사진의 기초. 주요 사진 용어 및 개념
2010년 10월 10일 일요일 22:53 + 책 인용
- 영어로만 된 자료!
기초이론 및 기술정보
상위 10가지 규칙 구성 사진
"장면의 효과를 높이기 위해 거의 모든 상황에 적용할 수 있는 구성 원칙이 많이 있습니다. 다음은 가장 인기 있고 널리 받아들여지는 10가지 구성 규칙입니다."
색수차 보정 및 방지
"사진을 면밀히 살펴보면 거의 모든 사진작가가 장면의 특정 요소 주위에 유색 후광(보통 보라색, 녹색 또는 빨간색)이 보이는 상황에 직면하게 됩니다. 컬러 프린징으로 더 잘 알려진 이 광학적 이상 현상을 색채라고 합니다. 이 기사에서 우리는 그 원인을 이해하고 촬영 중과 후반 작업에서 이를 쉽게 방지하는 방법을 배울 것입니다."
방법: 더 나은 풍경 촬영하기
"무엇이 완벽해 보이나요? 문제를 정면으로 해결하기보다는 풍경 사진을 크게 개선할 수 있는 몇 가지 기본 지침을 생각해 냈습니다. 실제로는 A, B, C만큼 간단합니다. 각도, 균형, 수확하고"
직관적인 흑백 변환
"아름다운 흑백 이미지를 만들려면 이 간단한 단계별 프로세스를 시도해 보세요."
고립된 선명도
"얕은 피사계 심도를 사용하여 매크로 사진에 효과를 더하는 팁과 기술입니다.
더 많은 것을 가지고 여행하세요 + 비디오
"DSLR을 사용한 동영상 촬영의 기술적이고 창의적인 결과를 향상시키기 위한 팁"
문제의 핵심
"피사체의 본질을 포착하는 방법"
소프트 터치 웨딩 사진용; 디지털 암실의 소프트 포커스 및 흐림 효과
"렌즈 테이커의 반대 광고에도 불구하고, 사진작가는 항상 선명한 사진을 원하거나 필요로 하는 것은 아닙니다. 특히 결혼식이나 신부 초상화의 경우 더욱 그렇습니다. 디지털 암실에서 사용할 때 창의적이거나 선택적인 흐림 효과를 사용하면 기존의 사진이 분위기를 조성할 수 있습니다. 현실보다 원본 이미지에 더 어울리는 모습이다"라고 말했다.
사용법: 장시간 노출 프라이머
"동작을 정지시키기 위해 빠른 셔터 속도를 사용하는 것과 대조적으로, 긴 셔터 속도를 사용하는 것은 사진에서 움직임을 전달하는 매우 창의적인 수단입니다. 흐릿한 이미지는 보는 사람에게 감각을 주는 매우 인상주의적인 움직임 실행이 될 수 있습니다."
흑백 사진 색칠하기
"Photoshop을 사용하여 클래식한 손으로 그린 듯한 효과를 만들어 보세요."
방법: 밝은 한낮의 태양 아래서 사진 찍기
"사진에 펀치를 더하는 요소에 가짜 조명을 추가하세요."
사진작가로서 돈 버는 방법
"성공하려면 자신을 효과적으로 마케팅할 수 있어야 합니다. 웨딩 사진, 스포츠 사진, 제품 사진을 찍고 싶거나 지역 신문사에서 일하고 싶은지는 중요하지 않습니다. 자신과 자신의 재능을 마케팅하고 판매해야 합니다. " .
달을 쏘다
"해가 지고 나머지 사진작가들이 밤을 보내기 위해 짐을 꾸리면 가장 아름답고 독특한 이미지를 얻을 수 있습니다."
방법: 사진 이미지 분쇄
"시작음과 충격의 플래시 스냅 순간."
HDR을 넘어
"HDR 방식이 이상적이지 않을 때 사진의 색조 범위를 확장하는 방법"
빈티지 에뮬레이션; Digital Ag에서 "오래된 사진" 모양 재현
"우리 모두는 20년 전이든 120년 전이든 우리를 다른 시대로 데려가는 오래된 사진을 본 경험이 있습니다. 특별한 감정적 효과를 위해서든 빈티지한 모습을 재현하려는 유혹을 느낄 수 있습니다. 아니면 단순히 할 수 있기 때문입니다. 그러나 실제 차이점은 무엇이며 어떻게 재구성할 수 있습니까?"
피사계 심도 이해
"이 섹션은 촬영에 대한 최고의 직관적이고 기술적인 지식을 제공하기 위해 고안되었으며, 카메라 설정에 따라 어떻게 변화하는지 보여주는 피사계 심도 계산기를 제공합니다."
"뾰족한" 사진 이미지를 얻는 방법 - 1부
"셔터 속도, 초점 거리, 손떨림 보정 장치 및 삼각대"
Little Bokeh에게 사진을 보내주세요
"Alien Skin 소프트웨어 덕분에 가능합니다."
"Fog-Shot" 더 나은 안개 사진 촬영
"어떤 사람들은 안개를 악천후와 야외 활동을 피하는 것과 연관시킵니다. 저는 그렇지 않습니다. 저는 아주 흥미로운 이미지를 만들기 위해 카메라를 움켜쥐었습니다. 안개가 낀 환경은 기분 좋고 천상적인 느낌을 불러일으킵니다. 빛은 분산되고 균일하지만 매우 평평합니다. 활용 방법 알아보기 이를 통해 멋진 안개 사진을 만들 수 있습니다."
움직이는 차량을 촬영하는 방법
"완벽한 샷 움직임을 포착하기 위한 단계별 가이드."
"여름은 아이들이 놀고 있는 사진을 찍을 수 있는 좋은 기회입니다."
사진의 시간 이동
"사진의 시간과 날짜 변경하기"
발에서 확대
"초보자와 전문가를 위한 기본 장비 사진 촬영 레시피"
슈팅 워터
"그것이 당신의 초점이든 초점이든, 이 빠른 팁은 당신의 발을 젖게 하는 데 도움이 될 것입니다."
투츠 비디오
사진 조명 튜토리얼 - 스트립 조명 조명 Tec Tip
"텍사스 주 달라스에서 Light Tec이 주최하는 스튜디오에서 스트립 조명을 사용하는 방법. Light Tec은 조명 장비 사진과 교육을 제공합니다."
Strobist Adam Bonilla와 함께하는 사진 조명 튜토리얼
"덴버에 기반을 둔 전문 사진작가 Adam Bonilla와 함께한 사진 촬영 비하인드 스토리를 살펴보세요."
사진 튜토리얼 - 완벽한 방향, 히스토그램 1편
"John Mearls 사진작가 툴킷이 포함된 이 사용법 비디오는 히스토그램을 사용하여 적절하게 노출된 카메라 사진을 만드는 방법에 대한 시리즈의 일부입니다. 이 첫 번째 기사에서는 히스토그램이 무엇인지, 그리고 어떻게 읽는지 간단한 언어로 설명합니다."
매크로 사진 튜토리얼
"이 비디오는 Micro-Nikkor 및 타사 매크로 렌즈를 사용하여 매크로를 수행하는 방법과 1:1로 수행하는 방법을 간단한 단계로 보여줍니다. 이 튜토리얼은 통제된 상황에 대한 튜토리얼입니다. 실수하는 방법, 인물 사진, 동물 사진 또는 1:1 확대).즐기세요!"
연기 사진
"테리 왓슨이 연기 사진 촬영 기술을 선보입니다."
ProPhotoInsights Tutorial - 디지털 사진 튜토리얼, 색상 혼합
"이 디지털 사진 튜토리얼에서는 이미지의 색상을 관리하는 빠르고 쉽고 매우 유연한 방법을 살펴보겠습니다. Pro Photo의 비하인드 스토리를 살펴보세요.
"독특한 디지털 사진 튜토리얼로 탈출하세요."
사진 매크로 할당 튜토리얼
매크로 촬영에 대한 자세한 소개입니다.
사진 튜토리얼 - 빠르게 움직이는 자동차를 촬영하는 방법
"사진 튜토리얼 - 이 이미지는 영국 DSLR User Magazine의 Pentax 광고를 위해 촬영되었습니다. 또한 Digital Photography Exposed의 다운로드 가능한 사진 강좌에서도 이 이미지를 사용했습니다."
장노출 사진 튜토리얼(쉬운 트레일)
"밤에 백열전구를 켜는 방법에 대한 튜토리얼입니다. 이 영상에서는 별의 궤적을 포착하는 방법, 카메라를 설정하는 방법, 물체에 빛을 비추어 이미지로 만드는 방법을 설명합니다."
사진 튜토리얼 5(조명 품질)
"이달 수업에서는 강한 빛과 부드러운 빛의 차이를 가르칩니다. 빛은 모든 사진의 주요 요소이며 이 비디오를 통해 더 잘 이해할 수 있습니다. 즐겨주세요."
스튜디오 조명 인물 사진 촬영 튜토리얼
"Gavin Hoey가 smick.co.uk 120cm 팔각형 소프트박스를 사용하는 모습은 이 소프트박스와 스튜디오 조명 설정에 400W 스튜디오 플래시 헤드를 사용하여 고품질 인물 사진을 제작하는 모습을 보여줍니다. 라이브 액션 쇼에서는 Gavin이 다양한 조명 설정과 이해하기 쉬운 방식으로 고품질의 결과를 얻는 방법을 보여줍니다."
스트로비스트: 조명 101
전문 조명에 익숙해져야 하는 기본 장비와 기술을 설명하는 영상입니다.
사진 조명 튜토리얼
"사진 조명은 자연광, 주변광 또는 스튜디오 조명이 될 수 있으며 여기에는 주광, 보조광, 역광이 포함되어야 합니다. 디지털 사진에 대한 이 무료 비디오에서 프리랜서 사진가의 유용한 팁을 사용하여 미묘한 그림자와 완벽한 조명을 만들어보세요. "
사진의 빛샘
"최근 점점 더 인기를 끌고 있는 트렌드는 빈티지/영화/복고풍 스타일 사진입니다. Urban Outfitters, 나일론 매거진, 인류학 등에서 사례를 볼 수 있습니다. 이 스타일에서 가장 중요한 요소 중 하나는 빛샘입니다."
"테마 외에도 배경, 조명, 소품이 필요해요. 소품은 꼭 필요한 건 아니지만 나중에 얘기하겠습니다. 대부분의 사진작가들이 매달리면 바로 조명이에요."
풍경 사진에서 최대 피사계 심도를 제공하기 위해 과초점 거리 사용
"과초점 거리의 간단한 규칙을 적용하면 거의 모든 경우에 전경에서 배경까지 선명한 이미지를 캡처할 수 있습니다. 최근 Castlerigg Stone Circle에서 찍은 이미지를 사용하여 어떻게 할 수 있는지 보여드리겠습니다. 모든 풍경 이미지에서 최대 DOF(피사계 심도)를 얻을 수 있도록 이러한 간단한 규칙을 실천해 보세요."
사진에 트리거 사용 소개
"그림을 보고 사진작가가 어떻게 피사체에 대한 완벽한 조명을 얻었는지 궁금한 적이 있습니까? "그는 어떤 종류의 플래시를 사용합니까?" 또는 "그런 종류의 조명을 얻기 위해 카메라의 어떤 설정을 사용합니까?"라고 물을 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 이미지를 완벽하게 바꾸는 비결을 설명하겠습니다."
교차 편광으로 화려한 조명 효과 만들기
"빛은 다양한 유형의 극적인 효과를 만들어내는 능력이 있지만 교차 편광만큼 밝은 것은 없습니다. 풍부한 색상으로 상상력을 자극합니다. 이 기술은 20년 이상 전에 유행했지만 디지털 셔플에서 길을 잃었습니다. 이것은 편광 교차 실험을 위한 프로세스와 장비를 안내하는 튜토리얼입니다."
이미지의 초점과 선명도를 높여보세요.
"이 튜토리얼은 초점과 선명도에 대한 더 나은 이해를 제공하고 매우 만족스러운 사진을 찍는 데 도움이 되기를 바랍니다!
흑백사진의 예술을 마스터하다
"그렇다면 흑백 팀 사진이 그토록 호평을 받는 이유 중 하나는 색상이 주의를 산만하게 하기 때문입니다. 큰 사진의 시각적 블록, 질감, 색조 대비, 모양, 형태 및 조명에서 주의를 딴 데로 돌리게 됩니다. 기억에 남는 이미지를 만들기 위해 이 모든 요소를 사용하는 방법을 배우려면 흑백을 선택하세요."
초보자를 위한 Adobe Camera RAW: 히스토그램 및 화이트 밸런스
"Adobe Camera RAW(카메라의 RAW 이미지 형식과 혼동하지 마세요)는 사진을 편집하고 미세 조정할 수 있는 강력한 도구입니다. 이 소프트웨어를 사용하면 원본 사진을 보존하면서 파일을 창의적으로 제어할 수 있습니다. -파괴적인 편집."
"전문적인 배경이나 조명이 없더라도 아름다운 배경으로 인물 테마를 돋보이게 하세요. 약간의 노출과 구도 노하우만 있으면 아름다운 인물 배경을 만들 수 있습니다."
빅 워터 과일 스피드 스플래시 촬영 및 편집
"이 튜토리얼은 여러분의 상상력을 불러일으킬 수 있는 재미있는 주말 프로젝트가 될 것이며, 몇 가지 흥미로운 조명 기술을 가르치고 심지어 포트폴리오에 대한 멋진 사진도 제공할 것입니다. 몇 시간 동안 기술을 실험하고 연마할 수 있는 좋은 방법입니다. ."
당신이 가장 좋아하는 Tuts를 공유해보세요!
위의 거대한 목록은 인터넷에서 찾을 수 있는 훌륭한 무료 튜토리얼의 표면에 불과합니다. 아래에 귀하가 작성했거나 사진작가로서 많은 도움을 준 튜토리얼이나 블로그에 대한 링크를 댓글로 남겨주세요.
조쉬 존슨
조슈아 존슨(Joshua Johnson)은 주요 국제 마케팅 대행사에서 6년 이상 근무한 디자이너/녹음 디자이너입니다. 그는 또한 디자인의 편집자이기도 하다. 수업
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휴가나 장거리 여행을 갈 때 인생의 밝은 순간을 포착하기 위해 항상 카메라를 가지고 가는데, SLR 카메라로 사진을 올바르게 찍는 방법과 사진이 당신을 행복하게 만들기 위해 주의해야 할 매개 변수는 무엇입니까?
이 기사에서는 여행 중 적절한 사진 촬영에 필요한 모든 매개 변수를 살펴보고 초보 사진 작가에게도 모든 것을 명확하게 제시하려고 노력할 것입니다. 우리 기사를 읽은 후에는 더 이상 풍경, 인물 사진, 건축물 및 기타 사진 영역을 올바르게 촬영하는 방법을 궁금해하지 않을 것입니다. 하지만 먼저 이것저것에 관한 기사를 읽어보세요.
우리는 세계 여러 나라를 점점 더 많이 여행하면서 모든 여행자가 SLR 카메라로 전환하는 것을 관찰하지만 대부분은 예술 사진용 장치를 구입한 후 자동 모드로 사진을 찍습니다. 여행자가 DSLR 카메라의 잠재력을 확인하고 싶지도 않은데 왜 그런 종류의 돈을 지불합니까? 아니면 사진을 올바르게 찍는 방법을 모르는 것일 수도 있습니다. 아마도 여기서부터 시작하겠습니다.
기본 규칙을 따르면 이런 사진을 얻을 수 있습니다.
우리는부터 시작하겠습니다 행렬카메라 적절한 사진 촬영을 위한 가장 중요한 매개변수는 매트릭스에 의해 전달됩니다. 매트릭스의 물리적 크기가 클수록 광 투과 용량도 커져 사진의 색상이 훨씬 더 풍부하고 밝아집니다. 저예산 SLR 카메라에서 매트릭스 크기는 23x15(자르기 매트릭스)입니다. 전문 기술에서 매트릭스의 물리적 크기는 36×24(풀프레임 또는 풀프레임)입니다. 풀프레임 매트릭스를 사용하면 놀라운 사진을 얻을 수 있지만, 물체를 제대로 촬영하려면 가치 있는 다른 매개변수가 필요합니다. 주의를 기울이고 있습니다.
풀프레임 센서에 비해 잘린 센서의 크기
카메라 더 많은 메가픽셀. 최신 SLR 카메라의 경우 18메가픽셀 이상이 적합하지만 많은 공장에서는 마케팅 담당자의 지시에 따라 일부 포인트 앤 슛 카메라의 작은 매트릭스에 엄청난 수의 메가픽셀을 집어넣습니다. 물리적인 크기가 작아서 불가능합니다. 그러한 카메라에서 완벽한 사진을 기대해서는 안됩니다! 몇 가지 조언을 하자면 D7000 이후의 Nikon 시리즈 SLR 카메라, Sony 알파 시리즈, D" 앞에 두 자리 이상의 한 자리가 있는 Canon EOS(예: Canon EOS 60D)에 주의를 기울이십시오.
위의 모든 카메라 시리즈에는 광범위한 소비자 시장을 위한 매트릭스가 없습니다. 이는 마케팅 담당자가 잘 홍보하고 있는 하위 카메라 시리즈와 달리 매트릭스의 품질이 높은 수준으로 유지된다는 것을 의미합니다. 사람들은 가격이 저렴하기 때문에 “펙”을 아주 잘합니다. 사진을 올바르게 찍고 좋은 매트릭스를 선택하는 방법에 대한 질문에 대한 답의 절반을 이미 알고 있지만 어떤 모드를 선택하는 것이 더 낫습니까?
수동 모드는 빨간색으로 강조 표시됩니다.
적절한 사진 촬영을 위한 또 다른 매개 변수는 다음과 같습니다. 피사계 심도. 이제 모든 표준 모드(자동, 인물, 풍경...)를 잊어버리고 " 평균, TV, M, P", Nikon의 경우 모드는 " 에이,피,에스,엠" 다른 사람. 피사계 심도 모드의 경우 " 평균” Canon에서 또는 “ ㅏ"니콘에서. 이 모드에서는 조리개 번호를 변경할 수 있습니다. 1,2 ~ 전에 22 .
흐릿한 배경을 주목하세요
훌륭한 사진가들이 배경이 흐릿한 상태에서 사진을 찍는 방법을 한 번 이상 보셨을 것입니다. 이는 피사계 심도이며 조리개에 따라 다릅니다. 조리개 수치가 작을수록 배경을 더 흐리게 할 수 있지만 먼저 강조하고 싶은 피사체에 초점을 맞춰야 합니다. 예를 들어, 인물 사진을 제대로 촬영하려면 조리개를 약 1.4~5.6으로 설정해야 합니다. 풍경을 올바르게 촬영하려면 11에서 22 사이의 숫자를 설정해야 합니다. 이 숫자에서 피사계 심도가 한계에 이르고 이미지가 선명하고 사실적으로 나타납니다.
두 번째로 고려해야 할 점은 렌즈의 초점 거리가 피사계 심도에도 영향을 미친다는 것입니다. 초점 거리가 길수록 피사체 뒤의 배경이 더 흐려집니다. 렌즈 각도가 넓을수록 흐림 현상이 줄어듭니다.
올바르게 사진을 찍는 방법에 대한 질문에 영향을 미치는 또 다른 요소는 렌즈에서 피사체까지의 거리, 피사체에서 배경까지의 거리입니다. 먼저 피사계 심도를 최소값(예: 1.4로 설정)으로 설정한 후 인물 사진을 더 가까이서 촬영해야 합니다.
여기에서는 멀리 있는 배경이 흐려지고 렌즈에서 2미터 떨어진 피사체가 보입니다.
적절한 인물 사진 촬영을 위해 초점 거리가 35-85mm인 프라임 렌즈 또는 인물 렌즈가 있습니다(이러한 렌즈의 경우 최소 조리개 값은 1.2입니다). 이러한 렌즈를 사용하면 피사체가 배경에서 멀리 떨어져 있고 최소 피사계 심도를 설정한 경우 배경이 흐려질 수 있습니다.
"사진을 올바르게 찍는 방법"에 대한 질문을 더 자세히 이해해 보겠습니다. 이를 위해서는 셔터 속도 매개 변수를 연구해야 합니다. Nikon의 셔터 모드는 "S"로 지정되고 Canon의 셔터 모드는 "Tv"로 지정됩니다. 이 모드는 극히 드물게 사용되며 주로 예술적인 사진 촬영에 필요합니다. 예를 들어, 사진에 얼어붙은 강의 사진을 정확하게 찍으려면 약 5초의 셔터 속도를 취해야 합니다. 이러한 셔터 속도 후에는 다음과 같은 결과를 얻을 수 있습니다.
카메라가 그늘에 있고 셔터 속도가 5초로 설정되어 있습니다.
셔터 속도를 실험해 보기로 결정했다면 삼각대를 준비하세요. 그렇지 않으면 전체 이미지가 흐릿하게 나옵니다. 셔터 속도는 저녁이나 밤에만 사용해야 하며 낮에는 긴 셔터 속도 동안 들어오는 빛의 양이 많아 사진이 하얗게만 나옵니다. 이 모드에서는 매트릭스가 특히 파손되기 쉽고 태양에 의해 쉽게 타버릴 수 있다는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다. 이를 위해 중성 밀도 필터를 사용하거나 카메라를 그늘에 설치하고 필터를 렌즈에 놓고 과열로부터 매트릭스를 보호하십시오.
그런 필터가 없다면 일반 선글라스를 사용하면 사진을 더 좋게 바꿔주는 예술적 효과를 줄 수 있습니다. 그러나 때로는 카메라에 설정할 수 있는 가장 긴 셔터 속도(최대 30분)에도 불구하고 이미지가 여전히 어둡기 때문에 ISO가 도움이 되어 사진을 올바르게 촬영하는 방법에 대한 또 다른 대답이 됩니다.
필터 대신 선글라스를 사용하여 바이칼 호수에서 찍은 사진
어둠 속에서 사진을 촬영하기로 결정하면 빛 감도(ISO)가 설정됩니다. 밤에 사진이 어두워졌으나 플래시를 사용하면 사진이 밝고 밋밋해지면 ISO 매개변수가 구출되므로 남용해서는 안 됩니다. 그 값은 SLR 카메라에 따라 100에서 12000 이상으로 설정할 수 있습니다.
ISO 설정이 잘못 설정된 Tunkinskaya Valley에서 사진이 촬영되었습니다.
이 설정으로 사진을 올바르게 촬영하려면 ISO 값을 6400 이상으로 높이지 않는 것이 좋습니다. 그러면 그림자에 "노이즈"가 생기기 시작하고 사진 품질이 떨어집니다. 물론 밤에 피사체를 제대로 촬영하기 위해 많은 사람들이 표준 플래시를 사용하기 시작합니다. 이 매개변수에 대해서는 별도로 이야기하겠습니다!
사진을 올바르게 찍는 방법에 대한 질문에 대한 답을 찾기로 결정했다면 표준 플래시는 잊어 버리십시오. 이러한 플래시를 사용한 사진은 지나치게 가볍고 볼륨이 균일하지 않은 것으로 판명되었습니다. 추가 돈이 있으면 반드시 외부 플래시를 구입하십시오. 올바른 사진 촬영을 향한 큰 발걸음을 내딛게 될 것입니다.
사진은 오전 3시에 물이 많은 러시아 도시에서 외장 플래시를 사용하여 촬영되었습니다.
최악의 경우 일반 내장 플래시를 사용할 수 있지만 약간의 비밀이 있습니다. 따라서 일반 흰색 A4 시트를 가져다가 플래시를 닫습니다. 이 경우 시트는 광 확산기 역할을 하며 이미지에 빛, 빛, 3차원 톤을 제공하고 "적목 현상"도 제거합니다. . 이 방법은 어두운 방이나 해질녘에 사용하면 좋습니다.
사진을 올바르게 찍는 방법에 대한 성공의 길에서 더 나아가 렌즈의 선명도를 고려해 봅시다. 선명도 없이는 풍경이 완성되지 않습니다. 가장 선명한 이미지를 얻으려면 렌즈 매개변수를 살펴보겠습니다. 가장 선명한 렌즈는 프라임 렌즈입니다. 줌 렌즈는 이 점에서 잃습니다. 광각과 원거리에서 흐림 현상이 발생합니다.
피사체의 고품질, 선명하고 정확한 사진을 찍고 기본 계획에서 강조 표시하려면 반드시 프라임 렌즈가 필요합니다! 그러나 한 가지 큰 비밀이 있습니다. 모든 렌즈에는 고유한 최대 선명도 수치가 있습니다. 이 수치는 각 피사계 심도에서 여러 번 테스트 촬영을 하고 큰 화면에서 결과를 확인하여 계산할 수 있습니다. 일반적으로 렌즈 선명도는 2.8에서 11까지 시작됩니다.
건초더미는 선이 교차하는 두 지점에 위치합니다. - 완벽한 구성!
사진을 올바르게 찍는 방법에 대한 가장 유명하고 주요한 또 다른 대답은 황금 비율의 규칙입니다. 이미지를 가로선 두 개와 세로선 두 개로 나누어 선이 교차하는 두 지점에 주 피사체가 있도록 하세요. 풍경을 올바르게 촬영하는 것을 잊지 마십시오. 예를 들어 바다와 하늘을 촬영하는 경우 바다나 하늘이 프레임의 절반 이상(프레임의 2/3)을 차지해야 합니다. 이 규칙을 올바른 프레임 구성이라고 하며 성공적인 사진 촬영의 중요한 매개 변수 중 하나입니다.
2/3 법칙에 따르면 사진의 전체 피사체가 땅에 있는 건초더미에 있기 때문에 하늘은 1/3에 불과합니다.
인물 사진을 올바르게 촬영하고 불필요한 부분을 자르지 않는 방법은 무엇입니까? 이렇게 하려면 아래의 치트 시트가 필요합니다...
적절한 인물 사진 프레임
우리는 사진을 올바르게 찍는 방법에 대한 모든 기술적 매개 변수를 고려했습니다. 이제 일상적인 사진 촬영 중에 잊어서는 안되며 피사체를 이상적이고 정확하게 촬영할 수 있는 일상 생활 매개 변수를 고려할 것입니다.
가장 먼저 해야 할 일은 배터리 충전량을 확인하고 예비 배터리를 가져가는 것입니다. 인생에서 가장 적절한 순간에 필요할 것입니다. 집을 떠날 때 메모리 카드의 용량을 확인하는 것을 잊지 마십시오. 때로는 메모리 카드가 가득 차서 사진 사본이 한 장만 있을 수도 있습니다. 배터리가 많이 방전될수록 자동 초점이 피사체를 놓치게 된다는 점을 잊지 마십시오.
올바른 사진 촬영을 위해서는 카메라 거울과 렌즈 유리에 쌓인 먼지에도 주의해야 하는데, 이는 밝고 평범한 배경을 촬영하면 쉽게 확인할 수 있습니다. 먼지를 제거하려면 특수 연필이나 광학 장치 및 장치용 기타 청소 제품만 사용하십시오.
카메라 렌즈, 거울 청소용 연필
어둠 속에서 촬영하는 경우 사진을 올바르게 찍는 방법에 대한 질문에 대한 답을 계속 얻고 카메라의 속성을 잊지 마십시오. 예술적인 사진을 찍는 경우 외장 플래시와 삼각대를 가져가는 것을 잊지 마십시오. 장시간 노출 - 사진 필터, 삼각대 및 기타 액세서리를 잊지 마세요.
사진 촬영에 올바른 접근 방식을 취하려면 날씨에 맞게 옷을 입는 것을 잊지 마세요. 촬영을 시작하기 전에 중요한 순간을 놓치지 않도록 모든 카메라 설정을 확인하고 촬영에 가장 적합한 모드와 값을 선택하십시오. 촬영 중에 갑자기 배터리가 방전되고 필요한 피사체를 아직 촬영하지 않은 경우 화면을 끄고 수동 렌즈 초점 모드 및 렌즈 안정 장치로 전환하십시오.
카메라에 물이나 모래가 들어가면 가장 먼저 배터리를 빼내고, 카메라가 완전히 건조될 때까지 배터리를 넣지 마세요.헤어드라이어가 있으면 정말 좋습니다. 모래는 다른 이야기입니다. 모래는 카메라 내부 메커니즘에 기계적 손상을 일으킬 수 있으며, 그럴 경우 값비싼 수리가 보장됩니다.
위에서 설명한 모든 규칙과 사이트 권장 사항을 따르면 확실히 사진 촬영에 성공할 수 있습니다. 그러나 자신의 눈에 대한 권위를 높이려면 전문 웹 사이트 및 포럼에서 사진 작가와 소통하고 인터넷의 다양한 주제 전시회에 사진을 전시하고 때로는 돈을 버는 것이 좋습니다.
엘브루스 산은 예술 사진의 모든 색을 포착하기 위해 오전 5시에 촬영되었습니다.
글쎄, 사진을 올바르게 찍는 방법에 대한 질문에 대한 모든 답변이 작성되어 표시되었습니다. 올바르게 사진을 찍는 방법을 배우려면 항상 실험을 하고 표준 사진 모드를 잊어야 합니다. 처음에는 수동 모드의 사진이 어둡고 흐릿하며 품질이 좋지 않지만 설정이 다른 수백 프레임을 클릭하면 작업 예에서 DSLR 카메라의 모든 기능을 볼 수 있습니다!
이 기사는 사진의 기본 사항을 완벽하게 제시하는 것이 아니라는 점을 즉시 지적하고 싶습니다. 이 책은 사진의 기초를 배우고 기술적으로 건전한 이미지를 찍는 방법을 배우고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르는 열정적인 초보자를 대상으로 한 사진 초보자 가이드에 가깝습니다.
카메라의 기본적이고 가장 필수적인 설정은 노출입니다. 노출에 대해 배우면서 카메라를 올바르게 사용하는 방법을 배우고 궁극적으로 더 나은 사진을 찍을 수 있습니다. 셔터 속도, 조리개 및 ISO 감도의 개념을 이해하고 올바른 노출 비율을 결정하는 본질을 이해하면 완전 자동 모드에서 벗어나 다양한 조건에서 카메라가 무엇을 할 수 있는지 이해할 수 있습니다.
사진의 한 가지 측면만 연구할 시간이 있다면 의심할 여지 없이 노출부터 시작하거나 조리개, 셔터 속도, ISO 감도의 세 가지 매개변수에 익숙해져야 합니다. 각각의 의미는 서로 다릅니다. 자체 및 기타 이미지 속성.
빛이 카메라 센서에 닿는 순서대로 노출을 고려하면 조리개가 경로의 첫 번째입니다. 다이어프램의 작동 원리는 눈의 동공 작동과 매우 유사합니다. 더 많이 확장될수록 더 많은 빛이 들어옵니다. 즉, 조리개는 개구부의 직경을 늘리거나 줄여 렌즈를 통과하는 빛의 양을 제어합니다. 또한 조리개 값은 다른 중요한 지표에도 영향을 미치며 그 중 주요 지표는 피사계 심도이지만 잠시 후에 다시 고려하겠습니다. 나는 노출을 복잡하고 이해하기 어려운 것으로 생각했지만 표준 조리개 값의 규모를 이해할 때까지만 가능했습니다. 따라서 먼저 이 스케일을 연구하고 조리개 값이 직경에 미치는 영향을 이해하고 이 모든 것을 기억해 보는 것이 좋습니다.
표준 조리개 눈금: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
발췌
조리개 옆에는 셔터 속도가 있습니다. 필요한 양의 빛이 매트릭스에 떨어지도록 카메라 셔터를 열어야 하는 시간을 결정합니다. 셔터 속도는 촬영 대상 및 사용 가능한 빛의 양과 직접적인 관련이 있습니다. 셔터 속도에 따라 용도가 다를 수 있습니다. 따라서 삼각대를 사용한 야간 사진 촬영의 경우 셔터 속도를 약 30초 정도 더 길게 설정하고, 예를 들어 일반적으로 약 1/1000초의 짧은 셔터 속도를 사용하여 다음을 수행할 수 있습니다. 움직임을 정지시킵니다. 그러나 기술적인 기법과 프레임에서 일어나는 일의 역동성을 강조하기 위해 셔터 속도를 1초로 설정하면 움직이는 물체가 흐릿한 흔적을 남깁니다.
처음 SLR 카메라를 구입했을 때 셔터 속도 설정에 대해 알아보기 시작했습니다. 그 당시에는 프레임의 움직임을 정지시키고 잠재적인 흐릿함을 제거할 수 있기를 정말로 원했기 때문입니다. 지금 돌이켜보면 다이어프램부터 시작했어야 했다는 걸 이해합니다.
불행하게도 올바른 셔터 속도와 조리개 설정을 사용하더라도 충분히 밝고 흐릿하지 않은 이미지를 얻는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 이는 빛이 부족해서 발생합니다. 이러한 상황에서는 센서의 감광도를 높이는 등의 노출 매개변수를 갖는 것이 유용할 수 있습니다. 감도 값(ISO)은 카메라 센서가 광속을 인식하는 능력을 나타냅니다. 따라서 낮은 ISO 값에서는 카메라가 빛에 덜 민감하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 매트릭스의 감광도가 높을수록 감도가 높아지므로 좋은 사진을 찍는 데 빛이 덜 필요합니다. 일반적으로 ISO 값은 저조도 조건이나 독특한 것을 포착하려는 경우 증가합니다. 하지만 ISO 값이 높을수록 이미지 센서 노이즈나 필름 그레인이 증가하므로 주의하세요.
노출 측정
어려운 상황에서도 모든 초보자가 올바른 노출을 설정할 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 훈련 초기에는 자동 노출 측정 시스템을 적극적으로 활용하는 것이 좋습니다. 노출 측정은 프레임 내 피사체의 조명 정도를 평가하고 원하는 조리개와 셔터 속도를 선택합니다. 여러분이 해야 할 일은 디스플레이를 보고 필요한 셔터 속도가 어떤 조리개에 해당하는지 알아내는 것뿐입니다.
노출 측정에는 스팟, 매트릭스, 중앙 중점의 3가지 유형이 있습니다. 간단한 상황에서 밝기에 급격한 변화가 없으면 세 가지 측정 모두 거의 동일한 판독값을 제공합니다. 그러나 더 어려운 촬영 조건에서는 결과가 완전히 다를 수 있습니다. 내 조언: 많이 연습하고, 노출 측정을 실험하고, 기억하고, 결론을 도출하면 곧 작업에서 이러한 매개변수 간의 연결을 이해하고 느낄 수 있게 될 것이며, 올바른 노출을 설정하는 것이 더 이상 어려운 작업이 아닐 것입니다. 당신을 위한.
피사계 심도
저조도 조건에서 촬영할 때는 항상 조리개 크기를 늘려서 렌즈에 충분한 빛이 들어가도록 해야 합니다. 그러나 조리개를 넓게 열면 피사계 심도가 얕아지는 다소 인상적인 부작용이 있습니다. 그리고 얕은 피사계 심도로 얻은 흐린 배경을 사용하면 주요 피사체를 강조할 수 있고 매우 창의적으로 사용할 수 있지만 프레임에서 항상 바람직한 것은 아닙니다. 매크로 사진, 풍경 사진 또는 모든 것에 초점을 맞추고 싶은 경우 등 다양한 상황이 있으며 이를 위해서는 더 좁은 조리개가 필요합니다.
화이트 밸런스
화이트 밸런스는 전체 사진의 주요 음영을 설정하며 사진에서 따뜻함이나 차가운 톤 중 어떤 톤이 지배적인지 결정하는 것이 바로 화이트 밸런스 설정입니다. 대부분의 경우 카메라의 자동 조정이 효과적이지 않기 때문에 수동 화이트 밸런스 조정이 주로 사용됩니다. 색온도가 서로 다른 여러 광원을 사용하여 촬영하는 경우 특히 그렇습니다. 따라서 앞으로의 실망을 피하고 실제 색상이 재현된 사진을 얻으려면 가능한 한 빨리 올바른 화이트 밸런스를 설정하는 방법을 직접 익히는 것이 좋습니다.
초점 거리는 렌즈의 화각뿐만 아니라 특정 촬영 지점에서 피사체가 축소되거나 확대되는 정도를 결정합니다. 초점 거리를 줄임으로써 이미지를 제거하는 동시에 원근감을 높여 프레임의 경계를 확장합니다. 반대로 초점 거리를 늘리면 위치를 바꾸지 않고 피사체를 더 가까이 가져옵니다. 렌즈는 초점 거리에 따라 광각(10~20mm), 표준(18~70mm), 망원 렌즈(70~300mm)로 구분되며 각 렌즈에는 고유한 일반적인 용도가 있습니다. 따라서 광각 렌즈는 일반적으로 풍경 및 건축 사진에 사용되고 표준 렌즈는 다큐멘터리 및 거리 사진에 사용되며 망원 렌즈는 스포츠 경기, 새 및 야생 동물 촬영에 사용됩니다.
자르기 계수
디지털 카메라 센서는 기존 35mm 필름 프레임보다 투사된 이미지를 더 적게 캡처하므로 렌즈의 화각이 좁아서 이미지가 불완전하고 약간 잘립니다. 즉, 크롭 계수는 센서 크기와 35mm 프레임 간의 차이를 나타냅니다. 이 표시기는 매우 중요하며 주로 다른 카메라에 렌즈를 설치할 때 렌즈의 초점 거리를 결정하는 데 사용됩니다. 자르기 요소는 이해해야 할 사진 개념 중 하나입니다. 크롭 계수가 무엇인지 이해하면 나중에 렌즈를 구매하고 사용할 때 더 많은 정보를 바탕으로 선택할 수 있습니다.
"반 루블"
"50달러"가 무엇인지 모르는 분들을 위해 초점 거리가 50mm인 표준 렌즈에 부여되는 이름임을 알려드립니다. 화각은 인간의 눈과 거의 동일하므로 이러한 렌즈로 촬영한 사진은 원근 변화 없이도 가장 자연스럽게 보입니다. 나는 사진을 마스터하고 싶은 모든 초보자들에게 "50 코펙"부터 시작하라고 조언하고 싶습니다. 첫째, 사용하기 쉽고, 둘째, 상대적으로 저렴한 가격에 상당히 높은 품질을 갖기 때문입니다.
좋은 사진이 모두 예외 없이 구성 규칙을 포함한다고 말하는 것은 아닙니다. 어리석게 들릴 수도 있지만 실제로 이러한 규칙은 단지 지침일 뿐이므로 전혀 따를 필요가 없습니다. 그러나 규칙에 대해 더 많이 알수록 사진에 대해 더 잘 이해하게 되고 더 잘 깨뜨릴 수 있습니다. 이 모든 규칙.
이것은 아마도 사진작가가 접하게 되는 최초의 구성 규칙일 것입니다. 여기에는 그럴 만한 이유가 있습니다. 매우 간단하고 완벽하게 작동합니다. 규칙은 프레임을 수직 및 수평으로 3개의 동일한 부분으로 나누면 이러한 조건부 선의 교차점을 쉽게 찾을 수 있으며, 이는 촬영의 주요 피사체가 위치해야 하는 가장 효과적인 영역이 될 것입니다.
시각적 무게
시각적 무게는 구성에 있어 매우 강력한 도구로 프레임에서 시각적 대칭, 조화 및 균형을 만들 수 있습니다. 프레임의 각 개체는 다른 모든 개체와 관련하여 특정 가중치를 가지고 있다고 가정합니다. 예를 들어 작은 물체와 큰 물체 사이에서 시각적 무게는 종종 명백합니다. 왜냐하면 물체가 클수록 더 무거워지는 것처럼 보이기 때문입니다. 동일한 사이즈일 경우, 상품의 색상에 따라 무게가 달라질 수 있습니다. 무게를 올바르게 사용하면 사진 속 특정 피사체에 보는 사람의 관심을 더 효과적으로 끌 수 있습니다.
균형의 원리
균형의 원리는 프레임의 서로 다른 부분에 위치한 물체가 균형을 이루어야 한다는 것입니다. 즉, 크기와 색상이 서로 일치해야 합니다. 균형은 사진을 볼 때 우리가 느끼는 감정에 큰 영향을 미칩니다. 그래서 균형이 맞지 않는 사진은 우리에게 약간의 불편함을 느끼게 하므로, 프레임 안의 모든 것이 균형을 이루어야 합니다. 왜 둘 중 하나를 선택했는지, 그리고 그 선택을 정당화할 이유가 있는지 이해한다면 대칭 사진을 촬영하든 비대칭 사진을 찍든 상관없습니다. 다시 말하지만, 이는 이에 대해 더 많이 알수록 원하는 효과를 더 쉽게 얻을 수 있는 상황 중 하나입니다.
초보자를 위한 사진의 기본 사항에 대한 제 조언이 도움이 되셨기를 바랍니다. 이제 사진 촬영 여정을 어디서부터 시작해야 할지 알게 되셨을 것입니다. 읽어 주셔서 감사합니다.
모두에게 좋은 하루 되세요! Timur Mustaev가 귀하에게 연락했습니다. 나도 한때 이 놀라운 사진 사업의 초보자였습니다. 나는 많은 일을 겪고, 필요하고 불필요한 많은 자료를 공부해야 했고, 그에 따라 좋은 결과를 얻기까지 수개월의 연습을 해야 했습니다. 하지만 블로그에 있는 내 기사를 모두 주의 깊게 읽으면 훨씬 쉬울 것입니다. 나는 사진의 모든 복잡함을 매우 자세하고 간단한 언어로 설명합니다.
친애하는 독자 여러분, 제 기사에서 저는 새로 온 사람들에게 구체적으로 연설하고 있습니다. 자, 이제 i에 점을 찍고 자신의 값비싼 장난감인 카메라를 이해하기 시작할 때입니다! 나는 초보자에게 필요한 사진의 모든 기본 사항을 접근 가능하고 매우 간단한 방식으로 다루려고 노력할 것입니다. 전문가 여러분, 너무 멀리 가지 마십시오! 결국, 아래에서 설명할 사진의 주요 기술적 측면을 상기하는 것은 결코 나쁠 것이 없습니다.
술어
사진 작업을 할 때 없이는 할 수 없는 몇 가지 주요 개념이 있습니다. 이는 조리개, 셔터 속도 및 감광도(ISO)입니다. 이 세 가지 가장 중요한 매개변수는 모두 빛 작업을 목표로 합니다. 즉, 전체 노출을 결정합니다. 결과적으로 사진에 대해 노출 부족 또는 과다 노출은 물론 일반적으로 노출되었다고 말할 수 있습니다. 이는 촬영 과정에서 선택한 매개변수와 정확하게 관련되어 있으며 결과 이미지가 각각 너무 어둡거나 과다 노출되거나 일반적으로 밝다는 것을 의미합니다. 이제 모든 것을 더 자세히 살펴 보겠습니다.
- 렌즈 모델에 따라 조리개 모양이 다르게 보일 수 있습니다. 옛날에는 회전하는 디스크와 그 안에 구멍이 있었고 단순한 판 세트로 구성되었습니다. 이제 최신 렌즈는 여러 개의 얇은 블레이드(3, 5, 7 등)로 구성된 파티션인 소위 조리개 조리개로 구성됩니다. 이 형태에서 이 메커니즘은 실질적인 이점을 가지고 있습니다. 쉽게 조정할 수 있고 작고 콤팩트하지만 여전히 디자인이 상당히 취약합니다.
- 발췌. 카메라의 셔터 또는 커튼은 이 매개변수를 담당하며 빛이 매트릭스나 필름에 닿는 시간을 결정합니다. 셔터에는 여러 종류가 있습니다. 예를 들어, 기존 Zenit 카메라에는 커튼 슬롯 셔터가 있었습니다. 꽤 느리기 때문에 성능이 적었지만 동시에 쉽게 수리할 수 있었다고 해야 할까요. 또한 원칙적으로 블레이드 다이어프램과 마찬가지로 셔터가 중앙에 있는 포인트 앤 슛 카메라에서는 파손될 것이 없습니다. 이미 Nikon 및 Canon 디지털 SLR 카메라 제조업체에서는 라멜라 셔터 또는 세 개의 플레이트로 구성된 셔터로 전환했습니다. 덕분에 긴 셔터 속도와 매우 짧은 셔터 속도를 모두 설정할 수 있습니다.
- 감광성. 이름에서 이것이 빛에 대한 카메라 매트릭스나 필름의 감도라는 것을 짐작할 수 있습니다. 일반적으로 이 감도는 초기에 설정되며 카메라 내부에 있는 특수 신호 증폭기를 통해서만 변경할 수 있습니다. ISO를 200, 400 이상으로 높이면 사진을 더 밝게 만들어 조명이 어두운 곳에서도 촬영할 수 있습니다. 이 프로세스에는 한 가지 문제가 있습니다. ISO가 높을수록 이미지에 "노이즈", 즉 프레임 품질을 저하시키는 입자가 나타날 가능성이 높아집니다.
색상에 대해서는 별도
사진의 빛은 모든 것입니다. 사진은 "빛 그림"으로 번역됩니다. 사진 속 이 순간에 최대한 주의를 기울이세요. 동시에 색상 문제도 무시할 수 없습니다. 모두가 밝고 풍부하며 사실적인 사진을 원하시나요? 나는 의심의 여지가 없습니다. 이미지 톤에 대해 이야기할 때 화이트 밸런스라는 새로운 용어를 소개해야 합니다. 이는 사진에서 인지된 빛의 다양한 색상 특성을 전달하는 것을 목표로 하는 또 다른 카메라 설정입니다. 즉, 이것은 색상과 그 조합의 전체 스펙트럼입니다. 일반적으로 그들은 사진의 따뜻한(빨간색, 주황색, 노란색), 차가운(녹색, 파란색) 음영뿐만 아니라 중성색 및 파스텔색에 대해 이야기합니다.
렌즈는 특정 영역의 광선 수를 측정하고 계산한 다음 사진의 모든 색상과 음영을 결정할 수 있는 "스마트" 광학 장치입니다. 그러나 그는 항상 자신의 기능을 완벽하게 수행할 수는 없습니다. 따라서 그는 도움이 필요합니다. 자동 화이트 밸런스 모드에서 촬영할뿐만 아니라 흐리거나 맑거나 약간 빨간색을 추가하는 등 외부 날씨가 어떤지 독립적으로 평가할 수도 있습니다. 사진에서도 흰색은 흰색이어야 한다는 점을 기억하세요. 이를 주의 깊게 관찰하고 필요한 경우 카메라 메뉴를 통해 올바른 화이트 밸런스를 설정하세요. 색상 필터를 사용하여 색상 효과를 조정할 수도 있습니다.
기본 모드
물론, 우선적으로 사진가가 모든 노출 매개변수를 독립적으로 설정하는 수동 모드(M)에서 촬영하는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 하지만 학습하는 동안에는 이 모드를 사용하지 않는 것이 좋습니다! 모든 것에는 시간이 있습니다. 또한, 다른 카메라 작동 모드도 있습니다. 최대로 하나의 촬영 매개변수만 제어하면 나머지는 카메라가 처리합니다. 수동 모드 외에도 조리개 우선(A 또는 Av), 셔터 우선(S 또는 Tv), 반자동(P)이 있으며 ISO만 결정하면 됩니다. 그리고 실제로 "게으른" 사람들을 위해 가로, 세로 등 촬영 상황에 맞게 선택할 수 있는 창의적인 모드도 있습니다.
카메라 사양
센서 장치 없이는 카메라가 완성되지 않습니다. 디지털 장치에서 이것은 빛에 반응하는 감광성 세포가 있는 장치인 매트릭스이고, 필름 장치에서는 특수 재료가 적용된 유연한 테이프(필름)입니다. 디지털이 필름에 비해 여러 가지 장점이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 이미지를 즉시 보고 신중하게 처리하는 능력입니다. 필름의 특징은 사진을 매트릭스처럼 등록할 뿐만 아니라 저장한다는 점이다.
센서 외에도 모든 카메라에는 전체 기본 및 추가 구성 요소와 메커니즘 세트가 포함되어 있으며 작동이 불가능합니다. 카메라 내부를 알면 시야가 넓어질 뿐만 아니라 특히 사진 촬영의 세부 사항에 대한 지식도 풍부해집니다. 그리고 이것은 누구에게도 해를 끼치지 않았습니다. 장비의 구조에 대해 더 많이 알수록 장비를 더 효율적으로 사용할 수 있기 때문입니다!
카메라의 가장 중요한 기술적 특성을 살펴 보겠습니다.
- 초점 거리. 사진가와 피사체까지의 거리를 혼동하지 마세요! 이는 단 몇 밀리미터의 완전히 다른 거리이며 렌즈 중심에서 매트릭스까지 측정됩니다. 일반적으로 이 값은 렌즈 배럴 자체에 기록됩니다(예: 50mm). 초점 거리 측면에서 렌즈는 광각, 즉 주변 시야의 큰 시야각, 일반 및 장 초점을 포함한다고 믿어집니다. 후자는 멀리 있는 물체를 더 가까이 가져와 규모를 늘릴 수 있습니다. 줌렌즈라고도 합니다.
- 조리개는 사진의 밝기를 전달하는 능력을 의미하는 카메라 속성입니다. 또한 렌즈에 1:1.8과 같은 명칭이 있습니다. 이는 저조도 조건에서 사진을 촬영할 수 있는 능력과 실제로 광학 장치의 가격을 결정하는 매우 중요한 지표입니다.
- 피사계 심도(DOF)는 사진에서 물체(동물, 사람)가 선명하고 뚜렷하게 나타나는 공간 영역입니다. 이 피사계 심도는 작거나 클 수 있습니다. 전체 그림의 일부 또는 프레임의 모든 개체가 선명도 영역, 즉 명확하게 표시됩니다. 피사계 심도를 조정하려면 조리개나 초점 거리를 변경할 수 있습니다. 조리개가 열려 있고 F 값이 크면 심도가 감소합니다.
이 검은 점들은 무엇입니까?
친애하는 초보자 여러분, 뷰파인더를 통해 보면 거기에 어두운 자국이 보일 것입니다. 생각도 하지 마세요. 쓰레기가 아닙니다! 이것들은 단지 초점일 뿐입니다. 그건 그렇고, 카메라에서 매우 중요한 요소입니다. 이러한 점 덕분에 카메라는 시야에 있는 한 물체 또는 여러 물체에 자동으로 초점을 맞출 수 있습니다. 설정을 사용하여 초점을 조정하고 프레임의 특정 부분에 있는 특정 지점을 선택할 때마다 선택할 수도 있습니다.
사진의 주요 피사체나 인물이 중심에서 약간 벗어나서 그런 식으로 사진을 찍기로 결정했다고 가정해 보겠습니다. 흐려지지 않고 전경에 완전히 불필요한 것이 없도록 사용 가능한 것 중에서 가장 적합한 주요 지점을 간단히 선택할 수 있습니다. 이 초점 포인트는 일반적으로 조정 과정 중에 뷰파인더에서 빨간색으로 깜박입니다.
개인적인 경험에서
나 역시 이제 막 사진 기술을 익히기 시작하면서 어디서부터 시작해야 할지 진지하게 고민하던 때가 있었다. 처음에 제 촬영은 카메라를 켜고, 자동 모드로 설정하고, 셔터 버튼을 누르는 것으로 제한되었습니다... 생각해 보세요, 사진의 기본을 이해하려면 세 가지 기본 개념만 알면 됩니다! 그다지 필요한 정보도 없고, 전혀 무섭지 않다고 자신있게 말씀드릴 수 있습니다. 이 기사를 통해 이를 확인할 수 있었으면 좋겠습니다.
젊은 아마추어 사진작가들에게 제가 드리는 조언은 순서대로 시작하라는 것입니다. 기본 용어를 숙지하고 무엇이 어디에 있는지, 무엇을 담당하는지 이해하세요. 실제로는 하나의 매개변수를 선택하여 그 값을 가지고 놀고, 이를 마스터한 후 다음 매개변수로 넘어가는 것이 더 좋습니다. 예를 들어 사람을 촬영하려는 경우 수동 모드를 사용하지 않고 조리개 우선 순위를 선택하고 열고 닫으면 한 사람 또는 전체 그룹만 선명하게 할 수 있습니다. 움직임을 포착하려면 셔터 우선 모드가 도움이 됩니다. 셔터 속도가 길면 움직임이 흐려지고, 셔터 속도가 짧으면 정지된 것처럼 보입니다. 사진의 구도와 의미는 매우 중요하지만 기술적 지식이 없으면 잠재적으로 완벽한 사진을 망칠 수 있다는 점을 기억하세요!
중요한! 카메라 사용 설명서를 자세히 읽어보세요. 한 번이 아니라 3-4번 또는 그 이상 읽으십시오. 이것은 당신의 노력에 많은 도움이 될 것입니다.
그리고 마지막으로 아주 좋은 비디오 강좌를 추천하고 싶습니다.” 초보자를 위한 디지털 SLR 2.0" 저자는 사진의 기본을 아주 자세하게 설명하고 있다. 꼭 필요한 유용한 팁과 요령이 많이 있습니다.
안녕히 계세요 독자 여러분! 복잡하고 매우 흥미로운 사진 직업을 마스터하는 여러분의 길에 행운이 있기를 바랍니다. 여기에는 더 흥미롭고 유용하며 흥미로운 것들이 여러분을 기다리고 있으므로 제 블로그를 더 자주 방문하시면 기쁠 것입니다. 여기에서는 사진 촬영의 다양한 비밀과 요령에 대해 필요한 모든 지식과 정보를 얻을 수 있습니다. 그러니 뉴스를 구독하고 최신 소식을 받아보세요!
티무르 무스테프, 행운을 빕니다.
사진은 예술이자 세련된 취미이자 일상적인 활동이 되었습니다. 대부분은 스마트폰으로 소셜 네트워크용 사진을 찍고, 많은 사람들은 전문가용 및 준전문용 카메라로 사진을 찍습니다. 현대의 고품질 사진에는 특별한 지식과 기술이 필요합니다.
우리는 집에서 처음부터 스스로 학습할 수 있도록 초보자를 위한 최고의 무료 온라인 사진 강의를 선택했습니다. 연습 마스터의 마스터 클래스 및 조언.
사진을 배우는 것이 얼마나 쉬운가요?
촬영의 성공 여부는 카메라 및 관련 장비의 높은 비용이 아니라 사진가에게 달려 있습니다. 완벽한 사진을 찍는 길은 흥미로운 피사체, 아름다운 조명, 창의적인 접근 방식, 카메라와 장비를 적절하게 설정하는 능력을 찾는 데 있습니다.
선택할 카메라. 자세한 지침
고품질 작업을 향한 첫 번째 단계는 카메라를 선택하는 것입니다. 메가픽셀, 매트릭스, 조리개, 셔터 속도 및 렌즈의 세계는 처음에는 혼란스럽고 복잡해 보입니다. 초보자는 스스로 탐색하기 어려운 기술적 특성의 공세에 직면합니다. 가장 먼저 주의해야 할 점은 무엇인가요? 카메라 유형, 작동 원리 및 모델의 장점에 대한 짧은 비디오는 장비 선택에 의식적으로 접근하는 데 도움이 됩니다.
수동 촬영 모드. 초보자를 위한 사진
전문가가 되기로 결심했다면 이제 자동 촬영 모드를 넘어 수동 촬영 모드를 마스터해야 할 때입니다. 카메라 구조와 작동 프로세스를 이해하면 수동 설정의 복잡성을 빠르게 이해할 수 있습니다. 우리는 명확성과 암기를 위해 카메라의 내부 구조와 작동을 인간의 눈과 비교하는 자세한 비디오 강의를 제공합니다. 해부학과 사진의 교차점에는 복잡한 용어가 없습니다. 영상은 설정과 결과의 예를 보여줍니다.
사진의 구성
사진의 성공은 80% 구도에 달려있습니다. 특수 규칙에 대한 지식과 적용은 사진의 깊이, 공간 및 양을 만듭니다. 전문가들은 구성 기법을 사용하여 보는 사람의 시선을 조작하고, 원하는 대상에 주의를 끌고, 특정 분위기를 조성할 수 있습니다. 학교 드로잉 강좌에서 배운 선형 원근법을 기억하시나요? 마스터 클래스는 항공 및 색조라는 두 가지 유형의 관점을 통해 학교 지식을 보완하고 균형 잡힌 샷을 얻는 다른 방법도 보여줍니다.
집중. 초보자를 위한 마스터 클래스
좋은 프레임 구성을 위해서는 구도의 기본 지식만으로는 충분하지 않습니다. 카메라와 손떨림, 초점이 맞지 않아 이미지가 흐려질 수 있습니다. 마스터는 수동 조정을 선호하며 프레임은 최대한 명확합니다. 비디오 작성자는 50개 이상의 초점을 기록합니다. 각 사진가는 개별적으로 실험적으로 어떤 방법을 선택할지 결정합니다.
빛 작업의 주요 실수
적절한 조명은 밝은 사진을 보장합니다. 셔터를 클릭할 때마다 광원과 품질을 모니터링하는 것이 좋습니다. 빛에 의한 오류의 결과는 얼굴의 날카로운 그림자, "더러운 빛", 녹색을 띠거나 바랜 피부색, 신체 부위 대신 "블랙홀", 흐릿한 실루엣 등입니다. 프레임 내 광원과 개체의 올바른 배치에 대한 강의는 작업 수준과 품질을 향상시키는 데 도움이 됩니다.
외장 플래시 사용 방법
최신 플래시의 디자인과 기능은 매우 복잡하며 직관적으로 숙달하기가 어렵습니다. 마스터 클래스에서 블로그 진행자 Mark Rybak는 플래시 제어, 모드 및 버튼, 반사경 및 광 확산기, "천장을 통해", "벽을 통해" 및 "정면"으로 촬영하는 방법에 대해 설명합니다. 영상을 시청하신 후 렌즈의 폭과 초점거리, 방의 높이와 폭, 날씨 상황에 따라 플래시를 조절하실 수 있습니다. 프레임의 과다 노출을 방지하고, 눈에 눈부심을 생성하고, 기타 전문적인 효과를 얻는 방법을 알아보세요.
스튜디오 사진
스튜디오에서 촬영하면 그가 실제로 어떤 사진가인지, 즉 아마추어인지 전문가인지 즉시 알 수 있습니다. 진정한 전문가는 스튜디오 장비에 대해 잘 알고 있으며 이를 능숙하게 사용하는 방법을 알고 있습니다. 조화로운 이미지를 얻는 데 도움이 되는 하나 이상의 광원을 사용하는 여러 가지 조명 구성표가 있습니다. 가장 중요한 것은 광원과 반사경을 올바른 거리에 배치하고 올바른 방향을 가리키는 것입니다. 그 결과 확산된 빛과 부드러운 그림자가 생성됩니다. 교육 비디오에서는 다양한 촬영 유형에 대한 일련의 조명 구성표를 보여줍니다.
거리에서 인물 사진 찍기
자연광 사진은 후반 작업 없이도 생생하고 전문적으로 보일 수 있습니다. 거리 사진의 비밀을 배우는 데 몇 분만 투자하면 Photoshop에서 작업하는 시간을 절약할 수 있습니다. 전문가는 촬영 장소를 선택할 때 위치에서 빛으로 주의를 전환해야 할 필요성에 대해 이야기합니다. 빛을 보는 법을 배우는 방법? 야외 촬영이 금지된 시간은 언제인가요? 입사광을 기준으로 모델을 배치하는 방법은 무엇입니까? 거리에서 찍은 성공적인 인물 사진의 예가 포함된 짧은 비디오를 통해 답을 배우게 됩니다.
매크로 사진 수업
매크로 사진이라는 장르를 통해 눈에 보이지 않는 자연의 세계를 살펴볼 수 있습니다. 여러 번 확대된 식물과 곤충의 모습이 환상적이며 그 프레임이 오랫동안 시선을 사로잡는다. 거시 우주 사진 촬영에 대한 마스터 클래스는 마스터 Ilya Gomyranov가 제공합니다. 그는 흥미로운 색상 패턴과 역학을 만드는 방법을 가르치고 그러한 사진 산책에 필요한 장비와 필요한 항목을 보여줍니다.
