Rus'에서 아이콘 페인팅의 출현. 살아남은 고대 아이콘

이제 우리는 아이콘 그림을 기본적으로 러시아 고유의 것으로 이야기하고 있으며 이 장르를 거의 민속 예술 형식으로 간주합니다. 항상 이랬나요? 많은 사람들에게 "우리의" 아이콘이 러시아 분야에서 멀리 떨어진 비잔티움에서 발명되었다는 사실을 알게 되면 놀랄 것입니다.

러시아 아이콘 그림의 역사

이제 우리는 아이콘 그림을 기본적으로 러시아 고유의 것으로 이야기하고 있으며 이 장르를 거의 민속 예술 형식으로 간주합니다. 항상 이랬나요? 많은 사람들에게 "우리의" 아이콘이 러시아 분야에서 멀리 떨어진 비잔티움에서 발명되었다는 사실을 알게 되면 놀랄 것입니다.

금욕적이고 엄격하며 엄숙하고 세련된 비잔티움의 예술은 러시아 아이콘 그림의 일반적인 수준의 특징인 영적 높이와 순수성에 항상 도달하는 것은 아닙니다. 그것은 투쟁 속에서 성장하고 형성되었으며, 이 투쟁은 그 흔적을 남겼습니다. 비잔티움(비잔티움은 로마 문화의 성과도 채택했지만)은 주로 고대 문화의 산물이며 교회화하도록 부름받은 풍부하고 다양한 유산입니다. 이 길에서 그녀는 깊고 정교한 생각과 말이라는 타고난 은사와 관련하여 교회의 언어와 관련된 모든 것을 교회로 삼았습니다. 그녀는 훌륭한 신학자들을 배출했습니다. 그녀는 아이콘을 위한 투쟁에서 결정적인 역할을 포함하여 교회의 독단적 투쟁에서 큰 역할을 했습니다. 그러나 이미지 자체에는 예술적 표현의 높이에도 불구하고 완전히 오래되지 않은 고대 유산의 특정 손길이 남아 있는 경우가 많습니다. 이는 다양한 굴절에서 어느 정도 느껴지며 영적 순수성에 영향을 미칩니다. 이미지. 일반적으로 비잔틴 토양에서 교회 예술의 발전은 "수많은 장기간의 위기, 고대 고전의 르네상스와 관련이 있었습니다..." 본질적으로 이러한 고대 고전의 르네상스는 교회 예술 분야의 메아리에 지나지 않았습니다. 고대 세계의 모든 측면에 세계관이 적용되는 일반적인 교회 과정. 기독교와 교회에 영향을 미치는 과정에서 교회에 종속되지 않아 교회에 갈 수 없었지만 교회 예술에 흔적을 남긴 많은 것들이 생겨났습니다. 이것이 바로 "르네상스"가 한 일이며, 정통과는 완전히 다른 고대 예술의 환상과 관능을 예술에 도입했습니다.

반대로, 고대 유산의 전체 복합체와 연결되지 않았고 문화가 그렇게 깊은 뿌리를 가지고 있지 않은 러시아는 절대적으로 예외적 인 높이와 이미지의 순수성에 도달했으며 러시아 아이콘 그림은 정교회의 모든 분야에서 두드러집니다. 아이콘 그림. 전례 이미지 내용의 깊이와 영성을 가장 강력하게 드러내는 아이콘의 예술적 언어의 완벽 함을 보여줄 기회를 얻은 것은 러시아였습니다. 비잔티움이 세상에 주로 말로 신학을 주었다면 러시아는 이미지의 신학을 주었다고 말할 수 있습니다. 이런 의미에서 베드로 대왕 시대까지는 성도들 가운데 영적 작가가 거의 없었다는 것이 특징입니다. 그러나 단순한 승려부터 대도시에 이르기까지 많은 성인들이 성화 화가였습니다. 러시아 아이콘은 비잔틴 아이콘만큼 금욕적입니다. 그러나 그녀의 금욕주의는 완전히 다른 순서입니다. 여기서 강조점은 위업의 심각성이 아니라 그 열매의 기쁨, 주님의 짐의 선함과 가벼움에 있습니다. 주님은 거룩한 금욕 수도사 시대에 읽은 복음에서 그분 자신이 말씀하셨습니다. 나의 멍에를 너희에게 메고 나에게서 배우라. 왜냐하면 나는 “마음이 온유하고 겸손하니 너희 마음이 쉼을 얻으리니 이는 내 멍에는 쉽고 내 짐은 가벼움이라”(마태복음 11:29-30). 러시아 아이콘은 신과 같은 겸손의 예술에서 가장 높은 표현입니다. 그러므로 내용의 엄청난 깊이에도 불구하고 유치하게 즐겁고 가벼우 며 고요한 평화와 따뜻함이 가득합니다. 비잔티움을 통해 고대 전통, 주로 그리스 기반(로마 적응)과 접촉한 러시아 아이콘 그림은 이 고대 유산의 매력에 굴복하지 않았습니다. 그녀는 그것을 수단으로 만 사용하고 끝까지 교회화하고 변형하며 고대 예술의 아름다움은 러시아 아이콘의 변형 된 얼굴에서 진정한 의미를 찾습니다.

러시아는 기독교와 함께 10세기 말 비잔티움으로부터 이미 확립된 교회 이미지, 이에 대해 공식화된 교리, 그리고 수세기에 걸쳐 발전한 성숙한 기술을 받았습니다. 첫 번째 교사는 처음부터 키예프 소피아(1037-1161/67)와 같은 첫 번째 교회의 그림에서 러시아 예술가의 도움을 사용했던 비잔틴 미술의 고전 시대의 대가인 그리스인을 방문했습니다. 그리스인의 제자, 러시아 최초의 유명한 성상 화가, 키예프 페체르스크 수도원의 수도사, 수도사 Alypius(Alympius)(f 약 1114년) 및 그의 협력자 수도사 Gregory의 활동도 11세기로 거슬러 올라갑니다. 성 알리피우스는 러시아 성상화의 창시자로 여겨집니다. 어린 시절부터 그는 방문하는 그리스 거장들과 함께 아이콘 그림을 공부하기 시작한 후 히에로 수도사가되었으며 지칠 줄 모르는 노력, 겸손, 순결, 인내, 금식 및 하나님에 대해 생각하는 사랑으로 구별되었습니다. “당신을 모욕한 자들을 원망하지 아니하시고 악을 악으로 갚으시니”라고 그들은 교회 찬송에서 그에게 노래합니다. (Troparion 8음. 성자에게 정경.) 이것은 Kiev Pechersk Lavra를 찬양한 금욕주의자 중 한 명이었습니다. 성자의 입장에서는 러시아 교회 예술인 알리피우스(Alipius)와 그레고리(Gregory)는 존재 초기부터 요한계시록에 대한 직접적인 지식을 통해 깨달은 사람들의 감독을 받았으며, 이후 러시아 아이콘 그림에는 많은 사람들이 등장했습니다. 러시아 교회 예술의 키예프 시대는 주로 프레스코화와 모자이크로 판단할 수 있습니다. 13세기 중반 러시아 대부분을 휩쓸었던 몽골의 침략은 많은 것을 파괴했을 뿐만 아니라 새로운 성상의 그림을 크게 훼손했습니다. 오늘날까지 살아남은 이 시대의 공개 성상은 극소수에 불과하며 11세기, 12세기, 13세기 말까지 거슬러 올라가며, 거의 모두 어느 정도 확실하게 노브고로드(Novgorod)의 작품으로 여겨집니다. 그의 예술의 기원 역시 11세기로 거슬러 올라갑니다.

몽골 이전 시대의 아이콘은 뛰어난 기념비성과 벽화의 특징,

러시아 아이콘 그림이 여전히 14 세기에 영향을 미치고 구성과 인물, 몸짓, 옷 접기 등의 예술적 표현의 간결함. 어두운 톤이 우세한 색상은 억제되고 우울합니다. 그러나 이미 13세기에 이러한 우울한 색채가 사라지기 시작했습니다.

러시아 특유의 꽃이 많고 밝은 색상입니다. 내부 및 외부 역학이 더 많아지고 평탄도가 높아지는 경향이 있습니다. 초기 아이콘은 비록 러시아적 특징을 가지고 있더라도 여전히 그리스 모델에 어느 정도 의존하고 있으며, 12세기는 13세기 비잔티움에서 채택한 교회 예술의 원리와 형태가 동화된 특징이라고 할 수 있습니다. 14세기에 최종적으로 표현된 러시아 국가 굴절에 이미 나타나 있으며, 이 시기의 아이콘은 신선함과 표현의 자발성, 밝은 색상, 리듬감 및 구성의 단순성으로 구별됩니다. 아이콘 화가 - 모스크바 메트로폴리탄 피터(1326)와 로스토프 대주교 테오도르(1394)는 이 시기로 거슬러 올라갑니다.

14세기, 15세기, 16세기 전반기는 러시아 성상화의 전성기를 나타내며, 성덕, 특히 존경심의 전성기와 일치하며, 이는 16세기 후반에 급격히 쇠퇴했습니다. 이 시기는 특히 15세기에 가장 많은 수의 영광된 성도가 배출되는데, 1420년부터 1500년까지 이 기간 동안 죽은 영광된 성도의 수는 50명에 이른다.

14세기와 15세기 사이의 경계는 친구인 성 다니엘(체르니)과 함께 작업한 가장 위대한 성화 화가인 성 안드레이(루블레프)의 이름과 관련이 있습니다. 성 안드레아의 영적 통찰력의 놀라운 깊이는 완전히 뛰어난 예술적 재능을 통해 표현되었습니다.

15 세기 후반과 16 세기 초는 그의 아들들과 함께 일한 수도사 Andrew-Dionysius의 이름 옆에 이름이 붙은 또 다른 뛰어난 주인과 관련이 있습니다. 루블레프의 전통을 바탕으로 한 그의 작품은 15세기 러시아 성상화의 눈부신 완성을 보여준다. 이 시기는 기술의 완벽함, 선의 정교함, 모양과 색상의 정교함을 나타냅니다. 특별한 유쾌함으로 가득 찬 Dionysius 자신은 길고 세련된 인물 비율, 강조된 움직임의 우아함, 유연하고 강하고 부드러운 그림이 특징입니다. 섬세한 그린, 핑크, 블루, 옐로우 톤이 어우러진 순수한 컬러는 특히 음악적입니다.

16세기에는 이미지의 정신적 풍요로움이 보존되었습니다. 아이콘의 색상은 동일한 높이로 유지되며 음영도 더욱 풍부해집니다. 지난 세기와 마찬가지로 이번 세기도 계속해서 멋진 아이콘을 생산하고 있습니다. 그러나 16세기 후반에 이르러 수세기 동안 유지되어 온 구성의 장엄한 단순성과 고전적 비례성이 흔들리기 시작했습니다. 넓은 계획, 이미지의 기념비적 느낌, 고전적인 리듬, 고풍스러운 순수함, 색채의 힘이 상실되었습니다. 복잡성, 기교, 세부 사항에 대한 과부하에 대한 욕구가 있습니다. 톤이 어두워지고 희미 해지며 이전의 밝고 밝은 색상 대신 짙은 흙빛 음영이 나타나 금색과 함께 무성하고 다소 우울한 엄숙함의 인상을 남깁니다. 이것은 러시아 아이콘 그림의 전환점입니다. 아이콘의 독단적 의미는 더 이상 주요 의미로 인식되지 않으며 내러티브 요점은 종종 지배적인 의미를 얻습니다.

심리학 아이콘

이것은 무엇입니까? 아이콘입니까? 종교적, 예술적, 역사적 측면에서 어떤 이해가 기본이어야 합니까? 모든 사람은 이 질문에 대한 자신만의 답을 가지고 있습니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 우리는 아이콘을 성인의 초상화로 인식해서는 안 되며, 아이콘을 우상 숭배의 표현으로 보아서도 안 됩니다.

러시아 아이콘의 최초 연구자 중 한 명은 E. Trubetskoy였습니다. 그의 작품 "색상의 추측"에서 그는 주로 러시아인 아이콘의 가장 중요한 심리적 특징을 다른 장르와는 달리 특별한 장르로 드러냅니다.

아이콘 페인팅은 고대 러시아 문화에 존재하는 가장 깊은 것을 표현합니다. 더욱이 우리는 그 안에 세계 최고의 종교 예술 보물 중 하나를 소장하고 있습니다. 그러나 최근까지 교육받은 러시아인은 아이콘을 완전히 이해할 수 없었습니다. 그는 잠시라도 그녀에게 관심을 기울이지 않고 무관심하게 그녀를 지나갔습니다. 그는 단순히 아이콘을 두껍게 덮은 고대의 그을음과 구별하지 않았습니다. 최근 몇 년 동안 우리는 이 그을음 아래 숨겨진 색상의 비범한 아름다움과 밝기에 눈을 떴습니다. 이제야 현대 청소 기술의 놀라운 성공 덕분에 우리는 먼 세기의 이러한 색상을 볼 수 있었고 "어두운 아이콘"에 대한 신화는 완전히 깨졌습니다. 고대 교회의 성도들의 얼굴은 그들이 우리에게 낯설게 되었기 때문에 어두워졌습니다. 부분적으로는 신사 보존에 대한 우리의 부주의와 무관심의 결과로, 부분적으로는 이 고대 기념물을 보존할 수 없는 결과로 인해 그을음이 커졌습니다.

고대 아이콘 그림의 색상에 대한 우리의 무지는 지금까지 완전한 문제와 관련되어 왔습니다.

그녀의 정신에 대한 오해. 그 지배적 경향은 일방적으로 '금욕주의'라는 모호한 표현으로 특징지어졌고, '금욕주의'라는 단어는 낡은 누더기처럼 버려졌다. 그리고 그 다음에는 러시아 아이콘에 있는 가장 중요하고 중요한 것, 즉 그것이 세상에 선포하는 비교할 수 없는 기쁨입니다. 이제 아이콘은 모든 세기를 통틀어 가장 다채로운 그림 창조물 중 하나로 밝혀졌으므로 우리는 그 놀라운 쾌활함에 대해 자주 듣습니다. 반면에, 그 고유한 금욕주의를 거부할 수 없기 때문에 우리는 예술 비평에 제기된 가장 흥미로운 수수께끼 중 하나에 직면하게 됩니다. 이 금욕주의를 비정상적으로 생생한 색상과 결합하는 방법은 무엇입니까? 최고의 슬픔과 최고의 기쁨이 결합된 비결은 무엇입니까? 이 미스터리를 이해한다는 것은 우리의 고대 아이콘 그림에 삶의 의미에 대한 어떤 이해가 구현되었는지에 대한 주요 질문에 답하는 것을 의미합니다.

의심의 여지 없이 여기에는 동일한 종교적 사상과 밀접하게 관련된 두 가지 측면이 있습니다. 결국 성주간 없이는 부활절이 없으며 일반 부활의 기쁨을 누리려면 생명을주는 주님의 십자가를 지나칠 수 없습니다. 그러므로 우리의 아이콘 그림에서는 즐겁고 슬프고 금욕적인 모티프가 절대적으로 똑같이 필요합니다. 나는 후자에 먼저 초점을 맞출 것입니다. 왜냐하면 우리 시대에는 러시아 아이콘의 금욕주의가 이해하기 가장 어렵기 때문입니다.

17세기에 다른 교회 혁신과 관련하여 러시아 교회를 침략했다

고대 신앙의 챔피언이자 유명한 대제사장 Avvakum 인 서양 모델을 따른 사실적인 그림은 멋진 메시지에서 이러한 모델을 고대 아이콘 그림의 금욕 정신과 대조했습니다. "신의 허락으로 러시아 땅에는 다양한 종류의 아이콘 쓰기가 늘어났습니다. 등각 문자가 그려지고 당국은 이를 선호하며 모두가 서로 달라붙어 파괴의 심연으로 들어가고 있습니다. 그들은 엠마누엘의 구세주-부푼 얼굴, 붉은 입술, 곱슬 머리, 두꺼운 팔과 근육; 다리도 똑같고 허벅지도 두껍고 모든 것이 Nemchin과 같고 허벅지에 세이버 만 쓰여 있지 않습니다. 그러나 Nikon , 적, 살아있는 사람을 그리려는 의도... 좋은 옛 등소 작가들은 성자의 모습을 그리지 않았습니다. 얼굴과 손, 모든 감정 "그들은 단식과 노동과 온갖 슬픔으로 인해 얇아지고 지쳤습니다. 그러나 이제는 당신이 그들의 모양을 바꾸어 당신과 같은 것을 쓰셨느니라."

대제사장 Avvakum의 이 말은 가장 중요한 것 중 하나를 고전적으로 정확하게 표현합니다.

고대 러시아 아이콘 그림의 추세; 항상 기억해야 하지만 이게 슬프다고

금욕적인 측면은 부차적이며 더욱이 준비적인 의미만을 갖습니다. 물론 그것에서 가장 중요한 것은 짐승 인간에 대한 신인의 최종 승리, 모든 인류와 모든 창조물의 성전에 소개되는 기쁨입니다. 그러나이 기쁨을 위해 사람은 위업으로 준비되어야합니다. 그는 하나님의 성전 구성에 그대로 들어갈 수 없습니다. 왜냐하면 이 성전에는 할례받지 않은 마음과 뚱뚱하고 자급 자족하는 육체를위한 자리가 없기 때문입니다. 아이콘은 살아있는 사람에게서 그릴 수 없습니다.

아이콘은 초상화가 아니라 미래 사원 인류의 원형입니다. 그리고 우리는 오늘날의 죄 많은 사람들에게서 이 인성을 아직 볼 수 없기 때문에 단지 추측만 할 뿐입니다. 이 아이콘은 그 인성을 상징하는 이미지로만 작용할 수 있습니다. 이 이미지에서 얇아진 신체성은 무엇을 의미합니까? 이것은 육체의 포화도를 가장 높고 무조건적인 계명으로 높이는 바로 그 생물학적주의를 날카롭게 표현한 부정입니다. 결국, 하등 생물에 대한 인간의 조잡하고 공리주의적이고 잔인한 태도뿐만 아니라 포화를 막는 다른 민족에 대한 피비린내 나는 보복에 대한 주어진 각 사람들의 권리를 정당화하는 것은 바로이 계명입니다. 아이콘에있는 성도들의 쇠약해진 얼굴은 자급 자족하고 잘 먹은 육체의 피 묻은 왕국과 "얇은 감정"뿐만 아니라 무엇보다도 삶의 관계의 새로운 표준과 대조됩니다. 이는 혈과 육이 유업으로 받지 못할 나라이다.

여기에서 음식, 특히 고기를 금하는 것은 두 가지 목표를 달성합니다. 첫째, 이러한 육체의 겸손은 인간 외모의 영성을 위한 필수 조건으로 작용합니다. 둘째, 이로써 인간과 인간, 하등 생물과 인간의 미래 세계를 준비합니다. 고대 러시아 아이콘에는 두 가지 아이디어가 모두 훌륭하게 표현되어 있습니다. 지금은 그 중 첫 번째에 집중하겠습니다. 피상적인 관찰자에게는 이러한 금욕적인 얼굴이 생명이 없는 것처럼 보일 수 있습니다.

완전히 말랐습니다. 사실 '빨간 입'이 금지된 덕분이었다. " 그리고

영적인 삶의 표현은 그들의 “부푼 뺨”을 통해 비교할 수 없는 힘으로 빛나고 있으며, 이는 아이콘 화가의 자유를 제한하는 전통적이고 관습적인 형태의 엄청난 엄격함에도 불구하고입니다. 이 그림에서는 사소한 획이 아니라 오히려 본질적인 특징, 즉 성자의 몸의 위치, 십자형으로 접힌 손의 관계, 축복의 추가 등이 대경에 의해 제공되고 성화되는 것처럼 보입니다. 손가락;

움직임은 극도로 제한됩니다. 무엇이 구세주와 성도들을 만들 수 있겠는가?

"우리 자신과 똑같습니다." 움직임이 허용되는 곳에서도 마치 제약을 받는 것처럼 보이는 일종의 고정된 틀에 도입됩니다. 그러나 그것이 전혀 없는 경우에도 성상 화가는 여전히 성자의 시선, 즉 그의 눈의 표현, 즉 인간 얼굴의 영적 삶의 가장 높은 초점을 구성하는 바로 그 힘 속에 남아 있습니다. 그리고 종교 예술의 가장 높은 창의성이 하늘에서 불을 내려 놓고 아무리 움직이지 않는 것처럼 보일지라도 인간의 외모 전체 내부에서 그것으로 빛을 발하는 모든 놀라운 힘으로 나타나는 곳이 바로 여기입니다. 예를 들어, 나는 천하의 모든 피조물과 그 죄와 고통에 대한 거룩한 슬픔을 2012년 기록위원회 박물관에 보관되어 있는 위대한 순교자 니키타의 비단 자수 이미지에 나타난 것보다 더 강하게 표현한 것을 알지 못합니다. Vladimir-on-Klyazma: 전설에 따르면 이 이미지는 로마노프 가문의 아나스타샤가 그의 아내 Ivan the Terrible에 의해 수놓은 것입니다. 슬픔에 잠긴 얼굴의 비교할 수 없는 다른 예는 모스크바의 I. S. Ostroukhov 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 이것은 신을 받는 의로운 시므온의 이미지와 신의 어머니의 슬픔의 이미지가 힘에서만 비교할 수 있는 "매장"입니다. 일반적으로 Giotto의 작품, 피렌체 예술의 가장 높은 예에 이르기까지. 그리고 그 옆에 있는 고대 러시아 성상화에서 우리는 불타오르는 희망이나 하느님 안에 있는 평온함과 같은 영적 분위기를 흉내낼 수 없을 정도로 표현한 것을 보게 됩니다.

수년 동안 나는 Vasnetsov의 유명한 프레스코 화에 깊은 인상을 받았습니다.

키예프 성 블라디미르 대성당의 “주 안에서 의인의 기쁨”(이 프레스코화에 대한 연구는 아시다시피 모스크바의 트레티야코프 갤러리에 있습니다). 나는 Vladimir-on-Klyazma에 있는 Assumption Cathedral의 Rublev 프레스코화에서 동일한 주제가 전개되는 것을 알게 되었을 때 이러한 인상이 다소 약화되었음을 인정합니다. 그리고 Vasnetsov의 창작물에 비해 이 고대 프레스코화의 장점은 고대 아이콘 그림의 매우 특징적입니다. Vasnetsov에서 의인의 낙원으로의 비행은 신체적 움직임의 지나치게 자연스러운 성격을 가지고 있습니다. 의인은 생각뿐만 아니라 몸 전체로 낙원으로 돌진합니다. 전체 이미지에 사원에 비해 너무 사실적인 캐릭터를 부여하여 인상을 약화시킵니다.

우리는 블라디미르의 가정 대성당에 있는 고대 루블레프 프레스코화에서 완전히 다른 것을 봅니다. 그곳에서는 오로지 앞으로 향하는 눈의 움직임을 통해서만 비정상적으로 집중된 희망의 힘이 전달됩니다. 의인의 팔짱은 다리와 몸통과 마찬가지로 완전히 움직이지 않습니다. 천국을 향한 그들의 행진은 히스테리적인 기쁨을 느끼지 않고 목표 달성에 대한 깊은 내면의 불타 오르고 차분한 자신감이있는 그들의 눈을 통해서만 표현됩니다. 그러나 꾸준히 진행되는 영적 상승의 특별한 긴장과 힘을 전달하는 것은 바로 이 명백한 물리적 부동입니다. 몸이 더 많이 움직이지 않을수록 여기에서 영의 움직임이 더 강하고 더 명확하게 인식됩니다. 왜냐하면 물리적 세계가 투명한 껍질이 되기 때문입니다. . 그리고 몸에 대한 영의 놀라운 힘과 힘이 상징적으로 표현되는 것은 완전히 움직이지 않는 모습의 눈을 통해 영적 생명이 전달된다는 사실입니다. 우리는 자신이 듣는 가장 높은 계시를 기대하면서 모든 육체의 생명이 얼어붙었다는 인상을 받습니다. 그리고 다른 방법으로는 들을 수 없습니다. “모든 인간 육체를 잠잠하게 하라”는 외침이 먼저 들려야 합니다. 그리고 이 부름이 우리 귀에 도달할 때만 인간의 형태는 영적으로 변합니다. 그 눈은 떠집니다. 그들은 다른 세계에 열려 있을 뿐만 아니라 다른 세계에도 열려 있습니다. 신체의 완벽한 고요함과 눈의 영적인 의미의 조합은 종종 우리 아이콘 그림의 가장 높은 창조물에서 반복되어 놀라운 인상을 줍니다. .

그러나 고대 아이콘의 부동성이 인간 모든 것의 속성이라고 생각하는 것은 실수입니다. 우리 아이콘 그림에서는 일반적으로 인간의 외모에 할당되지 않고 특정 상태에만 할당됩니다. 그는 초인적인 존재로 가득 차 있을 때 움직이지 않습니다.

신성한 내용은 그가 신성한 삶의 움직이지 않는 평화에 어떻게든 소개될 때입니다. 반대로 사람은 은혜나 사전은혜가 없는 상태에 있고, 아직 아님

하나님 안에서 "진정"했거나 단순히 자신의 삶의 목표를 달성하지 못한 사람은 종종 아이콘에서 매우 이동성이 뛰어난 것으로 묘사됩니다. 이와 관련하여 특히 주님의 변모에 대한 많은 고대 노브고로드 이미지가 전형적입니다. 그곳에서 구세주와 모세와 엘리야는 움직이지 않습니다. 반대로, 하늘의 천둥 앞에서 순전히 인간적인 공포의 감정에 맡겨진 엎드린 사도들은 그들의 몸 움직임의 대담함에 놀랐습니다. 많은 아이콘에서는 문자 그대로 거꾸로 누워 있는 것으로 묘사됩니다. 페트로그라드의 알렉산드르 3세 박물관에 소장되어 있는 멋진 아이콘 "요한 클리마쿠스의 비전"에서 더욱 예리하게 표현된 움직임을 관찰할 수 있습니다. 천국.

아이콘의 고요함은 육체뿐만 아니라 인간 본성 자체도 침묵으로 축소되어 더 이상 자신의 삶을 살지 않고 초인적 삶을 사는 이미지에만 적용됩니다.

이 상태가 생명의 정지를 표현하는 것이 아니라는 것은 말할 필요도 없다. 하지만 그냥

오히려 가장 높은 긴장감과 힘을 가지고 있습니다. 비종교적이거나 피상적인 의식에만 고대 러시아 아이콘이 생명이 없는 것처럼 보일 수 있습니다. 아마도 고대 그리스 아이콘에는 어느 정도 차가움과 일종의 추상화가 있을 것입니다. 그러나 정확하게 이런 점에서 러시아 아이콘 그림은 그리스어와 완전히 반대입니다. 페트로그라드 알렉산더 3세 박물관에 있는 멋진 아이콘 모음에서는 이 비교를 하는 것이 특히 편리합니다. 왜냐하면 네 명의 러시아인 옆에 그리스 홀이 하나 있기 때문입니다. 거기에서 당신은 러시아 아이콘 그림이 그리스인에게 이질적인 느낌의 따뜻함으로 어떻게 따뜻해지는지에 특히 놀랐습니다. I. S. Ostroukhov의 모스크바 컬렉션을 조사할 때도 동일한 경험을 할 수 있으며, 러시아 샘플 옆에는 여전히 그리스 유형을 보존하는 그리스 또는 고대 러시아 샘플이 있습니다. 이 비교를 통해 우리는 그리스와 달리 러시아 아이콘 그림에서 인간 얼굴의 생명이 죽지 않고 최고의 영성과 의미를 받는다는 사실에 놀랐습니다. 예를 들어, I. S. Ostroukhov 컬렉션에 나오는 "손으로 만들지 않은 구세주"또는 "예언자 엘리야"의 얼굴보다 더 움직이지 않는 것은 무엇일까요! 한편, 자세히 살펴보면 영적인 러시아 민속 모습이 그들을 통해 빛난다는 것이 분명해집니다. 보편적인 것뿐 아니라 민족적인 것 역시 창조주의 움직이지 않는 평화 속으로 들어가고, 이 종교적 창조성의 극한 높이에서 영광스러운 형태로 보존됩니다.

러시아 아이콘의 금욕주의에 대해 말하면서 다른 기능에 대해 침묵을 지키는 것은 불가능합니다. 유기적으로

금욕주의와 관련이 있습니다. 그 아이디어의 아이콘은 사원과 뗄래야 뗄 수없는 전체를 형성하므로 건축 디자인에 종속됩니다. 따라서 우리 종교 그림의 놀라운 건축적 품질: 건축 형태에 대한 종속은 사원 전체뿐만 아니라 각 개별 아이콘 그림에서도 느껴집니다. 각 아이콘에는 외부에서도 볼 수 있는 고유한 내부 구조가 있습니다. 단어의 가까운 의미에서 교회 건물과 직접적인 관련이 있습니다.

이 건축 디자인은 개인의 얼굴, 특히 그룹의 얼굴, 즉 많은 성도들의 모임을 묘사하는 아이콘에서 느껴집니다. 우리 아이콘의 건축학적 인상은 개인의 얼굴이 소개되는 신성한 평화의 부동성에 의해 촉진됩니다. 성녀의 첫 글자에 표현된 생각이 우리 성전 그림에 구현된 것은 그녀 덕분이다. 페트라. 움직이지 않거나 얼어붙은 예배 자세를 취하는 선지자들과 사도들과 성도들은 “사람에게는 버린 바가 되었으나 하나님께는 택하심을 입은 산 돌”이신 그리스도 주위에 모였습니다. 신령한 집으로 들어가라”(벧전 2:4,5).

이 특징은 무엇보다 고대 성화와 사실주의 회화 사이의 격차를 심화시킵니다. 우리는 사원의 건축 선에 따라 때로는 너무 직선적이고 때로는 반대로 아치형 선에 따라 부자연스럽게 구부러진 인간 형상을 우리 앞에서 봅니다. 높고 좁은 아이콘의 위쪽으로의 추진력에 따라 이러한 이미지는 때때로 지나치게 길어집니다. 머리는 몸에 비해 불균형적으로 작은 것으로 나타납니다. 후자는 어깨가 부자연스럽게 좁아져 전체 외모의 금욕적인 얇음을 강조합니다. 사실적인 그림에 훈련된 눈에는 이러한 직선 형상의 질서정연한 행이 주 이미지 주위에 너무 가깝게 모인 것처럼 보입니다.

아마도 경험이 없는 눈이 그림 같은 선의 특별한 대칭에 익숙해지는 것이 훨씬 더 어려울 것입니다. 교회뿐만 아니라 많은 성도들이 모여있는 개별 아이콘에는 이념적 중심과 일치하는 특정 건축 센터가 있습니다. 그리고 이 중심 주변에는 확실히 양쪽에 같은 수의 성인들이 있고 종종 동일한 자세를 취하고 있습니다. 이다면적인 대성당이 모이는 건축 센터의 역할은 구세주, 신의 어머니, 소피아-신의 지혜입니다. 때로는 대칭을 위해 가장 중심에 있는 이미지가 두 개로 분할되는 경우도 있습니다. 따라서 고대 성찬 이미지에서 그리스도는 쌍둥이로 묘사되어 한쪽은 사도들에게 빵을 주시고 다른 한쪽은 성잔을 주셨습니다. 그리고 균일하게 구부러지고 그를 향해 기울어 진 사도들은 대칭 행으로 양쪽에서 그를 향해 움직입니다. 건축 디자인을 나타내는 바로 그 이름의 아이콘 이미지가 있습니다. 예를 들어, 키예프 성 소피아 대성당에 있는 "불멸의 성벽의 처녀"가 바로 그 예입니다. 그녀는 손을 위로 들어 올린 채 중앙 제단의 금고를 스스로 잡고 있는 것처럼 보입니다. 건축 스타일의 지배력은 그 자체가 작은 아이콘과 같은 아이콘에서 특히 두드러집니다. 예를 들어, "하나님의 지혜의 소피아", "하나님의 거룩한 어머니의 보호", "모든 피조물이 당신 안에서 기뻐하고 기뻐합니다"등 많은 아이콘이 있습니다. 여기서 우리는 하나의 주요 인물 주위에 대칭 그룹을 변함없이 볼 수 있습니다. "소피아" 아이콘에서 우리는 보좌에 앉은 "소피아" 앞에서 양쪽으로 절하는 하나님의 어머니와 세례 요한의 모습과 완전히 동일한 천사 날개의 움직임과 모습에서 대칭을 볼 수 있습니다. 양쪽에. 그리고 방금 명명 된 신의 어머니의 아이콘에서 건축 아이디어는 신의 어머니 주변 인물의 대칭 배열 외에도 그녀 뒤에있는 대성당의 이미지에 의해 배반됩니다. 여기서 대칭은 사람과 천사의 공의회 단결을 확인하는 것 이상도 이하도 아닙니다. 그들의 개인 생활은 일반 공의회 계획에 종속됩니다.

그러나 이는 아이콘의 대칭성 그 이상을 설명합니다. 일반적으로 회화가 건축에 종속되는 것은 건축적 편리성에 대한 외부적이고 무작위적인 고려에 의해 결정되지 않습니다. 아이콘의 건축 디자인은 아이콘의 핵심적이고 필수적인 생각 중 하나를 표현합니다. 그 안에는 본질적으로 대성당 그림이 있습니다. 인간의 외모에 대한 건축 선의 지배는 인간이 대성당의 아이디어에 대한 종속, 개인에 대한 보편의 우세를 표현합니다. 여기서 사람은 자급 자족하지 않습니다.

성격은 전체의 일반적인 구조에 영향을 받습니다.”

고대 러시아 아이콘의 색 구성표와 그 의미

아이콘 페인팅에서는 색상이 매우 중요합니다. 고대 러시아 아이콘의 색상은 오랫동안 보편적인 공감을 얻었습니다. 늙은 러시아 아이콘 그림은 위대하고 복잡한 예술입니다. 이를 이해하기 위해서는 아이콘의 순수하고 선명한 색상을 감상하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 아이콘의 색상은 자연의 색상이 아니며 현대 그림보다 세상의 다채로운 인상에 덜 의존합니다. 동시에 색상은 기존의 상징성을 따르지 않으며 각 색상이 일정한 의미를 가지고 있다고 말할 수 없습니다. E. Trubetskoy를 다시 살펴 보겠습니다.

“아이콘 색상의 의미적 범위는 무한합니다. 창공의 모든 종류의 음영이 중요한 위치를 차지했습니다. 아이콘 화가는 매우 다양한 파란색 음영을 알고 있었습니다. 별이 빛나는 밤의 진한 파란색, 푸른 창공의 밝은 광채, 그리고 일몰이 가까워질수록 희미해지는 연한 파란색, 청록색, 심지어 녹색의 다양한 톤도 알고 있었습니다.

보라색 톤은 천상의 뇌우, 불의 빛, 지옥의 영원한 밤의 바닥 없는 깊이를 묘사하는 데 사용됩니다. 마지막으로, 최후의 심판의 고대 노브고로드 아이콘에서 우리는 보좌에 앉아 있는 사도들의 머리 위에 미래를 상징하는 보라색 그룹의 불 같은 장벽 전체를 볼 수 있습니다.

따라서 우리는 이 모든 색상을 상징적이고 초자연적인 용도에서 발견합니다. 아이콘 화가는 초월적인 세계를 현실과 분리하기 위해 이 모든 것을 사용합니다.

그러나 도상학적 신비주의는 주로 태양 신비주의이다. 하늘의 색이 아무리 아름답더라도 한낮의 태양의 금색이 여전히 주요한 역할을 합니다. 다른 모든 색상은 어느 정도 종속되어 있습니다. 그 앞에서는 밤의 푸른빛이 사라지고, 반짝이는 별들과 밤불의 빛도 사라져 갑니다.

이것은 아이콘 페인팅에서 "지는 해" 주변의 색상 계층입니다. 아이콘 그림의 이 신성한 색상을 "지원"이라고 합니다. 묘사된 방식은 매우 놀랍습니다. 어시스트는 절대 순금처럼 보이지 않습니다. 그것은 신으로부터 발산되어 주변의 모든 것을 광채로 비추는 얇은 황금빛 광선의 천상의 바람이 잘 통하는 거미줄과 같습니다.

늙은 러시아 거장들은 비잔틴의 색조 그림을 약간 음소거하여 회개하는 분위기를 표현했습니다. 14세기 그리스인 테오파네스는 체리 레드, 다크 블루, 다크 그린, 바디 톤과 하이라이트 등 절제되고 풍부한 톤의 대가로 등장했습니다. 그분의 빛은 죄 많은 땅에 하늘의 은혜가 임하는 것처럼 어둠 속에 있는 육체에 임합니다. 돈스코이 승천에서만 붉은 천사는 임종의 침상 위의 촛불처럼 타오릅니다.”

늙은 러시아 대가들은 세상에 대한 이러한 이해에 저항하고 자신만의 무언가를 확립하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다.

고대 문헌에는 vohra, cinnabar, 가마우지, gaff, 양배추 롤, 에메랄드 등 우리 아이콘 화가가 가장 좋아하는 색상이 나열되어 있습니다. 그러나 실제로는 색상 범위가 더 광범위했습니다. 순수하고 개방적인 색상 외에도 그 사이에 더 많은 색상이 있습니다. 고대 러시아 아이콘 그림의 일부 학교에서는 색상에 대한 엄격한 규제가 없었습니다. 그러나 특정 규칙은 여전히 ​​존재했습니다. 주제에 관계없이 색상은 전체를 형성해야 하며 이를 통해 각 색상에 내재된 내용을 표현해야 했습니다. 아이콘에서는 구성의 중심이 강조되는 경우가 많으며 부분 간의 균형이 설정되고 색상이 단일 그림 패브릭에 쏟아집니다. Dionysius와 그의 동아리의 주인의 작품에서 페인트는 하나의 귀중한 속성을 가지고 있습니다. 즉, 풍부한 밝기의 일부를 잃고 빛을 얻습니다. 여기서 비잔틴 전통의 마지막 단절이 발생합니다. 색상은 스테인드글라스나 수채화처럼 투명해집니다. 흰색 젯소가 그들을 통해 빛난다.

러시아 아이콘 페인팅 학교의 비교 특성

9~10세기에 우리에게 전해 내려온 이교 성소(사원)에 대한 설명입니다. 그들은 거기에 있던 그림과 조각된 나무 우상에 대해 언급합니다. Rus의 세례와 함께 새로운 유형의 그림이 이교도의 특징인 둥근 조각을 대체했습니다. 고대 러시아 예술 중 가장 초기에 살아남은 작품은 키예프에서 만들어졌습니다. 연대기에 따르면 최초의 사원은 그리스인 장인을 방문하여 장식되었습니다. 그들은 유적 발굴 과정에서 발견된 십일조 교회 그림 조각(10세기 후반)에 위엄과 의미가 가득한 얼굴을 소유하고 있다. 비잔틴 대가들은 내부 공간의 축과 그 요소(기둥, 둥근 천장, 돛)를 형성하는 윤곽선에 종속된 사원 내부의 확립된 도상학 및 주제 배열 시스템, 즉 상대적으로 평평한 글쓰기 방식을 가져왔습니다. 벽의 표면을 침해하지 않는 것입니다. 12세기 초에는 값비싸고 노동집약적인 모자이크가 프레스코화로 완전히 대체되었습니다. 11세기 말~12세기 키예프 회화에 등장합니다. 비잔틴 대포에서 자주 벗어남. 얼굴 유형과 의상의 슬라브 특징이 강화되고 색상 인물 조각이 선형 정교함으로 대체되고 중간 색조가 사라지고 색상이 더 밝아집니다.

몽골-타타르 침공(1237-1240)까지 키예프 대가들의 작품은 많은 공국의 봉건 분열 기간 동안 발생한 지역 학교의 모델이 되었습니다. 몽골-타타르 침략으로 인해 고대 러시아 예술이 입은 피해, 이로 인한 파괴, 장인의 포획으로 인해 많은 기술과 장인 정신의 비밀이 손실되었지만 고대 러시아 땅의 창조 정신은 깨지지 않았습니다. .

Novgorod 그림의 고대 기념물은 가장 완벽하게 보존되었습니다. 일부 작품에서는 노브고로드의 광범위한 예술적 관계를 말해주는 비잔틴 예술의 영향을 추적할 수 있습니다. 일반적인 유형은 큰 얼굴 특징과 크게 열린 눈을 가진 움직이지 않는 성자입니다. 예를 들어, "St. George", Armory Chamber, Moscow; 손으로 만들지 않은 구세주와 십자가 숭배 이미지가 있는 양면 아이콘, 12세기 후반, 트레티야코프 갤러리.

14세기 노브고로드 아이콘 그림은 천천히 발전했습니다. 아이콘은 원칙적으로 한 성자의 이미지를 보여줍니다. 그러나 여러 성인이 그려지면 모두 정면에서 엄격하게 묘사되었으며 서로 연결되지 않았습니다. 이 기술은 효과를 향상시켰습니다. Novgorod 학교의 이 기간의 아이콘은 간결한 구성, 명확한 그림, 색상의 순도 및 높은 기술이 특징입니다.

Novgorod 아이콘 페인팅 학교의 특징은 색상의 대담함과 쾌활함, 순진한 정적 거칠기 및 이미지의 카펫 평평함입니다. Novgorod 이미지는 나무 조각과 비슷하며 색상 조합은 민속 축제 직물과 스티치 자수와 비슷합니다.

14세기 말부터. 아이콘은 노브고로드 회화에서 선두 자리를 차지하고 미술의 주요 유형이 됩니다.

Vladimir-Suzdal Rus'에서는 Pereslavl-Zalessky, Vladimir 및 Suzdal의 남아 있는 프레스코화 유적과 개별 아이콘 및 얼굴 원고로 판단할 때 몽골 이전 시대의 지역 예술가들이 키예프의 창조적 유산에 의존했습니다. Vladimir-Suzdal 학교의 아이콘은 쓰기의 부드러움과 색상의 미묘한 조화로 구별됩니다. 14~15세기 블라디미르-수즈달 학파의 유산. 모스크바 아이콘 페인팅 학교의 출현과 발전의 주요 소스 중 하나였습니다.

모스크바 학교는 모스크바 공국이 강화되는 시대에 집중적으로 형성되고 발전했습니다. 14세기 모스크바 학파의 그림. 비잔틴 및 남슬라브 예술의 지역 전통과 고급 경향의 종합을 나타냅니다(아이콘 "구세주의 열렬한 눈" 및 "구세주의 봉투", 1340, 모스크바 크렘린 가정 대성당). 14세기 말~15세기 초 모스크바 학교의 전성기. 뛰어난 예술가 Feofan the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny의 활동과 관련이 있습니다. 그들의 예술 전통은 디오니소스의 아이콘과 그림에서 발전했는데, 이는 비율의 정교함, 장식적인 색상의 축제, 구성의 균형으로 주목을 끌고 있습니다.

14세기 초. 프스코프는 노브고로드에서 분리되어 적 중 하나가 되었습니다. 그런 다음 독일인과 리투아니아는 프스코프와 노브고로드 땅을 서로 나누기로 결정했습니다. 프스코프가 난공불락의 요새였다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

가혹한 군사 생활은 프스코프 회화의 세계관과 비유 체계에 그 흔적을 남겼습니다. 더욱이 자신의 주교가 없어서 노브고로드 통치자에게 복종하도록 강요받은 프스코프 사람들은 처음에는 교회 계층 구조에 반대했습니다. 프스코프 예술은 정통 신앙에 대한 가혹한 시련과 개인적인 책임으로 인해 하나님에 대한 특별하고 개인적인 태도로 구별되었습니다.

프스코프의 그림과 아이콘은 심각성과 우울한 표현력으로 인해 놀라움을 금치 못합니다. Spaso-Preobrazhensky Monastery(1156)의 그림은 윤곽선의 거칠기와 평탄화, 다채로운 반점의 평탄함 및 장식선으로 구별됩니다. 사람들의 세계관에 대한 동일한 열정과 순진함이 Nereditsa의 Novgorod 변형 교회 (1199)와 프 스코프의 Snetogorsk 수도원 대성당 (1313)의 그림 톤을 결정합니다. "톨가의 성모"(1314)는 그 우울함이 눈에 띄는데, 이는 하나님의 어머니 아이콘에게는 드문 일입니다. 성마 사육자인 플로라와 라우루스의 이미지와 "악마를 죽이는 니키타"(15세기 말~16세기 초)와 같은 성인식 이미지도 등장합니다.

프스코프 학파는 봉건 분열 기간에 발전하여 14~15세기에 정점에 이르렀습니다. 이미지 표현의 증가, 밝은 하이라이트의 선명도 및 임파스토 브러시 스트로크가 특징입니다(아이콘 "The Cathedral of Our Lady" 및 "Paraskeva, Varvara and Ulyana" - 둘 다 14세기 후반, Tretyakov Gallery). 회화에서 프스코프 학교의 붕괴는 15세기와 16세기에 시작되었습니다.

트베리 성상화 학교는 13세기에 발전했습니다. 트베리 학교의 아이콘과 미니어처는 이미지의 엄격한 표현력, 색상 관계의 긴장감과 표현, 글쓰기의 선형성을 강조하는 것이 특징입니다. 15세기에 발칸 반도 국가의 예술적 전통에 대한 이전의 특징적인 지향이 강화되었습니다.

야로슬라블 성상화 학교는 16세기 초에 탄생했습니다. 도시 인구의 급속한 성장과 상인 계급의 형성 기간 동안. 13세기 초 야로슬라블 대가들의 작품이 우리에게 전해졌고, 14세기 작품이 알려져 있으며, 16세기와 17세기에 살아남은 회화 기념물의 수도 있습니다. 야로슬라블 학교는 다른 고대 러시아 학교보다 열등하지 않습니다. 야로슬라블 대가들의 작품은 18세기 중반까지 고대 러시아의 고급 예술 전통을 조심스럽게 보존했습니다. 핵심적으로 그들의 그림은 그 위대한 스타일에 충실했으며 그 원리는 고대에 형성되어 오랫동안 미니어처 그림에서 발전했습니다. "사소한" 이미지와 함께 18세기 야로슬라블 아이콘 화가들이 등장했습니다. 그들은 또한 15-16세기 거장들의 작품에서와 마찬가지로 대규모 대중, 엄격하고 간결한 실루엣, 우표 장면의 명확하고 명확한 구조에 대한 사랑이 눈에 띄는 작곡을 썼습니다. 17세기 후반~18세기 초 야로슬라블 대가들의 작품. 오랫동안 그들은 러시아에서 오래된 국가 예술의 예로 인식되었습니다. 그들은 고대 아이콘 그림의 추종자들인 Old Believers에 의해 수집되었으며, 19세기와 20세기에도 계속 그렇게 했던 Palekh와 Mstera의 예술가들에 의해 주의 깊게 연구되었습니다. 러시아 중세 회화의 전통에 따라 아이콘을 칠합니다.

안드레이 루블료프와 그의 “삼위일체”

Andrei Rublev의 작품은 교회 고대의 러시아 아이콘 그림에서 가장 눈에 띄는 표현입니다.

유산. 고대 예술의 모든 아름다움이 새롭고 진정한 의미로 깨달아 이곳에서 생생하게 살아납니다. 그의

그림은 젊음의 신선함, 비례감, 최대 색상 일관성,

매혹적인 리듬과 라인의 음악. 러시아 교회 미술에 있어서 성 앤드루의 영향은 다음과 같다.

거대한. 그에 대한 리뷰는 도상학적 원본으로 보존되었으며, 문제를 해결하기 위해 소집된 위원회는

성상 화가였던 메트로폴리탄 마카리우스가 1551년 모스크바에서 성상 그림과 관련하여 수락됨

다음 법령: “화가는 고대 모델의 아이콘을 그려야 합니다. 그리스 화가들이 어떻게 글을 썼는지,

안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 다른 악명 높은 화가들이 쓴 것처럼요." 그의 아이콘의 죽음은 연대기에 다음과 같이 기록되었습니다.

매우 중요하고 사회적으로 중요한 사건. 세인트 앤드류의 작품은 다음과 같습니다

15세기 러시아 교회 예술에 각인된 그 동안 최고조에 달한다.

예술적 표현. 이것은 러시아 아이콘 그림의 고전 시대입니다. 15세기의 거장들이 도달하다

남다른 라인 컨트롤의 완성도, 인물을 특정 공간에 맞추는 능력,

무료 배경과 실루엣의 완벽한 비율을 찾으세요. 금세기는 대부분 이전 세기를 반복합니다. 하지만

더 큰 균형과 기분이 그와 다릅니다. 탁월하고 곳곳에 스며드는 리듬감,

탁월한 순수함과 깊이 있는 톤, 색상의 힘과 즐거움은 기쁨과 평온함을 완벽하게 표현합니다.

성숙한 예술적 창의성과 탁월한 영적 통찰력이 결합되었습니다.

"삼위일체"의 줄거리는 세 명의 아름다운 젊은 천사의 형태로 아브라함에게 신이 나타났다는 성경 이야기를 바탕으로 합니다. 아브라함과 그의 아내 사라

마므레 상수리나무 그늘 아래서 나그네들을 대접하니 아브라함이 그 뜻을 깨닫게 되었느니라 뭐에?

천사들은 세 인격으로 신을 구현했습니다. 오랫동안 여러 가지 옵션이 있었습니다.

삼위일체의 이미지, 때로는 잔치에 대한 자세한 내용과 송아지 도살 사건과

빵을 굽다 ( 갤러리 컬렉션에는 로스토프 대왕의 14세기 삼위일체 성상과

프스코프의 XV 세기).

Rublev 아이콘에서는 세 천사와 그 상태에 관심이 집중됩니다. 그들

왕좌 주위에 앉아 있는 모습으로 묘사되어 있으며, 그 중앙에 위치한

희생된 송아지의 머리가 달린 성찬 컵, 신약성경을 상징하는

어린양, 곧 그리스도이십니다. 이 이미지의 의미는 희생적인 사랑입니다.

아버지 하나님을 상징하는 왼쪽 천사가 오른손으로 잔을 축복하고 있습니다. 평균

예수 그리스도의 복음의 옷을 입은 천사(아들), 낮췄다

상징적 표시가 있는 오른손의 왕좌, 의지에 복종함을 표현

아버지 하나님과 사람들에 대한 사랑의 이름으로 기꺼이 자신을 희생하려는 의지. 오른쪽 제스처

천사(성령)는 성부와 성자 사이의 상징적 대화를 완성하며, 주장하다

희생적인 사랑의 숭고한 의미를 전하고, 희생할 수밖에 없는 이들을 위로합니다. 따라서,

구약의 삼위일체 이미지( 즉, Old의 줄거리에 대한 세부 정보가 포함되어 있습니다.

언약)은 성체성사(선한 희생)의 이미지로 변하며, 상징적으로

복음 최후의 만찬과 거기에서 제정된 성찬의 의미를 재현

(그리스도의 몸과 피로 빵과 포도주로 교통함) 연구원

구성적 순환의 상징적 우주론적 의미를 강조하고, V

이미지에 간결하고 자연스럽게 들어맞습니다. 그들은 원 안에 반사된 모습을 본다

우주, 평화, 화합, 복수의 포용, 우주에 대한 아이디어. ~에

삼위일체의 내용을 이해하려면 삼위일체의 다양성을 이해하는 것이 중요합니다. 상징성과

"삼위일체" 이미지의 모호함은 고대로 거슬러 올라갑니다. 최대

사람들은 나무, 그릇, 식사, 집(사원), 산, 원,

상징적인 의미가 있었습니다. 해당 분야에서 Andrey Rublev의 지식의 깊이

고대의 상징적 이미지와 그 해석, 그 의미를 연결하는 능력

그 당시 계몽사회의 특징, 특히 아마도

예술가의 환경.

"삼위 일체"의 상징주의는 그림 및 문체 속성과 관련이 있습니다.

그 중에서도 색상이 가장 중요합니다. 생각했던 신은

천상천국의 그림, 예술가는 페인트의 도움으로 전달하려고 노력했습니다.

지상의 시선에 드러나는 숭고한 “천국의” 아름다움. 안드레이의 그림

Rublev, 특히 Zvenigorod 등급은 특별한 색상 순도로 ​​구별됩니다. 귀족

색조 전환, 색상에 빛나는 빛을 부여하는 능력. 빛이 방출됩니다

골드 배경, 장식 컷, 어시스트 뿐만 아니라, 부드럽게 녹기도 하고

밝은 얼굴, 순수한 황토색, 평화롭고 맑은 블루스, 핑크색과

녹색 톤의 천사 옷. 아이콘의 색상 상징성은 다음에서 특히 두드러집니다.

Rublevsky 양배추 롤이라고 불리는 청청색의 주요 소리.

콘텐츠의 아름다움과 깊이를 파악하고, 삼위일체의 의미를 연관지음 Sergius의 아이디어로

묵상, 도덕적 개선, 평화, 조화에 관한 Radonezhsky

우리는 Andrei Rublev의 내면 세계, 그의 생각과 접촉하는 것 같습니다.

이 작품에 구현되었습니다.

이 아이콘은 트리니티 수도원의 트리니티 대성당에 있었는데, 나중에는

Lavra, 우리 세기의 20대까지. 이 기간 동안 아이콘은 여러 가지 작업을 거쳤습니다.

업데이트 및 카피북. 1904-1905년에 I.S. Ostroukhov의 주도로 회원

모스크바 고고학 협회, 유명한 아이콘 수집가이자 수탁자

Tretyakov Gallery, 삼위일체에 대한 최초의 철저한 정리 작업이 수행되었습니다. ~에서

나중에 기록. 이 작품은 유명한 아이콘 화가이자 복원가가 감독했습니다.

V.P.구리아노프. 기본녹음이 촬영되었고, 하지만 새 책의 삽입물에는 카피북이 남아 있었습니다.

석고 가루, 당시의 복원 방법에 따라 곳곳에 추가가 이루어졌습니다.

"블라디미르의 성모": 실화와 전설

수세기 동안 아이콘 화가의 작업은 엄격한 기준에 의해 제한되었으며, 이는 창의적인 상상력과 인간의 동정심을 위한 여지를 조금도 남기지 않은 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 흥미롭고 깊은 아름다움으로 가득 찬 이미지가 얼마나 많이 만들어 졌습니까!

비잔틴 예술의 이러한 독특한 작품은 블라디미르의 신의 어머니(작가 미상, 12세기 초, "코네니안 르네상스" 시대)입니다. 이는 러시아 역사의 많은 페이지와 연관되어 있는 Rus에서 가장 존경받는 아이콘 중 하나입니다. , 이에 대해 많은 아름다운 전설이 구성되어 있습니다.

드문 실행의 미묘함, 풍부한 색상 (갈색, 금색 및 빨간색의 모든 음영)은 콘스탄티노플 학교의 뛰어난 주인의 손길을 말해줍니다.

그러나 가장 눈에 띄는 것은 슬픔에 잠긴 얼굴의 탁월한 표현력과 마리아가 아기를 안고 있는 감동적인 어머니의 부드러움입니다. 순수한 타원형의 얇은 코와 커다란 아몬드 모양의 눈을 가진 하나님의 어머니의 얼굴에는 진정한 인간의 고통이 담겨 있습니다.

예술가가 "엘레우스의 성모"의 정경을 겉으로 벗어나지 않고 어떻게 그러한 인상을 얻을 수 있었는지 이해할 수 없는 것 같습니다.

한 전설에 따르면 신의 어머니의 블라디미르 아이콘은 전도자 루크가 그렸습니다. 경건한 동시대 사람들의 요청에 따라 사도는 아이를 품에 안고있는 하나님의 어머니의 얼굴을 칠판에 붓으로 묘사했습니다. 아이콘 화가가 이 아이콘과 다른 두 개의 아이콘을 하느님의 어머니께 가져왔을 때, 그녀는 의로운 엘리자베스에게 했던 예언의 말씀을 반복했습니다. “이제부터 모든 세대가 나를 축복할 것입니다.” 나와 나는 거룩한 성상과 함께 있노라.”

이 아이콘이 정확히 언제 어떻게 Rus에게 왔는지는 알 수 없지만 1161년부터 블라디미르 가정 대성당(안드레이 보골류브스키 왕자의 수도)에 설치되었고 나중에 모스크바의 가정 대성당으로 옮겨진 것으로 알려져 있습니다. 현재 아이콘은 Tretyakov 갤러리에 있습니다.

러시아 땅에 머무른 첫날부터 아이콘에서 수많은 기적이 일어났습니다. 1155년 이래로 안드레이 유리예비치(Andrei Yuryevich) 왕자는 그 아이콘을 어디든 가지고 갔고 일련의 기적 후에 그것을 블라디미르시에 남겨두라는 계시를 받았습니다. 1160년에 이 이미지는 블라디미르의 새로 지어진 사원으로 옮겨졌고 그 이후로 그 이름을 받았습니다.

수녀 Juliania의 기사에서 인용한 또 다른 전설에 따르면 이 아이콘은 특정 Alypius가 그렸습니다. “알피우스 목사는 끊임없이 일했고, 수도원장의 아이콘을 그렸습니다. 을 위한

형제 여러분, 교회 아이콘이 필요한 모든 사람과 모든 사람을 위해 일에 대한 비용을 청구하지 않습니다. 밤에는 기도를 했고, 낮에는 겸손과 순결, 인내, 금식, 사랑으로 하나님에 대한 생각과 수공예에 전념했습니다. 누구도 그 성인이 게으른 것을 본 적이 없지만, 이 모든 것에도 불구하고 그는 경건한 추구를 위해서라도 기도회에 한 번도 빠지지 않았습니다. 그의 아이콘은 곳곳에 흩어져 있었습니다. 성인이 죽기 직전에 발생한 사건은 우리에게 감동적인 교훈을 줍니다. 누군가 그에게 그녀의 안식일을 위해 가장 거룩한 테오토코스의 아이콘을 그려달라고 요청했습니다. 그러나 스님은 곧 죽어가는 병에 걸렸습니다. Dormition 전날 고객이 Alypius 수도사에게 와서 그의 요청이 충족되지 않은 것을 보았을 때 그는 목사가 자신의 질병을 제때에 알리지 않았다는 사실에 대해 강력하게 비난했습니다. 다른 아이콘 페인터에게 아이콘을 주문했을 수도 있습니다. 승려는 하느님께서 “한 마디로 당신 어머니의 성상을 그려 주실 수 있다”고 말하면서 괴로워하는 사람을 위로했습니다. 슬픔에 잠긴 남자는 떠났고, 그가 떠난 직후 한 청년이 승려의 감방에 들어가 성화를 그리기 시작했습니다. 아픈 노인은 새로 온 사람을 남자로 착각하고 그에게 기분이 상한 고객이 새로운 아이콘 화가를 보냈다고 생각했습니다. 그러나 작업 속도와 기술은 다른 것을 보여주었습니다. 돌에 금을 바르고, 물감을 문지르고, 그림을 그리는 그 정체불명의 사람은 3시간에 걸쳐 성상을 칠한 뒤 이렇게 물었습니다. “아버지, 혹시 빠진 것이 무엇입니까, 아니면 제가 어떤 식으로든 죄를 지은 것입니까?” 장로는 "당신은 모든 일을 아름답게 해냈습니다. 하나님께서 당신이 아이콘을 이렇게 아름답게 칠하도록 도우셨고, 당신을 통해 이 일을 하셨습니다."라고 장로가 말했습니다. 저녁이 되자 아이콘 화가와 아이콘이 보이지 않게 되었습니다. 다음날 아침 고객의 큰 기쁨을 위해 아이콘은 성전의 지정된 장소에있었습니다. 그리고 예배가 끝난 후 모두가 아픈 사람에게 감사하러 와서 그 아이콘이 누구에 의해 어떻게 그려졌는지 물었을 때, 수도사 알리피우스는 이렇게 대답했습니다. "이 아이콘은 아직 여기에 있는 천사가 썼는데, 그는 내 영혼을 빼앗으려고 합니다."

너무나 많은 전설이 블라디미르 신의 어머니의 아이콘에 대한 전국적인 사랑에 대해 이야기합니다. 어느 것이 사실인지 누가 알겠습니까? 그리고 그게 중요해?...

결론

하늘의 빛을 표현한 아이콘이 이제 망각에서 나타나고 있습니다. 이것을 문화부흥의 표현으로 보아야 하는가? 아마도. 주요 "문화 부흥"은 외부가 아닌 내부에서 발생한다는 점을 기억하면됩니다.

수세기 동안 아이콘은 러시아 국민에게 큰 도움이 되었습니다. 역사의 어려운 순간에 (항상 어렵습니다!) 사람들이 낙심하지 못하게하는 아이콘이었습니다. 진정한 러시아인의 구체화 였기 때문에 우리의 단결을 상기시켜 줬고, 우리의 대의는 정당하다는 것을 상기시켜주었습니다. 우리 뒤에는 큰 힘이 있다는 것을. 하지만 이것에 대해 가장 기억해야 할 것이 가장 중요하지 않습니까? 성공은 이것에 달려 있지 않습니까? 그러니 현상으로서의 아이콘이 다시 태어나 그 위대한 힘을 다시 보여주도록 합시다. 기적의 힘!

출처

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4. http://voskres.orthodoxy.ru/ 안드레이 루블료프의 아이콘

5. www.liturgy. ru 정통 아이콘의 시각적 수단과 상징

6. http://www.icons.spb. ru 정통 아이콘 컬렉션

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8. Malyuga Yu.Ya 문화학. - M., “인프라-M”, 1998.

고대 러시아 미술은 10세기 말 러시아 세례와 함께 시작된 정교회 깊은 곳에서 발전했습니다. 아이콘 페인팅은 17세기 말까지 고대 러시아 문화의 핵심으로 남아 있었는데, 표트르 대제 시대에 세속적인 미술 유형으로 대체되었습니다.

이야기

알려진 바와 같이 러시아 아이콘 그림은 비잔티움에서 가져온 것입니다. 가장 유명한 비잔틴 성화 화가 그리스인 테오파네스(1340~1405년 이후)는 노브고로드와 크렘린의 교회를 그렸습니다. 그의 학생 Andrei Rublev (c. 1360-c. 1430X는 러시아 르네상스의 뛰어난 거장으로 간주됩니다. 페트린 이전 시대의 러시아 아이콘 그림은 유럽과 별도로 개발되었으므로 초상화로 바뀌지 않았습니다. Nikon의 개혁 이후 세속 예술 " 아이콘에서 분리됨” 아이콘의 가장 일반적인 문자는 예수 그리스도, 성모 마리아, 존경받는 성도 및 구약의 선지자입니다.

그리스도. 안드레이 루블레프. 15세기 초


성모 호데게트리아. XV 세기


Belozersky의 성 시릴. XVII 세기 성 시릴은 자신이 설립한 공동체 옆에서 금욕적이고 조용한 사람으로 살았으며 그곳에서 빵과 물만 받았습니다.


포고. XVII 세기 러시아. 가브리엘 대천사의 출현에 겁을 먹은 마리아는 돌아서서 오른손을 들어 방어합니다. 아이콘에는 여백(바스마)과 배경을 완전히 덮는 멋진 프레임이 있습니다. 그림은 인물과 방의 영역에만 열려 있습니다.


표징의 성모님. 러시아 북부. XIX 세기 오란 타 (기도)의 몸짓으로 손을 들어 주신 하나님의 어머니의 가슴에는 영원하신 아기 그리스도의 허리 길이 이미지가 새겨진 둥근 메달이 있습니다. 그의 오른손은 축복의 몸짓으로 들려진다.


사도 바울. 15세기 초 즈베니고로드 출신. 안드레이 루블레프


미카엘 대천사. 안드레이 루블레프. 15세기 초 Andrei Rublev 스타일의 특징인 둥근 어깨 윤곽이 눈에 띕니다.


포유류의 성모. XVII 세기 이 이미지는 이집트와 그리스의 젖먹이 엄마 이미지뿐만 아니라 엄마와 아이를 묘사한 수많은 석기 시대의 우상까지 거슬러 올라갑니다.


침묵하는 신학자 요한. 러시아. XV 세기 손을 입으로 가져가며 깊은 집중력을 강조합니다.


세례 요한. 17세기 말 야로슬라블. 천사 날개를 가진 세례 요한의 모티브는 13세기에 생겨났습니다. 왼손에는 성찬 잔이 있고, 오른쪽 손에는 잔 안에 누워 있는 하나님의 어린 양을 가리킵니다. 요한은 회개를 촉구합니다.


포고. 러시아. XVII 세기 비밀리에 마리아의 방에 들어간 천사가 그녀를 놀라게 했습니다. 그녀는 먼저 마포리움에 숨은 후 수줍게 메신저를 향해 돌아섰습니다. 임무를 수행하는 사자가 그녀에게 말을 하고, 마리아는 성령의 광선에 감동을 받습니다. 수태고지 의식의 드라마는 특별한 표현력으로 전달됩니다.


겟세마네 동산의 그리스도. 모스크바 학교. 18세기 초 이 작은 아이콘(20.3x13.9cm)에는 세 개의 장면이 포함되어 있습니다. 두 번째, 잔의 기도와 잠자는 세 제자의 각성 사건은 겟세마네 동산에서 이루어집니다. 유다가 바리새인들로부터 은화 30닢을 받는 에피소드는 건축적인 배경을 바탕으로 제시되며 슬라이드로 다른 장면과 분리되어 있다. 이 아이콘의 화보 시리즈에는 영적인 깊이가 부족합니다.


미하일 야로슬라비치(Mikhail Yaroslavich) 왕자와 크세니아 트베르스키(Ksenia Tversky). 17세기 말 이 도시는 초기 건물의 대부분을 그리스도께 봉헌된 선물로 트베리의 모형을 제시한 두 성도에게 빚지고 있습니다. 두 사람 모두 1285~1290년에 설립된 재단의 창립자였습니다. 변형 대성당. 무대 위에는 왕좌에 앉아 있는 크리스토스의 이미지가 있습니다. 이중 오라로 둘러싸여 있습니다.


러시아 국가의 나무 심기. S. Ushakov. 1668. 메트로폴리탄 피터와 이반 칼리타가 심은 장미 나무가 블라디미르 신의 어머니의 형상 주위를 휘감고 있습니다. 각 면에는 10개의 메달이 있습니다. 왼쪽에는 세속적 인물과 교회 인물이, 오른쪽에는 성인이 그려져 있습니다. 왼쪽 맨 아래에는 차르 알렉세이 미하일로비치가 있고, 오른쪽에는 두 자녀와 함께 있는 마리아 여왕이 있습니다.


오순절 중반. 프스코프. XVII 세기 중앙에는 녹색 탑 건물 (탑 뒤에는 성벽과 방이 있음)을 배경으로 황금 옷을 입은 구세주가 앉아 있습니다. 넓은 좌석이 있는 보좌 앞에는 붉은색의 2단짜리 ​​발판이 놓여 있습니다. 활기차게 몸짓을 하는 바리새인(서기관)이 열두 살 소년 예수의 비길 데 없는 학식에 대해 토론합니다.


세인트 조지. 노브고로드. XV-XVI 세기. 일반적으로 말 위에 앉아 있는 용 학살자로 묘사되는 조지는 여기서는 위대한 순교자 중 한 명으로 제시됩니다. 구걸하는 자세로 서있습니다. 이 이미지는 소위 deesis의 일부입니다.

Rus '에서는 아이콘 숭배가 Grand Duke Vladimir the Red Sun 아래서 행해진 세례보다 늦게 이루어졌습니다. 처음에는 대성당의 미니어처, 모자이크 및 프레스코 화로 대체되었습니다. 성경의 성도들과 기적의 이미지는 설교의 자료를 제공했습니다. 점차적으로 비잔틴 주교들은 지역 전통에 점점 더 경의를 표하는 러시아 성직자들에게 자리를 내주었습니다. 이러한 발전 과정에서 특별한 미학적 매력을 지닌 러시아 아이콘이 탄생했습니다. 시간이 지나면서 발전해왔어 수즈달, 트베리, 모스크바및 기타 아이콘 페인팅 학교.


만딜리온(손으로 만든 것이 아닌 그리스도). 로스토프. 14세기 말


블라디미르의 성모님. 북부 러시아'. XIX 세기 아이콘은 유명한 기적의 아이콘으로 돌아갑니다. 12세기 초. 그것은 비잔티움에서 키예프로 옮겨졌고 1161년에 블라디미르의 가정 대성당에 설치되었습니다. 북부 학교는 세부 사항과 엄격함에 대한 금욕주의로 구별되었습니다.


Ardent Eye가 저장했습니다. 모스크바. 14세기 중반 크렘린의 가정 대성당


왕좌에 구세주. 노브고로드. XIV-XV 세기 모스크바, 크렘린 가정 대성당


전능하신 구원자. 모스크바, 15세기 전반.


큰 시련. 디오니소스. 1500년경에는 떠다니는 그리스도가 있는 십자가가 그 옆에 서 있는 대칭적인 인물 그룹 위에 세워졌습니다. 십자가 꼭대기를 둘러싸고 있는 천사들은 구교회와 새교회를 상징합니다. Dionysius의 스타일은 신장과 날씬한 비율이 특징입니다. 이는 육신의 깨달음을 강조한 것이다. 이것이 하나님의 어머니와 사도 요한이 해석 된 방식입니다. 십자가 밑에는 그리스도께서 패배시키신 죽음을 세상에 가져온 최초의 사람인 아담의 두개골이 있습니다.


발을 씻는다. 러시아. 15세기 중반 국립 러시아 박물관. 아이콘의 왼쪽 가장자리에는 사도 베드로의 발을 닦는 그리스도가 그려져 있습니다. 처음에 베드로는 몸을 씻는 것을 거부했습니다. 두 줄로 앉아있는 (일부는 쪼그리고 앉은) 사도들은 자신의 차례를 기다리는 사람들과 이미 주님으로부터 전례없는 자비를받은 사람들로 나뉘어져 있습니다. 이는 그분의 가장 높은 겸손의 표현입니다.
부활 소식을 들은 사람들의 이미지는 가장 오래된 부활절 아이콘 중 하나입니다. 경비병들이 무덤 앞에서 자고 있는데, 살짝 열린 문에서 천사가 “왜 죽은 자 가운데서 산 자를 찾으십니까?”라고 묻습니다.


몰약을 품은 여인들이 무덤에 있습니다. 러시아. 18세기 초 여자들은 향을 가지고 무덤에 갑니다.


삼위 일체. 안드레이 루블레프. 1425-1427 세 명의 천사가 그릇을 들고 테이블 주위에 조용히 대화를 나누며 앉아 있습니다. 거의 투명한 옷의 색상 조화, 부드럽게 흐르는 인물의 윤곽, 유난히 조화로운: 영적인 깊이를 구현합니다. Rublev의 "Trinity"는 성경 이야기의 완벽한 구체화가되었습니다. 이것은 아이콘 페인팅의 가장 높은 예입니다.


금요일 성 파라스케바. 노브고로드. 16세기 성자의 얼굴은 열정을 지닌 사람의 종교적 의식만을 반영하는 것이 아닙니다. 그녀는 순교자의 모습과 노브고로디안의 자기 인식을 의인화한 것입니다.


성 오누프리오 대왕과 아토스의 베드로. XVIII 세기 오누프리는 은둔자였습니다. 그는 4세기에 살았습니다. 이집트 테바이에서. 베드로는 7세기경에 살았습니다. 아토스 산 근처 사막에서. 둘 다 위대한 수행자로 존경 받았습니다. 전통에 따르면 그들은 같은 날 교회 예배에서 기억됩니다. 이러한 이유로 이들도 함께 묘사된다. 전설에 따르면 수행자들의 수염은 너무 길어서 겨울에는 추위를 피하기 위해 담요처럼 몸 전체를 감쌀 수있었습니다. Athos의 prorises 컬렉션은 각각을 다음과 같이 설명합니다. "늙고 벌거벗었으며 긴 머리와 발가락까지 수염이 있습니다."


Tver와 Orshinsky의 St. Savvaty. 16세기 중반 모스크바.


로마의 성 안토니오. XVIII 세기 상트페테르부르크의 볼코프 묘지 예배당에서 전설에 따르면 그는 성모 마리아 탄생 교회를 설립하여 마리아에게 선물했습니다.


성모 마리아의 안식. 그리스인 테오파네스(?) 14세기 말 하나님의 어머니의 침대 뒤에는 어머니의 영혼을 손에 들고 그리스도가 서 계십니다. 여섯 개의 날개를 가진 스랍이 구주의 머리 위에 맴돌고 있습니다.


성 플로르와 라우루스. 16세기 초 노브고로드. 흑백 말 위에는 전설에 따르면 하드리아누스 황제 통치 기간에 순교한 쌍둥이 형제가 그려져 있습니다.

나 아이콘의 역사

2. 성상화의 초기 역사

3. 아이콘 박해

4. 러시아 아이콘이 망각된 이유

5. 고대 러시아 아이콘의 엄청난 예술적 중요성에 대한 인식과 그에 대한 관심의 부활

6. 러시아 성상화의 두 시대

II 러시아 아이콘 페인팅의 특징

1. 러시아 성상화의 특징

2. 색상의 의미

3. 아이콘 페인팅의 심리학

III 아이콘의 언어

1. 고대 러시아 성상화의 주제

2. 구주의 이미지

3. 성모 마리아의 이미지

IV 안드레이 루블료프의 창의성

1. Andrey Rublev - 흰 반점이있는 전기

2. A. Rublev의 가장 중요한 작품

V 결론

바이 애플리케이션

V II 서지

아이콘은 그림처럼 아름답고 덜 자주 예수 그리스도, 하나님의 어머니, 천사 및 성도의 구호 이미지입니다. 그것은 그림이라고 볼 수 없으며, 작가의 눈앞에 있는 것이 아니라 그가 따라야 할 어떤 원형을 재현한 것이다.

아이콘 페인팅에 대한 접근 방식에는 여러 가지 방향이 있습니다. 일부 저자는 문제의 사실적 측면, 개별 학교의 출현 및 발전 시점에 모든 관심을 집중했습니다. 다른 사람들은 아이콘 페인팅의 시각적 측면, 즉 아이콘학에 관심이 있습니다. 또 다른 사람들은 고대 성화 그림에서 종교적, 철학적 의미를 읽으려고 노력합니다.

아이콘의 역사

1. 고대 러시아 성상화의 뿌리

우리나라에서 고대 러시아 회화에 대한 관심은 이제 엄청나며 오늘날 그것을 찾는 사람들이 그것을 인식하는 어려움도 그에 못지않게 엄청납니다. 거의 모든 사람이 이를 경험합니다. 청소년과 성인, 심지어 교육을 잘 받은 사람들도 마찬가지입니다. 비록 고대 러시아의 그녀의 그림은 모든 사람이 접근할 수 있었지만 말입니다. 사실 이러한 어려움은 단순히 개인에 대한 지식 부족에 뿌리를 둔 것이 아니라 그 이유가 훨씬 더 넓습니다. 그것은 우리 역사의 드라마에서 고대 러시아 예술 자체의 극적인 운명에 있습니다.

러시아의 기독교는 천년이 조금 넘었고 성상화 예술도 똑같이 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 아이콘 ( "이미지", "이미지"를 의미하는 그리스어 단어에서 유래)은 고대 러시아 문화가 탄생하기 전에 발생하여 모든 정교회 국가에서 널리 퍼졌습니다. Rus의 아이콘은 교회 예술의 중요성이 특별한 힘으로 경험되었던 당시 비잔틴 교회의 선교 활동의 결과로 나타났습니다. 특히 중요하고 러시아 교회 예술에 대한 강력한 내부 동기가 된 것은 Rus가 바로 비잔티움 자체의 영적 삶의 부흥 시대, 전성기 시대에 기독교를 채택했다는 것입니다. 이 기간 동안 유럽 어디에서도 비잔티움만큼 발전된 교회 예술은 없었습니다. 그리고 현재 새로 개종 한 Rus는 다른 아이콘 중에서 정통 예술의 예로서 탁월한 걸작, 즉 나중에 Vladimir라는 이름을받은 신의 어머니의 아이콘을 받았습니다.

미술을 통해 고대의 조화와 비례감은 러시아 교회 예술의 자산이 되고 살아있는 구조의 일부가 됩니다. 또한 Rus의 비잔틴 유산의 급속한 발전에는 유리한 전제 조건이 있었고 이미 준비된 토양이 있었다는 점도 주목해야 합니다. 최근 연구에 따르면 이교도인 Rus는 고도로 발전된 예술 문화를 가지고 있었습니다. 이 모든 것이 러시아 마스터와 비잔틴 마스터의 협력이 매우 유익하다는 사실에 기여했습니다. 새로 개종 한 사람들은 비잔틴 유산을 받아 들일 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 비잔틴 유산은 그 어느 곳에서도 그렇게 유리한 토양을 찾지 못했고 Rus와 같은 결과를 낸 곳도 없었습니다.

예로부터 '아이콘'이라는 단어는 개별 이미지를 가리키는 데 사용되었으며, 대개 칠판에 적혀 있습니다. 이 현상의 이유는 분명합니다. 목재는 우리의 주요 건축 자재로 사용되었습니다. 러시아 교회의 압도적 다수는 목조였기 때문에 모자이크뿐만 아니라 프레스코화(신선한 젖은 회반죽에 그린 그림)도 고대 러시아 교회 내부의 일반적인 장식이 될 운명이 아니었습니다. 장식성, 교회 배치 용이성, 색상의 밝기 및 내구성, 보드에 그려진 아이콘 (설화 석고 프라이머-젯소로 덮인 소나무 및 린든)은 러시아 목조 교회 장식에 가장 적합했습니다.

고대 러시아의 아이콘이 이집트의 부조, 헬라스의 조각, 비잔티움의 모자이크와 마찬가지로 고전 미술의 고전적 형태라는 사실이 주목된 것은 당연한 일이었습니다.

크리스티앙 루스(Christian Rus)의 그림인 늙은 러시아 회화는 현대 회화와는 달리 사회 생활에서 매우 중요하고 완전히 다른 역할을 했으며, 그 성격은 이 역할에 의해 결정되었습니다. Rus'는 비잔티움에서 세례를 받았으며 회화의 임무는 "말씀을 구현"하고 기독교 가르침을 이미지로 구현하는 것이라는 생각을 물려 받았습니다. 그러므로 고대 러시아 회화의 기초는 위대한 기독교 "말씀"입니다. 우선, 이것은 기독교 교리에 따라 성령의 영감으로 창조 된 책인 성경, 성경 (그리스어로 "성경"-책)입니다.

이 장대 한 문학이라는 단어를 가능한 한 명확하게 구현하는 것이 필요했습니다. 결국이 성육신은 사람을이 단어의 진실, 그가 고백 한 신조의 깊이에 더 가깝게 데려가도록되어있었습니다. 비잔티움의 예술, 정교회 세계(비잔티움의 문화적, 종교적 영향권에 포함된 모든 국가)는 이 문제를 해결하여 매우 독특한 기술 세트를 개발하고 전례가 없고 결코 반복되지 않는 예술 시스템을 만들어 구현을 가능하게 했습니다. 비정상적으로 완전하고 명확한 방식으로 기독교 단어, 그림 같은 이미지.

수세기 동안 고대 러시아 그림은 사람들에게 기독교의 영적 진리인 이미지를 비정상적으로 밝고 완전하게 구현했습니다. 고대 러시아의 그림, 프레스코화, 모자이크, 미니어처, 아이콘을 포함한 비잔틴 세계의 그림이 비범하고 전례 없는 독특한 아름다움을 얻은 것은 이러한 진실에 대한 깊은 계시였습니다.

2. 성상화의 초기 역사.

당시 박해와 박해를받은 기독교 교회의 첫 세기부터 많은 관습적이거나 상징적 인 이미지가 우리에게 전해졌지만 반대로 명확하고 직접적인 이미지는 거의 없습니다.

이것은 기독교인들이 이러한 이미지를 이교도들에게 노출시키는 것을 두려워했기 때문에 발생했습니다 (기독교 사상이 탄생했을 때이 종교의 설교자들과 그 도구는 이교도들에 의해 심하게 박해를 받았습니다). 기독교인들은 하나님과 천사와 성도들의 직접적인 형상에 반대했습니다. 대부분의 고대 상징적 이미지가 우리에게 도달했습니다.

선한 목자이신 예수 그리스도. 지하 무덤 동굴 벽, 무덤, 그릇, 램프, 반지 및 기타 물체에 그림이 그려졌습니다. 그것은 기독교 세계의 모든 나라에서 발견됩니다.

"선한 목자"의 가장 오래된 이미지는 로마의 지하 묘지에서 발견되었습니다. 이 지하 동굴에서 기독교인들은 이교도들로부터 탈출하여 그곳에서 신성한 봉사를 수행했습니다.

첫 번째 그림은 Ermia의 지하 묘지에서 발견되었으며 아마도 아이콘 그림이 시작되었을 것입니다. “귀신들린 젊은이들”을 치유하는 “선한 목자”의 이미지, 고래에 의해 해변으로 던져진 요나 등의 이미지가 있습니다. 마르켈리누스와 베드로의 카타콤바에는 복되신 동정녀가 안고 있는 하느님의 아기를 경배하는 동방 박사의 이미지가 있습니다.

“선한 목자”를 가장한 구세주의 이미지 외에도 그를 물고기의 모습으로 묘사하는 것도 일반적이었습니다. 다섯 글자로 구성된 그리스어 이름에는 러시아어로 예수 그리스도, 하나님의 아들, 구세주를 의미하는 다섯 글자의 첫 글자가 포함되어 있기 때문에 물고기는 그리스도의 형상으로 사용되었습니다. 그것은“물로 세례를주고 그의 살을 음식으로 주시는”그리스도의 상징, 즉 세례와 성찬의 성사의 상징이었습니다. 그러한 이미지 중 하나는 로마에 있는 루키나의 지하 로마 무덤에서 발견되었으며 그 연대는 1세기 또는 2세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 종종 구주께서는 어린 양의 모습으로 묘사되었습니다. 이 이미지는 구약성서에서 가져온 것입니다. (세례자 요한은 예수 그리스도를 세상 죄를 지고 가는 하나님의 어린 양이라 불렀습니다.)

3. 아이콘 박해.

고대부터 기독교인들은 성부와 성자, 성령, 성도, 천사 및 하나님의 백성과 같은 가장 거룩한 삼위 일체의 거룩한 아이콘이나 신성한 이미지를 존경해 왔습니다. 그러나 8세기 초 이사우리아 왕 레오 3세가 그리스 제국의 왕위에 올랐습니다. 그의 통치 10년 후인 726년에 그는 기독교인들이 성상 앞에서 땅에 엎드려 기도하는 것을 금지하는 법령을 발표했고, 그 이후에는 많은 성상들이 높이 세워졌습니다. 그래서 당신은 그들에게 키스할 수 없습니다. 5년 후, 그는 성상 숭배를 완전히 중단하고 공공 장소에서 성상을 제거하라는 또 다른 법령을 발표했습니다. 그는 아이콘의 폐지를 통해 유대인과 이슬람교도가 교회 및 그리스 제국과 화해할 것이라고 생각했습니다. 그의 아들 콘스탄티누스 코프로니무스(Constantine Copronymus)는 34년 동안(741년부터 755년까지) 성상을 읽는 독자들을 훨씬 더 잔인하게 박해했습니다. 그의 손자 Lev Khazar (775-780)는 그의 아버지와 할아버지의 길을 따랐습니다. 그러나 그들은 정반대의 결과를 얻었습니다. 그들은 유대인이나 이슬람교도를 기쁘게 하지 않았을 뿐만 아니라 그들 자신의 제국 사람들을 스스로에게 반하게 만들었습니다. 당시 그리스 황제로부터 독립한 로마 교황과 동방의 세 총대주교인 알렉산드리아, 안디옥, 예루살렘은 이미 무함마드의 통치하에 있었지만 콘스탄티노플과 영적 또는 교회적 친교를 갖기를 원하지 않았습니다. 이슬람교의 멍에인 그들은 아이콘 앞에서 두려움 없이 기도할 기회를 가졌습니다. 이슬람교 칼리프는 자신들이 통제하는 교회의 업무에 간섭하지 않았기 때문입니다.

약 60년간 지속된 그리스 제국의 성상 박해 이후, 최초의 성상파괴 왕 콘스탄티누스 6세의 증손자와 그의 어머니 이레네 여왕 치하에서 787년 제7차 에큐메니칼 공의회가 니케아 시에서 소집되었으며, 아이콘 숭배가 승인되었습니다. 이 법령이 발표된 지 25년 후, 왕위에 오른 아르메니아인 그리스 황제 레오 5세는 아이콘에 대한 잔혹한 박해를 다시 시작했으며, 이는 그의 후계자들에게도 계속되었습니다. 30년에 걸친 이 새로운 박해 이후, 테오도라 여왕은 자신의 왕국에서 성상에 대한 숭배를 회복했습니다. 게다가 842년 2월 19일. 정교회 축일이 제정되어 지금도 사순절 첫째 주에 기념되고 있습니다. 그 이후로 아이콘은 1054년에도 불구하고 7세기 동안 동서양 모든 교회의 기독교인들에 의해 만장일치로 존경 받았습니다. 서방 교회는 동방 교회와 완전히 분리되었습니다. 왜냐하면 동방 총대주교들은 전체 교회에 대한 로마 주교의 우월성을 인정하기를 원하지 않았기 때문입니다.

이제 우리는 아이콘 그림을 기본적으로 러시아 고유의 것으로 이야기하고 있으며 이 장르를 거의 민속 예술 형식으로 간주합니다. 항상 이랬나요? 많은 사람들에게 "우리의" 아이콘이 러시아 밭에서 멀리 떨어진 비잔티움에서 발명되었다는 사실을 알면 놀랄 것입니다. 키예프 사람들이 988년 블라디미르 스뱌토슬라비치 왕자 밑에서 세례를 받은 후입니다.


사도 베드로와 바울. 11세기 중반(1051-1100)의 아이콘입니다. 노브고로드 박물관.


고대 러시아의 성상화는 신성한 문제였습니다. 전통과 확립된 기술은 도상학뿐만 아니라 아이콘이 그려지는 재료의 선택, 흙의 물질, 그림 표면을 준비하는 방법, 페인트를 만드는 기술, 그리고 마지막으로 글쓰기 순서에도 영향을 미쳤습니다.


성 조지(1130-1150) 모스크바. 트레차코프 갤러리

고대 러시아에서는 아이콘을 그릴 때 물과 달걀 노른자의 유제인 템페라를 결합 매체로 사용하는 페인트를 사용했습니다.


1151-1200 Adoration de la Croix Moscow, 갤러리 트레티아코프

아이콘은 나무판에 가장 자주 그려졌습니다. 일반적으로 그들은 북쪽의 낙엽송과 가문비 나무, 프 스코프의 소나무에서 린든에서 보드를 가져 왔습니다.


황금빛 머리를 가진 천사. 12세기 말(1151~1200). 타이밍 벨트

보드는 원칙적으로 나무 줄기의 가장 강한 내부 층을 선택하여 통나무를 깎아 만들었습니다. 이 과정은 노동집약적이고 시간이 많이 걸렸습니다.


공지 "Ustyug". XII 세기 (1151-1200). 트레차코프 갤러리

아이콘 보드는 목공예가 또는 목공예가가 만들었으며 아이콘 화가가 직접 만든 경우는 거의 없습니다. 얕은 홈은 일반적으로 보드의 앞면에 만들어졌습니다. 방주는 보드 가장자리를 따라 보드 위로 약간 솟아 오른 들판으로 둘러싸여 있습니다. 작은 아이콘의 경우 하나의 보드를 사용할 수 있습니다. 큰 아이콘의 경우 여러 개의 보드가 연결되었습니다.


구원자는 손으로 만든 것이 아닙니다. 1191년경. 트레차코프 갤러리

고정의 특성, 방주의 깊이 및 필드 너비를 통해 아이콘 보드의 제조 시간과 장소를 결정할 수 있는 경우가 많습니다. 11~12세기 고대 아이콘의 밭은 일반적으로 넓고 방주는 깊습니다. 후기 성화는 여백이 좁고, 14세기부터는 때때로 테두리 없이 판 위에 그려지기도 했습니다.


1160-1169 L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre, dГ©tail

Gesso는 초크 또는 설화 석고와 생선 (철갑 상어) 접착제로 준비된 프라이머로 사용되었습니다. 아이콘 보드를 액체 핫 글루로 여러 번 코팅한 다음 파볼로를 손바닥으로 문질러 접착했습니다. 파볼록이 건조된 후 젯소를 도포했습니다.


1160-1169 Recto MГЁre de Dieu du Signe, Verso L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre

젯소는 여러 단계에 걸쳐 층별로 도포되었습니다. 젯소의 표면은 조심스럽게 수평을 이루고 때로는 샌딩 처리되었습니다. 때때로 젯소에 릴리프가 적용되었습니다. 12세기부터 고대 성상에서는 금박을 입힌 젯소를 "추적"하는 일이 자주 이루어졌습니다. 때로는 이러한 패턴의 엠보싱이 후광에 이루어졌습니다. 후기(16세기부터)에는 심층적인(또는 부조) 패턴을 만들기 위해 글을 쓰기 전에 젯소 조각을 수행했습니다. 그런 다음 구호는 금박을 입혔습니다.


성 조지(1165-1175) 모스크바. 크레믈린 궁전.

준비된 토양 표면에 그림이 그려졌습니다. 먼저, 첫 번째 이미지 드로잉이 수행된 후 두 번째, 보다 상세한 드로잉이 수행되었습니다. 첫 번째 그림은 자작나무 가지의 부드러운 숯을 가볍게 만져 그려졌고, 두 번째 그림은 검정색이나 갈색 페인트로 이루어졌습니다.



대천사와 함께 있는 구세주 임마누엘. 12세기 말(1175~11200). 트레차코프 갤러리

일부 아이콘은 "원본" 또는 샘플로 사용된 아이콘에서 얻은 카피북에서 복제되었습니다.


대천사와 함께 있는 구세주 임마누엘. 12세기 말(1175~11200). 트레차코프 갤러리 세부 사항.

이후 본격적인 글쓰기가 시작됐다. 처음에는 아이콘 필드, 조명, 왕관, 옷 주름 등 필요한 모든 것이 금박으로 처리되었습니다. 그런 다음 사전 편지 쓰기가 완료되었습니다. 즉, 옷, 건물, 풍경이 그려졌습니다. 아이콘 생성의 마지막 단계에서 얼굴이 그려졌습니다. 완성된 이미지는 특별한 종류의 오일 바니시("오일칠")로 덮여 있었습니다.



1201-1225 DГ©isis 모스크바, 갤러리 트레티아코프

페인트 작업은 엄격하게 정의된 순서로 수행되었습니다. 아이콘 작성과 순서는 모두 다른 아이콘 페인팅 학교에서 동일하지 않았으며 시간이 지남에 따라 변경되었습니다.


1201-1225 DГ©isis Moscow, Galerie Tretiakov 세부 사항

먼저, 디자인의 윤곽에 의해 제한되는 영역을 배경(금색이 아닌 경우), 산, 건물, 옷, 신체의 노출된 부분, 얼굴의 순서로 적절한 페인트로 얇은 층으로 덮었습니다. 그 후, 물체의 볼록한 디테일(얼굴과 손 제외)을 강조하는 화이트닝이 수행되었습니다. 점차적으로 페인트에 흰색을 추가하면서 점점 더 작은 강조 영역이 덮였습니다. 마지막 터치는 순백색으로 적용되었습니다.


1201-1225 Dormition Moscow, 갤러리 트레티아코프

이미지의 더 큰 볼륨을 만들기 위해 어둡고 오목한 부분에 어두운 페인트의 얇은 층을 적용했습니다. 어두운 색으로 칠한 후 모든 얼굴 특징과 머리카락을 얇은 선으로 그렸습니다.


1201-1225 Dormition Moscow, Galerie Tretiakov 세부 사항

그런 다음 흰색 또는 황토색을 많이 추가하여 이마, 광대뼈, 코, 머리카락 등 얼굴의 볼록한 부분에 밝은 하이라이트를 적용했습니다. 그런 다음 "홍당무"가 적용되었습니다. 붉은색 물감을 입술, 볼, 코끝, 눈꼬리, 귓불에 얇게 발라주었다. 그 후 액체 갈색 페인트로 눈의 눈동자, 머리카락, 눈썹, 콧수염, 턱수염을 그렸습니다.


1201-1225 Le Sauveur aux Cheveux d"or Moscow, cathГ©drale de la Dormition du Kremlin

아이콘 페인팅은 대단한 창의력이었습니다. '아이콘 제작 작업'을 수행하기 위해 특별히 준비된 도상가. 이것은 다른 세계와의 의사 소통 행위였으며 육체적 인 모든 것이 최대한 억제되었을 때 영적, 육체적 정화가 필요했습니다. “... 그가 거룩한 아이콘을 그렸을 때 그는 휴식을 취하지 않고 토요일과 일요일에만 음식을 만졌습니다. 낮과 밤. 그는 철야와 기도와 절로 밤을 보냈습니다. 낮에는 모든 겸손과 비탐심, 순결, 인내, 단식, 사랑, 그리고 하느님에 대한 생각으로 성상을 그리는 데 전념했습니다."


1201-1225 MГЁre de Dieu de la Tendresse Moscou, cathГ©drale de la Dormition du Kremlin

성공적으로 그려진 이미지는 성화 화가가 아니라 신이 그린 것으로 간주되었습니다. 고대 러시아 예술가의 이름은 거의 남아 있지 않습니다. 결국 신이 친히 성상 화가의 손으로 성상을 그렸다고 믿었기 때문에 신이 사용한 손의 사람의 이름을 거론하는 것은 부적절해 보였다.


1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge 모스크바, 갤러리 트레티아코프

비잔틴인들은 모든 예술의 의미는 아름다움이라고 믿었습니다. 그들은 금박과 밝은 색상으로 빛나는 아이콘을 그렸습니다. 각 색상에는 고유한 위치와 의미가 있습니다. 색상은 결코 혼합되지 않았으며 밝거나 어두웠지만 항상 순수했습니다. 비잔티움에서는 색상이 단어만큼 중요하게 간주되었습니다. 왜냐하면 각각의 색상에는 고유한 의미가 있기 때문입니다. 하나 이상의 색상이 말하는 이미지를 만들었습니다.


1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge, dГ © tail Moscow, Galerie Tretiakov

비잔틴 미술을 공부한 러시아의 대성상 화가들은 색깔의 상징성을 받아들이고 보존했습니다. 그러나 Rus의 아이콘은 비잔티움 제국만큼 웅장하고 엄격하지 않았습니다. 러시아 아이콘의 색상이 더욱 생생하고 밝고 경쾌해졌습니다.


사도 베드로와 바울.1201-1235 Saint-Petersbourg, musГ©e Russe


하나님의 어머니의 Belozersk 아이콘입니다. 13세기(1201-1235). 타이밍 벨트


1201-1300 디시스. Ecole de Pskov 상트페테르부르크, MusГ©e Russe


1201-1300 Dormition Ecole de Pskov 모스크바, 갤러리 트레티아코프


1201-1300 La Martyre Juliana MusГ©e P.D. 코린


1201-1400 Dormition Ecole de Pskov 모스크바, 갤러리 트레티아코프

스코로보가토바 알레나

다양한 성상화 학파를 조사하는 연구 작업

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시사:

소개................................................................................................................3

1장. 아이콘 페인팅은 러시아 예술의 특별한 유형입니다.

1.1. Rus의 성상화의 형성과 발전..................................................6

1.2.러시아 성상화의 특징................................................................8

1.3 아이콘 생성 기법 ..............................................................11

제 2 장. 주요 아이콘 페인팅 학교 및 스타일

2.1. 늙은 러시아 성상화 학교............................................16

2.2. "북부 문자" - 고대 러시아 아이콘 그림의 특별한 스타일 ..............................................................................................19

결론..........................................................................................22

참고문헌 목록...........................................23

용어해설 ...............................................................................................................25

이름 색인..........................................................................28

부록 ..........................................................................................................29

소개

“성상은 예술과 고대의 기념물인 동시에 사람들의 신앙과 종교 의식의 기념물이기도 합니다.”

두릴린 S. 1913

연구의 관련성:거의 한 세기 동안 러시아 아이콘은 신학자와 미술사가뿐만 아니라 고대 러시아 아이콘의 예술적 언어를 "해독"하려는 수많은 예술 애호가, 작가, 철학자, 심지어 물리학자와 수학자들의 관심을 끌었습니다. 그림. 일반적으로 아이콘 페인팅 현상은 다양한 측면에서 고려됩니다. 예를 들어, 다양한 문화, 다양한 시대의 아이콘에서 종교와 예술의 관계에 대한 역사 및 예술사 연구가 가능합니다. 특정 시대의 종교와 예술의 관계는 예술사에 관한 과학자들의 여러 작품에서 분석됩니다. 예를 들어 N.A. Berdyaeva, B.A. 리바코바, E.B. 타일러, J.D. 프레이저 등. A.V.와 같은 역사가와 철학자들은 예술과 종교 문제의 다양한 측면을 고려했습니다. 고르스키, A.V. 카르타셰프, P.A. 플로렌스키. 현대 러시아 문학에서는 이러한 측면을 다루는 다양한 출판물이 있습니다. 현재 이 주제에 대한 대중의 관심이 폭발적으로 증가하는 것은 우연이 아닙니다. 바로 우리 시대에 아이콘 그림 전통의 부활이 일어나고 있습니다. 20세기 마지막 10년 동안 새로운 교회의 창설, 수도원과 러시아 정교회 신학교의 부활은 성상화의 부활을 가져왔습니다. 현재 러시아에는 어린이와 성인이 고대 성화 예술을 배우는 성상화 워크숍, 대학, 학교가 많이 있습니다.

아이콘 페인팅은 단순히 아이콘을 쓰는 방식이 아니라 전통에 의해 생성된 신념, 사고 방식, 특정 삶의 방식입니다.

아이콘은 단지 교회의 물건이 아니라 전체 민족의 전체 역사이기도 합니다. 그러므로 나중에 역사가 어떻게 전개되든 그것은 이미 문화의 일부입니다.

상 (중간에서 - 그리스어 εiκόνα "그림", "아이콘", 기타 - 그리스어 εiκών "이미지", "이미지") - 기독교(주로 정교회, 천주교 및 고대 동방 교회)에서 신성한 얼굴이나 사건의 이미지 또는 787년 제7차 에큐메니칼 공의회의 교리에 안치된 정교회와 가톨릭 신자들 사이에서 존경의 대상이 되는 교회사 . 즉, 아이콘은 그림 같고 덜 자주 예수 그리스도, 하나님의 어머니, 천사와 성도, 종교적 휴일의 ​​구호 이미지입니다. 그것은 그림이라고 볼 수 없으며, 작가의 눈앞에 있는 것이 아니라 그가 따라야 할 어떤 원형을 재현한 것이다. 따라서 이 작품의 관련성은 과거와 현재의 관점 모두에서 아이콘의 역사, 의미, 상징 및 의미의 관점에서 이 주제가 흥미롭다는 점이기도 합니다. .

목적 이 작품은 문화적 현상으로서 러시아 성상화의 특징을 연구한 작품이다.

연구 목표:

  1. 러시아 아이콘 그림 형성의 역사를 고려하십시오.
  2. Rus의 아이콘 페인팅 기능 결정
  3. 아이콘을 만드는 기술 살펴보기
  4. 러시아의 다양한 아이콘 페인팅 학교의 특징을 고려하십시오.
  5. 고대 러시아 아이콘 그림 "북부 문자"의 특별한 스타일을 자세히 고려하십시오.

연구 대상:늙은 러시아 아이콘 그림.

연구 주제:특별한 유형의 예술로서 고대 러시아 아이콘 그림의 특징.

가설: 러시아 정교회 아이콘의 독창성은 사람들의 세계관, 심리학 및 역사를 표현합니다.

이 연구 작업을 작성할 때 작업의 모든 측면을 보다 효과적이고 자세하게 고려하기 위해 Alpatova L.V., Barskoy N.A., Bychkova V.V.와 같은 뛰어난 작가의 많은 참고 문헌, 기사 및 논문을 연구했습니다. Lazarev V.N., Ryabtseva Yu.S., Zamyatina N.A.는 형성 및 발전 단계는 물론 다양한 학교의 특징과 고대 러시아 아이콘 그림의 방향을 자세히 조사합니다.

Chapter 1. 아이콘 페인팅의 특징

  1. Rus의 성상화의 형성과 발전

그림 같은 이미지는 이교도 Rus의 문화에 이질적이지 않았습니다. 그러나 모자이크와 프레스코 화, 이젤 그림 등 새로운 유형의 기념비적 그림이 Rus에 등장한 것은 기독교가 채택되면서였습니다.아이콘 그림 . 기념비적 인 그림은 성전을 장식 할뿐만 아니라 세상의 창조주이자 재판관 이신 하나님에 대한 기독교 교리의 주요 조항을 가능한 한 간단하고 간결하게 숭배자에게 드러내도록 고안되었습니다. , 인류의 구원자이신 그리스도, 인류의 구원의 길, 천상과 지상의 일치

용어 사전

디시스 - (그리스어 δεnomσις - 청원, 기도, deisis) - 중앙에 그리스도의 이미지가 있는 아이콘 또는 아이콘 그룹(대부분 Pantocrator의 도상학에서 가장 흔함)과 그의 오른쪽과 왼쪽에 각각 어머니 하나님과 세례 요한의 기도하는 중보의 전통적인 몸짓(세 자리 디에시스)으로 표현됩니다. 사도, 거룩한 아버지, 순교자 및 기타 유사한 이미지가 포함될 수 있습니다(다중 인물 deesis). Deesis 구성의 주요 독단적 의미는 강력한 천상의 왕이자 재판관 앞에서 인류를위한 중재기도, 중보입니다. 이 도상학의 형성은 전례의 영향을 받았습니다.

상 - (다른 그리스어 εἰκών "이미지", "이미지"의 그리스어 εἰκόνα 참조) - 기독교(주로 정교회, 천주교 및 고대 동방 교회)에서 숭배의 대상이 되는 신성한 인물 또는 사건의 이미지 또는 교회 역사 , 정교회와 가톨릭 신자들 사이에서 787년 제7차 에큐메니칼 공의회 법령에 안치되었습니다.

도상학 - 주제, 주제 및 목적이 종교적인 그림 유형입니다. 가장 일반적인 의미에서 눈에 보이는 형상 앞에서 보이지 않는 하나님과 성도들의 기도와 예배를 촉진하는 신성한 형상을 창조하는 것입니다.

미술 - (교회 슬라브 예술(라틴어 실험 - 경험); 올드 슬라브 iskous - 경험, 덜 자주 고문, 고문에서) - 현실에 대한 비유적인 이해; 창작자의 내면이나 외면의 세계를 (예술적) 이미지로 표현하는 과정이나 결과; 작가 자신뿐만 아니라 다른 사람들의 이익도 반영하는 방식으로 창의성을 발휘합니다. 예술 (과학과 함께)은 자연 과학과 세계 인식에 대한 종교적 그림 모두에서 인식 방법 중 하나입니다.

예술의 개념은 매우 광범위합니다. 특정 분야에서 극도로 발전된 기술로 나타날 수 있습니다.]

레브카스 - (그리스어 λευκός 흰색, 빛, 투명) - 아이콘 그림에서 토양의 이름으로, 아마씨 기름을 첨가하여 동물성 또는 생선 기름과 혼합된 백악질 접착제입니다. 특별히 준비된 보드에 여러 층으로 적용하십시오. 건조 후 샌딩 처리됩니다. 고대 러시아에서는 젯소를 말꼬리 줄기로 광택을 냈습니다. 현대 아이콘 화가들은 이러한 목적으로 사포를 사용합니다..

파볼로카 (끌기에서) - 젯소를 바르기 전에 아이콘 보드에 천을 붙였습니다. 보드 표면에 젯소를 더 잘 접착시키는 역할을 합니다.

"북쪽 문자" -15~18세기 러시아 북부 지역 화가들이 만든 양식적으로 유사한 성상화 작품의 기원을 나타내기 위해 미술사에서 채택된 관례적인 용어입니다. 처음에는 북부 문자가 노브고로드 회화 학교의 가장 민주적인 분파로 발전했습니다. 16세기부터 모스크바 학교의 아이콘 그림의 영향과 함께 지역 예술 전통이 형성되었습니다(Obonezh, Karelian, Ustyug 및 기타 "문자" 포함). 17세기에 민화의 영향으로 북방문자의 민주적 기반이 강화되었다. 일반적으로 북부 문자는 외경의 빈번한 사용, 이미지의 순진한 명확성, 장식성 및 회화 기법의 단순함이 특징입니다.

템페라 - (라틴 온도에서 나온 이탈리아 온도 - 혼합 페인트) - 건조 분말 천연 안료 및/또는 그 합성 유사체를 기반으로 준비된 페인트. 템페라 페인트의 바인더는 천연 (물, 식물 주스로 희석 된 전체 닭고기 달걀의 노른자, 드물게 프레스코 화에만 - 오일) 또는 인공 (접착제 수용액의 건조 오일, 폴리머)과 같은 유제입니다. 템페라회화는 얇은 겹회화, 유약칠, 두꺼운 임파스토회화 등 기법과 질감이 다양하다.

"Fryazhskaya 편지"-(또는 늙은 러시아 "fryazi", "fryaga"의 Fryazh 스타일, 또한 생동감) - 물질 세계를 전달하는 외부 진정성으로 구별되는 아이콘 페인팅 및 벽화 기술. Fryazian 글쓰기의 아이콘은 서유럽 예술의 영향을 받아 17세기 후반부터 러시아에 나타났습니다.

이름 색인

안드레이 보골류브스키- (d. 1174년 6월 29일) - Vyshgorod 왕자 (1149, 1155), Dorogobuzh (1150-1151), Ryazan (1153), Vladimir 대공 (1157-1174). Yuri Vladimirovich (Dolgoruky)의 아들이자 Khan Aepa Osenevich의 딸인 Polovtsian 공주. Andrei Bogolyubsky의 통치 기간 동안 Vladimir-Suzdal 공국은 상당한 권력을 얻었으며 Rus에서 가장 강력했으며 미래에는 현대 러시아 국가의 핵심이되었습니다. 그는 그의 주 거주지인 블라디미르 근처의 왕자 성 보골류보보(Bogolyubovo)의 이름에서 "보골류브스키(Bogolyubsky)"라는 별명을 받았습니다.

안드레이 루블레프 -(약 1360년 ~ 1428년 10월 17일, 모스크바) - 15세기 모스크바 아이콘 그림, 서적 및 기념비적 그림 학교의 가장 유명하고 존경받는 대가. 1988년에 그는 러시아 정교회 지방 의회에 의해 성인으로 시성되었습니다. 가장 유명한 작품은 "트리니티"입니다.

사이먼 우샤코프 - (1626, 모스크바 - 1686년 6월 25일, 모스크바) - 러시아 모스크바 아이콘 화가이자 그래픽 아티스트. Ushakov가 그린 꽤 많은 아이콘이 우리에게 도달했지만 불행히도 대부분은 이후의 기록과 복원으로 인해 왜곡되었습니다. 가장 잘 보존되고 특히 호기심이 많은 아이콘으로 우리는 다음 아이콘을 지적할 수 있습니다: 주 이미지가 축복받은 성모 마리아에 대한 Akathist 주제의 구성으로 둘러싸인 수태 고지(그루지야 신의 어머니 교회에 있음) , 모스크바에서).

그리스인 테오판 - (약 1340년 - 약 1410년) - 위대한 러시아 및 비잔틴 아이콘 화가이자 미니어처 화가이자 기념비적인 프레스코 그림의 대가입니다.그리스인 테오판은 여러 모스크바 교회의 그림을 이끌었습니다. 이것은 1395년에 성모 탄생을 기념하는 새로운 석조 교회, 1399년에 대천사 성 미카엘 교회, 고로데츠의 프로코르 장로와 함께 수태고지 교회입니다. 1405년의 안드레이 루블료프. 수태고지 대성당의 아이콘스타시스에 있는 Deesis 명령의 아이콘도 Theophanes에 기인합니다.

타페로 M.I. 러시아 북부의 영적 문화에 나타난 정교회 성도들의 이미지. 상트페테르부르크: Herzen의 이름을 딴 RGPU, 2009

Evtushenko V., Shklyar A., ​​​​S., 국립 러시아 박물관의 Zaonezhye 아이콘. 상트페테르부르크, 러시아 주립 교육 대학의 이름을 따서 명명되었습니다. 일체 포함. 헤르젠, 2008



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