조지아 전례 노래의 역사. 교회 노래

조지아 음악 문화에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며 소수의 과학자 덕분에 조지아 노래 예술 발전에 대한 새로운 세부 사항이 밝혀졌습니다. 조지아 다성음악을 발견한 사람은 누구나 그것을 존경하며 역사상 가장 아름다운 것 중 하나로 여겨집니다. 많은 전문가들은 조지아가 다성 음악의 중심지 중 하나라는 데 동의합니다.

관련 부족들의 통일을 통해 통일된 조지아를 세우는 과정은 7~8세기로 거슬러 올라간다. 이 부족들은 아주 옛날부터 조지아에 거주해 왔으며, 연대기에 따르면 그들은 홍수 후에 이곳에 왔다고 합니다. 발굴 중에 발견된 물품과 보석은 이들 부족의 높은 문화적 수준을 나타냅니다.

조지아인의 성격은 다성음악에 반영되어 있으며, 조지아 문화를 이해하는 열쇠는 그들의 음악에 있습니다. 이 다성음악이 오늘날까지 살아남았다는 사실은 조지아의 보수주의와 그 뿌리에 대한 충성심의 직접적인 결과입니다. 일반적으로 조지아 성가가 오래될수록 더 단순해집니다. 어려울수록 나중에요. 역사적으로 조지아는 완전한 파괴를 위협하는 다양한 외부 적들에 직면했으며 침략자 중에는 이란, 터키, 아랍인이 있었습니다. 그러나 하나님의 도움으로 이 작은 나라는 오늘날까지 살아남았으며 그 신앙과 문화를 보존해 왔습니다. 조지아는 336년에 기독교를 받아들였으며 오늘날까지 그 신앙을 충실히 이어오고 있습니다.

그루지야 음악은 일종의 음악 현상으로 품질과 본질이 다른 다성음악과 다릅니다. 조지아인들은 이를 영적 기초로서 삼위일체와 비교합니다. 세 가지 성부는 기본적이고 독립적이며, 유럽 칸투스 퍼무스(cantus Firmus) 음악에서와 같이 주요 성부가 없습니다. 삼위일체의 통일성은 단어의 동시 발음으로 구현되는데, 이는 서유럽 다성 예술에서도 관찰되지 않습니다.

조지아 노래는 고대 그리스 선율 체계에 기초를 두고 있지만 그 멜로디는 독창적입니다. 따라서 조지아 다성음악은 엄격하게 모달적입니다(즉, 현대적 의미에서 무절제한 것입니다). 유럽인의 대·단소 특성 개념이 없습니다. 음악적 구조에는 기질이 없습니다. 수세기 동안 조지아 노래는 큰 변화를 겪지 않았습니다. 이 모든 것은 조지아 사람들의 보수주의와 전통 준수 덕분에 가능했습니다.

그루지아 음계는 세 개의 테트라코드(re - mi - fa - sol)를 기반으로 합니다. 솔 - 라 - b-플랫 - 할; do - re - e-플랫 - fa. 조지아 음악의 모든 변형은 이러한 모드에서 파생되었으며 마을과 마을에서 현대 조지아인의 노래에서도 동일한 소리를 볼 수 있습니다.

민요는 조지아 문화의 보고와 분리될 수 없는 부분으로, 민요는 교회 음악과 마찬가지로 살아있는 노래 전통을 통해 직접적으로 대대로 전해졌습니다. 조지아에서 노래하는 것은 주로 남성이 합니다. 전형적인 조지아 노래는 3성 남성의 "아카펠라"입니다. 다성 노래는 휴일과 노동 모두에서 조지아의 사회 생활에서 중요한 위치를 차지합니다. 노래에는 동부 조지아어와 서부 조지아어의 두 가지 유형이 있습니다. 동조지아 노래는 종종 두 개의 위쪽 성부가 리드하는 것과 낮은 성부가 유연한 드로우링 톤을 갖는 경우가 많습니다. 서부 조지아의 노래는 화음에 의존하지 않는 복잡한 선율 구조를 지닌 독특한 다성음악이 특징입니다.

그루지야 다성음악은 무엇보다 수도원에서 발전했습니다. 그중 일부를 나열할 수 있습니다. 이들은 Khandzta, Shatberdi, Galati, Ikalto, Martvili, Shamokmadi, Anchiskati입니다. 학자 Ivan Javakhishvili에 따르면 이미 9세기 조지아에는 "성악 훈련의 과학"이라고 불리는 교회 노래 이론이 있었습니다.

찬송가의 발전(그리스 찬송가 번역, 조지아어 텍스트를 사용한 자체 찬송가 창작, 오리지널 멜로디 창작)은 조지아뿐만 아니라 국경 너머, 6~7세기 시리아와 팔레스타인에서도 일어났습니다. . 그리고 10세기 비잔티움에서도요. 소위 녹음된, 오늘날까지 살아남은 그리스 및 그루지아 찬송가 모음집이 알려져 있습니다. 10세기 조지아 수도사 미하일 모드레킬리(Mikhail Modrekili)의 "노모스(nomos)". 표기법 체계는 그리스어 및 라틴어와 유사하지 않습니다. 원본일 가능성이 높습니다. 그 안에는 가사 위와 아래에 노래 표시가 적혀 있습니다. 10세기와 11세기의 교회 성가 모음에는 John Minchkhi, John Mtbevari, Evtim, George Mtatsmindeli, Ephraim Mtsire 등과 같은 작가들이 언급되어 있는데, 그들은 그리스어 성가의 텍스트를 번역했을 뿐만 아니라 종종 스스로 새로운 창조물을 작곡했습니다. 나중에 조지아 노래 학교는 교구 교회로 이전했습니다.

조지아 다성음악은 세계에서 가장 오래된 것으로 간주될 수 있습니다. 예를 들어, 현재 알려진 가장 오래된 아토나이트 찬송가는 17~18세기로 거슬러 올라갑니다. 고대의 측면에서 조지아 다성음악은 그레고리오 성가와만 비교할 수 있습니다. 그루지아 다성음악과 초기 유럽 다성음악 사이의 가능한 연관성에 관해서는 이 질문이 과학자들 사이에서 논의의 대상이지만 아직 답을 찾지 못했습니다. 개발 초기 단계에서 이러한 다성음 사이에 특정 외부 유사성이 관찰되면 나중에 서로 모순될 가능성이 더 높습니다. 그루지야 다성음악에는 유럽 다성음악의 특징인 모방이나 대포가 없습니다.

19세기에는 러시아 노래가 활발히 장려되었고, 교회에서 조지아 노래는 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 서비스는 러시아어로 수행되었습니다. 그러나 조지아의 노래문화를 살리는 일에 앞장서는 사람들이 있었습니다. 1870년까지 조지아 다성 전통의 살아있는 운반자가 거의 없었을 때, 음악가들이 초청되어 약 10,000곡의 찬송가를 명선형 체계로 녹음했습니다. 이때까지 조지아에서는 5행 음악 체계가 알려지지 않았습니다. 이 작업은 30년 이상 지속되었으며 이제 이 모든 부는 조지아 도서관에 보존되어 있습니다.

우리 시대에는 힘든 작업의 ​​결과로 오류가 발견되었으며 19세기에 만들어진 조지아 다성음악의 잘못된 녹음이 수정되었습니다. 음악의 모달 특징을 항상 정확하게 반영하는 것은 아니며 대체로 유럽적인 사운드에 가깝습니다. 그루지아 노래의 올바른 녹음의 특징은 낮은 성부의 키에 하나의 기호가 없다는 것입니다.

오늘날 조지아 정교회 신학교와 아카데미는 여러 노래 앙상블을 포함하여 조지아 교회 성가의 전통을 이어가고 있으며 조지아 다성음악의 아름다움과 조화를 우리에게 가져오고 있습니다. 그들의 노력을 통해 조지아 노래는 조지아 전역과 그 외 지역으로 복원되고 확산되고 있습니다.

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모스크바 주립 문화 연구소

코스 작업

규율: 민요를 가르치는 방법

모스크바. 2016년

소개

러시아 농민들의 다성 합창에 대한 최초의 증거는 18세기 말로 거슬러 올라갑니다. 극작가 V. Kapnist조차도 러시아 노 젓는 사람의 합창단을 들었던 작곡가 Sarti의 열렬한 반응에 주목했습니다. 그러나 18~19세기에 출판된 명시적인 합창곡을 포함하여 거의 모든 민요 녹음은 모노포닉이었습니다. 민요의 단성적 성격에 대한 의견은 19세기 말까지 지배적이었습니다. 이 문제는 E. Lineva가 처음으로 노래를 녹음하기 위해 정확하고 반박할 수 없는 기계식 녹음(축음기)을 사용한 20세기 초에야 해결되었습니다. 그녀의 녹음은 다양한 분야에서 민속 다성 노래의 광범위한 인기를 입증했습니다. 높은 레벨그리고 놀라운 독창성. 수많은 혁명 이후 녹음을 통해 여러 영역에서 다성 노래가 지역적 특성을 가지고 있음이 입증되었습니다. 실제 음성의 수와 소리의 음역, 에코 사용 방식은 예를 들어 북부 지역(Arkhangelsk, Vologda)과 남부(Kursk, Voronezh 등)에서 크게 다릅니다. E. Lineva가 러시아 민속 다성음악의 신뢰할 수 있는 예를 처음 출판했을 때, 고급 음악가, 특히 "강력한 소수"의 이데올로기 중 한 명인 V.V. Stasov는 다성음악의 엄청난 중요성을 이해하고 그 안에서 새로운 보장을 보았습니다. 합창 예술의 가능성.

러시아 민속 다성음악은 다성음악으로, 모든 연주자들이 동일한 음악 이미지를 상대적으로 동일한 버전으로 노래합니다. 서유럽의 모방 다성음악과는 대조적으로, 러시아 민속 합창단에서는 멜로디의 변형을 연주하는 개별 목소리(podvoloski)가 동시에 멜로디를 풍부하고 심화시키려고 노력합니다. 그들은 하나의 초기 곡, 즉 멜로디의 "곡물"을 창의적으로 개발하는 데 서로 경쟁하는 것 같습니다.

러시아 민속 다성음악은 두 가지 모순된 경향, 즉 친숙한 음악적 이미지를 정확하게 보존하려는 전통적 욕구와 각 공연마다 그 생생한 창의적 갱신을 결합합니다. 창의적인 변주를 통해 멜로디는 지속적으로 발전하고 종종 "연마"되고 개선되었습니다. 따라서 러시아 민속 멜로디의 높은 예술적 수준과 합창 창작 연주의 민속 방법은 상호 연결되고 상호 작용하는 현상입니다.

민요에서는 다성음악이나 서브보컬 스타일이 우세합니다. (나.)

그것과 함께 (적은 정도로) 동음이의-고조파 구조가 있습니다. (II.)

5가지 종류가 있습니다:

1. 헤테로포니는 각각의 목소리가 동일한 멜로디의 버전을 재생할 때 목소리의 관계에 대한 원리입니다. 동시에 일제히 분기되는 에피소드가 특징적이며, 이 패턴은 서부 러시아 전통과 북부 지역(Smolensk, Pskov, Novgorod, 부분적으로 Tver, Arkhangelsk, Vologda, Vyatka)에서 일반적입니다.

헤테로포니에서는 네 가지 유형이 나타났습니다.

1). "Unison" 유형 또는 "Monodic" 유형의 헤테로포니입니다.

2). 헤테로포니 "규제됨".

그 안에는 멜로디의 결말뿐만 아니라 목소리의 발달에서도 보컬 라인의 엄격하고 지속적인 분리가 관찰됩니다.

삼). 헤테로포니 "분기형".

4). 헤테로포니는 "개발됨" 또는 "포화됨"입니다.

불협화음과 자음 모두 다 성음 자음이 발생합니다. 이러한 유형의 헤테로포니는 N.N. Gilyarova는 Ryazan 노래 민속의 특징적인 조합을 기반으로 하며 이를 "클러스터 자음"이라는 용어라고 부릅니다.

부르동에는 네 가지 유형이 있습니다.

2). 간헐 부르동은 낮은 성부가 주기적으로 1초 또는 3분 동안 낮아지다가 다시 돌아올 때 호출됩니다.

삼). 부르동의 특별한 형태는 "양자 틀을 갖는 부르동"입니다.

부르동을 사용한 이러한 유형의 노래는 주요 두 성부의 계층화와 때때로 세 개 또는 네 개의 성부가 나타나는 결과로 형성됩니다. 그럴 때 출연자들의 조화로운 사고가 드러난다. 모든 목소리는 선율적으로 전개되며 5도음은 종종 극단 사이에서 들립니다.

4). "상상의 부르동과 함께 노래해요."

중앙 러시아, 남부, 볼가 지역, 우랄 및 시베리아에서 발견됩니다.

두 가지 변종이 알려져 있습니다:

러시아어 대조 두 성부의 가장 일반적인 원리는 보조적인 의미를 갖는 상위 보컬 라인과 멜로디의 핵심을 구성하는 하위 성부의 부분, 억양 기반의 명확하고 눈에 띄는 반대입니다. 멜로디.

제한된 노래 범위(6.3 이하)가 있는 구식 곡에서 일부 음성은 고음역으로, 다른 음성은 저음역으로 눈에 띄는 경향이 있는 경우 이성음과 대조되는 2성부 사이에 과도기적 형태가 있습니다.

두 명의 가수가 두 성부를 대조하는 원리에 따라 노래를 연주할 때 일반적으로 하단 부분이 곡의 멜로디 기반을 형성하고 주요 음악적 아이디어를 수행합니다. 원칙적으로 리드 싱어가 연주하며 윗성부의 등장 이후 계속해서 앙상블을 이끌어가는데, 이는 선율을 모달 컬러로 물들이고 리드미컬하게 풍성하게 한다. 트리오, 4중주, 5중주 또는 심지어 합창단이 노래를 연주할 때 하위 부분은 헤테로포니 원리에 따라 서로 상호 작용합니다. 여기에는 메인 멜로디의 변주가 포함됩니다.

대조되는 두 성부의 다성 및 화음 특성

보컬 라인은 국가적으로 대조됩니다(다른 목소리의 지속되는 톤을 배경으로 한 목소리의 움직임, 반대 방향으로의 움직임).

수평을 구성하는 규칙은 일반적입니다. 낮은 성부는 4번째 멜로디 동작의 시퀀스이고 위쪽 성부는 5도의 패턴화된 노래입니다.

동시에 보컬 라인은 상대적인 독립성에도 불구하고 지속적으로 수직으로 일관됩니다. 더 강렬한 자음이 덜 강렬하거나 자음으로 바뀌는 현상이 명확하게 느껴집니다. 체포 및 기타 특징적인 고조파 기술의 사용.

후기 역사적 계층(도시, 군인)의 노래에서는 일련의 자음 사이에서 진정한 연결을 추적할 수 있습니다. 조화로운 음악적 사고에 대한 열망은 러시아 남부 노래 민속, 그리고 무엇보다도 둥근 춤, 결혼식 및 명예 노래와 같은 춤 성격의 노래에서 특히 강합니다.

하모니에 대한 가장 확실한 의존은 멜로디의 음악적 전개의 기능적 긴장이 집중된 종지에서 발견되며, 이어서 토닉 사운드에 대한 조화로운 해결이 이어집니다.

2). 중간 성부(알토 또는 바리톤)가 노래하는 3성부, 위쪽은 보조 성부, 아래쪽은 위쪽과 5번째 비율로 안정적인 베이스입니다. 성부가 분리되면 3성, 4성, 때로는 5성 하모니가 주기적으로 형성된다(단, 가수가 많을 때에는 메인 성부 3개가 분리된다). 민속 가수들은 "상위 가수는 "즉흥", 하위 가수는 "베이스"라고 말합니다. 트라이어드의 숨겨진 평행성이 자주 들리는 하모닉 수직은 그러한 노래에서 매우 중요해집니다.

가장 완전하고 완전한 형태로 이 다성음악 시스템은 러시아 남부의 여러 지역(벨고로드, 보로네시, 쿠르스크)에서 발전했습니다.

중간 멜로디 레이어는 상위 하위 성부의 라인 또는 2~3개의 보완적인 상위 성부의 파티(예: Middle Don의 전통)에 의해 반대됩니다.

각 부분의 간격이 촘촘하기 때문에 3성, 4성, 5성, 때로는 더 복잡한 하모니로 가득 찬 매우 조밀한 질감이 생성됩니다.

이러한 형태의 다성음악은 분명히 16~17세기에 형성되었으며 이미 19세기 중반에 발전했습니다.” 개발된 3음성 텍스처는 모든 장르에서 일반적이지 않고 서정적으로 오래 지속되는 장르에만 적용되며 부분적으로는 도시 서정적인 노래에도 적용됩니다.

(또는 T. Bershadskaya의 정의에 따르면 "두 번째 창고").

특징: 우랄, 시베리아, 볼가 중부 지역, 우랄, 중앙 러시아.

이것은 동일한 "두 번째 창고"이지만 메인 보이스의 사운드가 한 옥타브(더 높거나 더 낮음)만큼 두 배로 증가합니다.

북부, 모스크바 지역, 볼가 지역, 우랄 지역에서 발견됩니다.

5. 모조 다성음악.

두 가지 종류가 있습니다.

1. "캐논"(또는 양방향 노래) - 예를 들어 결혼식, 달력 노래를 두 그룹으로 노래합니다. 하나는 시작되고 다른 하나는 시작됩니다.

2. 민속 "Aleatorics".

이것은 (배경으로) 노래와 그 위에 겹쳐진 낭송(울면서 부르는 결혼식 노래)의 조합입니다. 결과적으로 폴리리듬과 폴리메트리의 징후가 형성됩니다. 결혼식에서 발견: 북부, 시베리아, 중앙 러시아.

2. 동음이의-고조파 구조

다성 기반의 다성음악과 함께 동음이의-하모닉 유형의 다성음악도 러시아 노래 민속에서 흔히 볼 수 있습니다. 민요의 화성구조의 시작은 고대 민요의 소리로 거슬러 올라간다. 이것이 민속화합의 기원이다.

진정한 화음 연결을 기반으로 한 화음 화음 구조가 다른, 고대 또는 상당히 초기의 전통적 형태의 민속 다성음악이 존재하는 동일한 지역의 노래에서 발견된다는 점은 주목할 만합니다.

동음이의-하모닉 구조는 서유럽 음악의 영향을 받아 등장한 후기 노래의 특징이며 "quadrille", "lance"춤과 함께 러시아에 왔고 또한 ditties로 등장했습니다. 아코디언, 발랄라이카, 기타와 함께 부르는 모든 것에서 반주의 조화로운 질감을 가정합니다. 고조파 구조의 국가적 특성에는 표절(T-S)이 포함됩니다. 민요에서는 원칙적으로 화음 구조가 다성 또는 서브 보컬과 결합됩니다.

결론

따라서 우리는 러시아 민속 다성음악이 스타일의 관점에서 단일한 음악 시스템으로 간주될 수 없다는 것을 이해합니다. 민요의 앙상블 연주에는 다양한 유형이 있습니다. 특정 노래가 만들어지고 작곡된 역사적 시기, 장르의 법칙, 노래의 지역 및 지역 규칙의 특성에 따라 결정됩니다.

우리는 러시아 민속 다성음악의 다음과 같은 주요 유형을 확인했습니다: 헤테로포니, 부르동과 함께 노래하기, 대조 2성부, 대조 3성부, 테이프 다성음악, 모방 다성음악, 동음-하모닉 질감. 곡을 표현하는 방법에는 단일 레지스터 방식과 다중 레지스터 방식이 있으며, 다성음악의 초기 형태는 다릅니다.

서지

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