푹신한 가지에 Yesenin. 내 창문 아래 흰 자작나무
세르게이 알렉산드로비치 예세닌
자작나무
내 창문 아래
눈으로 덮여있다
바로 은입니다.
푹신한 가지에
눈 국경
붓꽃이 피었어요
흰색 프린지.
그리고 자작나무가 서 있다.
졸린 침묵 속에서,
그리고 눈송이가 불타고 있어요
황금빛 불 속에.
그리고 새벽은 게으르다
산책
가지를 뿌린다
새로운 실버.
시인 Sergei Yesenin이 러시아의 가수라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 왜냐하면 그의 작품에서 고국의 이미지가 핵심이기 때문입니다. 신비한 동부 국가를 묘사하는 작품에서도 작가는 항상 해외의 아름다움과 고향의 조용하고 고요한 매력 사이에 유사점을 그립니다.
시 "자작나무"는 시인이 겨우 18세였을 때인 1913년 Sergei Yesenin이 썼습니다.
세르게이 예세닌, 18세, 1913년
이때 그는 이미 모스크바에 살고 있었는데 그 규모와 상상할 수 없는 분주함에 깊은 인상을 받았습니다. 그러나 그의 작품에서 시인은 자신의 고향 마을 인 Konstantinovo에 충실했으며 평범한 자작 나무에시를 바치면서 마치 정신적으로 오래된 구불 구불 한 오두막으로 집으로 돌아가는 것과 같았습니다.
S.A. Yesenin이 태어난 집. 콘스탄티노보
창문 아래에서 자라는 평범한 나무에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그러나 Sergei Yesenin이 가장 생생하고 흥미로운 어린 시절의 추억을 연관시키는 것은 자작 나무입니다. 일년 내내 그것이 어떻게 변하는 지, 이제 시든 잎을 흘리고 이제는 새로운 녹색 옷을 입는 것을 보면서 시인은 자작 나무가 시로 불멸의 가치가있는 러시아의 필수적인 상징임을 확신하게되었습니다.
약간의 슬픔과 부드러움이 담긴 동명의 시 속 자작나무의 이미지는 특별한 우아함과 기교로 쓰여져 있다. 저자는 푹신한 눈으로 짠 그녀의 겨울 옷을 아침 새벽에 무지개의 모든 색으로 타오르고 반짝이는 은색에 비유합니다. Sergei Yesenin이 자작 나무에 수여하는 별명은 그 아름다움과 정교함이 놀랍습니다. 그 가지는 그에게 눈 프린지의 붓을 연상시키고, 눈 덮인 나무를 감싸는 "졸린 침묵"은 그 나무에 특별한 모습, 아름다움, 웅장함을 부여합니다.
Sergei Yesenin이 시에 자작나무 이미지를 선택한 이유는 무엇입니까? 이 질문에 대한 답변은 여러 가지가 있습니다. 그의 삶과 작품에 대한 일부 연구자들은 시인이 마음 속으로 이교도였으며 그에게 자작나무는 영적 순결과 재생의 상징이었다고 확신합니다.
자작나무 앞에 있는 Sergei Yesenin. 사진 - 1918
따라서 그의 인생에서 가장 어려운시기 중 하나에서 Yesenin에게는 모든 것이 가깝고 단순하며 이해하기 쉬운 고향 마을에서 단절된 시인은 자신이 가장 좋아하는 모습을 상상하면서 기억의 발판을 찾고 있습니다. 눈 덮인 담요로 덮여 있습니다. 또한 저자는 미묘한 평행선을 그려 자작 나무에 요염함과 절묘한 의상에 대한 사랑이 낯설지 않은 젊은 여성의 특징을 부여합니다. 러시아 민속에서는 버드나무처럼 자작나무가 항상 "암컷" 나무로 여겨졌기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 사람들이 항상 버드나무를 슬픔과 고통과 연관시켜서 "울음"이라는 이름을 얻었다면 자작나무는 기쁨, 조화, 위로의 상징입니다. 러시아 민속을 잘 아는 Sergei Yesenin은 자작 나무에 가서 경험에 대해 이야기하면 영혼이 확실히 더 가볍고 따뜻해질 것이라는 민속 비유를 기억했습니다. 따라서 일반 자작 나무는 러시아 사람에게 가깝고 이해할 수있는 여러 이미지 (조국, 소녀, 어머니)를 한 번에 결합합니다. 따라서 예세닌의 재능이 아직 충분히 발휘되지 않은 단순하고 소박한 시 '자작나무'가 감탄부터 약간의 슬픔, 우울까지 다양한 감정을 불러일으키는 것은 놀라운 일이 아니다. 결국, 각 독자는 자작나무에 대한 자신만의 이미지를 갖고 있으며, 이를 위해 그는 은빛 눈송이처럼 흥미롭고 가벼운 이 시의 대사를 "시도"합니다.
그러나 저자의 고향 마을에 대한 기억은 그가 곧 콘스탄티노보로 돌아오지 않을 것이라는 것을 알고 있기 때문에 우울함을 유발합니다. 따라서시 "자작 나무"는 그의 집뿐만 아니라 특히 즐겁고 행복하지는 않았지만 그럼에도 불구하고 시인에게는 그의 인생에서 가장 좋은시기 중 하나였던 어린 시절에 대한 일종의 작별 인사로 간주 될 수 있습니다.
어렸을 때부터 랴잔 지방에서 들판을 달리고, 말을 타고, 오카에서 수영하면서 미래의 시인은 러시아 땅이 얼마나 아름다운지 깨달았습니다. 그는 자신의 지역과 조국을 사랑하며 다양한 표현방식을 사용하여 밝고 다채롭게 작품을 통해 이를 미화하였다.
작가는 자작나무와 특별한 인연을 갖고 있다. 세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)가 여러 번 부른 이 캐릭터는 서정적 영웅과 나무 자체의 다양한 분위기로 연중 다양한 시간에 다양한 작품에 등장합니다. Yesenin은 말 그대로 영혼에 숨을 쉬었고 자작 나무를 인간화하여 러시아 자연의 상징으로 만드는 것처럼 보였습니다. 예세닌 자작나무는 여성성, 우아함, 장난기의 상징입니다.
시 "자작 나무"창작의 역사
아름답고 서정적인 시 작품 "자작나무(Birch)"는 겨우 19세였던 아주 어린 랴잔 남자가 이제 막 문학계에 입문하기 시작한 초기 창작시의 시에 속합니다. 그는 그 당시 가명으로 일했기 때문에 오랫동안이 즐거운 작품이 Sergei Alexandrovich의 소유라는 것을 아무도 깨닫지 못했습니다.
이미지는 단순하지만 매우 인상적인 시 "자작나무"는 시인이 18세였던 1913년에 썼으며 이 시는 그의 첫 작품에 속합니다. 청년이 이미 고향을 떠나 마음 한 구석에 가까웠지만 그의 생각과 기억은 끊임없이 고향으로 돌아 오는 순간에 만들어졌습니다.
『자작나무』는 대중문학잡지 『미록』에 처음 게재되었습니다. 이 일은 1914년 이 나라에서 혁명적 격변이 일어나기 직전에 일어났습니다. 그 당시 아직 누구에게도 알려지지 않은 시인은 Ariston이라는 가명으로 일했습니다. 지금까지 이것들은 Yesenin의 첫 번째 시였으며 나중에 시에서 러시아 자연을 묘사하는 표준이 되었습니다.
자작나무
자작나무
내 창문 아래
눈으로 덮여있다
바로 은입니다.
푹신한 가지에
눈 국경
붓꽃이 피었어요
흰색 프린지.
그리고 자작나무가 서 있다.
졸린 침묵 속에서,
그리고 눈송이가 불타고 있어요
황금빛 불 속에.
그리고 새벽은 게으르다
산책
나뭇가지를 뿌린다
새로운 실버.
시의 힘
Yesenin의시 "Birch"는 능숙하고 능숙한 언어 그림의 예입니다. 자작나무 자체는 항상 러시아의 상징이었습니다. 이것은 러시아의 가치이고 민속적 열정이며 과거와 미래와의 연결입니다. 작품 "자작 나무"는 러시아 땅 전체의 아름다움과 부에 대한 서정적 찬송이라고 말할 수 있습니다.
Yesenin이 설명하는 주요 주제는 다음과 같습니다.
감탄의 주제.
이 러시아 목재의 순수함과 여성스러움.
회복.
시 속의 자작나무는 러시아의 미인처럼 보입니다. 그녀 역시 자랑스럽고 우아합니다. 서리가 내린 날에도 그 모든 화려 함을 볼 수 있습니다. 결국, 이 사랑스러운 나무 주변에는 러시아 자연의 매혹적인 그림 같은 그림이 있는데, 이는 특히 서리가 내린 날에 아름답습니다.
세르게이에게 자작나무는 부활의 상징이다. 예세닌의 창의성 연구자들은 그가 어린 시절의 추억에서 정확하게 새로운 시적 걸작을 쓰기 위해 재능과 힘을 썼다고 주장했습니다. 러시아 시에서 자작나무는 항상 즐거운 삶의 상징이었으며, 어렵고 슬픈 날에 자신을 위로할 뿐만 아니라 자연과 조화롭게 살 수 있도록 도와주었습니다. 물론 뛰어난 러시아 시인은 구전 민속 예술을 알고 일이 마음에 어렵거나 어렵거나 역겨워 질 때 자작 나무에 접근하면되는 방법에 대한 민속 비유를 기억했습니다. 그리고 사람의 모든 경험을 듣고이 아름답고 온화한 나무는 그의 고통을 덜어 줄 것입니다. 이상한 전설에 따르면 자작 나무와 대화를 나눈 후에야 사람의 영혼이 따뜻하고 가벼워집니다.
예술적이고 표현적인 수단
Yesenin은 자신의 본성에 감탄하고 그에 대한 모든 사랑과 존경심을 표현하기 위해 다양한 예술적, 표현 수단을 사용합니다.
★별칭: 황금빛 불, 흰 자작나무, 눈 덮인 국경, 졸린 침묵.
★은유: 자작나무에 눈이 덮이고, 테두리에 술이 피고, 눈송이가 불 속에서 타오르고, 느릿느릿 돌아다니고, 나뭇가지에 뿌린다.
★비교: 자작나무는 "은색 같은" 눈으로 덮여 있었습니다.
★의인화: "covered up"은 재귀 접미사 -s가 붙은 동사입니다.
이러한 예술적이고 표현적인 수단을 사용하면 자작나무의 아름다운 이미지와 전체 러시아 국민에 대한 그 중요성을 강조할 수 있습니다. 전체 작업의 정점은 이미 각 문구에 일종의 표현 수단이 포함되어 있는 세 번째 연에서 달성됩니다. 그러나 예세닌의 작품을 비판하는 사람들은 시인 자신의 공간이 명시되고 제한되는 이 시의 두 번째 줄에 주목한다. 그렇기 때문에 자작나무의 이미지는 매우 가깝고 이해하기 쉽고 친숙합니다.
이 시는 예세닌 가사의 첫 번째 주기에 포함되었는데, 이 시는 어린이를 위해 특별히 쓰여졌으며 본질적으로 교육적입니다. 이 시는 아이들이 자신의 본성을 사랑하고 존경하며, 그 작은 변화를 알아차리고 이 크고 아름다운 세상의 일부가 되도록 격려하고 가르칩니다. 조국에 대한 사랑은 내용은 깊지만 양은 작은 예세닌 작품의 주요 아이디어이다. 이 작품에서 연으로 나누는 것은 시적 텍스트의 일반적인 전통적인 구조를 위반하지만, 내용이 깊어 독자는 이를 알아차리지도 못합니다. 평행 운율을 사용하면 읽기가 쉽습니다.
Yesenin의 시 창작물의 스타일과 구문은 단순하여 모든 독자가 내용을 쉽게 이해할 수 있습니다. 그 안에는 자음이나 모음 소리가 어수선하게 존재하지 않으며, 이 시의 이해를 복잡하게 만드는 음성학적 특징도 없습니다. 이렇게 하면 어린 아이들도 이 시의 줄거리를 이해할 수 있습니다. 시인은 그의 텍스트에 2음절 운율을 사용합니다. 따라서 전체 텍스트가 트로키로 작성되어 기억하기 쉽습니다.
시 분석
예세닌은 아름다운 자작나무와 관련된 즐겁고 따뜻한 어린 시절의 추억을 가지고 있는 것으로 알려져 있습니다. 어린 시절에도 어린 Ryazan 소년 Seryozha는이 나무가 어떤 기상 조건에서도 어떻게 변형되는지 보는 것을 좋아했습니다. 그는 이 나무가 바람에 즐겁게 놀고 있는 푸른 잎을 가지고 있는 아름다운 나무라고 생각했습니다. 나는 그것이 알몸이 되어 가을옷을 벗고 새하얀 몸통을 드러내는 것을 지켜보았다. 나는 자작나무가 가을바람에 흩날리고, 마지막 잎사귀들이 땅에 떨어지는 것을 보았습니다. 그래서 겨울이 오면서 사랑하는 자작 나무는 멋진 은색 옷을 입었습니다. 자작나무는 자신의 지역과 영혼의 일부인 랴잔 시인 자신에게 소중하고 사랑받는 나무이기 때문에 그가 자신의 시적 창작물을 자작나무에 바쳤습니다.
그런 부드러움과 사랑으로 Evenin이 만든 자작 나무의 이미지에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다. 이 나무에 대한 설명은 Sergei Alexandrovich 자신의 슬픔과 슬픔을 드러냅니다. 결국, 이제 그는 고향에서 쫓겨 났고 그의 멋진 어린 시절 시간은 다시는 돌아 오지 않을 것입니다. 그러나 자작나무에 관한 가장 단순하고 소박한 이야기는 사람들의 기억 속에 영원히 남을 이름을 지닌 미래의 위대한 시인의 기술을 보여줍니다. 유쾌하고 특별한 은혜로 시적 주인은 러시아 아름다움의 의상을 묘사합니다. 시인에 따르면 자작나무의 겨울 드레스는 눈으로 짠 것입니다. 그러나 Sergei Alexandrovich의 눈조차도 특이합니다! 푹신하고 은빛이며 무지개 빛깔이며 다양한 색상입니다. 시인은 그것이 지금 아침 새벽에 반사되는 무지개의 모든 색을 담고 있는 것처럼 특별한 방식으로 타오르고 반짝인다는 것을 반복해서 강조합니다.
시적이고 회화적인 대가는 술을 연상케 하는 말과 나뭇가지를 세세하게 묘사하지만 오직 눈이 내리고 반짝이며 사랑스럽다. 시인이 묘사하기 위해 선택한 모든 단어는 절묘하면서도 동시에 단순하고 모든 사람이 이해할 수 있습니다.
간단한 시에서 Sergei Yesenin은 조국, 어머니, 소녀 등 여러 시적 이미지를 한 번에 결합했습니다. 마치 그가 자작나무에 여성 전용 옷을 입히고 이제 그녀의 교태를 기뻐하는 것과 같습니다. 시인 자신은 아직 탐구하지 않은 새롭고 신비한 것을 발견하기 직전 인 것 같아서 여성에 대한 사랑을 아름다운 자작 나무와 연관시킵니다. Yesenin의 작품 연구자들은 이때 시인이 처음으로 사랑에 빠졌다고 제안합니다.
따라서 이렇게 단순하고 순진해 보이는 시 "White Birch"는 언뜻 보면 감탄에서 우울한 슬픔에 이르기까지 다양한 감정을 불러일으킵니다. 이 시를 읽는 각 독자는 자신만의 자작나무 이미지를 그린 다음, 이에 예세닌 작품의 아름다운 대사를 언급하는 것이 분명합니다. '자작나무'는 너무나 즐겁고 근심스러웠던 고향과 부모님의 집, 어린 시절에 보내는 작별 인사입니다.
이 시를 통해 예세닌은 시와 문학의 세계에 자신의 길을 열었습니다. 길은 짧지만 참 밝고 재능이 넘칩니다.
자작나무
내 창문 아래
눈으로 덮여있다
바로 은입니다.
푹신한 가지에
눈 국경
붓꽃이 피었어요
흰색 프린지.
그리고 자작나무가 서 있다.
졸린 침묵 속에서,
그리고 눈송이가 불타고 있어요
황금빛 불 속에.
그리고 새벽은 게으르다
산책
가지를 뿌린다
새로운 실버.
Yesenin의시 "Birch"분석
시 "자작나무"는 예세닌의 풍경 가사의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 그는 1913년 17세 때 이 작품을 썼습니다. 젊은 시인은 이제 막 창작 여행을 시작했습니다. 이 작품은 소박한 마을 소년이 자신의 내면에 어떤 강점과 가능성을 숨기고 있는지를 보여주었다.
언뜻 보면 <자작나무>는 아주 단순한 시이다. 그러나 그는 자신의 나라와 자연에 대한 큰 사랑을 표현합니다. 많은 사람들이 학교에서 읽은 시의 대사를 기억합니다. 단순한 나무의 이미지를 통해 자신의 땅에 대한 사랑의 감정을 키우는 데 도움이 됩니다.
Yesenin은 "민속 가수"라는 칭호를 아무것도 얻지 못했습니다. 그의 작품에서 그는 평생 동안 러시아 시골의 아름다움을 계속해서 찬양했습니다. 자작나무는 풍경의 변하지 않는 구성 요소인 러시아 자연의 중심 상징 중 하나입니다. 이미 대도시 생활에 익숙해지고 충분히 본 예세닌에게 자작나무는 고향의 상징이기도 했다. 그의 영혼은 항상 그의 고향, Konstantinovo 마을로 끌려갔습니다.
Yesenin은 자연과 뗄래야 뗄 수없는 관계에 대한 타고난 감각을 가지고있었습니다. 그의 작품에 등장하는 동물과 식물은 언제나 인간의 특성을 지니고 있다. 시 "자작나무"에는 아직 나무와 사람 사이에 직접적인 유사점이 없지만 자작나무를 묘사하는 사랑은 여성 이미지의 느낌을 만들어냅니다. 자작 나무는 가볍고 바람이 잘 통하는 옷 ( "눈으로 덮힌")을 입은 젊은 아름다운 소녀와 무의식적으로 연결됩니다. "실버", "화이트 프린지", "황금 불"은 밝은 별명이자 동시에 이 의상을 특징짓는 은유입니다.
이 시는 예세닌의 초기 작품의 또 다른 측면을 드러냅니다. 그의 순수하고 밝은 가사에는 늘 마법 같은 요소가 담겨 있다. 풍경 스케치는 멋진 동화와 같습니다. 우리 앞에는 웅장한 장식 속에 “졸린 침묵 속에” 서 있는 잠자는 숲속의 미녀의 이미지가 나타납니다. 의인화 기술을 사용하여 Yesenin은 두 번째 캐릭터 인 새벽을 소개합니다. 그녀는 '돌아다니면서' 자작나무 의상에 새로운 디테일을 추가합니다. 동화의 줄거리가 준비되었습니다. 특히 어린이의 상상력은 전체 마법 이야기를 더욱 발전시킬 수 있습니다.
시의 훌륭함은 그것을 구전 민속 예술에 더 가깝게 만듭니다. Young Yesenin은 그의 작품에서 민속 모티프를 자주 사용했습니다. 자작나무와 소녀의 시적 비교는 고대 러시아 서사시에서 사용되었습니다.
이 구절은 "유휴" 운율을 번갈아 가며 작성되었으며 박자는 트로카익 삼분율입니다.
<자작나무>는 영혼 속에 밝고 경쾌한 감정만을 남기는 아주 아름다운 서정시이다.
시 "하얀 자작나무"를 쓸 당시 세르게이 예세닌은 고작 18세였기 때문에 대사는 낭만주의로 가득 차 있고 시인이 창 아래에서 흰 자작나무를 보는 멋진 겨울의 에피소드로 우리를 데려갑니다.
창문 아래에는 러시아의 상징 중 하나가 은빛 눈으로 뒤덮여 서 있습니다. 운율의 단순성과 결합된 예세닌 대사의 모든 아름다움을 보려면 여기서 깊은 분석이 필요하지 않습니다. Yesenin은 자작나무에 경의를 표합니다. 왜냐하면 이 나무는 수세기 동안 러시아와 연관되어 왔기 때문입니다. 그들은 긴 여행 중에 그를 기억하고, 돌아오자마자 그에게 달려갑니다. 불행하게도 산재는 슬픔과 우울의 상징인 문학에서 더 영광스럽습니다. Sergei Alexandrovich가 이러한 격차를 메웁니다.
자작나무 이미지
선을 이해하고 느끼기 위해서는 서리가 내린 겨울에 눈으로 덮인 자작 나무가 창 아래에 서있는 그림을 상상해야합니다. 집에 난로가 켜져 있고 덥지만 밖은 추운 날입니다. 자연은 자작나무를 불쌍히 여기고 항상 순결함을 상징하는 은처럼 눈으로 덮었습니다.
자작나무는 보답하며 자신의 모든 영광을 드러냅니다.
푹신한 가지에
눈 국경
붓꽃이 피었어요
흰색 프린지.
자연의 고귀함
태양은 은색 위에 금색으로 빛나고 사방에 서리가 내린 침묵이있어 대사의 저자를 잠들게 만듭니다. 금과 은의 조합은 상징적이며 자연의 원형 그대로의 순수함과 고귀함을 보여줍니다.
이 그림을 보면 영원에 대해 생각하게 됩니다. 콘스탄티노보에서 막 모스크바로 이사한 젊은 예세닌은 무엇을 생각하고 있나요? 아마도 그의 생각은 1년 안에 아이를 낳을 Anna Izryadnova가 차지하고 있을 것입니다. 아마도 저자는 출판을 꿈꾸고 있을지도 모릅니다. 그런데 예세닌이 처음으로 출판한 시가 된 것은 바로 <자작나무>였습니다. Ariston이라는 가명으로 잡지 "Mirok"에 게재된 대사입니다. Yesenin이 시적 명성의 정점에 도달하는 길을 열어 준 것은 "자작 나무"였습니다.
마지막 절구에서 시인은 아름다움의 영원성을 보여준다. 매일 지구를 맴도는 새벽은 자작나무에 매일 새로운 은빛을 뿌려준다. 겨울에는 은색, 여름에는 수정 같은 비가 내리지만 자연은 아이들을 잊지 않습니다.
시 "자작나무"는 러시아 자연에 대한 시인의 사랑을 보여주며 자연의 아름다움을 선으로 미묘하게 전달하는 그의 능력을 드러냅니다. 그런 작품들 덕분에 우리는 한여름에도 겨울의 아름다움을 만끽할 수 있고, 다가오는 서리를 그리움으로 기다릴 수 있다.
자작나무
내 창문 아래
눈으로 덮여있다
바로 은입니다.
푹신한 가지에
눈 국경
붓꽃이 피었어요
흰색 프린지.
그리고 자작나무가 서 있다.
졸린 침묵 속에서,
그리고 눈송이가 불타고 있어요
황금빛 불 속에.
그리고 새벽은 게으르다
산책
가지를 뿌린다
새로운 실버.
많은 사람들이 Yesenin의시 "내 창 아래 흰 자작 나무"의 텍스트를 외우고 있습니다. 이것은 아직 젊은 시인의 첫 번째 걸작 중 하나입니다. 이시는 1914년 유행하는 문학잡지 미록(Mirok)의 페이지에 실린 후 폭넓은 독자들에게 알려지게 되었습니다. 1년 전에 쓴 글입니다. 그 당시에는 Ariston이라는 가명으로 숨어 있던 시인의 작품이 그렇게 인기를 끌 것이라고 상상한 사람은 거의 없었습니다.
Yesenin 이전에는 많은 사람들이 작품에서 자작 나무를 불렀습니다. 그러나 모든 사람이 가벼운 슬픔, 떨리는 기쁨, 진심 어린 동정심을 동시에 미묘하고 정확하게 전달할 수 있었던 것은 아닙니다. 물론 모든 사람은 "자작나무"라는 시를 다르게 읽고 인식할 것입니다. 그것은 자연의 아름다움에 감탄하고 겨울에 나무에 일어나는 일에 대한 독창적인 예술적 묘사로 좁게 볼 수 있습니다.
그러나 시인은 자작나무의 이미지에 훨씬 더 많은 의미를 부여했습니다. 그것은 고향에 대한 추억, 어린 시절로 돌아가고 싶은 비현실적인 희망, 다시 행복해지고 싶은 욕망이다. 시 속의 자작나무에 대한 묘사 뒤에는 시인이 진심으로 존경했던 러시아의 이미지가 숨겨져 있습니다. Sergei Aleksandrovich Yesenin이 힘과 영감을 얻은 것은 조국에 대한 생각과 조국과 사랑에 빠지는 느낌이었습니다.
