그리는 법을 배우는 방법? 드로잉 수업과 미술치료. 창의력으로 스트레스를 해결하는 방법은 무엇입니까? 도움을 주는 미술 치료 가장 정직한 온라인 카지노는 독립적인 인증 위원회와 협력합니다

성인을 위한 미술치료

주변의 사물과 사람에게 피해를 주지 않으면서 부정적인 감정과 내면의 경험을 풀어줄 수 있습니다. 간단하고 접근 가능한 기술을 사용하여 치료사는 환자의 신체적, 정신적 상태를 평가하고 확인된 문제를 제거하며 감정 상태를 개선합니다.

정신 교정은 선택한 방법 중 하나를 사용하여 수행됩니다. 예를 들어 선택한 특정 계획에 따라 환자와 협력합니다. 이 경우 특정 템플릿과 특정 주제에 따라 그림을 그리거나 공예품을 만드는 것과 같은 특정 작업이 사람에게 주어집니다.

예술 치료의 또 다른 방법은 환자가 자기 표현의 재료, 줄거리 및 도구를 직접 결정할 때 자유로운 주제에 대한 의사 소통이라고 할 수 있습니다. 의사소통이 끝나면 의사는 선택 기준과 실행 방식을 평가합니다.

환자가 스스로 운동을 연습할 수 있는 성인을 위한 가장 효과적인 미술 치료 기술은 다음과 같습니다.

1. 부정적인 감정을 불러일으키는 것들로부터 어떤 구성을 만들어내는 이른바 창의적 낭비를 작업하는 것입니다.
2. 어떤 영웅에 관해 환자가 직접 쓴 동화입니다. 여기에서 환자 자신이 영웅의 성격, 생활 방식, 시간 및 행동 장소를 결정합니다.
3. 내면의 두려움, 콤플렉스, 공격성에 대처하기 위해 당신은 자신 안에 있는 이러한 괴물을 만들고 물리적으로 파괴할 수 있습니다.

노인을 위한 미술치료

이런 경우 미술치료는 힘을 주고 살아갈 의욕을 갖게 해준다. 은퇴 후 남는 여유시간을 안 좋은 생각으로 가득 채우지 않고, 지적, 육체적 건강을 유지하는 데 유용하게 쓸 수 있는 기회다.

이 관행은 유럽 국가에서 적극적으로 사용됩니다. 거기에는 노인들을 위한 특수학교와 창작 클럽이 조직되어 있습니다.

이 경우 연금 수급자는 다음을 배웁니다.

1. 공예 - 훌륭한 운동 기술을 훈련하고 두뇌 활동을 유지할 수 있습니다.
2. 노래를 부르면 기억력이 완벽하게 훈련되고 호흡기 기능이 향상되며 기분이 좋아집니다.
3. 그림을 그리는 것은 스트레스를 극복하고 신경을 진정시키며 걱정을 해소하는 데 도움이 됩니다. 바느질과 마찬가지로 그림 그리기도 미세한 운동 능력을 훈련하고 기억력을 발달시킵니다.
4. 춤을 추면 기분이 좋아지고 신체적 건강을 유지할 수 있습니다.

미술치료는 금세기 30년대에 시작되었습니다. 미술치료의 첫 번째 교훈은 제2차 세계대전 중 독일에서 미국으로 이주한 어린이들의 정서적, 개인적 문제를 교정하려는 시도와 관련이 있습니다.

개인 발달의 어려움을 해결하기 위해 미술 치료를 사용하려는 첫 번째 시도는 파시스트 수용소에서 스트레스를 경험하고 미국으로 끌려간 어린이를 대상으로 미술 치료 방법을 사용했던 금세기 30년대로 거슬러 올라갑니다. 이후 미술치료는 널리 보급되어 독립적인 방법이자 다른 기법을 보완하는 방법으로 활용되고 있다.

용어 " 미술치료"(문자 그대로: 미술 치료)는 Adrian Hill(1938)이 요양원에서 결핵 환자를 대상으로 한 작업을 설명하면서 만들어졌습니다. 이 문구는 병원과 정신 건강 센터에서 수행되는 모든 유형의 미술 실습을 가리키는 데 사용되었습니다.

이는 예술, 주로 시각적, 창의적 활동을 기반으로 하는 특수한 형태의 심리치료입니다.

처음에 미술치료는 Z. Freud와 C. G. Jung의 이론적 사상의 맥락에서 시작되었고 나중에는 C. Rogers(1951)와 A. Maslow(1956)의 인본주의적 성격 발달 모델을 포함하여 더 넓은 개념적 기반을 얻었습니다.

기본 표적미술치료는 자기 표현 능력과 자기 지식의 발달을 통해 인격 발달을 조화시키는 것입니다. 고전 정신분석학의 대표자의 관점에서 볼 때, 미술치료의 주요 교정작용 메커니즘은 승화의 메커니즘이다. 정경경에 따르면 미술, 특히 전설과 신화, 미술을 활용한 미술치료는 무의식과 의식의 '나' 사이의 성숙한 균형을 확립함으로써 개인의 자기계발의 개별화 과정을 크게 촉진시킨다.

여기서 미술치료적 영향의 가장 중요한 기법은 의식과 무의식을 대면하고 정서적 상호작용을 통해 화해시키는 것을 목표로 하는 능동적 상상의 기법이다.

인본주의 운동의 대표자의 관점에서 볼 때, 미술치료의 교정 능력은 내담자에게 창의적인 제품, 자신의 "나"에 대한 긍정과 지식을 통해 자기 표현과 자기 실현을 위한 거의 무한한 기회를 제공하는 것과 관련이 있습니다. 고객이 세상에 대한 정서적 태도를 객관화하여 만든 제품은 의사소통 과정을 촉진하고 중요한 타인(친척, 자녀, 부모, 동료, 동료 등)과의 관계 구축을 촉진합니다. 다른 사람의 창의성 결과에 대한 관심, 창의적인 제품에 대한 수용은 고객의 자존감과 자기 수용 및 자기 가치의 정도를 증가시킵니다.

또 다른 가능한 수정 메커니즘으로서 양방향 지지자들에 따르면 창작 과정 자체는 현실에 대한 연구, 이전에 연구자에게 숨겨져 있던 새로운 측면에 대한 지식, 이러한 관계를 구현하는 제품의 생성으로 간주될 수 있습니다.

발달 초기에 미술치료는 내담자의 예술 활동(그림, 회화, 조각 등)의 최종 산물이 무의식적인 정신적 과정의 표현으로 간주되었다는 정신분석학적 견해를 반영했습니다. 미술치료는 꽤 널리 퍼져있습니다. 1960년에는 미국미술치료협회(American Art Therapy Association)가 미국에서 창설되었습니다. 영국, 일본, 네덜란드에서도 비슷한 협회가 생겼습니다. 수백 명의 전문 미술 치료사가 정신과 및 일반 신체 병원, 진료소, 센터, 학교, 교도소 및 대학에서 일하고 있습니다.

미술치료는 주된 방법이자 보조적인 방법의 하나로 사용될 수 있다.

미술치료 방법의 특징인 심리적 교정의 두 가지 주요 메커니즘이 있습니다.

첫 번째 메커니즘은 예술을 통해 갈등-외상적 상황을 특별한 상징적 형태로 재구성하고, 주체의 창의적 능력을 바탕으로 이러한 상황을 재구성함으로써 해결 방법을 찾을 수 있다는 것입니다.

두 번째 메커니즘은 "고통스러운 영향에서 즐거움을 가져오는 영향"(L. S. Vygotsky, 1987)의 효과를 변경할 수 있는 미적 반응의 특성과 관련이 있습니다.

미술치료 목표:

1. 공격성과 기타 부정적인 감정에 대해 사회적으로 허용되는 배출구를 제공하십시오(그림, 회화, 조각 작업은 긴장을 풀고 긴장을 완화하는 안전한 방법입니다).
2. 치료 과정을 촉진합니다. 무의식적인 내부 갈등과 경험은 언어 교정 과정에서 표현하는 것보다 시각적 이미지의 도움으로 표현하는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 비언어적 의사소통은 의식의 검열을 더 쉽게 피할 수 있습니다.
3. 해석 및 진단 결론을 위한 자료를 얻습니다. 예술품은 상대적으로 내구성이 강하며, 클라이언트는 그 존재를 부정할 수 없습니다. 작품의 내용과 스타일은 작품 해석에 도움을 줄 수 있는 고객에 대한 통찰력을 제공합니다.
4. 내담자가 억압하는 데 익숙한 생각과 감정을 통해 작업하십시오. 때때로 비언어적 수단이 강한 감정과 신념을 표현하고 명확하게 하는 유일한 방법입니다.
5. 심리학자와 내담자 사이의 관계를 확립하십시오. 예술 활동에 함께 참여하는 것은 공감과 상호 수용의 관계를 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
6. 내부 통제 감각을 개발하십시오. 그림, 그림 또는 조각 작업에는 색상과 모양을 배열하는 작업이 포함됩니다.
7. 감각과 감정에 집중하십시오. 미술 수업은 운동 감각과 시각적 감각을 실험하고 이를 인지하는 능력을 개발할 수 있는 풍부한 기회를 제공합니다.
8. 예술적 능력을 개발하고 자존감을 높이십시오. 미술치료의 부산물은 숨겨진 재능을 찾아내고 발전시키는 데서 오는 만족감이다.

그룹 작업에 미술치료 요소를 사용하면 추가적인 결과를 얻을 수 있고, 상상력을 자극하며, 갈등 해결 및 그룹 구성원 간의 관계 개선에 도움이 됩니다. 예술은 이 기쁨이 잠재의식의 깊은 곳에서 태어나는지, 아니면 즐거움을 누릴 기회에 대한 인식의 결과인지에 관계없이 그 자체로 중요한 기쁨을 가져옵니다.

처음에는 미술치료가 병원과 정신과 진료소에서 심각한 정서장애 환자를 치료하기 위해 사용되었습니다. 현재 미술치료의 범위는 크게 확장되었으며, 점차 정신분석학적 기원에서 벗어나고 있다.

미술 치료 기술은 가족 내 문제를 연구하는 데 사용됩니다. 친척들은 예술 프로젝트에 함께 참여하거나 가족의 상황에 대한 자신의 생각을 묘사하도록 권장됩니다.

미술치료는 내적 갈등과 강한 감정에 대한 배출구를 제공하고, 억압된 경험을 해석하는 데 도움을 주고, 그룹을 규율하며, 내담자의 자존감, 자신의 감각과 감정을 인식하는 능력을 높이는 데 도움을 주고, 예술적 능력을 개발하는 데 도움을 줍니다. 미술치료 수업에 사용되는 재료는 물감, 점토, 풀, 분필입니다. 미술치료는 개별적으로나 그룹으로 사용됩니다.

미술치료 중 창의적인 자기표현을 하는 동안 강렬한 감정의 폭발적인 발산이 가능합니다. 강력하고 경험이 풍부한 리더가 없다면 일부 그룹 구성원이나 개인은 말 그대로 자신의 감정에 압도당할 수도 있습니다. 따라서 미술치료 기법을 연구하는 심리학자의 훈련에는 특별한 요구사항이 있습니다.

미술치료는 인지적, 창의적 능력의 발달을 촉진한다는 점에서 교육적 가치도 있습니다. 시각 예술을 통해 생각과 감정을 표현하면 관계가 개선되고 자존감이 향상된다는 증거가 있습니다.

미술치료의 단점은 내담자가 수행하는 작업의 매우 개인적인 성격이 내담자의 자기애 발달에 기여할 수 있으며 자기 공개를 촉진하고 다른 사람들과의 접촉을 구축하는 대신 자기 자신에게로 물러날 수 있다는 것입니다. 어떤 사람들에게는 예술을 통한 자기 표현이 매우 강한 항의를 불러일으키지만, 대다수에게는 그러한 자기 표현 방법이 가장 안전한 것 같습니다.

미술치료에는 두 가지 형태가 있습니다.: 수동적이고 능동적입니다.

수동적 형태에서 내담자는 다른 사람이 만든 예술 작품을 "소비"합니다. 그림을 보고, 책을 읽고, 음악을 듣습니다.

적극적인 형태의 미술치료에서는 내담자 자신이 그림, 조각 등 창의적인 제품을 만듭니다.
미술치료 수업은 구조화되거나 구조화되지 않을 수 있습니다.

체계적인 수업에서는 주제가 엄격하게 정의되고 심리학자가 자료를 제안합니다. 원칙적으로 수업이 끝나면 주제, 공연 방식 등에 대해 논의합니다.

비구조화된 수업에서는 고객이 독립적으로 주제, 자료, 도구를 선택합니다.

미술 치료 방법을 사용하는 데는 다양한 옵션이 있습니다.

• 고객의 분석과 해석을 통한 기존 예술 작품의 활용;
• 고객이 독립적으로 창작하도록 장려합니다.
• 기존 예술 작품의 활용과 고객의 독립적인 창의성;
• 클라이언트와의 상호 작용을 확립하는 것을 목표로 하는 심리학자 자신의 창의성(조각, 그림 등).

미술치료의 주요방향

동적으로 지향미술치료는 정신분석학에서 유래되었으며, 무의식에서 이미지 형태로 추출된 개인의 깊은 생각과 감정에 대한 인식을 바탕으로 합니다. 모든 사람은 내면의 갈등을 시각적인 형태로 표현할 수 있습니다. 그러면 그가 자신의 경험을 말로 표현하고 설명하는 것이 더 쉽습니다.

미국에서 치료 목적으로 예술을 사용하는 창시자 중 한 명은 연구원 M. Naumburg(1966)였습니다. 그녀의 작품은 Z. Freud의 아이디어를 기반으로했으며 잠재 의식에서 발생하는 기본 생각과 경험은 언어가 아닌 이미지와 상징의 형태로 가장 자주 표현됩니다. 예술적 창의성의 이미지는 두려움, 내부 갈등, 어린 시절의 기억, 꿈, 정신 분석 심리학자가 분석하는 모든 현상을 포함한 모든 유형의 잠재 의식 과정을 반영합니다.

역동적 지향 미술치료의 틀 내에서 창의적 미술치료, 통합적 미술치료, 능동적 미술치료, 투사적 미술치료, 승화 미술치료로 구분됩니다.

미술 치료 수단에는 나무 조각, 엠보싱, 모자이크, 스테인드 글라스, 모델링, 드로잉, 모피 및 직물로 만든 공예품, 직조, 바느질 및 굽기 등이 포함됩니다.

게슈탈트 중심 미술치료. 이러한 유형의 미술 치료에서 교정의 목표는 다음과 같습니다.

• 적절한 "I-기능"의 치유 또는 회복;
• 이미지와 상징의 도움으로 내담자가 자신의 경험을 이해하고 해석하도록 돕는다.
• 창의력, 자발성, 독창성, 개방 능력, 정신적 유연성의 각성.

게슈탈트 중심 접근 방식의 미술 치료 방법에는 그리기, 조각, 종이, 물감, 나무, 돌을 사용한 모델링, 상상적 대화, 이야기 쓰기, 노래, 음악, 표현적인 신체 움직임이 있습니다.

미술치료 세션은 두 가지 방식으로 진행됩니다. 첫 번째 경우, 고객은 특정 주제에 대한 자신의 그림에 따라 특정 재료로 공예품을 만들 수 있는 기회를 얻습니다. 동시에 놀랍도록 특이한 색상 조합, 독특한 모양, 플롯의 독창적인 표현을 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 고객의 세계관, 그의 감정, 경험, 의식에 숨겨진 상징의 반영 특성과 직접적으로 관련되어 있습니다. 이 경우 미술치료를 통해 내담자의 문제를 나타내는 추가적인 진단 자료를 얻을 수 있습니다.

두 번째 옵션은 구조화되지 않은 수업입니다. 클라이언트는 주제, 재료, 도구를 직접 선택합니다. 수업이 끝나면 주제, 실행 방법 등에 대한 토론이 있습니다.

미술 치료의 주요 역할은 심리학자 자신, 즉 창의성을 가르치는 과정에서 내담자와의 관계에 있습니다. 첫 단계에서 미술치료사의 주요 임무는 내담자의 당혹감, 우유부단함 또는 특이한 활동에 대한 두려움을 극복하는 것입니다. 종종 저항은 점진적으로 극복되어야 합니다. 미술치료사의 기능은 매우 복잡하며 특정 상황에 따라 달라집니다.

일부 저자는 미술 치료사가 나열된 모든 유형의 작품에 능숙해야 한다고 믿습니다. 왜냐하면 수업을 진행할 때 말하는 것뿐만 아니라 보여주고 가르치는 것도 필요하기 때문입니다. 다른 사람들은 미술 치료사의 임무가 내담자의 창의성이 자연스럽게 발현되는 데 기여할 특별한 분위기를 조성하는 것이며, 동시에 미술 치료사가 사용된 자료에 대한 완벽한 숙달이 부족하여 그를 동일한 창의적 노선에 놓이게 한다고 믿습니다. 고객에게 제공하고 고객의 자기 공개를 촉진합니다.

활동적인 활동과 창의성은 내담자가 긴장을 풀고 완화하는 데 도움이 됩니다. 자기 표현과 새로운 기술을 위한 추가 기회는 예술 치료 활동에 대한 부정적인 태도와 두려움을 제거하는 데 도움이 됩니다. 자존감을 변화시키고 높이기 위해서는 미술치료사와 내담자의 지속적인 관심과 긍정적인 평가가 중요한 역할을 한다. 새로 습득한 자기 표현 방법, 창의성 과정에서 발생하는 긍정적인 감정, 공격성을 줄이고 자존감을 높입니다(“나는 다른 사람보다 나쁘지 않습니다”). 정서적 관심은 내담자를 활성화시키고 보다 효과적인 교정 조치의 길을 열어줍니다.

미술치료의 주요 목표는 미술을 통해 내담자의 자기 표현과 자기 지식을 발전시키고, 주변 세계의 현실을 고려하여 건설적인 행동을 취할 수 있는 능력을 키우는 것입니다. 이는 미술 치료의 가장 중요한 원칙, 즉 내용, 형식 및 품질에 관계없이 창의적인 시각 활동의 모든 제품을 승인하고 수용하는 것을 의미합니다. 그림 그리기 형태의 미술치료 이용에는 연령 제한이 있습니다.

미술치료는 6세 이상의 어린이에게 권장됩니다. 6세의 상징적 활동은 아직 초기 단계이고 어린이는 표현의 재료와 방법을 이제 막 익히고 있기 때문입니다. 이 연령 단계에서 시각적 활동은 장난스러운 실험의 틀 안에 남아 있으며 효과적인 교정 형태가 되지 않습니다. 청소년기는 자기 표현의 증가와 시각 예술 기술의 숙달로 인해 특히 아르테라피를 사용하기에 좋은 환경입니다.

개인 발달 교정을 목표로하는 미술 치료는 6 세 이상의 어린이, 청소년, 성인 및 청년 등 다양한 연령대의 외국 심리학에서 널리 사용됩니다. 최근에는 노년층의 부정적인 개인적 성향을 교정하는데 널리 활용되고 있다.

창의적 활동과 그 결과물의 성격에 따라 다음과 같은 유형의 미술치료가 구분될 수 있습니다.: 화보미술 기반 치료; 독서치료, 문학 작품의 문학적 구성 및 창의적 독서로서; 음악치료; 안무치료등등

좁은 의미의 미술치료는 가장 완벽하게 발달되어 있습니다. 그림치료와 연극치료.
그림 치료로서 미술 치료의 적응증은 다음과 같습니다: 정서 발달의 어려움, 현재 스트레스, 우울증, 정서적 어조 감소, 불안정성, 정서적 반응의 충동성, 내담자의 정서적 박탈, 정서적 거부 경험, 외로움, 대인 관계의 갈등, 가족 상황에 대한 불만, 질투, 불안 증가, 두려움, 공포증 반응, 부정적인 "나 개념", 낮음, 부조화, 왜곡된 자존감, 낮은 자기 수용 정도.

심한 정서 장애, 의사소통 능력 부족, 활동 동기 부여 수준이 낮은 경우 미술 치료 방법, 주로 그림 치료를 사용하는 것이 필수적입니다. 의사소통에 어려움이 있는 경우: 고립, 동료에 대한 낮은 관심 또는 과도한 수줍음, 인수 요법을 사용하면 활동의 개별 성격을 유지하면서 내담자를 그룹으로 통합하고 의사소통 과정을 촉진하고 일반적인 창의적 과정을 통해 중재할 수 있습니다. 그 제품.

미술 치료 방법을 통해 심리학자는 클라이언트에 대한 개별 접근 방식과 그룹 작업 형태를 가능한 최선의 방식으로 결합할 수 있습니다. 일반적으로 미술 치료 방법은 모든 교정 프로그램에 존재하여 게임의 발달 능력을 보완하고 풍부하게 합니다.

미술치료 과정에서 제품의 생성은 전체 동기 시스템에 의해 결정되며 그 중심은 다음과 같습니다.

• 자신의 감정과 경험을 외부적이고 효과적인 형태로 표현하려는 주체의 욕구;
• 자신에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 이해해야 할 필요성;
• 자신의 활동의 산물을 사용하여 다른 사람들과 소통해야 할 필요성;
• 주변 세계를 특별한 형태로 상징화하고 그림, 동화, 이야기의 형태로 세상을 구성함으로써 주변 세계를 탐험하려는 욕구.

창의적인 제품을 만드는 과정은 적극적인 인식, 생산적인 상상력, 환상 및 상징화와 같은 심리적 기능을 기반으로 합니다.

교정 작업의 미술 치료 방법을 통해 다음과 같은 긍정적인 결과를 얻을 수 있습니다.

1. 효과적인 정서적 반응을 제공하고 (공격적인 표현의 경우에도) 사회적으로 허용되고 허용되는 형태를 제공합니다.
2. 내성적이거나 수줍음이 많거나 의사소통에 대한 지향이 부족한 고객의 의사소통 과정을 촉진합니다.
3. 비언어적 접촉(미술 치료 제품을 통해 매개)의 기회를 제공하고 의사소통 장벽과 심리적 방어를 극복하는 데 도움이 됩니다.
4. 자의성과 자기 조절 능력의 발달에 유리한 조건을 만듭니다. 시각적 활동에는 목표 달성을 위한 활동 계획 및 규제가 필요하기 때문에 이러한 조건이 보장됩니다.
5. 이는 내담자의 감정, 경험 및 감정 상태에 대한 인식에 추가적인 영향을 미치며 감정 상태 및 반응 조절을 위한 전제 조건을 만듭니다.
6. 고객이 창출한 제품의 가치에 대한 사회적 인식을 통해 개인의 가치를 크게 높이고 긍정적인 'I-개념' 형성을 촉진하며 자신감을 높입니다.

미술치료의 효과는 내담자의 긍정적인 피드백, 수업 참여도 증가, 자신의 창의성 결과에 대한 관심 증가, 자율 학습 시간 증가 등을 토대로 판단할 수 있습니다. 수많은 데이터에 따르면 내담자는 종종 자신 안에서 창의적인 가능성을 발견하고 미술 치료를 중단한 후에도 수업 중에 습득한 기술인 다양한 유형의 창의성에 독립적이고 열정적으로 계속 참여합니다.

올가 사자노바
미취학 아동을 대상으로 하는 비전통적 드로잉 기법을 사용한 미술 치료 “심리학 주간”

미술치료 – 미술

아이들과 함께 작업할 때 비전통적인 그리기 기법을 사용하기

미취학 연령.

선생님- 심리학자 Sazonova O. 중.

미술치료. 미취학 아동을 대상으로 작업할 때 비전통적인 드로잉 기법 사용하기.

관련성:

모든 아이들은 사랑한다 페인트. 그림아이를 위해-강요되어서는 안되는 즐겁고 영감을받은 일이지만 아기를 자극하고 지원하여 점차적으로 그에게 새로운 기회를 열어주는 것이 매우 중요합니다. 하지만 연필로 그리기, 붓, 물감은 아이의 높은 수준의 숙련도를 요구합니다 드로잉 기법. 원래의, 색다른 그림단순성과 접근성으로 매력을 느끼고 가능성을 보여줍니다. 사용예술적 소재로 잘 알려진 사물. 관련 경험 쌓기 색다른 기법으로 그림 그리기, 아이는 계속해서 즐길 것입니다 브러쉬와 페인트로 작업하기, 학습에 순조롭게 나아갈 것입니다 드로잉 기법.

미술 수업에서는 비전통적인 이미지 기술은 거의 사용되지 않습니다., 그 수정 중요성은 고려되지 않습니다. 한편, 사용 색다른 기술사물과 사물에 대한 어린이의 지식과 생각을 풍부하게 하는 데 기여합니다. 사용; 재료, 속성, 작업 방법.

틀에 얽매이지 않는이미지 생성에 대한 접근 방식은 어린이의 지성 발달을 촉진하고 어린이의 창의적 활동을 장려하며 고정관념에서 벗어나 생각하도록 가르칩니다.

공장전문가들은 예술적이고 창의적인 활동이 아이들을 슬픈 사건으로부터 주의를 돌리게 하고 긴장과 두려움을 완화하며 긍정적인 감정 상태를 제공한다고 증언합니다. 현재 직업이 방향, 즉 수정 아이들의 심리적 상태, 창의력 개발, 성격 개발 및 조화, 문제 해결에 도움이됩니다. 미술치료.

미술치료- 예술적인 창의성을 통해 영혼을 치유하고 발전시키는 자연스럽고 온화한 방법으로, 콤플렉스로 적극적으로 발전합니다. 심리치료 기술.

미술 치료는 아이에게 가장 편리한 방법으로 갈등 상황, 문제를 놀고, 경험하고, 이해할 수 있는 기회를 제공합니다. 어떤 면에서는 아이의 정신.

미술치료는 전문적인 형태입니다. 심리치료, 예술을 기반으로 주로 시각적이고 창의적인 활동.

그림을 통해 아이는 자신의 감정, 욕망, 꿈을 표현하고 다양한 상황에서 관계를 재건하며 무섭고 불쾌하며 충격적인 이미지와 고통스럽게 접촉하게 됩니다.

프로젝트의 목적:

시스템 생성 일하다아이들을 교육 과정에 도입함으로써 아이들의 창의적 능력 개발에 관한 것입니다.

프로젝트 목적:

교육적인:

다양한 미술재료를 활용하여 예술적 기량의 형성을 촉진한다.

아이들에게 다양한 것을 소개하세요 기술: 핑거 페인팅, 비눗 방울, 발포 고무 조각 등

실험에 대한 관심을 장려하십시오.

모든 사람에게 내재된 능력을 개발하세요. 어린이:

훌륭한 운동 능력;

상상력;

생각;

관심을 활성화하세요. 그림.

가져:

외부 세계에 대한 정서적 반응.

프로젝트 유형: 단기 (둘 주) .

예상 결과:

잘 구성된 어린이들:

다양한 예술적 행동의 기술 색다른 소재;

손의 미세한 운동 능력 개발;

향상된 색상 인식;

상상력의 수준을 높이십시오.

외부 세계에 대한 정서적 반응

이 프로젝트를 실행하면 아이들이 창의력을 발휘하는 데 도움이 될 것입니다.

묘사된 세계의 비전과 사용가능한 모든 수단을 통해 자기 표현을 위해.

예비의 직업:

정보 수집, 직업방법론적 문헌을 이용하여;

다양성 분석 색다른 드로잉 기법그리고 허용 가능한 식별 아이들과 함께 일하기;

계획 프로젝트 작업;

학부모와 교사를 위한 상담 준비.

프로젝트 활동 제품:

예술 및 미학 수업에 대한 참고 사항 주기:

핑거 페인팅 "비"

- 비눗방울로 그림 그리기"민들레";

- 블로그래피 기법을 활용한 드로잉"우리는 마법사다" "여름".

부모를 위한 마스터 클래스: 마스터 반 구겨진 종이로 그림 그리기"공터에서"

교사를 위한 마스터 클래스: « 모래 그림» .

교사를 위한 상담: « 미술치료»

부모를 위한 상담:

« 색다른 방식으로 그리기» ;

“손가락 발달 – 언어 발달 자극”

오락: '비눗방울 축제'

프로젝트 시행 계획:

양식 및 방법 일하다:

미술 워크숍;

문학 단어 읽기 등

관찰;

도움을 요청하세요. 아이들은 결코 도움을 거부하지 않을 것이기 때문에 그들이 중요하다고 느끼는 것이 중요합니다.

문제가 있는 상황을 조성합니다.

스테이지 프로젝트 작업:

준비 (나 일주일)

활동 계획;

방법론적 문헌의 선택;

계획 세우기 일하다.

현실적인 (두 번째 주)

시행조건 제공 프로젝트:

문제에 대한 교사 및 학부모 교육 비전통적인 드로잉 기법을 사용하여

개발교재의 축적과 개발, 문제에 대한 권장 사항.

결정적인 (분석적):

치료프로젝트 구현 중 결과;

프로젝트가 끝날 무렵 어린이들:

시각 예술에 관심을 보이고, 스스로 주도적으로 참여하려고 노력하고, 성인에게 그림에 대한 관심을 알리십시오.

그들은 그림에서 이미지를 봅니다. 그들이 무엇을 그리는지 말하고, 그림을 연주해 보세요. 무슨 일이 일어나는지 기뻐하십시오. 그들의 기쁨을 나누십시오;

사용법을 알아두세요 비전통적인 그림 그리기 수단

그들은 다른 사람들이 알아볼 수 있는 이미지를 만들기 시작합니다.

체계적인 조언:

대체로 그 결과 일하다아이는 자신의 관심에 따라 달라지므로 수업 중에 주의를 집중시키는 것이 중요합니다. 미취학 아동, 추가 인센티브의 도움으로 활동하도록 동기를 부여합니다. 그러한 인센티브는 BE:

어린이의 주요 활동인 놀이;

놀라운 순간 - 좋아하는 동화나 만화 캐릭터가 찾아와 아이에게 여행을 가도록 초대합니다.

도움을 요청하기. 아이들은 자신의 참여가 필요한 사람을 돕는 것을 결코 거부하지 않을 것이기 때문에 그들이 중요하다고 느끼는 것이 중요합니다.

와 함께 초등학생 이하의 어린이는 사용을 권장합니다.:

핑거 페인팅, 손바닥(조건 생성시 - 발 포함);

감자, 코르크, 지우개, 빗으로 만든 우표로 각인합니다.

발포 고무로 그리기;

구겨진 종이;

강모 브러시;

플라스틱;

중등 자녀 미취학 연령좀 더 복잡한 방식으로 도입될 수 있습니다. 기술자:

모노타이프;

왁스그래피;

플라스틱학;

나뭇잎 인쇄;

다음의 그림 손바닥;

면봉으로 그림 그리기;

마법의 밧줄;

구겨진 종이로 그림 그리기;

폐기물;

그리고 나이가 들수록 미취학 연령아이들은 훨씬 더 어려운 방법을 익힐 수 있고, 기술:

모래 그림(백라이트 유무에 관계없이);

비눗방울로 그림 그리기;

구겨진 종이로 그림 그리기;

튜브가 있거나 없는 블로그래피 장치;

스크린 인쇄;

모노타입 주제, 풍경, 유리 위에;

할퀴다;

실로 그리기;

양초;

따뜻한 왁스 크레용;

젖은 ul;

분필 및 액체 전분;

모래와 접착제;

소금; 그리고 많은 다른 사람들.

이들 각각 기술자- 작은 게임이에요. 그들의 용법아이들이 더 편안하고, 더 대담하고, 더 자발적인 느낌을 갖게 하고, 상상력을 키우고, 자기 표현을 위한 완전한 자유를 제공합니다.

색다른 기술

블로그래피

아이들에게 오점 만드는 법을 가르치는 것입니다 (검은색과 여러 가지 색상). 그러면 3세 아이가 그것을 보고 이미지 보기, 개체 또는 개별 부품. “당신이나 나의 얼룩은 어떻게 생겼나요?”, “그것이 당신에게 누구 또는 무엇을 생각나게 합니까?” - 이 질문은 사고력과 상상력을 키워주기 때문에 매우 유용합니다. 그 후에는 아이에게 강요하지 않고 보여줌으로써 다음 단계인 추적 또는 오점 마무리하기. 결과는 전체 줄거리가 될 수 있습니다. 선배의 미취학 연령아이들은 한 방울을 공기에 노출시키거나, 얼룩을 불고 종이를 원하는 방향으로 돌리거나, 빨대를 통해 불어서 스스로 줄거리를 만들 수 있습니다.

발포 고무 조각으로 그리기

어떤 이유에서인지 우리 모두는 물감으로 그림을 그리려면 붓도 사용해야 한다고 생각하는 경향이 있습니다. 발포고무가 구출될 수 있습니다. 다양한 작은 기하학적 도형을 만든 다음 얇은 철사로 막대기나 연필에 부착하는 것이 좋습니다. (날카롭게하지 않음). 도구가 이미 준비되었습니다. 이제 페인트에 담그고 스탬프 방법을 사용할 수 있습니다. 페인트빨간색 삼각형, 노란색 원, 녹색 사각형 (면모와 달리 모든 발포 고무는 잘 씻겨집니다). 아이들은 처음에는 혼란스러울 것이다 페인트기하학적 인물. 그런 다음 먼저 한 유형의 그림에서, 그 다음에는 2, 3에서 간단한 장식품을 만들 것을 제안합니다. 붓으로 발포고무에 페인트를 바르거나 무언가를 그리다.

그림구겨진 종이나 가방

이렇게하려면 작은 종이 조각을 가져다가 구겨서 공 모양으로 만듭니다. 그런 다음 종이를 원하는 색상의 페인트에 담그고 디자인을 종이에 적용합니다. 각각의 다른 색상에는 별도의 종이 공이 필요합니다. 이미지가 작을수록 주름을 잡는 데 필요한 종이 조각도 작아집니다. 이것 기술은 아이들에게 흥미를 줍니다게다가 그 결과는 일하다항상 긍정적이고 그림이 흥미로워지며 종이를 구겨내는 과정 자체가 아이들에게 즐거움을 주고 훌륭한 운동 능력을 발달시킵니다. 당신은 또한 수 사용그리고 비닐봉지.

비눗방울

물에 샴푸나 비누를 넣고 스펀지를 짜서 두꺼운 거품을 만듭니다. 그런 다음 스펀지를 사용하여 유리에 거품을 모으고, 페인트를 칠한 후, 그 위에 종이 한 장을 올려주세요. 펴서 들어올려주세요. 배경이 준비되었습니다.

신비한 그림은 다음과 같이 얻을 수 있습니다. 약 20x20cm 크기의 판지를 반으로 접습니다. 그런 다음 약 30cm 길이의 반모 또는 모직 실을 선택하고 끝 부분 8-10cm를 두꺼운 페인트에 담그고 판지 내부에 고정합니다. 그런 다음 이 실을 판지 안쪽으로 옮긴 다음 꺼내서 판지를 열어야 합니다. 그 결과는 조사되고, 원을 그리며, 그리고 확인되는 혼란스러운 이미지이다. 어른과 아이가 그림을 완성하다. 결과 이미지에 제목을 지정하는 것은 매우 유용합니다. 이것은 복잡한 정신적 연설이다 직업시각 예술과 결합하여 어린이의 지적 발달에 기여할 것입니다. 미취학 연령.

역방향으로 스크래치

이 메서드는 다음과 같이 구현됩니다. 흰 종이에 양초의 모서리를 이용하여 이미지가 그려져 있습니다. (크리스마스 트리, 집, 아니면 전체 줄거리). 그런 다음 브러시 또는 더 나은 면모 또는 발포 고무를 사용하여 전체 이미지 위에 페인트를 적용합니다. 양초처럼 대담한 이미지에 물감이 달라붙지 않기 때문에 그림이 갑자기 아이들의 눈앞에 나타나 현현하는 것처럼 보인다. 먼저 사무용 풀이나 세탁 비누를 사용하여 그림을 그려도 동일한 효과를 얻을 수 있습니다. 이 경우 주제에 대한 배경 선택이 중요한 역할을 합니다.

젖은 종이에 그리기

최근까지는 다음과 같이 믿어졌습니다. 페인트페인트가 물로 충분히 희석되기 때문에 이것은 마른 종이에서만 가능합니다. 그러나 더 나은 개체, 플롯, 이미지가 많이 있습니다. 젖은 종이에 그림을 그리다. 예를 들어 어린이가 다음을 묘사하려는 경우 모호함과 모호함이 필요합니다. 주제: '안개 속의 도시', 'I Dreamed', '비가 온다', '밤의 도시', '커튼 뒤의 꽃' 등 학습 필요 미취학 아동종이를 약간 축축하게 만드십시오. 종이가 너무 젖으면 그림이 제대로 그려지지 않을 수 있습니다. 따라서 탈지면을 깨끗한 물에 적셔 짜내고 종이 전체에 문지르거나 (필요한 경우)별도의 부분에 대해서만. 그리고 종이는 불분명한 이미지를 만들어낼 준비가 되어 있다.

모노타이프

가장 단순한 그래픽 중 하나로 간주됩니다. 기술자: 반으로 접힌 시트 또는 매끄러운 표면 - 유리, 플라스틱 판, 필름, 두꺼운 광택지 - 유성 또는 구 아슈 페인트로 그림을 그립니다. 물론, 페인트를 칠하는 재료는 물이 통과하지 못하도록 해야 합니다. 종이 한 장을 위에 놓고 표면에 밀착시킵니다. 결과 인쇄물은 거울 이미지입니다. 항상 하나만 있습니다.

중학교 아이들은 모노타입을 익힐 수 있습니다 나이. 구아슈로 꽃과 나비를 그리고 이미지를 "인쇄"하게 하세요. 아이들은 그 과정 자체를 즐깁니다. 일하다.

아이의 상상력을 일깨우고, 이를 위해 활동을 흥미진진한 게임으로 바꿔보세요. 따라서 종이 위에 얇게 희석된 페인트 몇 방울을 상당히 큰 방울로 남겨 두십시오. 종이를 반으로 접어서 꽉 짜주세요. 펼치면 특이하고 기괴한 패턴이 보입니다. 원한다면 오점이라고 부를 수도 있습니다.

이형증 - (그리스어 디아에서 - 통해, 통해). 이것 기술일반적으로 모노타입의 한 유형으로 간주되지만 상당한 차이가 있습니다.

특수 롤러 (사진을 말아올릴 때도 롤러가 적합합니다)또는 걸레 면봉을 사용하여 유리나 판지 폴더의 매끄러운 표면에 페인트를 얇게 바르십시오. 그 위에 종이 한 장을 올려놓고 시작하세요. 페인트. 그들은 손으로 종이를 너무 세게 누르지 않으려고 연필이나 심지어 뾰족한 막대를 사용해 그림을 그립니다.

유리나 판지에 눌려진 면에는 흥미로운 질감과 색상이 있는 배경을 가진 디자인의 거울 반복인 각인이 나타납니다.

할 수 있다 두 가지 색상으로 작업. 컬러가 있는 배경에 그림을 직접 재현해야 하는 경우에는 트레이싱 페이퍼에 그림을 직접 그린 다음 인쇄할 준비가 된 용지, 즉 이미지 위에 뒤집어서 놓습니다. 남은 것은 뾰족한 막대기로 그림의 윤곽을 추적하는 것뿐입니다. 그러면 인쇄가 준비됩니다.

그림은 약간 볼록한 것으로 판명되어 약간의 특이성과 참신함을 선사합니다. 종종 이런 경우 색종이를 사용하다, 그러나 색종이에 이미지를 인쇄하는 것이 더 좋습니다.

푸른 하늘을 나는 갈매기를 표현하고 싶나요? 유리나 폴더에 옅은 파란색 페인트를 바르고 누릅니다. 더 세게 누르면 페인트가 더 잘 인쇄되고 그 옆에 흰색 반점이 생겨 종이가 보입니다. 훨씬 더 좋습니다. 구름처럼 보입니다. 그리고 그 위에 갈매기의 볼록한 실루엣을 찍어주세요.

아쿠아티피아.

구아슈를 희석하고 나무나 버섯, 새나 집, 동물이나 사람 등 원하는 대로 종이에 크고 넓은 선을 그립니다. 그림은 큰 것이 바람직합니다.

구아슈가 마르면 시트 전체를 검정 잉크로 덮으세요 (후자는 층이 너무 두껍지 않으면 빨리 건조됩니다).

그런 다음 물이 담긴 욕조에서 그림을 전개합니다. 물에서는 구아슈가 종이에서 씻겨 나가고 잉크는 부분적으로만 씻겨 나옵니다. 그리고 윤곽선이 약간 흐릿한 흥미로운 흰색 패턴이 검정색 배경에 남아 있습니다. 물론 종이는 젖어도 찢어지지 않도록 두꺼워야 합니다.

잉크가 묻은 종이나 판지를 펜이나 날카로운 도구로 긁어 디자인을 강조하는 방법입니다. "Grattazh"라는 단어는 프랑스어 gratter에서 유래했습니다. 긁다, 긁다, 그래서 다른 이름 기술 - 긁는 기술.

초보자 그들은 보통 이렇게 일해요: 두꺼운 종이에 왁스나 파라핀을 두껍게 코팅한 종이입니다. 종이 위에 양초를 고르게 문지르면 됩니다. 그런 다음 넓은 브러시, 스펀지 또는 면봉을 사용하여 표면에 마스카라를 바르십시오. 잉크가 마르면 긁는 도구, 칼, 뜨개질 바늘 등 날카로운 물체가 디자인을 긁어 검정색 배경에 얇은 흰색 선을 만듭니다.

스크래치 종이의 한 종류는 플라스틱 스크래치 종이입니다. 두꺼운 종이에 얇은 플라스틱 층을 바르고 날카로운 막대기로 문양을 긁습니다.

테이프로 그림을 그릴 수도 있어요

아이들은 이것을 좋아합니다 기술, 비록 실제로 이것은 직업많은 노력과 인내가 필요합니다. 원하는 색상의 테이프 스트립을 두꺼운 종이에 접착하여 고르지 않고 구겨진 표면을 만듭니다. 결과는 3차원 이미지입니다.

찌르는 기술

이것의 결과 기술은 구겨진 종이로 그림을 그리는 것과 비슷합니다.. 이것만을 위해서 기술딱딱한 솔이 필요해 "억센 털". 브러시는 건조된 상태여야 합니다. 희석된 구아슈에 담그고 그림을 찔러 종이에 적용한 다음 브러시로 그림을 그립니다. "천장을 봐"

거즈를 통해 그리기

젖은 거즈를 종이 위에 놓고 구아슈를 사용하여 그림을 그립니다. 페인트가 조금 마르면 거즈를 제거하세요. 세부 얇은 붓으로 그리다. 결과는 모피 동물과 그림 같은 풍경의 이미지입니다.

단계별 지침.

1. 별도의 종이에 일련의 그림을 만듭니다. (A4 및 A3 형식의 시트, 페인트, 구 아슈, 연필을 준비하십시오). 우리는 지금 일어나고 있는 일, 오늘의 상태를 그립니다. 어떤 순서로든 그립니다.
~ 내 인생은 길과 같습니다.
~ 내 인생은 강과 같습니다.
~ 내 인생은 산과 같습니다.
~ 내 인생은 음식과 같습니다.
~ 내 인생은 불과 같습니다.
~ 내 인생은 게임과 같습니다.

2. 무엇을 그렸는지 말해 보세요. 당신이 그린 그림을 보면 어떤 느낌이 드나요? 이러한 감정은 신체에서 어떻게 반응합니까? 당신에게 도로 기호가 무엇인지 설명해주세요. (강, 산, 음식, 불, 게임). 우리는 하나의 그림으로 처음부터 끝까지 작업합니다. 사람은 이를 이렇게 설명할 수 있습니다. “나에게 길은 목표를 향한 길입니다.” 그리고 그림에서 그는 동화처럼 세 개의 가지가있는 길을 묘사했습니다. 왼쪽으로 가면 버터가 든 무화과를 찾을 수 있습니다.

이 그림을 바탕으로 당신의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지 스스로에게 어떻게 설명할 수 있습니까?

예상 답변: 지금은 목표가 없습니다. 어디로 가야 할지 모르겠습니다. 어디로 가야 할지조차 모르겠습니다. 무엇인가를 잃을 것입니다. 그렇다면 이미지에 대한 당신의 믿음은 당신의 삶, 당신에게 일어나고 있는 일과 어떤 관련이 있습니까? 아니면, 당신의 삶에서 그것은 무엇에 관한 것입니까?

3. 지금 당신의 그림을 보세요? 기분이 어때요? 몸에서는 무슨 일이 일어나는가? 무언가를 칠하거나, 제거하거나, 끝내고 싶나요? 그렇다면 우리는 도면을 제공하고 고객은 원하는 대로 변경합니다. (흰색 구아슈가 있어야 합니다). 수정은 현재 발생합니다. 일반적으로 도면을 변경한 후에는 작은 세부 사항이라도 급격한 내부 변형이 발생합니다. 의뢰인은 중앙의 가지를 남기고 길가의 가지 위에 그림을 그렸고, 위에서 원근감있게 나무를 그리고 그 옆에는 주유소와 케밥집을 그렸습니다.

4. 이제 우리는 고객에게 도로(강, 산, 음식, 불, 게임)와 같이 그의 삶이 무엇인지 그림을 통해 말해달라고 요청합니다. 예를 들어, 이야기는 다음과 같이 들릴 수 있습니다. “내 인생은 포장된 직선 도로이며, 넓지도 좁지도 않으며 양방향으로 통행합니다. 이것은 한 도시에서 다른 도시로 가는 길입니다. 차에 연료를 채우고 간식을 먹으며 휴식을 취할 수 있는 장소가 있습니다. 그 후에는 안전하게 진행할 수 있습니다. 나무가 보이는 곳으로 가야 해요. 그것이 내 여행의 목적이다. 나는 그를 보고 그 앞에 남은 것이 거의 없다는 사실에 차분하고 행복합니다. 몸이 가벼워진다."

(그림의 순서와 종이의 형식에 주의하세요. 우선순위는 기호로 판단하세요. 그림을 바탕으로 대화를 나누는 동안 몸의 느낌과 감각에 주목합니다. 원칙적으로 해당 분야의 치료 방법에 익숙하면 이 자료를 사용하여 진단을 수행할 수 있다는 것을 알고 있습니다.

상징에 대해 조금이라도 이해하고 있는 사람이라면 누구나 이 연습을 쉽게 수행할 수 있을 것입니다. 현재 상태에 대한 정보가 많이 있습니다. 무의식은 단순히 자신이 이해하는 언어로 당신과 기꺼이 공유합니다. 교정은 눈 앞에서 이루어집니다.

2. 감정과 감정의 그림

목적 및 우선순위 목표:

정서적 배경, 실현된 감정, 감정, 경험의 식별 급성 스트레스 상황에서 - 신속한 지원, 외상적 경험에 대한 반응, 정서적 해방;

억압된 감정과 느낌을 포함하여 감정과 감정을 “해결”하는 것;

부정적인 감정 경험과 그 발현의 정신 예방; 감정 전환;

자발성, 성찰, 진정한 감정 표현의 발전을 촉진합니다.

파괴적인 성격 변화와 개인적 성장을 극복하기 위한 잠재력으로서 감정 상태의 조화;

창의성의 발달.

재료: 다양한 형식의 백서, 간단한 연필, 붓, 수채화 물감, 물 그릇.

설정 단계

참가자들은 자신이 기억할 수 있었던 감정, 느낌, 경험, 상태의 이름을 종이에 적도록 요청받습니다. 다음으로, 이 목록에서 현재 감정적인 반응을 일으키는 가장 강한 느낌, 경험을 선택하라는 요청을 받습니다.

지침을 제공할 때 참가자가 목록을 작성할 때 개념을 구별하는 데 지적 어려움을 겪지 않도록 광범위한 감정 표현을 설명하는 데 사용되는 다양한 용어를 나열하는 것이 중요합니다.

개인작업단계(주제개발)

지침

A3 또는 A4 용지에 간단한 연필을 사용하여 "해결"하기 위해 선택한 감정(감정, 경험, 상태)의 윤곽선을 그립니다.

종이로 다음 조작을 수행하십시오 (작업 중에 발생하는 생각과 감정에주의하면서). 그림의 윤곽이있는 종이 한 장을 구겨진 다음 잠시 물에 담그고 곧게 펴십시오. 그것을 테이블 위에 놓고 그려진 간단한 연필 이미지를 색칠하십시오.

당신의 "사진"이 말할 수 있는 제목과 이야기를 생각해 보세요. 묘사된 물체나 그림의 일부 사이에 대화를 만들어 보세요.

토론 및 성찰분석 단계

참가자들은 사무실 공간에 자신의 작품을 배치하고, 둥그렇게 둘러앉아 예술 창작 과정에서 경험한 감정과 감정을 말로 표현하며 토론을 펼칩니다. 원하는 경우 모든 사람이 자신의 그림을 보여주고 이름을 말하고 이야기를 들려줍니다.

작업 과정에서 생성되는 이미지가 변형되어 아이디어가 바뀌고 숨겨진 의미가 실현되기 때문에 참가자는 종종 원래 이름을 변경합니다. 토론 중에 "질문-프롬프트"를 올바르게 사용하여 충격적인 경험을 유용한 경험으로 인식하고 전환할 수 있습니다. 제공된 피드백이 충격적인 감정을 유발하지 않고 개인이 적절하게 인식할 수 있도록 신뢰, 개방성 및 공감의 안전한 분위기를 조성하는 것이 특히 중요합니다. 이는 건설적인 의사소통 전략과 새로운 정서적 접촉을 구축하는 데 유용한 경험이 될 수 있습니다.

미술치료 세션은 작가의 희망에 따라 창작된 예술작품을 변화시키는 것으로 마무리됩니다.

일반적으로 미술 치료 작업에서 기대되는 실제 결과는 얻은 경험을 치료 그룹 외부의 대상자의 일상적인 대인 관계 행동으로 전달하는 것입니다.

메모.

감정과 느낌을 묘사하려면 참가자들이 가능한 한 플롯 기반의 고정관념적인 그림을 피하고 자연스러운 이미지를 만들도록 권장하는 것이 중요합니다. 구조화되지 않은 그림: 선, 윤곽선, 점은 인지 패턴을 평준화하고 창의성과 자유로운 자기 표현을 촉진하며 자기 지식 과정을 자극합니다.

큰 긍정적인 잠재력은 이미지 작업 과정에서 여러 변형이 발생할 가능성에 있습니다. 간단한 연필로 거의 눈에 띄지 않는 윤곽선이 굴절되고, 종이가 구겨지면 묘사된 개체의 윤곽선이 변경된 다음 물에 내려져 부드러워집니다. 다시 밖으로. 다음으로, 수채화 물감의 도움으로 의도한 이미지를 "공개"하거나 색상을 지정하는 것처럼 그림에 색상이 추가됩니다.

구겨지고 축축한 종이에 수채화로 작업하는 것은 더 큰 표현력과 동시에 정서적 해방을 얻을 수 있기 때문에 깊은 심리적 의미와 눈에 띄는 치료 효과를 갖습니다. 감정적 반응의 심리적 메커니즘 중 하나는 시각 소재로서의 수채화의 특수성에 있습니다.

출처: Oksana Rozdorskaya

3. 개인 경계를 다루는 연습 "MAP OF MY LIFE"

지침:

"당신과 당신 주변의 모든 사람들이 국가인 당신의 삶의 지도를 그려보세요. 당신은 크기도 다르고, 관계도 다릅니다. 어떤 곳에서는 공통의 국경이 있고 다른 곳에서는 그렇지 않습니다. 어떤 곳에서는 물과 접할 수도 있습니다. 어떤 사람에게는 관세 동맹이나 솅겐 협정 같은 특정 공통 영역이 있을 수 있고, 어떤 사람에게는 단순화된 비자 제도가 있고 다른 사람에게는 좀 더 복잡한 비자 제도가 있을 수 있습니다.

그런 다음 그림을 보고 5년 전의 경계가 무엇인지 기억하십니까?

그리고 때로는 많은 것을 보는 것이 도움이 됩니다. 예를 들어:

아마도 5년 전에는 많은 긴밀한 경계와 연결, 많은 접촉과 갈등이 있었을 것입니다. 그리고 그것이 바로 지금 당신이 "소통으로 과포화"되어... 아무도 만지거나 붙잡을 수 없는... 섬이 된 이유입니다.

어쩌면 당신은 고립된 상태에서 가깝고 강한 연결 상태로 옮겨갔을 수도 있습니다.

어쩌면 당신의 나라가 다른 나라의 침략을 계속 받고 있는데 어떻게 저항해야 할지 모르시나요?

아니면 당신 자신이 주변의 모든 사람을 사로잡아 땅을 정복할 수도 있습니까? (인정하기 어렵지만 사람마다 그런 욕구가 있습니다. 규모가 다를 뿐입니다.)

어쩌면 당신은 국가를 단순화된 관계를 맺고 있는 동맹국과 울타리를 쌓고 이에 맞서 회사를 준비시키는 적으로 나눌 수도 있습니다.

그리고 주요 패턴을 보면 어디에서 노력해야 할지 더 쉽게 이해할 수 있습니다. 자신을 방어하는 법을 배워야 합니까, 아니면 공격하지 않고 평화롭게 사는 법을 배워야 합니까? 관계를 구축하는 방법을 배워야 합니까, 아니면 휴식을 취하고 혼자 있어야 합니까?

4. 미술치료기법 "원을 그리다"

이 기술은 요청을 공식화하기 어렵고 고객의 기대가 불분명한 상황에서 첫 번째 상담에서 매우 잘 작동합니다.

작업하려면 다양한 형식의 종이, 연필, 펠트 펜, 파스텔, 수채화 물감, 구 아슈 등 다양한 시각 자료 세트가 필요합니다.

1. 고객이 긴장을 풀고 지금 여기에서 자신의 감정에 집중하고 현재 원하는 색상과 크기의 시트에 원을 그리도록 초대합니다.

2. 그런 다음 그림으로 채워주세요.

3. 다음으로 그림에 대해 토론하고 생각, 감정, 감각을 업데이트합니다. 명확히 해보자: 그리기 프로세스 중에 상태가 변경되었습니까? 뭔가를 바꾸고 싶나요? 필요한 경우 클라이언트는 그림을 조정합니다(그림 완성, 칠하기, 지우기 등).

물론 도면에는 특정 진단 정보가 포함되어 있습니다. 투사 기법을 분석할 때와 마찬가지로 원의 크기, 시트에서의 배치, 선의 두께, 색상의 유무 등에 주의를 기울입니다. 그러나 치료적 접근 방식에는 우선 해석이 아닌 그림을 그리지만 고객의 감정과 감각을 따릅니다. 그가 자신의 작업을 어떻게 인식하는지 보는 것이 중요합니다.

원과 그룹 작업에서 그림을 사용할 수 있습니다. 먼저 커다란 공통 시트에 모두가 자신만의 원을 그린 다음, 빈 공간을 함께 채웁니다. 이 과정은 강력한 자원 효과를 가져올 수 있지만 때로는 부정적인 감정의 방출을 유발할 수도 있습니다.

이 기술의 가장 가치 있는 점은 지금 여기의 상황을 헤쳐나가고 올바른 방향으로 조정할 수 있는 기회입니다.

5. 기술 "목표 지도"

1. 종이에 손을 대고 미래 카드의 개요를 얻으십시오.
2. 산, 평원, 강, 폭포, 빙하, 협곡, 사막, 숲, 숲, 바다, 바다 등 다양한 풍경으로 지도를 채우세요.
3. 체크박스를 사용해 당신이 추구하는 목표를 표시하세요.
4. 경로의 출발점을 지정하세요
5. 시작과 끝이 있는 경로에 대해 점선을 그립니다.
6. 현재 여행 중 어디에 있는지 표시하십시오.
7. 상징을 적으세요 - 산, 나무, 바다를 정의하세요...
8. 당신의 감정, 감각, 상태와 비교하십시오.

사진이 공개하는 정보:
- 경로의 성격은 사람이 인생에서 어떻게 장애물을 설정하고 어떻게 극복하는지를 말해줍니다.
- 대상 깃발이 사막, 폭포 등 어떤 풍경에 빠졌는지, 그리고 이것이 당신에게 어떤 의미를 갖는가?
- 가는 길에 모든 풍경을 지나간다면 당신은 창의적인 사람이고, 아니, 연기자입니다.
- 입력과 출력이 일치하면 그 사람은 자신이 시작한 곳으로 끝나지만 더 높은 수준에 있게 됩니다.
- 목표를 달성하기 전에 어떤 감정을 느꼈는지 알아보세요.
-입구는 아래에 있고 출구는 위에 있습니다. 사람은 실습에서 이론으로 이동하고 그에 따라 그 반대도 마찬가지입니다.
-왼쪽 입구, 오른쪽 출구-처음에는 매우 불안하지만 사람이 작업을 완료합니다.
- 오른쪽 입구, 왼쪽 출구 - 발전된 직관, 새로운 감각.
- 페이지를 나누지 않고 지도를 대각선과 세로로 세 부분으로 나누세요. 왼쪽 부분은 과거, 중앙 부분은 현재, 오른쪽 부분은 미래입니다. 윗부분은 생각, 중앙 부분은 아이디어, 계획, 아랫 부분은 행동입니다.