예술가 Rublev의 그림. Troparion은 성 안드로니쿠스, 사바, 모스크바의 알렉산더, 다니일 체르니, 안드레이 루블료프에게 바칩니다.
Andrei Rublev의 삶에 대한 정보는 거의 보존되지 않았습니다.
1405년에 그는 그리스인 테오판(Theophan the Greek)과 고로데츠(Gorodets)의 아이콘 화가 프로코르(Prokhor)와 함께 모스크바 크렘린에 있는 수태고지 대성당의 벽을 그리고 그에 대한 아이콘을 만든 것으로 알려져 있습니다. Rublev의 살아남은 일곱 아이콘은 섬세한 색상 조합과 드문 구성 조화라는 점에서 옛 거장의 작품과 다릅니다.
1408년에 Rublev는 Daniil Cherny와 함께 Vladimir의 Assumption Cathedral을 그리는 작업을 했습니다. 우리에게 내려온 최후의 심판 장면의 단편에서 전통적인 비잔틴 얼굴 대신 러시아 얼굴이 보입니다. 심판의 날은 죄에 대한 보복이 아니라 사랑으로 영감을 얻은 사람들의 일치, 합의의 순간으로 제시됩니다. 거대한 가정 아이콘의 아이콘에는 부드러움과 성실함이 교회의 사도이자 아버지 인 하나님의 어머니, 세례 요한의 내면 세계의 명확성과 결합됩니다.
Zvenigorod 근처 Savvino-Storozhevsky 수도원의 성모 마리아 탄생 대성당의 Rublev 아이콘 성상에서 세 개의 아이콘 만 우리에게 도달했습니다. 그 중 하나 인 "스파"는 구세주 그리스도의 출현에 대한 새로운 러시아 정경의 출현을 표시하며 지혜와 친절이 비잔틴의 엄격함을 대체했습니다.
Rublev는 Sergiev Posad의 Trinity-Sergius Lavra에있는 성자의 매장지에 세워진 교회를 위해 Radonezh의 Sergius를 기념하여 그의 가장 유명한 아이콘 인 "Trinity"를 만들었습니다. 세르지오는 특히 삼위일체를 존경했으며, “이 세상의 증오스러운 불화가 세상의 일치로 극복되기를” 원했습니다. Andrey는 밝은 지혜, 부드러움 및 영적 순결을 발산하는 비교할 수없는 이미지로이 아이디어를 구현했습니다.
1425-1427년 Rublev와 Cherny는 Trinity-Sergius Lavra의 Trinity Cathedral의 그림과 아이콘화 작업에 참여했습니다. Andrei는 모스크바에있는 Andronikov 수도원의 Spassky 대성당을 그렸습니다 (15 세기 20 년대).
아이콘 화가는 모스크바의 Andronikov Monastery에서 사망했습니다. Rublev는 동시대 사람들과 후손들에게 큰 영향을 미쳐 천국의 시각적 이미지를 바 꾸었습니다. 러시아 정교회는 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)를 성인으로 시성했습니다.
1428년 10월 17일, 안드레이 루블료프가 사망했다. 많은 정통 성화상 화가들은 성서적 주제를 다룬 걸작 성화상, 벽화, 그림으로 유명합니다. 그러나 Andrei Rublev는 아이콘뿐만 아니라 진정한 영적 걸작을 그린 가장 유명한 러시아 아이콘 화가로 그 아름다움과 의미의 깊이가 두드러집니다. 오늘 우리는 Andrei Rublev의 7가지 유명한 아이콘에 대해 이야기하기로 결정했습니다.
안드레이 루블료프(Andrei Rublev)는 15세기 모스크바 아이콘 회화, 서적, 기념비적 회화 학교의 가장 유명하고 존경받는 대가입니다. 존경받는 사람의 계급으로 러시아 정교회에 의해 시성되었습니다. 이 사람은 깊은 믿음뿐만 아니라 엄청난 재능으로도 구별되었습니다.
삼위 일체
"삼위일체"는 존경받는 아이콘 화가 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 가장 유명한 아이콘입니다. 이제 영적인 아름다움으로 가득 찬 이 걸작이 Tretyakov 갤러리에 전시되었습니다. 아이콘 자체는 성경 이야기를 바탕으로 15세기 20년대에 그려졌습니다. 아이콘은 컵이 놓인 테이블에 앉아 있는 세 명의 천사를 묘사하는데, 그 의미는 여러 가지가 있습니다. 천사 뒤에는 산, 나무, 집이 보입니다. 천사들은 삼위일체, 즉 성부, 성자, 성령을 상징합니다. 삼위일체 아이콘은 정교회에서 가장 존경받는 아이콘 중 하나입니다.
저장됨
"스파"는 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 또 다른 유명한 아이콘으로 1410년경에 그려졌습니다. 아이콘은 잘 보존되지 않았습니다. 예수 그리스도의 얼굴이 있는 캔버스의 일부만 살아남았으며, 보시다시피 Andrei Rublev가 러시아 얼굴 특징을 부여했습니다. 구주의 아이콘 자체는 Zvenigorod에 위치한 Assumption Monastery에서 1918 년에만 발견되었습니다. 그녀는 장작 더미 아래 오래된 헛간에 누워있었습니다. 이제 아이콘이 Tretyakov 갤러리에 전시되었습니다.
블라디미르의 성모
일반적으로 "블라디미르 신의 어머니"의 이미지는 정교회에서 가장 존경받는 이미지 중 하나입니다. 오늘날 Andrei Rublev가 1409년경에 전도자 Luke의 아이콘 사본에서 복사하여 아이콘을 그린 버전이 있습니다. Luke 자신이 평생 동안 Theotokos를 그렸고 Andrei Rublev가 첫 번째 사본에서 아이콘을 복사 한 것으로 알려져 있습니다. 이 아이콘은 현재 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 이름을 딴 고대 러시아 문화 예술 중앙 박물관에 보관되어 있는 것으로 알려져 있습니다.
포고
"수태고지"는 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 1405년경에 그린 똑같이 유명한 아이콘입니다. 이제 아이콘 자체는 모스크바 크렘린의 수태 고지 대성당에 있습니다. 이 아이콘은 성서에서 가장 중요한 장면 중 하나인 성모 마리아의 수태고지를 묘사합니다. 이야기에서 마리아는 천사로부터 자신이 하나님의 아들이자 세상의 구주인 아이를 낳을 것이라는 사실을 알게 됩니다.
변형
"주님의 변모"는 안드레이 루블료프의 또 다른 유명한 아이콘입니다. 이 아이콘은 현재 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다. 이 아이콘은 성경에서 가장 중요한 장면 중 하나인 주님의 변모 장면을 묘사합니다. 예수께서 제자들을 다볼 산으로 인도하여 죽은 후에 그들 모두에게 무슨 일이 일어날지 보여 주고자 하셨을 때 일어난 사건입니다. 한때 인간이었던 선지자 모세와 엘리야가 하늘에서 그리스도에게로 내려왔고, 예수 그리스도 자신도 특별한 빛으로 빛나고, 얼굴이 빛나고, 옷이 희어졌습니다. 그러자 구름 속에서 하나님의 음성이 들려와 예수가 그분의 아들이시며 그분의 말을 들어야 한다고 알리셨습니다.
출생
"그리스도의 탄생"은 세상의 구주이자 하나님의 아들 예수 그리스도가 태어나는 성서 이야기를 바탕으로 안드레이 루블료프가 그린 아이콘입니다. 아이콘은 짙은 빨간색 마포리아에 기대어 있는 하느님의 어머니를 묘사하고 있으며, 하느님의 어머니 뒤에는 아기 예수가 탄 구유가 있습니다. 아이콘에서 천사와 단순한 필사자 등 다른 캐릭터도 볼 수 있습니다.
러시아 예술에는 붓의 대가들이 쓴 훌륭한 작품이 많이 포함되어 있습니다. 이 모든 것은 모든 사람에게 이름이 알려진 러시아 아이콘 화가의 성격에 전적으로 기인합니다.
Andrei Rublev는 많은 아름다운 작품을 만들었으며 그의 전기는 이에 대한 명확한 확인입니다.
삶에 관한 기본 정보: 유년기와 성인기
오늘날 우리 시대에 이미 시성된 성인의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.
그의 탄생은 일반적으로 1360년 또는 일부 출처에서는 1370년과 연관됩니다.
그의 부모가 누구인지도 완전히 명확하지 않습니다. 아마도 그들은 귀족 출신이었을 수도 있고, 아니면 단순한 농부였을 수도 있습니다. 러시아 예술가의 아버지가 공예 수업에서 온 버전이 있습니다. 이 결론은 그의 성에서 나온 것입니다. 왜냐하면 루블은 목공 도구 중 하나이기 때문입니다. 여기서는 다른 버전도 가능합니다.
아마도 Andrey는 아이콘 화가의 수도원 이름입니다. 태어날 때 그에게 주어진 이름은 수세기에 걸쳐 사라졌습니다.
신의 기적적인 선물을 받은 이 승려에 대한 언급은 1405년과 1408년으로 거슬러 올라갑니다. 그들은 연대기에 반영된 것과 연결되어 있습니다.
A. Rublev의 역사적 삶
수도사이자 아이콘 화가인 Andrei Rublev는 평생 동안 많은 일을 했습니다. 그의 전기에는 정보가 부족하지만 이를 통해 우리는 이 러시아 예술가가 언제 살았는지 이해할 수 있습니다.
그리고 역사적 시기는 어려웠지만 러시아에서는 결코 쉬운 시기가 없었습니다.
안드레이 루블료프는 14세기 후반 어려운 시기를 겪고 있던 모스크바 공국에서 태어난 것으로 추정된다. 모스크바는 내부 분쟁과 호드 유목민 정복자들의 습격으로 흔들리는 분열된 러시아 국가를 이끌 권리를 위해 트베리와 싸웠습니다. 또한이 기간 동안 모스크바에서 전염병이 발생하여 사라지거나 다시 돌아와 수천 명의 인명을 앗아갔습니다.
1380년에 유명한 쿨리코보 전투가 일어났는데, 이는 호드 칸의 권력으로부터 러시아 땅이 해방되고 다른 러시아 도시들 중에서 모스크바가 우선권을 갖게 된 것을 의미합니다.
같은 기간 동안 Radonezh라는 별명을 가진 위대한 Sergius가 살았습니다. 현재 아이콘 화가 Andrei Rublev도 그의 놀라운 이미지를 그렸습니다.
그리고 모든 복잡성에도 불구하고 이때 일종의 예언 적 깨달음이 있었는데, 이는 Rus가 다시 태어나 강력하고 영적으로 깨달은 힘이 될 수 있다는 희망을주었습니다.
Sergeyeva Lavra의 수도사 Andrey
몇 세기 후 Rublev의 이름이 러시아 책에 등장했을 때 Andrei는 Trinity-Sergius Monastery의 숙련 된 예술가의지도하에 어린 시절부터 아이콘 그림 예술을 공부했다고 말했습니다. 이것은 Radonezh라는 별명을 가진 St. Sergius Nikon의 제자 밑에서 일어났습니다.
여러면에서 청년의 발전은이 수도원의 첫 번째 대 수도 원장의 수도원과 인간의 업적에 영향을 받았습니다. 물론 Sergius의 예는 젊은 Andrei에게 영감을 주어 고상하고 영적인 이미지를 만들었습니다.
Rublev의 아이콘과 무엇보다도 그의 유명한 "삼위일체"는 수도원에 보관되어 있었으며 수백 년 후 고대 예술가의 기술에 놀란 미술사가들에 의해 발견되었습니다.
안드로니코프 수도원
또한, 삶의 길은 수도사 Andrei를 Andronik이라는 St. Sergius의 제자가 설립 한 Andronikov 수도원으로 이끌었습니다. 그 당시 재능 있는 화가는 존경을 받았습니다. 따라서 Dmitry Donskoy의 아들 중 한 명인 Vasily Dmitrievich는 Andrei Rublev를 초대하여 크렘린 자체의 궁전 방을 칠한 것으로 알려져 있습니다.
Andrei Rublev의 작업은 점차 동시대 사람들의 관심을 끌기 시작했습니다. 1405 년 연대기에는 당시 유명한 예술가 인 그리스인이라는 별명을 가진 Theophan과 Prokhor 장로와 함께 모스크바의 수태 고지 대성당을 그리는 데 참여한 사람이 바로이 승려라고 말합니다. 그러나 이 그림들은 대성당의 대대적인 재건축으로 인해 오늘날까지 살아남지 못했습니다.
수태고지 대성당의 아이콘
수태고지 대성당 자체는 살아남지 못했지만 기적에 의해 이 사원의 도상학적 얼굴이 우리 시대까지 살아 남았습니다. 총 7개의 아이콘이 있는데, 이는 작가의 브러쉬에 기인합니다.
Rublev의 아이콘은 "그리스도의 탄생", "세례", "예루살렘 입구", "수태 고지", "촛대", "나사로의 부활"및 "변형"입니다.
유명한 트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery)와 같은 일부는 오늘날에도 전국의 박물관에 여전히 보관되어 있는 이 아이콘은 성공적인 구성과 그 위에 묘사된 이미지의 특별한 경쾌함뿐만 아니라 특별한 표현으로 시청자를 놀라게 합니다. 그들의 얼굴에 쓰여 있습니다. 이것은 비범한 영적 순수성과 깊은 믿음입니다.
완벽하게 선택된 색상 팔레트는 이러한 느낌을 더욱 향상시킵니다.
블라디미르 시의 가정 대성당
꼼꼼한 연대기 자료에 기록된 Rublev의 창조적 전기의 또 다른 이정표는 가정 Vladimir Cathedral의 그림에 대한 당시 다른 화가들과 함께 작업한 것입니다. 때는 1408년쯤이었습니다.
벽을 그리는 것 외에도 주인은 여러 도상학적 얼굴을 만들었으며 그 중 일부는 오늘날 박물관에 있습니다. 러시아 유산은 안드레이 루블료프 박물관(Andrei Rublev Museum)뿐만 아니라 트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery)에도 보존되어 있습니다.
미술사가들에 따르면 "블라디미르의 성모"라고 불리는 거장의 유명한 아이콘이 그려진 것은 바로 이때였습니다.
아마도 안드레이 수도사는 이미 제자들과 함께 이 성당에서 일했을 것입니다. 오늘날 모든 사람들은 표현력과 특별한 깨달음의 영성에 놀라움을 주는 그의 프레스코화 중 일부를 여기에서 볼 수 있습니다.
성 삼위일체 교회
20대쯤으로 알려져 있습니다. 15세기에 승려들과 안드레이 루블료프(이 연도는 대략적인 수치임)는 존경받는 수도원장 세르지오의 매장지 위에 지어진 사원의 그림을 작업했습니다.
사원은 돌로 세워졌습니다(오늘날에도 여전히 남아있습니다). 그러나이 대성당의 프레스코 화는 오늘날까지 살아남지 못했지만 오늘날에도이 교회를 위해 만들어진 Rublev의 실제 아이콘을 볼 수 있습니다. 이들은 “사도 바울”, “대천사 미가엘”, “세례”입니다. 글쓰기 방식과 인물을 묘사하는 방식에서 이 아이콘은 유명한 "삼위일체"의 스타일과 매우 유사합니다. 안드레이 루블료프 박물관(Andrei Rublev Museum)에는 이러한 귀중한 보물이 소장되어 있습니다.
연대기 자료에 따르면 Andrei Rublev의 동지 인 Black이라는 별명을 가진 수도사 Daniel은 Trinity Lavra에서 사망했습니다. 이곳이 그가 묻힌 곳이다. 안드레이 신부는 안드로니코프 수도원으로 가서 그곳에서 마지막 작품을 만들었습니다.
아이콘 화가의 최신 작품
과학자들에 따르면 스승의 마지막 작품은 구세주 교회 그림이었는데, 1428년경에 완성되었습니다.
Andrei Rublev는 오랫동안 창의적인 삶을 살았으며 예술가의 전기는 그의 죽음의 날짜, 시간 및 장소에 대해 알려줍니다.
유명한 러시아 성화 화가는 1430년 1월에 사망했습니다(대부분 1월 29일에 사망했을 가능성이 높습니다). 그는 모스크바의 Andronikov Monastery에 묻혔습니다 (그런데 Andrei Rublev 신부가 여기에서 마지막 피난처를 찾았 기 때문에이 고대 수도원이 소련 시대 동안 파괴되지 않았습니다).
수백 년이 지난 1989년에 안드레이 신부는 러시아 교회에 의해 시성되었습니다.
Andrei Rublev의 작품 : Zvenigorod의 유명한 발견
고대 러시아의 러시아 예술가의 이름은 Igor Grabar의 놀라운 발견이 아니었다면 망각 속에 남겨졌을 것입니다. 우연히 모스크바 근처의 조용한 마을 Zvenigorod에서 고대 사원 근처에서 그는 나중에 밝혀진 것처럼 Andrei Rublev의 브러시에 속한 놀라운 아이콘을 발견했습니다. 게다가 이 발견은 평범한 헛간에 놓여 있었습니다!
아이콘은 "Zvenigorod rite"라고 불렸고 잠시 후에 저자가 Andrei Rublev라는 것이 알려졌습니다. 이 모든 작품을 간략하게 살펴 보겠습니다.
그 중 가장 유명한 것은 "스파(Spas)"라는 아이콘으로 부분적으로만 살아남았습니다. 그러나 그를 바라보는 사람들을 향한 그리스도의 눈은 청중을 놀라게 합니다. 아이콘에서 죄와 정욕이없고 모든 생명체에 대한 사랑의 느낌과 끝없는 연민으로 가득 찬 God-Man의 얼굴이 우리를 바라보고 있다고 말하는 것이 안전합니다.
이 아이콘을 지나가는 모든 사람은 (그리고 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있음) 시선을 멈출 수밖에 없습니다. 원본 "삼위일체"도 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다. 이 아이콘의 운명은 매우 흥미 롭습니다.
Andrei Rublev는 그의 창조물에 많은 신성한 의미를 부여했습니다. 작가의 전기는 단순한 러시아 승려가 어떻게 하나님의 세계에 대한 영적 이해의 높이까지 올라갈 수 있었는지에 대한 비밀을 말해 줄 수 없습니다. 아마도 Exupery의 말이 옳았을 것입니다. “눈으로는 가장 중요한 것을 볼 수 없습니다.”
수세기 동안이 아이콘은 무겁고 부피가 큰 프레임에 걸려 있었고 보석으로 인해 모든 사람에게 숨겨졌으며 지난 세기 초에만 예술 역사가가 그것을 열고 수세기의 층을 청소하고 이것이 진정한 걸작이다.
아이콘 페인팅 기술은 익명입니다. 신성한 이미지를 만드는 주인의 손은 천상의 힘에 의해 통제되며 작업의 결과는 경험, 색상 및 구성 이론에 대한 지식이 아니라 성실, 경건 및 영적 깨달음에 달려 있다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 요즘에는 아이콘 그림에 대한 이러한 태도가 인기가 없지만 고대 러시아에서는 모든 곳에서 받아 들여졌습니다. 허영심과 직업적 자부심은 여기서 부적절했고 예술가들은 작품에 서명하지 않았습니다. 그 결과 과거의 수많은 재능 있는 대가들의 이름은 잊혀졌고, 오늘날 우리는 역사와 문화에 특별한 흔적을 남긴 이들만을 기억하고 있다. 그중에는 Alypiy Pechersky, 그리스인 Theophanes, 그리고 물론 Andrei Rublev가 있습니다.
표현적 구성, 생생하고 영적인 이미지의 대가인 Andrei Rublev 목사는 Rus의 국가 아이콘 그림 학교의 기원에 서 있었습니다. 고대 연대기에서 알 수 있듯이 예술가의 천재성은 그의 생애 동안 이미 인정되었으며 1551 년 Stoglavy 대성당의 총 대주교는 "그리스 화가들이 쓴 것처럼, Andrei Rublev가 쓴 것처럼 고대 이미지에서 그림을 그리도록"명령했습니다. 마스터의 작업을 표준으로 삼습니다. 다음 세기 동안 그의 작품은 여러 세대의 러시아 아이콘 화가들의 모델로 남아 있었고 오늘날 세계 예술 유산의 황금 기금에 포함되어 있습니다.
그의 작품보다 Andrei Rublev의 삶에 대해 알려진 바가 훨씬 적습니다. 예술가는 1340년에서 1360년 사이에 모스크바 공국에서 세습적인 성화 화가 가문에서 태어났다고 여겨집니다. 1357년에서 1373년 사이에 그는 스파소-안드로니코프 수도원(Spaso-Andronikov Monastery)에서 수련자가 되었고, 그곳에서 수도원 서약을 하고 안드레이(Andrei)라는 수도원 이름을 받았습니다. 그의 세속적 이름은 알려지지 않았으며, 그 이름도 "A"로 시작되었다고 가정할 수 있습니다. 주인의 가족에 대한 살아남은 언급은 없습니다. 살아남은 이미지 중 하나에 있는 "Andrei Ivanov son Rublev"라는 서명은 예술가 아버지의 이름을 직접적으로 나타냅니다. 그러나 전문가에 따르면 이 아이콘은 늦었고 명백히 가짜이므로 이 정보의 진실성을 의심하게 됩니다.
Andrei Rublev에 대한 최초의 서면 언급은 Dmitry Donskoy의 장남 Vasily Dmitrievich 왕자의 가정 교회 그림에 대해보고하는 1405 년 "Trinity Chronicle"을 참조합니다. 연대기에 따르면 그리스인 테오파네스, 장로 프로코르(고로데츠의 프로코르), 그리고 "수도사 안드레이 루블레프"도 성상화의 창조에 참여했습니다. Rublev의 이름에 대한 마지막 언급은 그가 artel에서 가장 어렸다는 것을 의미하지만 예술가가 당시 가장 저명한 거장들과 공동 작업에 참여했다는 사실은 그림을 만들 당시 그가 이미 그림을 만들었음을 시사합니다. 인지도와 명성을 얻었습니다. 1408년에 Rublev는 호드 정복자들에 의해 파괴되고 불태워진 블라디미르의 가정 대성당 복원의 시작을 보고한 Trinity Chronicle의 페이지에서 다시 자신을 발견했습니다. 연대기에 따르면 사원의 그림은 "대장 Danilo Ikonnik과 Andrei Rublev"가 수행했습니다. 여기에 언급된 Danilo Ikonnik(검은 Daniil이라고도 함)이 다시 먼저 나열되어 있는데, 이는 그의 더 큰 경험과 기술을 나타낼 수 있습니다. 흥미롭게도 그는 이후 많은 작품에서 Andrei Rublev의 공동 저자였습니다. 1427-1428 년에 그들은 artel의 다른 예술가들과 함께 Trinity-Sergius Monastery의 Trinity Cathedral 그림에 참여했습니다.
Andrei Rublev의 창의적인 운명이 어떻게 발전했는지, 그리고 어느 순간부터 그가 아이콘 페인팅에 전념하기로 결정했는지는 확실하지 않습니다. 작가의 삶에 대한 정보는 매우 드물며, 그의 많은 작품의 연대(및 귀속)는 상당한 어려움을 안고 있습니다. 1405년 Vasily Dmitrievich의 가정 교회 복원에 Rublev가 참여한 것은 이때까지 그가 이미 확립된 주인이었음을 분명히 나타냅니다. 동시에, 오늘날 알려진 최초의 아이콘은 예술가가 이미 50세가 넘은 1410년에 그가 그린 것입니다. 그중 가장 유명한 것은 "구세주", "사도 바울", "대천사 미카엘"(모두 State Tretyakov 갤러리 컬렉션에서 나온 것)입니다. 한 버전에 따르면 1411년에 제작된 세계적으로 유명한 걸작 "트리니티"도 이 10년 전으로 거슬러 올라갈 가능성이 있습니다. 1390~1410년에 제작된 작가의 초기 작품은 거의 알려지지 않았으며 그 귀속에도 논란이 있습니다.
안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 예술은 14세기 후반부터 15세기 초까지 광범위한 국가적 고조가 일어나는 분위기 속에서 모스크바 공국의 아이콘 회화 전통의 영향을 받아 형성되었으며, 이는 그의 세계관에 큰 영향을 미쳤습니다. 그가 비잔티움의 예술적 유산에 대해 잘 알고 있었고 그리스인 테오파네스와 함께 공부한 것이 분명합니다. 거장의 작품의 독창성은 그가 실제로 그리스 아이콘 그림의 교리에서 벗어나면서도 고전적인 도상학의 틀 안에 남아 있다는 사실에 있습니다. 미묘한 예술적 직관을 지닌 그는 아이콘 페인팅에 회화적 요소를 도입하고 구성, 리듬, 비율 및 조화의 고대 원칙을 부활시켰습니다. 정서적 내용 측면에서 그의 작품은 영적인 힘과 도덕적 아름다움에 대한 새로운 이해를 나타냅니다. 비잔틴 전통의 특징인 장엄하고 정적인 이미지의 자리는 새롭고 영감을 받았으며 살아있는 이미지가 차지했습니다. 그들은 깊은 영적 내용을 가지고 있으며 동시에 성격, 감정, 기분과 같은 완전히 인간적인 특성을 가지고 있습니다. 이는 1918년 Zvenigorod에서 발견된 Deesis 등급의 세 가지 아이콘입니다: "Archangel Michael", "Apostle Paul" 및 "Savior". 모든 작품은 1410년에 완성되었으며, 저자가 의심되지 않는 루블레프의 몇 안 되는 알려진 작품 중 하나입니다. 가장 눈에 띄는 것은 '스파'이다. 그리스도의 이미지는 역동적이고 내면의 삶으로 가득 차 있으며, 그의 얼굴 특징은 표현력이 풍부하고, 그의 시선은 직접적이고 사려 깊게 꿰뚫고 있습니다. 이 작품의 언어는 간결하고 기념비적입니다. 여기에는 불필요한 것이 없습니다. 형태는 일반적인 방식으로 해석되고, 실루엣은 명확하게 강조되며, 표현적인 대비를 바탕으로 한 색상 구성은 절제되면서 동시에 복잡합니다. 이 작품은 루블레프가 일생 동안 명성을 얻었고 그의 후손들 사이에서 존경을 받게 된 아이콘 그림의 창의적인 그림 원리를 보여주는 훌륭한 예입니다.
작가의 기념비적인 창의성에도 비슷한 접근 방식이 일반적입니다. 이곳의 상징적인 작품은 1408년 다닐 체르니(Daniil Cherny)와 공동으로 루블레프가 그린 블라디미르의 승천 대성당 서쪽 무대를 차지한 최후의 심판의 프레스코 구성입니다. 살아남은 조각들을 통해 우리는 아이콘 화가의 동시대 사람들의 눈에 이 작품이 얼마나 특이한지 상상할 수 있습니다. 긴장감 넘치는 하나님의 심판 장면,이 음모에 내재 된 끔찍한 형벌에 대한 공포감 대신 루블 레프는 깨달음과 용서의 분위기를 전달했습니다. 그 구성은 긴장감이 없고 대신 우아한 예술성으로 가득 차 있습니다. 작품의 규모는 가볍고 선은 음악적이며 인물은 표현력이 풍부하고 내면의 삶으로 가득 차 있습니다. 동시에 프레스코화는 사원 내부와 조화롭게 연결되어 있습니다. 벽의 평면을 강조하여 건축물의 가벼움을 더욱 강화합니다.
오늘날 알려진 그의 작품으로 확인된 Andrei Rublev의 창의적인 경력은 20년이 조금 넘습니다. 1427년(다른 버전에 따르면 1430년) 예술가는 Spaso-Andronikov Monastery에서 전염병 전염병으로 사망했으며 그곳에서 마지막 프레스코화인 Spassky 대성당 그림을 완성했습니다. 불행히도 이 작품은 다른 많은 작품과 마찬가지로 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 말년에 Rublev는 존경받는 대가였으며 분명히 많은 학생이있었습니다. 이후 몇 년 동안 그의 유산은 모스크바 학교 예술가들의 모델이 되었고 궁극적으로 정통 아이콘 그림의 국가적 방향의 기초를 형성했습니다. 수년에 걸쳐 Andrei Rublev의 이름은 많은 동시대 사람들과 달리 잊혀지지 않았습니다. 16세기부터 이콘 화가는 지역적으로 존경받는 성인으로 존경받았고, 1988년에는 정교회에 의해 공식적으로 성인으로 시성되었습니다.
Andrei Rublev (+ c.1430), 아이콘 화가, 그리스인 Theophanes의 학생, 목사.
처음에 그는 Radonezh의 St. Nikon의 수련자였으며 그 다음에는 모스크바의 Spaso-Andronikov 수도원에서 수도사였으며 그곳에서 죽어 묻혔습니다.
그의 제자 Epiphanius가 편집하고 수많은 미니어처 (16 세기 사본)로 장식 된 Radonezh의 St. Sergius의 고대 생활에서 Andrei Rublev는 무대에 앉아 손으로 만들지 않은 구주의 이미지를 그리는 세 가지 형태로 묘사됩니다. 성전 벽에; Lavra에 새로 지어진 석조 교회에 와서 Lavra 형제들에 의해 묻혔습니다.
Andrei Rublev의 가장 큰 작품은 아이콘과 Vladimir 가정 대성당의 프레스코 화입니다 (1408). 그리스인 테오파네스와 안드레이 루블료프의 데이시스(Deisis)와 왕실 재무부 근처 왕실 안뜰에 있는 황금 돔형 수태고지 교회 전체가 1547년 모스크바에서 발생한 대화재로 인해 소실되었습니다.
디오니시우스를 비롯한 고대 러시아 회화의 가장 위대한 거장들은 그의 작품에 깊은 영향을 받았습니다. Stoglavy 대성당(1551)에서 Rublev의 성화 그림은 역할 모델로 선포되었습니다. "화가는 그리스 화가들이 쓴 것처럼, Andrei Rublev와 다른 악명 높은 화가들이 쓴 것처럼 고대 이미지의 성화를 그려야 한다"는 직접적인 명령이 내려졌습니다.
20세기에 그의 작품을 복원하고 그의 예술 전기를 명확하게 하기 위한 많은 작업을 통해 낭만적인 "루블레프 전설"이 형성되었습니다. 중세 창의성의 환경.
16세기부터 현지에서 성인으로 존경받는 안드레이 루블료프는 이제 러시아 전체의 성인 중 한 사람이 되었습니다. 그는 1988년 러시아 정교회에 의해 시성되었습니다. 교회는 7월 4일(7월 17일 n.st.)에 그를 기념합니다.
안드레이 루블료프의 작품
안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 작품은 러시아와 세계 정신 예술의 가장 높은 성취에 속하며, 성스러운 러시아에서 인간의 영적 아름다움과 도덕적 힘에 대한 숭고한 이해를 구현했습니다. 이러한 특성은 Zvenigorod 등급(“구세주”, “사도 바울”(러시아 박물관에 있음), “대천사 미카엘”, 모두 14~15세기 전환기)의 아이콘에 내재되어 있습니다. 폭넓은 붓놀림은 기념비적인 회화의 기법에 가깝다.
XIV - AD 기간. XV 세기 Rublev는 자신의 걸작인 "삼위일체" 아이콘("아브라함의 환대"를 주제로 Tretyakov 국립 미술관에 위치)을 만들었습니다. 그는 전통적인 성서적 줄거리를 깊은 시적, 철학적 내용으로 채웠습니다. 전통적인 대포에서 벗어나 단일 구도의 중앙에 컵(희생의 죽음을 상징). , 측면 천사의 윤곽선에서 그 윤곽이 반복되었습니다. 중앙(그리스도를 상징하는) 천사가 희생자의 자리를 차지하고 점의 표현적인 대조로 강조됩니다. 짙은 체리색과 파란색, 황금 황토색과 섬세한 "양배추 롤" 및 녹지의 절묘한 조합으로 조율됨 원 안에 새겨진 구성은 깊은 원형 리듬으로 스며들어 모든 윤곽선을 종속시키며 일관성이 거의 음악적 효과를 생성합니다. .
"트리니티"는 원거리 및 근거리 관점을 위해 설계되었으며, 각각의 관점은 풍부한 색조와 브러시의 뛰어난 작업을 다르게 드러냅니다. 형태의 모든 요소의 조화는 "삼위 일체"의 주요 아이디어, 즉 세상과 삶의 조화를 이루는 최고의 정신 상태로서의 자기 희생을 예술적으로 표현한 것입니다. 1405년에 그는 그리스인 테오판(Theophan the Greek)과 고로데츠(Gorodets)의 프로호르(Prokhor)와 함께 모스크바 크렘린의 수태고지 대성당을 그렸으며(프레스코화는 살아남지 못했습니다), 1408년에 다닐 체르니(Daniil Cherny)와 다른 거장들과 함께 블라디미르의 가정 대성당(The Assumption Cathedral)을 그렸습니다. 그림은 부분적으로 보존됨) 그리고 기념비적인 3단계 아이콘을 위한 아이콘을 만들었으며, 이는 높은 러시아 아이콘 시스템 형성의 중요한 단계가 되었습니다.
가정 대성당에 있는 루블료프의 프레스코화 중에서 가장 중요한 것은 전통적으로 무서운 장면이 신성한 정의의 승리를 밝게 축하하는 장면으로 변한 "최후의 심판"이라는 작품입니다. Vladimir의 Andrei Rublev의 작품은 당시 그가 자신이 만든 회화 학교의 수장에 서 있던 성숙한 대가였음을 나타냅니다.
1425~1427년에 Rublev는 Daniil Cherny 및 기타 거장들과 함께 Trinity-Sergius Monastery의 Trinity Cathedral을 그렸고 그 아이콘의 아이콘을 만들었습니다. Rus에서 새로운 내부 전쟁이 벌어지고 이전 기간에 발전한 인간의 조화로운 이상이 실제로 지원을 찾지 못한 시대도 Rublev의 작업에 영향을 미쳤습니다. 최신 아이콘의 색상은 더 우울합니다. 일부 아이콘에서는 장식적 원리가 강화되고 다른 아이콘에서는 고풍스러운 경향이 나타납니다. 일부 소식통은 Andronikov 수도원의 Spassky 대성당 (c. 1427) 그림을 Rublev의 마지막 작품이라고 부릅니다. Rublev의 브러시에 대한 귀속은 확실히 입증되지 않은 여러 작품도 그에게 귀속됩니다. Zvenigorod의 "Gorodok"(14 세기 후반 ~ 15 세기 초)에있는 Assumption Cathedral의 프레스코 화, 아이콘-“Our Lady of 블라디미르”(c. 1409, 블라디미르 가정 대성당), “권력 있는 구세주”(1408), 축제 의식 아이콘의 일부(“수태 고지”, “그리스도 탄생”, “촛대”, “세례”, “ 나사로의 부활”, “변형”, “예루살렘 입성” – 모든 것이 정상입니다. 1399) “Khitrovo 복음”의 미니어처 중 일부인 모스크바 크렘린 수태고지 대성당.
1959년부터 안드레이 루블료프 박물관(Andrei Rublev Museum)이 안드로니코프 수도원(Andronikov Monastery)에서 운영되어 그 시대의 예술을 전시해 왔습니다.
미술 평론가 M.V. Alpatov는 다음과 같이 썼습니다. "Rublev의 예술은 무엇보다도 간결한 이미지-상징의 틀 내에서 압축된 큰 생각, 깊은 감정의 예술, 위대한 영적 내용의 예술입니다." "Andrei Rublev는 구성, 리듬의 고대 원칙을 되살렸습니다. , 비율, 조화, 주로 그의 예술적 직관에 의존합니다."
