의 주요 주제는 악의 세력이 오델로를 파괴했다는 이야기이기 때문입니다.

그러나 모든 것이 그렇게 비관적이지는 않습니다. 오델로의 죽어가는 깨달음은 그를 이상에 대한 믿음으로 되돌립니다. 이것은 그의 구원만큼 승리가 아닙니다. 셰익스피어가 보여주네요 진실과 고귀함의 이상이 현실이다; 그러나 베네치아 문명의 조건에서 이상의 존재 자체가 치명적인 위협을 받고 있습니다. 그리고 어쨌든 이기적인 이기주의자들의 세계는 이러한 높은 이상을 지닌 특정 인물들을 상대할 만큼 강력합니다.

리어 왕"

Ø 위치: 영국.

Ø 행동 시기 – 전설적으로 기원전 9세기(Golinshed에 따르면 세계 창조로부터 3105년)에 해당합니다.

플롯 기본 사항:

Ø 연극의 주요 "지원"은 G. Monmouth의 12 세기 역사적 연대기 인 "The History of the Britons"였습니다. 이는 60 년 동안 국가를 통치 한 후 다음과 같이 결정한 Leir 왕에 대해 이야기했습니다. 그의 상태를 세 딸에게 나누어주세요.

Ø 비극의 두 번째 줄거리가 된 글로스터의 실명 이야기는 F. Sidney의 소설 "Arcadia"에서 유래합니다. 이 이야기는 그의 사생아 Plexirtus에 의해 시력을 빼앗긴 Paphlagonia 왕의 이야기와 한때 기분이 상했던 아들 레오나투스(Leonatus)는 그의 거지같은 방황을 지원했습니다.

서로 평행하게 진행되는 두 개의 스토리 라인을 통해 셰익스피어는 고려중인 주요 문제, 즉 귀족 테스트의 어려운 조건에 놓인 인간 성격의 공통성을 강조할 수 있었습니다. 비극의 모든 영웅들에게 걸림돌은 부계 유산으로 표현되는 권력과 부가 됩니다.

ü 두 가족의 갈등을 묘사한 비극은 죽어가는 사회 시스템 전체의 비극으로 밝혀졌습니다.

영웅:

셰익스피어는 두 가지 유형의 개인 자기 인식을 제시합니다. 하나는 이기주의, 이기심, 잔인성(에드먼드 및 그와 같은 다른 사람들)으로 이어집니다. 다른 하나는 진정한 인류애, 자비, 불쾌하고 고통 받고 소외된 사람들을 도우려는 이타적인 열망의 정신으로 가득 차 있습니다 (Cordelia, Kent, 부분적으로 Gloucester).

Lear는 이 두 진영 중 어느 진영에 속합니까?

처음에 Lear는 자신의 성격에 지나치게 높은 가치를 부여하는 동시에 다른 사람의 존엄성과 의지를 경멸하는 사람처럼 행동합니다. 불행은 그로 하여금 왕국을 나누는 그의 행동의 불합리함을 이해하게 만듭니다. 빛을 본 Lear는 더 이상 권력이나 화려함이 필요하지 않지만 그가 저지른 불의를 이해하게 만듭니다. Lyra는 또한 무료라는 아이디어로 조명되었습니다. 인간의 성격. 이것이 그가 권력, 땅, 왕좌를 포기한 가장 깊은 의미입니다. 그는 자신의 번영과 권력을 가장 많이 빚지고 있는 사람들이 가장 먼저 그를 포기하도록 해야 합니다. 그리고 그 반대의 경우에도 그를 원망할 충분한 이유가 있는 사람들은 그를 따르고 서둘러 그를 도우며 이전의 불의로 그를 비난하지 않습니다.

광대의 이미지:

바보는 Lear가 주변의 모든 것이 예상한 것과 다르다는 것을 처음으로 깨닫기 시작한 순간에만 나타납니다. Lear의 통찰력이 완성되면 광대는 사라집니다. 그는 마치 허락없이 연극에 들어갔다가 허락없이 떠나며 비극의 이미지 갤러리에서 뚜렷하게 눈에 띈다. 그는 때때로 외부에서 사건을 바라보고 그에 대해 논평하며 고대 비극에서 합창단의 기능과 부분적으로 유사한 기능을 수행합니다. 이 Lyra의 동반자는 민중의 지혜를 구현합니다. 그는 Lear가 심한 고통을 통해서만 이해하는 쓰라린 진실을 오랫동안 알고 있습니다.

Ø 비극 전체에는 도덕적, 철학적으로 매우 중요한 질문이 제기됩니다. 사람이 행복하려면 무엇이 필요합니까?

Lear는 처음에 행복이 권력에 있다고 굳게 확신하여 모든 사람이 전능하신 분에게 절하도록 강요했습니다. 이 힘의 외적인 표시는 Lear를 섬긴 많은 수의 사람들이었습니다. 왕좌를 떠난 그는 백명의 기사로 구성된 후계자를 남깁니다. 그 당시에는 군대 전체였습니다. 그의 딸들이 자신의 수행원을 줄이라고 요구했을 때 Lear에게 이것은 자신이 여전히 왕으로 남아 있다고 믿기 때문에 그의 명성에 손상을 입힌 것 이상으로 판명되었습니다.

폭풍우가 치는 밤, 대초원에서 Lear는 한심한 누더기 옷을 입은 거의 발가벗은 것처럼 보이는 미친 척하는 Edgar를 만납니다. 그를 바라보며 Lear는 "이 사람이 사실 남자인가요?"라고 질문합니다.

백 명의 기사단 없이는 자신을 상상할 수 없었던 Lear는 이제이 불쌍한 사람뿐만 아니라 그 자신도 벌거 벗은 두 다리 달린 생물에 지나지 않는다는 것을 이해합니다. 그는 더 이상 동행하는 사람들의 분리가 필요하지 않을뿐만 아니라 옷조차도 그에게 불필요해 보입니다. 그리고 최근까지 그는 삶을 장식하는 모든 "과잉"을 옹호했습니다.

Lear의 자기 지식의 다음 단계는 Cordelia와의 만남입니다. 그녀의 자비, 용서, 사랑 - 이것이 마침내 라이라를 치유하는 것입니다. 그와 Cordelia가 구금되어 감옥에 갇히자 Lear는 기꺼이 그곳으로갑니다. 최고의 행복은 분노, 두려움, 위험 등 모든 것을 정복하는 한 인간의 다른 인간에 대한 사랑입니다. 그는 이미 Cordelia와 함께 감옥에 갇힌 목가적인 모습을 보고 있습니다. 그곳에서 그들은 함께 "살고, 기뻐하고, 노래를 부를" 것입니다. 그곳에서 그들은 일반적인 부패, 삶을 가득 채우는 오물, 특히 소위 상류층으로부터 숨을 것입니다.

Lear가 우정, 사랑, 자비, 상호 지원에서 삶의 의미를 이해했을 때 악, 이기심 및 폭력의 세계의 약탈적인 피 묻은 손에 사로 잡혔습니다. 인생에 있을 수 있는 모든 최고의 것의 생생하고 아름다운 화신인 코델리아가 죽습니다. Lear는 이것을 견딜 수 없습니다. 그는 많은 일을 겪었고 시련도 어려웠지만 Cordelia의 죽음보다 더 끔찍한 것은 상상할 수 없습니다. 그녀의 죽음은 그가 경험한 모든 재난 중에서 가장 끔찍한 것입니다. 그는 스스로 죽을 준비가 되어 있지만, 그녀는 살아야 합니다. 그녀의 죽음은 세상에서 가장 큰 불의입니다.

특징:

Ø 리어왕의 주요 주제 중 하나는 충성을 축하하는 것입니다. Cordelia, Edgar, Jester 및 Kent는 끝까지 흔들리지 않는 충실함을 유지합니다. 셰익스피어가 가장 좋아하는 주제입니다. 그는 소네트, "Remeo and Juliet", 코미디 "The Two Gentlemen of Verona", 코미디 "Twelfth Night"에서 충성심을 사람의 최고의 장식으로 찬양합니다.

Ø 관련 심리적 특성"리어 왕"에서는 셰익스피어가 가장 좋아하는 사람의 외모와 본질 사이의 대조가 뚜렷하게 부각됩니다.

Ø "리어왕"의 캐릭터 중에는 얼굴 없는 캐릭터가 없습니다. 각각 고유한 얼굴과 개성을 가지고 있습니다.

요약:

상속을 위한 투쟁의 첫 번째 라운드는 리어왕의 제안으로 시작되며 딸들이 아버지에 대한 사랑을 선언하는 순진한 재미처럼 보입니다. Goneril과 Regan은 즉시 게임에 참여하며, 낮고 사악한 캐릭터로 인해 조건이 가깝고 이해할 수 있습니다. 소녀들은 영국 최고의 작품을 대가로 리어왕에게 뻔뻔하게 거짓말을 합니다. 막내 딸인 Cordelia는 감히 진실을 말할 수 있는 유일한 사람입니다. 그녀는 결혼한 딸이 할 수 있는 만큼 아버지를 사랑하며, 사랑하는 사람에게서 다른 사람에게 자신의 감정의 일부를 전달할 의무가 있다는 것입니다. 리어왕은 타고난 자존심 때문에 한때 가장 사랑했던 딸의 솔직한 대답을 받아들이지 못하고, 딸에게서 상속 재산을 빼앗을 뿐만 아니라 딸과도 부인합니다. 코델리아를 변호하러 온 켄트 백작은 죽음의 고통을 안고 왕국에서 추방된다.

권력을 얻은 고네릴과 리건은 그 충만함을 느끼지 못하고, 그들의 아버지가 코델리아를 대하는 방식을 보면서 그의 사치스럽고 잔인한 미래의 욕망을 (그리고 당연히) 두려워합니다. 그들은 리어 왕의 후계자를 박탈하여 그의 이론적 힘을 약화시키기로 결정했습니다. 아버지가 딸들의 계획을 거부할수록, 그것은 고소득 부모에 대한 분노를 더욱 불러일으킵니다. 궁극적으로 Goneril과 Regan은 (끔찍한 폭풍 속에서) 아버지를 그들의 땅에서 몰아낼 뿐만 아니라 아버지를 파괴할 계획도 세웁니다. 자매들은 국가적 의무로 잔인 함을 정당화하고 영국 영토를 침공 한 프랑스 인, 즉 프랑스 왕의 아내로 잡힌 Cordelia의 새로운 신민과 전쟁을 벌이도록 강요합니다.

진정한 성격 Goneril과 Regan은 사적인 성격의 행동으로 나타납니다. Goneril은 남편이 살아있는 동안 Gloucester 백작으로 승격 된 Edmond와 약혼하고 후자에게 Lear 왕을 동정하는 남편을 제거해달라고 요청합니다. , 그리고 그녀 자신은 도덕적 후회없이 여동생을 독살합니다. Regan은 포로들 (켄트, 글로스터 백작, 주식에 묶여 있음)에게 잔인 함을 보여 후자를 방어하기 위해 검을 들어올린 하인을 죽입니다. Regan의 남편 인 Cornwall 공작은 그의 아내와 일치합니다. 그는 맨손으로 그에게 테이블과 쉼터를 제공 한 남자의 눈을 찢기 때문에 훨씬 더 피에 굶주려 있습니다.

글로스터 백작의 사생아인 에드먼드는 임종을 앞두고 회개하는 고전적인 유형의 악당이다. 처음부터 영웅은 사회에서 부럽지 않은 지위를 강화하기 위해 노력합니다. 그는 아버지와 Edgar 사이에 다투며 후자를 사악한 살인자로 폭로합니다. 타이틀을 대가로 글로스터 백작을 콘월 공작의 손에 넘겨줍니다. Albany 공작에 대한 음모를 엮습니다. Goneril과 Regan 모두에게 사랑을 약속합니다. 코델리아를 죽여 그녀가 자살한 것처럼 보이게 하라는 명령을 내린다. 에드몬드의 일련의 범죄는 영웅의 영혼에 노년층 사람들의 정신의 절주에 대한 의구심을 뿌린 동일한 Lear 왕의 제안으로 시작됩니다.

타고난 성격 때문에 무모한 리어 왕은 자신에게 닥친 불행의 영향으로 진정으로 정신을 잃습니다. 영국 전역을 방황하는 고귀한 환자와 동행하는 충실한 광대는 그의 주인 역할을하는 사람이 분명히 그의 머리와 친구를 사귀지 않는다는 점을 현명하게 지적합니다. 우리가 광대의 추론을 계속한다면, Lear 왕은 정신의 절주 측면에서 거의 잃지 않았다고 말할 수 있습니다. 그 설명은 실제로 그의 죽음 전에 이루어졌으며 슬픔에 잠긴 사람을 더 이상의 지상 고통에서 해방 시켰습니다.

셰익스피어의 비극에 등장하는 미친 리어 왕은 어느 시점에서 광대에 비유되지만 광기가 아니라 표현된 말이 진실하다는 점에서 그렇습니다. 예를 들어, 눈이 먼 글로스터 백작에게 연극에서 가장 현명한 생각 중 하나를 말하는 사람은 바로 그 사람입니다. 세상의 일을 보는 데는 눈이 필요하지 않습니다.”

리어왕은 슬픔에 잠겨 죽는다. 글로스터 백작은 그의 아들 에드거를 발견한 것을 기뻐하며 그의 불행 속에서 그와 나란히 걷고 있었습니다. 인생은 자연스럽게 아버지를 떠납니다. 연극의 부정적인 인물은 지상 여행을 폭력적으로 끝냅니다. 콘월 공작은 하인에 의해 살해되고, Regan은 그의 여동생에 의해, Edmond는 Edgar에 의해, Goneril은 Goneril 자신에 의해 살해됩니다. Cordelia는 Edmond의 명령에 따라 목숨을 잃었고 셰익스피어에 의해 구출되지 않았습니다(비록 이에 대한 힌트가 있음에도 불구하고). 이 인생 드라마에서 그녀의 역할은 현재 일어나고 있는 일의 본질에 대한 Lear 왕의 이해에 최종 지점을 두는 것이기 때문입니다. .

연극의 보조 캐릭터인 하인, 신하, 백작(켄트 및 글로스터)은 셰익스피어에 의해 죽음의 고통 속에서도 주인을 섬길 준비가 된 리어 왕의 충성스러운 신민으로 묘사됩니다. 예를 들어, 켄트 백작은 Cordelia와 관련하여 잘못되었다고 생각하는 주인의 분노에도 멈추지 않고 인생의 마지막 추락을 막기 위해 지원할 준비가 되어 있습니다. Albany 공작 Lear 왕의 장녀의 남편은 일종의 귀족이지만 성격이 너무 부드러운 통치자입니다. 그는 악당이 너무 분명해질 때 주인공과 똑같은 상황에서 필요한 견고 함을 얻습니다. 통지하지 않습니다.

맥베스"

"맥베스"는 윌리엄 셰익스피어의 가장 유명한 비극 중 하나인 연극입니다. 실제 스코틀랜드 왕 맥베스의 이야기를 어느 정도 바탕으로 한 이 연극은 종종 권력에 대한 과도한 욕망과 친구에 대한 배신의 위험성에 대한 전형적인 이야기로 제시됩니다.

Ø 위치: 잉글랜드와 스코틀랜드. 행동 시간 - XI 세기.

Ø 문자:

던컨, 스코틀랜드의 왕

던컨의 장남 말콤

던컨의 막내아들 도날베인

던컨 군대의 사령관 맥베스(처음에)

레이디 맥베스, 그의 아내

던컨의 군대 사령관 뱅코(Banquo)

뱅코의 아들 플리언스

스코틀랜드 귀족 맥더프

레이디 맥더프, 그의 아내

맥더프의 아들

레녹스, 로스, 멘티스, 앵거스, 케이스네스, 스코틀랜드 귀족

영국군 사령관 노섬벌랜드 백작 시워드

그의 아들인 어린 시워드.

맥베스의 장교 세이튼

세 명의 마녀.

Ø 줄거리: (Brightly에 멋진 이야기가 있습니다)

세 마녀 자매가 맥베스와 만날 장소를 결정하는 동안 천둥과 번개가 치는 위협적인 장면으로 연극이 시작됩니다. 다음 장면에서는 부상당한 전사가 스코틀랜드의 던컨 왕에게 그의 장군인 맥베스와 뱅코가 맥도날드 반군이 이끄는 노르웨이와 아일랜드 군대를 격파했다고 보고합니다. 고귀한 맥베스는 그의 용기와 용기로 칭찬을 받았습니다.

그들은 예언을 해주는 마녀를 만난다. 첫 번째는 Macbeth를 Glamis의 영주(Macbeth가 태어날 때 부여받은 스코틀랜드 귀족 칭호)로 칭찬하고, 두 번째는 Cawdor의 영주로, 세 번째는 그가 새로운 왕이 될 것이라고 칭찬합니다. 맥베스는 생각에 잠긴 채 서서 뱅코에게 자신들의 예측을 전합니다. “그는 왕이 되지는 못하겠지만, 왕조 전체의 조상이 될 것입니다.” 여기에서 마녀들은 조용히 사라지고 그 자리에 로스 왕의 전령이 나타나서 맥베스가 Cawdor의 영주라는 칭호를 받았음을 알립니다(이전 영주가 반역죄로 처형을 선고받았습니다). 첫 번째 예측이 성취되었습니다. 당연히 맥베스는 즉시 왕이 될 계획을 세웠습니다.

맥베스와 뱅코가 마녀를 만나다, 테오도르 카시에리오 그림

맥베스는 자신의 예측을 아내에게 편지로 전달했습니다. Duncan 왕이 Macbeth의 Inverness성에 머물기로 결정했을 때 Macbeth의 아내는 남편의 왕좌를 확보하기 위해 그를 죽이고 싶어했습니다. 맥베스는 국왕 살해의 필요성에 대해 의구심을 표명했지만 그의 아내는 그가 그 계획에 동의하도록 설득했습니다.

맥베스는 살인 사건에 너무 충격을 받아 그의 아내가 잠자는 하인에게 피 묻은 단검을 씌우는 등 모든 것을 스스로 짊어졌습니다.

다음날 아침 Lennox와 Macduff, Thane of Fife가 도착합니다. 맥베스는 그들을 왕에게 동행하고 맥더프는 시체를 발견합니다. 가짜 분노로 맥베스는 하인들에게 자신을 정당화할 기회도 주지 않고 살해합니다. 그러나 Macduff는 Macbeth를 보여주지 않고도 즉시 Macbeth를 의심하기 시작합니다.

목숨을 잃을까 두려워 던컨 왕의 아들들은 말콤은 영국으로, 도날베인은 아일랜드로 도망칩니다. 상속자들의 도망은 당연히 의심을 받고 맥베스는 스코틀랜드의 왕좌를 차지합니다.

이러한 성공에도 불구하고 Macbeth는 Banquo가 제시한 세 번째 예언을 반성합니다. 그는 그를 잔치에 초대했지만 Banquo와 그의 막내 아들 Fleance가 그날 저녁 이미 말을 타러 가고 있다는 것을 알고 살인자를 고용합니다. Banquo는 살해되지만 Fleance는 탈출에 성공합니다.

그들은 세 가지 경고와 예언과 함께 세 유령을 소환합니다: "맥더프를 조심하세요", "여자에게서 태어난 자 중 누구도 맥베스를 해치지 못할 것입니다", "버남 숲이 던시네인 언덕에서 전투를 벌이게 될 때까지 모든 적들로부터 맥베스는 운명에 의해 보호됩니다"(인용 기준: M. Lozinsky 번역). 맥더프가 영국으로 망명하는 동안(맥베스와 말콤과의 전쟁을 준비하고 있는 동안), 맥베스는 맥더프 부인과 맥더프의 세 아들을 포함하여 성에 있는 모든 사람을 죽입니다.

한편 말콤과 맥더프는 군대를 모아 스코틀랜드를 침공하고 "폭군" 맥베스를 전복시킬 계획을 세웁니다. 맥베스는 많은 귀족(영주)이 자신을 버린 것을 목격합니다. Malcolm, Macduff 및 Siward가 Dunsinane Castle을 둘러싸고 있습니다. 그들의 전사들은 나뭇가지를 모아 버남 숲에서 자신의 위치를 위장합니다. 당황한 하인은 맥베스에게 숲이 움직이기 시작했다고 말합니다. 두 번째 예언이 이루어졌습니다.

한편, 맥베스는 레이디 맥베스의 죽음을 알고 그 유명한 허무주의적 독백인 "내일, 내일, 내일"을 전한다(맥베스는 그것이 자살이라고 결론을 내린다).

전투가 시작되고 소시워드가 죽고 맥더프는 맥베스를 만난다. 맥베스는 자신은 맥더프를 두려워하지 않으며 여자에게서 태어난 어떤 남자에게도 자신을 죽일 수 없다고 말합니다. 그러자 맥더프는 자신이 “칼로 어머니의 자궁에서 뽑혔다”고 대답합니다. 맥베스는 마침내 이해한다 마지막 예언, 하지만 너무 늦었어요. 전투는 맥더프가 맥베스의 머리를 자르고 예언이 성취되면서 끝납니다.

마지막 장면에서는 Malcolm이 왕관을 썼습니다. Banquo에 관한 마녀의 예언이 성취되었다고 믿어집니다. 왜냐하면 실제 영국 왕인 스코틀랜드 스튜어트 가문의 제임스 1세가 셰익스피어 시대의 청중들에 의해 Banquo의 후손으로 여겨졌기 때문입니다. 이에 대한 직접적인 힌트는 셰익스피어의 텍스트 자체에 있습니다. 맥베스가 뱅코우와 그의 후손 왕들의 유령을 보았을 때입니다. 그 중 여덟 번째에는 거울이 있는데, 그곳에서 새로운 왕이 "두 배의 힘을 가진 세 통의 홀"로 볼 수 있습니다(스튜어트 가문의 여덟 번째 왕인 제임스 1세부터 시작하여 스코틀랜드 군주도 영국을 통치하기 시작했습니다) 및 아일랜드).

폭풍"

"폭풍"(영어) 폭풍우) - 전통적으로 그의 작품의 마지막 작품 중 하나로 간주되는 윌리엄 셰익스피어의 희곡(1610-1611; 이후 희곡에는 John Fletcher가 일반적으로 믿는 것처럼 완성된 연대기 "Henry VIII"만 포함됩니다). 장르는 '비극극'이다. 비극적인 우여곡절이 있지만 해피엔딩으로 끝나는 연극이다. 첫 번째 폴리오에서는 그러한 연극이 코미디로 분류됩니다(신기하게도 The Tempest가 이 에디션을 엽니다). 이 장르는 1600년대와 1610년대에 유행하게 되었고, 셰익스피어의 후기 희곡 대부분이 이 장르에 속합니다. "The Tempest"는 그의 희비극 중 가장 뛰어난 작품으로 간주됩니다.

수년 동안 The Tempest는 셰익스피어의 가장 인기 있는 희곡 중 하나가 아니었습니다. 다른 많은 작품과 마찬가지로 1650년대부터 1850년대까지 약 2세기 동안 원래 형태가 아닌 수정된 형태로 상연되었습니다. 그러나 19세기 후반부터이다. <템페스트>의 명성은 점점 커지기 시작했고, 셰익스피어 천재성의 가장 위대한 창작물 중 하나로, 일종의 셰익스피어의 예술적 증거로 여겨지기 시작했다.

캐릭터

나폴리의 왕 알론조
그의 동생인 세바스찬
프로스페로, 합법적인 밀라노 공작
프로스페로의 딸 미란다
프로스페로의 동생 안토니오
나폴리 왕의 아들 페르난도
나폴리 국왕의 고문 곤잘로
아드리안, 프란시스코 - 궁중들
칼리반, 야만인, 노예
트린쿨로, 광대
스테파노, 집사
배의 선장
갑판장
선원
공기의 정령 아리엘
아이리스, 세레스, 주노, 님프, 리퍼 - 영혼
프로스페로에게 복종하는 다른 영혼들.

이 작업은 바다와 섬의 배에서 이루어집니다.

구성

밀라노의 정당한 공작인 마법사 프로스페로는 나폴리의 알론조 왕의 도움으로 그의 형제 안토니오에 의해 타도되었습니다. 프로스페로와 그의 어린 딸 미란다는 밀라노에서 추방된다. 그들은 낡은 배에 실려 넓은 바다로 보내졌습니다. 안토니오 출신의 나폴리 귀족 곤잘로는 프로스페로에게 물과 음식, 그리고 마법의 책을 선물했습니다. 프로스페로와 미란다는 결국 섬에 도착하게 됩니다. 여기에서 마법사는 마법사 시코락스가 자신에게 가한 고통으로부터 공중의 정령인 아리엘을 구해냅니다. Ariel은 프로스페로의 하인이 되어 끊임없이 그를 풀어주겠다고 약속합니다. 섬의 유일한 주민이자 야만적인 칼리반인 시코락스의 아들은 프로스페로를 위해 비천한 일을 하고 있습니다. 자신의 노예제도를 싫어하는 칼리반은 프로스페로가 정당하게 자신에게 속한 섬을 점령했다고 믿습니다.

프로스페로는 정확한 보복을 위해 마법 주문을 사용해 바다에 폭풍을 일으킨다. 그를 전복시킨 형제 안토니오는 Alonzo와 그의 아들 Ferdinand, 형제 Sebastian 및 Gonzalo와 함께 Alonzo의 딸 Claribel과 튀니지 왕의 결혼식에서 배를 타고 돌아옵니다. 배는 폭풍으로 죽고 승객들은 여러 그룹으로 나뉘어 섬으로 던져집니다. Alonzo의 아들 Ferdinand는 자신만이 탈출했다고 믿습니다. 그는 미란다를 만나 사랑에 빠진다. 그러나 프로스페로는 페르디난드의 감정의 진실성을 믿지 않는 척하고 그를 시험에 빠뜨린다. 동시에 안토니오는 왕이 되기 위해 세바스찬에게 알론조를 죽이라고 설득한다. 그들의 계획은 프로스페로의 명령에 따라 아리엘에 의해 좌절되었습니다.

집사이자 술고래인 스테파노와 광대 트린쿨로가 칼리반을 만난다. 그는 그들이 달에서 떨어졌다고 믿고 프로스페로를 죽이고 섬을 차지하도록 선동합니다. 그러나 음모는 실패합니다. 보이지 않는 영혼인 아리엘이 반란군의 길에 아름다운 옷을 걸어 놓습니다. Stefano와 Trinculo는 그들에게 유혹을 받고 원래 의도를 버립니다. Ariel은 Alonzo, Antonio 및 Sebastian 앞에 하피의 형태로 나타나 프로스페로의 명령에 따라 그들을 범죄로 비난합니다. 점차적으로 마법사의 의지에 따라 모든 캐릭터가 그의 주위로 모입니다. 프로스페로는 알론조를 용서하고 죽은 줄 알았던 그의 아들을 돌려보낸다. Alonzo는 Ferdinand와 Miranda를 축복합니다. 그는 프로스페로와 안토니오, 세바스찬을 용서하지만 알론조에 대한 그들의 범죄 계획을 알고 있다고 경고합니다. 프로스페로와 다른 모든 사람들은 나폴리로 가고, 그 다음에는 그가 다시 통치할 밀라노로 갈 것입니다. 오랫동안 기다려온 자유를 마침내 찾은 아리엘은 항해에 유리한 날씨를 준비하는 임무를 맡게 됩니다.

완전히 홀로 남겨진 에필로그에서 프로스페로는 청중에게 연설하면서 마법을 포기합니다.

주목할만한 작품

겨울의 이야기"

겨울 이야기(The Winter's Tale)는 윌리엄 셰익스피어가 1610년 또는 1611년에 집필하고 1623년에 처음 출판된 비극 희극(비극적인 줄거리 요소가 있지만 행복한 결말로 끝나는 희곡)입니다. 연극의 "동화"라는 제목은 그 본질을 완벽하게 반영합니다. "The Winter's Tale"에는 절대적으로 환상적인 지리가 있습니다. 실제로 연극에서는 내륙으로 둘러싸인 보헤미아(체코 공화국)가 왕의 아내인 해변에 위치하고 있습니다. 시칠리아 헤르미온느는 러시아 황제의 딸인데, 델포이 신탁은 어떤 이유에서인지 섬에 위치해 있지만 실제로는 델포이가 본토에 위치해 있다. 줄거리의 요소들도 훌륭하지만 이것이 예술적 가치를 손상시키지는 않습니다." 겨울의 이야기"는 "The Tempest"와 함께 셰익스피어의 최고의 희비극 중 하나입니다.

엘프 신탁은 섬에 있지만 다른 부정확한 내용도 많이 있습니다.

연극의 줄거리를 바탕으로 한 음악 작품은 Joby Talbot(발레, 2014), Kurt Atteberg(오페라, 1920) 및 Kara Goldmark(1908)가 제작했습니다.

캐릭터:

시칠리아의 왕 레온테스.

그의 아들 마밀리우스.

시칠리아 귀족:

보헤미아의 왕 폴릭세네스.

그의 아들 플로리젤.

보헤미안 귀족, 아르키다무스.

Perdita의 아버지라는 이름의 늙은 양치기.

젊은 목자, 그의 아들.

오토리쿠스, 부랑자

교도관.

헤르미온느, 여왕, 레온테스의 아내.

레온테스와 헤르미온느의 딸인 페르디타(상실).

안티고노스의 아내 폴리나.

헤르미온느의 시녀 에밀리아.

양치기들:

귀족, 궁녀, 하인, 목자와 목자들.

합창을 교체하는 시간입니다.

시칠리아의 왕 레온테스는 임신한 아내 헤르미오네가 친구인 보헤미아의 왕 폴릭세네스와 바람을 피웠다고 의심한다. 그는 가까운 동료 Camillo에게 시칠리아를 방문중인 Polixenes를 독살하라고 명령합니다. Camillo는 명령을 수행하겠다고 약속했지만 피해자에게 경고하고 둘 다 보헤미아로 도망칩니다. 한편 레온테스는 아내를 투옥한다. 마침내 그녀의 죄책감을 확신하기 위해 그는 대사를 Delphic 오라클에 보냅니다. 얼마 후 헤르미온느는 소녀를 낳았지만 레온테스는 그녀를 자신의 딸로 인정하지 않습니다. 대신에 그는 다른 귀족인 안티고누스에게 그녀를 광야로 데리고 가서 그곳에 버리라고 명령합니다. Leontes는 또한 아내를 상대로 소송을 시작하여 그녀가 Polixenes 및 Camillo와의 음모에 가담하고 간음했다고 비난합니다. 이때 헤르미온느, 카밀로, 폴릭세네스의 죄의식을 제거하고 레온테스를 "잃어버린 것을 찾을 때까지 상속자 없이 살게 될" 질투심 많은 폭군이라고 부르는 신탁에서 대답이 나온다. 예언 발표 직후 사망 소식이 전해짐 어린 아들마밀리아, 레온타스. 이 소식을 듣고 헤르미온느는 생명을 잃게 됩니다. 한편 안티고누스는 헤르미온느의 딸을 보헤미안 해안에 남겨두고 그곳에서 양치기에게 발견된다. 배로 가는 도중 안티고누스는 죽습니다. 그는 곰의 공격을 받고 "곰에게 쫓기며 도망칩니다"(곰이 쫓는 출구 - 셰익스피어의 가장 유명한 발언 중 하나).

16년이 지났습니다. Leontes와 Hermione의 딸은 Loss라는 이름으로 보헤미안 목자 가족에서 자랍니다. 어린 소녀와 폴릭세네스의 아들 플로리젤은 사랑에 빠졌지만, 왕자는 아버지에게 부적절한 연애를 숨긴다. 명랑한 소매치기와 음유시인 아우톨리쿠스도 참석하는 양털깎기 축제에서 두 연인은 다시 만나고, 변장한 폴릭세네스와 카밀로의 모습이 목격된다. 화난 왕이 플로리젤에게 자신을 드러낸 후, 왕자는 손실을 입고 시칠리아로 도망치기로 결정합니다. 폴릭세네스와 로스트의 양아버지인 늙은 목자는 그들을 쫓기 시작했습니다. 그리고 그가 그녀의 진짜 아버지가 아니라는 사실은 Leontes의 법정에서 분명해졌습니다. Leontes는 Polyxenes와 화해합니다. 안티고네의 미망인 폴리나는 참석한 모든 사람을 갑자기 "살아나는" 헤르미온느의 "대리석 조각상"으로 안내합니다.

https://briefly.ru/shekspir/zimniaia_skazka/

크리스토퍼 말로

(1564-1593)

전기

창조

타메를라네 대왕

파우스트 박사의 비극적인 이야기

그러나 파우스트는 마법의 도움으로 마법의 힘을 얻습니다. 그는 자신의 의도를 이행합니까? 그는 대륙의 모습을 바꾸고, 강력한 군주가 되는 걸까요? 우리는 연극에서 이것에 대해 아무것도 배우지 않습니다. 파우스투스는 자신의 선언을 실천에 옮기려는 시도조차 하지 않은 것 같습니다. 4막 프롤로그에 나오는 합창단의 말에서 우리는 파우스트가 많은 여행을 했고, 군주의 궁정을 방문했고, 모두가 그의 배움에 놀랐으며, "그에 대한 소문이 사방에서 천둥처럼 울리고 있다"는 사실만 알게 됩니다. 그리고 파우스트에 대한 소문이 돌고 있습니다. 왜냐하면 그는 항상 숙련된 마술사, 그의 트릭과 마법의 화려함으로 사람들을 놀라게 하기 때문입니다. 이는 대담한 마술사의 영웅적인 이미지를 크게 감소시킵니다. 그러나 여기서 Marlowe는 그의 주요 출처인 독일 책을 따랐습니다. Marlowe의 장점은 Faustian 주제에 더 큰 생명을 불어넣었다는 것입니다. 나중에 전설의 극적인 각색은 어느 정도 그의 "비극적 역사"로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Marlowe는 아직 "민중의 책" 형태로 캐스팅된 독일 전설을 결정적으로 수정하려고 시도하지 않았습니다. 그러한 시도는 완전히 다른 역사적 조건에서 레싱과 괴테에 의해서만 이루어질 것입니다. Marlowe는 그의 출처를 소중히 여기며 그로부터 한심하고 익살스러운 동기를 모두 추출합니다. 지옥의 세력의 먹이가 된 파우스트의 죽음을 묘사하는 비극적 결말이 극에 포함되었어야 했음은 분명하다. 이 결말이 없었다면 당시 파우스트의 전설은 상상할 수 없었습니다. 파우스트를 지옥으로 전복시키는 것은 유명한 돈 후안 전설에서 돈 후안을 지옥으로 전복시키는 것과 마찬가지로 전설의 필수 요소였습니다. 그러나 Marlowe는 무신론자를 비난하고 싶어서가 아니라 흔들리지 않는 영적 기초를 잠식할 수 있는 용감한 자유사상가를 묘사하고 싶었기 때문에 파우스트의 전설로 눈을 돌렸습니다. 그리고 그의 파우스트는 때때로 큰 높이로 올라가지만 낮아져 박람회장 마술사로 변하지만 결코 회색 속물 군중과 합쳐지지 않습니다. 그의 마술에는 날개 없는 군중 위로 솟아오르는 거대한 대담함이 담겨 있습니다. 사실, 프롤로그에 따르면 파우스트가 얻은 날개는 밀랍으로 밝혀졌지만 여전히 헤아릴 수 없을 정도로 높이 솟아 오르는 다이달로스의 날개였습니다.

연극의 심리적 드라마를 강화하고 윤리적 범위를 확대하기 위해 Marlowe는 중세 도덕 연극의 기술을 사용합니다. 선한 천사와 악한 천사는 마침내 인생에서 올바른 길을 선택해야 하는 상황에 직면한 파우스트의 영혼을 위해 싸우고 있습니다. 경건한 장로는 그에게 회개를 촉구합니다. 루시퍼는 그를 위해 일곱 가지 대죄를 “진짜 형태로” 우화적으로 보여주는 행렬을 준비합니다. 때때로 파우스트는 의심에 압도됩니다. 그는 내세의 고통을 터무니없는 발명품으로 여기고 기독교 지하 세계를 고대 엘리시움과 동일시하여 그곳의 모든 고대 현자를 만나기를 희망합니다 (I, 3). 그러면 다가오는 형벌은 그에게 마음의 평화를 박탈하고 절망에 빠집니다 ( Ⅴ, 2). 그러나 절망에 빠진 상황에서도 파우스트는 여전히 거인으로 남아 있으며, 여러 세대의 상상력을 사로잡은 강력한 전설의 영웅입니다. 이것은 엘리자베스 시대 드라마의 널리 퍼진 관습에 따라 Marlowe가 마법의 주제가 축소 된 평면에 묘사되는 여러 만화 에피소드를 연극에 도입하는 것을 막지 못했습니다. 그중 하나에서 파우스트의 충실한 제자 바그너는 부랑자 광대를 악마로 겁줍니다 (I, 4). 또 다른 에피소드에서는 파우스트 박사의 마법서를 훔친 여관 신랑 로빈이 악귀 퇴치사 역할을 하려다가 곤경에 빠지게 된다(III, 2).

90년대 셰익스피어의 주목을 끌었던 역사 연대기 장르에 가까운 말로의 희곡 에드워드 2세(1591 또는 1592)도 언급할 가치가 있다.