비디오 코스 "Super Illustrator" - 온라인 교육 Adobe Illustrator ⚡(2019). Adobe Illustrator 기초 - 초보자를 위한 무료 강좌

학생들은 벡터 저작권 요소를 생성 및 수정하고, 색상 팔레트 및 색상 혼합 모드, 동적 효과를 사용하여 작업하고, 특수 효과를 적용하고, 출판용 파일을 준비하는 방법을 배웁니다.

프로그램의 주제별 계획

인터페이스 및 프로그램 기능.

다양한 방법으로 기본 기하학적 객체를 생성합니다.

물체의 모양 수정. 베지어 곡선, 적용 사례.

획 패널과 다양한 도구를 사용하여 표현력이 풍부한 일러스트레이션을 만듭니다.

색상 및 혼합 모드로 작업합니다. 패널 색상, 견본, 색상 가이드.

조화로운 색상 조합을 만듭니다.

블렌드 및 그라디언트 메쉬 도구를 기반으로 한 시각 효과.

텍스트로 작업하십시오. 효과적인 텍스트 구성(포스터, 포스터, 전단지) 작성

동적 효과. 그래픽 스타일, 다중 획 및 채우기, 3D 객체 생성 및 사용.

인쇄할 레이아웃을 준비 중입니다. CMYK 및 RGB 색상 모델, 벡터 및 래스터 파일 형식.

마이크로 스톡용 파일 준비 기능.

미친 트릭. 교사가 사용하는 가장 효과적인 기술과 기술.

자주하는 질문

어떻게, 언제, 언제 공부할 것인가?

훈련은 일주일에 두 번, 월요일과 금요일 18:30부터 21:30까지 실습 형식으로 진행됩니다. 교육 형식은 프로젝트 작업과 실습 워크숍입니다. 수업을 놓친 경우 언제든지 큐레이터에게 연락하여 프로젝트에 대한 과제/피드백을 받을 수 있습니다. 또한 Facebook의 비공개 그룹에서 다른 학생 및 교사와 소통할 수도 있습니다.

수업을 놓치면 어떻게 해야 하나요?

우리는 온라인 커뮤니케이션 서비스를 적극적으로 사용하여 링크, 메모, 과제 및 파일을 교환하며, 언제든지 교사에게 연락하여 현재 프로젝트에 대해 소통할 수 있습니다.

긴급한 질문이 있는 경우 어떻게 해야 합니까?

프로그램 큐레이터에게 편지를 보내세요. 큐레이터는 행정적 성격의 문제나 질문을 교육 단위의 코디네이터에게 전달할 것입니다.

프로그램에 입학하려면 대학 학위가 필요합니까?

아니요, 고등교육을 받지 못했다고 해서 입학에 장애가 되는 것은 아닙니다.

프로그램이 끝나면 어떤 서류를 받게 되나요?

프로그램 종료 시 고등교육 학위를 취득한 경우 국립연구대학 고등경제대학에서 정한 양식으로 발급됩니다.

결제방법에는 어떤 것이 있나요? 할인과 할부도 있나요?

개인으로부터는 발행된 영수증으로, 법인으로부터는 은행계좌번호로 결제를 받습니다. 프로그램 등록 전 결제. HSE 학생 및 졸업생에게는 15% 할인이 제공됩니다.

Adobe Illustrator에서 무료 교육, 강좌 및 레슨을 찾을 수 있지만 작성자가 이에 얼마나 투자한다고 생각하시나요?

또한, 인터넷상의 대부분의 강좌는 영어로 진행되어 특별한 지식이 없으면 이해가 불가능합니다. 이번 호를 마무리하기 위해 VideoSmile의 저자는 다음을 준비했습니다. 슈퍼 일러스트레이터 코스러시아어로.

슈퍼 일러스트레이터 코스

'슈퍼 일러스트레이터' 코스 프로그램

슈퍼 일러스트레이터 코스 프로그램에는 다음이 포함됩니다. 71회, 포함하다 12장그리고 11가지 숙제.

1장.

5개의 강의가 포함되어 있습니다.

벡터 그래픽을 사용할 수 있는 영역과 그 본질이 무엇인지 배우고 프로그램의 기능도 이해하게 됩니다.

12개의 강의가 포함되어 있습니다. 그리고 숙제 1개.

이 과정은 가장 단순한 모양과 웹 디자인에서 이러한 모양이 사용되는 방법에 익숙해지는 데 도움이 됩니다.

또한 소셜 네트워크용 간단한 아이콘을 만드는 방법도 배웁니다. 숙제에는 단순한 모양을 기반으로 5개의 아이콘 세트를 만드는 것이 포함됩니다.

8개의 강의가 포함되어 있습니다. 그리고 숙제.

벡터를 만드는 데 사용되는 주요 도구인 펜과 베지어 곡선에 대해 설명합니다. 숙제로 설명된 도구를 사용하여 "여행"이라는 주제에 대한 스케치를 그립니다.

6개의 강의가 포함되어 있습니다. 그리고 숙제.

이 섹션의 주제는 벡터 객체로서의 텍스트입니다. 일러스트레이터 교육 과정의 이 장에서는 텍스트 작업, 포스터 및 포스터 제작 방법을 배웁니다.

글꼴 선택 방법, 줄 간격 및 문자 간격 작업 방법, 구성에 맞게 텍스트 준비 방법, 텍스트를 사용하여 다양한 일러스트레이션을 디자인하는 방법을 알려줍니다. 숙제로 텍스트를 사용하여 티셔츠 일러스트레이션을 만들어야 합니다. 모든 글꼴을 기본으로 사용할 수 있습니다.

6개의 강의가 포함되어 있습니다. 래스터 이미지 및 마스크 주제에 대해.

이 수업은 사진과 기타 래스터 이미지를 일러스트레이션에 신속하게 통합하는 데 도움이 됩니다. 추가 지식은 더욱 생생하고 독창적인 작곡을 만드는 데 도움이 됩니다.

이 장에서는 클리핑 마스크, 블렌딩 모드, 복잡한 개체 추적에 대해 배우고 마지막에는 지금까지 배운 모든 기술을 사용하여 멋진 카드를 만들게 됩니다. 숙제: 음악 포스터 디자인하기.

주제에 대한 10개의 강의 "아이소메트릭. 정렬, 단순 및 극형 그리드.”

이 수업에서는 프리젠테이션, 인포그래픽을 만드는 방법, 여러 가지 방법으로 개체를 정렬하는 방법, 등거리 변환 및 극대칭을 사용하여 작업하는 방법을 배웁니다. 숙제: 아이소메트리로 생성된 벡터 이미지로 엽서 그리기.

4회, 색상과 그라디언트 작업을 주제로 통합되었습니다.

작업에 맞는 색상을 선택하고, 복잡한 그라디언트를 사용 및 사용자 정의하고, 일러스트레이션에 질감을 더하기 위해 다양한 효과를 추가하는 방법을 배우게 됩니다. 숙제: 그라데이션과 노이즈를 기반으로 그림 그리기.

4개의 강의가 포함되어 있습니다. 원활한 패턴에 대해.

결과적으로 다양한 제품의 포장을 만드는 방법, 질감과 색상을 선택하는 방법, 이음매 없는 베이스를 만드는 방법을 배우게 됩니다. 당신의 숙제는 기업 아이덴티티의 요소로 패턴을 만드는 것입니다.

5개의 강의가 포함되어 있습니다. 브러시 및 텍스처 벡터 브러시 생성에 대해 설명합니다.

표준 펜의 기능이 충분하지 않은 경우 원래 질감을 지닌 브러시를 직접 만들어야 합니다. 결과적으로 거의 모든 복잡한 프로젝트를 구현하는 방법을 배우고 캐릭터로 자신만의 티셔츠 디자인을 만들어 기술을 연마할 수 있습니다. 숙제: 브러시를 사용하여 스케치 만들기.

6개의 수업으로 구성되어 있습니다.

"볼륨 효과, 3D 및 원근감"이라는 주제에 대한 이론과 실습을 연마할 수 있습니다. 글로우, 그림자, 변형, 블렌딩과 같은 고급 효과에 대해 알아봅니다. 이를 통해 6개의 포스터를 만듭니다. 숙제: 문화 행사를 위한 광고 전단지 그리기.

2개의 강의가 포함되어 있습니다. , 그 주제는 벡터 사실주의입니다.

이를 통해 메쉬 도구와 그라디언트 메쉬를 사용하여 사실적인 인물 사진을 만드는 방법을 배웁니다. 숙제는 사진에서 벡터 초상화를 그리는 것입니다.

2개의 강의를 바탕으로 로고 작업에 대해.

지식을 통합하기 위해 선생님과 함께 다양한 기술을 사용하여 3개의 로고를 만듭니다. 숙제: 회사 로고를 독립적으로 개발합니다.

보너스 장모션 디자인과 애니메이션을 전문으로 하는 일러스트레이터 벡터 그래픽 과정입니다. 보너스 섹션은 애니메이션용 일러스트레이션을 준비하고 After Effects에서 생생하게 표현하는 방법을 알려주는 6개의 강의로 구성되어 있습니다.

Adobe Illustrator 교육 과정을 통해 포트폴리오에 사용할 실제 작품 25개를 만들 수 있습니다. 첫 번째 고객을 유치하고 일자리를 찾으려면 Behance와 같은 사이트에 게시하는 것으로 충분합니다.

Adobe Illustrator의 벡터 그래픽 강좌를 통해 누가 혜택을 받게 됩니까?

이 과정은 다음과 같은 경우에 유용합니다.

• 일러스트레이션과 그래픽을 만드는 방법을 배우고 싶나요?
• 레벨을 높이세요.
• 웹 디자이너가 되어 아이콘과 기타 웹사이트 요소를 만드는 것을 꿈꾸시나요?
• 모션 디자이너 또는 애니메이션을 만들고 싶은 사람.
• 어떻게 든 디자인의 세계와 연결됩니다.

우리 블로그에는 100개 이상의 Adobe Illustrator 강의가 축적되어 있습니다. 그리고 이 모든 부를 보면서 어쩐지 이것이 본격적인 코스가 될 수 있겠다는 생각이 들었습니다. Illustrator의 기본 기능을 최대한 다루는 주제로 구성된 간단한 레슨부터 복잡한 레슨까지 선택하기만 하면 됩니다. 이것이 바로 초보자를 위한 무료 강좌 "Adobe Illustrator의 기초"가 등장한 방식입니다.

"Adobe Illustrator의 기초" 과정의 첫 번째 등록이 이미 성공적으로 완료되었습니다. 모든 수업, 숙제, 학생의 결과 및 리뷰는 vk 그룹에서 확인할 수 있습니다. 어도비 일러스트레이터 기초.

이제 이 과정을 개별적으로 학습할 수 있습니다. 그룹 없이도 자신에게 편리한 속도로 혼자서 공부할 수 있습니다. Adobe Illustrator Basics 과정은 이해하기 매우 쉽습니다. 각 수업을 완료하는 데 30~60분이 소요됩니다. 그리고 Adobe Illustrator의 기본 기능을 빠르고 쉽게 익힐 수 있습니다.

"Adobe Illustrator의 기초" 과정의 모든 강의는 영어 버전의 Illustrator용으로 제작되었습니다. Russified 버전이 있는 경우 여기에서 메뉴와 명령의 번역을 다운로드할 수 있습니다. 나를 누르십시오.하지만 실제로는 네트워크에 있는 대부분의 정보가 원본 Illustrator에 게시되어 있기 때문에 영어 버전의 Ai를 사용하여 공부하는 것이 더 좋습니다. 러시아어 버전에는 수업과 지침이 더 적습니다.

Adobe Illustrator 기본 과정은 무료입니다. 하지만 수업이 마음에 든다면 프로젝트 개발에 도움을 줄 수 있습니다. 다시 게시하고 친구들에게 알리세요.

아래에서 수업 계획을 확인할 수 있습니다. 수업 링크를 따라가면 창의적인 노력에 행운이 깃들기를 바랍니다.

Adobe Illustrator 기초 - 강좌 개요:

이 튜토리얼에서는 Adobe Illustrator에 대한 소개를 시작합니다. 간단한 모양과 몇 가지 요령을 사용하여 하트 모양의 아이콘을 그릴 것입니다.

이번 레슨에서는 귀여운 소녀 캐릭터를 플랫 스타일로 그려보겠습니다. 직사각형, 타원 및 삼각형 - 작업을 완료하는 데 충분합니다. 그리고 마지막에 텍스트를 추가하겠습니다.

이제 색상 작업을 할 시간입니다. 올빼미 아이콘을 그리고 그림의 색상을 선택하겠습니다. Adobe Illustrator에는 이를 위한 흥미로운 도구가 많이 있습니다.

이 튜토리얼에서는 그라디언트 채우기, 투명도 및 혼합 모드를 사용하여 작업합니다. 이를 위해 Illustrator에서는 그라디언트 및 투명도 패널을 사용합니다.

그라디언트 메쉬는 Adobe Illustrator의 매우 강력한 도구입니다. 메쉬를 사용하면 멋진 시각 효과를 많이 얻을 수 있으며 물론 일러스트레이션에서도 현실감을 느낄 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 Adobe Illustrator에서 3D 효과가 작동하는 방법을 알아봅니다. 간단한 모델링을 통해 재미있는 웃는 얼굴이 있는 머그의 3D 이미지를 만들 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 Adobe Illustrator의 모양 패널에 대해 알아봅니다. 예, 그렇습니다. 이것은 그래픽 스타일을 생성할 수 있는 동일한 패널입니다.

Illustrator에서 심볼을 사용하여 다양한 멋진 작업을 수행할 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 눈송이를 사용하여 겨울 배경을 만듭니다. 그리고 상징은 이것에 대해 우리에게 많은 도움이 될 것입니다.

이 튜토리얼에서는 패턴 브러시를 사용하여 만다라를 그립니다. 솔직히 말해서 우리는 브러시의 기능을 사용하여 원 위에 만다라를 만들 것이기 ​​때문에 이 그림이라고 부를 수 없습니다.

10. Adobe Illustrator의 원활한 패턴
이번에는 Ai에서 패턴을 만드는 방법에 대한 비디오 튜토리얼 링크를 따라가세요. Illustrator의 매끄러운 텍스처 주제는 매우 광범위하므로 이 튜토리얼에서는 비디오 형식을 선택했습니다.

뭔가 멋진 것을 그릴 준비가 된 것 같습니다. 저는 영화 Oblivion에 나오는 드론 일러스트레이션을 만들 것을 제안합니다. 플랫 스타일은 테마에 잘 어울리고 기울어진 그림자는 드라마를 더해줍니다.

코스 지원

궁금한 점이 있으시면 강의 댓글로 질문해주세요. 어려운 순간에 기꺼이 조언하고 도움을 드리겠습니다.

레슨을 위해 일러스트를 확인하고 싶다면 코스에서 유료 지원을 제공합니다. 이 지원의 일환으로 귀하는 벡터 파일을 이메일로 저에게 보낼 수 있습니다. 잘 된 점과 벡터의 기술적 오류를 개선하거나 수정해야 하는 부분에 대해 피드백을 제공할 것입니다. 귀하의 목표가 Shuttesrtock 또는 기타 마이크로스톡에서 시험에 합격하는 것이라면 제가 귀하의 시험지를 확인하고 귀하가 시험에 합격하도록 도와드리겠습니다. 따라서 과정에 대한 지원이 정말로 필요하다면 아래 버튼을 누르세요. 결제 페이지에서 편리한 통화, 결제 방법을 선택하고 연락처 정보를 입력하세요.

가장 강력한 Adobe Illustrator 편집기가 탄생한 이후 전 세계 아티스트와 디자이너의 효율성은 전례 없는 수준으로 향상되었습니다. 이 놀라운 프로그램은 디지털 페인팅의 바다에서 진정한 주력이 되었습니다. 이 놀라운 도구의 고급 기능 덕분에 미술은 새로운 발전 수준에 도달했습니다. 그러나 가장 발전된 도구라도 그 사용법에 대한 충분한 지식을 갖춘 대가의 숙련된 손이 없으면 걸작을 만들 수 없습니다. 다음 자료는 필요한 지식을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

초보자를 위한 Adobe Illustrator 튜토리얼

이론적 부분에 중점을 둔 상세한 학습 과정입니다. 저자는 고급 기능의 정글을 탐구하지 않고 프로그램의 주요 요소의 목적을 자세히 설명합니다. 이 과정은 총 3시간 58분 동안 러시아어로 된 21개의 비디오 강의로 구성됩니다. 이 시간 동안 여러분은 탄탄한 지식을 얻게 될 것이며, 가장 중요한 것은 Illustrator를 자신있게 사용하는 방법을 배우게 될 것입니다.

교육 형식에 익숙해지기 위해 처음 5개의 강의를 게시하고 있습니다. 아래 링크를 사용하여 전체 강좌를 다운로드할 수 있습니다.

Adobe Illustrator - 스토커를 위한 온라인 코스

지식의 실질적인 통합을 목표로 하는 보다 역동적인 과정입니다. 또한 기본 기능부터 시작하지만 보다 고급 기능도 다루고 있습니다. 교육은 저자가 다양한 기능의 사용법을 명확하게 보여주고 동시에 학생들의 중요한 질문에 답변하는 캐스트 형식으로 진행됩니다.

총 21시간 50분 동안 진행되는 21번째 강의에서는 모든 편집기 도구를 사용하는 방법과 고급 그리기 기술을 익히는 방법을 배우게 됩니다. Adobe Illustrator CC에 대해 진지하게 알아보는 데 매우 유용한 과정입니다.

늘 그렇듯, 영상의 질과 정보 전달력을 평가하기 위해 5개의 강의를 올려드립니다. 전체 교육을 다운로드할 수 있는 링크는 다음과 같습니다.

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커피와 쿠키.

저녁 그룹 -수업은 주 2회 평일 19:00부터 22:00까지 참석해야 합니다.
주간 그룹 -수업은 주 2회 평일 14시부터 17시까지 참석해야 합니다.
주말 그룹 -필수수업은 토요일 12시부터 18시까지 진행됩니다. 주 시험- 첫 번째 고객과 협력합니다.
전문 재교육 디플로마.
고용 - 이름을 딴 러시아 주립 대학의 디자인 국. A.N. 코시기나.

직업: 일러스트레이터

일러스트레이터라는 직업에서 가장 중요한 것은 그림을 그리는 능력과 열망입니다. 다른 많은 디자인 전문 분야와 달리 이 직업에는 전문 지식이 필요하지 않습니다. 그림 그리는 법을 사랑하고 아는 사람이라면 누구나 일러스트레이터라는 직업을 마스터할 수 있습니다. 일러스트레이터 경력의 새로운 단계는 크리에이티브 팀의 책임자나 아트 에이전시의 디렉터가 될 수 있습니다.

교육 프로그램에는 마스터 클래스가 포함됩니다.

"만화 만들기"와 "일러스트 만들기"러시아 및 외국의 주요 만화가와 일러스트레이터.
마스터 클래스는 매월 개최되며, 발표자는 학년 내내 발표됩니다. 우리 웹 사이트에서 작년 마스터 클래스 참가자와 주제에 대해 알아볼 수 있습니다. 또한 그래픽 디자이너와 일러스트레이터의 경우 '사진가' 프로그램과 '그래픽 디자인' 프로그램의 마스터 클래스에 참석하는 것이 좋습니다. 모든 마스터 클래스는 학생들에게 무료입니다.

그래픽 디자이너 및 일러스트레이터를 위한 과정. 강의 계획서.

섹션 및 분야의 이름	보다	선생님
꼭 봐야할 아이템:	376
디자인의 정보 기술: 어도비 포토샵 CC. 어도비 일러스트레이터 2000-18. 어도비 인 디자인.	76	단코프 A. 페트로프 N.M. 파노프 R.S. Murashkin I.S. 벨리코바 조야 체르니코비치 일리아
만화 만들기 대본. 스토리보드, 장면 스케치 및 캐릭터 개발. 잎 구성. 기본. 그림. 색채학. 메트로페이지.	40	벨리토프 알림
인쇄 제품 개발 및 인쇄용 광고 및 그래픽 자료 준비. 인쇄 생산의 기술 및 재료. 시스템으로서의 책의 형성. 모듈형 그리드. 인쇄의 측정 시스템.	24	Murashkin I.S. 벨리코바 조야 드라군스카야 I.D. 체르니코비치 일리아
지각의 심리학. 고정관념과 원형, 디자인에서의 활용. 시각적 인식의 심리적 패턴. 시각적 환상. 모양과 색상에 대한 인식의 심리학.	12	볼로디나 E.B.
그리기와 회화. 선형적이고 관찰적인 관점. 목격. 간단한 기하학적 모양 그리기. 해칭, 색조 스트레칭. 그래픽 드로잉, 잉크 드로잉. 스케치. 정물. 계획. 양식화. 구아슈와 아크릴로 작업합니다.	72	Kolpakova A.Yu. 티토바 O.A. 불라노바 A.E. 칼리니체바 A.
구성 및 색상 과학. 작곡 도구. 형태, 형성 요소. 평형. 화합과 종속의 법칙. 색상의 물리학. 색깔의 생리학. 컬러 서클.	48	슈비나 A.V. 볼로디나 E.B.
그래픽 디자인의 역사. 책-고전적인 시각문화.	16	벨리코바 조야
창의성 관리, 광고 및 그래픽 제품 개발. 창의적인 문제를 해결하기 위한 원칙. 뇌 지도. 영감. 시네틱 공격. 초점 객체의 방법. 형태학적 분석. 광고 컨셉 개발을 위한 일반 원칙.	20	호흘로프킨 D.V. 벨리코바 조야 체르니코비치 일리아
타이포그래피. 이야기. 편지의 일부. 안티콰. 점, 선, 평면. 텍스트와 형식의 통일성. 글꼴과 이미지.	20	Murashkin I.S. 벨리코바 조야 드라군스카야 I.D. 체르니코비치 일리아
브랜딩. 로고와 기업 아이덴티티. 이미지와 서명. 로고의 종류와 기능. 로고를 만드는 단계. 로고 디자인의 현대적인 트렌드. 기업 아이덴티티의 기본 요소. 브랜드북.	12	호흘로프킨 D.V. 벨리코바 조야 체르니코비치 일리아
선택적으로 참석할 것을 권장하는 분야: 창작 부서의 구조와 창작 작품 제작을 위한 단계별 기술, 패키징, 만화책 제작, 3ds Max, 웹사이트 디자인 제작. 디자인의 드로잉, 회화 및 정보 기술에 대한 추가 수업.	180
독립적 인 일	164
마스터 클래스: 광고 개발, 포트폴리오 제작.	8	바딤 페트로프 알렉산더 누바리예프
최종 예선 작업. 테마: 1. 책의 삽화, 디자인 및 레이아웃. 2. 잡지의 일러스트레이션, 디자인 및 레이아웃. 3. 만화의 개발 및 레이아웃. 4. 일련의 인사말 카드 개발 및 레이아웃. 5. 일련의 광고에 대한 스토리보드 생성.	32	호흘로프킨 D.V. 벨리코바 조야
최종 자격 작업 방어	4
총:	720

일러스트레이터 직업의 본질:

현대 일러스트레이터는 책의 텍스트를 위한 그림을 만들거나 영화와 만화의 스토리보드(그림 시리즈)를 만드는 예술가일 뿐만이 아닙니다. 오늘날 일러스트레이터는 인터넷 사이트, 데스크탑 배경화면, 웹 아이콘 및 아바타용 일러스트레이션을 제작하는 스토리보드 광고(소위 스토리보드 제작)에도 참여하고 있습니다.

고객(대개 출판사 편집자 또는 관리자)은 포트폴리오를 검토하고, 일러스트레이터를 선택하고, 설명할 텍스트를 보내거나, 내용을 간략하게 설명하고 일반적인 희망사항을 설명합니다. 그는 소재나 상황의 캐릭터를 묘사하도록 요청할 수도 있고, 일러스트레이터에게 의상과 인테리어의 스타일이나 캐릭터의 복장 정도를 처방하도록 요청할 수도 있습니다. 때로는 출판사의 변호사가 정한 제한 사항을 고려해야 합니다. 출판사는 유명한 인물을 왜곡된 형태로 묘사하는 것을 금지하거나 특정 연령층을 묘사하도록 주장할 수 있습니다.

편집자는 줄거리를 설명하는 긴 편지를 절대 쓰지 않을 것입니다. “녹색 드레스를 입은 소녀가 맨 아래 계단에 발을 딛고 서 있고 다른 소녀는 양탄자 위에 누워 오른손에는 잔을 들고 담배를 들고 있습니다. 왼쪽, 코에서 3cm 정도.."

동화책에서는 인지적, 도덕적, 미적 원칙의 통일성이 특히 중요합니다. 어린이의 미적 취향 발달, 상상력 및 환상에 대한 그림책의 적극적인 영향은 예술가에게 높은 창의적 과제를 제시합니다. 동화책을 묘사할 때 주요 예술적 방법은 내용을 비유적으로 공개하고 은유적 수단을 사용하는 것입니다. 왜냐하면 이미지는 어린이 사고의 본질에 있기 때문입니다. 비 유적 수단은 어린이의 상상력 발달을 자극하고 감정을 형성하며 지각 문화를 배양합니다.

책의 디자인과 일러스트레이션의 원칙은 주로 어린이 인식의 연령 관련 특성에 따라 결정됩니다. 어린이가 발달 과정에서 겪는 각 연령 단계는 책 디자인, 삽화 품질, 글꼴 구성 솔루션 등에 큰 영향을 미치는 정보 동화의 특정 특징을 특징으로 합니다. 책 속 삽화와 텍스트의 특별한 조합은 어린이의 연령 특성과도 관련이 있습니다. 어린이의 각 연령은 내부 발달 법칙에 따라 결정되는 유기적 전체를 대표하는 자급자족 가치를 가지고 있다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 우리는 한 단계에서 다른 단계로의 종속, 서비스, 청소년기, 청소년기-성인과 관련된 어린 시절의 준비 역할에 대해 말할 수 없습니다.

동시에, 책의 삽화와 디자인은 어린이의 발달을 수동적으로 따르지 않고, 어린이의 발달을 촉진하고 자극하여 어린이의 창의력을 일깨워줍니다. 아동의 연령 기간 사이에는 뚜렷한 경계가 없으므로 한 연령 그룹에 중요하고 필요한 자질은 아동 발달의 다른 연령 기간에도 관련성이 있을 수 있습니다.