M. Gorky "At the Lower Depths": 연극 설명, 캐릭터, 분석

Nastya가 부엌에서 나옵니다.

나에게 백만 달러를 줘 나는 그것을 원하지 않는다! 그리고 좋은 사람인 나는 동료의 명령을 받게 될 것입니다 ... 술고래, 나는 그것을 원하지 않습니다! 원하지 않는다!

루카는 웃는다.

Vasilisa는 Ash의 방 문으로갑니다.

Alyoshka는 숨어 휘파람을 불었습니다. 나스티야와 루카는 웃는다.

나스티야는 고개를 저었다. 그는 일어나서 조용히 복도로 들어갑니다. 메드베데프가 입장합니다. 그 뒤에는 빗자루를 든 루카가 있습니다.

루크. 삼촌, 땅이 전부가 아니기 때문이에요... 덮을 땅이 조금 남았거든요... (그는 부엌으로 들어갑니다.) 메드베데프 (Bubnov에 접근).맞아요, 내 음모는 작습니다... 적어도 그 어떤 큰 것보다 더 나쁩니다... 이제 임무에서 해방되기 전에 저는 제화공 Alyoshka를 부대로 데려갔습니다... 그는 아시다시피 작업 중간에 누웠습니다. 거리에서 아코디언을 연주하며 외칩니다. 나는 아무것도 원하지 않아요, 아무것도 바라지 않아요! 말은 여기에 타고 일반적으로 움직임이 있습니다... 바퀴에 의해 부서질 수 있습니다... 폭력적인 남자... 글쎄, 이제 제가... 그를 소개했습니다. 혼돈을 좋아한다... Bubnov. 저녁에 체커 치러 오시나요? 메드베데프. 내가 갈게. 흠... 뭐... 바스카? Bubnov. 아무것도 아니야... 다 똑같아... 메드베데프. 그럼... 살아있나요? Bubnov. 그 사람은 왜 살면 안 되는 걸까? 그 사람은 살 수 있어... 메드베데프 (의심). 할 수 있다?

루카는 양동이를 손에 들고 복도로 나갑니다.

흠... Vaska에 대한 대화가 진행 중입니다... 못 들었나요?

Bubnov. 다양한 대화를 듣게 되는데... 메드베데프. 바실리사에 관해서는... 눈치채지 못했나요? Bubnov. 무엇? 메드베데프. 그럼... 전반적으로... 아시겠지만, 거짓말하고 있는 겁니까? 어차피 다들 아시잖아요... (엄밀히 말하면) 거짓말하면 안 돼요, 형님... Bubnov. 내가 왜 거짓말을 해야 해! 메드베데프. 그게 다야! 아, 개들아! 그들은 말하고 있습니다: Vaska와 Vasilisa... 그들은 말합니다... 나에게 무엇이 필요합니까? 나는 그 사람의 아버지가 아니고, 그 사람의 삼촌이다.. 왜 나를 비웃는가?..

크바시냐가 들어온다.

어떤 사람이 되었나... 모두들 웃는다... 아아! 당신은 왔습니다 ...

크바시냐. 사랑하는 수비대! Bubnov! 시장에서 결혼하자고 또 졸랐는데… Bubnov. 어서... 뭐? 그 사람은 돈도 있고, 여전히 강한 신사인데... 메드베데프. 나? 호호! 크바시냐. 아, 회색 놈아! 아니, 내 아픈 부분 때문에 나를 만지지 마세요! 이런 일이 나에게 일어났습니다... 여자가 결혼한다는 것은 겨울에 얼음 구멍에 뛰어드는 것과 같습니다. 한 번 해봤고 평생 기억합니다... 메드베데프. 잠깐만요... 남편들은 다릅니다. 크바시냐. 응, 나도 똑같아! 사랑하는 남편이 죽었을 때 그에게는 희망이 없었습니다. 그래서 나는 하루 종일 기쁨으로 혼자 앉아 있었습니다. 나는 앉아서 아직도 내 행복을 믿을 수 없습니다... 메드베데프. 남편이 때리면.. 소용없어서 경찰에 신고했어야지.. 크바시냐. 나는 8년 동안 하나님께 불평했지만 하나님은 도와주시지 않았습니다! 메드베데프. 이제 아내를 구타하는 것이 금지되었습니다. 이제 모든 것에는 엄격함과 법과 질서가 있습니다! 헛되이 누군가를 이길 수는 없습니다... 그들은 질서를 위해 당신을 이겼습니다... 루카(안나 소개). 글쎄, 우리는 기어 갔다... 오 너! 그리고 이렇게 약한 집단에서 혼자 걷는 것이 가능한가? 당신 자리가 어디죠? 안나 (가리키며). 고마워요 할아버지... 크바시냐. 여기 그녀는 결혼했어요...보세요! 루크. 나비는 매우 약한 구성입니다... 캐노피를 따라 걷고, 벽에 달라붙고, 신음합니다... 왜 혼자 놓아두나요? 크바시냐. 우리는 몰랐어요, 미안해요, 아버지! 그리고 그녀의 하녀는 분명히 산책하러 나갔을 것입니다 ... 루크. 웃고 계시네요... 그런데 그런 사람을 버리는 게 정말 가능할까요? 뭐든지 간에 가격만큼의 가치는 있는 법이니까요... 메드베데프. 감독이 필요합니다! 그가 죽으면 어떻게 되나요? 이건 엉망이 될 거야... 지켜봐야 해! 루크. 그렇죠, 언더 씨... 메드베데프. 흠... 아직은... 아직 완전히 부족하지는 않았지만... 루크. 뭐-글쎄? 그리고 가시성이 가장 영웅적입니다!

복도에 소음과 짓밟는 소리가 있습니다. 숨막히는 비명소리가 들립니다.

메드베데프. 스캔들은 안돼? Bubnov. 것 같다... 크바시냐. 가서 좀 봐... 메드베데프. 그리고 난 가야 해... 아, 서비스! 그리고 싸울 때 왜 사람들을 갈라놓는 걸까요? 그들은 스스로 멈출 것입니다... 싸움에 지치면... 서로 자유롭게 때리도록 놔두십시오... 그들은 구타를 더 오래 기억할 것이기 때문에 덜 싸울 것입니다... Bubnov (침대에서 내리기). 이 문제는 상사에게 얘기해 보세요... 코스타일프 (문을 열고 소리친다)아브람! 가... 바실리사가 나타샤를 죽이고 있어... 가!

Kvashnya, Medvedev, Bubnov가 복도로 돌진합니다. 고개를 저으며 루카가 그들을 돌본다.

안나. 맙소사... 불쌍한 나타샤!

학교 시절에 많은 사람들이 존경받는 러시아 작가 Maxim Gorky의 작품 인 "At the Lower Depths"에 대해 알게 될 기회를 가졌을 것입니다. 연극 "At the Lower Depths"는 러시아 현실에 살고있는 사람들의 친숙한 원형을 우리 모두에게 꾸밈없이 묘사합니다. .

드라마가 출간된 지 100년이 넘었음에도 불구하고, 드라마가 다루는 상황은 오늘날에도 여전히 관련성이 있다.

이 기사에서 우리는 이 극에 등장하는 루크 캐릭터의 이미지를 자세히 분석하고, 그의 진술에 대해 알아보고, 그에 대한 작품의 다른 영웅들의 태도에 대해 이야기할 것입니다.

방랑자는 어디서 왔는가?

비밀을 밝히지 않는다루크의 기원에 대해서는 그의 방랑 생활에 대해 지나가는 언급만 있을 뿐입니다. 방랑자는 고향도 없고 특정한 거주지도 없습니다. 그 자신은 이에 대해 이렇게 말합니다. “늙은이에게 – 따뜻한 곳에 고향이 있다.”

쉼터 주민들 역시 노인의 과거에는 관심이 없고 그들의 문제와 시도에만 몰두하고 있다. “대중에게로 나가라”, 그리고 남은 생애 동안 "바닥"의 존재를 끌어내지 마십시오.

캐릭터 특성 분석

누가는 이런 모습으로 우리 앞에 나타난다. 마음씨 좋은 노인, 선함, 사랑, 연민, 그리고 마음이 지시하는 대로 자신의 삶을 창조하려는 인간의 의지를 설교합니다.

주인공은 실제로 평화로움과 이해심의 아우라를 발산하며, 이는 물론 극중 인물들에게 그를 사랑하게 만들고 미래가 절망적이지 않으며 사회적 상황을 개선하고 꿈과 욕망을 실현할 기회가 있다고 믿게 만듭니다. .

아무렇지도 않게 보호소에 갇힌 모든 분들께, 루카는 올바른 단어를 선택합니다, 모든 사람에게 희망을 주고 자신과 다른 사람에게 아무리 재미있어 보이더라도 꿈을 믿도록 격려합니다.

그러나 낯선 사람의 말이 아무리 감미롭고 위로가 되어도 그것은 단지 공허한 소리, 노숙자들의 일상적인 문제를 방해하고, 가난과 치욕에서 벗어날 수 있는 힘을 주는 진정한 지원이 아닙니다.

그럼에도 불구하고 루카는 거짓말쟁이가 아니며, 비록 그것이 전혀 무의미하고 쓸모가 없더라도 진심으로 주변 사람들을 불쌍히 여기고 격려할 뿐입니다.

연극 "At the Lower Depths"에서 루카와 다른 캐릭터의 관계

등장인물은 두 가지 방식으로 노인과 관련됩니다.

• 홀로 ( 도둑 Vaska Ash, 배우, Anna, Nastya, 나타샤) 그들은 안도감을 가지고 그에게 자신의 삶에 대해 이야기하고 고백하고 필요한 연민, 동정 및 위로의 말을받습니다.
• 다른 ( 카드캡 Bubnov, Satin, Baron, Klesch) 낯선 사람을 너무 믿지 말고 그에게 간단하고 회의적으로 이야기하십시오.

한 가지 확실한 것은 - 아무도 무관심하지 않았다그토록 더럽고 불운한 곳에서 그토록 비범한 성격이 나타난 것이다.

방랑자의 갑작스런 실종 이후 일부 캐릭터의 운명은 극적으로 바뀌었다. 자물쇠 제조공 Kleshch의 아내 Anna는 결핵으로 사망했고 배우는 자신의 삶의 절망을 받아들이지 못하고 목을 매었고 Vaska Ash는 우발적 살인으로 인해 시베리아에서 열심히 일했고 나타샤와의 정직한 삶에 대한 꿈을 꾸었습니다. 끝났다. 나머지 영웅들은 계속해서 대피소에서 시간을 보내지만 동시에 생각하기 시작했다자신의 존재 의미, 자신의 행동, 타인의 문제에 대해.

의로운 땅의 비유

누가의 비유는 지상 생활의 모든 고난과 고난을 견디고 정의로운 땅이 있다, 사람들이 훌륭한 관계를 맺고 서로 돕고 거짓말을 하지 않는 곳입니다. 어느 날 그는 자신이 알고 있는 지역 과학자를 찾아가 지리 지도에 정의로운 땅을 보여달라고 요청했습니다. 그는 자신이 찾고 있는 것을 찾으려고 노력했지만 찾을 수 없었습니다. 그러자 그 남자는 화가 나서 과학자를 때리고 집에 가서 목을 매었습니다.

이 비유는 Anna와 배우의 죽음, 도둑 Vaska의 투옥 등 여러 인물의 치명적인 운명을 미리 결정한 것 같습니다. 그들은 자신의 의로운 땅이 발견 될 것이라고 믿었고 가난과 바닥에서 벗어날 수 있다고 믿었지만 이런 일은 일어나지 않았습니다. 루크는 곧 떠났고, 그와 함께 극중 인물들을 따뜻하게 해주었던 희망도 사라졌습니다.

인용 부호

연극 'At the Bottom'은 풍성하다 사려 깊은 문구그리고 인물들의 진술이지만 아마도 그 중 가장 중요한 것은 루크 장로의 말입니다.

다음은 Gorky의 희곡 "At the Lower Depths"를 읽은 모든 사람이 분석하고 숙고해야 할 그의 인용문 중 일부입니다.

“그리고 모두가 사람이에요! 아무리 척해도, 아무리 흔들려도 남자로 태어났다면 남자로 죽을 텐데….”

"상관없어! 나는 사기꾼들을 존경합니다. 제 생각에는 벼룩 한 마리도 나쁘지 않다고 생각합니다. 모두 검은 색이고 모두 점프합니다…

“너야, 화내지 마... 아무것도 아니야! 죽은 자를 애도해야 할 곳은 어디입니까? 어, 자기야! 우리는 산 사람을 불쌍히 여기지 않습니다. 우리 자신을 불쌍히 여기지 않습니다... 어디입니까!”

"그래서 너는 죽고 평안하게 될 것이다... 다른 것은 아무것도 필요 없고 두려울 것도 없을 것이다!"

“...말이 중요한 게 아닌데, 왜 그런 말을 하는 걸까요? - 그것이 문제이다!"

결론

방랑자 Luke에 대한 Maxim Gorky의 이미지는 매우 다각적이고 반사적인 것으로 나타났습니다. 주요 철학적 질문사람의 삶, 사랑, 원칙 및 우선 순위에 대해.

그리고 Luke뿐만 아니라 모든 캐릭터는 어떤 식 으로든 우리가 실제 생활에서 만나는 사람들을 반영합니다.

작가는 그의 작품에 반영했습니다. 재미있는 철학적, 심리적 아이디어:

위의 모든 것은 작업에 대한 올바른 이해와 주변 사람들에게 일어나는 상황을 이해하는 데 중요하며, 공감하고 삶의 우선 순위를 올바르게 설정하도록 가르칩니다.

영웅 이름	어떻게 바닥까지 갔나요?	연설의 특징, 특징적인 발언	그는 무엇을 꿈꾸나요?
부브노프	과거 그는 염색 가게를 운영했습니다. 상황에 따라 그는 생존을 위해 떠나야했고 그의 아내는 주인과 잘 지냈습니다. 그는 사람이 자신의 운명을 바꿀 수 없다고 주장하여 흐름을 따라 떠서 바닥으로 가라 앉습니다.	종종 잔인함, 회의주의, 좋은 자질의 부족을 나타냅니다. “지구상의 모든 사람은 불필요하다.”	세상에 대한 부정적인 태도를 고려할 때 Bubnov가 무언가를 꿈꾸고 있다고 말하기는 어렵습니다.
나스티야	삶은 그녀를 사회적 바닥인 매춘부가 되도록 강요했다.	사랑 이야기 속에 사는 몽환적이고 낭만적인 사람.	오랫동안 그는 위대하고 순수한 사랑을 꿈꾸며 가장 오래된 직업에 계속 종사하고 있습니다.
남작	과거에 그는 진짜 남작이었지만 운명이 다르게 결정되어 모든 재산을 잃었습니다.	과거에 계속 살고 있으며 오두막 주민들의 조롱을 받아들이지 않습니다.	주된 꿈은 원래의 자리로 돌아가서 다시 부자가 되는 것입니다.
알료시카	늘 술에 취해 명랑한 제화공으로, 출세를 시도한 적도 없습니다. 그의 경박함은 그를 바닥으로 이끌었습니다.	“그리고 나는 아무것도 원하지 않습니다. 아무것도 바라는 게 없어요”, “하지만 난 명랑한 소년이지만 착해요.”	Alyoshka는 항상 모든 것에 만족하며 필요한 사항에 대해 말하기가 어렵습니다. 아마도 그는 "영원한 태양과 따뜻한 바람"을 꿈꿉니다.
바스카 애쉬	두 번 투옥된 세습도둑.	사랑스럽고 의지가 약한 도둑.	그는 나탈리아와 함께 시베리아로 떠나 새로운 삶을 시작하여 존경받는 시민이 되는 꿈을 꿉니다.
배우	그는 계속된 음주로 인해 바닥으로 가라앉았습니다.	종종 문학 작품을 인용합니다.	그는 알코올 중독을 치료하고, 일자리를 찾고, 사회적 구멍에서 벗어나는 것을 꿈꿉니다.
루크	거의 알려지지 않은 신비한 방랑자.	그는 영웅들을 위로하고 친절과 동정심을 가르치며 참된 길로 인도합니다.	그녀는 도움이 필요한 많은 사람들을 돕는 꿈을 꿉니다.
공단	한번은 사람을 죽여서 5년 동안 감옥에 갇혔습니다.	“형님, 인간의 말에 지쳤어요… 우리 말이 모두 지쳤어요! 각각... 아마 천 번도 넘게 들었을 거에요..."	그는 자신만의 철학을 만들어 사람들에게 알리는 것을 꿈꾼다.

• 진실은 무엇이고 거짓은 무엇인가? 인류는 수백년 동안 이 질문을 해왔습니다. 진실과 거짓, 선과 악은 항상 나란히 서 있으며, 다른 하나 없이는 존재하지 않습니다. 이러한 개념의 충돌은 세계적으로 유명한 많은 문학 작품의 기초입니다. 그중에는 M. Gorky의 사회적, 철학적 연극 "At the Lower Depths"가 있습니다. 그 본질은 다른 사람들의 삶의 위치와 견해의 충돌에 있습니다. 저자는 두 가지 유형의 인본주의와 그와의 연관성에 대해 러시아 문학의 특징적인 질문을 던집니다.
• 러시아 문학에서 그의 작품의 위치를 ​​​​재검토하고이 작가의 이름을 딴 모든 것의 이름을 바꾼 후 Maxim Gorky라는 이름의 부활은 반드시 일어나야합니다. 고르키의 연극 유산 중 가장 유명한 연극인 "At the Lower Depths"가 여기서 중요한 역할을 할 것으로 보입니다. 드라마 장르 자체는 해결되지 않은 사회 문제가 많은 사회에서 작품의 관련성을 가정합니다. 사람들은 밤을 보내고 노숙자가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 알고 있습니다. M. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"는 사회 철학적 드라마로 정의됩니다. […]
• 1903년 연극 "At the Lower Depths"에 대한 인터뷰에서 M. Gorky는 그 의미를 다음과 같이 정의했습니다. “내가 제기하고 싶었던 주요 질문은 무엇이 더 나은가, 진실인가 연민인가? 무엇이 더 필요합니까? 거짓말을 할 정도로 동정심을 가질 필요가 있습니까? 이것은 주관적인 질문이 아니라 일반적인 철학적 질문입니다. 20세기 초, 진실과 위로가 되는 환상에 대한 논쟁은 사회에서 소외되고 억압받는 부분을 위한 실질적인 탈출구를 찾는 것과 관련이 있었습니다. 연극에서 이 논쟁은 사람들의 운명에 대해 이야기하고 있기 때문에 특별한 강도를 갖습니다.
• 드라마는 이미 주인공이 소개되고, 주요 주제가 형성되고, 많은 문제가 제기되는 해설로 시작된다. 루크가 하숙집에 등장하는 것이 극의 시작이다. 이 시점부터 다양한 삶의 철학과 열망이 테스트되기 시작합니다. "의로운 땅"에 관한 루크의 이야기는 정점이며 비난의 시작은 Kostylev의 살인입니다. 연극의 구성은 이념적, 주제적 내용에 엄격하게 종속됩니다. 음모 운동의 기초는 생활 실천에 의한 철학 테스트입니다 [...]
• 900년대 초반 드라마투르기는 Gorky의 작품에서 선두적인 작품이 되었습니다. 연극 "The Bourgeois"(1901), "At the Lower Depths"(1902), "Summer Residents"(1904), "Children of the Sun"(1905), "야만인"(1905), "적"(1906). 사회, 철학적 드라마 "At the Lower Depths"는 1900년 Gorky에 의해 구상되었으며 1902년 뮌헨에서 처음 출판되었으며 1903년 1월 10일 베를린에서 초연되었습니다. 이 연극은 300회 연속 공연되었고, 1905년 봄에는 500회 공연을 기념했습니다. 러시아에서는 "At the Lower Depths"가 출판되었습니다.
• 고리키의 극작에 있어서 체호프의 전통. Gorky는 (전통 드라마의) "사실주의를 죽인" 체호프의 혁신에 대해 독창적인 방식으로 말하면서 이미지를 "영적인 상징"으로 끌어올렸습니다. 이것은 "The Seagull"의 작가가 등장 인물의 급격한 충돌과 긴장된 줄거리에서 벗어난 것을 의미합니다. 체호프의 뒤를 이어 고리키는 일상의 여유로운 속도, '사건 없는' 삶을 전달하고, 그 속에서 등장인물의 내면적 동기의 '저류'를 강조하려고 했습니다. 당연히 Gorky는 자신의 방식으로 이러한 "추세"의 의미를 이해했습니다. […]
• Gorky에 따르면 연극 "At the Lower Depths"는 ""이전 사람들"의 세계에 대한 거의 20년간의 관찰"의 결과였습니다. 연극의 주요 철학적 문제는 진실에 대한 논쟁입니다. 독특한 결단력을 지닌 Young Gorky는 인류 최고의 마음이 여전히 고군분투하고 있는 매우 어려운 주제를 다루었습니다. “진리란 무엇인가?”라는 질문에 대한 명확한 답변 아직 찾지 못했습니다. M. Gorky의 영웅 Luka, Bubnov, Satin이 벌인 열띤 논쟁에서 작가 자신의 불확실성, 직접 답변 할 수 없음 […
• Larra Danko 캐릭터 용감하고, 결단력 있고, 강하고, 자랑스럽고, 너무 이기적이고, 잔인하고, 오만합니다. 사랑, 연민이 불가능합니다. 강하고 자랑스러우면서도 사랑하는 사람들을 위해 목숨을 바칠 수도 있습니다. 용감하고, 두려움이 없고, 자비롭습니다. 외모는 잘생긴 청년. 젊고 잘생겼어요. 그 모습은 백수의 왕처럼 차갑고 오만해 보인다. 힘과 활력의 불로 빛납니다. 가족 관계 독수리의 아들과 여자 고대 부족의 대표 생활 위치 원하지 않는다 […
• Gorky의 삶은 모험과 사건, 급격한 전환과 변화로 가득 차있었습니다. 그는 용감한 자들의 광기에 대한 찬송가와 인간 전사와 그의 자유에 대한 열망을 찬양하는 이야기로 문학 경력을 시작했습니다. 작가는 평범한 사람들의 세계를 잘 알고 있었다. 결국 그는 그들과 함께 러시아의 길을 따라 수 마일을 걸었고 마을의 부유 한 주인과 함께 항구, 빵집에서 일했으며 야외에서 그들과 함께 밤을 보냈으며 종종 배고픈 잠에 빠졌습니다. Gorky는 Rus 주변을 방황하는 것이 [...]
• "The Old Woman Izergil"(1894) 이야기는 M. Gorky의 초기 작품의 걸작 중 하나입니다. 이 작품의 구성은 작가의 다른 초기 이야기 구성보다 더 복잡합니다. 인생에서 많은 것을 본 이저길의 이야기는 라라의 전설, 이저길의 삶에 대한 이야기, 단코의 전설의 세 부분으로 나누어져 있습니다. 동시에 세 부분 모두 인간 생명의 가치를 드러내려는 작가의 열망이라는 공통된 생각으로 통합됩니다. Larra와 Danko에 관한 전설은 삶에 대한 두 가지 개념을 드러냅니다.
• M. Gorky의 삶은 유난히 밝았으며 정말 전설적인 것 같습니다. 그렇게 된 것은 우선 작가와 국민 사이의 뗄래야 뗄 수 없는 인연이 있었기 때문이다. 작가의 재능은 혁명투사의 재능과 결합되었습니다. 동시대 사람들은 작가를 민주 문학의 선진 세력의 수장으로 올바르게 간주했습니다. 소련 시대에 Gorky는 홍보 담당자, 극작가 및 산문 작가로 활동했습니다. 그의 이야기에서 그는 러시아 생활의 새로운 방향을 반영했습니다. Larra와 Danko에 대한 전설은 삶에 대한 두 가지 개념, 그것에 대한 두 가지 아이디어를 보여줍니다. 하나 […]
• Gorky의 낭만적인 이야기에는 "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", "The Girl and Death", "Song of the Falcon" 등이 포함됩니다. 그 안에 있는 영웅들은 뛰어난 사람들이다. 그들은 진실을 말하고 정직하게 사는 것을 두려워하지 않습니다. 작가의 낭만적인 이야기 속 집시들은 지혜와 위엄으로 가득 차 있다. 이 문맹자들은 지적 영웅에게 삶의 의미에 대한 깊은 상징적 비유를 전합니다. 이야기 "Makar Chudra"의 영웅 Loiko Zobar와 Rada는 군중에 반대하고 자신의 법에 따라 생활합니다. 무엇보다 그들은 가치를 중요하게 생각합니다 [...]
• 초기 고리키의 작품에는 낭만주의와 사실주의가 결합되어 있습니다. 작가는 러시아 생활의 "납 혐오스러운 일"을 비판했습니다. "Chelkash", "The Orlov Spouses", "Once Upon a Time in Autumn", "Konovalov", "Malva"이야기에서 그는주의 기존 시스템에 의해 부서진 사람들인 "부랑자"의 이미지를 만들었습니다. 작가는 연극 "At the Bottom"에서 이 대사를 계속했습니다. 이야기 "Chelkash"에서 Gorky는 두 명의 영웅 Chelkash와 Gavrila를 보여 주며 삶에 대한 그들의 견해가 충돌합니다. Chelkash는 부랑자이자 도둑이지만 동시에 재산을 경멸하고 [...]
• M. Gorky의 창의적인 경력의 시작은 러시아의 사회적, 영적 삶의 위기 기간에 발생했습니다. 작가 자신에 따르면 그는 끔찍한 "가난한 삶"과 사람들 사이의 희망 부족으로 인해 글을 쓰도록 강요 받았습니다. Gorky는 현재 상황의 원인을 주로 사람에게서 보았습니다. 따라서 그는 노예제도와 불의에 맞서 싸우는 개신교인의 새로운 이상을 사회에 제공하기로 결정했습니다. Gorky는 사회가 등을 돌린 가난한 사람들의 삶을 잘 알고있었습니다. 젊었을 때 그 자신도 “맨발”이었습니다. 그의 이야기 […]
• Maxim Gorky의 이야기 "Chelkash"에는 두 명의 주인공이 있습니다. Grishka Chelkash는 오래된 독살 된 바다 늑대, 열성적인 술고래이자 영리한 도둑이고, Gavrila는 Chelkash와 같은 가난한 마을 사람이자 가난한 사람입니다. 처음에 나는 Chelkash의 이미지를 부정적인 것으로 인식했습니다. 술고래, 도둑, 모두 누더기, 갈색 가죽으로 덮인 뼈, 차가운 약탈적인 표정, 맹금류의 비행과 같은 걸음 걸이. 이 설명은 약간의 혐오감과 적대감을 불러일으킵니다. 그러나 가브릴라는 그와 반대로 어깨가 넓고 땅딸막하며 검게 그을린 […]
• 문명의 가장 큰 성취는 바퀴나 자동차가 아니며, 컴퓨터나 비행기도 아닙니다. 모든 문명, 모든 인간 공동체의 가장 큰 성취는 언어, 즉 사람을 인간으로 만드는 의사소통 방법입니다. 단 한 마리의 동물도 단어를 사용하여 동종과 의사 소통하지 않으며, 기록을 미래 세대에게 전달하지 않으며, 독자가 믿고 실제라고 생각할 정도로 타당성을 가지고 복잡하고 존재하지 않는 세계를 종이에 구축하지 않습니다. 모든 언어에는 무한한 가능성이 있습니다 [...]
• 다양한 시대와 민족의 시인과 작가들은 자연에 대한 묘사를 사용하여 영웅의 내면 세계, 그의 성격, 분위기를 드러냈습니다. 작품의 클라이막스, 즉 갈등과 영웅의 문제, 내면의 모순이 묘사되는 풍경은 특히 중요하다. Maxim Gorky는 "Chelkash"이야기에서 이것 없이는 할 수 없었습니다. 사실 이야기는 예술적인 스케치로 시작됩니다. 작가는 어두운 색을 사용한다(“먼지로 어두워진 푸른 남쪽 하늘은 흐리다”, “해가 회색 베일 사이로 보인다”, […]
• Gorky의 초기 작품(19세기 90년대)은 진정한 인간을 '수집'한다는 기치 아래 만들어졌습니다. “나는 아주 일찍 사람들을 알아봤고, 젊었을 때부터 아름다움에 대한 갈증을 충족시키기 위해 인간을 발명하기 시작했습니다. 현명한 사람들은... 내가 나쁜 위로를 만들어냈다고 확신시켰습니다. 그런 다음 다시 사람들에게 갔는데 – 정말 분명했습니다! 당시 Gorky는 "나는 그들에게서 다시 인간으로 돌아가고 있습니다"라고 썼습니다. 1890년대 이야기 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그 중 일부는 소설을 기반으로 합니다. 저자는 전설을 사용하거나 [...]
• Kirsanov N.P. Kirsanov P.P. 외모 40대 초반의 키 작은 남자. 장기간 다리가 부러진 후 그는 절뚝거리며 걷는다. 얼굴 특징은 유쾌하고 표정은 슬프다. 잘생기고 단정한 중년남자. 그는 영국식으로 단정하게 옷을 입는다. 움직임의 용이성은 운동선수의 모습을 드러냅니다. 결혼 상태 10년 이상 된 홀아비는 매우 행복한 결혼 생활을 하고 있습니다. 젊은 여주인 Fenechka가 있습니다. 두 아들: Arkady와 6개월 된 Mitya. 미혼 남자. 과거에 그는 여성들에게 성공했습니다. 후에 […]
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작가가 던진 연극 '그날의 영웅들'에 대한 질문에 대사관가장 좋은 대답은 BUBNOV는 모자 제작자로, 44세이며 Ash라고 불리는 전직 모피 제조업자입니다. -et "까마귀". 그는 사람들이 흔들리지 않고 무자비한 법칙에 의해 지배되기 때문에 사람들은 무자비하게 삶의 흐름을 따라 떠다니며 자신의 운명과 주변 세계의 어떤 것도 바꿀 힘이 없다고 주장합니다. Bubnov의 진실은 "사실의 산문"입니다.
Nastya(24세) - YELLOW TICKET에 살고 있습니다. 그녀는 상상 속에서만 자신의 삶을 창조하며 로맨스 소설의 세계에 뛰어든다. 현실과 접촉하지 않으며 현실에 영향을 미치지 않습니다.
BARON(33세) - 그도 과거에 살고 있지만 방식은 다릅니다. 정말 이전 Nastya에서. 그는 속한다. 오래된 것에 고귀한 가족은 부자였으며 모스크바와 상트 페테르부르크에 농노와 집이 있었지만 파산했습니다.
ALYOSHKA (20세) - 제화공. 그는 자신의 삶의 원칙을 다음과 같이 형성합니다: "그리고 나는 아무것도 원하지 않습니다. 나는 아무것도 원하지 않습니다."
VASKA PEPEL(28세) - 도둑, 절도로 두 번 투옥되었습니다. 루카의 말을 듣고 그는 나탈리아와 함께 시베리아로 떠나 새로운 삶을 시작하는 꿈을 꾼다. 그러나 바실리사의 부추김을 받은 그는 싸움에서 그녀의 남편 코스타일프를 죽인다. 그는 다시 한번 감옥에 갇힌다.
배우(40세) - 인격파괴 과정에서 본명이 지워져 본명은 모른다. 무대 이름 - Sverchkov-Zadunaisky. 그는 알코올 중독자입니다. 배우는 병원에 가는 것에 대한 루크의 조언을 붙잡고 이러한 환상을 고조시켰고, 마침내 이해하게 되었습니다. 루크의 거짓말이 진실보다 더 중요하다고 그는 목을 매었습니다.
루카(60세) - 이미지가 이중적이다. 하나 그의 편에는 사도라는 이름이 있습니다. 그는 사람들에 대한 연민에 사로잡혀 그들을 도우려고 노력합니다. 반면, 누가는 악한 자처럼 희망, 즉 “사실의 시”, 즉 많은 사람을 죽이는 이상의 진실(재, 배우)로 사람들을 유혹한다.
SATIN(40세) - 이전에 전신국에서 복무했으며 (그의 여동생 때문에) 한 남자를 살해하고 4년 7개월 동안 감옥에서 복역했습니다. 그는 극중 루크의 끊임없는 공명판으로 등장한다. 새틴은 c에 넣습니다. 그의 인생 철학에는 모든 것(사랑, 애정, 연민...)에서 자유로운 것으로 이해되는 "자유로운 사람"이라는 개념이 있습니다.

답변 류보프 슈코디나[전문가]
배우 - "이름을 잃었다"고 한탄합니다. 과거 그의 무대 이름은 Sverchkov-Zavolzhsky였습니다. 그의 연기 과거와 작가들의 인용문을 끊임없이 회상합니다. 생산 그는 알코올 중독자를 위한 무료 병원에 대한 루크의 이야기를 믿습니다. 이것이 사실이 아님을 깨닫고 그는 자살한다. 그의 운명은 누가가 말하는 "의로운 땅의 비유"에 나오는 영웅의 운명과 분명히 연관되어 있습니다. Kleshch의 아내 ANNA (약 30 세)는 Luka에게 자신이 배 부르지 않았고 평생을 빵 한 조각을 흔들며 보냈으며 다른 사람보다 더 많이 먹지 않기 위해 고통을 받았으며 온통 누더기 옷을 입고 돌아 다녔다고 말합니다. 삶. 안나가 죽어가고 있어요. KLESCH - Anna의 남편(그녀보다 나이가 많음)은 가난에서 벗어날 수 없으며, Anna를 묻을 돈이 얼마나 될지 걱정하고, 악기를 팔아야 할까 봐 두려워하며 아내에게 매우 부주의합니다. VASKA ASH는 도둑이며 누구를 두려워하지 않으며 보호소 소유자 Kostylev는 그에게서 훔친 물건을 구입합니다. 그는 Kostylev의 아내 Vasilisa의 연인입니다. 그는 특히 Vaska 때문에 분노로 Vasilisa에 의해 다리가 데게 될 그녀의 여동생 Natasha와 사랑에 빠졌기 때문에 그녀를 제거하고 싶어합니다. BUBNOV - 신용으로 하숙집에 살고 있으며 한때 그는 염색 작업장의 소유자였습니다. 그는 냉소적 운명론이 특징입니다. 그는 자신은 부자가 아니기 때문에 양심이 없다고 선언하며 도덕적 책임을 받아들이지 않는다. 루카는 보호소에 잠시 등장하는 나이든 방랑자이다. 종교적인 종파의 일원을 닮았으며, 캐릭터의 이름은 전도사와 연관되어 있습니다. 그는 사람에게 진실이 필요하지 않다고 믿습니다. 사람에게 가장 중요한 것은 위로 또는 심지어 속임수입니다. 즉 "황금의 꿈"(인생의 진정한 진실은 너무 가혹합니다. 0 "사람에게는 엉덩이"). 그는 사람에 대해 미안함을 느낄 수 있어야하며, 특히 어려울 때 그에게 연민을 가져와야한다고 믿습니다. (그는 Anna가 죽는 것을 두려워하지 않도록 설득합니다. 천사와 주님은 기다리고 있습니다. 그는 배우에게 병원에 대해 이야기합니다.) SATIN - 삶의 모순과 문제에 눈을 뜨도록 격려합니다. 그의 견해로는 현실을 냉철하게 평가하면서 동시에 실제 생활과 이혼하지 않고 현재를 바탕으로 미래를 꿈꾸며 현재를 살아야한다고 생각합니다. 그리고 이것이 진짜 진실입니다. "사람은 진리입니다! 모든 것은 사람 안에 있고 모든 것은 사람을 위한 것입니다! 오직 사람만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 사람의 손과 두뇌의 작품입니다! 사람! 이것은 훌륭합니다! 소리는... 자랑스럽습니다! 2. "거짓말은 노예와 주인의 종교... 진실은 자유인의 신입니다! "

답변 디마 칼리닌[초보]
BUBNOV는 모자 제작자이며 44세입니다. NASTYA 24세 매춘부 BARON(33세) ALYOSHKA(20세) - 제화공 VASKA ASH(28세) - 도둑, 배우(40세) LUKA(60세) 세) SATIN (40 세) - 이전에는 전신에서 근무했습니다.

연극 "At the Lower Depths"의 각 캐릭터는 짜르 러시아 사회의 특정 계층의 상태를 나타내는 지표이므로 책을 이해하려면 각 캐릭터의 역사를 아는 것이 매우 중요합니다.

1. 미하일 이바노프 코스타일프. 54세, 호스텔 주인. 바실리사 카르포브나의 남편. 상업. 과거는 알 수 없습니다. 새디스트, 흡혈귀. 그는 아내가 바람을 피우고 있다고 의심했습니다. 그는 인권에 대해 “바퀴벌레 같은 사람은 살 수 없다… 사람은 자신의 위치에 따라 자신을 정의해야 한다”는 권위주의적 인권관을 고수했다. 그는 Vaska Ash에 의해 살해되었습니다.
2. 바실리사 카르포브나. 28년. Kostylev의 아내, Natasha의 여동생, Vaska Pepla의 전 애인. 그녀는 남편을 싫어합니다. 그는 그녀를 때렸습니다. 누가는 그녀를 독사에 비유했습니다. 그녀는 여동생을 때렸습니다.
3. 나타샤. 20 년. Vasilisa의 여동생, Ash의 연인. Kostylev가 그녀를 이겼습니다. 그녀는 언니와 자주 싸웠다. Ash의 발전을 거부합니다. 코스타일프 사망 후 흔적도 없이 사라졌다.
4. 메드베데프. 50년. 경찰관. 나타샤와 바실리사의 삼촌. 크바시냐의 남자친구. 화끈한 성격. "날"에는 없습니다.
5. 바스카 애쉬. 28년. 도둑, 도둑의 아들. Kostylev에서 훔친 물건을 판매합니다. 그의 부모는 평생을 감옥에서 보냈으며 그에게 가족의 "기술"을 유산으로 남겼습니다. 바실리사의 전 애인이자 나타샤의 남자친구는 그녀를 위해 자신의 생활 방식을 희생할 준비가 되어 있습니다. 종교 문제에 관심이 있습니다. 죽은 사람의 모습을 잘 용납하지 않습니다. 그의 이야기는 그가 Kostylev의 (의도하지 않은) 살인 혐의로 감옥에 갔을 때 끝납니다.
6. “진드기”, 안드레이 미트리치. 40년. 자물쇠 제조공, 알코올 중독자. 안나의 남편. 그는 아내를 사랑하면서도 아내를 때렸습니다. 나는 재산과 도구를 모두 마셨다. 물질주의자이자 일 중독자인 그는 정직한 노동으로 '바닥'에서 일어서려고 노력했습니다. 다른 사람의 이념을 부정합니다. 그는 거지로서의 삶을 마감했습니다.
7. 안나. 30 년. 틱의 아내. 과거에 그녀는 배고프고 힘든 삶을 살았습니다. 그녀의 남편은 그녀를 구타했습니다. 잠시 동안 그녀는 나아지고 싶었지만 루크의 웅변에 굴복하여 포기했습니다. 나는 석방으로 죽음을 기다리고있었습니다. 그녀는 액트 2의 끝에서 치명적인 폐질환으로 사망했습니다.
8. 루크. 60년. 방랑적인 삶을 살아가는 방랑자. 그는 “당신이 믿는 것이 바로 그것이다”라는 독특한 종교적 견해를 주장합니다. 그는 하숙집 손님들의 성격과 사연에 관심이 많다. 그는 더 큰 이익을 위해 거짓말을 한다는 생각을 고수하며 거짓된 희망으로 주변 사람들의 고통을 완화하려고 노력합니다. “말이 중요한 게 아니라 왜 그런 말을 하는 걸까요?” 사도행전 3~4장 사이에 사라졌으며 아마도 "코콜"에 합류하여 그들의 신앙에 관심을 갖게 되었을 것입니다.
9. 나스티야. 24년. 로맨틱한 이야기를 좋아하는 평범한 소녀. 감정적인. 거짓말에 대한 그의 관점을 고수하면서 Luke와 공감합니다. 매춘부로 일하며 남작과 관계를 맺고 있습니다.
10. 크바시냐. 40년. 만두 파는 사람. 메드베데프를 좋아합니다. 그녀는 사랑받지 못하는 남자와 결혼했고 페미니스트 견해를 고수했습니다. 그녀의 이야기는 알려지지 않은 채 끝났고 그녀는 여전히 건강합니다.
11. Bubnov. 45세, 모자 제작자, 모피업자. 이전에 그는 자신의 회사를 운영했습니다. 거짓말하는 법도 모르고, 거짓말도 이해하지 못합니다. 항상 성실하고 비관적입니다. 가난하게 생애를 마감합니다.
12. 남작. 33년. 전 귀족, 지금은 파산. 화끈한 성격. 나는 평생을 안개 속에 있는 것처럼 의미 없이 살았습니다. 거짓말하는 이유를 이해하지 못하지만 거짓말을 하는 경향이 있습니다.
13. 공단. 40년. 무대에 서서 춤을 추곤 했어요. 그는 전신 교환원이었습니다. 카드 플레이어가 되었습니다. 사기꾼, 알코올 중독자, 실업자. 그는 여동생을 모욕한 악당을 살해한 혐의로 감옥에 갇혔습니다. 인간의 존엄성을 모독하는 거짓말에 연민을 담아 반대하는 재치 있고 합리적인 사람.
14. 배우. 40세, 알코올 중독자, 신경증 환자. 무대에서 그의 이름은 Sverchkov Zavolzhsky입니다. 과거는 알 수 없습니다. 빚이 깊습니다. 그는 무료 알코올 독극물 진료소에 대한 루크의 이야기를 믿기로 결정하고 그것을 찾아 나설 예정이었습니다. 그는 목을 매어 자살했습니다.

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M. Gorky의 드라마 "At the Lower Depths"는 1902년에 작성되었습니다. 이 극의 등장인물들은 세기 전환기에 일어난 사회적 과정의 결과로 삶의 밑바닥으로 던져진 사람들입니다.

사회적 갈등은 주로 보호소 소유자, Kostylevs 및 그 주민들 간의 대결 형태로 연극에 존재합니다. Kostylev는 밤 보호소의 눈에 돈만 생각하고 가능한 한 많은 것을 요구하려고 노력하는 부자로 나타납니다. 동시에 Kostylev는 경건한 사람인 척하며 보호소 주민들로부터받은 추가 돈을 좋은 목적을 위해 사용할 것이라고 굳게 믿습니다. "나는 당신에게 50달러를 걸고 등불에 기름을 부을 것입니다. 그러면 나의 희생은 거룩한 성상 앞에서 불타오를 것입니다..." 그는 클레쉬에게 은근히 말합니다. 그러나 야간 대피소 자체는 Kostylev보다 더 친절하고 동정적입니다. 배우는 죽어가는 Anna를 돕고 Vaska Ash는 Natalya를 진심으로 사랑합니다. 그리고 Kostylev는 어떤 상황에서도 "마음의 친절"이 돈과 동일시 될 수 없다고 확신하며 배우에게 다음과 같이 설명합니다. "친절은 무엇보다도 좋은 것입니다. 그리고 나에 대한 당신의 빚은 참으로 빚입니다! 그럼 갚아줘야지..."

Kostylev의 아내이자 보호소 주인인 Vasilisa는 보호소에 대한 자신의 우월함을 보여주는 것을 좋아합니다. 방의 질서를 유지하는 것으로 알려진 그녀는 "와서 벌금을 부과"할 질서있는 사람들을 부르겠다고 위협하고 그 후에는 보호소의 모든 주민들을 쫓아 낼 것입니다. 그러나 그녀의 우월함과 힘은 상상 속의 것입니다. 분노한 장황한 말을 한 후 Bubnov는 그녀에게 "어떻게 살 건가요? "라고 상기시킵니다.

따라서 대피소 소유자와 손님 사이에는 사실상 차이가 없습니다. Kostylev는 도둑 Vaska Pepel에게서 훔친 시계를 구입하고 그의 아내 Vasilisa는 같은 Vaska와 바람을 피 웠습니다. 따라서 Kostylevs와 야간 대피소 간의 갈등은 도덕적 기반만큼 사회적이 아닙니다. 결국 Kostylev와 그의 아내는 마음과 양심이없는 사람들입니다. Vasilisa는 Vaska Pepel을 설득하여 그녀와 그녀의 여동생을 고문하고있는 Kostylev를 죽입니다. Ash는 그녀를 비난합니다. "...당신에게는 영혼이 없습니다, 여자."

Vasilisa와 Natalya의 삼촌 인 경찰관 Medvedev도 법의 엄격한 대표자처럼 보이지 않습니다. 그는 자신의 바쁜 봉사에 대해 불평하고, 계속해서 전사들을 분리시켜야 하는 것을 후회합니다. “만약 그들이 각자가 원하는 만큼 자유롭게 서로를 이길 수 있게 해준다면... 그들은 구타를 더 오래 기억할 것이기 때문에 덜 싸울 것입니다. ” 그는 룸메이트 Bubnov와 함께 체커 게임을하러 와서 만두 판매자 Kvashnya에게 그와 결혼하겠다고 제안합니다. 연극 <앳 더 바텀>에서는 등장인물 전체의 사회적 차이가 지워진다. 바닥의 ​​개념은 보호소의 주민뿐만 아니라 모든 캐릭터를 확장하고 포괄합니다.

밑바닥에 있던 영웅들은 각자 과거에 사회와의 갈등을 경험했습니다. 술취함은 배우를 대피소로 데려왔고, 그는 자신이 "영혼을 마셨다"고 인정했습니다. 이로 인해 배우는 자신과 자신의 재능에 대한 믿음을 잃습니다. 보호소의 많은 주민들에게 미래에 대한 믿음을 회복시키는 훌륭한 노인 Luka가 도착해야만 배우는 "무대에서"그의 이름 인 Sverchkov-Zavolzhsky를 기억합니다. 그러나 그에게 과거나 미래가 없듯이 보호소에서는 이름도 없습니다. 비록 배우가 불멸의 희곡에서 대사를 끊임없이 인용하지만, 그는 그들의 말을 잘못 해석하고 그것을 밤문화에 적용합니다: "나는... 4만명의 술고래처럼 취하게 될 거야..."(햄릿에서 수정된 대사) 배우는 자신의 공연에서 자살합니다. 삶의 밑바닥에 있는 억압적이고 짜증나고 이인증적인 현실에 저항할 수 없는 삶.

때때로 샤피 Bubnov는 자신의 전생을 회상합니다. 이전에 그는 모피업자였으며 "그는 자신의 시설을 가지고있었습니다." Bubnov 자신에 따르면 그의 아내는 "피하는 사람"인 주인과 큰 전사와 "접촉"했습니다. Bubnov는 아내를 죽이려고 계획했지만 힘든 노동을 피해 제 시간에 떠났습니다. 그러나 이제 그가 그러한 생활 방식을 이끌어야한다는 사실 때문에 Bubnov는 교활한 아내가 아니라 자신의 폭식과 게으름을 비난합니다. 그는 결코 노란색 페인트를 씻어낼 수 없을 것이라고 생각했던 자신의 손을 보고 놀란 표정을 짓다가 이제는 손이 더러워질 뿐이라는 것을 알게 됩니다. 이전에 그의 손이 그의 직업의 특징이었다면 이제 그는 전적으로 야간 보호소의 얼굴 없는 형제단에 속합니다. 그는 다음과 같이 말합니다. “외부에서는 자신을 어떻게 칠하든 모든 것이 지워질 것입니다. .. 모든 것이 지워질 것입니다. 그렇습니다!”

새틴은 어렸을 때 전신국에서 일했습니다. 남작은 진짜 귀족이었다고 공부했고, “귀족 기관의 제복을 입었다”고 횡령죄로 감옥에 갔다. 남작의 전 생애는 고귀한 제복, 가운, 코케이드가 달린 모자에서 죄수 가운 및 하숙집 옷에 이르기까지 여러 의상, 여러 가면의 변화로 독자들 앞에 나타납니다.

이 영웅들과 함께 같은 지붕 아래에는 더 날카로운 Satin, 도둑 Ash, 걷는 소녀 Nastya, 시장 요리사 Kvashnya, Tatar가 살고 있습니다. 그러나 보호소에서는 그들 사이의 사회적 차이가 지워지고 모두가 그저 사람이 된다. Bubnov가 언급했듯이: "... 모든 것이 사라졌고 벌거벗은 남자 한 명이 남았습니다..." 그들의 운명을 결정한 사회적 갈등은 연극의 주요 액션에서 제외된 과거에 남아 있습니다. 우리는 사람들의 삶에 그토록 비극적인 영향을 끼친 사회적 불안의 결과만을 보고 있습니다.

그러나 연극 'At the Bottom'이라는 제목 자체가 사회적 긴장감을 암시한다. 결국, 삶에 바닥이 있다면 이 바닥 위에도 뭔가가 있을 것입니다. 또한 빛, 밝고 즐거운 삶의 빠른 흐름이 있어야 합니다. 야간 대피소에서는 그러한 삶을 찾을 수 있기를 바라지 않습니다. 진드기를 제외하면 모두 과거로 돌아가거나 현재에 대한 고민에 빠져 있다. 그러나 진드기는 희망보다는 무기력한 분노로 가득 차 있습니다. 그는 죽어가는 아내 안나를 위해서만 더러운 보호소에 살고있는 것 같지만 그녀가 죽은 후에도 아무것도 변하지 않습니다. 새로운 삶의 가능성에 대한 보호소 주민들의 믿음은 "교활한 노인"인 루카에 의해 회복되었지만 그것은 깨지기 쉽고 빠르게 사라집니다.

'At the Bottom'은 단순한 사회 드라마가 아니라 사회 철학적 드라마입니다. 사람을 인간으로 만드는 것, 그가 살아가는 것을 돕고 방해하는 것, 인간의 존엄성을 얻는 것-연극 "At the Bottom"의 저자는 이러한 질문에 대한 답을 찾고 있습니다. 따라서 극중 묘사의 주요 주제는 모든 모순 속에서 야간 대피소의 생각과 감정입니다. Gorky는 운명의 의지에 따라 삶의 밑바닥에 있는 사람들에게 그들의 상황이 비극적이고, 견딜 수 없고, 절망적이지 않다는 것을 보여줍니다. 그들의 환경, 즉 쪽방의 억압적인 분위기가 사람들을 도둑질, 술 취함, 살인으로 몰아넣는다는 사실이 그 주민들에게는 정상적인 삶의 과정으로 보입니다. 그러나 작가의 관점은 영웅들의 입장과 다르다. 그는 밑바닥의 반인간적 조건은 인간의 정신세계를 피폐하게 만들고 심지어 사랑이라는 고양된 감정마저도 증오와 싸움, 살인과 고된 노동을 낳는다는 사실을 보여준다. 대피소의 주민들 중 Satin만이 삶에 "깨어나고"인간의 위대함에 대한 격렬한 독백을 선언합니다. 그러나 이 영웅의 연설은 삶의 바닥에 떨어진 사람들의 의식을 바꾸는 첫 번째 단계일 뿐이며, 자유인에게 압력을 가하는 사회적 조건을 극복하려는 첫 번째 시도일 뿐입니다.

Gorky의 연극 "At the Depths"에 대한 입문 수업입니다.

영웅들을 만나보세요. 갈등과 문제." 첫 번째 작업 분석.

수업 목표:

교육적인 : Gorky의 작업에 대한 인지적 관심의 발전을 촉진합니다. 극적인 작품의 등장인물 목록을 주의 깊게 읽는 능력을 개발합니다. 단어에 대한 관심을 키우십시오. 새로운 형태의 정보 검색, 처리 및 분석 개발을 촉진합니다. 다른 작품과 비교하여 Gorky 연극의 예측력을 확인하기 위해 학생 활동을 조직합니다.

개발 중 : 고등학생의 의사소통 능력 개발에 기여합니다. 교실에서 창의력 개발을 위한 조건을 조성합니다. 인지 활동의 후속 개발에 동기를 부여하기 위해 교육적 기술을 사용합니다. 예술 작품과 그 캐릭터를 분석, 연구 및 평가하는 능력을 강화합니다.

교육적인: 학생들에게 도덕적 가치를 소개합니다. 집단적 협력과 시민적 책임감을 고취합니다.

장비:

프로젝터(강의 프레젠테이션, 슬라이드);

M. Gorky의 초상화;

소설 삽화;

표: 영웅의 특성;

수업 유형 : 학생의 지식을 종합적으로 적용하고 성찰 수업(문제에 대한 대화, 연관적 사고, 인물에 대한 표 작성, 인용문 및 격언 작성)을 통해 새로운 주제에 대해 작업합니다.

사전: 드라마, 연극, 갈등, 폴리로그.

체계적인 기술:

포스터 연구: (극 제목, 이름의 의미, 직업, 캐릭터의 나이, 캐릭터의 프로토타입)

"At the Bottom"이라는 작품의 제목을 이해하고 단어로 작업합니다.

표 작성: 등장인물, 언어 특징에 대한 인용문 - 1막의 역할을 기반으로 한 표현적 읽기.

교과서: Yu.I가 편집한 “20세기 러시아 문학”. 리시

그 주요 질문은

연극에 넣고 싶었는데

"바닥에"가 더 좋습니다.

진실인가 연민인가?

M 고리키

고리키는 산을 쌓았다

가장 큰 고통...

불타는 욕망으로 하나가 되어

진실과 정의를 위해.

L. Andreev 연극 "At the Lower Depths"에 대해

수업 중에는

조직 순간. 수업 주제: "인간의 목적과 능력, 인간과 인간의 관계의 본질에 관한 철학적 드라마 연구." 공과의 비문을 다루고 이에 대해 논평합니다.

되풀이 . 극적인 작품. 드라마의 독특한 점은 무엇인가? 이것이 왜 가장 이해하기 어려운 유형의 예술입니까?

학생들의 답변.

드라마(그리스어 . - "행동")은 가장 효과적인 문학 유형입니다. 무대에서의 공연을 위한 것입니다. 따라서 서사적 작품의 작가와 달리 극작가는 자신의 입장을 직접 표현할 수 없습니다. 유일한 예외는 독자나 배우를 대상으로 했지만 시청자가 볼 수 없는 작가의 발언입니다. 극작가는 또한 작품의 양(극은 2~3시간 지속될 수 있음)과 등장인물의 수(모두 무대에 맞아야 하고 자신을 깨달을 시간이 있어야 함)에도 제한이 있습니다.

선생님 . 따라서 드라마에서는 갈등에 특별한 부담이 가해집니다. 즉, 매우 중요한 문제에 대한 등장 인물 간의 급격한 충돌입니다. 그렇지 않으면 영웅들은 제한된 양의 드라마와 무대 공간에서 자신을 실현할 수 없습니다. 극작가는 그러한 매듭을 묶고, 그것을 풀면 사람이 사방에서 자신을 드러냅니다. 동시에 드라마에는 추가 영웅이 있을 수 없습니다. 모든 영웅이 갈등에 포함되어야 합니다.

연극 공부를 시작하기 전에 "바닥"이라는 단어와의 연관성을 설명하세요.

학생 답변 옵션: 그 밑바닥은 쓰레기, 구멍, 사회의 찌꺼기, 몰락, 파산, 절망이다.

선생님: "바닥"에 있다는 것은 무엇을 의미합니까?

재학생: 무력하고, 아무것도 하지 않고, 일하지 않고, 거지가 되는 것입니다.

선생님: 고리키는 지난 세기 초에 이 희곡을 썼습니다. 변경된 사항이 있나요?

재학생 : 거의 없습니다. 피난처, 거지, 노숙자가 있습니다.

선생님: 따라서 저자가 확인한 주제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

이제 잠시 포스터를 보면서 등장인물에 대해 알아볼까요? 갈등의 존재는 이미 연극 제목과 포스터에 표시되어 있습니다.

영사기:

• Gorky는 "Without the Sun", "Nochlezhka", "The Bottom", "At the Bottom of Life"라는 연극의 원래 제목을 거부했습니다.
• "At the Lower Depths"라는 이름 선택에 대한 결정적인 단어는 L.N. Andreev의 것입니다.
• . 1902년 12월 18일, 고리키의 희곡 "At the Depths"의 초연이 열렸습니다.
• 처음으로 청중은 무대에서 "이전 사람들"인 부랑자들의 끔찍한 세계를 보았습니다.

선생님 추가: 때때로 흐느낌과 분노한 비명으로 중단되는 긴장된 침묵은 홀이 얼마나 충격을 받았는지 증언했습니다... "늑대의 삶"에 대한 모든 발언, "일도 없고 빵도 없다", "그들은 질서를 위해 이겼습니다" Nemirovich-Danchenko가 무대 뒤에서 배우들에게 "쉬운"연기를 위해 속삭일 정도로 청중의 폭력적인 반응을 불러 일으켰습니다. 그는 경찰이 공연을 끝내지 못하게 될까 봐 두려웠습니다.

• 연극 제목이 어떻게 시청자의 관심을 끌 수 있었나요?

Khitrov 시장은 "바닥"이라고 불렸습니다. 모든 똑똑한 사람은 이것에 대해 잘 알고 있어야 한다고 Gorky는 믿었습니다. 갈등 의심할 바 없이 이미 제목에 표시되어 있습니다. 결국, 삶의 "바닥"이 존재한다는 사실 자체가 캐릭터가 노력하는 "상류"의 존재를 전제로합니다.

질문 : 일부 캐릭터의 이름은 왜 성으로만 지정되나요?

다른 사람들은 이름으로, 다른 사람들은 직업을 나타내는 전체 이름으로?

• 연극의 이름과 등장 인물 목록은 사회적 갈등을 말하며, 그 피해자는 삶의 "바닥"인 피난처에 있던 연극의 영웅이었습니다.

영웅 프로토타입

• Gorky 자신이 지적했듯이 그는 Nizhny Novgorod에서 영웅의 프로토 타입을 관찰했습니다. 거의 모든 영웅은 자신만의 프로토타입을 갖고 있습니다.
• 아티스트 Kolosovsky-SokolovskyActor의 프로토타입 역할을 했습니다.
• 부브노바 Gorky는 자신이 아는 부랑자뿐만 아니라 지식인이자 그의 교사로부터 글을 썼습니다.
• Nizhny Novgorod와 다른 곳에서 Gorky는 많은 방랑자를 보았으므로 작가는 창작을 위해 엄청난 양의 자료를 축적했습니다.루크의 이미지.
• 공단 특정인이 쓴 글이기도 합니다.
  연극 "At the Lower Depths"의 영웅은 일반화되고 집단적인 이미지로 밝혀졌지만 의심 할 여지없이 전형적이며 친숙하고 Gorky에 가깝습니다.

이름과성에 대해 이야기합시다

LUKA라는 성과 어떤 연관이 있나요?

전도자 중 한 명인 고리키(Gorky)는 그에게 소중한 이름을 지어줍니다. (신문 "Moskovskie Vedomosti", 1902년 12월 23일: "이 방랑자는 밝은 태양 광선처럼 지하실에 들어와 그 안의 모든 나쁜 것을 비추고... 그리고... 선의 싹을 생명으로 일깨웠습니다.")

이름은 루크 "악한 자"라는 단어에서 유래되었습니다. 이것이 바로 Gorky의 동시대 사람들이 노인을 보는 방식입니다 (D. Merezhkovsky: "사악한 노인의 종교는 거짓말의 종교입니다").

M. Gorky와 동시대인인 Luka 대주교(1877-1961)는 크라스노야르스크에 살았습니다. 그는 유명한 신부이자 외과의사였으며 존경받을 만한 사람이었습니다. 물론 그는 Gorky에게 알려졌습니다. 크라스노야르스크 루카 대주교는 스탈린 수용소에서 12년을 보냈습니다. 2002년 10월 그의 탄생 125주년을 기념하여 크라스노야르스크에 기념비가 건립되었습니다. 패딩 재킷을 입은 신부와 외과 의사-이것이 조각가가 그를 본 방법입니다.

Satin이라는 성과 관련하여 어떤 연관성이 있습니까?

• 새틴 - 이 이름에는 "사탄"이라는 단어의 소리가 포함되어 있습니다. 그런데 그는 어떤 종류의 시험을 하게 될까요? 어쩌면 새틴이 새로운 신앙의 가능성을 가지고 사람을 시험하고 있을까요?

캐릭터의 직업은 무엇을 나타냅니까?

Klesh - 자물쇠 제조공,

Kvashnya - 만두 판매자,

Alyoshka는 제화공입니다.

Crooked Zob과 Tatar가 열쇠 보유자입니다.

답변: 이 모든 것은 필요한 직업입니다. 즉, 이 사람들은 생계를 유지할 수 있습니다. 그러나 그들은 작동하지 않습니다. 이는 사회적 갈등을 암시하기도 한다. 연극의 이름과 캐릭터 목록이 말해줍니다.사회적 갈등에 대해 그 희생자는 삶의 "바닥"인 피난처에 있던 연극의 영웅들이었습니다.

사회적 갈등의 일부는 사랑의 갈등(Kostylev 배우자의 나이 차이, Natasha라는 부드러운 이름을 가진 소녀의 존재로 포스터에 표시됩니다).

여기서 "최하위" 조건에서는 가장 숭고한 감정이 행복을 가져오지 않는다는 것이 분명합니다.

영웅을 살펴 보겠습니다. 야간 대피소의 사용 연령은 어떻게 되나요? 이것은 무엇을 의미 하는가?

Klesch와 Kvashnya는 40세, Anna는 30세, Bubnov는 45세입니다. 이것은 가장 생산적인 연령입니다. 그리고 이것은 또한 사람이 이미 발달하고 그 뒤에 무언가가 있어야하는 나이이기도합니다. 하지만 이 사람들은 보호소에 있고 아무것도 갖고 있지 않습니다.

바론은 33세입니다. 지금은 예수 그리스도의 시대입니다. 왜 Gorky는 (그리고 위대한 예술가에게는 우연히 아무 일도 일어나지 않는다는 것을 알고 있습니다) 남작이라는 별명을 가진 자신이 가장 좋아하지 않는 영웅 중 한 명에게 그리스도의 나이를 제공합니까? 아마도 연극을 분석하고 영웅의 이미지를 드러냄으로써 우리는 이 질문에 답할 것입니다.

선생님: 예전에 1막의 역할을 읽기에 앞서, 등장인물에 대한 간단한 정보를 부탁드립니다. (개인 메시지) 학생들은 캐릭터에 대한 표를 작성하고 집에서 계속 작업한 후 작품을 연구한 후 결론을 도출하고 제출합니다.

Gorky의 연극 "At the Lower Depths"에서 영웅의 운명에 대한 테이블 연구.

영웅들을 만나보세요. 매우 조그만 것.

• 그는 겨우 6개월 동안 보호소에 있었습니다.

• 일하는 사람인 그에게 자신이 일할 수 없는 사람들 사이에서 살 운명에 처해 있다는 사실을 깨닫는 것은 가장 고통스러운 일입니다.

• 진드기는 표면으로 탈출하려는 욕구로 살아갑니다.

• 1막에는 '무뚝뚝하게'라는 말이 2개 나온다. 이것은 가장 어두운 인물입니다. 그는 자신 앞에서 냉정하고 우울하게 삶을 바라 봅니다.

• 그의 운명은 비극적이기 때문에... 연극이 끝날 무렵 그는 삶을 받아들이게 됩니다. “일도 없고... 힘도 없습니다! 피난처가 없습니다. 숨을 쉬어야 해..."

• 과거에는 지적인 사람, 예술가였습니다. 그는 친절하고 반응이 좋습니다.
• 배우의 시적 성격은 야간 대피소의 무례함과 저속함과 충돌합니다.
• 현재는 술고래로, 연기했던 과거를 끊임없이 기억하고 있다. 그는 무해하고 누구에게도 해를 끼치 지 않으며 Anna를 돕고 그녀를 불쌍히 여깁니다. 그가 고전 작품을 인용한 것은 영웅에 대해 호의적인 내용을 담고 있습니다.
• 그는 외로움, 자신과의 동행, 오히려 자신의 생각, 꿈, 추억을 선호합니다. 그의 발언에 대한 발언은 '잠깐 있다가', '갑자기 깨어난 듯'이라는 표현이 대표적이다.
• 그에게는 이름이 없습니다(그의 이름은 Sverchkov-Zavolzhsky였지만 "아무도 그것을 모릅니다"). 익사하는 사람처럼 그는 개성이라는 이름의 환상을 만들어내는 지푸라기라도 붙잡습니다. "내 몸은 술에 중독됐다." “자부심을 가지고”라는 말은 많은 것을 설명합니다. 그래서 나는 다른 사람들이 가지고 있지 않은 것을 가지고 있습니다.

• 나는 추락의 "죽음점"에 도달했고 삶에 완전히 짓눌려졌습니다.
• 무례하고 냉소적입니다. 죽어가는 안나의 요청에 그녀는 “소음은 죽음에 방해가 되지 않습니다.”라고 침착하게 대답합니다.
• 동료들의 운명에는 무관심합니다. 그의 무관심은 안나가 죽는 순간에 드러납니다. “기침이 멈췄어요.”라고 그는 말합니다.
• 워크숍을 한 적이 있는데... 다 마셔버렸어요.
• "내가 게으른. 일 같은 열정은 싫다”고 말했다.
• 첫 번째 발언에서 느린 재치와 무관심이 분명합니다.

• 부유하고 고귀한 귀족의 후손이지만 피난처에서는 누구보다 낮은 존재였습니다. 이 사람에게는 밝은 인간 특성이 하나도 없습니다.
• 그는 아직 어리고 33 세이지만 Nastya에서 살고 Kvashnya가 그를 먹입니다. 그는 Nastya를 "멍청한", "창녀", "쓰레기"라고 부르고 평화를 이루기 위해 서두르며 "평화를 이루지 않으면 그녀에게 술값을주지 않을 것입니다. "라고 냉소적으로 설명합니다.
• 부랑자들은 그에 대해 "잃어버린 영혼, 공허한 사람"이라고 말합니다.

바스카 애쉬.

• 힘과 영적인 관대함을 갖춘 영웅입니다.
• 그는 "늑대의 삶"에 대한 항의로 가득 차 있었고, 그녀에 대한 분노로 인해 도둑이 되었습니다.
• 그는 탐욕 때문에 물건을 훔치지 않습니다. 강한 사람인 그에게는 유휴 생활이 지루합니다.
• 그는 온 영혼을 다해 순수한 것을 추구하며 정직한 나타샤와 사랑에 빠졌습니다.

• 1막에서는 소설 『치명적인 사랑』으로 등장한다. (신문에서는 그러한 펄프 소설이 도시 매춘부의 전통적인 "문화"를 구성했다고 썼습니다.)
• 그녀는 루크가 도착하기 전에 이미 "고양되는 속임수"를 발견했습니다.

• 말로 나타나는 것이 아니라 으르렁거리는 소리로 나타납니다. 그의 첫 번째 줄은 그가 카드가 더 예리하고 술고래라고 말합니다.
• 그는 한때 전신국에서 근무했으며 교육받은 사람이었습니다.
• 그는 악당을 죽였기 때문에 여기까지 왔습니다.
• 그는 감옥에서 4년을 복역했고 카드 놀이를 배웠습니다.
• 그는 다른 사람들이 이해할 수 없는 말을 한다. 번역에서 Organon은 "도구", "지식 기관", "마음"을 의미합니다. (아마도 새틴이란 중독되는 것은 인체가 아니라 삶의 합리성 자체라는 뜻일 것이다.) 시캄브루스(Sicambrus)는 '어두운 사람'을 의미하는 고대 게르만 부족이다. 이 말에서 나머지 대피소에 비해 Satin의 우월성을 느낄 수 있습니다.
• 그의 독백은 삶을 변화시키려는 Gorky의 꿈처럼 들립니다.
• 인간에 대한 독백 : “남자! 훌륭해요. 정말... 자랑스러워요!”

• “건강이 좋고, 정직한 사람들입니다. Vasilisa의 질문에 : “당신은 누구입니까? - 답변: "지나갑니다... 헤매고 있습니다."
• 그는 시베리아를 '맛'볼 기회가 있었던 것으로 알려졌다.
• 대피소에서 그는 모든 사람에게 솔직한 대화를 나누려고 노력하고 조언을 줄 준비가되어 있습니다.
• 그는 모든 사람에게 친절한 말과 위로를 찾습니다.

하지만 대피소 주민들에게 이것이 필요합니까? 이 질문에 대해서는 나중에 답변해 드리겠습니다.

1막을 역할별로 읽는다. 프로젝터에 텍스트가 표시됩니다.

(드라마에서는 등장인물의 등장과 첫 대사가 중요합니다.)

Act 1의 동작에 앞서 지하실에 대한 자세한 설명이 나옵니다. 작가는 관객을 이 지하실로 데려가고 싶었습니다. 동굴처럼 보입니다. 그러나 이곳은 하룻밤을 지내는 대피소의 집이며, 그들은 집에 묶여 있습니다. 다른 세계에서 온 듯한 차가운 느낌. Bubnov는 "나는 추워요"라고 말합니다. Alyosha와 Tick에게는 추워요.

학생들에게는 과제가 주어집니다. 읽을 때 영웅의 성격을 억양으로 전달합니다.

읽은 후 결론.

1막에서는 극중 등장인물을 모두 만났습니다. 이 사람들은 대부분 서로에게 무관심하고, 다른 사람의 말을 듣지 않고, 이해하려고 노력하지 않는 경우가 많습니다. 1막에서는 모든 등장인물이 말을 하지만, 각자는 다른 사람의 말을 거의 듣지 않고 자신의 이야기를 합니다.

저자는 Kostylev 보호소 손님의 상호 소외, 사람들의 영적 분리 분위기를 원래 형태의 폴리로그로 전달합니다. (Polylogue는 장면에 참여한 모든 참가자의 발언을 조합한 드라마의 음성 구성 형태입니다.) Gorky의 캐릭터는 의도적으로 분리되어 있으며 각각은 자신의 이야기를 말합니다. 연극의 주인공이 무엇에 대해 이야기하기 시작하더라도 그는 여전히 아픈 것에 대해 이야기할 것입니다. 등장인물의 연설에는 상징적인 의미를 지닌 단어와 문구가 있습니다. (Bubnov: "그리고 실은 썩었습니다..."; Bubnov에서 Nastya에게: "당신은 모든 곳에서 불필요합니다.") 이 단어는 "하위 텍스트 의미", 즉 연결의 상상적 성격, 이 사람들의 쓸모없음을 드러냅니다.

대사가 많음에도 불구하고 1막의 액션은 느리고 '졸리다'. 갈등의 전개는 루크의 등장으로 시작된다.

연극의 주요 쟁점: 진실과 연민 중 어느 것이 더 낫습니까? 무엇이 더 필요합니까?

선생님: 이것은 숙제이며 텍스트, Satin과 Luke의 이미지를 기반으로 인용문을 인용하여 구두로 대답합니다(표 작성).

반성: 수업 주제에 대해 싱크와인을 작성합니다.

학교 시절에 많은 사람들이 존경받는 러시아 작가 Maxim Gorky의 작품 인 "At the Lower Depths"에 대해 알게 될 기회를 가졌을 것입니다. 연극 "At the Lower Depths"는 러시아 현실에 살고있는 사람들의 친숙한 원형을 우리 모두에게 꾸밈없이 묘사합니다. .

드라마가 출간된 지 100년이 넘었음에도 불구하고, 드라마가 다루는 상황은 오늘날에도 여전히 관련성이 있다.

이 기사에서 우리는 이 극에 등장하는 루크 캐릭터의 이미지를 자세히 분석하고, 그의 진술에 대해 알아보고, 그에 대한 작품의 다른 영웅들의 태도에 대해 이야기할 것입니다.

방랑자는 어디서 왔는가?

비밀을 밝히지 않는다루크의 기원에 대해서는 그의 방랑 생활에 대해 지나가는 언급만 있을 뿐입니다. 방랑자는 고향도 없고 특정한 거주지도 없습니다. 그 자신은 이에 대해 이렇게 말합니다. “늙은이에게 – 따뜻한 곳에 고향이 있다.”

쉼터 주민들 역시 노인의 과거에는 관심이 없고 그들의 문제와 시도에만 몰두하고 있다. “대중에게로 나가라”, 그리고 남은 생애 동안 "바닥"의 존재를 끌어내지 마십시오.

캐릭터 특성 분석

누가는 이런 모습으로 우리 앞에 나타난다. 마음씨 좋은 노인, 선함, 사랑, 연민, 그리고 마음이 지시하는 대로 자신의 삶을 창조하려는 인간의 의지를 설교합니다.

주인공은 실제로 평화로움과 이해심의 아우라를 발산하며, 이는 물론 극중 인물들에게 그를 사랑하게 만들고 미래가 절망적이지 않으며 사회적 상황을 개선하고 꿈과 욕망을 실현할 기회가 있다고 믿게 만듭니다. .

아무렇지도 않게 보호소에 갇힌 모든 분들께, 루카는 올바른 단어를 선택합니다, 모든 사람에게 희망을 주고 자신과 다른 사람에게 아무리 재미있어 보이더라도 꿈을 믿도록 격려합니다.

그러나 낯선 사람의 말이 아무리 감미롭고 위로가 되어도 그것은 단지 공허한 소리, 노숙자들의 일상적인 문제를 방해하고, 가난과 치욕에서 벗어날 수 있는 힘을 주는 진정한 지원이 아닙니다.

그럼에도 불구하고 루카는 거짓말쟁이가 아니며, 비록 그것이 전혀 무의미하고 쓸모가 없더라도 진심으로 주변 사람들을 불쌍히 여기고 격려할 뿐입니다.

연극 "At the Lower Depths"에서 루카와 다른 캐릭터의 관계

등장인물은 두 가지 방식으로 노인과 관련됩니다.

• 홀로 ( 도둑 Vaska Ash, 배우, Anna, Nastya, 나타샤) 그들은 안도감을 가지고 그에게 자신의 삶에 대해 이야기하고 고백하고 필요한 연민, 동정 및 위로의 말을받습니다.
• 다른 ( 카드캡 Bubnov, Satin, Baron, Klesch) 낯선 사람을 너무 믿지 말고 그에게 간단하고 회의적으로 이야기하십시오.

한 가지 확실한 것은 - 아무도 무관심하지 않았다그토록 더럽고 불운한 곳에서 그토록 비범한 성격이 나타난 것이다.

방랑자의 갑작스런 실종 이후 일부 캐릭터의 운명은 극적으로 바뀌었다. 자물쇠 제조공 Kleshch의 아내 Anna는 결핵으로 사망했고 배우는 자신의 삶의 절망을 받아들이지 못하고 목을 매었고 Vaska Ash는 우발적 살인으로 인해 시베리아에서 열심히 일했고 나타샤와의 정직한 삶에 대한 꿈을 꾸었습니다. 끝났다. 나머지 영웅들은 계속해서 대피소에서 시간을 보내지만 동시에 생각하기 시작했다자신의 존재 의미, 자신의 행동, 타인의 문제에 대해.

의로운 땅의 비유

누가의 비유는 지상 생활의 모든 고난과 고난을 견디고 정의로운 땅이 있다, 사람들이 훌륭한 관계를 맺고 서로 돕고 거짓말을 하지 않는 곳입니다. 어느 날 그는 자신이 알고 있는 지역 과학자를 찾아가 지리 지도에 정의로운 땅을 보여달라고 요청했습니다. 그는 자신이 찾고 있는 것을 찾으려고 노력했지만 찾을 수 없었습니다. 그러자 그 남자는 화가 나서 과학자를 때리고 집에 가서 목을 매었습니다.

이 비유는 Anna와 배우의 죽음, 도둑 Vaska의 투옥 등 여러 인물의 치명적인 운명을 미리 결정한 것 같습니다. 그들은 자신의 의로운 땅이 발견 될 것이라고 믿었고 가난과 바닥에서 벗어날 수 있다고 믿었지만 이런 일은 일어나지 않았습니다. 루크는 곧 떠났고, 그와 함께 극중 인물들을 따뜻하게 해주었던 희망도 사라졌습니다.

인용 부호

연극 'At the Bottom'은 풍성하다 사려 깊은 문구그리고 인물들의 진술이지만 아마도 그 중 가장 중요한 것은 루크 장로의 말입니다.

다음은 Gorky의 희곡 "At the Lower Depths"를 읽은 모든 사람이 분석하고 숙고해야 할 그의 인용문 중 일부입니다.

“그리고 모두가 사람이에요! 아무리 척해도, 아무리 흔들려도 남자로 태어났다면 남자로 죽을 텐데….”

"상관없어! 나는 사기꾼들을 존경합니다. 제 생각에는 벼룩 한 마리도 나쁘지 않다고 생각합니다. 모두 검은 색이고 모두 점프합니다…

“너야, 화내지 마... 아무것도 아니야! 죽은 자를 애도해야 할 곳은 어디입니까? 어, 자기야! 우리는 산 사람을 불쌍히 여기지 않습니다. 우리 자신을 불쌍히 여기지 않습니다... 어디입니까!”

"그래서 너는 죽고 평안하게 될 것이다... 다른 것은 아무것도 필요 없고 두려울 것도 없을 것이다!"

“...말이 중요한 게 아닌데, 왜 그런 말을 하는 걸까요? - 그것이 문제이다!"

결론

방랑자 Luke에 대한 Maxim Gorky의 이미지는 매우 다각적이고 반사적인 것으로 나타났습니다. 주요 철학적 질문사람의 삶, 사랑, 원칙 및 우선 순위에 대해.

그리고 Luke뿐만 아니라 모든 캐릭터는 어떤 식 으로든 우리가 실제 생활에서 만나는 사람들을 반영합니다.

작가는 그의 작품에 반영했습니다. 재미있는 철학적, 심리적 아이디어:

위의 모든 것은 작업에 대한 올바른 이해와 주변 사람들에게 일어나는 상황을 이해하는 데 중요하며, 공감하고 삶의 우선 순위를 올바르게 설정하도록 가르칩니다.

사회 밑바닥으로 추락하는 것은 2바이트를 넘기는 것만큼 쉽다. 이를 위해서는 특별한 지식이나 기술이 필요하지 않습니다. 그러나 모든 사람이 인간으로 남을 수는 없으며 일상적인 일뿐만 아니라 철학적 주제에 대해서도 말할 수 있습니다. 결국, 바닥에 있는 사람에게는 심연으로 미끄러지거나, 철학자로 변하거나, 잿더미에서 일어나는 세 가지 옵션만 있습니다.

막심 고리키의 유산

Alexey Maksimovich Peshkov는 세상에 "새로운 사람들"이 살게 될 것이라는 꿈을 소중히 여겼습니다. 지적, 육체적 발달, 매너 및 원칙 측면에서 흠 잡을 데없는 사람들. 이 새로운 사람들은 두려움이 없고 자유에 대한 갈증이 뚜렷하며 어떤 장애물에도 개의치 않고 원하는 것은 무엇이든 이룰 수 있습니다. 그리고 그들의 목표가 가능성의 영역을 넘어서더라도 그들은 그것을 할 수 있습니다.

이 기간 동안 그는 5편의 소설, 10편의 중편소설, 18편의 단편 소설과 에세이, 16편의 희곡을 썼고 3주기의 저널리즘 기사를 출판했습니다. 작가, 소설가, 극작가는 노벨 문학상 후보로 5번 지명되었습니다. 그는 가장 유명한 러시아 사상가이자 작가 중 한 명으로 알려졌습니다. 그는 풍부한 유산을 남겼으며 그의 컬렉션의 진주 중 하나는 연극 "At the Bottom"입니다.

"바닥에"

연극 'At the Bottom'은 1902년에 세상에 선보였습니다. 자료를 출판하기 전에 저자는 오랫동안 어떤 제목을 선택할지 선택할 수 없었습니다. 그는 "The Bottom", "Nochlezhka", "At the Bottom of Life", "Without the Sun"등 여러 옵션 중에서 선택할 수있었습니다. 궁극적으로 이 연극은 짧고 간결한 제목인 "At the Bottom"을 받았습니다. 이 작품은 출간된 지 2년 후인 1904년에 그리보예도프상(Griboyedov Prize)을 수상했습니다.

이 작품을 바탕으로 한 첫 공연은 1902년 12월 18일 모스크바 예술극장에서 상연되었습니다. 소비에트 시대에 이 작품은 관객을 9번이나 기쁘게 했습니다. 그녀가 마지막으로 목격된 것은 1956년이었다. 그러나 이것이 그녀의 성공을 방해하지는 않았습니다. 연극은 베를린, 크라쿠프, 헬싱키, 파리, 도쿄, 뉴욕, 런던, 튀니지와 같은 도시에서 해외에서 한 번 이상 상연되었습니다. 1996년부터 현재까지 세계 여러 나라에서 20개 이상의 작품이 공연되었습니다. 이 연극은 국내 영화관뿐만 아니라 헝가리, 일본, 프랑스에서도 10차례 촬영됐다.

이 연극에 대중이 그토록 매료된 이유는 바로 도덕적 선택의 문제입니다. 각 사람이 자신의 진실을 가지고 있다는 인식; 아니면 연극 "At the Bottom"의 바닥 이미지가 인간 영혼의 끈에 닿았습니까? 그것을 알아 내려고 노력합시다.

M. Gorky, "바닥에서": 요약

작품의 사건은 플랍하우스 같은 곳에서 일어난다. 숙소는 M.I. Kostylev의 자산입니다. 이곳에는 오랫동안 사회의 밑바닥으로 가라앉은 사람들이 살고 있습니다. 그들 중 일부는 여전히 자신이 이 지옥에서 벗어나 자신의 운명을 더 나은 방향으로 바꿀 수 있다고 믿고 있는 반면, 다른 일부는 오랫동안 포기하고 "바닥"의 가장 먼 통로로 빠져들어갔습니다.

보호소 주민들 사이에는 복잡한 관계가 있습니다. 그들은 운명이 다르고 삶에 대한 견해가 다르기 때문에 공통 언어를 찾기가 어렵 기 때문에 싸움이 끊임없이 발생합니다. 주인의 아내 바실리사는 도둑질로 생계를 유지하는 바스카 페플라를 사랑합니다. 그녀는 도둑에게 남편을 죽여 그들이 자유로워지고 아무도 그들을 괴롭히지 않도록 설득합니다. Vaska만이 오랫동안 여동생 Natalya와 사랑에 빠졌기 때문에 Vasilisa의 감정에 보답하지 않습니다. Vasilisa는 이것을 알아 차리고 Natalya를 무자비하게 이겼고 이것이 그녀가 병원에 ​​입원하게 된 이유입니다. 퇴원 후 그녀는 더 이상 보호소로 돌아오지 않습니다.

M. Gorky가 만든 작품(“At the Depths”)은 다음으로 무엇에 대해 말합니까? 두 번째 부분의 요약도 비극적입니다. 손님들 사이에 새로운 남자 루카가 나타나 모든 사람에게 삶이 나아질 것이라고 영감을 줍니다. 그러나 Kostylev와 Vaska 사이에 갈등이 발생하여 Vaska가 실수로 Kostylev를 죽이고 도둑이 체포되면 Luka는 기적적으로 사라집니다. 루카에게 애착을 갖고 그를 믿었던 배우는 루카의 실종에 속상해하며 마당에 목을 매어 자살한다. 독자는 배우의 죽음을 알게 된 후 Satin이 말한 작품의 마지막 문구에 충격을 받았습니다. "정말 바보 같군요. 그가 노래를 망쳤습니다."

바닥의 ​​사람들

Gorky의 연극 "At the Depth"에 나오는 바닥 사람들이 가장 평범합니다. 그들은 어려운 삶의 상황에 처해있었습니다. 작품의 주요 등장인물:

• Mikhail Kostylev가 보호소를 담당하고 있습니다.
• Vasilisa는 Kostylev의 아내이며 도둑 Ash를 사랑합니다.
• 바실리사의 여동생 나탈리아는 언니에게 구타를 당하고 퇴원한 뒤 사라진다.
• 루크는 갑자기 나타났다 사라지며, 능숙한 거짓말로 모두를 위로하는 방랑자다.
• Vaska Pepel은 자신의 운명을 바꾸고 싶어하는 도둑입니다.
• Mite는 과거의 삶으로 돌아가고 싶어하는 평범한 열심히 일하는 사람입니다.
• 남작은 자신의 인생 최고의 순간은 과거에 있다고 확신하는 가난한 귀족입니다.
• 새틴은 더 예리하며 사람에게 가장 중요한 것은 영적 자유라고 확신합니다.
• 한때 큰 무대에서 제대로 활약했던 배우가 이제는 자살밖에 할 수 없는 술고래가 됐다.

플레이 분석

Gorky가 "At the Lower Depths"를 쓴 이유는 무엇입니까? 이 작품을 분석한 결과, 사회에서 버림받은 사람들의 도덕적 더러움 속에는 눈에 띄지 않게 "인간은 자랑스럽다, 인간은 선하다!" 이는 손님이 작은 문제에 직면했을 때 특히 분명하게 드러납니다.

진실인가, 거짓말인가?

Gorky의 연극 "At the Lower Depths"에서 도덕적 선택 문제는 매우 심각합니다. 사람들은 무엇을 믿어야 합니까? 달콤한 거짓말인가, 아니면 씁쓸한 진실인가? 고리키가 그의 희곡 "At the Depths"에 풍미를 더한 것은 무엇인가? 분석에 따르면 방랑자 루크는 작품에서 달콤한 거짓말의 대가이며 사람들이 듣고 싶은 것을 말해야 한다고 확신합니다. 그는 보호소의 모든 주민들을 안심시킵니다. 이렇게 하면 인생이 바뀔 수 있다는 믿음을 줍니다. 하지만 그가 갑자기 사라지자 모두가 불안해진다. 손님들은 버림받은 느낌을 받고, 루크의 말을 누구보다 믿었던 배우는 자살한다.

Gorky의 연극 "At the Lower Depths"의 진실은 영웅 Satin에 의해 의인화됩니다. 이 사람은 인류를 가장 잘 대표하는 사람이 아닙니다. 그는 부정직하고, 술을 좋아하고, 싸움을 벌이고, 미래에 대해 비관적입니다. 그러나 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 지식과 이해가 조금 더 있습니다. “당신은 인간이라는 사실을 자랑스러워해야 합니다.”라는 단순한 진리가 그에게서 나옵니다. 새틴은 군중을 이끌 수 있는 카리스마 넘치는 성격이 아니며 혁명가도 아니고 심리학자나 정치인도 아닙니다. 그는 단순히 아직 완전히 절망하지 않은 모든 주민들의 눈에 특별한 불꽃을 불러일으키는 명백한 점을 지적했습니다. 그리고 루크의 아름다운 거짓말처럼 새틴이 사라져도 그것은 사라지지 않을 것입니다.

연극 'At the Bottom' 속 바닥의 모습

러시아 문학의 고전 창작에 대해 또 뭐라고 말할 수 있습니까? 왜 우리 동시대 사람들에게도 그토록 매혹적일까요? Alexei Maksimovich가 제기한 주제가 항상 관련이 있기 때문일까요?

M. Gorky ( "At the Depths")가 쓴 연극은 당연히 사회적, 철학적이라고 할 수 있습니다. 여기서 사회 생활과 철학적 성찰은 교차하지 않고 서로 완벽하게 보완되어 연극을 본격적인 생생하고 실제적인 작품으로 만듭니다. 연극 'At the Bottom'에서 바닥의 이미지는 사회 하층부의 가혹한 현실을 대변한다. 여기에는 허구의 사실이 없고 실제 생활만이 존재합니다. 버림받은 자, 더 이상 일어날 기회가 없는 자들의 운명. 세계드라마 최초로 '옛 사람들'의 절망적인 운명이 드러났다. 곰팡내 나는 지하실의 끈끈한 어둠 속에 운명에 의해 훼손된 불구자들이 모였습니다. 그들은 매일 자신의 존재를 위해 필사적으로 싸우고 있습니다. 어떤 사람들은 살아남을 만큼 충분한 힘을 가지고 있는 반면, 어떤 사람들은 죽음의 포옹에 굴복합니다. 이 칠흑 같은 어둠 속에서 유일한 희망의 빛은 사람들을 안심시킨 뒤 사라진 루크에 의해 가져왔습니다. 그런 상황에서 포기하지 않기는 어렵지만 새틴의 말은 사람들에게 미래가 아닌 인간의 존엄성에 대한 믿음을 심어줍니다. 연극 'At the Bottom'의 바닥 이미지는 실망 폐하가 사형 집행자 역할을하는 고문실입니다. 오랫동안 흙으로 뒤덮인 사람들을 무자비하게 때립니다.

연극 속 바닥의 이미지는 어둡고 절망적이지만 그 안에 사람이 있는 모습이다. 그리고 사람이 있는 곳에는 항상 작은 희망이 있을 것입니다. 왜냐하면 사람은 훌륭하기 때문입니다.

진실은 언제나 인식 가능하다

대중은 M. Gorky ( "At the Depths")가 쓴 연극에 모호하게 반응했습니다. 사람들은 항상 하층 사회의 고통에 이질적이었습니다. 그러나 그의 이야기의 진실성, 그의 영웅들의 성격과 운명은 소련뿐만 아니라 미국에서 일본에 이르기까지 전 세계에서 알아볼 수 있게 되었습니다.

A.M.의 연극 “At the Bottom”. Gorky는 1901-1902년 겨울에 글을 썼습니다. 작업은 상트페테르부르크 지하실 중 한 곳에 위치한 하숙집에서 이루어집니다. 이 지하실은 마치 동굴 같았어요. 너무 사람이 살지 않는 것 같았어요. 여기에는 다양한 상황으로 인해 사회적 사다리의 하늘에서 바닥으로 내려온 사람들이 살고 있습니다. 한때 영지를 소유했던 전 남작, 평범한 재단사가 된 모피 가게 주인, 인지도와 인기를 경험한 지방 배우입니다.

연극 "At the Bottom"의 주인공 :

미하일 이바노비치 코스타일프(54세) –호스텔 주인. 푹신하게 누워 있지만 잠은 푹 자는 사람 중 한 명. 그는 아내를 무례하게 대하고, 빵 한 조각으로 그의 여동생을 비난하고, 모욕합니다. 그는 애쉬에게서 훔친 물건을 싸게 구입합니다. 그는 나탈리아를 옹호한 바스카의 손에 죽는다.

바실리사 카르포브나, Kostylev의 아내, 26세. 강력하고 의지가 강한 여성. 그녀는 사랑받지 못하는 늙은 남편을 없애는 꿈을 꾸고, 애인이 있었지만 애인이 언니를 동정하고 있다는 것을 알아 차렸다. Vasilisa는 Vaska Pepl을 초대하여 남편으로부터 그녀를 해방시키고 호의의 대가로 그의 여동생과의 결혼을 반대하지 않겠다고 약속합니다.

그녀의 여동생 나타샤(20세). 여동생과 남편의 괴롭힘을 사임하고 견뎌냅니다. 그는 Vaska에 대해 특별한 감정이 없으며 그에 대해 증언합니다. 그녀는 잔인한 여동생에게 다시는 돌아오지 않기 위해 병원에서 탈출했습니다.

그들의 삼촌이자 경찰관인 메드베데프(50세).사람은 조용히 행동해야 한다고 믿습니다. 그는 상인 Kvashnya를 좋아하고 결국 그녀와 결혼합니다. 그가 경찰관이라는 사실에도 불구하고 그는 Ash의 절도와 대피소의 다른 주민들의 그늘진 거래에 눈을 멀게합니다.

바스카 페펠(28세) – Vasilisa의 연인, 도둑. 그는 나탈리아를 좋아하고 그녀를 위해 자신의 삶을 바꾸는 꿈을 꿉니다. 그는 남편을 죽여 달라는 바실리사의 요청을 거부합니다. 그러나 나탈리아를 방어하는 동안 그는 코로스타일프를 쳤고, 그는 쓰러졌습니다.

클레쉬 안드레이 미트리히(Klesch Andrey Mitrich),기계공, 40세 – 실업자. 그는 평생 동안 아내를 괴롭혔습니다. 그리고 그는 그녀를 아프게 만들었습니다.

안나 - Kleshch의 아내, 30세. 극중에서 이것은 어려운 운명을 가진 중병 여성입니다. 그녀의 남편은 평생 그녀를 구타했습니다. 그들은 가난하게 살았고 계속해서 살고 있습니다. 루크의 친절함을 느낀 그녀는 루크에게 불평을 하기 시작했습니다.

나스티야, 소녀, 24세 - 가상의 세계, 아니 오히려 자신이 읽은 세계에 살고 있습니다. 그는 영혼 깊은 곳에서 책처럼 사랑을 꿈꾼다.

크바시냐 -만두장수, 40세 정도. 그녀는 자신을 독립적인 여성이라고 생각하며 절대 결혼하지 않기로 결정했습니다. 남편이 한 명 있었는데 나는 그에게서 충분히 고통을 받고 맹세했습니다. 그러나 연극이 끝날 무렵 그녀는 경찰관 메드베데프와 결혼했습니다.

모자 제작자 Bubnov, 45세 –그는 한때 모피 가게를 운영했지만 이혼 후 결국 거리로 나섰습니다. 주문에 따라 모자와 모자를 재봉합니다.

남작, 33세 - Nastya의 룸메이트. 과거에는 그가 말했듯이 상류 사회의 대표자였습니다. 횡령으로 인해 그는 모든 것을 박탈당하고 감옥에 보내졌습니다. 감옥을 떠난 후 그는 버림받은 사람이 되었습니다.

새틴 –술고래와 사기꾼 .

배우 -전직 지방 연극 배우이자 술고래이자 타락한 플랍하우스의 주민. 어딘가에 자신이 술에 취해 치료를 받는 병원이 있다는 것을 알게 된 그는 그곳에 가서 치료를 받는 꿈을 꾸지만 루카는 병원 주소를 알려주지 않는다. 배우는 무너지고 다시 술을 마시기 시작합니다. 절망에 빠진 그는 스스로 목숨을 끊었습니다. 그는 공터에 목을 매었습니다.

새틴과 배우는 거의 같은 나이의 친구입니다. 둘 다 약 40세입니다.

루크- 극중 가장 모호한 영웅. 방랑자, 60세. 인생 경험에서 현명합니다. 그는 말을 잘하고 사람들과 공감합니다. 죽어가는 안나를 도덕적으로 지원합니다. 다른 사람들과 달리 누구와도 갈등하지 않고, 보호소에 있는 모든 사람에게 친절한 말을 찾아준다. Kleshch에 따르면 Luka는 진실을 좋아하지 않았습니다. 그는 진리에 크게 반항했습니다.

타타르어- Hookmaker 또는 현대 언어로 리거. 괜찮은 사람이지만 선수입니다. 그는 새틴의 부정 행위를 포착합니다.

비뚤어진 갑상선종– 또한 노래를 좋아하는 리거이기도 합니다.

알료시카- 제화공과 술고래. 그는 술에 취해 경찰서에서 밤을 보내는 일이 잦았다.

연극은 Kostylev의 살해와 배우의 자살로 끝납니다. 나탈리아가 없습니다. Ash와 Vasilisa는 감옥에 있습니다. 이 연극에는 정치적인 의제가 없습니다. 대부분의 영웅들은 자신의 어리 석음, 의지 부족, 삶의 의미에 대한 이해 부족으로 인해 여기이 대피소에 왔습니다. 더 자주 사람들은 술 취함, 게으름, 도박에 대한 열정 등 악덕 때문에 바닥에 가라 앉습니다.

드라마 "At the Lower Depths"는 Gorky의 창의적인 전기에서 획기적인 작품입니다. 이 기사에서는 영웅에 대한 설명을 제공합니다.

이 작품은 국가의 전환점에서 쓰여졌습니다. 19세기 90년대 러시아에서는 심각한 발병이 발생했고, 가난하고 망가진 농민들이 농작물이 실패할 때마다 일자리를 찾아 마을을 떠났습니다. 공장과 공장은 문을 닫았습니다. 수천 명의 사람들이 생계수단과 피난처도 없이 지내게 되었습니다. 이로 인해 삶의 바닥에 가라 앉은 수많은 "부랑자"가 등장했습니다.

dosshouse에는 누가 살았습니까?

진취적인 빈민가 소유자는 사람들이 절망적 인 상황에 처해 있다는 사실을 이용하여 악취가 나는 지하실에서 혜택을 추출하는 방법을 찾았습니다. 그들은 그들을 거지, 실업자, 도둑, 방랑자 및 기타 "하단"의 대표자들이 사는 피난처로 만들었습니다. 이 작품은 1902년에 쓰여졌습니다. 연극 'At the Bottom'의 주인공들이 바로 그런 사람들이다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Maxim Gorky는 성격, 사람, 그의 비밀... 감정과 생각, 꿈과 희망, 약점과 힘-이 모든 것이 작품에 반영됩니다. 연극 '앳 더 바텀'의 주인공들은 낡은 세계가 무너지고 새 생명이 탄생한 20세기 초를 살았던 사람들이다. 그러나 그들은 사회에서 거부된다는 점에서 나머지와 다릅니다. 이들은 밑바닥에서 온 사람들, 버림받은 사람들입니다. Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin 등이 사는 곳은 보기 흉하고 무섭습니다. Gorky의 설명에 따르면 이곳은 동굴 같은 지하실입니다. 천장은 훈제된 석고가 부서져 있는 석조 금고입니다. 대피소의 주민들은 왜 삶의 "바닥"에 있었습니까? 무엇이 그들을 여기로 오게 되었습니까?

연극 "At the Bottom"의 영웅 : 테이블

이 사람들의 삶을 망친 것은 무엇입니까?

알코올 중독으로 배우가 망가졌습니다. 스스로도 인정했듯이, 그는 좋은 기억력을 갖고 있었습니다. 이제 배우는 자신에게 모든 것이 끝났다고 믿습니다. Vaska Pepel은 "도둑 왕조"의 대표자입니다. 이 영웅은 아버지의 일을 계속할 수밖에 없었습니다. 그는 어렸을 때부터 도둑이라고 불렸다고 합니다. 전직 모피업자인 Bubnov는 아내의 불륜과 아내의 애인에 대한 두려움 때문에 작업장을 떠났습니다. 그는 파산 한 후 한 "재무실"에서 봉사하여 횡령을 저질렀습니다. 작품에서 가장 다채로운 인물 중 하나는 새틴입니다. 그는 전직 전신 통신원이었고, 자신의 여동생을 모욕한 남자를 살해한 혐의로 감옥에 갔다.

보호소 주민들은 누구를 비난하는가?

연극 <앳 더 바텀>의 거의 모든 인물들은 현재 상황에 대해 자기 자신보다는 생활 환경을 탓하는 경향이 있다. 아마도 그들이 다르게 밝혀졌다면 아무 것도 크게 변하지 않았을 것이고 어쨌든 야간 대피소에도 같은 운명이 닥쳤을 것입니다. Bubnov가 말한 문구는 이것을 확인합니다. 그는 실제로 워크샵을 마셨다는 것을 인정했습니다.

분명히 이 모든 사람들이 타락한 이유는 사람의 성격을 구성하는 도덕적 핵심이 부족하기 때문입니다. 예를 들어 배우의 말을 들 수 있다: "왜 죽었나? 믿음이 없었는데..."

다른 삶을 살아볼 기회가 있었나요?

작가는 연극 'At the Lower Depths'에 등장하는 캐릭터의 이미지를 만들어 각자에게 다른 삶을 살 수 있는 기회를 제공했습니다. 즉, 그들에게는 선택권이 있었습니다. 그러나 각각 첫 번째 시험은 생명의 붕괴로 끝났다. 예를 들어 남작은 정부 자금을 훔치는 것이 아니라 자신이 소유한 수익성 있는 사업에 돈을 투자함으로써 자신의 업무를 개선할 수 있었습니다.

새틴은 가해자에게 다른 방법으로 교훈을 줄 수도 있었습니다. Vaska Ash의 경우, 그와 그의 과거에 대해 아무도 알 수 없는 곳이 지구상에 실제로 거의 없을까요? 대피소의 많은 주민들에 대해서도 마찬가지입니다. 그들에게는 미래가 없지만 과거에는 여기에 오지 않을 기회가 있었습니다. 그러나 연극 "At the Bottom"의 영웅들은 그것을 사용하지 않았습니다.

영웅들은 어떻게 자신을 위로하나요?

지금 그들이 할 수 있는 일은 비현실적인 희망과 환상을 안고 살아가는 것 뿐이다. Baron, Bubnov 및 Actor 라이브 매춘부 Nastya는 진정한 사랑의 꿈을 꾸며 즐거운 시간을 보냅니다. 동시에, 연극 "At the Bottom"의 영웅들의 특성은 사회에서 거부 당하고 굴욕감을 느끼고 도덕적, 영적 문제에 대해 끝없는 논쟁을 벌인다는 사실로 보완됩니다. 하지만 그들은 손에서 입으로 살아가기 때문에 이야기하는 것이 더 논리적일 것입니다. 연극 "At the Bottom"의 등장 인물에 대한 작가의 설명은 그들이 자유, 진실, 평등, 일, 사랑, 행복, 법, 재능, 정직, 자부심, 연민, 양심, 연민, 인내와 같은 문제에 관심이 있음을 시사합니다. , 죽음, 평화 등. 그들은 또한 훨씬 더 중요한 문제에 대해 우려하고 있습니다. 그들은 사람이 무엇인지, 왜 태어났는지, 존재의 진정한 의미가 무엇인지에 대해 이야기합니다. 대피소의 철학자는 Luka, Satina, Bubnova라고 부를 수 있습니다.

Bubnov를 제외하고 작품의 모든 영웅은 "잃어버린"생활 방식을 거부합니다. 그들은 자신들을 "바닥"에서 표면으로 끌어올릴 행운의 전환을 희망합니다. 예를 들어 Kleshch는 어렸을 때부터 일해 왔기 때문에 (이 영웅은 기계공입니다) 반드시 여기서 나갈 것이라고 말합니다. “잠깐만요... 제 아내가 죽을 거예요...”라고 그는 말합니다. 이 만성 술꾼인 배우는 건강, 힘, 재능, 기억, 관객의 박수가 기적적으로 그에게 돌아올 호화로운 병원을 찾기를 희망합니다. 불행한 고통을 겪고 있는 안나는 마침내 자신의 고통과 인내에 대한 보상을 받게 될 행복과 평화를 꿈꿉니다. 이 절박한 영웅 Vaska Pepel은 보호소의 소유자인 Kostylev를 악의 구체화로 간주하기 때문에 죽입니다. 그의 꿈은 시베리아로 가서 사랑하는 소녀와 함께 새로운 삶을 시작하는 것입니다.

작품에서 루크의 역할

방랑자 루크는 이러한 환상을 지지합니다. 그는 위로자와 설교자의 기술을 습득합니다. 막심 고리키(Maxim Gorky)는 이 영웅을 모든 사람이 불치병이라고 생각하고 그들의 고통을 완화하고 숨기는 것이 자신의 소명이라고 생각하는 의사로 묘사합니다. 그러나 모든 단계에서 삶은 이 영웅의 입장을 반박합니다. 천국에서 신의 보상을 약속받은 안나는 갑자기 “조금만 더 살고 싶다....” 처음에 알코올 중독 치료법을 믿었던 배우는 극이 끝날 때 자살합니다. Vaska Pepel은 Luka의 모든 위로의 진정한 가치를 결정합니다. 그는 세상에 좋은 것이 너무 적기 때문에 유쾌하게 "동화를 말한다"고 주장합니다.

새틴의 의견

Luka는 보호소 주민들에 대한 진심 어린 동정심으로 가득 차 있지만 아무것도 바꿀 수 없으며 사람들이 다른 삶을 살 수 있도록 도와줍니다. 그의 독백에서 Satin은 이러한 태도를 거부합니다. 왜냐하면 그는 그것이 굴욕적이라고 생각하고 이 동정심을 받는 사람들의 실패와 비참함을 암시하기 때문입니다. 연극 'At the Bottom'의 주인공 새틴과 루카는 반대 의견을 표명한다. Satin은 사람을 존중하고 동정심으로 그를 모욕하지 않는 것이 필요하다고 말합니다. 이 말은 아마도 저자의 입장을 표현하는 것 같습니다.

영웅들의 추가 운명

앞으로 이 모든 사람들에게 무슨 일이 일어날까요? Gorky의 연극 "At the Lower Depths"의 영웅들이 무엇이든 바꿀 수 있을까요? 그들의 미래 운명을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 틱. 작업 초기에 그는 "바닥"에서 벗어나려고 노력합니다. 그는 아내가 죽으면 모든 것이 마법처럼 더 나은 방향으로 바뀔 것이라고 생각합니다. 그러나 아내가 죽은 뒤 도구도 돈도 없이 남겨진 클레쉬는 다른 사람들과 함께 우울하게 노래를 부른다. “어차피 나는 도망치지 않을 거야.” 사실 그는 보호소의 다른 주민들처럼 도망치지 않을 것입니다.

구원이란 무엇입니까?

"바닥"에서 탈출할 수 있는 방법이 전혀 있나요? 그 방법은 무엇인가요? 이 어려운 상황에서 벗어나는 결정적인 방법은 새틴이 진실을 이야기할 때 한 연설에서 설명될 수 있습니다. 그는 강한 사람의 목적은 누가처럼 고통을 위로하는 것이 아니라 악을 근절하는 것이라고 믿습니다. 이것은 Maxim Gorky 자신의 가장 확고한 신념 중 하나입니다. 사람들은 자신을 존중하고 자존감을 얻는 법을 배워야만 밑바닥에서 올라갈 수 있습니다. 그러면 그들은 인간이라는 자랑스러운 칭호를 가질 수 있을 것입니다. Gorky에 따르면 여전히 돈을 벌어야 한다고 합니다.

자유인의 창의력, 능력 및 지능에 대한 믿음을 선언하면서 Maxim Gorky는 인본주의의 아이디어를 확인했습니다. 저자는 술취한 부랑자 새틴의 입에서 자유롭고 자랑스러운 사람에 대한 말이 인위적으로 들린다는 것을 이해했습니다. 그러나 그들은 작가 자신의 이상을 표현하면서 연극에서 소리를 내야했습니다. 새틴 외에는 이 연설을 할 사람이 아무도 없었습니다.

그의 작품에서 Gorky는 이상주의의 주요 원칙을 반박했습니다. 이것이 바로 겸손, 용서, 비저항의 개념입니다. 그는 미래가 어떤 신념에 속하는지 분명히 밝혔습니다. 이것은 연극 "At the Bottom"의 영웅들의 운명으로 입증됩니다. 전체 작품에는 인간에 대한 믿음이 담겨 있습니다.