문학에서 나온 우스꽝스러운 예. 해학적 스타일의 의류

15.02.2024

풍자극은

널리 퍼진 스타일을 모방하거나 잘 알려진 장르의 문체적 특징을 사용하고 이를 부적절한 주제 자료에 적용하여 빌린 스타일의 만화 이미지를 추가로 구성하는 일종의 만화 양식화입니다. ;
17세기부터 존재하며 유사한 스타일을 사용하는 유럽 만화 문학(주로 시)의 역사적 장르 형태.

다른 사람의 스타일에 대한 코믹한 이미지를 만드는 작업은 벌레스크를 패러디에 더 가깝게 만들지 만 이러한 장르를 사용하는 작가는 다른 목표를 추구합니다. 패러디의 저자는 특정 작품의 스타일을 모방하여 독자 앞에서 그 작품의 신용을 떨어뜨리려고 합니다. 익살스러운 에세이의 저자는 너무 널리 유포된 스타일을 차용하여 문체 모방의 구체적인 출처를 결정하는 것이 불가능합니다. 그러한 출처가 발견되면 벌레스크는 순수한 패러디로 변합니다. 반대로, 일반적인 스타일이나 장르 템플릿을 조롱하는 모든 패러디는 벌레스크의 예입니다. 해학적 작가는 다른 사람의 글쓰기 스타일을 불신하는 임무를 스스로 설정하지 않고 문학 게임에만 매력을 느낍니다. 그 본질은 선택한 스타일의 사용을 위해 장르별 경계를 설정하는 것입니다. 풍자극의 사용이 반드시 삶의 현상을 풍자적으로 묘사하려는 목적과 연관되는 것은 아닙니다. G. Fielding은 소설 "Joseph Andrus와 그의 친구 Abraham Adams의 모험의 역사"(1742) 서문에서 이 경우 풍자를 "만화"와 동일시한다고 지적했습니다. , 코믹과 익살스러운 것보다 더 다른 두 가지는 없습니다. 후자는 항상 추악하고 부자연스러운 것을 드러내며, 여기서 보면 예상치 못한 부조리에서 즐거움이 발생합니다. 예를 들어 낮은 것이 더 높은 것의 모습을 나타내거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 먼저 우리는 지적인 독자에게 줄 수 있는 모든 즐거움이 흘러나오는 진실한 모방을 통해 항상 자연을 엄격하게 고수해야 합니다.”

"해학적" 개념의 출현은 역사적으로 피렌체 F. 베르니(1497-1535)의 작업과 관련이 있습니다. 산문적이고 일상적인 것들을 묘사하기 위해 고의적으로 숭고한 스타일을 사용한 만화 작가는 베르네스코 스타일의 창시자로 이탈리아 문학사에 기록되었습니다. 시인 자신은 자신의 작품을 "소극"이라고 불렀습니다. "농담 구절." 이 스타일은 이탈리아와 그 너머로 퍼졌고, 프랑스 시인들은 이 단어를 빌려 용어로 사용했습니다. 그러나 17세기 초 영웅희극시가 프랑스에 들어오면서 이 용어는 스타일이 아닌 장르를 지칭하는 데 필요하게 되었다. 이탈리아어 용어 "burlesca"는 "burlesque"라는 프랑스어 외관과 새로운 의미 론적 내용을 획득했습니다. 장르로서의 벌레스크의 본질은 형식과 내용의 코믹한 대조, 스타일과 주제의 “높이”의 대조에서 나타났습니다. 따라서 처음에는 벌레스크에는 '낮은' 사물을 '높은' 문체로 묘사하는 희극시와, 진지한 주제, 과거의 높은 이미지를 '낮은' 언어로 해석하는 희극시가 포함되었다. 고전주의 전성기에는 아이러니 만화 작품이 벌레스크와 희화라는 두 가지 장르로 나뉘었습니다. 희화시는 고전 장르의 구조에 맞지 않아 과거의 일이 되었습니다. 벌레스크 장르는 코믹한 것이지만 장르의 주요 조건이 "높은"스타일의 사용으로 남아 있었기 때문에 보존되었습니다. 18~19세기 초 낭만주의 이전 시대와 초기 낭만주의 시대에 영웅희극시는 쇠퇴를 겪었다. 풍자극은 시의 큰 장르 형태에서는 사라질 것이지만, 하나의 스타일로는 작은 시 장르로 남을 것입니다. 결과적으로 특정 종류에 속하지 않는 스타일로 개념화되어 서사시, 서정시 및 드라마, 시와 산문, 크고 작은 형식에 모두 적합합니다.

러시아의 풍자극

러시아에서는 벌레스크가 V.I. Maykov의 시 "The Ombre Player"(1763)에 처음 등장했으며 19세기 중반에 가장 널리 퍼졌습니다. 1850~70년대 풍자저널리즘은 패러디, 관련 만화장르와 함께 벌레스크를 적극적으로 활용했다. 이 기간은 러시아 문학사에 Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy 및 Zhemchuzhnikov 형제)의 시적 창의성 형태로 가장 명확한 예를 제공했습니다.

벌레스크(Burlesque)라는 단어는프랑스어와 영어의 벌레스크, 이탈리아어로 농담을 뜻하는 burla.

BURLESQUE는 빈티지하고 매력적입니다!

잡혔고, 결백하고 재치있고,

이것은 선동, 패러디, 빛입니다 -

이것은 오래된 패션 풍자극입니다!

진주로 뒤덮인 우아한 여인,
발뒤꿈치를 신은 재미있는 인형,
미인, 요염한 여자, 그로테스크한 여배우 -
그녀는 벌레스크의 여왕입니다!

유혹적이고, 아름답고, 매혹적이고 맛있는 단어 BURLESQUE,
우리 시대의 가장 세련된 패셔니스타들의 입에서 결코 떠나지 않아 경외심과 약간의 부러움을 불러일으킵니다.
그러나 진정한 의미에서 해학적이란 무엇입니까?

BURLESQUE - (프랑스 풍자극, 이탈리아어 burla - 농담) - 르네상스 시대에 형성된 만화 시의 일종으로 진지한 내용이 우스꽝스럽고 부적절한 이미지와 문체 수단으로 표현됩니다. 또한 벌레스크는 뮤지컬, 카바레 및 보드빌 장르에 가까운 일종의 재미있는 연극 쇼를 의미하며, 여기에는 일반적인 배우 외에도 난쟁이, 독재자, 곡예사, 괴물, 가수 및 가수가 참여합니다.

이것은 본질적으로 뮤지컬, 카바레, 희극 및 보드빌에 가까운 오래된 연극, 코미디 장르입니다.

Burlesque는 여성과 남성의 두 가지 유형으로 나뉩니다.

여성 버레스크

고전적으로 해석하면 시크한 의상과 신나는 음악에 맞춰 춤을 추는 장면이다.

소녀들은 주로 솔로로 공연합니다. 순진한 페티시즘의 정신으로 그들은 놀리는 몸짓과 장난을 동반하며 스타킹, 코르셋, 가터, 깃털, 술을 벗습니다.

(조세핀 베이커)

그러나 마지막 옷가지를 제거하면 커튼 뒤에서 의미있게 복도로 던져집니다.

(디타 본 티즈)

청순한 에로티시즘의 효과를 높이기 위해 여배우들은 종종 복잡한 기술을 사용합니다. 그들은 거대한 조개껍데기에서 나타나며, 장식된 조랑말을 타고,

마티니나 샴페인 한 잔에 몸을 담그세요.

때때로 여배우들은 공연에서 연설이나 보컬을 사용하지만 여성 풍자극은 주로 춤과 에로틱한 공연입니다.
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벌레스크의 시작
19세기에 일어났습니다. 1868년까지 벌레스크는 유명한 연극을 재미있는 방식으로 각색한 공연이었습니다. "속옷을 입은 햄릿"은 당시의 풍자극이었습니다.

1868년부터 여성들은 어깨와 무릎 위의 다리를 드러내는 매혹적인 의상을 입고 무대에 등장하기 시작했습니다.
가장 청순한 모습으로 의미심장한 몸짓과 과감한 발언을 선보인 미녀들! 그러나 저속함이나 외설은 허용되지 않았습니다. 성적인 풍자적 표현이 매우 강했지만 그것은 “웃음을 위한 것”이었습니다. 이 일을 가장 먼저 한 사람은 다음과 같은 지도력 아래 "British Blondes"였습니다.

리디아 톰슨(Lydia Thompson)의 브리티시 블론드(British Blondes) 그들은 영국인이었지만 미국에서 성공을 거두었습니다.

그러나 곧 섹슈얼리티가 우선시되기 시작했고 무용수들은 스스로 가터를 찢어 홀에 던지기 시작했고 때로는 스타킹 없이 나가기도 했습니다. 벌레스크의 명성은 점점 낮아지고 당국은 통제를 강화했으며 많은 극장이 문을 닫았습니다.

1920년대에는 벌레스크는 연극계에서 입지를 잃고 생존의 필요성에 직면하게 되었다. 그때 스트립쇼가 소개되었습니다.
벌레스크는 덜 코미디적이고 에로틱해졌지만 여전히 벌레스크적이었습니다.
옷을 벗는 미녀가 주요 매력이되었습니다. 풍자적인 여왕은 숭배를 받았습니다. 각 남자는 자신이 가장 좋아하는 "아이돌 소녀"를 가지고 있었고, 그녀의 포스터는 그의 집이나 차고 벽에 걸려 있었고, 남자들은 누가 최고인지 논쟁했습니다.

관중들이 가장 좋아하는 사람 중 하나는 미국 전역에서 공연한 집시 로즈 리(Gypsy Rose Lee)였습니다.

로즈 리
1914년 2월 9일/시애틀..미국 워싱턴.
1970년 4월 26일/로스앤젤레스. 미국/
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또 다른 유명한 팜므파탈은 마타하리입니다.

(1876년 8월 7일 네덜란드 레이와르던)
1917년 10월 15일 사망 (41세, 프랑스 뱅센)

Burlesque divas는 복잡하고 매혹적인 의상을 가지고 있으며 일반적으로 옷을 덮는 옷의 양을 줄이는 방향으로 무대에서 바로 변경했습니다. 사실 그것은 정말 스트립쇼였습니다.

당시 미국에서 가장 유명한 벌레스크는 민스키 형제가 제작한 쇼(민스키의 벌레스크)였다. 덕분에 벌레스크는 본격적인 사업으로 발전했고, 여배우들의 연기 수준도 눈에 띄게 높아졌다. 이것은 최고 품질의 가장 복잡한 쇼였습니다.

그러나 당국과 인구의 도덕화 부분은 사방에서 계속해서 벌레스크에 압력을 가했습니다. 그 결과, 민스키 형제의 사업장은 1937년에 문을 닫았습니다. 그 뒤를 이어 미국 전역의 다른 많은 시설도 문을 닫았습니다.

남성 벌레스크의 경우 남성이 여성 복장을 하고 여성과 유사한 쇼를 펼치는 경우도 있습니다. 스트립쇼가 끝나면 갑자기 가발이나 브래지어를 벗어 자신이 여성이 아님을 분명히 하는 것이 코믹한 클라이막스입니다. 사실, 최초의 희화 쇼는 해학적으로 이루어졌습니다.

벌레스크의 문화적 가치 정도는 배우의 성격과 선호도에 따라 달라집니다. 일부는 희극을 연출하고, 다른 일부는 맛있는 키치를 선보이고, 다른 일부는 그로테스크하고 아방가르드적이거나 심지어 정교한 에로틱한 예술을 선보입니다. 남자 배우들은 코미디 클럽에서 공연하고 영화에 출연하기 시작했습니다.

여배우들은 전국을 순회하고 박람회와 클럽에서 공연했으며 일부는 영화와 잡지에 출연했습니다.

퀸즈 핀 _ AP
1940-50년대 (영국 핀업에서 - 벽에 부착) -

베티 페이지,

또한 Tempest Storm의 Lily St. Cyrus도 있습니다.
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유럽의 버레스크

1869년 극장 겸 레스토랑인 폴리 베르제르(Folis Bergère)에 등장했는데, 이 곳은 오늘날까지도 여전히 인기를 누리고 있습니다.
1889년 10월 6일 물랑루즈가 문을 열었습니다.

세계 전시회 시작에 맞춰 카바레 개장 시간 조정
파리에서
그리고 에펠탑의 완성,
Joseph Oller와 그의 동반자 Charles Zidler는 블랑쉬 광장(Place Blanche)에서 새로운 물랑루즈 카바레 개장에 파리 사람들을 초대했습니다. 카바레의 이름은 장식가 Leon-Adolphe Villette가 만든 빨간색 날개가 달린 나무 방앗간에서 따왔습니다. 날개의 붉은색이 홍등가를 뚜렷하게 암시했다.

1920년대 가장 유명한 파리 풍자극 디바는 흑인이었다
조세핀 베이커(Josephine Baker)(1906년 6월 3일, 미국 미주리 주 세인트 루이스 - 1975년 4월 12일, 파리) - 미국 댄서, 가수 및 배우. 1937년에 그녀는 프랑스 시민권을 받았습니다.

그녀는 유명한 바나나 스커트를 입고 토플리스, 맨발로 노래하고 춤을 췄습니다.

벌레스크의 검은 여신.

영국에서는
벌레스크는 특이한 형태를 가졌습니다. 소녀들은 옷 없이 춤추는 것을 법이 금지했기 때문에 미학적으로 부채와 구슬로 덮여 있고 알몸으로 무대에 등장했으며 움직이지 않고 서 있었습니다(그러나 옷 없이 서있는 것은 금지되지 않았습니다!). 가장 유명한 해학적 극장은 풍차(Windmill)로, 제2차 세계대전 중에도 문을 닫지 않고 오늘날까지 계속 운영되고 있습니다.

독일에서
유행한 것은 해학극이 아니라 카바레였다. 카바레에서는 보컬과 댄스 실력이 더 중요하게 여겨졌으나, 벌레스크에서는 외모와 에로티시즘이 가장 중요했습니다. 또한 카바레는 지적, 정치적인 것을 포함하여 유머보다 풍자적이기 때문에 히틀러가 권력을 잡으면 폐쇄되기 시작했습니다.

러시아에서는
벌레스크는 없는 것 같았어요. 적어도 이에 대한 신뢰할 만한 정보를 찾는 것은 불가능합니다. 20세기 초 모스크바 레스토랑 "야르(Yar)"에서 벌레스크와 유사한 일종의 쇼가 있었다는 가정이 있지만 이에 대한 정확한 확인은 아직 발견되지 않았습니다. 러시아 극장에는 "속바지 입은 햄릿"이라는 의미의 해학적 표현이 있었지만.

1960년대 성 혁명과 포르노 산업의 부상을 배경으로 순진하고 익살스러운 스트립쇼는 순진하고 우스꽝스러워 보이기 시작했습니다. 무용수들은 더 빨리 옷을 벗고 성교를 흉내내는 동작을 하기 시작했습니다. 클럽은 숫자를 늘리기 시작했습니다. 소녀는 더 이상 8명이 아니라 35명이었으며 동시에 알몸으로 쉬지 않고 춤을 췄습니다. 클럽 간판에는 여전히 "Burlesque"라고 적혀 있지만 실제로는
그는 그때처럼 영원히 죽은 것처럼 보였습니다. 하지만…

1990년대에는 장대 위의 진부한 스트립쇼에 싫증이 난 전 세계의 스트리퍼들이 서로 독립적으로 이를 "퍼포먼스"라 부르며 특이한 코믹한 스트립쇼를 선보이기 시작했습니다. 이것이 BURLESQUE라는 것이 갑자기 밝혀졌을 때 모두가 놀랐을 것이라고 상상해 보십시오!
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리알리야 베제츠카야
배우, 댄서
본명: 레쉬첸코 엘레나 이바노브나
생년월일 : 1978년 3월 22일(1978-03-22) (32세)
출생지: BSSR 민스크
Lyalya는 이 스타일을 2006년 런던에서 러시아로 가져왔고 인기를 얻었을 뿐만 아니라 대도시의 패션 클럽에서도 꽤 인기를 얻었습니다.

동시에, "물랭 루즈"와 같은 영화와 "휴먼 네이처"(마돈나)와 같은 비디오가 공개되어 여전히 눈에 띄지 않지만 성장하는 해학적 인 부흥을 뒷받침했습니다.

캘리포니아에서는 벌레스크의 "늙은 숙녀들"(그런데 1940년대와 50년대의 많은 스타들이 아직 살아있습니다)이 박물관을 설립하고 매년 벌레스크 축제를 엽니다.

2002년에 벌레스크는 이미 추진력을 얻었고 2006년에는 쇼 비즈니스 세계에서 가장 패셔너블한 트렌드로 성장했습니다.
세 개의 벌레스크 클럽이 런던에 문을 열었지만 다른 모든 클럽은 일년 내내 적어도 한 번은 벌레스크 파티를 열었습니다. 패션쇼, 프리젠테이션, 사교 행사는 벌레스크 없이는 완성되지 않습니다. 벌레스크 극단이 북미 전역에 속속 문을 열고 있다.
물랑루즈는 지난 몇 년간의 풍자극을 발췌하여 볼 수 있는 특별 쇼를 준비했습니다. 해학적 스타일의 사진 촬영이 Playboy 잡지에 게재되었습니다.
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크리스티나 아길레라와 핑크의 영상은 벌레스크 정신으로 촬영되었습니다.

(크리스티나 아길레라)

해학적 인 학교, 해학적 인 란제리 및 액세서리 상점, 해학적 인 팬 클럽이 있습니다. Burlesque는 현대 패셔니 스타와 패셔니 스타의 어휘집과 옷장 모두에 확실히 존재해야하는 유행어, 패션 트렌드입니다.
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벌레스크의 여왕

현재 가장 중요하고 흉내낼 수 없는 벌레스크의 여왕이 고려됩니다.

디타 본 티즈.

해학적 예술을 올바르게 사용한다면 여성의 영혼을 드러내는 훌륭한 도구가 될 것입니다.

익살극이나 스트립쇼의 기술, 즉 옷을 벗거나 옷을 입는 기술을 터득한 여성은 자신의 놀라운 감정 상태를 드러냅니다.

결국 섹시하고, 여성스럽고, 자유롭고, 한마디로 진짜 여성이라는 느낌이 얼마나 좋은지.

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MODERN BURLESQUE는 충격적인 색상과 모양, 그로테스크한 에로티시즘의 필수 속성, 충격적인 변신의 불꽃으로 구성된 창의적인 아방가르드와 신랄한 키치의 미친 혼합입니다.
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원천

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벌레스크라는 단어의 의미

십자말 풀이 사전의 해학적

러시아어의 새로운 설명 사전 T. F. Efremova.

익살 연극

패러디 시의 한 장르로, 주제와 해석의 성격 사이의 대조를 통해 희극적 효과를 얻는다.

유머러스한 성격의 음악 작품입니다.

보드빌과 유사한 작은 코믹 패러디 오페라.

백과사전, 1998

익살 연극

BURLESQUE (burlesque) (이탈리아어 burlesco에서 유래 - 장난스러움)

고전주의의 영웅시 유형: "낮은" 스타일의 "높은" 개체 묘사, 희화와는 대조적으로 "낮은" 개체의 "높은" 스타일 이미지. 예를 들어 Scarron과 I. Kotlyarevsky가 Virgil의 "Aeneid"를 만화로 각색한 경우가 있습니다.

조잡하게 코믹하고 때로는 기괴한 성격의 음악 작품입니다. 카프리치오와 관련된

위키피디아

익살 연극

익살 연극- 르네상스 시대에 등장한 희극의 일종. 해학적 코미디는 진지한 내용이 그에 부합하지 않는 이미지와 문체 수단으로 표현되고, 고전 고대 또는 고전 문학의 "숭고한 영웅"이 말하자면 "차려 입은"상태에 있다는 사실에 기초합니다. 그들에게 낯선 광대 같은 옷차림.

희화화- 낮은 주제를 높은 문체로 서술할 때의 문학적 패러디 장치.

벌레스크(쇼)

익살 연극- 뮤지컬, 카바레, 보드빌 장르에 가까운 일종의 재미있는 연극 에로틱 쇼입니다. 벌레스크 쇼의 주요 요소는 댄스, 서커스, 코미디, 대화 장면입니다. 벌레스크 시와 마찬가지로 벌레스크 쇼는 숭고함을 낮은 문체로, 낮은 것을 숭고한 문체로 전달하는 방식을 사용한다. 동시에, 쇼의 내용보다 시각적인 측면이 더 강조됩니다.

에로틱 쇼로서의 풍자극은 현대 스트립쇼의 원형입니다.

문학에서 burlesque라는 단어를 사용하는 예.

익살 연극혀가 튀어나온 세 개의 못생긴 가면이 보이는 세례반의 이미지처럼 보입니다.

예술 속의 포나토레프 익살 연극그리고 신랄한 조롱을 하면서 그는 자기애주의적이고 계산적인 부르주아지를 위한 생활 공간을 남겨두지 않았으며 그녀의 모범적인 순결의 허술한 토대를 폭로했습니다.

음절에서는 때로는 허용되는 경우도 있다고 생각합니다. 익살 연극, 이 책에는 전투에 대한 설명과 고전에 대해 잘 아는 독자에게 표시할 필요가 없는 다른 장소에 대한 많은 예가 있으며, 이러한 패러디 또는 만화 모방은 주로 오락용으로 사용됩니다.

그러나 물론 캐릭터와 감정이 완전히 자연스러운 스타일의 장난기는 아직 없습니다. 익살 연극,-다른 작품과 마찬가지로 전체 계획의 무의미하고 기초가있는 공허한 화려 함과 말의 엄숙함은 진정으로 숭고하다고 할 권리를 부여하지 않습니다.

그리고 아마도 그림이든 문학이든 만화는 얼굴 근육에만큼 강하게 작용하지는 않습니다. 익살 연극혹은 캐리커쳐라도, 그래도 더 합리적이고 유용한 방식으로 즐거움을 준다는 점을 인정해야 한다고 생각합니다.

발라드 오페라는 리허설과 친밀감의 흔적을 남겼습니다. 익살 연극, 벌레스크-희극과 함께 희극은 발라드 오페라와 같은 노래로 가득 차있었습니다.

실제로 Thackeray는 장르의 법칙에서 결코 벗어나지 않으며 익살 연극패러디는 악당이 자신의 낮은 본질을 얼마나 교묘하게 숨기려고 하는지 보여줍니다.

그러나 우리 스타일의 여기저기에 그런 방식을 허용했기 때문에 판단과 인물 영역에서는 조심스럽게 피했습니다. 여기서는 작곡을 제외하고는 항상 부적절하기 때문입니다. 익살 연극, 우리의이 작업은 전혀 아닙니다.

Mr. Thackeray의 놀라운 풍자와 재능 덕분에 익살 연극, 의로움으로 굳어진 사람들보다 훨씬 더 재미있는 빛으로 인류를 보았고 그의 학생보다 훨씬 더 관대했습니다.

극도의 부조리를 구현하기 위해 그는 형식을 선택합니다. 익살 연극패러디와 관련된 매우 구체적인 것을 찾고 있습니다.

동료들보다 나이가 많고 훨씬 더 자신감 있고 평온한 올리버라는 신사 중 한 명이 마치 친구보다 은행에 더 많은 돈을 가지고있는 것처럼이 합창단을 지휘하며 마치 연주하는 것처럼 활기찬 몸짓을했습니다. 익살 연극레오폴드 스토코프스키1.

그리고 나는 Shaftesbury 경의 판단이 순수하다고 생각합니다. 익살 연극그는 우리가 고대인들 사이에서 이런 종류의 글을 찾을 수 없다고 주장하는 내 의견에 동의합니다.

예상치 못한 것은 캐리커처와 패러디, 캐리커처와 익살 연극이 진지하고 깊은 감정이 담긴 시를 보기 위해 잡지의 페이지를 가득 채웠습니다.

그의 패러디에서는 풍자극, 풍자적 인 메모에서 언론인 Thackeray는 국내 및 국제 반응을 조롱합니다.

익살 연극, 캐리커처, 희극, 그로테스크, 부조리, 은유의 구체화 및 기타 미국 국민의 웃음 문화의 특징은 트웨인의 펜 아래 처음으로 문학의 자산일 뿐만 아니라 시학의 기초가 되었습니다. 확립된 현실주의.

그로테스크한(정말로. 그로테스크한, 말 그대로 - 기발한; 만화) - 현실과 환상, 사실성과 캐리커처, 과장법과 비유의 기괴하고 대조되는 조합을 통해 삶의 관계를 코믹하게 또는 비극적으로 일반화하고 날카롭게 만드는 일종의 예술적 이미지입니다. 고대부터 그것은 예술적 사고에 내재되어 있습니다.

익살 연극(burlesque) (프랑스어 burlesque, 이탈리아어 burlesco - 장난기 있음) - 일종의 만화 양식화; 대중적인 스타일을 모방하거나 잘 알려진 장르의 스타일적 특징을 사용하고, 차용한 스타일을 부적절한 주제 소재에 적용하여 코믹한 이미지를 구축합니다. 즉, 벌레스크는 "높은" 스타일을 통해 "낮은" 주제를 구체화한 것입니다.

벌레스크 개념의 출현은 역사적으로 그의 작품을 "벌레스크", 즉 "장난스러운 시"라고 불렀던 이탈리아 시인 F. 베르니(1497-1535)의 작품과 관련이 있습니다. 고대 러시아의 벌레스크의 놀라운 예입니다. 문학- "Kalyazin 청원", "선술집에 대한 서비스"등

"선술집에 대한 서비스". 교회 예배 계획은 1666년에 가장 오래된 목록인 "선술집 봉사"에 사용됩니다. 여기서 우리는 "서클"의 단골인 술고래에 대해 이야기하고 있습니다. 그들은 성전이 아닌 선술집에서 거행되는 자신의 신성한 예배를 가지고 있으며 성도들을 위해 stichera와 대포를 구성하지만 스스로를 위해 종소리가 아니라 "작은 잔"과 "반 양동이"를 울립니다. 맥주." 여기에는 전례서에 나오는 “멍청하고” 우스꽝스러운 기도문이 나와 있습니다. 가장 흔한 기도 중 하나인 "거룩하신 하나님, 거룩하신 전능자, 거룩하신 불멸이시여, 우리에게 자비를 베푸소서"는 선술집 리아젝에서 다음과 같은 선언문으로 대체되었습니다. 마셔라, 골리안들아, 우리에게 자비를 베풀어라.” 이 변주곡은 원곡의 리듬과 사운드 시그니처를 놀랍도록 미묘하게 모방합니다. “우리 아버지”라는 기도는 “선술집 예배”에서 다음과 같은 형식을 취했습니다. 집에서와 같이, 선술집에서와 같이 우리의 빵이 오븐에 있을 것입니다. 주님, 오늘도 우리의 배를 선술집에 남겨두고 우리를 알몸으로 정의로 인도하지 않는 것처럼 (체벌로 빚을 징수) 우리에게 줄 것이 아무것도 없습니다. 그러나 우리를 감옥에서 구해 주십시오."

기도문을 "뒤틀린"것이 신성 모독, 신앙 조롱이라고 생각할 필요가 없습니다. 이것은 "선술집에 대한 봉사"목록 중 하나의 서문의 알려지지 않은 저자가 직접 지적했습니다. "누군가가 오락을 위해 신성 모독을 사용한다고 생각하더라도 이로 인해 약한 그의 양심이 혼란스러워집니다. 읽도록 강요하지 말고, 읽고 기어갈 수 있는 사람에게 맡기십시오.” 중세 유럽에는 라틴어와 모국어 모두에서 수많은 유사한 패러디(“parodia sacra”)가 있었습니다. 16세기까지. 시편 패러디, 복음 낭독, 교회 찬송은 교회에서 행해지는 광대 축제, 즉 “바보들의 잔치”의 대본의 일부였으며, 가톨릭 교회는 이를 허용했습니다. 사실 늙은 러시아어를 포함한 중세 패러디는 패러디되는 텍스트를 조롱하려는 목표를 전혀 설정하지 않은 특별한 유형의 패러디입니다. “이 경우 웃음은 현대의 패러디처럼 다른 작품을 향한 것이 아니라 그것을 인식하는 사람이 읽거나 듣고 있는 바로 그 작품을 향한 것입니다. 이것은 현재 읽고 있는 작품을 포함하여 전형적인 중세 시대의 “자신을 비웃는 것”입니다. 웃음은 작품 자체에 내재되어 있다. 독자는 다른 작가나 다른 작품을 비웃는 것이 아니라 자신이 읽은 내용을 비웃습니다... 그렇기 때문에 "빈 카티스마"는 다른 카티스마를 조롱하는 것이 아니라 그 자체로 폐쇄된 안티카티스마입니다. ."

신앙은 교회 전체와 마찬가지로 유머러스한 문학에서도 불신을 받지 않았습니다. 그러나 합당하지 않은 교회 목사들은 매우 자주 조롱당했습니다. 술고래들이 선술집에 소지품을 가져가는 방법을 묘사하면서 "선술집에 대한 봉사"의 저자는 Beltsy와 수도사들을 술 취한 "계급"의 선두에 두었습니다. 하인; 승려-manatyas, cassocks, 후드 및 두루마리 및 모든 세포 물건; 섹스톤 - 책, 번역, 잉크.” 이 사제들과 집사들은 이렇게 말합니다. “짙은 녹색 포도주 한 줄을 마시고 즐기자. 우리는 녹색 카프탄을 아끼지 않고 40달러를 지불할 것입니다. 이 사제들은 너무 취해서 죽은 사람의 이를 뽑아버리고 싶어 합니다.” 이 냉소적인 “가벼운 빵의 철학”은 유럽의 웃음 문화에도 친숙합니다. 스페인의 유명한 피카레스크 소설(1554)의 주인공인 토르메스의 라자리요는 매해 적어도 한 사람이 죽기를 신에게 기도했다고 독자에게 인정합니다. 그날 - 그러면 그는 깨어날 때 치료를 받을 수 있었습니다.

"Shemyakin 's Court 이야기", "Ersha Ershovich 이야기", "Karp Sutulov 이야기", "Kalyazin 청원", "알몸과 가난한 사람의 ABC"의 비난 기능 및 만화.

"셰먀킨 궁정 이야기"

17세기 후반으로 거슬러 올라가는 이야기 "셰먀킨 법원(The Shemyakin Court)"은 가난, 불공평한 재판, 작은 남자의 교활함에 대해 이야기합니다. 불공정한 재판을 풍자한 설화에 가깝다.

이야기는 부자 형이 가난한 사람이 숲에서 땔감을 가져오도록 말 한 필을 주었지만, 형은 그에게 목걸이를 준 것을 후회했다는 사실로 시작됩니다. 가난한 사람은 말의 꼬리에 나무 조각을 묶었는데, 그것이 문에 걸리고 꼬리가 떨어져 나갔습니다. 부자는 꼬리 없는 말을 받아들이고 싶지 않아 소송이 제기됐다. 법정으로 가는 길에 형제들은 제사장과 함께 하룻밤을 보냈는데, 가난한 사람은 제사장과 그의 부자 형의 식사를 보다가 우연히 제사장의 아이를 치게 되었고, 제사장도 법정으로 갔다. 형벌을 두려워한 가난한 남자는 자살을 결심했지만, 다리에서 떨어져 우연히 다리 아래 목욕탕으로 끌려가던 노인을 쳤습니다. 탈출구가없는 것 같았지만 모든 민화에서와 마찬가지로 독창성이 가난한 사람의 도움을 받았습니다. 그는 길에서 돌을 주워 스카프로 싸서 재판에서 세 번이나 판사에게 보여주었습니다. 이기적인 판사 셰먀카는 그 가난한 사람이 그에게 풍부한 약속을 약속하고 있다고 생각하고 그에게 유리한 판결을 내렸습니다. 판사가 지불을 요구하자 가난한 사람은 교활한 방법을 사용했습니다. 그는 판사에게 자신이 다르게 판단했다면 그 불쌍한 사람이 “그 돌로 자기를 죽였을 것”이라고 말했습니다. 그리고 Shemyaka는 가난한 사람에게 유리한 사건을 결정하게되어 기뻤습니다.

이 이야기는 잘못되고 부패한 법정을 폭로합니다. 이야기에는 독자에게 당시의 전형적인 상황을 소개하는 세부 사항이 포함되어 있습니다. 가난한 형제는 말뿐만 아니라 목걸이도 없었고 돈을 지불하지 않기 위해 자발적으로 부자를 위해 법정에갑니다. 소환에 대한 세금; 신부는 가난한 사람을 저녁 식사에 초대하지 않았고 그는 바닥에 배고프게 누워 있었습니다. 신부와 그의 형제와 함께 법정에 가던 가난한 남자는 자신이 고소당할 것이라는 사실을 깨닫고 자살을 원합니다.

판사는 이야기에서 뇌물에 대한 어떤 결정도 내릴 준비가 되어 있는 영리한 사업가로 등장합니다. 이 경우에 그는 영리한 해결책을 생각해 냈습니다. 새로운 꼬리가 자랄 때까지 가난한 사람에게 말을주십시오. 아이가 생길 때까지 가난한 사람을 때리고, 아버지가 물에 휩싸인 사람은 다리에서 가난한 사람 위로 몸을 던져야 합니다.

이 이야기는 인간 운명에 대한 작가의 새로운 생각이 특징입니다. 17세기까지 신학의 힘은 여전히 강했고 인간의 섭리에 대한 의존이 강조되었습니다. 그러나 사회 역사적 조건의 영향으로 이러한 견해는 바뀌었습니다. 이제 전면에 나오는 것은 운명이 아니라 개인적인 성공, 행운, 행복한 사고입니다. 유쾌하고 영리한 속임수가 비난을 불러 일으키지 않을뿐만 아니라 오히려 동정적으로 묘사되는 수완있는 사람의 이미지가 나타납니다. 새로운 영웅은 지능, 교활함, 삶에 대한 사랑으로 강합니다. 이러한 특성은 중세의 삶의 은둔, 수도원으로의 은둔과 대조되며, 이는 17세기 문학의 세속화 경향을 드러내기도 한다. 영웅의 삶은 일련의 사고이지만 영웅은 죽지 않고 그의 독창성이 그를 도와줍니다.

<셰먀킨 법정 이야기>는 가난한 사람들과 부자들의 실제 오래된 소송, 불의한 봉건 법원, 어려운 생활 조건 속에서 운명에 저항하려던 가난한 사람들의 비참한 처지를 그린 독창적인 풍자이며, 작가의 의지에 힘입어 이를 성공시켰습니다.

"에르샤 에르쇼비치의 이야기"

빈곤과 부의 주제 문제는 날카롭게 비난하는 풍자적 인 "Ersha Ershovich의 이야기"또는 "큰 물고기 앞의 바다에서 Ershov의 아들, 수염, 운동화, 도둑에 관한 Ersha의 전설, 강도, 대담한 남자, 그를 다루는 방법에 대해 Bream과 Golovl의 물고기와 Rostov 지역의 농민이 경쟁했습니다.”

이 이야기는 러프(Ruff)와 브림(Bream) 사이의 로스토프 호수(Lake Rostov)에 대한 토지 분쟁을 묘사합니다. 이 주제는 세속적이고 영적인 봉건 영주들이 토지를 대규모로 강탈하고 대중이 크게 파멸된 17세기의 전형적인 주제였습니다. 이 이야기는 재미있는 농담이 아니라 18세기에 잘 알려진 반농노제 "농노의 애도"를 연상시키는 슬픈 불평입니다. 이야기의 투명한 우화적 성격 뒤에는 러프가 “살인하고 약탈하고 영지에서 쫓아내고 호수를 강제로 점유하고... 굶어 죽기를 원하는” 농민들의 절박한 상황이 분명하게 드러납니다. 그리고 그들은 도둑, 강도, Ruff를 밀고하는 사람에게 "이마를 치며 울부 짖습니다"라고 묻습니다. "자비를 베푸소서, 여러분, 그에 대한 정의와 정의를 우리에게주십시오." 러프는 멀리서 로스토프 호수로 와서 농부로 가장하여 "잠깐만 살며 먹을 수 있도록" 허락해 달라고 간청했습니다. 좋은 사람들이 그를 받아들였지만 그는 고향으로 돌아가지 않고 로스토프 호수에 남아 분노를 일으키기 시작했습니다. 영리한 악당인 그는 그의 딸을 Vandyshev(작은 물고기, 빙어) 아들과 결혼하여 부족을 강화하고 이웃 물고기를 약탈하기 시작했습니다.

재판에서 Ersh는 자신의 결백을 증명하는 데 있어 뛰어난 교활함, 손재주 및 독창성을 보여주었습니다. 그는 Bream과 Golovlya에게 "그의 불명예를 구하겠다"고 위협했고, 이것이 그들이 그를 "얇은 사람"이라고 불렀던 이유입니다. 그러나 그들은 "때리거나 강탈하지 않았다"고 말하며 아무것도 모르거나 알지 못합니다. 뻔뻔스러운 거짓말 쟁이는 로스토프 호수를 할아버지의 유산으로, Bream과 Golovlya를 아버지의 노예로 선언했습니다. 그는 자신이 "Pereslavl의 Vandyshevs라는 별명을 가진 노인, 보 야르의 자녀, 작은 보 야르"라고 스스로 말했습니다. 그의 아버지가 죽은 후, 그의 영혼에 죄를 짓고 싶지 않은 Ruff는 노예들을 풀어주었습니다. 기근의 해에 그는 Leshch와 Golovl이 볼가 강으로 갔고 "그들은 그를 헛되이 팔았다"고 말했습니다. Ruff는 Rostov 호수에 살고있는 Bream과 Golovl이 "물 위"를 걸었기 때문에 그에게 빛을주지 않았다고 가장 불평했습니다. 러프는 의인으로서 “하나님의 긍휼하심과 아버지의 축복과 어머니의 기도”로, 도둑도 강도도 아닌 “선한” 사람으로 살고 있습니다. 증거로 Ersh는 모스크바에서 "왕자와 보야르, 보야르의 아이들, 궁수들의 우두머리들... 그리고 전 세계의 많은 사람들과 도시들"에게 자신이 알려져 있다는 사실을 언급했습니다. Ruff는 "후추와 사프란, 식초와 함께 귀에 넣고 ... 접시에 마늘을 앞에 놓고 ... 숙취를 치료한다"고 자랑했습니다.

러프의 진짜 모습은 재판에서 분명하게 드러났다. Loduga, Whitefish 및 Herring 물고기 인 "증인"은 Bream과 Golovl이 "좋은 사람들이며 자신의 힘을 먹고 있으며 고대의 호수는 Leshchevo와 Golovlevo"임을 보여주었습니다. 그리고 Ruff는 "대담한 사람, 사기꾼, 도둑이지만 그는 바닥의 강과 호수를 따라 살고 있으므로 뱀이 덤불 아래에서 볼 수 있습니다." 모든 사람의 말을 들은 후 판사는 “Bream과 그의 친구에게 판결 증명서를 주도록 선고했습니다. 그리고 그들은 Bream과 Ruff의 동료들에게 그의 머리 수염을주었습니다.” 하지만 러프도 여기서 탈출했어요. 이야기는 Leshch와 Golovl이 Ruff를 석방하고 "미래에 문제가 발생하지 않도록 정의의 편지를 받았으며 Ershevo를 도난당한 경우 모든 물고기 여울에 명령하여 채찍으로 무자비하게 때렸다는 사실로 끝납니다." .”

가난한 사람들에게 유리한 공정한 법원 판결은 17세기에는 일반적이지 않았습니다. 그러나 이것은 민주적인 이야기였으며, 세기의 다른 이야기들처럼 선이 악을 승리하려는 민중의 꿈을 표현한 것이었습니다. 이 이야기는 일상 생활의 세부 사항에 대한 매우 진실성, 물고기 묘사 및 습관의 정확성으로 구별됩니다.

"Ersha Ershovich의 이야기"는 훌륭한 작품 중 하나입니다. 그녀는 농민과 지주 사이의 복잡한 사회적 갈등을 우화적인 형태로 드러내며 '벌거벗고 가난한 이들'의 무력한 입장을 보여주었다.

"칼랴진 청원"

17세기 풍자문학에서 중요한 위치를 차지합니다. 반 사무적인 주제를 차지합니다. 성직자들의 이기심과 탐욕은 운문으로 쓰여진 풍자적 이야기 "사바 사바 이야기"에서 드러납니다. 수도원의 생활과 풍습을 생생하게 고발하는 문서가 『칼랴진 청원』이다. 승려들은 육체를 고행하고기도와 회개에 빠지기 위해 세상의 번잡함에서 물러나지 않았습니다. 수도원의 벽 뒤에는 술취한 환락으로 가득 찬 풍요로운 삶이 있습니다. 이 이야기는 Rus에서 가장 큰 수도원 중 하나인 Kalyazin 수도원을 풍자적 비난의 대상으로 선택하며, 이를 통해 작가는 17세기 러시아 수도원 생활의 전형적인 특징을 드러낼 수 있습니다.

수도사들은 눈물을 흘리는 청원의 형태로 트베리 대주교와 카신 시므온에게 수도원의 대수도원장인 가브리엘의 새로운 대주교에 대해 불평합니다. 이 이야기는 비즈니스 문서 형식을 사용하여 수도원의 생활 관행과 수도원 헌장의 요구 사항 사이의 불일치를 보여줍니다. 단식과 기도보다는 술 취함, 폭식, 방탕이 승려들의 삶의 표준이 되었습니다. 그렇기 때문에 승려들은 이전에 확립된 "질서"를 근본적으로 바꾸고 규칙의 엄격한 준수를 요구하는 새로운 대주교에 분노합니다. 그들은 새로운 대주교가 그들에게 평화를 주지 않는다고 불평합니다. “그는 우리에게 곧 교회에 가서 우리 순례자들을 괴롭히라고 명령합니다. 감방 규칙의 9개 양동이를 바로잡고 맥주와 함께 양조주를 양동이에 부어 거품이 위에서 아래로...” 수도사들은 가브리엘이 자신들의 도덕성을 엄격하게 준수하기 시작했다는 사실에 분노합니다. “자신의 대주교의 명령에 따라 Falaley는 구부러진 소리와 함께 수도원 문에 배치되었습니다. 그는 우리 순례자들이 문을 통과하는 것을 허용하지 않고 우리에게 정착지로 들어가라고 명령하지 않았습니다. 가축장에서 송아지를 진영 안으로 몰아넣고 닭은 지하에 가두어 외양간을 축복하게 하였느니라.”

청원서에는 수도원 수입의 주요 원천이 증류와 양조이며, 가브리엘의 금지령은 수도원 금고에 혼란을 야기할 뿐이라는 점을 강조하고 있습니다. 강제로 교회에 나가 기도를 드리는 것에 불만을 품은 승려들의 형식적인 신심도 드러난다. 그들은 대주교가“재고를 관리하지 않고 향과 양초를 많이 태워서 대주교가 교회의 먼지를 털고 향로를 피웠으며 우리 순례자들은 눈을 멀게하고 우리의 눈을 멀게했다고 불평합니다. 목이 아프다.” 승려들은 교회에 전혀 가지 않을 준비가 되어 있습니다. "...우리는 의복과 책을 꺼내서 말리고, 교회를 닫고, 봉인을 부목으로 접을 것입니다."

풍자가는 수도원 형제들의 특징 인 사회적 불화를 무시하지 않았습니다. 한편으로는 합창단원, 하급 형제, 다른 한편으로는 대주교가 이끄는 지배 엘리트였습니다. 잔인하고 탐욕스럽고 이기적인 대주교는 풍자적 비난의 대상이기도합니다. 성직자들에게 가하는 억압으로 인해 미움을받는 사람은 바로 그 사람입니다. 그는 수도원에 체벌 시스템을 도입하여 승려들이 "안식처" 아래에서 대포를 외치도록 잔인하게 강요합니다. “대주교인 그 사람은 널찍하게 살고 있고, 명절이나 평일에는 우리 형제들의 목에 큰 사슬을 걸어주는데, 우리의 바토그를 부수고 우리의 속삭임을 찢었습니다.” 탐욕스러운 대주교는 수도원 형제들을 굶겨서 테이블 위에 "찐 순무, 말린 무, 집에서 만든 맥주가 들어간 젤리, 말 죽, 마르토프 슈티를 넣고 크 바스를 형제들에게 부어줍니다." 청원서는 대주교를 "와인과 맥주를 마시고 교회에 가지 않을"의향이 있는 사람으로 즉시 교체하고 그의 압제자들에 대해 반항하겠다는 직접적인 위협을 요구하는 것으로 들립니다.

"카르프 수툴로프 이야기"

17세기와 18세기 초에 《Rus'》에 등장한 늙은 러시아 단편소설. 설화에 가까운 재미있는 줄거리로 독자들을 매료시켰습니다. 리투아니아 땅으로 무역 사업을 하고 있는 부유한 상인 Karp Sutulov는 그의 친구인 부유한 상인 Afanasy Berdov에게 남편이 도착하기 전에 아내 Tatyana에게 돈이 충분하지 않으면 돈을 제공해달라고 요청했습니다. 3년 후 Tatyana는 Afanasy Berdov에게 의지했지만 그는 약속을 어기고 그녀의 사랑에 대한 대가로 100루블을 주기로 동의했습니다. Tatyana는 신부, 고해 신부, 대주교에게 상담하러 갔지만 그들은 상인과 같은 조건으로 그녀에게 돈을 약속합니다. Tatyana는 차례로 그녀의 집에서 그들을 위해 약속을 정하고 교활한 힘으로 세 사람 모두 가슴에 올라가서 두 사람의 겉옷을 벗고 대주교에게 여성용 셔츠를 입혔습니다. 이는 교회에 따르면 완전히 용납되지 않았습니다. 규칙. Tatyana가 상자를 전달한 voivode는 불운한 연인들을 비웃고 그들에게 벌금을 부과하고 돈을 Tatyana와 나누었습니다.

P.에서는 러시아 독자에게 잘 알려진 캐릭터가 소개됩니다. 평범한 세속 여성 인 Tatyana, 상인, 도덕적 행동으로 구별되지 않는 성직자. 어떤 면에서는 이들 영웅들은 보카치오의 데카메론 등 번역된 서양 단편소설의 등장인물과도 닮아 있다. Tatyana는 독창성과 교활함을 보여주고 삶의 어려움을 자신에게 유리하게 바꾸는 방법을 알고 있습니다. P.는 고대 러시아의 민주적 웃음 작품을 의미합니다. 그녀의 상황 중 상당수는 속임수, 옷 갈아 입기, 가슴에 숨기기, 마지막으로 주지사 안뜰에 불운 한 연인이 등장하는 장면 등 코미디입니다. P.의 숨겨진 웃음은 그녀의 "반전"에도 있습니다. 여성에게 참된 길을 가르치는 것은 사제가 아니라 성경 본문에 가까운 말씀의 도움으로 그들을 가르치는 것입니다. 아마도 유머는 이름의 의미에 있을 것입니다.

작가 P.의 기술은 전문 작가를 나타냅니다. 그러나 그가 어떤 사회 계층에서 왔는지 정확하게 결정할 수는 없습니다. 그는 서적 기술에 능숙했으며 구비 민속 예술의 특성을 잘 알고있었습니다.

연구원들이 지적했듯이 P.의 음모는 독창적이지 않습니다. 그것은 세계 문학에 널리 퍼져 있습니다. 러시아어 버전은 동양 문학에 나오는 동화에 가장 가깝습니다. Rus의이 이야기는 처음으로 구전 이야기의 형태로 퍼졌다는 아이디어가 표현되었습니다. 그러나 러시아, 우크라이나, 벨로루시 민속에는 P의 모든 모티프를 포함하는 단일 작품이 없습니다. 보로네시 지역에서 녹음된 A. K. Baryshnikova의 동화 "영리한 아내"는 고대 러시아 음모에 가장 가깝지만 또한 완전히 다른 결말을 가지고 있으며 여러 가지 중요한 세부 사항이 누락되었습니다.

"벌거벗은 가난한 남자에 대한 ABC"

17세기 러시아 풍자. 옛날부터 "설명 알파벳"이라는 대중적인 장르, 즉 개별 문구가 알파벳 순서로 배열 된 작품을 그 영역으로 끌어 들였습니다. 16세기까지 그러한 알파벳에는 교회 교훈 자료가 포함되어 있습니다.

"벌거벗고 가난한 남자의 ABC"는 순전히 풍자적인 작품 중 하나입니다. 그것은 모스크바에 사는 맨발의 배고픈 남자가 부자들에게 착취당하는 쓰라린 처지에 대한 이야기를 담고 있습니다. 영웅은 다양한 이유로 파산한 부유한 부모의 아들입니다. 청년의 초라한 옷차림마저 빚을 갚는 데 쓰였다.

알파벳은 여기저기서 운율을 맞춘 리드미컬한 산문으로 작성되었습니다. 예를 들어, "방문하러 가는데 아무것도 없지만 아무데도 초대하지 않습니다. "라는 말이 있습니다. 내용과 일상적인 세부 사항 모두에서 ABC는 17세기 후반으로 거슬러 올라가야 하며, ABC의 출현은 그것이 반영하는 내부 관계인 마을 환경과 관련되어 있습니다.

고전주의 시대의 희화화된 시

프랑스에서 희화 장르 중 가장 눈에 띄는 작품은 Scarron(1648-1653)의 유명한 “Eneide Travestie”였습니다. Scarron이 Aeneid의 여덟 번째 노래에서 발표를 중단했기 때문에 곧 계속하려는 시도가 나타났습니다. D'Assoucy는 "Ravissement de Proserpine"을 통해 더욱 독립적입니다. 프랑스 문학에서도 유사한 시도가 많이 있었지만 성공하지 못했습니다. 이 시리즈에서 다소 눈에 띄는 것은 몽브롱(1758)의 시도인 볼테르의 앙리아드를 희화하려는 시도이다.

영국 땅에서 Scarron은 C. Cotton에 의해 Virgil을 희화화하여 모방되었습니다. 다른 비극시 중에는 4 권의 책이 언급 될 수 있습니다. 네덜란드 시인 P. Langendieck의 "The Aeneid"(1735)와 덴마크 시인 Golberg의 시(1754)는 "Aeneid"의 여러 구절을 희화화했습니다.

18세기 말 독일 벌레스크의 시작은 미카엘리스의 "Leben und Taten des teuren Helden Aeneas"와 함께 시작되었습니다. Erstes Märlein, 1771. 그러나 이 작업은 F. Berkan(1779-1783)의 유사한 후속 작업과 마찬가지로 여전히 매우 약했습니다. 벌레스크의 보다 성공적인 예는 A. Blumauer(1784-1788)에 의해서만 제시되었으며, 그는 독일과 국경 너머에서도 수많은 모방자와 추종자를 불러일으켰습니다. 예수회에 대한 Blumauer의 날카로운 공격, Aeneas와 그의 동료에 대한 이야기의 표지 아래 독일 생활의 생생한 사진, 코믹한 어조의 성공적인 사용은 Blumauer와 그의 희화화 된 "Aeneid"의 큰 인기를 얻었습니다.

러시아에서는 18세기 말. 여러 희화화 된 시로 표시되었습니다. 그 중 하나는 N.P. Osipov (1791)의 "Virgil 's Aeneid, Turned Inside Out"이며 Kotelnitsky (1801)의 연속입니다. 또한 동일한 장르에는 Naumov (1794)의 "황금 양털 도둑 Jason, in the Taste of the New Aeneas"와 Kotelnitsky 및 Lyutsenko (1795)의 "The Abduction of Proserpina"가 포함됩니다. 이 모든 작품은 이제 역사적 의미만을 유지하고 있습니다. 젊은 푸쉬킨의 <가브릴리아드>도 희화의 전통에 동참합니다.

나중에 Osipov의 "Aeneid"를 기반으로 I. Kotlyarevsky의 "Aeneid"가 만들어졌습니다 (첫 번째 완전한 사후 판, 1842; 1798 년 이전과 19 세기 20 대 이전에 작성되었습니다). 벨로루시 문학에서 "The Aeneid"를 희화하려는 시도가있었습니다 (V. Rovinsky의 "Aeneid to the full", 해학적 인 또 다른 예는 K. Verenitsyn의 "Taras on Parnassus"입니다).

고전주의 시대의 풍자시

고전주의 이데올로기인 Boileau는 Scarron과 논쟁을 벌이며 1672년에 "Naloy"라는 시를 발표했는데, 여기서 그는 일상생활에서 일어나는 일상의 사건을 영웅적인 시의 고급 문체로 묘사했습니다. "낮은"물체에 대한 숭고한 묘사는 고전주의 시대 영문학의 주요 방향 중 하나가되었습니다. 영국 벌레스크의 가장 중요한 기념물은 청교도에 대한 악의적 풍자 인 Butler의 Hudibras (1669)입니다. Dryden의 풍자 중 일부, Swift의 The Battle of the Books 및 Pope의 시적 유산 중 최고는 Hudibras 스타일입니다.

해학적 XIX-XX 세기.

19세기 중후반 유럽문학에서는 해학적 장르가 발전하지 못했다. Offenbach의 해학적 오페레타는 "Beautiful Helen"과 "Orpheus in Hell"과 차별화됩니다.

인터넷상의 풍자극

인터넷상의 벌레스크의 전형적인 예는 Lurkomorye입니다. 이 사이트는 Wikipedia를 모방하지만 유머러스하고 때로는 천박한 어조로 정보를 제공합니다.