러시아 민족 의상은 조건부로 X-XIV 세기의 Kievan 및 North-Eastern Rus '의 의상, XV-XVII 세기의 Moscow Rus'의 의상, XVIII-XX 세기 초의 민속 의상으로 나눌 수 있습니다. 또한 각 시대마다 서민의 전통 복식과 귀족의 복식을 구분할 수 있다. 고대 슬라브의 옷에 기독교를 채택하기 전에 스키타이 의상 (셔츠, 바지)의 특징을 추적할 수 있습니다.

이 기간 동안 의류의 주요 재료는 리넨과 양모였습니다. 10 세기에는 새로운 신앙의 영향으로 비잔티움에서 온 비단 튜닉이 왕자와 그 측근의 의상에 등장했고 붉은 안감이 달린 망토, 튜닉, 달마 틱, 드레이프 망토가 아내의 옷장에 등장했습니다. 딸들. 귀족들의 옷은 값비싼 수입 천으로 만들어 금은 자수와 장신구, 모피로 장식했다.

Petrine과 그 이후의 시대에 귀족의 의상은 크게 바뀌었고 더 이상 러시아 민족 의상이 아니라 일종의 유럽 의상이되었습니다. 농민과 부분적으로 상인 환경에서만 오래된 전통이 보존됩니다. 남자들은 여전히 ​​셔츠, 포트, zipuns 및 caftans, 양가죽 코트를 입습니다. 여성 의상도 거의 변하지 않습니다. 주요 여성복은 계속해서 셔츠와 선 드레스입니다.

다른 지역에서는 다양한 색상과 선 드레스 절단 방법이 전통적이었습니다. 18 세기에 그들은 캔버스와 빨간색 또는 파란색의 옥양목으로 꿰매어 리본, 레이스, 여러 단추로 만든 중앙 수직 막대로 장식했으며 동일한 리본이 밑단 하단을 따라 상단에 꿰매어졌습니다. sundress, 때로는 가슴 아래. 19 세기에 sundresses는 chintz, calico, satin, satin 및 기타 구입 한 천으로 꿰매어졌으며 종종 평범하지는 않지만 무늬가 있으며 천은 작은 주름으로 모였습니다. epancha, dushegreya, poneva 및 앞치마와 같은 의류 품목은 계속해서 여성 의상의 액세서리입니다.

X-XIV 세기의 여성 민속 의상의 기본은 목을 따라 대조되는 색상의 자수 또는 천 조각으로 장식 된 긴 소매가 달린 긴 셔츠였습니다. 그들은 그런 셔츠를 입지 않고 위에 poneva, zapon 또는 턱받이를 입었습니다. Poneva는 벨트로 허리에 연결된 세 개의 직사각형 천 조각으로 구성된 무릎 아래 스커트입니다. Ponevs는 일반적으로 밝은 색상의 천으로 꿰매어졌습니다.

zapona는 둥근 목선이 있고 허리 아래로 양쪽에 슬릿이 있는 직선형 민소매 드레스였습니다. zapon은 코드로 묶여있었습니다. 턱받이는 짧은 소매와 둥근 네크라인이 있는 짧은 탑 드레스로 밑단과 네크라인을 따라 자수 또는 다른 색상의 천 줄무늬로 장식되어 있습니다. 머리 장식으로 여성의 결혼 상태를 판단할 수 있습니다. 미혼 소녀는 붕대 나 후프를 착용하고 기혼 여성은 전사 (스카프와 같은 것)와 ubrus (머리 주위에 특정한 방식으로 묶인 긴 천 조각)로 머리를 덮었습니다.

XV-XVII 세기의 여성 의상에는 여전히 직선형 긴 셔츠를 기반으로하지만 일부 혁신도 나타납니다. 이제 그 위에 sundress를 입습니다. 스트랩이 달린 직선 몸통과 플레어 스커트가있는 일종의 드레스입니다. 농민 여성은 린넨으로, 고귀한 소녀는 실크와 브로케이드로 바느질합니다. sundress 앞에서 중앙에서 위에서 아래로 넓은 끈 또는 대조되는 색상의 수 놓은 천 조각을 꿰매 었습니다. sundress는 가슴 아래에 벨트를 매었습니다. 또한 여성용 겉옷은 안감이 있거나없는 끈이 달린 짧은 노 옷인 dushegreya였습니다. 소울 워머는 아름다운 패턴의 천으로 꿰매고 가장자리를 따라 수 놓은 브레이드로 추가로 장식했습니다.

그 당시 상인과 보 야르의 딸은 셔츠 위에 letnik을 입었습니다. 소매가 넓고 종처럼 팔꿈치에 꿰매어진 긴 스트레이트 컷 드레스는 거의 바닥에 매달려 있습니다. 드레스의 측면 부분에 여러 개의 쐐기가 꿰매어져 옷이 바닥에서 매우 넓어졌습니다. 깃과 걸이 소매는 진주로 화려하게 장식하고 금과 비단으로 수 놓았습니다. 따뜻한 겉옷은 긴 소매가 달린 모피 코트였습니다. Telogreya는 접는 소매가 있고 단추나 넥타이로 잠그는 긴 스윙 의복이었습니다.

여성 의상의 중요한 요소는 머리 장식이었습니다. 소녀들은 머리를 가리지 않고 색 리본과 구슬로 머리띠를 장식하고 머리에 후프 또는 왕관을 씁니다. 기혼 여성은 후프, 천 덮개 및 장식 된 배경으로 구성된 머리 장식 인 "kichki"를 착용합니다. 동시에 금색과 은색 자수, 진주 및 보석으로 풍부하게 장식 된 다양한 모양의 조밀 한 앞 부분이있는 머리 장식 인 kokoshnik이 나타났습니다. kokoshnik은 뒤에서 넓은 리본으로 묶여 있었고 때로는 귀중한 펜던트 또는 구슬이 이마와 관자놀이 앞에 떨어졌습니다. 뒷면에는 허리 또는 바닥까지 접힌 kokoshnik에 얇고 아름다운 천을 부착 할 수 있습니다. 겨울에는 고귀한 여성들이 남성처럼 모피 모자를 썼습니다.

셔츠와 포트는 10-14세기 평민들의 전통적인 일상복이었습니다. 셔츠는 다양한 색상의 린넨 원단 또는 원피스 슬리브로 엉덩이 아래의 다양한 길이로 꿰매어졌습니다. 그들은 느슨하게 착용하고 허리에 유색 코드 또는 좁은 벨트로 묶었습니다. 공휴일에는 수 놓은 커프스와 둥근 칼라로 셔츠를 보완했습니다.
포트는 밑단으로 갈수록 가늘어지고 허리에 조임끈으로 묶는 남성용 바지입니다. 농민 (남녀 모두)의 전통 신발은 인피부 신발이었습니다. 당시에는 양말 대신 발과 발목에 묶인 천 조각 인 오 누치가있었습니다. 남자들은 머리에 펠트 모자를 썼습니다.

XV-XVII 세기에는 농민의 일상 의상이 다소 변경됩니다. 따라서 남성용 셔츠 목의 전통적인 컷은 중앙에서 왼쪽으로 이동하고 셔츠 자체가 짧아지고 "kosovorotka"라는 이름을 얻습니다. zipun과 caftan과 같은 단추로 고정 된 열린 옷이 나타납니다. zipun은 무릎 위의 천 드레스로 바닥이 약간 넓어지고 소매가 좁고 엉덩이가 닫힙니다.

카프탄은 긴 소매와 높은 칼라가 있는 무릎 길이 아래의 겉옷입니다. 고귀한 보 야르의 카프 탄은 일반적으로 값 비싼 천, 자수, 브레이드 또는 갤런으로 풍부하게 장식되었습니다. 겨울용 겉옷은 길고 넓은 소매와 세이블, 여우, 토끼, 북극 여우, 다람쥐, 양가죽으로 안감이 된 큰 칼라가있는 모피 코트였습니다. 위에서부터 모피 코트는 일반적으로 천으로 덮여있었습니다 (농민은 천을 사용했고 보야 르는 값 비싼 수입 천을 사용했습니다).

이 기간 동안 봉건 귀족과 농민의 의상은 직물과 마감재의 품질뿐만 아니라 옷 재단에서도 점점 더 달라지기 시작했습니다. 15-17세기에 귀족들의 옷장에는 페랴즈와 오카벤 같은 옷이 포함되었습니다. Feryaz - 실크 또는 벨벳 천으로 만든 긴 소매가 달린 바닥 길이의 특수 컷 카프 탄. 한 팔에만 feryaz를 착용하고 긴 소매를 단단히 모으고 두 번째 팔은 거의 바닥에 자유롭게 매달 렸습니다.

Okhaben은 또한 등 아래로 늘어진 큰 사각형 칼라와 뒤에서 묶인 긴 소매가있는 일종의 카프 탄이었습니다. 그런 카프 탄은 어깨에 착용되었습니다. 이 두 의류 품목은 작업 수행에 완전히 부적합했으며 소유자의 계급 소속을 강조하기 위한 것일 뿐입니다.

고대 동부 슬라브 인 Drevlyans, Radimichi, Vyatichi 등의 생활 조건은 이웃 인 Scythians 및 Sarmatians와 동일했습니다. 아마 같은 옷을 입었을 겁니다. 고대 슬라브 사람들은 가죽, 펠트, 거친 모직물로 만들었습니다. 나중에 동부 슬라브 의상은 그리스, 로마 및 스칸디나비아 옷의 영향으로 더욱 풍부해졌습니다.

남성복

남자들은 칼라가 없는 긴 소매의 모직 셔츠를 입었고, 앞을 감싸고 벨트로 묶었습니다. 그러한 셔츠의 바닥은 종종 모피로 손질되었고 겨울 셔츠는 모피였습니다. 셔츠는 냄새가 나지 않을 수 있습니다.
블루머만큼 넓은 캔버스 또는 손으로 짠 바지는 허리에 모아 발과 무릎 아래에 묶었습니다. 스트랩 대신 금속 후프를 다리에 착용하는 경우가 있습니다. 부자들은 두 벌의 바지를 입었습니다: 캔버스와 모직.
짧거나 긴 망토는 어깨 너머로 던져져 가슴이나 한쪽 어깨에 고정되었습니다. 겨울에는 Slavs가 양가죽 코트와 장갑을 착용합니다.

여자 정장

여자의 옷은 남자의 옷과 같았지만 더 길고 넓으며 덜 거친 가죽과 천으로 만들어졌습니다. 무릎 아래 길이의 흰색 캔버스 셔츠는 목선을 따라 밑단과 소매를 따라 자수로 장식되었습니다. 긴 치마에 금속판을 꿰매었다. 겨울에는 여성들이 짧은 망토 (샤워 재킷)와 모피 코트를 입습니다.

신발

기독교 이전 시대에 고대 슬라브인들은 끈으로 발에 밑창을 붙인 오누치(다리를 감싸는 캔버스)와 전체 가죽으로 만들어 발목에 끈으로 묶인 부츠를 신었습니다.

헤어스타일 및 모자

머리에 고대 슬라브 사람들은 청동 고리, 밴드가 달린 둥근 모피 모자, 펠트 모자, 붕대를 착용했습니다. 남자들은 이마와 턱수염에서 긴 머리 또는 반긴 머리를 다듬었습니다.
여성들은 머리띠를 착용하고 나중에는 스카프를 착용했습니다. 기혼 슬라브 여성들은 등에서 거의 발끝까지 내려가는 매우 큰 스카프로 머리를 덮었습니다.
여자들은 머리를 풀고 여자들은 머리를 감싸는 땋은 머리로 땋았습니다.

장식물

목걸이, 구슬, 많은 사슬, 펜던트가 달린 귀걸이, 팔찌, 금,은, 구리로 만든 hryvnias-이것들은 남성과 여성 모두의 주요 장식입니다.
여자들은 머리에 금속 고리를 달았고, 남자들은 청동 고리로 만든 모자를 썼다. 장신구는 또한 뒤틀린 후프 형태의 목 고리였습니다. grivnas - 조밀하게 묶인 은화 또는 사슬이 달린 하프 후프. 종, 십자가, 동물 조각상, 별 등의 형태로 주로 청동으로 된 수많은 펜던트와 녹색 유리, 호박색, 청동으로 만든 구슬이 목 고리와 가슴 사슬에 부착되었습니다.
남자들은 쫓기는 청동 명판과 긴 가슴 체인이 달린 가죽 벨트를 착용했습니다.
여성들은 펜던트가 달린 귀걸이, 일시적인 반지, 아름다운 짝을 이룬 핀으로 어깨에 겉옷을 쪼개는 것을 좋아했습니다.
남녀 모두 팔찌와 반지를 착용했습니다. 매끄럽고 패턴이 있거나 나선형입니다.

고대 루스의 의상(10-13세기)

Rus에서 기독교를 채택한 후 비잔틴 관습과 비잔틴 의류가 퍼졌습니다.
이 시대의 고대 러시아 의상은 길고 자유로워졌으며 그 모습을 강조하지 않고 정적으로 만들었습니다.
Rus는 동유럽 및 서유럽 국가와 거래했으며 귀족은 주로 "pavolok"이라고 불리는 수입 직물을 입었습니다. 이것은 벨벳 (엠보싱 패턴 또는 금 자수), 브로케이드 (aksamite) 및 태 피터 (패턴이있는 실크 패턴 패브릭)입니다. 옷 재단은 단순했고 주로 원단의 품질이 달랐습니다.
여성복과 남성복은 자수, 진주로 화려하게 장식하고 모피로 장식했습니다. 귀족 의상에는 값 비싼 세이블, 수달, 담비, 비버 모피를 입었고 농민 옷은 양가죽, 토끼, 다람쥐 모피로 꿰매 었습니다.

남성복

고대 Rusich는 셔츠와 바지 ( "항구")를 입었습니다.
셔츠는 똑 바르고 길고 좁은 소매가 있고 칼라가 없으며 앞에 작은 슬릿이 있으며 코드로 묶거나 단추로 고정합니다. 때로는 미래의 커프스의 원형 인 "슬리브"자수와 함께 값 비싼 천으로 만든 손목 주위의 소매에 우아한 것을 입었습니다.
셔츠는 흰색, 빨간색, 파란색-파란색 (하늘색)과 같은 다양한 색상의 천으로 꿰매어졌으며 자수 또는 다른 색상의 천으로 장식되었습니다. 그들은 그것들을 느슨하게 하고 띠를 맸다. 평민들은 속옷과 겉옷을 모두 대체하는 리넨 셔츠를 가지고 있었습니다. 아래쪽 셔츠 위의 고귀한 사람들은 측면에 꿰매어진 쐐기 덕분에 아래쪽으로 확장 된 위쪽 셔츠를 입었습니다.
포트 - 허리에 조임 끈으로 묶인 길고 좁고 가늘어지는 바지 - "gashnik". 농민들은 캔버스 포트를, 귀족들은 천이나 비단 포트를 입었습니다.
"연예인"은 겉옷으로 사용되었습니다. 또한 무릎보다 낮지 않고 똑 바르고 길고 좁은 소매가 쐐기로 인해 아래쪽으로 확장되었습니다. retinue는 "kalit"이라는 가방 형태로 지갑이 걸려있는 넓은 벨트로 띠를 띠었습니다. 겨울에는 수련회가 모피로 만들어졌습니다.
귀족들은 또한 비잔틴-로마에서 기원한 작은 직사각형 또는 둥근 "코르즈노" 망토를 입었습니다. 그들은 왼쪽 어깨 너머로 던져지고 오른쪽 버클로 고정되었습니다. 또는 양쪽 어깨를 가리고 앞쪽으로 묶었습니다.

여자 정장

고대 Rus'에서는 당당한 몸매, 하얀 얼굴, 밝은 홍당무, 담비 눈썹을 가진 여성이 아름답다고 여겨졌습니다.
러시아 여성들은 얼굴에 그림을 그리는 동양의 풍습을 차용했습니다. 그들은 두꺼운 루즈와 흰색으로 얼굴을 덮고 눈썹과 속눈썹을 검게 칠했습니다.
남성과 마찬가지로 여성도 셔츠를 입었지만 더 길고 거의 발에 닿았습니다. 장신구는 셔츠에 자수되어 목에 모이고 테두리로 씌울 수 있습니다. 그들은 그것을 벨트로 입었습니다. 부유한 여성들은 더 비싼 천으로 만든 속셔츠와 윗부분의 두 가지 셔츠를 가지고 있었습니다.
화려한 천으로 만든 치마- "poneva"를 셔츠 위에 입었습니다. 수 놓은 패널을 엉덩이에 감싸고 허리에 끈으로 묶었습니다.
소녀들은 셔츠 위에 "패치"를 입었습니다. 머리 구멍이있는 반으로 접힌 직사각형 천 조각입니다. zapona는 셔츠보다 짧았고 측면에 꿰매지 않았으며 항상 벨트를 매었습니다.
포 네바 또는 커프스 위에 입는 축제의 우아한 옷은 짧은 소매가 달린 값 비싼 천으로 만든 수 놓은 튜닉 인 "상단"이었습니다.

여성: 패턴 벨트가 있는 더블 셔츠, 비골로 고정된 망토, 피스톤

남자: 망토 코르즈노와 난간이 달린 캔버스 셔츠

대공 의상

대공과 공주는 주로 파란색의 긴 소매가 달린 길고 좁은 튜닉을 입었습니다. 아름다운 버클로 오른쪽 어깨 나 가슴에 고정 된 금으로 짠 자주색 망토. 대공의 의식 복장은 진주, 보석, 에나멜로 장식 된 금은 왕관과 보석과 아이콘 메달로 풍성하게 장식 된 넓은 둥근 고리 인 "barmas"였습니다. 왕실의 왕관은 항상 대공 또는 왕실의 장남에게 속했습니다. 공주들은 왕관 아래에 베일을 썼고 얼굴을 감싸는 주름이 어깨에 떨어졌습니다.
다이아몬드, 에메랄드, 요트, 십자가가 위에있는 세이블 모피로 손질 된 소위 "Monomakh의 모자"는 훨씬 나중에 나타났습니다. 비잔틴 기원에 대한 전설이 있었는데, 이 머리 장식은 Vladimir Monomakh의 외할아버지 Konstantin Monomakh의 소유였으며 비잔틴 황제 Alexei Komnenos가 그것을 Vladimir로 보냈습니다. 그러나 Monomakh의 모자는 Tsar Mikhail Fedorovich를 위해 1624 년에 만들어 졌다는 것이 입증되었습니다.

왕자 의상: 패턴 모피 코트, 셔츠, 테두리 장식

공주 의상: 더블 슬리브가 있는 겉옷, 비잔틴 칼라

여성: 모피 안감 모자, 새틴 밴드가 달린 모자, 침대보 위의 진주 속치마.

남자: 트럼프 칼라가 달린 브로케이드 카프탄, 모로코 부츠

전사 의상

늙은 러시아 전사들은 평범한 옷 위에 짧은 소매가 달린 짧은 무릎 길이의 사슬 갑옷을 입었습니다. 그것은 머리에 쓰고 금속 명판 띠로 묶었습니다. 체인 메일은 비쌌 기 때문에 일반 전사들은 금속판이 꿰매어진 민소매 가죽 셔츠 인 "kuyak"을 입었습니다. 머리는 뾰족한 헬멧으로 보호되었으며 체인 메일 메쉬 ( "aventail")가 내부에서 부착되어 등과 어깨를 덮었습니다. 러시아 전사들은 직선 및 곡선 검, 세이버, 창, 활과 화살, 붓과 도끼로 싸웠습니다.

신발

고대 Rus에서는 onuchs가 달린 부츠 또는 인피부 신발을 신었습니다. Onuchi는 항구를 감싸는 긴 천 조각이었습니다. 인피 신발은 끈으로 다리에 묶였습니다. 부유한 사람들은 항구에 매우 두꺼운 스타킹을 신었습니다. 귀족은 발 뒤꿈치가없고 유색 가죽으로 만든 높은 부츠를 신었습니다.
여성들은 또한 자수로 장식 된 발 뒤꿈치가없는 유색 가죽으로 만든 onuchs 또는 부츠가있는 인피부 신발을 신었습니다.

헤어스타일 및 모자

남자들은 "괄호 안에"또는 "원 안에"고른 반원형으로 머리를 자릅니다. 턱수염은 넓게 입었습니다.
모자는 남성복의 필수 요소였습니다. 그들은 펠트 또는 천으로 만들어졌으며 높거나 낮은 모자 형태를 가졌습니다. 둥근 모자는 모피로 손질되었습니다.

기혼 여성은 머리를 가리고 만갔습니다. 이것은 엄격한 전통이었습니다. 여자에게 가장 심한 모욕은 머리장식을 찢는 것이었다. 그의 여자들은 가까운 친척들과도 촬영하지 않았습니다. 머리카락은 "전사"라는 특수 모자로 덮여 있었고 그 위에 흰색 또는 빨간색 린넨 스카프 "ubrus"가 씌워졌습니다. 귀족 여성에게 우브루스는 비단이었습니다. 풍부한 자수로 장식 된 자유로운 끝을 남기고 턱 아래에 고정되었습니다. ubrus 위에 그들은 모피 장식이 달린 값 비싼 천으로 만든 둥근 모자를 썼습니다.
소녀들은 머리를 느슨하게 하거나, 리본이나 땋기로 묶거나, 땋은 머리로 땋았습니다. 대부분의 경우 브레이드는 머리 뒤쪽에 하나였습니다. 소녀들의 머리 장식은 종종 노치가있는 왕관이었습니다. 그것은 가죽이나 자작나무 껍질로 만들어졌으며 금색 천으로 덮여 있었다.

출처 - "코스튬의 역사. 파라오에서 댄디까지". 저자 - Anna Blaze, 아티스트 - Daria Chaltykyan

Arlekino는 러시아 민속 의상이 필요한 사람들에게 진정한 보물입니다. 이 온라인 상점에서 제공되는 다양한 국가 의류 샘플을 통해 밝고 잊을 수 없게 될 수 있으므로 여성 이미지는 완벽합니다. 여성용 셔츠, 선 드레스, 축제 복장 및 농민 셔츠 - 모든 취향과 예산에 맞는 모든 것이 있습니다. 매장은 대규모 크리에이티브 팀을 위한 개인 의상과 키트를 제공합니다. 이제 아름다운 옷차림을 빠르고 유익하게 입는 것이 가능해졌습니다. 구색이 풍부합니다.

옷은 자격을 갖춘 전문가가 만듭니다. 예술가들은 모든 세부 사항을 신중하게 작업했습니다. 일부 샘플은 연극 공연뿐만 아니라 Maslenitsa, Christmas, Ivan Kupala, Trinity 축제 기간 동안 축제 종료에도 적합한 양식화 된 것으로 간주 될 수 있습니다. 일부 의상은 기업 파티, 테마 파티에서 사용할 수 있습니다. 대부분의 표본에는 뚜렷한 무대 특성이 있습니다. 여성의 이미지는 섬세하고 가벼우 며 반투명하고 공정하고 진홍색이며 색상이 풍부하고 기량으로 반짝이는 다양한 이미지로 놀라움을 금치 못합니다.

러시아 문화와 관련된 모든 행사(콘서트, 전시회, 축제)는 참가자들이 적절한 의상으로 주제를 강조한다면 훨씬 더 의미가 있을 것입니다. 러시아 국가 의상은 자부심, 전통, 조국의 영혼입니다. 양질의 제품을 구입하십시오. 여러분의 신청을 기다리고 있습니다!

전통 섹션의 간행물

옷으로 만나다

러시아 여성, 심지어 단순한 농민 여성조차도 드문 패셔니 스타였습니다. 방대한 상자에는 다양한 의상이 보관되었습니다. 그들은 특히 머리 장식을 좋아했습니다. 단순하고 매일, 구슬로 수 놓은 축제, 보석으로 장식되었습니다. 민족 의상, 재단 및 장식은 지리적 위치, 기후 및 이 지역의 주요 직업과 같은 요인의 영향을 받았습니다.

“러시아 민속 의상을 예술 작품으로 면밀히 연구할수록 그 안에서 더 많은 가치를 발견할 수 있으며 색상, 모양, 장식의 언어로 , 민속 예술의 아름다움에 대한 많은 비밀과 법칙을 우리에게 보여줍니다.”

M.N. Mertsalova. "민속 의상의 시"

러시아 의상. 무어, 1906-1907. 개인 소장품(Kazankov 아카이브)

따라서 12 세기에 형성되기 시작한 러시아 의상에는 근면 한 노동자, 쟁기질, 농부, 짧은 여름과 길고 치열한 겨울 조건에서 수세기 동안 살았던 우리 국민에 대한 자세한 정보가 있습니다. 끝없는 겨울 저녁, 눈보라가 창 밖에서 울부 짖을 때 눈보라가 휩쓸고 지나갈 때 무엇을해야합니까? 농민 여성들은 짜고, 꿰매고, 수를 놓았습니다. 그들은했다. “움직임의 아름다움과 고요함의 아름다움이 있습니다. 러시아 민속 의상은 평화의 아름다움입니다."- 아티스트 Ivan Bilibin을 썼습니다.

셔츠

발목 길이의 셔츠는 러시아 의상의 주요 요소입니다. 면, 린넨, 실크, 모슬린 또는 일반 캔버스로 만든 합성물 또는 일체형. 셔츠의 밑단, 소매, 깃, 때로는 가슴 부분에 자수, 땋기, 패턴으로 장식했습니다. 색깔과 장신구는 지역과 지방에 따라 다양했다. Voronezh 여성은 엄격하고 세련된 검은 자수를 선호했습니다. 툴라와 쿠르스크 지역에서 셔츠는 보통 빨간색 실로 촘촘하게 수놓아져 있습니다. 북부와 중부 지방에서는 빨강, 파랑, 검정이 우세했으며 때로는 금색이었습니다. 러시아 여성들은 종종 셔츠에 주술 기호나 기도 부적을 수놓았습니다.

그들은 어떤 일을 하느냐에 따라 다른 셔츠를 입었습니다. "예초", "그루터기"셔츠가 있었고 "낚시"도있었습니다. 수확을위한 작업 셔츠가 항상 풍성하게 장식되어 축제와 동일하다는 것이 흥미 롭습니다.

셔츠 - "낚시". 19세기 말. Arkhangelsk 지방, Pinezhsky 지구, Nikitinskaya volost, Shardonemskoe 마을.

슬랜트 셔츠. 볼로그다 지방. 19세기 후반

"셔츠"라는 단어는 늙은 러시아 단어 "문지름"(프론티어, 가장자리)에서 유래했습니다. 그래서 셔츠는 상처가 있는 꿰매어진 천입니다. 이전에는 "밑단"이 아니라 "컷"이라고했습니다. 그러나 이 표현은 오늘날에도 여전히 사용됩니다.

선드레스

"sarafan"이라는 단어는 페르시아어 "saran pa"- "over the head"에서 유래했습니다. 1376년 Nikon Chronicle에서 처음 언급되었습니다. 그러나 해외 단어 "sarafan"은 러시아 마을에서 거의 들리지 않았습니다. 더 자주 - kostych, damask, kumachnik, 타박상 또는 kosoklinnik. sundress는 일반적으로 사다리꼴 실루엣이었고 셔츠 위에 입었습니다. 처음에는 순전히 남성적인 옷차림, 긴 접는 소매가 달린 예복이었습니다. 실크, 벨벳, 브로케이드와 같은 값 비싼 천으로 꿰매어졌습니다. 귀족들로부터 sundress는 성직자에게 전달되었고 그 후에야 여성용 옷장에 자리 잡았습니다.

Sundresses는 귀머거리, 노, 직선의 여러 유형이었습니다. 그네는 아름다운 버튼이나 패스너로 연결된 두 개의 패널에서 꿰매어졌습니다. 직선형 sundress가 스트랩에 부착되었습니다. 세로 쐐기와 측면에 경 사진 삽입물이있는 청각 장애인 쐐기 모양의 선 드레스도 인기가있었습니다.

샤워 워머가 있는 선드레스

재현된 홀리데이 선드레스

sundresses의 가장 일반적인 색상과 음영은 진한 파란색, 녹색, 빨간색, 파란색, 어두운 체리입니다. 축제와 결혼 예복은 주로 양단이나 비단으로 꿰매었고, 평상복은 거친 천이나 친츠로 만들었습니다.

“다른 계급의 미녀들은 거의 똑같이 차려 입었습니다. 차이점은 모피 가격, 금의 무게, 돌의 광채뿐이었습니다. "나가는 중"평민은 긴 셔츠를 입고 그 위에 수 놓은 선 드레스와 모피 또는 브로케이드로 장식 된 따뜻한 재킷을 입었습니다. 보 야르 - 셔츠, 겉옷, letnik (귀중한 단추로 아래로 확장되는 옷), 그리고 더 중요한 모피 코트.

베로니카 바탄. "러시아 미녀"

러시아 복장을 한 캐서린 2세의 초상화. 스테파노 토렐리의 그림

shugay와 kokoshnik에서 Catherine II의 초상화. Vigilius Eriksen의 그림

러시아 복장을 한 알렉산드라 파블로브나 여대공의 초상화. 무명 화가. 1790javascript:void(0)

한동안 귀족들 사이에서 sundress는 잊혀졌습니다. Peter I의 개혁 이후 전통 의상을 입고 걷는 것을 금지하고 유럽 스타일을 키 웠습니다. 옷장 항목은 잘 알려진 트렌드 세터 인 Catherine the Great가 반환했습니다. 황후는 러시아인에게 국가적 존엄성과 자부심, 역사적 자급 자족감을 심어 주려고 노력했습니다. Catherine이 통치하기 시작했을 때 그녀는 러시아 복장을 입기 시작하여 궁녀들에게 모범을 보였습니다. 한때 황제 Joseph II와의 리셉션에서 Ekaterina Alekseevna는 가슴에 별이 있고 머리에 다이아몬드 왕관이있는 큰 진주가 박힌 스칼렛 벨벳 러시아 드레스를 입고 나타났습니다. 그리고 여기 러시아 법원을 방문한 영국인의 일기에서 나온 또 다른 기록 증거가 있습니다. "황후는 러시아 의상을 입고있었습니다. 짧은 기차와 긴 소매가 달린 금색 브로케이드 코사지가있는 밝은 녹색 실크 드레스입니다.".

포네바

헐렁한 치마 인 Poneva는 기혼 여성의 옷장에 없어서는 안될 요소였습니다. Poneva는 세 개의 패널로 구성되어 있으며 귀머거리이거나 노를 젓을 수 있습니다. 일반적으로 길이는 여성용 셔츠의 길이에 따라 다릅니다. 밑단은 패턴과 자수로 장식되었습니다. 대부분의 경우 poneva는 새장에 반모직 천으로 꿰매어졌습니다.

스커트는 셔츠 위에 입고 엉덩이를 감싸고 모직 코드 (gashnik)로 허리를 잡았습니다. 보통 앞치마를 위에 입었습니다. Rus '에서는 성년이 된 소녀들에게 이미 약혼 할 수 있다는 포 네바를 입는 의식이있었습니다.

벨트

여성용 울 벨트

슬라브 패턴의 벨트

벨트 직기

Rus '에서는 하의 여성용 셔츠에 항상 벨트를 매는 것이 관례였으며 신생아를 묶는 의식도있었습니다. 이 마법진은 악령으로부터 보호한다고 믿었으며 목욕에서도 벨트가 제거되지 않았습니다. 그것없이 걷는 것은 큰 죄로 간주되었습니다. 따라서 "unbelted"라는 단어의 의미는 무례 해지고 품위를 잊는 것입니다. 모직, 린넨 또는 면 벨트는 코바늘로 뜨개질하거나 짠 것입니다. 때때로 새시는 미혼 소녀들이 착용하는 길이 3m에 달할 수 있습니다. 기혼자들은 입체적인 기하학적 패턴의 옷자락을 입었습니다. 휴일에는 땋은 머리와 리본이 달린 모직물로 만든 황적색 벨트를 감았습니다.

앞치마

민속 스타일의 여성 도시 의상 : 재킷, 앞치마. 러시아, 19세기 후반

모스크바 지방의 여성 의상. 복원, 현대 사진

앞치마는 오염으로부터 옷을 보호할 뿐만 아니라 축제 복장을 장식하여 완성되고 기념비적인 모습을 보여줍니다. 옷장 앞치마는 셔츠, sundress 및 poneva 위에 착용되었습니다. 패턴, 실크 리본 및 트림 인서트로 장식되었으며 가장자리는 레이스와 프릴로 장식되었습니다. 앞치마에 특정 기호를 수놓는 전통이 있었습니다. 그것에 따르면 마치 책에서처럼 여성의 삶의 역사를 읽을 수 있습니다 : 가족의 탄생, 자녀의 수와 성별, 사망 한 친척.

머리 장식

모자는 나이와 결혼 상태에 따라 다릅니다. 그는 의상의 전체 구성을 미리 결정했습니다. 소녀의 머리 장식은 머리카락의 일부를 열어두고 리본, 붕대, 후프, 투각 왕관, 묶음으로 접힌 스카프와 같이 매우 단순했습니다.

기혼 여성은 머리 장식으로 머리를 완전히 가려야 했습니다. 결혼식과 "땋은 머리 풀기"의식이 끝난 후 소녀는 "젊은 여성의 킷카"를 입었습니다. 고대 러시아 관습에 따르면 kichka-ubrus 위에 스카프를 착용했습니다. 맏아들이 태어난 후 그들은 다산의 상징이자 자녀를 낳는 능력 인 뿔이 달린 키치 카 또는 높은 스페이드 모양의 머리 장식을 착용합니다.

kokoshnik은 기혼 여성의 의식용 머리 장식이었습니다. 기혼 여성은 집을 떠날 때 kichka와 kokoshnik을 착용하고 집에서는 원칙적으로 povoinik (모자)과 스카프를 착용했습니다.

옷으로 주인의 나이를 알 수 있었다. 어린 소녀들은 아이가 태어나기 전에 가장 밝은 옷을 입었습니다. 어린이와 노인의 의상은 겸손한 팔레트로 구별되었습니다.

여성 의상은 패턴이 풍부했습니다. 사람, 동물, 새, 식물 및 기하학적 인물의 이미지가 장식으로 짜여져 있습니다. 태양 표시, 원, 십자가, 마름모꼴 모양, 사슴, 새가 우세했습니다.

양배추 스타일

러시아 민족 의상의 특징은 레이어링입니다. 일상복은 최대한 심플하게, 가장 필요한 요소들로만 구성했다. 비교를 위해 : 기혼 여성의 축제 여성 의상에는 약 20 개의 항목이 포함될 수 있으며 매일 7 개만 포함될 수 있습니다. 대중적인 신념에 따르면 다층의 넓은 옷은 여주인을 사악한 눈으로부터 보호했습니다. 3겹 미만의 옷을 입는 것은 음란한 것으로 간주되었습니다. 귀족들 사이에서 복잡한 드레스는 부를 강조했습니다.

농민들은 주로 집에서 짠 캔버스와 양모로 옷을 꿰매었고 19 세기 중반부터 공장에서 만든 친츠, 새틴, 심지어 실크와 브로케이드로 옷을 꿰매었습니다. 전통 의상은 19세기 후반까지 유행하다가 점차 도시 패션으로 대체되기 시작했습니다.

사진을 제공해 주신 예술가 Tatiana, Margarita 및 Tais Karelin, 국제 및 도시 국가 의상 대회의 수상자이자 교사에게 감사드립니다.

이름과 정치 체제가 바뀌었음에도 불구하고, 우리나라는 조상의 고대와 특별한 문화적 가치를 지니고 있습니다.그들은 예술, 전통, 국가의 특징뿐만 아니라 민족 의상으로도 구성됩니다.

창조의 역사

고대 러시아 의상은 표트르 1세가 집권하기 전 몽골 침략 이전의 루시인과 모스크바 루시인의 민족복으로 여겨진다. 시간 의상의 특징 형성은 한 번에 여러 요인에 의해 영향을 받았습니다.: 비잔티움과 서유럽과 긴밀한 관계, 극심한 기후 조건, 인구 대다수의 활동(가축 사육, 농업).

의복은 주로 린넨, 면화, 양모로 꿰매어졌으며 그 자체로 단순한 컷과 길고 닫힌 스타일을 가졌습니다. 그러나 그것을 감당할 수있는 사람들은 가능한 모든 방법으로 진주, 구슬, 실크 자수, 금색 또는 은색 실 자수, 모피 장식과 같은 겸손한 장식 요소로 겸손한 복장을 장식했습니다. 민족 의상은 또한 밝은 색상 (진홍색, 주홍색, 하늘색, 녹색 음영)으로 구별되었습니다.

15세기부터 17세기까지 모스크바 루시 시대의 의상은 그 특징을 유지했지만 좀 더 복잡한 재단으로 약간의 변화를 겪었습니다. 계급 구분은 인구 복장의 차이에 영향을 미쳤습니다. 사람이 더 부유하고 고귀할수록 복장이 더 겹쳤으며 연중 시간에 관계없이 실내와 실외 모두에서 입었습니다. 개방적이고 딱 맞는 옷이 등장했고 동양과 폴란드 문화가 영향을 미쳤습니다. 리넨 외에도 천, 실크, 벨벳 소재가 사용되었습니다. 밝은 옷을 꿰매고 화려하게 장식하는 전통이 남아 있습니다.

17~18세기 초에 피터 1세는 농민과 사제를 제외한 모든 사람이 민족 의상을 입는 것을 금지하는 법령을 발표했는데, 이는 그들의 발전에 부정적인 역할을 했습니다. 이 법령은 유럽 동맹국과 정치적 관계를 수립하고 그들의 문화를 채택할 목적으로 발행되었습니다. 시크하지만 챙이 길고 불편한 다층 옷을 짧은 카프 탄과 로우 컷 드레스로 더 편안하고 가벼운 전 유럽 옷으로 대체하여 사람들에게 맛을 강제로 주입했습니다.

러시아 민족 의상은 사람들과 상인의 사용에 남아 있었지만 그럼에도 불구하고 가슴 아래에 벨트가 달린 선 드레스와 같은 일부 패션 트렌드를 채택했습니다. 18세기 후반에 캐서린 2세는 특히 사용된 재료와 화려한 장식과 관련하여 유행한 유럽 의상에 국가적 정체성을 되돌리려는 시도를 했습니다.

19세기는 민족복식에 대한 수요를 다시 불러일으켰고, 애국전쟁으로 성장한 애국심이 그 역할을 했다. Sundresses와 kokoshniks는 고귀한 젊은 여성의 일상으로 돌아 왔습니다. 그들은 브로케이드, 모슬린, cambric에서 꿰매어졌습니다. 예를 들어 "여성복"과 같은 등장하는 옷은 민족 의상처럼 보이지 않을 수 있지만 여전히 "셔츠"와 "사라판"으로 특정 상징적 구분이 있습니다. 20세기에는 유럽 공급업체들과의 단절로 인해 일종의 국민복식의 귀환이 있었고, 후반기인 70년대에는 유행에 지나지 않았다.

국가의 넓은 영토로 인해 특정 전통 의상 세트를 구별할 수 있다는 사실에도 불구하고 민족 의상은 특정 지역에서 특징적인 특징을 가졌습니다.북러시아어 세트는 입소문이고 조금 더 오래된 남러시아어는 ponyovny입니다. 러시아 중부에서는 의상이 북부 의상과 더 비슷했지만 남부 지역의 특징이있었습니다.

Sundresses는 경첩이 있고 귀머거리였으며 사다리꼴 컷이 있었고 하나 이상의 캔버스에서 꿰매어졌습니다.더 간단한 sundresses는 끈이 달린 직선 절단 제품입니다. 축제는 실크와 브로케이드로, 일상 업무와 생활을 위해 천과 친츠로 꿰매어졌습니다. 때로는 샤워 워머가 sundress 위에 착용되었습니다.

남부 러시아 의상에는 긴 셔츠와 힙 스커트-ponevs가 포함되었습니다. Poneva는 셔츠 위에 입고 엉덩이를 감싸고 허리에 모직 코드로 고정되었습니다. 앞치마로 보완되는 스윙 및 귀머거리 일 수 있습니다.

각 주에는 장식, 색상, 요소 및 이름에 대한 고유한 선호도와 특성이 있었습니다. Voronezh 지방에서 ponevs는 주황색 자수로 장식되었고 Arkhangelsk, Tver 및 Vologda 지방에서는 기하학적 기호가 일반적이었고 Yaroslavl 지방에서 "feryaz"라고 불리는 것은 Smolensk에서 "forty-cline"이었습니다.

현대 세계에는 고유 한 패션이 있지만 사람들 사이에는 민족 의상의 기원에 대한 관심이 있습니다.전통 의상은 박물관에서 볼 수 있으며 때로는 전시회에서 볼 수 있으며 휴일에는 연극 및 무용 공연에 사용됩니다. 많은 디자이너와 패션 디자이너는 컬렉션에서 러시아 민속 의상의 특징을 사용하며 연구원과 같은 일부는 Sergey Glebushkin 및 Fedor Parmon과 같은 자세한 연구를 탐구합니다.

특이점

지역과 지방의 큰 차이에도 불구하고 러시아 국가 의류의 일반적인 특징 인 레이어링, 플레어 실루엣, 밝은 색상, 풍부한 마감을 구별 할 수 있습니다.

복장의 다중 구성은 인구의 모든 계층의 특징이었습니다.일하는 사람들을 위한 의상은 7가지 요소로 구성될 수 있는 반면, 부유한 귀족을 위한 의상은 이미 20개로 구성될 수 있습니다. 열린 옷이든, 귀머거리이든, 망토이든, 걸쇠와 넥타이가 있든 상관없이 한 조각의 옷을 다른 옷 위에 입었습니다. 딱 맞는 실루엣은 실제로 국가 복장에 특유하지 않으며 반대로 자유로운 사다리꼴 스타일이 높이 평가되며 대부분의 경우 길이는 바닥까지입니다.

고대부터 러시아 사람들은 기쁨을 가져다주는 밝은 색에 대한 열정을 가지고 있었습니다.가장 일반적인 것은 빨간색, 파란색, 금색, 흰색, 파란색, 분홍색, 진홍색, 녹색, 회색입니다. 그러나 그 외에도 각 지방에는 링곤 베리, 수레 국화 블루, 연기가 자욱한, 쐐기풀, 레몬, 양귀비, 설탕, 다크 정향, 사프란 등 많은 색조가있는 자체 선호도가 있습니다. 그러나 검은 색은 일부 지역의 요소에서만 사용되었으며 오랫동안 애도 복장에만 사용되었습니다.

고대부터 자수는 러시아 민족 의상에 신성한 의미를 가졌습니다.우선, 그녀는 항상 장식품이 아니라 악령으로부터 보호하는 부적으로 행동했습니다. 이교도 상징주의는 기독교의 출현과 함께 망각에 빠지지 않았지만 장식품은 오래된 슬라브어와 새로운 교회 모티프를 결합한 새로운 요소를 얻었습니다. 칼라, 커프스, 밑단에 보호용 부적을 수 놓았습니다. 가장 일반적으로 사용되는 컬러 솔루션은 흰색 캔버스의 빨간색 실이었고 그 후 여러 가지 색상이 퍼지기 시작했습니다.

시간이 지남에 따라 자수는 고대 장신구와 패턴의 플롯을 포함했지만 다소 장식적인 특성을 얻었습니다. 금 자수 예술의 발전, 강 진주 자수, 공예품, 그 요소가 접시와 가구에서 옷으로 옮겨진 것도 의미를 바꾸는 역할을했습니다. 원래의 러시아 패턴은 기하학적인 엄격한 형태를 암시하며,자수 기술로 인한 둥근 요소가 거의 없습니다. 가장 일반적인 모티프와 특정 기호: 태양, 꽃과 식물, 동물(새, 말, 사슴), 여성 조각상, 오두막, 인물(마름모꼴, 비스듬한 십자가, 크리스마스 트리, 장미꽃, 팔각형 별).

예를 들어 Khokhloma 또는 Gorodets 그림과 같은 수공예 요소의 사용은 나중에 사용되었습니다.

자수 외에도 귀족의 의상은 단추로 장식되었습니다.(김프, 레이스, 진주, 때로는 보석으로 얽힌 나무 단추) 옷자락과 목에 루즈와 퍼, 줄무늬, 목걸이(진주 자수, 새틴, 벨벳, 브로케이드로 만든 클립 온 칼라). 추가 요소 중-가짜 소매, 벨트 및 새시, 수 놓은 가방, 보석, 클러치, 모자.

품종

현대 여성의 민족 의상은 실제로 원래 러시아 의상의 많은 유형과 변형이 있기 때문에 한 번에 여러 특징을 모아 놓은 일종의 편집물입니다. 대부분의 경우 볼륨이 큰 긴 소매가 달린 셔츠, 유색 또는 빨간색 선 드레스를 상상합니다. 그러나 단순화 된 버전은 가장 일반적이지만 많은 디자이너와 민속 제작자가 해당 지역의 전통으로 돌아가 다양한 스타일과 요소가 사용되기 때문에 유일한 버전은 아닙니다.

소녀와 어린이를 위한 의상성인 모델과 매우 유사하며 셔츠, 블라우스, 바지, 선 드레스, 앞치마, 스커트, 모자를 포함합니다. 아주 어린 이용 모델은 더 큰 편의를 위해 짧은 소매로 꿰맬 수 있으며 원칙적으로 드레스의 일반적인 모습을 갖지만 특정 국가적 요소가 있습니다. 십대 소녀에게는 선 드레스와 셔츠뿐만 아니라 모피 코트와 같은 다양한 성인 모델이 있습니다.

겨울 민속 의상은 무거운 옷이 많습니다.따뜻한 모직 선 드레스 외에도 추운 계절 복장의 일부는 짧은 노 모피 코트, 모피 코트, 샤워 워머, 패딩 재킷, 모피 코트, 모직 스타킹, 따뜻한 모자 및 숄입니다. 더 풍부한 옵션에는 천연 모피가 있습니다.

축제

무대 의상두 가지 유형이 있습니다. 실제 민족 의상 (합창단 용)과 가장 유사하며 재단 규칙이 준수되고 양식화되어 많은 전통적 요소가 있지만 필요한 편차가 허용됩니다. 예를 들어 라운드 댄스, 러시아 민속 무용 또는 기타 댄스 스타일의 의상은 우선 가능한 한 편안해야하므로 스커트가 짧아지고 지나치게 푹신하고 소매가 길뿐만 아니라 3/4 "랜턴" ". 또한 무대 의상은 연극 공연이 아닌 이상 최대한 화려하게 꾸며 눈길을 끈다.

결혼식 민족 의상은 특히 우아하고 고급스러워 보입니다.부자와 귀족을 위해 무겁고 값 비싼 천으로 꿰매었고 사람들은 린넨과 같은 더 단순한 것을 살 수있었습니다. 흰색은 거룩함의 상징으로 여겨졌으므로 웨딩 드레스는 은색, 크림색 또는 다색의 우아한 다른 색상으로 만들어졌습니다. 열매, 잎, 꽃과 같은 식물 상징을 자수하는 것은 필수로 간주되었습니다. 또한 결혼 전 축제, 결혼식, 예식 및 축하 행사를 위해 한 번에 4 벌의 옷을 입는 웨딩 드레스의 개념이 포함되었습니다.

민속 의상은 가능한 한 원본에 가깝습니다.장인들은 특정 지역이나 지방의 특징을 가지고 복식을 재창조합니다. 카니발 의상은 민속 의상과 유사하거나 반대로 크게 단순화 될 수 있습니다. 그러나 축제 의상은 의심 할 여지없이 밝고 가능한 한 많이 장식됩니다.

현대적인 스타일

국가색은 패션의 특별한 스타일 중 하나입니다., 특정 민족 문화의 현대 패션 트렌드와 전통적 특징이 얽혀 있기 때문입니다. 슬라브 및 러시아 모티프는 우리 동포뿐만 아니라 일부 외국 디자이너에게도 사랑 받고 있습니다. 그런 옷을 입고 매우 세련되고 적절하게 보이면서 어떤 행사에도 나타날 수 있습니다.