반지의 시인. 19세기의 유명한 시인 알렉세이 콜초프

23.09.2019



생일:
출생지:	러시아 제국 보로네시
사망일:
사망 장소:	러시아 제국 보로네시
	러시아 제국
직업:	시인, 상인
창의성의 세월:

교육

창조

시인의 죽음

창조

A.V. Koltsov의 무덤

A.V. Koltsov 기념비

보로네시 주소

상트페테르부르크 주소

전기

가족

Alexey Vasilyevich Koltsov는 보로네시에서 구매자이자 가축 상인(프라솔)인 Vasily Petrovich Koltsov(1775-1852)의 가족으로 태어났습니다. 그는 지역 전체에서 정직한 파트너이자 엄격한 집주인으로 알려졌습니다. 성격이 강하고 열정적이고 열정적 인 시인의 아버지는 자신을 프라 솔에 국한하지 않고 농작물 파종을 위해 땅을 임대하고 벌목을 위해 숲을 구입하고 장작을 거래하고 가축 사육에 종사했습니다.

Alexei의 어머니는 친절했지만 교육을 받지도 않았고 글을 읽을 줄도 몰랐습니다. 그는 가족 중에 동료가 없었습니다. 그의 여동생은 훨씬 나이가 많았고 그의 형제와 다른 자매들은 훨씬 더 어렸습니다.

교육

9세부터 Koltsov는 집에서 읽고 쓰는 법을 배웠으며 1820년에 본당 학교를 우회하여 2년제 지역 학교에 입학할 수 있었던 능력을 보여주었습니다. Vissarion Belinsky는 그의 교육 수준에 대해 다음과 같이 썼습니다.

우리는 그가 어떻게 2학년으로 전학했는지, 그리고 일반적으로 그가 이 학교에서 무엇을 배웠는지 모릅니다. 왜냐하면 우리가 Koltsov를 개인적으로 아무리 잠깐 알았더라도 그에게서 초등 교육의 징후를 전혀 발견하지 못했기 때문입니다.

학교에 다닌 지 1년 4개월(2학년) 후 알렉세이는 아버지에게 끌려갔습니다. Vasily Petrovich는 이 교육이 그의 아들이 그의 조수가 되기에 충분할 것이라고 믿었습니다. Alexey의 직업은 가축을 운전하고 판매하는 것이 었습니다.

학교에서 Alexey는 독서를 좋아했으며 그가 읽은 첫 번째 책은 예를 들어 Bova, Eruslan Lazarevich에 관한 동화였습니다. 그는 부모님으로부터 간식과 장난감 값으로 받은 돈으로 이 책들을 샀습니다. 나중에 Alexey는 상인의 아들이기도 한 친구 Vargin에게서 빌린 다양한 소설을 읽기 시작했습니다. 미래의 시인은 특히 Kheraskov의 "A Thousand and One Nights"와 "Cadmus and Harmony"작품을 좋아했습니다. 1824년 Vargin이 사망한 후 Alexey Koltsov는 약 70권의 도서관을 물려받았습니다. 1825년에 그는 I. I. Dmitriev의 시, 특히 "Ermak"에 관심을 갖게 되었습니다.

창조

1825년, 16세 때 그는 첫 시 '세 가지 비전'을 썼고 나중에 이 시를 폐기했습니다. 이시는 Koltsov가 가장 좋아하는 시인 Ivan Dmitriev를 모방하여 작성되었습니다.

Koltsov의 첫 번째 시 멘토는 Voronezh 서점 Dmitry Kashkin이었는데, 그는 청년에게 자신의 도서관에 있는 책을 무료로 사용할 수 있는 기회를 제공했습니다. Kashkin은 직접적이고 똑똑하며 정직하여 도시의 젊은이들이 그를 사랑했습니다. Kashkin의 서점은 그들에게 일종의 클럽이었습니다. Kashkin은 러시아 문학에 관심이 있었고 많이 읽고시를 직접 썼습니다. 분명히 Koltsov는 그에게 첫 번째 실험을 보여주었습니다. 5년 동안 Koltsov는 자신의 도서관을 무료로 사용했습니다.

젊었을 때 미래의 시인은 깊은 드라마를 경험했습니다. 그는 결혼하고 싶은 농노 소녀와 헤어졌습니다. 이는 특히 그의 시 "노래"(1827), "노래하지 마세요, 나이팅게일"(1832) 및 기타 여러 시에 반영되었습니다.

1827년에 그는 나중에 그의 절친한 친구이자 멘토가 된 신학생 안드레이 스레브랸스키를 만났습니다. Koltsov에게 철학에 대한 관심을 심어준 것은 Srebryansky였습니다.

젊은 시인의 첫 출판물은 익명으로 1830년에 4편의 시로 출판되었습니다. Alexey Koltsov는 1830년 Koltsov가 만난 유명한 시인, 홍보인 및 사상가인 N. V. Stankevich가 Literary Gazette에 짧은 서문과 함께 시를 출판했을 때 자신의 이름으로 1831년에 시를 출판했습니다. 1835년 시인 생애 최초이자 유일한 모음집인 "알렉세이 콜초프의 시"가 출판되었습니다. 아버지의 사업으로 그는 상트 페테르부르크와 모스크바를 여행했고 Stankevich 덕분에 그에게 큰 영향을 준 V. G. Belinsky, Zhukovsky, Vyazemsky, Vladimir Odoevsky 및 그의 잡지에 Koltsov의시를 출판 한 Pushkin을 만났습니다. Sovremennik” 수확”.

Mikhail Saltykov-Shchedrin은 "The Young Reaper", "It 's Time for Love"및 "The Last Kiss"시가 발표 된 후 Koltsov에 관심을 갖게되었습니다. 그는 이 시들의 주요 특징을 “타오르는 개성”이라고 불렀다.

콜초프는 아버지의 무역업으로 여행을 가던 중 다양한 사람들을 만나고 민속자료를 수집했다. 그의 가사는 평범한 농민과 그들의 일, 삶을 찬미했습니다. 많은 시가 M. A. Balakirev, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov 등의 음악에 대한 단어가 되었습니다.

시인의 죽음

Alexei Koltsov는 종종 아버지와 다툼을 벌였습니다 (특히 그의 생애 마지막 몇 년 동안). 후자는 아들의 문학 작품에 대해 부정적인 태도를 보였습니다.
우울증과 장기간의 소비로 인해 콜초프는 1842년 33세의 나이로 사망했습니다.
V. G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다.

시인은 Voronezh의 Mitrofanevskoye 묘지에 묻혔습니다.

1846 년 A. V. Koltsov를 알고 있던 낭만주의 시대의 유명한 러시아 배우 P. S. Mochalov는 잡지 "Repertoire and Pantheon"에 그의시를 출판했습니다.

내가 왔어, 낮은
고개를 숙인
깊은 한숨과 함께
그리고 눈물
십자가를 바라보셨다
그리고 기도했다
당신의 영혼의 안식을 위해.
그래서 Koltsova가 여기 있습니다
묻혔다 -
당신과 함께 높은 꿈을 꾸세요.
하지만 내 말을 믿으세요. 여러분 모두가 그런 것은 아닙니다.
잊어버렸다 -
Boyana Russian, 그리고 당신
우리 마음 속에 살기 위해 남겨졌습니다
사람들의
당신의 아름다운 노래.

창조

Alexei Koltsov의 초기 시적 실험은 Dmitriev, Zhukovsky, Pushkin, Kozlov, Kheraskov 및 기타 시인의 시를 모방한 것입니다. 이 작품에서 시인은 여전히 자신의 예술적 스타일을 발견하고 있습니다. 하지만 그중에서도 미래의 노래 창작자를 볼 수밖에없는 시가 이미 있습니다. 반면에 책시의 정신으로 글을 쓰려는 시도는 Koltsov가 죽을 때까지 관찰되고 노래가 산재되어 있으며 후자 중 일부는 특징을 볼 수있는 구체적인 방식보다 책 형식에 더 가깝습니다. Koltsov의 스타일. Koltsov의 또 다른 장르는 그의 노래와 형식이 유사하고 내용이 독특한 시적 철학을 나타내는 생각입니다. 주로 Belinsky 서클에서 수도에있는 친구들의 철학적 논쟁에 대해 잠시 알게 된 Koltsov는 자신의 생각에서 세계 문제를 이해하려고 노력합니다.

비판

1856년 Sovremennik 잡지 5호에는 A. V. Koltsov의 작업에 헌정된 N. G. Chernyshevsky의 기사가 출판되었습니다.
문학 평론가 Yu. I. Aikhenvald에 따르면

메모리

A.V. Koltsov의 무덤

A.V. Koltsov의 무덤은 Voronezh Circus에서 멀지 않은 Literary Necropolis에 보존되어 있습니다. Alexey Vasilyevich의 사망 날짜가 묘비에 잘못 표시되어 있습니다. 실제로 그는 10월 19일이 아니라 10월 29일에 사망했다.

A.V. Koltsov 기념비

1868년 콜초프스키 광장에 시인의 흉상이 세워졌습니다. 시인 기념비도 보로네시의 소련 광장에 세워졌습니다.

A.V. Koltsov의 이름을 딴 보로네시 주립 학술 드라마 극장

1959년 RSFSR 최고위원회 상임위원회 법령에 따라 보로네시 주립 드라마 극장은 Alexei Vasilyevich Koltsov의 이름을 따서 명명되었습니다. 1 년 전, 극장의 수석 감독 인 Firs Efimovich Shishigin은 V. A. Korablinov의 같은 이름의 이야기를 바탕으로 연극 "Alexei Koltsov"를 상연했습니다. 초연은 1958년 5월에 이루어졌다. 보로네시 작가이자 저널리스트인 Valentin Yushchenko는 당시 다음과 같이 썼습니다.

1958년 6월 19일, 모스크바 보로네시 지역의 10일간의 전문 및 아마추어 예술의 일환으로 연극 "Alexei Koltsov"가 Vl 무대에서 상영되었습니다. 마야코프스키. 이후 많은 배우들이 명예 칭호를 받았습니다.

현재 오래된 극장 건물의 개조 공사가 완료되고 있습니다.

우표, 화폐학, 인장 등

Voronezh의 광장, 체육관, 도서관 및 거리도 A.V. Koltsov의 이름을 따서 명명되었습니다.
1959년에는 소련의 역사 및 전기 장편 영화 "콜초프의 노래"가 개봉되었습니다.
1997년에는 알렉세이 콜초프(Alexei Koltsov)에게 헌정된 영화 '안개가 자욱한 청년의 새벽'이 개봉되었습니다.
Voronezh 제과 공장은 1958년부터 Koltsov의 Songs 과자를 생산해 왔습니다. 지금까지는 과일과 젤리로만 채워져 있었습니다. 최근 시장 개발에 대한 연구가 수행되었으며 그 결과 회사 전문가들이 이 브랜드의 과자에 대한 새로운 취향을 개발했습니다. 이제 젤리뿐만 아니라 견과류와 함께 "Koltsov 's Songs"를 구매하고 시험해 볼 수 있습니다.
A.V. Koltsov 탄생 200주년을 맞아 러시아 은행은 2루블짜리 은화를 발행했습니다.
2011년, 보로네시 탄생 425주년을 맞아 러시아 포스트(Russian Post)는 콜초프스키 광장(Koltsovsky Square)에 있는 시인 기념비 이미지가 담긴 봉투를 발행했습니다.

구애

보로네시 주소

성. Bolshaya Streletskaya, 53세 - 아마도 이 장소에는 Alexey Vasilyevich가 태어난 집이 있었을 것입니다. 1984년 시인 탄생 175주년을 기념하는 동안 집 벽에는 다음과 같은 내용의 기념패가 걸려 있었습니다.

Ilyinsky Church는 Alexey Vasilyevich가 세례를받은 사원입니다. 미터법 표기법은 다음과 같습니다.

데비첸스카야 거리 (현재 Sakko 및 Vanceti 거리), 72 - 이 사이트에는 A.V. Koltsov가 공부한 학군 학교가 있었습니다. 이제 Voronezh Technological Academy 건물 중 하나가 여기에 지어졌습니다.
성. Bolshaya Dvoryanskaya (현재 Revolution Avenue), 22 - 보로네시 주지사의 이전 거주지였으며 벽에 기념패가 걸려 있습니다.

성. Bolshaya Dvoryanskaya (현재 Revolution Avenue), 46 - A.V. Koltsov가 살았던 집. 집 벽에는 다음과 같은 잘못된 내용이 적힌 기념패가 걸려 있습니다.

상트페테르부르크 주소

1840 - Alekseev 아파트 건물에있는 V. G. Belinsky의 아파트 - V. O., 6 라인, No. 53.

알렉세이 바실리예비치 콜초프 1809년 10월 3일(15) 출생보로네시에서. 세습적인 프라솔(가축 상인)의 아들인 부르주아 출신의 러시아 시인.

1821년그는 2년제 보로네시(Voronezh) 지역 학교의 한 학급을 졸업한 후 그의 아버지가 그를 자신의 사업에 끌어들였고 Koltsov는 그의 인생이 끝날 때까지 관련 업무에 참여했습니다.

일찍부터 독서에 중독됐어요 1820년대 중반시를 쓰기 시작하여 Voronezh 지식인 (서점 D.A. Kashkin, 신학생 시인 A.P. Serebryansky) 사이에서 지원을 찾았습니다. 1830년 Koltsov의 시 4편의 첫 번째 (익명) 출판이 모스크바에서 이루어졌습니다. 같은 해에 그는 N.V.를 만났습니다. Koltsov를 문학계에 소개 한 Stankevich. 1831년 이후수도권 출판물에 게재되기 시작했습니다. 1835년 Stankevich와 V.G.의 노력 덕분입니다. Koltsov 작품의 주요 대중화자가 된 Belinsky는 그의 시집의 첫 번째 컬렉션을 출판했습니다. 1836년, 1838년, 1840년 Koltsov는 무역 문제로 모스크바와 상트 페테르부르크를 방문했으며 그곳에서 A.S. 푸쉬킨, V.A. Zhukovsky 및 기타 Koltsov가 계획한 상트 페테르부르크로의 이사는 그의 질병과 가족의 재정적 어려움으로 인해 이루어지지 않았습니다. 알렉세이 바실리예비치 콜초프(Alexey Vasilyevich Koltsov) 사망 1842년 10월 29일(11월 10일)보로네시에서.

Koltsov 시의 사후판( 1846년)는 벨린스키(Belinsky)가 준비했는데, 그는 시인의 부분적으로 신화화된 최초의 전기를 설명하는 "콜초프의 삶과 저술에 관하여"라는 긴 기사를 앞장서 썼습니다.

Koltsov의 시에서 가장 중요한 것은 그의 시이다. 노래, 민속 시와 문학 (A.F. Merzlyakov, A.A. Delvig 등의 민요 양식화) 전통의 교차점에서 만들어졌습니다. 특징은 Koltsov가 친밀하고 심리적으로 복잡한 가사에 사용하는 민속 기술(일관된 별명, 안정된 공식, 의인화, 심리적 병렬성 등)입니다. 따라서 사랑 노래에서는 다음과 같이 표현됩니다. 복잡한 경험, 가장 고통스럽고 극적인 것까지 : "약혼자의 배신"(1838); "러시아 노래"( "친구가 작별 인사를하면서 나에게 말했다 ...", 1839); “이별”(“안개 낀 청춘의 새벽에...”, 1840).

Koltsov가 재창조한 여러 초기 노래에서 농민 생활의 조화로운 그림휴일, 기도, 농업 활동을 통해 사람들에게 자연을 소개합니다(“Rural Feast”, 1830; “The Plowman’s Song”, 1831; “Harvest”, 1835; “Mower”, 1836). 이후 노래에서는 Koltsov는 외로움, 필요, 속박, "이상한 사람들" 등에 낭비되는 용감한 힘의 모티프가 지배합니다. ( "The Thought of a Villager," 1837; "The Bitter Share," 1837; "왜 자고 있습니까, 농민 ?..”, 1839 등); 사회적 및 가족 갈등이 심화되고 ( "The Second Song of Likhach Kudryavich", 1837; "Village Conversation", 1838; "To Each His Own Talent", 1840) "강도"주제가 발생합니다 ( "Udalets", 1833; "Khutorok" ", 1839), 영적 시가 계속됩니다 ( "구세주의 형상 앞에서", 1839). 푸쉬킨의 죽음을 다룬 시 "숲"(1837)에는 진정한 비극이 내재되어 있습니다.

Koltsov 가사의 또 다른 중요한 부분은 다음과 같습니다. "생각"우주의 신비와 창조주의 계획, 인간 지식의 한계에 관한 철학적, 종교적 주제에 대한 고의적 인 예술없는 추론을 표현합니다 ( "God 's World", 1837; "Forest", 1839; "Poet", 1840). 전통적인 문학 장르(서신, 비가, 마드리갈 등)의 콜초프 시와는 달리, 그의 노래와 "생각"은 러시아 시의 독특한 현상입니다. Koltsov의 시학 요소는 A.N. 네크라소프, I.Z. 수리코프, S.D. 드로진, S.A. Yesenin 및 기타 Koltsov의 노래에 대한 음악은 A.S. Dargomyzhsky, N.A. 림스키-코르사코프, M.P. 무소르그스키, M.A. Balakirevet al.

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Alexey Vasilyevich Koltsov는 1809년 10월 3일 Voronezh에서 Vasily Petrovich Koltsov의 부유한 중산층 가정에서 태어났습니다. Koltsov는 9세부터 집에서 읽기와 쓰기를 공부했으며 1820년에 본당 학교를 우회하여 학군 학교에 입학할 수 있을 정도로 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 그는 그곳에서 1년 4개월 동안 공부했습니다. 2학년 때부터 그의 아버지는 그를 조수로 데려갔습니다. 그러나 독서에 대한 열정과 책에 대한 사랑은 이미 소년에게서 깨어났습니다.

1825년에 콜초프는 시장에서 I. I. Dmitriev의 시집을 구입했고 그의 러시아 노래 "The Gray Dove Moans"와 "Oh, If Only I Knew Before"를 알게 되었을 때 깊은 충격을 받았습니다. 그는 정원으로 달려가서 혼자 이 구절을 낭송하기 시작했습니다. 1830년대 말에 콜초프는 보로네시 지방의 문화계에서 "프라솔 시인", "독학", "속물 시인"으로 알려지게 되었습니다. 그는 마을 신부의 아들이자 보로네시 신학교의 학생이자 시인이자 자신과 다른 사람들의 시를 쓰는 재능 있는 연주자인 A.P. Serebryansky와 가까워졌습니다.

1827년, "안개가 자욱한 젊음의 새벽"에 Koltsov는 어려운 심장 드라마를 경험했습니다. 그녀의 아버지 집에는 보기 드문 아름다움과 영적 온유함을 지닌 하녀인 두냐샤라는 하인이 살고 있었습니다. 청년은 그녀와 열렬히 사랑에 빠졌으나 아버지는 하녀와 친척이 되는 것을 수치스럽게 여겼고 아들이 대초원으로 떠나는 동안 두냐샤를 외딴 코사크 마을에 팔았습니다. 콜초프는 열병에 걸려 거의 죽을 뻔했습니다. . 병에서 회복된 그는 신부를 찾아 대초원으로 떠났지만 결과는 결실이 없었다. 시인은 <첫사랑>, <약혼자의 배신> 등의 시에서 위로할 수 없는 슬픔을 울부짖었다.

1831년 콜초프는 보로네시에서 시인을 만나 그의 뛰어난 재능에 주목한 N. V. Stankevich의 도움으로 주류 문학에 입문했습니다.

1837년 여름, Voronezh의 Zhukovsky가 Koltsova를 방문했습니다. 이번 방문은 아들의 문학 작품에는 냉철하면서도 고위층과의 인연을 소중히 여기고 이를 이용해 무역 기업을 육성하고 소송을 성공적으로 해결했던 아버지의 눈에 시인을 고양시켰다.

1838년에 그는 기꺼이 아들을 상트페테르부르크로 보냈는데, 그곳에서 시인은 극장을 방문하고 음악과 철학에 관심을 갖게 되었으며 벨린스키와 친한 친구가 되었습니다. 평론가의 영향을 받아 그는 철학적인 시로 눈을 돌려 자신의 '생각'을 차례차례 만들어낸다. 이 기간 동안 Koltsov의 급속한 지적 성장이 이루어졌고 그의 시적 재능이 번성했습니다.

무익하게 무역 업무를 완료하고 수익금을 지출한 Koltsov는 분노한 아버지에게 보로네시로 돌아갑니다. 아들이 집안일을 하기를 꺼려하자 아버지는 아들을 '글을 잘 쓴다', '필자'라고 비난한다. 싸움이 시작됩니다. 한때 친밀하고 사랑했던 여동생 아니샤는 가족 갈등에 휘말리게 됩니다. 드라마는 1842년 10월 29일 33세의 나이로 콜초프를 무덤으로 데려가는 갑작스러운 소비로 완성됩니다.

1846년에는 벨린스키가 준비한 콜초프 시의 첫 번째 사후 판이 출판되었습니다. 시인은 대초원과 사람들 사이에서 자랐습니다. 그는 러시아의 자연과 배아처럼 가능성처럼 러시아 농민의 본성 속에 사는 모든 좋고 아름다운 모든 것을 사랑했습니다. 문구가 아니라 캐치 프레이즈가 아니라 상상이 아니라 꿈이 아니라 그의 영혼과 심장과 피. 말이 아니라 행동으로 그는 서민들의 슬픔과 기쁨과 즐거움을 공감했습니다.

잘 알려진 민속 텍스트 중에서 Koltsov의 노래에 대한 "프로토타입"을 찾는 것은 불가능합니다. 그는 자신이 민속 정신으로 노래를 만들어 그것을 너무 많이 습득하여 그의시에서 민속 예술의 모든 징후를 보존하면서 문학 창의성 자체의 영역으로 떠오르는 민요의 세계를 만들었습니다. 시인의 "러시아 노래"는 국가적 기반을 가지고 있습니다.

Koltsov는 농부의 노동 생활의 축제적인 측면을 시화합니다. 이는 그의 노력을 밝게 하고 의미를 부여할 뿐만 아니라 특별한 힘, 체력 및 지구력을 제공하고 주변 현실의 파괴적인 영향으로부터 그의 영혼을 보호합니다.

자연과 인간에 대한 Koltsov의 시적 인식은 매우 총체적이며 사람들의 세계관과 융합되어 문학시의 전형적인 별명, 비교 및 비유 관습이 제거됩니다. 시인은 자신의 '러시아 노래'를 민속으로 양식화하지 않고 민요의 정신으로시를 창작하고 부활하고 부활하며 민속에 얼어 붙은 전통 이미지를 창의적으로 전개합니다.

"Longing for Freedom"에서 "매"의 이미지는 민속에서 흔히 볼 수 있는 우화적 관습을 잃고 "새 인간"의 전체적인 이미지로 변합니다.

이제 날개가 얼마나 빠른지

악한 운명이 날 끊어냈어

그리고 내 친구들은 동지야

다들 나를 혼자 버렸어...

가세요, 바닥 아래에 힘이 있습니다!

나는 당신에게 서비스를 요구합니다 -

나에게도 자유를 주세요, 똑같은 자유를 주세요!

그리고 나는 내 영혼을 다해 당신에게 절합니다...

Koltsov의 영웅은 슬픔과 실패를 알고 있지만 낙담하지 않고 대합니다. 이 슬픔은 "수년 동안 부풀어 오르는" 슬픔 중 하나이지만 Koltsovsky 청년을 겸손하게 만들지 않고 합리적이고 용감한 탈출구를 찾도록 강요합니다.

그래서 때로는 어려움에 직면했을 때

스스로 일어서세요

치명적인 뇌우 속에서

한 발 뒤로 물러서지 마십시오.

동시대 사람들은 시인의 가사에서 예언적인 것을 보았습니다. Koltsov의시는 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 1850년대에 A. A. Fet은 그의 "신선한", "깨지지 않은" 노래에 매료되었습니다. 민주적 민속 농민과 종교적 동기는 Nekrasov와 그의 학교 시인의 작업에서 개발되었습니다. G. I. Uspensky는 "The Peasant and Peasant Labor"와 "The Power of the Land"라는 에세이를 작업하면서 Koltsov의 시에서 영감을 받았습니다.

벨린스키는 "콜초프 시의 러시아 소리가 러시아 민족 음악의 많은 새로운 모티프를 낳아야 한다"고 믿었습니다. 그래서 그것은 일어났습니다 : A. S. Dargomyzhsky와 N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky 및 M. A. Balakirev는 시인의 러시아 노래와 로맨스에서 영감을 받았습니다.

나는 즉각적인 명성을 얻기 위해 글을 쓰는 것이 아닙니다.

재미로, 재미로,

사랑하는 진실한 친구들을 위해,

지난 날의 기억을 위해.

알렉세이 바실리예비치콜초프1809년 10월 15일 보로네시에서 태어났다.. 그의 아버지 Vasily Petrovich는 존경할만한 소부르주아 가문에 속해 있었고 가축을 사고 파는 프라 솔직에 종사했으며 그의 지역에서 부유하고 정직한 상인으로 알려졌습니다. 지능과 실용적인 재능으로 구별되는 그는 읽고 쓰는 방법을 거의 알지 못했고 그의 어머니 Paraskovya Ivanovna는 문맹이었습니다. 특히 중요한 많은 형제자매들 중에서알렉세이를 위해그것은 가지고있다여동생 아니샤. 가족은 오래된 가부장적 방식으로 살았습니다. 그의 아들이 아홉 살이었을 때, 그의 아버지는 그에게 읽고 쓰는 법을 가르쳐 줄 신학생을 초대했습니다. 그 소년은 분명히 좋은 능력을 보였고 본당 학교를 거치지 않고 곧바로 지역 학교에 입학할 수 있었습니다. 그의 아버지는 그가 여기에 오래 머무르는 것을 허락하지 않았습니다. 1년 4개월 후, KK 때올초프12살이었어그,두 과목을 마치지 못한 채,아버지의 조수가 되었어요. 학교에서의 단기 체류가 미래에 반영되었습니다. 그의 생애가 끝날 때까지 Koltsov는 러시아어 철자법에 어려움을 겪었고, 산문적인 연설을 큰 어려움으로 마스터했으며, 모든 단계에서 깊은 고통으로 그의 무지를 느꼈습니다.

학교에 있는 동안 Alexey Vasilyevich는 독서에 대한 열정을 키웠습니다. 상인의 아들인 그의 동료 중 한 명이 그에게 아버지의 도서관에서 가져온 동화와 소설을 제공했습니다. 젊은 독자는 특히 아랍어 이야기와 Kheraskov의 에세이 "Cadmus and Harmony"에 매료되었습니다. Belinsky에 따르면 "To a Coeval"이라는시는 그의 동지에 대한 감사의 기념비로 남아 있습니다. 독서 옆에는 젊은 Koltsov의 Prasol 수업이 진행되었습니다. 대사관은 위험과 고난도 많았지만, 매력적인 면도 있었습니다. 소는 돈(Don) 지역의 남부 대초원에서 사들였고, 구매자는 대초원에서 몇 주 동안 생활하고 며칠 동안 말을 타고 야외에서 잠을 자야 했습니다. Alexei Koltsov는 모든 종류의 사람들을 상대하고 그들과 어울리면서 여가 시간을 보내야했습니다. 정차하는 동안 마을에서, 광대 한 대초원에서 하룻밤을 묵었습니다. 시인은 민중의 삶과 영혼 속으로 깊숙이 들어가 민요를 들으며 민요의 본래 구조와 동기를 느낄 수 있었다. 물론 이번 지인 중에는 '강한 느낌'이 있었다. 그래서 어느 날 Koltsov는 대초원에서 칼에 찔려 죽을 위험에 처했습니다. 일꾼이나 점원 중 한 명이 그에게 화를 냈고, 주인은 함께 술을 마시면서 그 분노를 누그러뜨려야 했다. 그러나 대초원은 훌륭하고 강력한 아름다움, 지칠 줄 모르는 시로 미래의 시인에게 그의 모든 문제에 대해 관대하게 보상했습니다. 영감을 받는 순간, 대초원 방황의 그림은 그의 상상력보다 먼저 떠오르고 깊고 강렬한 감정으로 가득 찬 노래를 불러일으킵니다..

1825년에 콜초프는 바자회에서 I. I. Dmitriev의 시집을 구입했고, "러시아 노래", "회색 비둘기 신음 소리", "오, 내가 전에 알았더라면"을 알게 되었을 때 깊은 충격을 받았습니다. 그는 정원으로 달려가서 이 시들을 혼자 읊기 시작했습니다. 모든 시는 노래이며, 읽히는 것이 아니라 불러지는 것이라고 확신했습니다. 시를 직접 쓰고 싶은 욕구가 생겼고 Koltsov는 세 번 반복되는 꿈에 대한 친구의 이야기를 운율로 번역했습니다. 그 결과로 시 "세 가지 환상(Three Visions)"이 나왔고, 이후 그는 이 시를 폐기했습니다.이때 Koltsov는 러시아 문학을 좋아하는 교육 받고 지적인 서점 D. A. Kashkin을 만났습니다. Kashkin은 젊은 시인을 격려하고 "Russian Prosody"시 작곡에 대한 지침을 제공하고 조언을 제공하고 시적 실험을 규제했지만 가장 중요한 것은 그가 자신의 도서관을 사용할 수 있도록 허용했다는 것입니다. Kashkin의 상점에서 Koltsov는 M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, I.F. Bogdanovich, A.F. Merzlyakov, A.A. Delvig, A.S. Pushkin의 시를 알게 됩니다. Koltsov의 젊은 경험 ( "Disagreement", "Crying", 둘 다 1829; "Earthly Happiness", 1830)은 대중적인 감성-낭만주의시를 모방하여 쓰여진 문학적이고 부차적입니다. 그러나 "The Traveler"와 "Overnight of the Chumaks"(1828)에서는 독창적인 재능을 엿볼 수 있습니다.

1830년대 초에 콜초프는 보로네시 문화계에서 "속물 시인", "시인 프라솔"로 알려지게 되었습니다. 그는 가까이 다가가마을 신부의 아들A. P. Serebryansky, 시인, 시인, 자신과 다른 사람들의 시를 낭송하는 재능 있는 연주자, "음악에 대한 생각" 기사의 저자이자 한때 인기 있었던 학생 노래 "Swift as the wave is the days of our days" 살아요.” Serebryansky는 친구를 진지하게 받아들이고 말과 행동으로 그를 돕습니다. Koltsov는 "우리는 그와 함께 자랐고 함께 셰익스피어를 읽고 생각하고 논쟁했습니다. "라고 회상했습니다. Serebryansky는 친구에게 철학적 사고에 대한 취향을 심어주고 그를 신학교 교수 P.I. Stavrov 및 A.D. Velyaminov에게 소개합니다. 미래의 "생각"의 선구자가 나타납니다 -시“큰 신비”, “하나님의 평화”, “기도”.

1827년, "안개가 자욱한 젊음의 새벽"에 Koltsov는 어려운 심장 드라마를 경험했습니다. 그녀의 아버지 집에는 보기 드문 아름다움과 감수성을 지닌 하녀인 하녀 두냐샤가 살고 있었습니다. 젊은 시인은 그녀와 열정적으로 사랑에 빠졌지 만 아버지는 하녀와의 관계가 굴욕적이라고 생각했으며 아들이 대초원으로 떠나는 동안 Dunyasha를 외딴 Cossack 마을에있는 Don 지주에게 팔았습니다. Koltsov는 열병에 걸려 거의 사망했습니다. 병에서 회복된 그는 결실이 없는 대초원으로 출발했습니다.신부를 찾고 있다. Koltsov는 "First Love"(1830), "Betrayal of the Betrothed", "Last Struggle"(둘 다 1838) 시, 특히 A. L. Gurilev의 음악에 맞춰 영혼이 담긴 "Separation"(1840) 시에서 위로할 수 없는 슬픔을 표현했습니다. 대중적인 로맨스가되었습니다.

이별

안개 낀 청춘의 새벽에

나는 온 영혼을 다해 사랑하는 사람을 사랑했습니다.

그녀의 눈에는 천상의 빛이 있었고,

그의 얼굴에는 사랑의 불길이 타오르고 있었습니다.

5월의 아침, 그녀 앞에 있는 당신은 무엇인가요?

당신, 푸른 참나무 어머니,

대초원 잔디 - 실크 브로케이드,

새벽은 저녁이고 밤은 마법사입니다!

당신은 착해요 - 그녀가 거기 없을 때,

내 슬픔을 너와 나눌 때,

그리고 당신이 그녀와 함께 있지 않더라도;

그녀의 겨울-봄, 밤-맑은 날!

지난번처럼 나를 잊지 말아요

나는 그녀에게 말했다: 미안해요, 여보!

그래서 신은 우리에게 헤어지라고 명령했어요.

하지만 언젠가는 만나겠죠...

순간 얼굴 전체가 불타올랐다.

하얀 눈이 덮여 있었어요 -

그리고 미친 듯이 흐느끼며,

내 가슴에 매달렸다.

가지 마세요, 기다려요! 시간 좀 줘

슬픔을 억눌러라, 슬픔을 울려라,

너에게, 투명한 매 위에서...

영혼은 분주해졌습니다. 단어는 얼어붙었습니다...

1830년에 Koltsov의 시가 처음으로 인쇄되었습니다. 오데사에서 모스크바로가는 길에 Kashkin 's에 들른 야심 찬 시인 V. I. Sukhachev는 Koltsov를 만나 작가 이름없이 자신의시 중 "Leaves from Vasily Sukhachev 's note"(1830) 컬렉션에 그의 작품을 배치했습니다. ", "내게로 와", "복수")를 듣는 것은 내가 아닙니다. 그리고 1831년에 Koltsov는 보로네시에서 시인을 만나 그의 뛰어난 재능에 주목한 N. V. Stankevich의 도움으로 위대한 문학에 입문했습니다. 스탄케비치의 추천으로 최초의 "러시아 노래" 중 하나인 "반지"가 "Literary Gazette"(1831)에 출판되었고, 1835년 모스크바 친구들의 구독으로 모금된 돈을 사용하여 스탄케비치는 최초의 시집 "The Ring"을 출판했습니다. 알렉세이 콜초프의 시.”

Stankevich와의 친분을 통해 Voronezh 시인은 모스크바와 상트 페테르부르크 문학 살롱에 접근할 수 있었습니다. 1831년에 그는 아버지의 무역 문제로 모스크바에 왔고 스탄케비치 철학계의 구성원, 모스크바 대학의 학생들, 벨린스키의 학생들을 만났습니다. 1836년 벨린스키를 통해 그는 모스크바 작가 N.I. Nadezhdin과 F.N. Glinka를 만났고 상트페테르부르크의 Shepelevsky Palace에 있는 V.A. Zhukovsky의 "Olympiada 다락방"에서 Koltsov는 P.A. Vyazemsky, V.F. Odoevsky, I. A. Krylov를 만났습니다. 그는 예술가 A.G. Venetsianov와 친구이며 교수와 함께 문학의 밤에 나타납니다. P. A. Pletneva. Koltsov는 특히 지인에게 깊은 인상을 받았습니다.그리고 대화A.S.푸쉬킨과 함께. 시인의 갑작스런 죽음에 충격을받은 Koltsov는 러시아 자연의 서사적 이미지를 통해 푸쉬킨의 시적 천재의 영웅적 힘과 국가적 위대함을 전달하는시 "숲"(1837)을 자신의 기억에 바쳤습니다.

1937 년 여름, Koltsov는 러시아 여행 중 왕위 계승자와 동행 한 Zhukovsky가 보로 네시를 방문했습니다. 이번 방문은 아들의 문학 작품에는 냉담하지만 고위 인사와의 관계를 소중히 여기며 사법 및 무역 문제를 성공적으로 해결하는 데 활용하도록 권장하는 아버지의 눈에 시인을 고양시킵니다. 1838 년에 그는 기꺼이 아들을 모스크바와 상트 페테르부르크로 보냈고 그곳에서 Alexey Koltsov는 극장을 방문하고 음악과 철학에 관심을 갖게되었으며 Belinsky와 가까워졌습니다. 평론가의 영향을 받아 그는 철학적인 시로 눈을 돌려 자신의 '생각'을 차례차례 만들어낸다. Voronezh의 지방 상인 생활은 Koltsov에 부담을주기 시작합니다. “내 서클은 작고 내 세상은 더럽습니다. 그 안에 사는 것이 나에게는 씁쓸합니다. 그리고 나는 오래 전부터 어떻게 그 길을 잃지 않았는지 모르겠습니다.”

노인의 노래

나는 말, 빠른 말에 안장을 얹을 것이다.

나는 서두르고 매보다 가볍게 날아갈 것입니다.

들판을 넘어 바다를 넘어 저편으로

- 따라잡을게, 젊음을 되찾아줄게!

청소하고 늙은이처럼 될게

그리고 붉은 처녀들은 나를 다시 좋아할 것입니다!

그러나 아쉽게도 돌이킬 수 없는 일로 가는 길은 없습니다!

태양은 결코 서쪽에서 뜨지 않습니다!

1840년 9월, 콜초프는 2건의 소송을 마무리하고 황소 두 마리를 팔기 위해 마지막으로 수도를 방문했습니다. 그러나 거래에 대한 열의는 그에게 "상인이 되려는 영혼의 목소리가 없습니다"라고 남깁니다. 상트 페테르부르크에서 그는 벨린스키와 함께 머물면서 비평가가 그의 재능의 깊이, 예리한 마음 및 자연의 관대함을 진심으로 존경하게 만들었습니다. “Koltsov는 나와 함께 살고 있습니다. 그와의 관계는 쉽습니다. 있음. 참으로 풍요롭고 고상한 성격이군요!.. 저는 확실히 몇몇 훌륭한 사람들과 함께 있는 것을 발견했습니다.” 상트페테르부르크로 이주하려는 콜초프의 열망이 깨어난다.

하지만 이 꿈은 여전히 실현 불가능하다. 무익하게 무역 사업을 완료하고 수익금을 지출한 Koltsov는 화난 아버지에게 돌아갑니다. 아들이 집안일을 꺼리는 것은 "문해력"과 "낙서"라는 비난을 불러 일으 킵니다. 싸움이 시작되고, 콜초프가 보로네시 사회에서 "버림받은" 여성과 사랑에 빠진 후 더욱 씁쓸해집니다. 가족 갈등이 커지고 시인과 매우 가깝고 사랑받는 그의 여동생 아니샤가 그 갈등에 빠져들게 됩니다. 드라마는 소비로 끝납니다. 약 1년 동안 지속되며 콜초프를 33세의 나이에 무덤으로 데려옵니다.

1846년에 콜초프 시의 첫 번째 사후 판이 출판되었습니다. "러시아 노래"가 만들어졌습니다.콜초바유명한. "러시아 노래"라는 장르는 18세기 말에 등장하여 1812년 애국 전쟁 이후 러시아 민족의식이 예외적으로 상승하던 19세기 20~30년대에 특히 인기를 얻었습니다. 이 장르는 책시와 구비민속예술의 결합에서 탄생했지만, 그 전임자도, 구전민속예술도 아니다.그리고 에동시대 사람들에게Oltsov, 그는 우아한 스타일 화 수준 이상으로 올라가지 않았습니다. Koltsov는 구전 민속시에서 "토양"에서 문학 노래에 접근했는데, 이는 그가 더 유기적이고 깊고 직접적으로 느꼈습니다.

러시아 노래에서 Koltsov는국가적 기반은 유지된다. 좋은 친구들, 아름다운 소녀들,쟁기질하는 사람, 잔디 깎는 사람,무모한 쿠드랴비치-전 러시아 규모의 캐릭터. 그의 "러시아 노래"에서는 창작자의 영혼이 뚜렷이 나타나 사람들과 같은 삶을 살고 있습니다. Koltsov를 읽으면 국가적 감정에 익숙해집니다. Koltsov는 농업 노동의시 ( "The Plowman 's Song", 1831; "Harvest", 1835, "Mower", 1836)의 본질, 즉 인민 정신의 핵심을 관통합니다.'쟁기꾼의 노래'에서는 모치즈 대지를 살아있는 유기체로 느껴지며, 농민 시인의 눈을 통해 노동과정 전체를 창의적인 측면에서 인식한다. 민요에서와 마찬가지로 여기에는 세부 사항이나 세부 사항이 없습니다. 우리는 좁은 땅이나 빈약한 땅이 아니라 "온 땅", 전체 "백인 세계"에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 “추수”에서: “새벽이 붉은 불꽃처럼 터져 나왔습니다. / 안개가 지구 표면에 퍼지고 있습니다.” 아직 자연과 분리되지 않은 농민 세계관과 유사하게, "백색광", "어머니 지구"에 대한 인식의 우주적 성격은 쟁기질의 모습에 서사시 영웅 Mikula Selyaninovich의 보편적 특징을 부여합니다. 농부의 일은 자연의 창조성과 불가분하게 융합되어 있으며, 인간 쟁기꾼은 말 쟁기꾼의 친구이자 형제입니다.

D. S. Merezhkovsky가 언급한 상황도 주목할 만합니다. 사람들에 대해 슬퍼하는 많은 지적인 작가들처럼 실용적이고 경제적이지만 반대로 가장 숭고하고 이상적이며 원하더라도 신비스럽고 실용적인 상식을 전혀 방해하지 않습니다. . 시인이 시골 사람들의 평화로운 봄 생각을 나열했을 때 세 번째 생각은 너무 신성해서 감히 이야기하지 못하는 것으로 나타났습니다. 그리고 그는 “세 번째 아이디어가 떠올랐을 때 우리는 주 하느님께 기도했습니다.”라고 경건하게 언급했습니다.

Koltsov의 사랑은 낭만적인 세련미 없이 전체적이고 강하며 신선한 느낌입니다. 사랑하는 사람들의 영혼과 세상을 변화시켜 겨울을 여름으로, 슬픔을 슬픔이 아닌 것으로, 밤을 맑은 날로 변화시킵니다. 사랑은 영적, 육체적 힘을 높이고 좋은 친구를 영웅 영웅으로 만듭니다. "당신을 사랑하지 않았습니다. / 마을에서 나는 훌륭한 친구였습니다. / 그리고 내 친구여, 당신과 함께라면 / 도시는 상관하지 않습니다!" (“오늘 밤 내 집으로…”, 1842). 기쁨뿐만 아니라 슬픔과 불행 속에서도 Koltsov의 영웅들은 정신의 힘을 유지하고 운명을 이기고 "잔치에서 슬픔에도 불구하고 쾌활한 얼굴을 갖는 것"을 선호합니다.

Koltsov 시에 나타나는 자연 이미지의 폭과 규모는 인간의 기량과 영웅주의와 융합되어 있습니다. 『코사르』에 나오는 끝없이 펼쳐진 대초원은 이 대초원에 주인으로서 이곳을 “세로로 가로질러” 건너온 사람의 위도에 대한 정의이기도 하다. 자연스러운 힘, 힘 및 범위는 영웅 자신과 시적 언어 모두에서 "확산", "확산", "전진" 등 역동 성과 내부 에너지로 가득 차 있습니다.

풀 베는 사람

. . . . . . ...

어깨가 있나요- 할아버지보다 넓고,

가슴이 높습니다 - 어머니의 것입니다.

내 얼굴에는 아버지의 피가 묻어 있다

나는 우유에 빨간색 Zorya에 불을 붙였습니다.

검은 컬은 괄호 안에 있습니다.

내가 일하고 있다는 것 - 모든 일이 잘 되고 있어요!

응, 기분 나쁜 날엔 평범한 시간에,

나는 셔츠 없이 태어났어요!

지난 가을 나는 Grunushka를 좋아했습니다.

교장의 딸, 나는 오랫동안 구애를 해왔습니다.

그리고 그 늙은 양 고추 냉이는 완고해졌습니다!

그는 Grunushka와 누구와 결혼할까요?

이해할 수도 없고 생각할 수도 없고...

내가 그 뒤를 쫓고 있는 걸까?

그 아버지는 그 사람은 부자로 알려져 있나요?

그의 집을 보자 - 잔이 가득 찼어요!

나는 그녀를 원하고, 그녀에게 반하고 있어요:

하얀 얼굴 - 주홍색 새벽,

볼 전체, 검은 눈

그들은 그 젊은이를 미치게 만들었습니다...

아, 어제 당신은 나 때문에 너무 많이 울었습니다.

그 노인은 어제 단호하게 거절했어요...

아, 이 슬픔이 익숙해질 수가 없어...

나는 새 낫을 살 것이다.

나는 그녀를 때릴 것이다, 나는 그녀를 날카롭게 할 것이다 -

그리고 안녕, 안녕, 하나의 마을!

... ... ... ...

라즈돌나야 대초원

멀리서 넓게 누워있다

깃털 풀 퍼지다!..

오, 나의 대초원, 자유로운 대초원,

대초원인 당신은 넓고 펼쳐져 있습니다.

그녀는 흑해를 향해 이동했습니다!

나는 혼자 당신을 만나러 온 것이 아닙니다.

친구여, 나 자신이 낫을 가지고 왔습니다.

오랜만에 대초원 풀밭을 걸었다.

위아래로 나는 그녀와 함께 있고 싶었습니다 ...

가렵다, 어깨! 손을 휘두르세요!

얼굴에 냄새를 맡아보세요. 한낮부터 불어오는 바람!

드넓은 대초원을 상쾌하게 하고 흥분시키세요!

윙윙, 낫, 벌떼처럼!

몰로니, 낫, 온통 반짝여라!

소음을 내고 잔디를 자르고 자르십시오.

꽃이여, 땅의 머리에 절하라!

... ... ... ...

(1836)

노래와도 같은 우주적 자연적 세계관은 철학적 '사고'를 통해 변형되고 복잡해집니다. 그 안에서 Koltsov는 삶과 죽음의 신비, 존재의 의미 ( "The Great Mystery", 1833; "The Unsolved Truth", 1836; "Question", 1837)를 반영하는 독창적 인 시인으로 등장합니다. 인간 성격의 높은 목적 ( "Man", 1836 ), 예술의 역할 ( "The Poet", 1840). Koltsov의시는 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 1850년대에 A. A. Fet은 그의 "신선한" "깨지지 않은" 노래의 매력을 느꼈고 Koltsov의 민속 농민 모티프는 N. A. Nekrasov와 "Nekrasov 학교"의 시인의 작품에서 개발되었으며 G. I. Uspensky는 Koltsov의시를 이해하고 고전 에세이 "The Peasant and Peasant Labor"와 "The Power of the Land"를 작업합니다. 20세기에는 Koltsov의 노래 전통은 M. V. Isakovsky와 A. T. Tvardovsky가 채택했습니다.

삶.

우리가 마음으로 빛을 받아들이는 것은 쉽습니다.

그 안에서 우리는 자유로운 생각으로 날아갑니다.

우리가 이해하지 못하는 것 -

우리는 모든 것을 이해하는 것 같습니다.

그리고 우리는 모든 것을 가혹하게 판단합니다.

수세기 동안 베일을 제거하지 않고;

사람들이 관심을 두지 않는다는 걸 깨달았어요

말하자면 이것이 바로 세상의 비밀이다.

빛이 지금까지 어떻게 서 있었는지

우리는 많은 일을 겪었습니다.

우리는 열정의 강렬함을 보았습니다.

왕국은 왕국 뒤에 묻혔습니다.

살아서, 깊이 침투해

기적적인 자연의 비밀스러운 장소로;

혼자서도 쉽게 지식을 가져갔고,

기타 - 완고한 힘으로...

그러나 우리의 성공은 아직 작습니다.

전설은? - 우리는 모른다.

다음에는 무슨 일이 일어날까요? 누가 들어갔나요?

지금 우리는 무엇입니까? - 우리는 그것을 알아낼 수 없습니다.

경험만으로 말한다

우리보다 먼저 이곳에 살았던 사람들이 -

그리고 우리는 살고 있고 앞으로도 살 것입니다.

이게 우리 모두의 모습이었어!..

Lebedev Yu. 러시아 인민 대백과사전 사이트에서 사용된 자료 - http://www.rusinst.ru

보로네시에서 구매자이자 가축 판매상인 프라솔인 V.P. 콜초프(V.P. Koltsov)의 부유한 중산층 가정에서 태어났습니다. 그는 지역 전역에서 정직한 파트너이자 엄격한 집주인으로 알려졌습니다. 성격이 강하고 열정적이고 열정적 인 시인의 아버지는 자신을 프라 솔에 국한하지 않고 농작물 파종을 위해 땅을 임대하고 벌목을 위해 숲을 구입하고 장작을 거래하고 가축 사육에 종사했습니다. 무역 문제와 개인 생활 모두에서 Vasily Petrovich는 "Prasol은 벨트로 띠를 띠고 심장은 불타고 가슴은 돌입니다. "라는 잘 알려진 민속 속담을 정당화했습니다. 어린 시절부터 그는 아들에게 무역 경력을 할당했으며 Koltsov는 처음에는 소년으로, 그다음에는 청년으로, 성숙한 해에는 사무원 및 조수로 아버지 밑에서 봉사했습니다. 여름에는 가축을 감독하기 위해 대초원으로, 겨울에는 물건을 수집하고 판매하기 위해 대초원으로갔습니다. 몇 주 동안 나는 말을 타고 야외에서 밤을 보내고 마을에서 여가 시간을 보내며 축제의 박람회 군중 속에서 사람들 사이에서 떠들썩하게 지내야 했습니다. Prasol 공예는 다양한 사람들과 쉽고 자유롭게 의사 소통하고, 다른 사람들의 관심사와 관심 사항에 접근하고, 농민 소문의 모순적인 목소리를 듣고, 러시아 노래의 동기에 흠뻑 젖을 수있는 능력을 키웠습니다. 북쪽 숲이 남쪽 대초원으로 변하는 보로네시의 자연은 미래의 시인에게 풍부한 인상과 예리한 인식을 아낌없이 부여했습니다. 나는 정원 가꾸기, 경작, 가축 사육, 임업 등 마을 주민의 가장 다양한 경제적 관심사를 깊이 파고들어야 했습니다. 소년의 타고난 재능과 공감력은 폭넓은 영혼과 관심을 낳고 사람들의 삶에 대한 직접적인 지식을 낳았습니다.

9세부터 콜초프집에서 읽고 쓰는 법을 배웠고 1820년에 본당 학교를 우회하여 2년제 지역 학교에 입학할 수 있을 정도로 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 그런데 2학년 때부터 아버지가 그를 조수로 삼았다. 그러나 학습에 대한 열정이 소년에게서 일어났습니다. 처음에는 행상인에게서 구입 한 동화와 인기있는 인쇄물이었고 학교 친구, Voronezh 상인의 아들로부터 70 권의 책이 담긴 도서관-아랍 이야기, 작가의 산문 18세기. 특히 소설 "Cadmus and Harmony"가 있습니다.

1825년에 콜초프는 시장에서 시집을 구입했고, "러시아 노래", "회색 비둘기는 신음하고 있다", "아, 내가 전에 알았더라면"을 알게 되었을 때 깊은 충격을 받았습니다. 그는 정원으로 달려가서 이 시들을 혼자 부르기 시작했습니다. 모든 시는 노래이고, 모두 불러졌지만 읽혀지지는 않았다고 확신했습니다. 시를 직접 쓰고 싶은 욕구가 생겼고 Koltsov는 세 번 반복되는 꿈에 대한 친구의 이야기를 운율로 번역했습니다. 그 결과로 시 "세 가지 환상(Three Visions)"이 나왔고, 이후 그는 이 시를 폐기했습니다.

이때 Koltsov는 러시아 문학을 좋아하는 교육 받고 지적인 서점 D. A. Kashkin을 만났습니다. Kashkin은 젊은 시인을 격려하고 "Russian Prosody"시 작곡에 대한 지침을 제공하며 조언을 제공하고 시적 실험을 수정하지만 가장 중요한 것은 그가 자신의 도서관을 사용할 수 있도록 허용한다는 것입니다. Kashkin의 상점에서 Koltsov는 M.V. Lomonosov, I.F. Bogdanovich 및 A.F. Merzlyakov의 시를 알게 됩니다. Koltsov의 젊은 경험 ( "Dissure", "Crying", 둘 다 1829; "Earthly Happiness", 1830)은 대중적인 감성-낭만주의시를 모방하여 쓰여진 문학적이며 이차적입니다. 그러나 와 (1828)에서는 독창적인 재능을 엿볼 수 있습니다.

Kn. 1830년대에 콜초프는 보로네시 문화계에서 "속물 시인", "프라솔 시인"으로 알려지게 되었습니다. 그는 A.P. Serebryansky, 마을 신부의 아들, Voronezh Seminary의 학생, 시인, 자신과 다른 사람들의시의 재능있는 연주자, "음악에 대한 생각"기사의 저자이자 한때 인기 있던 학생이었습니다. '우리 삶의 나날은 파도처럼 빠르게'라는 노래입니다. Serebryansky는 친구를 진지하게 받아들이고 말과 행동으로 그를 돕습니다. Koltsov는 "우리는 그와 함께 자랐고 함께 셰익스피어를 읽고 생각하고 논쟁했습니다. "라고 회상했습니다. Serebryansky는 친구에게 철학적 사고에 대한 취향을 심어주고 그를 신학교 교수 P.I. Stavrov 및 A.D. Velyaminov에게 소개합니다. 미래의 "생각"의 선구자 인 시가 나타납니다- "위대한 비밀", "하나님의 평화", .

1827년, "안개가 자욱한 젊음의 새벽"에 Koltsov는 어려운 심장 드라마를 경험했습니다. 그녀의 아버지 집에는 보기 드문 아름다움과 감수성을 지닌 하녀인 하녀 두냐샤가 살고 있었습니다. 젊은 시인은 그녀와 열정적으로 사랑에 빠졌지 만 아버지는 하녀와의 관계가 굴욕적이라고 생각했으며 아들이 대초원으로 떠나는 동안 Dunyasha를 외딴 Cossack 마을에있는 Don 지주에게 팔았습니다. Koltsov는 열병에 걸려 거의 사망했습니다. 병에서 회복된 그는 신부를 찾아 대초원으로 떠났지만 결과는 결실이 없었다. Koltsov는시 (1830), (둘 다 1838), 특히 나중에 A. L. Gurilev가 음악으로 설정하여 인기있는 로맨스가 된 진심 어린 슬픔 (1840)에서 위로할 수 없는 슬픔을 외쳤습니다.

1830년의 시 콜초바인쇄물로 처음 등장했습니다. 오데사에서 모스크바로가는 길에 Kashkin 's에 들른 야심 찬 시인 V. I. Sukhachev는 Koltsov를 만나 작가 이름없이 자신의시 중 "Leaves from Vasily Sukhachev 's note"(1830) 컬렉션에 그의 작품을 배치했습니다. ", "Vengeance")를 듣는 것은 내가 아닙니다. 그리고 1831년에 Koltsov는 보로네시에서 시인을 만나 그의 뛰어난 재능에 주목한 N. V. Stankevich의 도움으로 위대한 문학에 입문했습니다. Stankevich의 추천으로 최초의 "러시아 노래" 중 하나가 "Literary Gazette"(1831. No. 34)에 출판되었으며 1835 년 모스크바 친구들의 구독으로 모은 돈을 사용하여 Stankevich는 첫 번째 시집 "을 출판했습니다. Alexei Koltsov의시”는 수도 작가들 사이에서 시인 명성을 얻었습니다.

Stankevich와의 친분은 "Voronezh Poet-Prasol"이 모스크바와 상트 페테르부르크 문학 살롱에 접근 할 수있게 해주었습니다. 1831년에 그는 아버지의 무역 문제로 모스크바에 왔고 V.G. 벨린스키를 포함한 모스크바 대학의 학생들인 스탄케비치 철학계의 구성원들을 만났습니다. 1836년 벨린스키를 통해 그는 모스크바 작가 N.I. Nadezhdin을 만났고 상트페테르부르크의 Shepelevsky Palace에 있는 "Olympiadin 다락방"에서 Koltsov는 V.F. Odoevsky를 만났습니다. 그는 예술가 A.G. Venetsianov와 친구가 되고 교수와 함께 유명한 문학의 밤에 출연합니다. P. A. Pletneva. Koltsov는 특히 문학 주제에 관해 그와 친분을 쌓고 대화하는 것에 깊은 인상을 받았습니다. 시인의 갑작스런 죽음에 충격을받은 Koltsov는 러시아 자연의 서사적 이미지를 통해 푸쉬킨의 시적 천재의 영웅적 힘과 국가적 위대함을 전달하는시를 자신의 기억에 바쳤습니다 (1837).

1937 년 여름, Koltsov는 러시아 여행 중 왕위 계승자와 동행 한 Zhukovsky가 보로 네시를 방문했습니다. 이번 방문은 아들의 문학 작품에는 냉담하지만 고위 인사와의 관계를 소중히 여기며 사법 및 무역 문제를 성공적으로 해결하는 데 활용하도록 권장하는 아버지의 눈에 시인을 고양시킵니다. 1838 년에 그는 기꺼이 아들을 모스크바와 상트 페테르부르크로 보냈고 그곳에서 Koltsov는 극장을 방문하고 음악과 철학에 관심을 갖게되었으며 Belinsky와 친한 친구가되었습니다. 비평가의 영향을 받아 그는 철학적 시로 전환하여 자신의 "생각"을 차례로 만들어냅니다. Koltsov의 급속한 성장이 일어나고 있으며 그의 시적 재능이 번창하고 있습니다. 그는 영적 발전에 훨씬 앞섰고 Voronezh의 지방 상인 생활이 그를 짓누르기 시작했습니다. “내 서클은 작고 내 세상은 더럽습니다. 그 안에 사는 것이 나에게는 씁쓸합니다. 그리고 나는 오래 전부터 어떻게 그 길을 잃지 않았는지 모르겠습니다.”

9월에 1840년 콜초프 2건의 소송을 마무리하고 황소 2마리를 팔기 위해 수도로 마지막 여행을 떠납니다. 그러나 거래에 대한 열의는 그에게 "상인이 되려는 영혼의 목소리가 없습니다"라고 남깁니다. 상트 페테르부르크에서 그는 벨린스키와 함께 머물면서 비평가가 그의 재능의 깊이, 예리한 마음 및 자연의 관대함을 진심으로 존경하게 만들었습니다. “Koltsov는 나와 함께 살고 있습니다. 그와의 관계는 쉽습니다. 있음. 참으로 풍요롭고 고상한 성격이군요!.. 저는 확실히 몇몇 훌륭한 사람들과 함께 있는 것을 발견했습니다.” 결과적으로 Koltsov는 "광란의 Vissarion"이라는 열정적이고 중독된 성격의 마법에 빠지게 됩니다. 보로네시를 영원히 떠나 상트페테르부르크로 이주하려는 욕망이 깨어납니다.

하지만 이 꿈은 여전히 실현 불가능하다. 무익하게 무역 사업을 완료하고 수익금을 지출한 Koltsov는 화난 아버지에게 보로네시로 돌아갑니다. 아들이 집안일을 꺼리는 것은 "문해력"과 "낙서"라는 비난을 불러 일으 킵니다. 싸움이 시작되고, 콜초프가 보로네시 사회에서 "버림받은" 여성과 사랑에 빠진 후 더욱 씁쓸해집니다. 가족 갈등이 커지고 시인과 매우 가깝고 사랑받는 그의 여동생 아니샤가 그 갈등에 빠져들게 됩니다. 드라마는 소비로 끝납니다. 약 1년 동안 지속되며 콜초프를 33세의 나이에 무덤으로 데려옵니다.

1846년에 콜초프 시의 첫 번째 사후 판이 출판되었습니다. "Russian Song"은 Koltsov를 현대 작가들 사이에서 타의 추종을 불허하는 높이로 끌어 올렸습니다. '러시아 노래'라는 장르는 18세기에 탄생했습니다. 1812년 애국 전쟁 이후 러시아 민족의식이 예외적으로 고조되던 19세기 20~30년대에 특별한 인기를 얻었습니다. 이 장르는 서적 시와 구전 민속 예술의 교차점에서 탄생했지만 콜초프의 동시대와 전임자들은 우아한 양식화 수준 이상으로 올라가지 않았습니다. Koltsov는 구전 민속시에서 "토양"에서 문학 노래에 접근했는데, 그는 동료 작가보다 더 유기적이고 깊고 직접적으로 느꼈습니다.

잘 알려진 민속 텍스트 중에서 Koltsov의 노래에 대한 "프로토타입"을 찾는 것은 불가능합니다. 그는 자신이 민속 정신으로 노래를 만들어 그것을 너무 많이 습득하여 그의시에서 민요의 세계를 재현하여 민속 예술의 모든 징후를 보존하면서도 문학 창의성 자체의 영역으로 올라갔습니다. Koltsov의 러시아 노래는 국가적 기반을 유지합니다. 좋은 동료, 아름다운 처녀, 쟁기질, 잔디 깎는 사람, 무모한 운전자-전 러시아 규모의 캐릭터. 그러나 Koltsov는 민속학에서는보기 드문 예술성의 완성도와 함께 순간의 스릴을 통해 국가적 감정을 전달합니다. 그의 "러시아 노래"에서는 창작자의 영혼이 뚜렷이 나타나 사람들과 같은 삶을 살고 있습니다. Koltsov를 읽으면서 당신은 개인에게 국가적 감정을 소개하는 성찬식에 참석했습니다. Koltsov는 국민 정신의 본질, 핵심, 그리고 무엇보다도 농업 노동의시에 침투합니다 (, 1831; , 1835; , 1836).

Koltsov는 농민의 노동 생활의 축제적인 측면을 시화하여 그의 존재에 특별한 힘, 체력 및 지구력을 부여합니다. 그의 시에서 유모와 밀접하게 연결된 사람은 온전한 사람이다. 지상에서의 일은 그의 모든 영적 필요를 완전히 충족시킵니다. 살아있는 유기체의 탄생, 성장 및 성숙을 촉진하고 자연과 함께 수명주기의 전체 순환을 거치면서 그의 쟁기는 곡물의 발아를 기뻐하고 귀의 성숙을 질투하며 걱정하고 공범자로서 자연을 돕습니다. 생명 출현의 위대한 신비의 공동 창조자.

'쟁기꾼의 노래'에서는 모치즈 대지를 살아있는 유기체로 느껴지며, 농민 시인의 눈을 통해 노동과정 전체를 창의적인 측면에서 인식한다. 민요에서와 마찬가지로 여기에는 분석적인 세부 사항이나 사양이 없습니다. 우리는 좁은 땅, 빈약한 땅이 아니라 "온 땅", 전체 "백인 세계"에 대해 이야기하고 있습니다. 아직 자연과 분리되지 않은 농민 세계관과 유사하게, "백색광", "어머니 지구"에 대한 인식의 우주적 성격은 쟁기질의 모습에 서사시 영웅 Mikula Selyaninovich의 보편적 특징을 부여합니다. 농부의 일은 자연의 창조성과 불가분의 관계에 있으며, 농부는 쟁기질하는 말의 친구이자 형제입니다.

D. S. Merezhkovsky가 지적한 또 다른 주목할만한 상황은 다음과 같습니다. “일용할 양식, 수확, 가득 찬 통에 대한 걱정에서 일상 생활을 연구한 이 실용적인 사람, 진정한 프라솔은 전혀 실용적이지 않고 경제적이지 않은 관점을 가지고 있습니다. , 많은 지적인 작가들처럼 , 사람들을 애도하는 것은 반대로 가장 숭고하고 이상적이며 원하더라도 신비스럽고 실용적인 상식을 전혀 방해하지 않습니다. 시인이 시골 사람들의 평화로운 봄 생각을 나열했을 때 세 번째 생각은 너무 신성해서 감히 이야기하지 못하는 것으로 나타났습니다. 그리고 그는 “세 번째 아이디어가 떠올랐을 때 우리는 주 하느님께 기도했습니다.”라고 경건하게 언급했습니다.

자연에 대한 시적 인식 콜초바전체적으로 민속 서사시 세계관과 융합되어 문학시의 전형적인 별명, 비교 및 비유 관례가 제거되었습니다. 풍요롭고 생명을 주는 태양은 사람들의 신화적 사상과 완전히 일치하여 왕의 신의 모습으로 나타납니다.

Koltsov는 민요의 정신으로 시를 창조하는 동시에 민속에 얼어붙은 전통적인 비유적 공식을 부활시키고 부활시킵니다. 민속 어법 "피와 우유"는 그의 "Kosar"에서 플라스틱으로 실현됩니다. 『농민의 잔치』에서는 “문에서 돌아서라”는 공식이 더욱 구체화되면서 그림 같은 이미지를 얻게 된다. Koltsov의 "Russian songs"의 영웅은 결정적인 의지를 부여 받았으며, 그는 항상 주저하거나 반성하지 않고 "대담한 의심으로 날개를 자르며"( "Unsolved Truth", 1836) "세력을 신뢰하는 것을 선호"하면서 직선 경로를 따릅니다. 영혼과 강한 어깨.”

Koltsov의 사랑은 낭만적인 세련미 없이 전체적이고 강하며 신선한 느낌입니다. 사랑하는 사람들의 영혼과 세상을 변화시켜 겨울을 여름으로, 슬픔을 슬픔이 아닌 것으로, 밤을 맑은 날로 변화시킵니다. 사랑은 정신적, 육체적 힘을 높여 좋은 동료를 영웅으로 만듭니다. (“오늘 밤 내 집으로…”, 1842). 기쁨뿐만 아니라 슬픔과 불행 속에서도 Koltsov의 영웅들은 정신의 힘을 유지하고 운명을 이기고 "잔치에서 슬픔에도 불구하고 쾌활한 얼굴을 갖는 것"을 선호합니다.

Koltsov의시는 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 1850년대에 그의 "신선한", "깨지지 않은" 노래의 매력 아래 Koltsov의 민속-농민 모티프는 "Nekrasov 학교"의 시인에 의해 그의 작품에서 개발되었습니다. G. I. Uspensky는 Koltsov의시에 대한 분석적 이해에서 영감을 얻었습니다. 고전 에세이 "농민과 농민 노동"과 "토지의 힘"을 작업하고 있습니다. 20세기에는 Koltsov의 노래 전통은 다른 시인들에 의해 채택되었습니다.