흐루시초프 시대의 영적 영역. 질문: 영적 영역에서 “해빙” 정책은 무엇을 의미합니까?

26.08.2019

영적 영역에서 “해빙” 정책은 무엇을 의미합니까?

답변:

당신이 묻는 기간에 따라 다르지만 이것은 다른 시대에 비해 문자 그대로 "해동"이라는 단어의 개선에 기여한 개혁일 가능성이 가장 높은 것 같습니다.

서구 경제학자들의 작품이 출판되기 시작했고, 일부 과학자들이 복권되었으며, 이전에 금지되었던 작품들이 조심스럽게 출판되기 시작했고, 영화가 개봉되었습니다. 그러나 해빙은 일관되지 않았습니다. 흐루시초프 공산주의에 가장 큰 위험은 지식인이었습니다. 그녀는 제지되고 위협을 받아야만 했습니다. 그리고 흐루시초프의 집권 마지막 몇 년 동안 시인, 예술가, 작가에 대한 비난의 물결이 이어졌습니다. 그리고 다시 예수회 스탈린주의 방법: 그들은 여러분을 흐루시초프와의 대화에 초대하고 그 자리에서 공개 처형을 주선합니다. 다시 한번 아첨꾼들이 찬성합니다. 최고의 문화 대표자들이 다시 불명예를 안고 있습니다. 대중을 위협하기 위해 흐루시초프와 가까운 사람들은 그에게 정교회에 대한 박해를 시작하는 것이 타당하다고 확신했습니다. 따라서 모스크바에는 11개의 교회만 남기기로 결정되었습니다. 성직자 중 모든 KGB 요원은 공개적으로 신앙을 포기하라는 지시를 받았습니다. 오랫동안 비밀 경찰 요원으로 일해 온 신학교의 총장인 오시포프 교수조차도 공개적으로 종교와의 단절을 선언했습니다. 유명한 수도원 중 한 곳에서는 승려와 경찰 사이에 포위 공격과 전투가 벌어졌습니다. 글쎄, 그들은 이슬람교와 유대교의 의식에 전혀 서지 않았습니다. 지식인과 종교에 반대하는 캠페인은 흐루시초프 통치 말년의 가장 어려운 행위였습니다.

소련의 대외 정책과 국내 정책을 근본적으로 바꾸는 사건이 발생했습니다. I. 스탈린이 사망했습니다. 이때까지 국가를 통치하는 억압적인 방법은 이미 고갈되었으므로 스탈린 노선의 부하들은 경제 최적화와 사회 변혁 구현을 목표로 긴급하게 일부 개혁을 수행해야했습니다. 이번에는 해동이라고 불렸습니다. 해빙 정책이 의미하는 바와 국가의 문화 생활에 새로운 이름이 나타나는 것은 이 기사에서 읽을 수 있습니다.

CPSU XX 의회

1955년 말렌코프가 사임한 후 그는 소련의 수장이 되었고, 1956년 2월 CPSU 제20차 대회에서 개인숭배에 관한 그의 유명한 연설이 이루어졌습니다. 그 후 스탈린의 부하들의 저항에도 불구하고 새로운 지도자의 권위는 눈에 띄게 강화되었습니다.

제20차 당대회는 우리나라의 다양한 개혁계획을 낳아 사회의 문화개혁과정을 되살려냈습니다. 해빙정책이 사람들의 정신적, 문학적 삶에 어떤 의미를 가졌는지는 당시 출간된 신간서적과 소설을 통해 알 수 있다.

문학에서 정치를 녹이다

1957년에는 B. Pasternak의 유명한 작품 "Doctor Zhivago"가 해외에서 출판되었습니다. 이 작품은 금지되었다는 사실에도 불구하고 오래된 타자기로 만든 samizdat 사본으로 대량 판매되었습니다. M. Bulgakov, V. Grossman 및 당시 다른 작가들의 작품에도 같은 운명이 닥쳤습니다.

A. Solzhenitsyn의 유명한 작품 "Ivan Denisovich의 하루"의 출판이 대표적입니다. 스탈린 수용소의 끔찍한 일상을 묘사하는 이 이야기는 수석 정치학자 수슬로프에 의해 즉시 거부되었습니다. 그러나 New World 잡지의 편집자는 Solzhenitsyn의 이야기를 N.S. Khrushchev에게 개인적으로 보여줄 수 있었고 그 후 출판 허가가 주어졌습니다.

노출된 작품은 독자를 찾았습니다.

당신의 생각을 독자들에게 전달하고, 검열과 권위에 맞서 당신의 작품을 출판할 수 있는 기회, 이것이 당시의 영적 영역과 문학에서 해동 정책이 의미했던 것입니다.

연극과 영화의 부흥

50~60년대에 극장은 재탄생을 경험했습니다. 20세기 중반의 주요 단계의 레퍼토리는 해빙 정책이 영적 영역과 연극 예술에서 무엇을 의미했는지 가장 잘 말해 줄 수 있습니다. 노동자와 집단농민에 관한 작품은 망각되었고, 고전 레퍼토리와 20세기 20년대 작품이 다시 무대로 돌아오고 있다. 그러나 극장에서는 여전히 지휘적 업무 스타일이 지배적이었고 행정직은 무능하고 문맹인 관리들이 차지했습니다. 이로 인해 많은 공연에서 청중을 보지 못했습니다. Meyerhold, Vampilov 및 기타 많은 연극이 보류되었습니다.

해빙은 영화에 유익한 영향을 미쳤습니다. 당시의 많은 영화는 우리나라 국경 너머로 알려졌습니다. "The Cranes Are Flying"과 "Ivan 's Childhood"와 같은 작품은 가장 권위있는 국제 상을 수상했습니다.

소련의 영화예술은 에이젠슈타인 시대 이래로 상실되었던 영화강국의 위상을 우리나라에 되돌려 주었습니다.

종교적 박해

사람들의 삶의 다양한 측면에 대한 정치적 압력의 감소는 국가의 종교 정책에 영향을 미치지 않았습니다. 영적, 종교 지도자에 대한 박해가 더욱 심해졌습니다. 반종교 캠페인의 시작자는 흐루시초프 자신이었습니다. 다양한 신앙을 가진 신자들과 종교적 인물들을 물리적으로 파괴하는 대신 공개적으로 조롱하고 종교적 편견을 폭로하는 관행이 사용되었습니다. 기본적으로 해빙 정책이 신자들의 영적 삶에서 의미하는 모든 것은 "재교육"과 정죄로 요약됩니다.

결과

불행하게도 문화의 융성기는 오래가지 못했습니다. 해빙의 마지막 지점은 1962년의 중요한 사건, 즉 Manege의 미술 전시회가 파괴된 사건이었습니다.

소련의 자유가 억압되었음에도 불구하고, 암울한 스탈린주의 시대로의 복귀는 일어나지 않았습니다. 모든 시민의 영적 영역에서 해빙 정책이 의미하는 바는 변화의 바람, 대중 의식의 역할 감소, 자신의 견해에 대한 권리를 가진 개인으로서의 호소로 설명될 수 있습니다.

문학과 예술에서 스탈린주의를 극복하다.

스탈린 이후 첫 10년은 사회의 영적 삶에 심각한 변화가 일어났습니다. 유명한 소련 작가 I. Ehrenburg는 이 기간을 길고 가혹한 스탈린주의 "겨울" 이후에 찾아온 "해동"이라고 불렀습니다. 그리고 동시에 그것은 생각과 감정이 가득 차고 자유롭게 "유출"되는 "봄"이 아니라 다시 "가벼운 서리"가 뒤따를 수있는 "해동"이었습니다.

문학의 대표자들은 사회에서 시작된 변화에 가장 먼저 반응했습니다. XX 의회 이전에도 CPSU소련 문학의 새로운 방향, 즉 혁신주의의 탄생을 알리는 작품이 등장했습니다. 그러한 첫 번째 작품 중 하나는 1953년 Novy Mir에 게재된 V. Pomerantsev의 기사 "문학의 성실성에 관하여"였으며, 여기서 그는 "솔직하게 글을 쓴다는 것은 키가 크고 키가 작은 독자의 표정에 대해 생각하지 않는 것을 의미한다"는 질문을 제기했습니다. 다양한 문학 학교와 운동의 존재의 필수적 필요성에 대한 문제도 여기에서 제기되었습니다.

New World는 V. Ovechkin, F. Abramov, M. Lifshits의 새로운 키로 작성된 기사와 I. Ehrenburg(“The Thaw”), V. Panova(“Seasons”), F의 널리 알려진 작품을 출판했습니다. . Panferova ( "Mother Volga River") 등 이 작품에서 저자는 사람들의 실제 삶을 니스로 칠하는 것에서 벗어났습니다. 처음으로 지식인을 위해 국가에서 발전한 분위기의 파괴성에 대한 의문이 제기되었습니다. 그러나 당국은 이러한 작품의 출판을 "유해한" 것으로 인식하고 잡지 관리에서 A. Tvardovsky를 제거했습니다.

삶 자체는 작가 연합의 리더십 스타일과 CPSU 중앙위원회와의 관계를 바꿀 필요성에 대한 문제를 제기했습니다. A. 이를 달성하려는 Fadeev의 시도는 그의 불명예와 죽음으로 이어졌습니다. 자살 편지에서 그는 예술이 "당의 자신감 있고 무지한 지도부에 의해 망가졌다"고 지적했으며, 가장 인정받는 작가들조차도 소년의 지위로 전락하고 파괴되고 "이념적으로 꾸짖고 그것을 불렀다"고 언급했습니다. 가담." V. Dudintsev ( "Not by Bread Alone"), D. Granin ( "Seekers"), E. Dorosh ( "Village Diary")는 그들의 작품에서 이에 대해 이야기했습니다.

억압적인 방법으로 행동할 수 없기 때문에 당 지도부는 지식인에게 영향을 미칠 수 있는 새로운 방법을 찾게 되었습니다. 1957년 이래로 중앙위원회 지도부와 문예계 인사들 사이의 모임이 정례화되었다. 이 회의에서 수많은 연설을 한 N. S. Khrushchev의 개인적인 취향은 공식 평가의 성격을 얻었습니다. 그러한 무의식적인 개입은 이 회의에 참여한 대다수의 사람들과 일반 지식인 사이뿐만 아니라 가장 광범위한 인구 집단 사이에서도 지지를 얻지 못했습니다.

CPSU 제20차 대회 이후 음악 예술, 회화, 영화 촬영 분야에서 이념적 압력이 다소 약화되었습니다. 전년도의 "초과"에 대한 책임이 다음에게 할당되었습니다. 스탈린, Beria, Zhdanov, Molotov, Malenkov 및 기타.

1958년 5월, CPSU 중앙위원회는 "Great Friendship", "Bogdan Khmelnitsky" 및 "From the Heart" 오페라 평가의 오류 수정에 관한 결의안을 발표했으며, 이는 D. Shostakovich, S의 이전 평가를 인정했습니다. .Prokofiev, A. 근거가 없고 불공평함 Khachaturyan, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky 및 기타.
동시에, 40년대의 다른 결정을 폐지하라는 지식인의 요구에 응답하여. 이념적 문제에 대해서는 “사회주의 리얼리즘의 길을 따라 예술적 창의성을 발전시키는 데 큰 역할을 했으며” “주요 내용에서 관련 의미를 유지하고 있다”고 명시되어 있습니다. 이는 영적 삶의 “해빙” 정책에 명확한 경계가 있음을 나타냅니다. 흐루시초프는 작가와의 만남에서 이에 대해 말하면서 최근 몇 년 동안 성취한 것이 "이제 개인 숭배를 비난한 후 중력의 때가 왔다는 것을 전혀 의미하지 않습니다... 당 어떠한 이데올로기적 동요도 단호히 반대하며 레닌주의 노선을 추구해왔고 앞으로도 일관되고 확고하게 추구할 것입니다.”

영적 삶에서 허용되는 "해동"의 한계를 보여주는 놀라운 예 중 하나는 "파스테르나크 사건"이었습니다. 당국에 의해 금지된 그의 소설 닥터 지바고(Doctor Zhivago)가 서양에서 출판되고 그에게 노벨상이 수여되면서 작가는 문자 그대로 법의 범위를 벗어났습니다. 1958년 10월 작가연맹에서 제명되고 국외 추방을 피하기 위해 노벨상 수상도 거부당했다.

많은 사람들에게 큰 충격은 A. I. Solzhenitsyn의 작품 "Ivan Denisovich의 하루"와 "Matrenin 's Yard"의 출판으로 소련 국민의 일상 생활에서 스탈린주의 유산을 극복하는 문제를 완전히 제기했습니다. 스탈린주의뿐만 아니라 전체주의 체제 전체에 영향을 미치는 반스탈린주의 출판물의 대규모 성격을 방지하기 위해 흐루시초프는 연설에서 "이것은 매우 위험한 주제이고 어려운 자료"라는 사실에 작가의 관심을 끌었습니다. 그리고 “비율감각을 관찰하면서” 대처해야 한다.” 공식적인 "제한자"는 다른 문화 영역에서도 작동했습니다. 작가와 시인 (A. Voznesensky, D. Granin, V. Dudintsev, E. Evtushenko, S. Kirsanov)뿐만 아니라 "이데올로기 적 의심", "당의 주도적 역할에 대한 과소 평가", " 형식주의”등, K. Paustovsky 등)뿐만 아니라 조각가, 예술가, 감독 (E. Neizvestny, R. Falk, M. Khutsiev), 철학자, 역사가도 있습니다.
그럼에도 불구하고 이 기간 동안 많은 문학 작품(M. Sholokhov의 "The Fate of a Man", Yu. Bondarev의 "Silence"), 영화(M. Kalatozov의 "The Cranes Are Flying", M. Kalatozov의 "Clear Sky")가 등장했습니다. G. Chukhrai) 및 소련 리더십의 새로운 경로를 기반으로 한 삶을 긍정하는 힘과 낙관주의로 인해 전국적으로 인정받은 영화입니다.

과학의 발전.

당의 지시는 국내 과학의 발전을 촉진했습니다. 1956년에는 Dubna에 국제 연구 센터(핵 연구 공동 연구소)가 설립되었습니다. 1957년에는 소련 과학 아카데미 시베리아 지부가 연구소와 실험실의 광범위한 네트워크로 구성되었습니다. 다른 과학 센터도 설립되었습니다. 1956년부터 1958년까지 소련 과학 아카데미 시스템에서만 가능합니다. 48개의 새로운 연구기관이 조직되었습니다. 그들의 지리도 확장되었습니다 (Urals, Kola Peninsula, Karelia, Yakutia). 1959년까지 이 나라에는 약 3,200개의 과학 기관이 있었습니다. 국내 과학 인력 수는 30만명에 육박했고, 당시 국내 과학의 가장 큰 성과 중에는 세계에서 가장 강력한 싱크로파소트론(1957)의 탄생이 있다. 세계 최초의 핵 쇄빙선 "레닌"의 진수; 최초의 인공 지구 위성의 우주 발사(1957년 10월 4일); 동물을 우주로 보내는 것(1957년 11월); 달로의 위성 비행; 최초의 유인 우주 비행(1961년 4월 12일); 세계 최초의 제트 여객기 Tu-104 출시; 고속 여객 수중익선 ( "Raketa") 제작 등 유전학 분야의 작업이 재개되었습니다. 이전과 마찬가지로 과학 발전의 우선순위는 군공업복합체의 이익에 주어졌습니다. 국가 최대의 과학자 (S. Korolev, M. Keldysh, A. Tupolev, V. Chelomey, A. Sakharov, I. Kurchatov 등)뿐만 아니라 소련 정보 기관도 그의 필요를 충족했습니다. 균일한 공간 프로그램핵무기 운반 수단을 만드는 프로그램의 "부록"일뿐입니다.

따라서 "흐루시초프 시대"의 과학 기술 성과는 군사 전략적 동등성을 달성하기 위한 토대를 마련했습니다. 미국.

교육의 발전.

30년대에 결성됨. 교육 시스템을 업데이트해야 했습니다. 그것은 과학과 기술의 발전 전망, 신기술, 사회 및 인도주의적 영역의 변화에 부합해야 했습니다.

그러나 이는 전국적으로 건설되는 수천 개의 기업을 고용하기 위해 매년 수십만 명의 신규 근로자가 필요한 광범위한 경제 개발을 지속하려는 공식 정책과 충돌했습니다.

이러한 문제를 해결하기 위해 교육개혁이 크게 구상되었다.

1958년 12월, 새로운 구조에 관한 법률이 채택되었으며, 이에 따라 7년제 학교 대신 8년제 폴리테크닉 의무학교가 설립되었습니다. 청년들은 직업(농촌)청년 직장학교, 8년제 학교를 기반으로 운영되는 기술학교, 산업훈련이 포함된 3년제 중등 종합 노동학교를 졸업하여 중등교육을 받았다.

대학에서 계속 교육을 받고자 하는 사람들을 위해 의무적인 직장 경험이 도입되었습니다.

따라서 생산에 대한 노동 유입 문제의 심각성이 일시적으로 제거되었습니다. 그러나 기업 관리자의 경우 이는 직원 이직, 젊은 근로자의 노동 및 기술 규율 수준이 낮다는 새로운 문제를 야기했습니다.

문서

N. S. 흐루시초프의 연설부터 문학, 예술계 인사까지

예술적 창의성 문제에서 당 중앙위원회는 모든 사람에게... 확고한 당 노선의 고수를 추구할 것입니다.

이것은 이제 개인 숭배에 대한 비난 이후 일이 진로를 잡을 때가 왔다는 것을 의미하지 않으며, 정부의 고삐가 약해졌으며 사회 선박이 파도의 의지에 따라 항해하고 있다는 것을 의미하지 않습니다. 모든 사람은 고의적이고 원하는 대로 행동할 수 있습니다. 아니요. 당은 그 어떤 이념적 동요도 단호히 반대하면서 자신이 발전시킨 레닌주의 노선을 수행해왔고 앞으로도 계속 수행하고 확고히 수행할 것입니다.

예술의 일부 대표자들은 화장실 냄새로만 현실을 판단하고, 사람들을 고의적으로 추악한 형태로 묘사하고, 우울한 색상으로 그림을 칠합니다. 이 그림만으로도 사람들을 낙담, 우울, 절망 상태에 빠뜨릴 수 있으며, 다음과 같이 현실을 칠합니다. 터무니없거나 희박한 계획에 따른 그녀에 대한 그들의 편향되고 변태적이며 주관주의적인 생각... 우리는 Ernst Neizvestny의 역겨운 혼합물을 보았고 분명히 성향이 없지는 않았지만 소련 고등 교육 기관을 졸업한 이 남자가 사람들에게 그런 검은 배은망덕을 지불합니다. 그런 예술가가 많지 않아서 다행이에요... 추상 예술가들의 다른 작품도 보셨을 텐데요. 우리는 그러한 괴물을 공개적으로 화해할 수 없이 비난하고 비난할 것입니다. 문학과 예술 분야에서 당은 인민에게 영감을 주고 힘을 단결시키는 작품만을 지지합니다.

질문과 과제:

1. 영적 영역에서 “해빙” 정책은 무엇을 의미합니까?

3. "해동"의 영향으로 사회 생활의 어떤 과정이 일어났습니까?

4. 1958년 교육개혁은 어떤 과제를 해결하려고 하였는가?

5. 영적인 영역에서 “해빙”의 모순적인 성격은 무엇이라고 보십니까?

어휘 확장:

기술 규율 -생산 기술에 대한 정확하고 무조건적인 준수.

러시아의 역사, XX - XXI 세기 초: 교과서. 9학년용. 일반 교육 기관 / A. A. Danilov, L. G. Kosulina, A. V. Pyzhikov. - 10판. - M.: 교육, 2003

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문학과 예술 분야에서 스탈린주의 극복, 과학 발전, 소련 스포츠, 교육 발전.

문학과 예술에서 스탈린주의를 극복하다.

스탈린 이후 첫 10년은 영적 삶의 심각한 변화로 특징지어졌습니다. 유명한 소련 작가 I. G. 에렌부르크(I. G. Ehrenburg)는 이 시기를 길고 혹독한 스탈린주의 “겨울” 이후에 찾아온 “해빙기”라고 불렀습니다. 그리고 동시에 그것은 생각과 감정이 가득 차고 자유롭게 "유출"되는 "봄"이 아니라 다시 "가벼운 서리"가 뒤따를 수있는 "해동"이었습니다.

문학의 대표자들은 사회에서 시작된 변화에 가장 먼저 반응했습니다. CPSU 제20차 대회 이전에도 소련 문학의 새로운 방향, 즉 혁신의 탄생을 알리는 작품이 등장했습니다. 그 본질은 사람의 내면 세계, 일상적인 걱정과 문제, 국가 발전의 해결되지 않은 문제를 해결하는 것이 었습니다. 그러한 최초의 작품 중 하나는 1953년 "New World"저널에 실린 V. Pomerantsev의 "문학의 성실성에 관한"기사였습니다. 그는 처음으로 "솔직하게 글을 쓴다는 것은 높고 짧은 독자들." 다양한 문학 학교와 운동의 존재 필요성에 대한 질문도 여기에서 제기되었습니다.

V. Ovechkin(1952년), F. Abramov의 기사 및 I. Ehrenburg(“The Thaw”), V. Panova(“Seasons”) 및 F. Panferov(“Volga Mother River”)의 작품 등 .그들의 저자는 사람들의 실제 삶에 대한 전통적인 니스칠에서 벗어났습니다. 수년 만에 처음으로 그 나라에서 발전한 대기의 파괴성에 대한 의문이 제기되었습니다. 그러나 당국은 이러한 작품의 출판을 "유해한" 것으로 인식하고 잡지 관리에서 A. Tvardovsky를 제거했습니다.

삶 자체는 작가 연합의 리더십 스타일과 CPSU 중앙위원회와의 관계를 바꿀 필요성에 대한 문제를 제기했습니다. 이를 달성하려는 작가 연합 A. A. Fadeev의 시도는 그의 불명예를 초래하고 자살로 이어졌습니다. 자살 편지에서 그는 소련의 예술이 "당의 자신감 있고 무지한 지도부에 의해 망가졌다"고 지적했으며, 가장 인정받는 작가들조차도 소년의 지위로 전락하고 파괴되고 "이념적으로 꾸짖음"을 받았다고 언급했습니다. 그리고 그것을 당파적이라고 불렀습니다.” V. Dudintsev ( "Not by Bread Alone"), D. Granin ( "Seekers"), E. Dorosh ( "Village Diary")는 그들의 작품에서 이에 대해 이야기했습니다.

우주 탐험과 최신 기술의 발전으로 SF 소설은 독자들 사이에서 가장 인기 있는 장르가 되었습니다. I. A. Efremov, A. P. Kazantsev, 형제 A. N. 및 B. N. Strugatsky 등의 소설과 이야기는 독자에게 미래의 베일을 열어 과학자와 사람의 내면 세계로 향할 수 있도록했습니다. 당국은 지식인에게 영향을 미칠 새로운 방법을 찾고있었습니다. 1957년 이래로 중앙위원회 지도부와 문예계 인사들 사이의 모임이 정례화되었다. 이 회의에서 장황한 연설을 한 흐루시초프의 개인적인 취향은 공식적인 평가의 성격을 얻었습니다. 무의식적인 개입은 이 회의에 참여한 대다수의 사람들과 일반 지식인 사이뿐만 아니라 가장 광범위한 인구 집단 사이에서도 지지를 얻지 못했습니다.

CPSU 제20차 대회 이후 음악 예술, 회화, 영화 촬영 분야에서 이념적 압력이 다소 약화되었습니다. 지난 몇 년간의 "과잉"에 대한 책임은 스탈린, 베리아, 즈다노프, 몰로토프, 말렌코프 등에게 할당되었습니다.

N. S. 흐루시초프의 연설부터 문학, 예술계 인사까지

이것은 이제 개인 숭배에 대한 비난 이후 일이 진로를 잡을 때가 왔다는 것을 의미하지 않으며, 정부의 고삐가 약해졌으며 사회 선박이 파도의 의지에 따라 항해하고 있다는 것을 의미하지 않습니다. 모든 사람은 고의적이고 원하는 대로 행동할 수 있습니다. 아니요. 당은 어떠한 이데올로기적 동요도 단호히 반대하면서 자신이 발전시킨 레닌주의 노선을 굳건히 추구해왔고 앞으로도 그럴 것입니다.

"해동"의 허용 한계에 대한 눈에 띄는 예 중 하나는 "Pasternak 사례"였습니다. 금지된 그의 소설 닥터 지바고(Doctor Zhivago)가 서부에서 출판되고 노벨상이 수여되면서 작가는 말 그대로 법의 바깥에 놓이게 되었습니다. 1958년 10월 B. Pasternak은 작가 연합에서 추방되었습니다. 그는 국외 추방을 피하기 위해 노벨상 수상을 거부할 수밖에 없었다. 수백만 명의 사람들에게 큰 충격은 A. I. Solzhenitsyn의 작품 "Ivan Denisovich의 하루"와 "Matrenin 's Court"의 출판으로 소련 국민의 일상 생활에서 스탈린주의 유산을 극복하는 문제를 제기했습니다.

스탈린주의뿐만 아니라 전체주의 체제 전체에 영향을 미치는 반스탈린 출판물의 대규모 성격을 방지하기 위해 흐루시초프는 연설에서 "이것은 매우 위험한 주제이고 어려운 자료"라는 사실에 작가들의 관심을 끌었습니다. ” 그리고 “비례감을 관찰하면서” 대처할 필요가 있습니다. 공식적인 "제한자"는 다른 문화 영역에서도 작동했습니다. 작가와 시인 (A. Voznesensky, D. Granin, V. Dudintsev, E. Evtushenko, S. Kirsanov)뿐만 아니라 "이데올로기 적 의심", "당의 주도적 역할에 대한 과소 평가", " 형식주의”등, K. Paustovsky 등)뿐만 아니라 조각가, 예술가, 감독 (E. Neizvestny, R. Falk, M. Khutsiev), 철학자, 역사가도 있습니다.

그럼에도 불구하고 이 기간 동안 많은 문학 작품(M. Sholokhov의 "The Fate of a Man", Yu. Bondarev의 "Silence"), 영화(M. Kalatozov의 "The Cranes Are Flying", "The Forty-First")가 등장했습니다. ,” “군인의 발라드”, G. Chukhrai의 “순수한 하늘”), 생명을 긍정하는 힘과 낙천주의로 인해 국가적 인정을 받은 그림은 사람의 내면 세계와 일상 생활에 호소합니다.

과학의 발전.

과학기술발전의 발전에 초점을 맞춘 당의 지시는 국내과학의 발전을 촉진하였다. 1956년에는 국제연구센터가 Dubna(핵연구합동연구소)에 문을 열었습니다. 1957년에는 소련 과학 아카데미 시베리아 지부가 연구소와 실험실의 광범위한 네트워크로 구성되었습니다. 다른 과학 센터도 설립되었습니다. 1956-1958년 소련 과학 아카데미 시스템에서만 가능합니다. 48개의 새로운 연구기관이 조직되었습니다. 그들의 지리도 확장되었습니다 (Urals, Kola Peninsula, Karelia, Yakutia). 1959년까지 이 나라에는 약 3,200개의 과학 기관이 있었습니다. 국내 과학 종사자 수는 30만명에 육박했다. 이 시대 러시아 과학의 가장 큰 업적 중에는 세계에서 가장 강력한 싱크로파소트론(1957)의 창조가 있습니다. 세계 최초의 핵 쇄빙선 "레닌"의 진수; 최초의 인공 지구 위성을 우주로 발사(1957년 10월 4일), 동물을 우주로 보내기(1957년 11월), 최초의 인간 우주 비행(1961년 4월 12일) 세계 최초의 제트 여객기 Tu-104 출시; 고속 여객 수중익선 ( "Raketa") 제작 등 유전학 분야의 작업이 재개되었습니다.

그러나 이전과 마찬가지로 과학 발전의 우선순위는 군산복합체의 이익에 주어졌습니다. 국가 최대의 과학자 (S. Korolev, M. Keldysh, A. Tupolev, V. Chelomey, A. Sakharov, I. Kurchatov 등)뿐만 아니라 소련 정보 기관도 그의 필요를 충족했습니다. 따라서 우주 프로그램은 핵무기 운반 수단을 만드는 프로그램의 "부록"일뿐입니다. 따라서 '흐루시초프 시대'의 과학기술적 성과는 향후 미국과의 군사적·전략적 동등성을 달성할 수 있는 토대를 마련했다.

"해동"의 해는 소련 운동 선수들의 승리로 표시되었습니다. 이미 헬싱키 올림픽(1952)에 소련 육상 선수들이 처음으로 참가하여 금메달 22개, 은메달 30개, 동메달 19개를 획득했습니다. 비공식 단체전에서는 소련팀이 미국팀과 같은 점수를 획득했다. 올림픽 최초의 금메달리스트는 원반던지기 N. Romashkova(Ponomareva)였습니다. 멜버른 올림픽(1956)의 최고의 운동선수는 소련 육상 선수 V. Kuts였으며, 그는 5km와 10km 달리기에서 두 번 우승했습니다. 로마 올림픽(1960)에서 금메달은 P. Bolotnikov(달리기), 자매 T.와 I. Press(원반 던지기, 허들), V. Kapitonov(사이클링), B. Shakhlin 및 L. Latynina(체조)에게 수여되었습니다. , Y. Vlasov (역도), V. Ivanov (조정) 등

높이뛰기 V. Brumel, 역도 선수 L. Zhabotinsky, 체조 선수 L. Latynina 등 눈부신 결과와 세계적 명성이 도쿄 올림픽(1964)에서 달성되었습니다. 이 시기는 소련의 위대한 축구 골키퍼 L. Yashin이 승리를 거둔 해였습니다. , 그는 스포츠 팀에서 800경기 이상(무실점 207경기 포함) 경기에 출전했으며 유럽 컵(1964)의 은메달리스트이자 올림픽 게임(1956)의 챔피언이 되었습니다.

소련 선수들의 성공은 대회의 전례 없는 인기를 불러일으켰고, 이는 대중 스포츠 발전을 위한 중요한 전제 조건을 만들었습니다. 이러한 정서를 장려하면서 국가 지도부는 경기장과 스포츠 궁전 건설, 스포츠 부문과 아동 및 청소년 스포츠 학교의 대대적 개교에 관심을 기울였습니다. 이것은 소련 선수들의 미래 세계 승리를 위한 좋은 토대를 마련했습니다.

교육의 발전.

1930년대에 등장한 체제는 소련에서 산업사회의 기초가 구축되면서부터다. 교육 시스템을 업데이트해야 했습니다. 그것은 과학과 기술의 발전 전망, 신기술, 사회 및 인도주의적 영역의 변화에 부합해야 했습니다.

그러나 이는 건설 중인 기업을 개발하기 위해 매년 새로운 인력을 필요로 하는 광범위한 경제 개발을 지속하려는 공식 정책과 충돌했습니다.

이러한 문제를 해결하기 위해 교육개혁이 크게 구상되었다. 1958년 12월에는 7개년 계획 대신 8개년 의무계획을 수립하는 법안이 통과됐다. 폴리 테크닉 학교.청년들은 직업(농촌)청년 직장학교, 8년제 학교를 기반으로 운영되는 기술학교, 산업훈련이 포함된 3년제 중등 종합 노동학교를 졸업하여 중등교육을 받았다. 대학에서 계속 교육을 받고자 하는 사람들을 위해 의무적인 직장 경험이 도입되었습니다.

따라서 생산에 대한 노동 유입 문제의 심각성이 일시적으로 제거되었습니다. 그러나 기업의 경우 이는 직원 이직과 젊은 근로자의 노동 및 기술 규율 수준이 낮다는 새로운 문제를 야기했습니다.

기사 출처 : A.A Danilov "러시아의 역사"교과서. 9 등급

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스탈린의 죽음 이후 시작된 문화 영역에 대한 엄격한 이념적 통제와 대내외 정책의 변화가 어느 정도 약화되는 기간은 "해동"이라는 이름으로 러시아 역사에 들어갔습니다. '해빙'이라는 개념은 1953년 3월 이후 소련 사회의 영적 분위기 변화의 성격을 설명하는 비유로 널리 사용됩니다. 올해 가을 잡지 '신세계'에는 평론가 V. Pomerantsev는 인간을 문학의 중심에 두는 필요성에 대해 말한 "문학의 성실성에 대해" "삶의 진정한 주제를 높이고 일상 생활에서 사람들을 차지하는 갈등을 소설에 도입합니다." 1954년, 잡지는 이러한 생각에 부응하듯 I.G. 국가의 정치, 문화 생활의 전체 기간에 이름을 붙인 Ehrenburg의 "Thaw".

CPSU 제20차 대회에서 흐루시초프의 보고서는 전국에 놀라운 인상을 남겼습니다. 그는 20차 대회 '전'과 '후' 기간 동안 소련 사회의 영적 생활에 경계를 표시하고 사람들을 개인 숭배의 지속적인 노출에 대한 지지자와 반대자, '혁신주의자'와 '보수주의자'로 나누었습니다. 흐루시초프가 공식화 한 비판은 많은 사람들에게 국가 역사의 이전 단계를 재고하라는 신호로 인식되었습니다.

20대 당대회 이후 문화계에 대한 당 지도부의 직접적인 이념적 압력은 약화되기 시작했다. "해동" 기간은 약 10년에 달했지만 위에서 언급한 과정은 다양한 강도로 발생했으며 정권 자유화에서 수많은 후퇴가 이루어졌습니다(첫 번째는 소련군이 1956년 가을에 발생했습니다. 헝가리 봉기). 변화의 선구자는 오늘날까지 살아남은 수천 명의 억압받는 사람들이 수용소와 유배에서 돌아온 것이었습니다. 스탈린의 이름에 대한 언급은 언론에서 거의 사라졌고, 공공 장소에서 스탈린의 수많은 이미지가 나왔으며, 그의 작품은 서점과 도서관에서 대량으로 출판되었습니다. 도시, 집단농장, 공장, 거리의 이름 바꾸기가 시작되었습니다. 그러나 개인 숭배의 폭로로 인해 이전 정권의 직접적인 후계자였던 국가의 새로운 지도부가 인명 피해와 권력 남용에 대한 책임 문제가 제기되었습니다. 과거에 대한 책임의 짐을 어떻게 짊어지고 살아가야 하는지, 삶의 모든 영역에 대한 대중적 탄압과 막대한 박탈, 엄격한 독재의 비극이 반복되지 않도록 어떻게 삶을 변화시킬 것인가 하는 문제가 관심의 초점이 되었습니다. 사회의 사고 부분. 에. Tvardovsky는 페레스트로이카 시대에만 소련에서 출판된 "시간과 자신에 관한" 고백시 "기억의 권리에 따라"에서 세대를 대신하여 다음과 같은 고통스러운 생각을 공유했습니다.

아이들은 오래 전에 아버지가 되었지만 우주의 아버지에 대한 책임은 우리 모두에게 있으며 그 시련은 수십 년 동안 계속되며 끝이 보이지 않습니다. 소련의 문학 플랫폼은 자유로운 정치적 토론을 대체했으며, 언론의 자유가 없는 상황에서 문학 작품은 공개 토론의 중심에 놓였습니다. "해동" 기간 동안 이 나라에는 크고 관심 있는 독자층이 형성되어 독립적인 평가에 대한 권리와 좋아하는 것과 싫어하는 것을 선택할 권리가 있음을 선언했습니다. 잡지 "New World"의 페이지에 V.D.의 소설이 게재되어 광범위한 반응을 불러 일으켰습니다. Dudintsev "빵만으로가 아님"(1956) - 살아있는 영웅이 아닌 살아있는 영웅, 진보적 견해의 전달자, 보수주의와 관성에 맞서 싸우는 책. 1960~1965년 I.G. Ehrenburg는 Novy Mir에서 회고록 People, Years, Life라는 책을 검열로 인해 중단되고 크게 삭감되어 출판됩니다. 그녀는 공식적으로 망각되었던 1920년대 '러시아 아방가르드' 시대와 서구 문화계의 인물들의 이름을 되돌려주었다. 큰 사건은 1962년 A.I. 솔제니친은 자신의 캠프 경험을 바탕으로 스탈린 탄압의 희생자들을 반영했습니다.

공개 언론에 수용소 생활에 관한 첫 번째 소설 작품이 등장한 것은 정치적 결정이었습니다. 출판을 승인한 상위 150개 지도부(이 이야기는 흐루시초프의 명령에 따라 출판됨)는 억압의 사실뿐만 아니라 아직 역사가 되지 않은 소련 생활의 이 비극적인 페이지에 관심을 기울여야 할 필요성도 인식했습니다. Solzhenitsyn의 두 후속 작품("Matrenin Dvor" 및 "An Incident at Krechetovka Station", 1963)은 Tvardovsky가 이끄는 잡지를 확보하여 민주적 노력 지지자들의 매력의 중심지로 명성을 얻었습니다. 잡지 "10월"은 보수적 정치 견해의 대변인이 된 "해동" 문학(1961년 이후)에 대한 비평가 진영에 속했습니다. 민족적 기원과 전통적 가치에 대한 호소의 지지자들은 잡지 "Znamya"와 "Young Guard"를 중심으로 그룹화되었습니다. 그런

검색 결과 작가 V.A.의 작품이 기록되었습니다. Soloukhin ( "Vladimir Country Roads", 1957) 및 아티스트 I.S. 당시 러시아 고전의 유명한 일러스트레이터가 된 Glazunov. 문학, 연극, 영화 문제를 둘러싼 논쟁은 사회의 지배적 분위기를 반영했습니다. 잡지를 중심으로 모인 문화계 인물들 간의 대결은 국가의 발전 방식에 대한 국가 지도부의 의견 투쟁을 간접적으로 반영했습니다.

"해동"산문과 드라마는 사람의 내면 세계와 사생활에 점점 더 많은 관심을 기울였습니다. 1960년대 초. 수백만 명의 독자를 보유한 "두꺼운"잡지의 페이지에는 젊은 동시대 사람들에 대한 젊은 작가들의 작품이 나타나기 시작했습니다. 동시에 "마을"(V.I. Belov, V.G. Rasputin, F.A. Abramov, 초기 V.M. Shukshin)과 "도시"(Yu.V. Trifonov, V.V. Lipatov) 산문으로 명확한 구분이 있습니다. 예술의 또 다른 중요한 주제는 전쟁 중 세계에 대한 사람의 인식과 승리의 대가에 대한 성찰이었습니다. 그러한 작품의 작가들은 전쟁을 겪은 사람들이었고, 이 경험을 사건의 한가운데에 있는 사람들의 관점에서 재해석한 것입니다(그래서 이 문학을 흔히 '중위 산문'이라고 부릅니다). Yu.V.는 전쟁에 관해 글을 씁니다. 본다레프, K.D. 보로비예프, V.V. 비코프, B.L. Vasiliev, G.Ya. Baklanov. K.M. Simonov는 "살아있는 자와 죽은 자"(1959-1971) 3부작을 만듭니다.

"해동"의 첫해 최고의 영화는 또한 전쟁의 "인간의 얼굴"을 보여줍니다 (M.K. Kalatozov가 감독 한 V.S. Rozov의 연극 "Forever Living"을 기반으로 한 "The Cranes Are Flying", "Ballad of a Soldier" ", G.N. Chukhrai 감독, M.A. Sholokhov의 이야기를 바탕으로 한 "The Fate of a Man", S.F. Bondarchuk 감독).

그러나 대중 정서를 반영하는 문학적, 예술적 과정에 대한 당국의 관심은 약화되지 않았습니다. 검열은 반대의 표현을 주의 깊게 검색하고 파기했습니다. 이 기간 동안 V.S. "스탈린그라드 스케치"와 소설 "정당한 목적을 위해"의 저자인 그로스만은 전쟁에 빠진 사람들의 운명, 희생, 비극을 그린 서사시 "생명과 운명"을 작업하고 있습니다. 1960년에 원고는 Znamya 잡지의 편집자들에 의해 거부되었고 국가 보안 기관에 의해 저자로부터 압수되었습니다. 목록에 보존된 두 권의 사본에 따르면 이 소설은 페레스트로이카 시대에만 소련에서 출판되었습니다. 볼가에서의 전투를 요약하면서 저자는 "인간 존재의 취약성과 취약성"과 "모든 힘을 다해 나타난" "인간 성격의 가치"에 대해 이야기합니다. 그로스만의 딜로지(소설 '생명과 운명'은 1952년에 출간된 소설 '정당한 목적을 위하여'에 선행됨)의 철학과 예술적 수단은 톨스토이의 '전쟁과 평화'에 가깝다. 그로스먼에 따르면 전투는 장군이 승리하지만 전쟁은 국민만이 승리할 수 있다.

“스탈린그라드 전투가 전쟁의 승패를 결정했지만, 승전국과 승전국 사이의 침묵의 논쟁은 계속됐다. 사람의 운명, 그의 자유는 이 분쟁에 달려 있었습니다.”라고 소설의 저자는 썼습니다.

1950년대 말. 문학적 samizdat가 일어났습니다. 이것은 타자기, 손글씨 또는 복사 사본의 형태로 목록에 유통되는 번역된 외국 및 국내 작가의 무수정 작품의 판에 부여된 이름이었습니다. samizdat를 통해 독서 대중의 일부는 공식 출판이 허용되지 않은 유명 작가와 젊은 작가의 작품을 알 수 있는 기회를 가졌습니다. M.I.의 시가 samizdat 사본으로 배포되었습니다. Tsvetaeva, A.A. 아크마토바, N.S. 젊은 현대 시인 Gumilyov.

검열되지 않은 창의성에 대한 또 다른 지식의 원천은 "tamizdat"였습니다. 해외에 출판된 국내 작가들의 작품은 로터리 경로를 통해 독자들에게 고국으로 돌아왔습니다. 이것이 바로 B.L.의 소설에서 일어난 일입니다. Pasternak의 "Doctor Zhivago"는 1958년부터 samizdat 목록을 통해 관심 있는 소수의 독자들에게 배포되었습니다. 소련에서는 이 소설이 Novy Mir에 출판될 준비를 하고 있었지만, 그 책은 금지되었습니다.

“사회주의 혁명을 거부하는 정신으로 가득 차 있습니다.” 파스테르나크가 평생의 작품으로 여겼던 소설의 중심에는 혁명과 남북전쟁의 소용돌이 속에서 지식인의 운명이 자리잡고 있다. 작가는 "지난 45년 동안 러시아의 역사적 이미지를 제공"하고 "예술, 복음, 역사상 인간의 삶 등에 대한"자신의 견해를 표현하고 싶었습니다.

B.L. 파스테르나크는 1958년 "현대 서정시와 위대한 러시아 산문의 전통 분야에서 뛰어난 공로를 인정받아" 노벨 문학상을 수상했으며, 소련에서 작가를 박해하기 위한 캠페인이 시작되었습니다. 동시에 흐루시초프는 나중에 인정했듯이, 분노한 "독자"의 대다수가 소설을 읽지 않은 것처럼 소설 자체를 읽지 않았습니다. 왜냐하면 그 책은 폭넓은 청중이 접근할 수 없었기 때문입니다. 작가를 비난하고 소련 시민권을 박탈 할 것을 요구하는 편지가 당국과 언론에 쏟아졌습니다. 이번 캠페인에는 많은 작가들도 적극적으로 참여했다. Pasternak은 소련 작가 연합에서 추방되었습니다.

작가는 당국의 출국 요구를 단호히 거부했지만 강제로 수상을 거부했다. 당 최고 지도부의 보수세력이 조직한 소설의 파괴는 '허용되는' 창의성의 경계를 분명히 나타내기로 되어 있었다. 153 『닥터 지바고』는 세계적인 명성을 얻었고, 『파스테르나크 사건』과 새롭게 강화된 검열은 정치적 자유화에 대한 기대에 대한 『종말의 시작』을 알리고, 나타난 듯한 변화의 취약성과 가역성을 보여주는 증거가 되었다. 20차 당대회 이후 당국과 창조적 지식인 사이의 관계.

이 기간 동안 당 및 국가 지도자와 지식인 대표 간의 회의를 갖는 것이 관행이되었습니다. 본질적으로 문화 관리에 대한 국가 정책에는 거의 변화가 없었으며 이러한 회의 중 하나에서 흐루시초프는 예술 문제에 있어서 자신이 "스탈린주의자"라는 점을 지적하지 않았습니다. “공산주의 건설을 위한 도덕적 지원”은 예술적 창의성의 주요 임무로 간주되었습니다. 당국과 가까운 작가와 예술가 집단이 확인되었으며 그들은 창의적 노동 조합에서 선두 자리를 차지했습니다. 문화계 인사들에 대한 직접적인 압력 수단도 사용됐다. 1962년 12월 모스크바 예술가 연합 창립 기념 전시회에서 흐루시초프는 "이해할 수 있는" 현실적 기준 밖에서 일하는 젊은 화가와 조각가들을 가혹하게 공격했습니다. 카리브해 위기 이후 당 최고 지도부는 사회주의와 부르주아 이데올로기의 평화적 공존이 불가능함을 다시 한 번 강조하고 새로운 이데올로기 채택 이후 "공산주의 건설자"를 교육하는 데 있어서 문화에 부여된 역할을 지적할 필요가 있다고 생각했습니다. CPSU 프로그램.

언론에서는 "이념적으로 이질적인 영향"과 "개인주의적 폭정"에 대한 비판 캠페인이 시작되었습니다.

새로운 예술적 경향이 서방에서 소련으로 침투하고 이와 함께 정치적 이념을 포함하여 공식 이데올로기에 반대하는 사상이 침투했기 때문에 이러한 조치에 특별한 중요성이 부여되었습니다. 당국은 이 과정을 통제하기만 하면 됐다. 1955년에는 '진보적인' 외국 작가들의 작품을 게재하는 『외국문학』 창간호가 발간됐다. 1956년

154 P. Picasso의 그림 전시회가 모스크바와 레닌 그라드에서 열렸습니다. 소련에서는 처음으로 20 세기 가장 유명한 예술가 중 한 사람의 그림이 전시되었습니다. 1957년에는 제6차 세계청년학생축제가 모스크바에서 열렸습니다. 서방의 청소년 문화와 외국 패션에 대한 소련 청소년의 첫 지인이 일어났습니다. 축제의 틀 내에서 소련에서는 거의 알려지지 않은 현대 서양 미술 전시회가 조직되었습니다. 1958년에는 제1회 국제대회가 개최되었습니다. P.I 차이코프스키. 젊은 미국 피아니스트 Van Cliburn의 승리는 Thaw의 획기적인 사건 중 하나가되었습니다.

소련 자체에서 비공식 예술이 탄생했습니다. 사회주의 리얼리즘의 엄격한 기준에서 벗어나려고 노력하는 예술가 그룹이 나타났습니다. 이 그룹 중 하나는 E.M.의 크리에이티브 스튜디오에서 일했습니다. Belyutin의 "New Reality", 모스크바 예술가 연합 전시회에서 흐루시초프의 비판으로 인해 불을 지른 것은이 스튜디오의 예술가였습니다 (이 조직의 "좌파"대표 및 조각가 E. Neizvestny와 함께) .

또 다른 그룹은 모스크바 교외 Lianozovo의 한 아파트에 모인 예술가와 시인을 연합했습니다. "비공식 예술"의 대표자들은 망명에서 돌아온 창조적 지식인의 일부 대표자들이 정착했던 수도에서 100km 이상 떨어진 마을인 Tarusa에서 일했습니다. 1962년 Manege 전시회 스캔들 이후 언론에 퍼진 악명 높은 "형식주의"와 "아이디어 부족"에 대한 가혹한 비판은 이 예술가들을 "지하"에서 아파트로 몰아넣었습니다(따라서 "아파트 전시회" 현상과 "다른 예술"이라는 이름 - English Underground의 지하 - 던전).

samizdat 및 "기타 예술"의 청중은 주로 창의적인 직업 (인도주의, 과학 및 기술 지식인, 학생의 일부)의 제한된 대표자 였지만 이러한 "해빙의 제비"가 영적 분위기에 미치는 영향 소련 사회는 과소평가될 수 없습니다. 공식적으로 검열된 예술에 대한 대안이 등장하고 더욱 강력해지기 시작했으며, 자유로운 창의적 탐구에 대한 개인의 권리가 주장되었습니다. 당국의 반응은 주로 가혹한 비판과 독자, 시청자, 청취자의 청중으로부터 비판을받은 사람들의 '파문'으로 귀결되었습니다. 그러나이 규칙에는 심각한 예외가있었습니다. 1964 년에 시인 I.A.에 대한 재판이 열렸습니다. Brodsky는 "기생충" 혐의로 기소되어 추방되었습니다.

사회적으로 활동하는 창의적인 청년 대표자들 대부분은 기존 정부에 대한 공개적인 반대와는 거리가 멀었습니다. 소련의 역사적 발전 논리는 스탈린주의의 정치적 리더십 방법을 무조건적으로 거부하고 혁명의 이상으로 돌아가 사회주의 원칙의 일관된 구현을 요구한다는 믿음이 널리 퍼져 있었습니다. , 그러한 견해를 지지하는 사람들 사이에는 만장일치가 없었으며 많은 사람들이 스탈린을 레닌의 직접적인 정치적 상속자로 간주했습니다. 이러한 정서를 공유한 신세대를 흔히 60년대라고 부른다. 이 용어는 1960년 12월 Yunost 잡지에 게재된 젊은 작가, 그들의 영웅 및 독자에 대한 S. Rassadin의 기사 제목에서 처음 나타났습니다. 60년대 국민들은 국가의 운명에 대한 높은 책임감과 소련의 정치 체제를 개선할 가능성에 대한 확신으로 뭉쳤습니다. 이러한 감정은 절제된 색상, 클로즈업, 기념비적 이미지로 구별되는 동시대의 일상 작업에 대한 젊은 예술가의 작품에서 소위 가혹한 스타일의 그림에 반영되었습니다 (V.E. Popkov, N.I. Andronov, T.T. Salakhov 등), 젊은 그룹 "Sovremennik"과 "Taganka"의 연극 제작, 특히 시에서.

성인이 된 전후 첫 번째 세대는 스스로를 개척자 세대, 알려지지 않은 높이의 정복자 세대로 여겼습니다. 장대한 소리와 생생한 은유를 지닌 시가 '그 시대의 공동저자'로 밝혀졌고, 젊은 시인들(E.A. Evtushenko, A.A. Voznesensky, R.I. Rozhdestvensky, B.A. Akhmadulina)은 첫 독자와 같은 나이대였습니다. 그들은 동시대와 동시대의 주제를 정력적이고 단호하게 다루었습니다. 시는 큰 소리로 읽어야 할 것 같았습니다. 학생 교실, 도서관, 경기장에서 큰 소리로 읽었습니다. 모스크바 폴리테크닉 박물관에서 열린 시의 밤에는 만석이 되었고, 1962년에는 루즈니키 경기장에서 시를 낭독하기 위해 14,000명이 모였습니다.

시어에 대한 청년청중의 뜨거운 관심이 1960년대 전환기의 영적 분위기를 결정지었다. 작가의 작사, '노래하는 시'의 전성기가 시작됐다. 싱어송라이터들의 믿음직스러운 억양은 소통, 개방성, 성실함을 향한 신세대의 열망을 반영했습니다. 청중 B.Sh. Okudzhava, Yu.I. Vizbora, Yu.Ch. 키마, A.A. Galich는 모든 사람을 걱정하는 과학 기술 진보의 문제와 인본주의 적 가치에 대해 치열하게 논쟁하는 젊은 "물리학자"와 "작사가"였습니다. 공식 문화의 관점에서 볼 때 원곡은 존재하지 않았습니다. 노래 저녁은 원칙적으로 아파트, 자연, 같은 생각을 가진 사람들의 친근한 회사에서 열렸습니다. 이러한 의사소통은 60년대의 특징이 되었다.

비좁은 도시 아파트의 경계 너머로 자유로운 의사소통이 흘러나왔다. 도로는 시대를 대표하는 상징이 되었습니다. 온 나라가 움직이는 것 같았습니다. 우리는 탐험과 지질 탐사 파티를 통해 처녀지, 7개년 계획의 건설 현장을 방문했습니다. 미지의 세계를 발견하고 높은 곳을 정복하는 사람들(처녀지 노동자, 지질학자, 조종사, 우주 비행사, 건축업자)의 작업은 평화로운 삶에 자리잡은 위업으로 인식되었습니다.

우리는 타이가, 툰드라 또는 산과 같이 접근하기 어려운 곳을 선호하고 길고 짧은 하이킹을 갔다. 길은 일상의 걱정과 일상의 허영심에 의해 그 시대의 대중가요를 의역하자면 정신의 자유, 소통의 자유, 구속되지 않는 선택의 자유의 공간으로 인식되었습니다.

그러나 '물리학자'와 '작사가' 사이의 논쟁에서 승리는 과학기술적 진보를 대표하는 사람들의 몫인 것 같았습니다. "해빙"의 시대는 국내 과학의 획기적인 발전과 디자인 사상의 뛰어난 성과로 표시되었습니다.

이 시기에 SF가 가장 인기 있는 문학 장르 중 하나가 된 것은 우연이 아닙니다. 과학자라는 직업은 국가와 인류의 이익을 위한 영웅적인 업적에 대한 낭만으로 둘러싸여 있었습니다. 과학, 재능 및 청소년에 대한 사심없는 봉사는 시대 정신에 반응했으며 그 이미지는 젊은 물리학 자 "Nine Days of One Year"(dir. M.M. Romm, 1961)에 관한 영화에 포착되었습니다. D.A.의 영웅들은 삶의 불타오르는 본보기가 되었습니다. 그라니나. 대기 전기를 연구하는 젊은 물리학자들을 다룬 그의 소설 Walking into a Storm(1962)은 큰 인기를 끌었습니다. 사이버네틱스는 "재활"되었습니다. 소련 과학자(L.D. Landau, P.A. Cherenkov, I.M. Frank 및 I.E. Tamm, N.G. Basov 및 A.M. Prokhorov)는 세 개의 노벨 물리학상을 수상했습니다. 이는 소련 과학이 가장 발전된 연구 분야에서 세계에 기여한 공로를 인정받은 것입니다.

새로운 과학 센터가 등장했습니다 - 핵 연구소가 근무했던 Dubna의 Novosibirsk Akademgorodok, Protvino, Obninsk 및 Troitsk(물리학), Zelenograd(컴퓨터 기술), Pushchino 및 Obolensk(생물 과학). 수천 명의 젊은 엔지니어와 디자이너가 과학 도시에서 살고 일했습니다. 이곳에서는 과학 및 사회 생활이 본격화되었습니다. 원곡 전시회와 콘서트가 열렸고, 일반 대중에게 공개되지 않은 스튜디오 공연도 펼쳐졌다.