존 갈리아노: “무엇보다도 패션은 변화의 예술입니다. 존 갈리아노(John Galliano): 터무니없는 패션 디자이너 패션의 수도 - 파리의 전기 및 개인 생활

01.03.2015 / 1105

John Galliano 브랜드에 관한 흥미로운 정보. 존 갈리아노 브랜드 정보.

John Galliano 브랜드의 창시자는 영국 디자이너 Juan Carlos Antonio Galliano Guillen입니다. 미래의 터무니없는 패션 디자이너는 1960년 지브롤터(이베리아 반도)에서 태어나 매우 적은 수입을 가진 가정에서 자랐습니다. 그의 부모는 예술과 창의성과는 거리가 먼 단순한 직업을 가진 사람들이었습니다. 그의 어머니는 주부였고 그의 아버지는 배관공이었습니다. Juan Carlos의 국적은 안전하게 국제적이라고 할 수 있습니다. 어머니 쪽에서는 스페인 사람이고 아버지 쪽에서는 이탈리아 뿌리를 가진 영어입니다. 그의 부모는 어린 시절부터 아들에게 아름다움에 대한 취향을 심어 주었고, 그는 춤을 추고 항상 단정한 옷을 입었습니다. 소년이 여섯 살이었을 때 그의 가족은 런던으로 이사했습니다. 미래의 디자이너가 학교를 졸업하고 세인트 마틴의 이름을 딴 예술 디자인 대학에 입학하고 조금 후에 국립 극장에서 일하기 시작한 곳이 바로 그곳이었습니다. 1985년 갈리아노는 그의 첫 번째 작품인 혁신적인 유니섹스 스타일 컬렉션을 선보이며 자신의 졸업장을 명예롭게 옹호했습니다. 이 논문은 젊은 디자이너가 직접 제작한 8개의 의상으로 구성되었습니다. 이 컬렉션은 아방가르드 의류를 전문으로 하는 패션 부티크 "Brown"에 깊은 인상을 주었고, 소유자는 즉시 Juan Carlos의 모든 의상을 구입하여 판매했습니다.

브랜드로서 John Galliano의 역사는 첫 번째 품목 판매로 시작되었습니다. 이 독특한 조끼는 유명한 Diana Ross가 구입했습니다. 1년 후인 1986년, 후안 카를로스(Juan Carlos)는 모자 디자이너 스티븐 존스(Stephen Jones)와 파트너십을 맺고 패션 위크에서 그의 첫 공식 컬렉션을 선보였습니다. Galliano가 패션쇼에 나가기 전에 모든 모델에 물을 뿌렸기 때문에 대중은 이 쇼에 모호하게 반응했습니다. 1987년에는 그다지 충격적이지 않은 두 번째 컬렉션인 "Fallen Angels"가 출시되었고, 1988년에는 "Blanche Dubois"라는 세 번째 컬렉션이 출시되어 이 사치스러운 거장에게 올해 최고의 디자이너라는 칭호를 안겨주었습니다. 이 성공은 Galliano에게 많은 문을 열었고 다양한 패션 디자이너로서의 그의 인기는 꾸준히 높아졌습니다. 곧 1993 년 Juan Carlos는 여성 의류 "Princess Lucrezia"라인을 출시했으며 그 후 위기로 인해 파리로 이주했습니다. 그곳에서 그는 보그(Vogue) 잡지의 편집자인 안나 윈투어(Anna Wintour)를 만나고, 그녀의 지원을 받아 말 그대로 파리 전체를 휩쓴 17개의 블랙 의상으로 구성된 놀라운 컬렉션 쇼를 조직합니다. 의상을 선보인 모델로는 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 케이트 모스(Kate Moss), 린다 에반젤리스타(Linda Evangelista) 등이 있습니다. Galliano의 인기는 최고조에 이르렀고 그는 수익성 있는 제안을 받기 시작했습니다.

1995년 후안 카를로스(Juan Carlos)는 패션 하우스 지방시(Givenchy)의 크리에이티브 디렉터로 초대되었고, 1년 후에는 유명한 회사인 디올(Dior)이 되었습니다. Galliano는 Dior의 수석 디자이너가되어 글래머와 같은 패션 트렌드를 불러 일으키는 새로운 컬렉션을 만듭니다. 패션 디자이너는 열심히 일하고 매달 새로운 컬렉션을 출시하여 매출이 크게 증가하고 유명 엘리트의 관심을 끌고 있습니다. 그리고 1999년에야 Juan Carlos는 자신의 패션 하우스 John Galliano를 열었습니다. 그러나 그 권리는 LVMH에 속해 있으며 매우 독창적인 "매트릭스" 컬렉션을 대중에게 선보였습니다. 라인의 옷이 찢기고 다시 꿰매는 등 혼란스러운 방식으로 시청자들의 반응이 엇갈렸다. 2001년에 디자이너는 Legion of Honor와 대영제국 훈장을 받았습니다. Galliano는 Dior와 John Galliano를 위해 "두 가지 측면"에서 작업합니다. 그러나 2011년에 후안 카를로스(Juan Carlos)는 반유대주의적 모욕을 했다는 이유로 디올에서 해고되었고, 나중에는 존 갈리아노(John Galliano)에서도 해고되었습니다. 디자이너는 법정에 소환되어 자신의 진술에 대해 사과했지만 여전히 벌금과 집행유예를 선고 받았습니다. 현재 Galliano의 비서인 Bill Gatenn은 John Galliano 브랜드를 책임지고 있습니다. 그러나 하이 패션계는 유명하고 충격적인 Couturier가 곧 올림푸스로 돌아올 것이라고 기대합니다.

존 갈리아노는 이중생활을 하고 있다. 현재 그는 크리스찬 디올 하우스의 디자이너이며, 그 덕분에 이 하우스는 이제 존경받는 부인이 아닌 매혹적인 사이렌과 연결됩니다. Dior 하우스에서 Galliano는 "Monsieur Come il faut"입니다. 그는 짙은 양모로 만든 맞춤 제작 Dior 쓰리피스 수트를 입고 부드러운 펠트 모자를 경쾌하게 한쪽으로 기울였으며 그의 손톱은 완벽하게 광택이 났습니다. 그의 아틀리에는 Dior 메인 부티크 바로 위의 세련된 Avenue Montaigne에 위치하고 있으며 그 자신은 오래된 저택을 차지하고 있습니다.

다음날 그는 이전 인형 공장에 위치한 자신의 패션 하우스의 디자이너 John Galliano입니다. 어려운 십대처럼 옷을 입었습니다. 거대한 반바지와 티셔츠, 검은 베레모, 맨 가슴에 거대한 메달, 금테가 달린 스키 선글라스. 그는 클럽 음악을 듣고 체육관에 갑니다. 그는 술을 마시지 않고 커피도 끊었지만 항상 말보로 한 팩을 가지고 다닌다.

존 갈리아노(John Galliano)는 패션 업계의 사랑을 받는 사람이자 세계에서 가장 영향력 있는 패션 크리에이터 중 한 명입니다. 그는 House of Dior의 수석 디자이너가 되었고, 그 존경심에 얼어붙은 이 하우스에 제2의 바람을 불어넣었습니다. 그는 좀약을 털어내고 신선한 흐름을 가져오며 이 하우스를 패셔너블하고 매력적으로 만들었습니다. 매출이 늘어나고 사업도 호황을 누리고 있습니다. 그리고 쇼의 맨 앞줄에는 Nicole Kidman과 Demi Moore부터 Celine Dion과 Kristin Scott Thomas에 이르기까지 스타들로 구성된 전체 갤러리가 있습니다.

피팅 사이, 햇볕이 잘 드는 테라스에 앉아 갈리아노는 가벼운 간식을 먹으면서 디올 하우스와의 제휴에 대해 이야기합니다. 그에게는 소년다운 면모와 강도적인 면모가 동시에 있습니다. 살바도르 달리와 거의 흡사한 콧수염과 눈부신 하얀 치아의 미소. 그는 조용하고 진지하게 말하다가 갑자기 유명한 예의 바른 웃음을 말합니다. 굉장히 부끄러움을 많이 타는 편이지만 동시에 눈빛이 반짝반짝 빛나며 넘치는 에너지를 발산한다고 한다.

갈리아노는 "디올 씨는 패션의 신이었습니다. 그는 여러분이 어렸을 때 꿈꾸던 사람입니다. 저는 제가 Dior의 디자이너가 될 거라고는 꿈에도 생각하지 못했습니다. 심지어는 꿈에서도 상상하지 못했습니다. 가끔은 꿈에도 생각하지 못했습니다. 때로는 꿈이 아닌지 확인하기 위해 몸을 꼬집어 보세요."

그는 반세기의 역사를 지닌 패션 하우스를 새천년으로 이끄는 영광을 누렸다는 사실에 영감을 받았습니다.

그는 18세기에 대한 향수를 불러일으키는 완벽한 낭만주의 작품을 오늘날에 맞게 창조합니다. 그녀는 특이한 것을 좋아하고 보석, 자수, 프린지, 아플리케를 쌓는 동시에 단순한 드레스를 궁극적인 꿈이 될 수 있도록 맞춤화할 수 있습니다. 전 세계에 알려진 타고난 쇼맨인 그는 눈을 감고도 18세기 조끼 컷의 모든 기술적 미묘함을 묘사할 수 있습니다.

Galliano는 단순히 Dior를 위해 만들어졌습니다. 그 이유는 주로 그가 여성성에 대한 열정을 공유하고 있기 때문입니다. 그는 자신이 말했듯이 "디올은 여성의 아름다움을 우상화했기 때문에 오늘날의 모델에서는 가슴, 허리, 엉덩이 라인을 강조하려고 노력합니다." 여성에 대한 디올의 새로운 이미지는 감각적이고 퇴폐적이며 무모할 정도로 낭만적입니다. 거만하게 치켜든 턱, 하늘거리는 페리도트 목걸이, 우유빛 진주 귀걸이. 바이어스 컷으로 제작된 인어 드레스는 먼지가 많은 라일락색이거나 잉크빛 검정색이며, 기차에는 백합이 그려져 있습니다. 그리고 마지막 손길로 - 어지러울 정도로 하이힐. Galliano는 "이 여성은 자신의 여성성을 즐기는 여성입니다. 만약 그가 살아있다면 우리는 Dior가 어떤 작품을 만들어낼지 상상해 보았습니다."라고 말했습니다.

자유로운 상상력은 존 갈리아노의 특징입니다. 스케치, 스케치, 천 조각 - 이 모든 것이 나중에 나올 것입니다. 갈리아노의 디자인은 여성스러운 이미지에서 시작됩니다. 이것은 역사적 인물일 수도 있고, 소설 속 여주인공일 수도 있고, 단순히 상상의 산물일 수도 있습니다. "저는 그 성격에서 영감을 받습니다. 저는 이 여성이 어떤 사람인지, 무엇을 입었는지, 무엇을 입고 싶은지, 어디에 살았는지, 연인이 누구인지 상상합니다. 아마도 그녀는 대공비처럼 러시아에서 도망쳤을 것입니다." 아나스타샤,” 이 성명은 그의 컬렉션 "루크레치아 공주"(1994년 봄-여름)를 가리킨다.

그가 발명한 루크레티아 공주의 이미지는 예카테린부르크에서 발견된 왕실의 유해인 차르 니콜라스(Tsar Nicholas), 차리나 알렉산드라(Tsarina Alexandra) 및 다섯 자녀 중 단 세 명에 대한 연구에 대해 우연히 읽은 신문 기사에서 비롯되었습니다. 갈리아노는 이 이야기에 너무 매료되어 그의 신화적인 도망자 공주가 입을 수 있는 방대한 무도회 가운, 새틴 퀼팅 망토, 태피터 스커트 컬렉션을 만들었습니다.

새로운 컬렉션을 작업할 때 갈리아노는 컬렉션의 정신에 맞게 자신만의 스타일을 바꾸기도 합니다. "의류는 자기 표현의 한 방법이자 창작 과정의 일부입니다. 저는 자동차 딜러, 집시, 투우사로 변신했습니다."라고 그는 말합니다. 그는 이제 중립적인 옷차림을 시도하면서 과거형으로 말합니다. "나는 내 외모에 미래 컬렉션의 특징적인 디테일을 사용하여 너무 많은 비밀을 누설했습니다."

여성 이미지를 떠올린 Galliano는 오래된 그림 잡지에서 스케치, 책 삽화, 판화, 인용문 및 스크랩 모음을 수집하기 시작합니다. 그는 헤어 스타일, 단추, 자수 등 모든 것에 관심이 있습니다. 예를 들어, "Princess Lucretia" 컬렉션의 일러스트레이션 선택은 단순히 옛 러시아의 연대기입니다. 여기에는 캐미솔을 입은 Peter 1세와 후사르 의상의 세부 사항, 그리고 다음과 같은 메모도 있습니다: 영화 "Doctor Zhivago"를 시청하세요.


이러한 검색은 Galliano의 작업에 매우 중요하며, 이것이 그가 Dior 라인과 Galliano 라인 작업을 완전히 분할한 이유일 수 있습니다. Dior에 대한 모든 연구는 주로 "훌륭한 Dior 아카이브"에 대한 연구를 중심으로 파리에서 수행됩니다. 갈리아노 라인 개발의 주요 장소는 뉴욕이다. 이전에는 갈리아노가 학생 시절에 다니면서 1930년대의 위대한 디자이너인 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)의 작품을 스케치하고 연구했던 곳이 바로 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관이었습니다. Galliano는 "그러나 거리 시장을 걷는 것은 빈티지 직물을 보는 것만큼 흥미진진합니다. 심지어 친구들과 클럽에 가는 것조차도 제게 영감을 줍니다. 제 친구 DJ Jeremy Healy가 제 쇼를 위해 음악을 만들고, 여가 시간에는 나를 영국 전역의 클럽으로 데려다줍니다." 창작 과정의 정점은 패션쇼이자 연극 공연인 쇼입니다. 일반적인 초대 대신 각 손님에게 기념품(예: 참이 달린 팔찌, 발레 슬리퍼, 표범 무늬 핸드백)을 보내 즉시 특별한 것을 기대하도록 설정합니다. 그런 다음 Galliano는 탱고 댄서, 줄타기 선수 또는 인도 라자와 같은 다채로운 인물이 거주하는 폐허가 된 극장, 식물원 또는 파리 옥상과 같은 이국적인 장소로 손님을 유혹합니다.

지금 이 순간, 꿈에 그리던 여성이 현실화되어 열광적인 팬들의 눈앞에 나타나야 한다. 따라서 디올 여성은 귀족적이고 퇴폐적인 분위기 속에 존재합니다. 여기 그녀는 자신의 내실에서 푹신한 베개가 깔린 소파에 누워 있고, 여기에서는 파리 그랜드 오페라의 계단을 따라 활주하며 향기를 맡고 있습니다. 천 송이의 장미. Galliano의 여성은 집시 캠프, 중세 성에서의 다과회, 지저분한 베를린 카바레 또는 주차장과 같은 좀 더 기이한 시나리오가 필요합니다.

1947년 첫 번째 컬렉션에서 크리스찬 디올은 가슴부터 허리까지 이어지는 실루엣을 캣워크에 선보였고, 이는 즉시 "뉴 룩"이라는 별명을 얻었습니다. 디올이 지루하고 형태 없는 재킷과 헐렁한 노부인 스커트를 입고 굶주린 전후 파리의 얼굴에 사치스러운 도전장을 던졌기 때문에 새로운 것이었습니다. 그는 가슴의 윤곽을 잡고 허리를 강조하는 재킷을 만들었습니다. 아니 오히려 디자인했습니다. 엉덩이 위로 수 마일의 천을 늘어뜨린 스커트. "새로운 이미지"는 파리를 사랑하든 미워하든 파리를 분열시켰습니다. 이에 따른 대중의 항의는 디올을 하룻밤 사이에 유명하게 만들었습니다. 그는 30 Avenue Montaigne(오늘날에도 여전히 위치)에 자신의 집을 열고 자신이 가장 좋아하는 회색과 흰색 색상으로 장식했습니다. 10년의 경력 동안 그는 세계 최고의 쿠튀리에이자 파리지앵의 우아함과 시크함의 중재자가 되었습니다.

50년대의 영광 이후 디올 하우스는 점차 인기를 잃기 시작했고, 1996년 갈리아노가 그곳에 도착했을 때 주로 중년 여성을 위한 정장과 부르주아 볼가운으로 알려졌습니다. Galliano는 자신의 역할에 대해 매우 외교적입니다. "내 생각에는 우리가 거미줄을 조금 떨쳐내고 모든 것을 더 가볍게 만든 것 같아요. 제 말은 재킷이 말뚝처럼 서 있었거든요."라고 그는 장난스럽게 미소를 지었습니다. "우리 재킷은 여전히 ​​꽤 전통적이고 완벽하게 맞지만 점심 먹으러 뉴욕으로 날아가는 것을 꺼리지 않는 여유로운 여성을 위해 디자인되었습니다.”

"디올 여성은 시간이 지나면서 그 이미지가 희미해지기 시작한 진정한 파리지앵입니다. 나는 그것을 부활시켜 세상에 사람들이 디올에게 기대하는 바를 정확히 전달하고 싶었습니다." 실제로 이 아름다운 단어에는 매우 평범한 내용이 숨겨져 있습니다. "우리는 디자인을 수정하고 첨단 소재와 새로운 염료를 사용하기 시작했지만 여전히 놀라운 컷을 유지하고 있습니다."라고 Galliano는 강조합니다.

그는 완전히 이브닝웨어로 초점을 옮겼으며(과거 20%였던 이브닝웨어 매출이 현재 전체 완제품의 80%를 차지함), 그의 유명한 바이어스 컷을 선보이고 모피 컬렉션을 업데이트했습니다.

그러나 Galliano는 그가 부활시킨 Dior 숭배에 관한 주요 사항에 대해 이야기하지 않습니다. 이 컬트는 Dior가 이제 다시 유행한다는 것을 의미합니다. 어떤 상황에서도 그의 쇼를 놓쳐서는 안 된다는 것; 니콜 키드먼이 앞줄에 앉아 있다는 것; Galliano의 여자 친구 Kate Moss와 Naomi Campbell이 Dior의 옷을 입고 축하 행사에 나타납니다.

오늘날 Galliano는 세계적인 패션 스타이므로 엄격한 일정을 따라야 합니다. 그는 디올 하우스와 자신의 하우스 사이를 오가며 1년에 12개의 컬렉션을 선보입니다.

그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 그는 1960년 지브롤터에서 태어났고, 존(당시 후안 카를로스 안토니오)이 6살이 되던 해 가족은 런던으로 이주했다. 그의 아버지는 배관공이었고 그의 어머니는 아이들을 돌보았습니다. 그녀는 아이들에게 식탁에서 플라멩코 춤을 가르치고 옷을 차려 입혔습니다. 갈리아노는 이렇게 회상합니다.

학교에서 그는 항상 "전화와 꽃"을 그렸습니다. 그 후 그는 영국의 가장 유명한 패션 및 디자인 대학인 세인트 마틴스(St. Martin's)에서 공부했고, 패션 일러스트레이터라는 직업이 그를 기다리고 있는 뉴욕으로 갈 준비를 했습니다. 프랑스 혁명 이후 운동인 "인크레더블(The Incredibles)"을 주제로 한 졸업 컬렉션을 위해 그는 말 그대로 런던 최대 부티크 중 한 곳에서 캣워크를 휩쓸었던 8개의 의상을 제작했습니다. 그리고 Diana Ross가 이 부티크에 와서 조끼를 샀어요. 그리하여 존 갈리아노의 전설이 시작되었습니다.


"정말 정신없는 여름이었습니다. 부모님은 스페인으로 가셨고, 저는 부모님 집에 정착하여 조끼를 하나씩 만들었습니다. 직접 천을 사서 염색하고, 조끼를 바느질하고, 배달하는 일을 모두 반복했습니다." 다시."

갈리아노는 뉴욕에 가지 않았습니다. 대신 그는 하룻밤 사이에 런던 패션의 천재가 되었습니다. 시즌마다 그는 모두를 기쁘게 하는 놀라운 것들을 창조했지만, 재정적 측면을 포함한 '돌파구'는 아직 오지 않았습니다. 90년대 초 갈리아노는 재산을 찾기 위해 런던을 떠나 파리로 갔다. 그는 무일푼으로 그곳에 도착하여 친구 아파트 바닥에서 잠을 잔다. 그의 친구 중 한 명이 그에게 몇 평방미터의 공장을 빌려주었습니다. Galliano는 디자인에 종사하고 있으며 일부 자금을 모아 재정적 지원을 찾으려고 노력하고 있습니다.

그리고 그의 시간이 온다. 1994년 3월, 패션이 해체주의에 휩싸이고 삼베 드레스와 뼈만 남은 모델들이 캣워크를 가득 채웠을 때, 갈리아노는 그의 도전을 시작했습니다. 그는 화려한 럭셔리함이 가득한 화려한 컬렉션을 선보였습니다. 여기에는 다른 하우스에서 전시한 최소 80개의 의상과 달리 17개의 독특한 의상만 포함되었습니다. Linda Evangelista, Kate Moss 및 Naomi Campbell과 같은 세계 최고의 모델 17 명이 시연했으며이 모든 것은 먼지가 많은 샹들리에가 시적으로 바닥으로 내려가고 바람이 홀 전체에 나뭇잎을 불고 있던 버려진 저택에서 일어났습니다. 이 준극장 공연은 패션계에 아름다움을 다시 가져왔고 갈리아노를 세계 최고의 디자이너 리그로 자리매김했습니다. 2년 후, House of Dior로부터 초대가 이어졌습니다.

갈리아노에게 가장 기억에 남는 순간이 무엇인지 물어보세요. 긴 침묵이 이어집니다. 그런 다음 그는 매우 조용히 말할 것입니다. "나는 디렉토리 시대에서 영감을 받아 'Fallen Angels'라는 컬렉션을 만들었습니다. 많은 모슬린 드레스였습니다. 그리고 소녀들이 캣워크에 오기 직전에 나는 그들에게 물 한 통을 뿌렸습니다. 그땐 젖은 드레스를 입는 게 유행이었어. 뭔가가 있었어! 그냥 동화 같았어!"

이것은 갈리아노의 천재성에 대한 모든 것을 말해줍니다. 그는 희귀한 아름다움의 이미지를 창조할 뿐만 아니라 인간의 놀라운 자력도 가지고 있습니다. 모델들이 그에게서 어떤 놀라움이라도, 심지어 패션쇼에 나가기 전 찬물 한 통이라도 순순히 받아들이게 만드는 자력.

파리 교정법원은 9월 8일 유명 패션 디자이너 존 갈리아노에 대한 판결을 발표할 예정이다. 그러나 법원의 판결을 기다리지 않고 패션하우스는디올갈리아노가 크리에이티브 디렉터로 일했던 는 이미 패션 디자이너를 해고했고, 그의 대체자를 찾기까지 했다고 한다.

올해 2월에 알려드리겠습니다. 갈리아노파리에서 유대인 커플과 말다툼을 벌였다 카페 라 펄. 피해자인 필립 버지티(Philippe Virgiti)와 제랄딘 블로흐(Geraldine Bloch)는 패션 디자이너가 그들에게 "유대인"이라는 단어가 최소 30번 이상 사용된 외설적인 언어를 퍼부었다고 주장합니다. 이후 인터넷에는 술에 취한 디자이너가 히틀러에 대한 동정심을 인정하는 영상이 등장했다. 그 후 스캔들이 발생하여 Dior 패션 하우스의 유명한 고객, 특히 유대인 여배우 Natalie Portman을 잃었습니다.

'가게 동료들'의 의견은 분분했다. 일부는 패션 디자이너를 엄격하게 비난했고, 다른 일부는 “어떤 파리가 존을 물었는지” 궁금해했다. 사실은 그의 생활 상황으로 인해 갈리아노, 오히려 인종적 편견과 차별에 맞서 싸워야했습니다.

후안 카를로스(쿠튀리에의 본명입니다)는 1960년 11월 28일 지브롤터에서 다국적 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 이탈리아계 영국인이었고 그의 어머니는 스페인 사람이었습니다. 그의 부모가 런던으로 이사하기 전에 John은 스페인의 색깔, 낚시 부두의 냄새, 화려한 카펫, 카운터에 쌓여 있는 오렌지를 기억했습니다. 화창한 스페인의 다채로운 색상 이후, 안개가 자욱한 알비온은 축축한 석조 감옥으로 나타났습니다. 끊임없이 비가 내리는 도시의 밝은 색깔의 섬은 빨간 전화 부스였으며 John은 이를 조심스럽게 자신의 앨범에 옮겼습니다.

John은 그림 그리기를 좋아했고 그의 어머니가 마지막 돈으로 구입한 패션 잡지의 삽화를 보는 것도 좋아했습니다. Galliano는 나중에 이렇게 말했습니다. “의류 디자인에 대한 나의 사랑은 패션 일러스트레이션을 통해 시작되었습니다. 그곳에서 디자인을 발견하고 사랑에 빠졌습니다.” 미래의 디자이너의 어머니는 아이들에게 아름다움을 심어주는 아이디어에 집착했습니다. 그녀는 아들과 딸인 로즈마리와 이마쿨라에게 식탁에서 플라멩코 춤을 가르치거나 빵집까지 걸어서 가는 문제일지라도 정장을 입혀주었습니다. 이것은 결코 유행하는 지역이 아니었지만 런던 외곽의 노동자 계급이었던 이웃들이 갈리아노스를 매우 이상한 가족으로 여겼던 것은 놀라운 일이 아닙니다.

평생을 산업 지역의 배관공으로 일한 진지하고 엄격한 그의 아버지는 John의 "남자답지 않은" 취미를 승인하지 않았습니다. 가문과 성의 계승자인 외아들이 여자아이보다 남자아이에게 훨씬 더 관심이 많다는 사실을 그도 받아들일 수 없었던 것처럼. 한때 언론인들은 갈리아노에게 런던의 가혹한 노동계층 동네에서 게이 남성으로 사는 것이 어떤 것인지 물었고, 그는 이렇게 대답했습니다. “학교에서는 온화하게 말하면 그들은 나를 이해하지 못했습니다. 하지만 나는 원한을 품지 않습니다. 아마도 이것이 나에게 나만의 동화 세계로 들어가도록 가르쳐 준 것 같습니다.” 존은 민주주의 도덕으로 유명한 센트럴 세인트 마틴스 미술학교에서만 숨을 쉴 수 있었다.

창의적인 천재는 항상 특별한 세계관과 고정관념에서 벗어나 생각하는 능력으로 구별됩니다. 갈리아노의 데뷔 컬렉션은... 프랑스 혁명을 기반으로 만들어졌습니다! 젊은 재능의 멘토인 Colin McDowell이 당황하여 이렇게 이상한 주제를 선택한 이유가 무엇인지 물었을 때 John은 이렇게 대답했습니다. “프랑스 혁명은 현대 유럽 전체를 창조했습니다. 그녀는 과거를 죽였다." 아마도 그 자신이 반역자 보나파르트처럼 느껴졌을 것입니다. 거꾸로 뒤집어도 착용할 수 있는 유니섹스 컬렉션은 트렌디한 부티크 브라운스(Browns)가 완전히 인수했습니다. 그리하여 존 갈리아노의 전설이 시작되었습니다.

유명 패션 디자이너는 서른다섯 살까지 가난하게 살았다. 그는 '영국 패션의 신동'으로 불렸지만 그의 컬렉션은 잘 팔리지 않았다. 그리고 그들은 모두 "인생과는 거리가 멀었"기 때문입니다. 친구들은 John에게 자신의 재능을 "착륙"시키고 물질적 측면에 대해 더 많이 생각하도록 설득했습니다. 그러나 그는 자신의 생각을 포기하기보다는 생계를 유지하는 것을 선호했습니다.

갈리아노는 패션의 메카인 파리로 무일푼으로 갔다. 한 친구는 그에게 아파트 한구석을 임대했고, 또 다른 친구는 봉제 컬렉션을 위해 공장의 공간을 할당했습니다. 그래서 행운은 완고한 편에 있습니다! 재능을 높이 평가하고 영국 천재를 홍보하기 시작한 American Vogue의 편집자 Anna Wintour의 사람으로 Galliano의 집에 행복이 찾아 왔습니다.

파리에서 갈리아노는 "끔찍한 앙팡"이라는 별명을 얻었다. 세속 사회는 그의 기이한 행동에 충격을 받았습니다. 그는 패션쇼에 나가기 직전에 모델에게 물을 뿌린 적이 있습니다. 또 한 번은 조수에게 고급스러운 크림색 새틴 위에 레드 와인을 부어서 원하는 색상인 "맛있는 핑크색"을 얻도록 했습니다. 그의 컬렉션에 상상할 수 없는 이름을 붙이려는 그의 열정도 그에 못지않게 분개했습니다. “와일드 펀”, “순결을 잊다”…그 사람 자체는 쉽죠파자마 바지와 쓰레기 수거꾼의 재킷을 입을 수 있습니다. 시설 단골들은 젊은 패션 디자이너를 자신의 일원으로 여겼습니다. 그는 여기에서 컬렉션으로 변환할 수 있는 좋은 아이디어를 찾을 수 있다고 믿었습니다.

그리고 그런 괴상한 캣워크 훌리건이 전통으로 유명한 디올 패션 하우스의 디렉터가 되었습니다! 관리자들은 John이 창의적인 비전을 가지고 패션 하우스에 새로운 생명을 불어넣을 수 있을 것이라고 확신했습니다. 그리고 그것은 효과가 있었습니다! Galliano가 Dior에 합류했을 때 하우스의 매장은 10개뿐이었지만 지금은 전 세계적으로 220개로 늘어났으며 매출도 2억 달러에서 765달러로 증가했습니다. 그의 쇼는 대중이 컬렉션 자체만큼 관심을 갖고 시청하는 연극 쇼입니다. 그는 어디서 아이디어를 얻나요? 역사는 (주인은 역사적 주제에 대한 환상을 갖고 있음) 그리고 지리를 돕습니다. 갈리아노는 6개월에 한 번씩, 4월과 11월에 유럽, 미국, 아시아로의 연구 여행을 주선하는데, 이는 보통 3주간 지속됩니다. “내가 처음 디올에 왔을 때, 이 여행이 무엇을 위한 것인지 아무도 이해하지 못했습니다. 이것이 얼마나 중요한지 설명해야 했습니다. 나는 누르기만 하면 바로 스케치가 나타나는 스위치가 아니다.” 그리고 이러한 다민족 쇼는 그렇게 폭넓은 견해를 가진 사람이 단순히 인종차별주의자가 될 수 없다는 추가적인 증거입니다.

Galliano는 "기둥의 전복"을 목격했습니다. 결국 그는 자신이 한때 백작을 교체했습니다. 휴버트 지방시, 그의 패션 하우스를 향하고 있습니다. 1952년부터 패션 하우스를 운영해온 이 귀족은 항상 진정한 프랑스의 시크함과 우아함을 상징해 왔습니다. 그러나 지방시의 새로운 소유주인 베르나르 아르노(Bernard Arnault)는 지방시의 아이디어가 완전한 시대착오적이며 이미 그를 대신할 젊은 영국 디자이너 존 갈리아노(John Galliano)를 찾았다고 말했습니다. Hubert 백작은 조간 신문에서 사임했다는 사실을 알게되었습니다. 실제로 그는 자신의 패션 하우스에서 쫓겨났습니다 ...

지방시의 역사는 패션계의 잔인함을 보여주는 생생한 예입니다. 조금만 망설이면 더 젊고 야심찬 사람들에게 잡아먹힐 것입니다. 그리고 갈리아노는 높은 기준을 유지하기 위해 15년 동안 매우 열심히 노력했습니다. 그러나 인간의 보유량은 무한하지 않습니다. 아마도 주인은 피곤했을 것입니다.

인터뷰에서 갈리아노는 항상 개인 주치의가 그와 함께 있다고 말했습니다. “1월부터 12월까지 내 몸 상태에 대한 차트가 있는데, 매달 회색조가 달라요. 스트레스가 많은 기간이 있으면 회색이 검은색으로 변합니다.”라고 John은 말합니다. 최근에는 추가적인 자극제 없이 스트레스에 대처하는 것이 점점 더 어려워지는 것 같습니다. 법원 청문회에서 Galliano는 마약 및 알코올 중독을 솔직하게 인정했습니다. 그는 2007년부터 알코올, 바르비투르산염, 수면제에 중독됐다고 말했다. “창의력이 고조될 때마다 나는 감정적 재난을 겪었고, 오직 술만이 그것을 극복하는 데 도움이 되었습니다.” 피해자들에게 깊은 사과를 전했습니다..

불행하게도 이런 사례는 패션계에서 드문 일이 아니다. 마크 제이콥스는 정신병원에 입원해 있었습니다. 캘빈 클라인은 향정신성 약물을 남용했습니다. 알렉산더 맥퀸은 우울증을 앓고 자살했다. “점점 더 많은 새로운 것을 창조해야 하는 패스트 패션과 인터넷의 압력으로 인해 한 명 이상의 유명한 이름이 억압되었습니다.”라고 말합니다. 수지 멘키스(Suzy Menkes) 패션 디렉터인터내셔널 헤럴드 트리뷴.

“우리는 패션이 인재를 필요로 하는 만큼 활용하고, 한 번의 사고로 한 순간에 해고할 수 있는 잔인한 세상에 살고 있다”고 반향했다. 퍼플패션(Purple Fashion)의 편집장 올리비에 잠(Olivier Zahm).

어떤 상황이든 누군가에게는 유익할 수 있습니다. 그리고 라 펄(La Perle) 카페에서 정신 나간 상태의 갈리아노를 포착한 악명 높은 영상은 촬영과 편집을 거쳐 온라인에 게시됐다. 다음날 패션 디자이너는 직장을 잃었습니다.

Galliano가 더 이상 Dior의 크리에이티브 디렉터가 아니라는 사실 외에도 , John Galliano 브랜드에는 이미 새로운 리더가 있습니다. 불명예스러운 패션 디자이너의 시그니처 브랜드는 지난 20년 동안 John의 조수였던 Bill Gaten이 이끌고 있습니다.

“우리는 갈리아노가 어떤 개인적 지옥에 살고 있는지 결코 알 수 없습니다.” 힐러리 알렉산더, 패션 디렉터데일리 텔레그래프. "한 가지 분명한 것은 그에게는 도움이 필요하다는 것입니다." 나는 그의 행동을 잠시 정당화하지 않습니다. 하지만 지금 그에게는 자신의 삶을 바친 업계의 도움과 사랑이 필요합니다.”

(eng. John Galliano, 1960년 11월 28일 영국 지브롤터 출생) - 세계적으로 유명한 영국인, 수많은 상을 수상했습니다. 그는 John Galliano 브랜드의 창시자입니다. 1996년부터 2011년까지 존 갈리아노(John Galliano)가 여성 라인을 맡았습니다. 파격적인 스타일, 행동, 아방가르드로 유명합니다. 2014년 10월, 존은 메종 마틴 마르지엘라 패션 하우스의 아트 디렉터직에 공식 임명되었습니다.

전기 및 경력

어린 시절과 초기 경력

존 갈리아노는 1960년 11월 28일 영국 해외영토인 지브롤터에서 태어났다. 본명: Juan Carlos Antonio Galliano Guillen. 그의 아버지는 배관공으로 일했으며 이탈리아 뿌리를 가진 영국인이었습니다. Galliano의 어머니는 스페인 출신이었습니다. John은 엄격한 규율과 경건한 분위기 속에서 두 자매와 함께 자랐습니다.

Galliano는 어렸을 때 플라멩코 댄스 수업을 들었습니다.

학교에서 John은 외모와 가난 때문에 친구들에게 종종 괴롭힘을 당했습니다. 그해 어린이의 가장 큰 기쁨은 패션 잡지였습니다. 그는 그것을 탐욕스럽게 연구했고 유명 브랜드의 옷을 입는 꿈을 꾸었습니다. 그는 디자이너의 경력에 ​​엄청나게 매료되었습니다.

1966년 갈리아노 가족 전체가 런던으로 이주했습니다.

1979년에 John은 Central Saint Martins 예술 및 디자인 대학에 입학했습니다. 수년간의 연구 기간 동안 대학 교사들은 John Galliano의 재능과 업무 능력을 주목했습니다. 동시에 그는 런던 국립극장에서 의상 디자이너로 일했다.

1984년 갈리아노는 졸업 작품으로 여성 컬렉션을 만들었습니다. « 믿을 수 없는 » , 1789년 프랑스 부르주아 혁명 시대의 정신을 바탕으로 8개의 의상으로 구성됩니다. 쇼가 끝난 후 아방가르드 의류 매장 브라운스의 오너들이 그에게 다가와 협력을 제안했다. 컬렉션을 전시하자는 것. « 믿을 수 없는 » 이 부티크의 쇼윈도에서 John이 자신의 브랜드를 오픈할 수 있도록 재정적 지원을 제공합니다. 야심 찬 패션 디자이너 옷의 첫 번째 유명한 팬은 Diana Ross였습니다.


“정말 미친 여름이었어요. 내 친척들은 스페인으로 떠났고 나는 그들의 집에 정착하여 옷을 하나씩 바느질하기 시작했습니다. 직접 천을 사서 염색하고 옷을 바느질해서 배달까지 했어요.”

1984년 갈리아노는 자신의 브랜드인 존 갈리아노(John Galliano)를 등록했습니다. 같은 해 브라운 부티크 오너인 조앤 버스타인(Joan Burstein)의 지원으로 디자이너는 "Afghanistan Rejects Western Ideals"라는 여성 컬렉션을 선보였습니다. 이 작품에 사용된 갈리아노의 머리 장식은 스티븐 존스(Stephen Jones)가 제작했습니다. 쇼가 끝난 후 John은 나중에 그의 개인 스타일리스트가 된 출판사 Amanda Harlech를 만났습니다.

그 뒤를 이어 "Absurd Games", "Fallen Angels" 및 "Forgotten Innocence" 컬렉션도 놀라운 성공을 거두었습니다.

1986년 존 갈리아노는 런던 킹스 로드에 자신의 스튜디오를 열었습니다.

1987년 존 갈리아노(John Galliano)는 요시 야마모토(Yoshi Yamamoto)와 같은 일본 해체주의 패션 디자이너들의 작품 스타일로 블랑쉬 뒤부아(Blanche Dubois) 컬렉션을 선보였습니다. 이번 컬렉션은 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams)의 연극 욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire)의 여주인공 블랑쉬(Blanche)에서 영감을 받았습니다.

1990년 존 갈리아노(John Galliano)는 자신의 컬렉션을 선보였습니다. 1992년에 디자이너는 영주권을 위해 파리로 이주했습니다. 그의 컬렉션은 계속해서 대중의 관심을 끌었지만 유럽의 금융 위기로 인해 수요가 없었습니다.

1993년 존 갈리아노(John Galliano)는 "러시아 볼셰비키에서 어린 공주 루크레치아의 탈출" 컬렉션을 만들었습니다. 디자이너는 19세기 문학에 등장하는 러시아 여성, 특히 소냐 마르멜라도바(Sonya Marmeladova)와 안나 카레니나(Anna Karenina)의 이미지에서 영감을 받아 이 제품을 만들었습니다. 작품에는 무성하고 풍성하게 장식된 모피 망토가 포함되었습니다. 비평가와 언론의 극찬에도 불구하고 컬렉션은 매진되지 않았습니다. John Galliano의 스폰서는 떠났고 디자이너는 음식이나 호텔 방을 살 돈조차 없었습니다. 그는 자신의 스케치를 팔아 생계를 유지하기 시작했습니다.

"17벌의 의상만 보여드릴 시간이 있었는데 하나같이 다 아름다웠어요."

John Galliano의 1994/1995 가을-겨울 쇼 등에 참여했으며 Galliano의 작업은 놀라운 성공을 거두었습니다.

1995년, 대기업 회장인 ​​베르나르 아르노가 존 갈리아노에게 접근해 패션 디자이너를 아트 디렉터로 초대했습니다. 11개월 동안 Galliano는 Fashion House를 위한 컬렉션을 개발했습니다.

존 갈리아노와 크리스찬 디올

1996년 10월, 존 갈리아노(John Galliano)가 크리스찬 디올 여성 라인의 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 디자이너는 이 전설적인 하우스에 새로운 생명을 불어넣고 신선함을 부여하며 새로운 패션 트렌드를 도입했습니다. 패션 디자이너는 최고의 재료와 가장 기발한 아이디어를 실현할 기회를 마음대로 사용할 수 있었습니다. 존 갈리아노에게 영감을 준 주요 원천은 패션의 역사와 예술이었습니다.

Galliano는 그의 쇼의 예술적 디자인에 특별한 관심을 기울였습니다. Christian Dior의 새로운 John Galliano 쇼는 모두 큰 센세이션을 일으켰습니다. 그는 불로뉴 숲의 테니스 경기장을 덤불로, 워털루 역을 사막으로, 베르사유 궁전의 오랑주리를 물이 가득한 150m 높이의 연단으로 만들었습니다. 쇼의 중요한 부분은 Galliano 자신의 등장이었습니다. 존은 새로운 이미지를 선택할 때마다 대중은 그의 모습을 늘 기대했다.

John Galliano의 등장으로 Fashion House의 이익은 여러 번 증가했습니다. 패션 출판물의 편집자와 세계 유명인 (Madonna, Milla Jovovich, Nicole Kidman 등)이 Christian Dior 쇼에 참석하기 시작했습니다. 디자이너는 또한 자신의 브랜드인 John Galliano를 계속 개발했습니다. LVMH 대기업의 지원으로 갈리아노는 이전 파리 인형 공장에 작업장을 열었습니다.

1996년, 크리스찬 디올 창립 50주년을 맞아 존 갈리아노는 아프리카 여성 컬렉션을 선보였습니다. 디자이너는 아르누보 시대의 역사적 의상과 1930년대 스타일의 모티브를 결합했습니다. 와 함께 .

1996년 12월 10일, 뉴욕 패션 하우스의 50주년을 기념하기 위해 다이애나 왕비는 존 갈리아노가 디자인한 바닥까지 내려오는 진한 파란색 크리스찬 디올 드레스를 입었습니다. 간결하고 우아한 의상은 레이스로 장식되었습니다.

1997년 존 갈리아노(John Galliano)는 러시아 시장을 정복하기로 결정했습니다. 가을에는 첫 번째 크리스찬 디올(Christian Dior) 매장이 모스크바에 문을 열었습니다.

2004년 존 갈리아노(John Galliano)는 이집트 전통에서 영감을 받은 크리스찬 디올 컬렉션을 선보였습니다. 또한 볼륨감 있는 밑단으로 보완된 좁은 몸통의 드레스도 포함되었습니다. 디자이너도 다양한 방법을 사용했다. 그는 스톨과 볼륨감 있는 망토가 달린 의상을 입을 것을 제안했습니다. 갈리아노는 기하학과 파라오의 이미지를 패턴으로 사용했습니다.

2007년 John Galliano는 자신의 브랜드로 향수를 생산하기 위해 Selective Beauty와 라이센스 계약을 체결했습니다.

2009년과 2010년 John Galliano는 런던 Claridge's Hotel의 크리스마스 트리를 디자인했습니다.

2010년 7월, 페넬로페 크루즈는 존 갈리아노가 디자인한 드레스를 입고 하비에르 바르뎀과 결혼했습니다.

2011년 파리 패션 위크에서 존 갈리아노(John Galliano)는 2011/2012 가을-겨울 남성 컬렉션을 선보였습니다. 디자이너는 러시아 방랑자들의 극적인 이미지와 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 열린 러시아 발레 전용 전시회에서 영감을 받아 이 작품을 만들었습니다. 모델들은 거친 마부, 에사울, 강도, 취한 농부, 발레 댄서의 다채로운 이미지로 연단에 올랐습니다.

같은 해 Galliano의 Christian Dior 마지막 ​​쇼는 파리의 Rodin Museum에서 열렸습니다. 존 대신 브랜드 아뜰리에 직원들이 마지막 인사를 했습니다.

“이번 공연은 마치 살아있는 사람의 장례식에 참석한 것 같은 느낌이었어요.”

보그 Gioiello의 스타일리스트이자 패션 디렉터인 Giovanna Batalha

존 갈리아노 스캔들

2011년 2월 24일, 갈리아노는 술에 취해 유대인 부부인 필리페 비르기티(Philippe Virgiti)와 제랄딘 블로흐(Geraldine Bloch)를 향해 불쾌한 발언을 하기 시작했습니다. 이러한 모욕에 대해 그 여성은 갈리아노가 자신을 누구라고 생각하는지 물었다: "파란 눈을 가진 금발의 아리아인이요?" 터무니없는 디자이너는 자신이 히틀러를 사랑했으며 그의 대담자와 같은 사람은 세상에 존재해서는 안된다고 말했습니다. 존 갈리아노는 경찰서로 연행돼 4시간의 심문 끝에 석방됐다. 검찰은 사소한 폭력 행위와 인종차별적이고 반유대주의적인 성격의 모욕에 대해 형사 소송을 제기했습니다. 같은 날 갈리아노의 발언을 녹화한 영상이 인터넷에 퍼졌다.

2011년 3월 1일, 크리스찬 디올의 회장인 시드니 톨레다노(Sidney Toledano)는 디자이너의 반유대주의적 발언으로 인해 존 갈리아노(John Galliano)를 패션 하우스에서 해고했다고 발표했습니다.

“지난 한 주 동안 일어난 일은 우리 모두에게 고통스럽고 가혹한 시험이었습니다. 아무리 뛰어난 디자이너라 할지라도 디올이라는 이름이 그 디자이너의 공격적인 발언과 연관되는 것을 보는 것은 매우 슬펐습니다. 크리스찬 디올은 인종차별이나 국적에 따른 차별을 용납하지 않으며, 직원이 공개적으로 이 법을 위반할 경우 하우스에서 파문당할 수 있습니다.”

시드니 톨레다노

여론은 분열되었습니다. 어떤 사람들은 갈리아노의 편협함과 반유대주의적 견해를 비난했고, 다른 사람들은 디자이너의 행동이 지나치게 피곤하다고 정당화했으며 이러한 진술을 우연한 실수라고 불렀습니다.

“15년간의 그의 놀라운 업적이 이 끔찍한 스캔들과 그가 말한 끔찍하고 용납할 수 없는 말로 인해 증발했다는 사실은 정말 놀랍습니다. 술취한 천재의 이런 우연한 실수가 그가 인생에서 성취한 모든 것을 물거품으로 만든다는 것은 정말 부끄러운 일입니다.”

제니 버치필드, 언론인

John은 약 15년 ​​동안 Christian Dior에서 일하면서 유명한 이탈리아 디자이너를 대신하여 이 직위를 맡았습니다. 대부분의 패션 평론가들은 현대 디자이너 중 갈리아노를 능가할 기회가 없다고 믿습니다.

크리스찬 디올을 떠난 존 갈리아노

스캔들 이후 Galliano는 Christian Dior에서 해고되었을뿐만 아니라 자신의 브랜드 컬렉션을 만들거나 패션 프로젝트에 참여할 권리도 박탈당했습니다. LVMH는 해당 디자이너가 절대로 회사에서 일하지 않을 것이라고 공식적으로 밝혔습니다.

사건 이후 케이트 모스(Kate Moss)와 나오미 캠벨(Naomi Campbell)의 조언에 따라 존 갈리아노(John Galliano)는 재활 클리닉을 방문했습니다.

2011년 7월 1일, 케이트 모스와 제이미 힌치의 공식 결혼식이 거행되었습니다. 여자친구를 위해 갈리아노는 기차가 달린 웨딩드레스를 만들었습니다.

“케이트의 웨딩드레스를 만드는 것은 나의 창의적인 재활이었습니다. 그것은 말 그대로 나를 구했습니다. 케이트는 나에게 희망을 주었고 나는 그들이 나에 대해 하는 모든 말에도 불구하고 나는 여전히 나 자신이라는 것을 증명하기로 결심했습니다."

2013년 2월, 2013/2014 가을-겨울 여성 컬렉션이 선보였습니다. John Galliano가 함께 작업했습니다. 언론은 디자이너의 패션계 복귀 가능성에 대해 논의하고 Oscar de la Renta와의 추가 협력에 대해 이야기하기 시작했습니다.

“그가 계속 있었으면 좋겠어요. 그 사람이 남을까요? 오늘은 말할 수 없어요. 이 주제를 논의할 때 우리는 그렇게까지 진행하지 않았기 때문입니다. 현재로서는 정확한 답변을 드릴 수는 없지만 이 문제에 대해 논의 중입니다.”

뉴욕 매거진과의 인터뷰에서 오스카 드 라 렌타

2013년 4월, John Galliano가 Parsons School 학생들을 대상으로 "Show Me Emotions"라는 주제로 여러 마스터 클래스를 열 것이라는 정보가 언론에 나타났습니다. 유대인 공공 기관 중 하나는 갈리아노의 가르침에 반대하는 목소리를 냈고, 이 기관의 학생들로부터 2,000명이 넘는 서명을 수집했습니다. 몇 주 후 디자이너가 가르치기로 되어 있던 강좌가 취소되었다는 사실이 알려졌습니다. 예비합의를 종료한 구체적인 이유는 밝히지 않았다.

2013년 7월호에는 존 갈리아노가 크리스찬 디올을 떠난 후 첫 인터뷰가 실렸습니다. 그는 Ingrid Sischy에게 스캔들 이후 유대인 공동체의 대표자들을 만났고 홀로코스트에 대해 많은 것을 읽었다고 말했습니다. Galliano는 자신이 인종차별주의자가 아니며 La Perle에서 한 말이 자신의 인생에서 한 말 중 최악이라고 생각한다고 강조했습니다. John은 스캔들이 발생하기 전 지난 몇 달 동안 마약과 술을 사용했으며, 경력을 희생한 이 사건이 아니었다면 정신병원에 입원하거나 사망했을 수도 있다고 말했습니다.

같은 해 여름, 존 갈리아노(John Galliano)는 미국 토크쇼 찰리 로즈(Charlie Rose)에 게스트로 출연했습니다. Charlie Rose와의 대화에서 디자이너는 중독과 재활 기간, 반유대주의 발언에 대한 죄책감에 대해 이야기했습니다. 이후 이 인터뷰는 연례 잡지인 Vestoj가 제작한 연극 "리틀 존"의 기초가 되었습니다. 연극 초연은 2013년 12월 10일 David Lynch Club에서 열릴 예정입니다. 2014년 2월 4일 런던 컬리지 오브 패션(London College of Fashion)에서 공연이 펼쳐질 예정이다.

2013년 10월, 존 갈리아노(John Galliano)는 영국 보그(Vogue UK) 12월호의 객원 편집자가 되었습니다. 디자이너는 이번 호에 케이트 모스(Kate Moss)와도 함께 출연했습니다.

2014년 5월 22일, 존 갈리아노(John Galliano)는 L'Etoile 화장품 매장 체인의 크리에이티브 디렉터직을 맡았습니다. 공식 임명은 모스크바의 Barvikha Luxury Village 콘서트 홀에서 이루어졌습니다. 새로운 직위에서 갈리아노는 자신만의 화장품 및 액세서리 라인인 '레투알 셀렉션'을 개발하고 홍보할 예정이다. 같은 날 John은 채널 1의 "Evening Urgant" 쇼를 방문했습니다.

2014년 10월, 메종 마틴 마르지엘라(Maison Martin Margiela)는 존 갈리아노(John Galliano)가 브랜드의 크리에이티브 디렉터를 맡을 것이라고 공식적으로 확인했습니다. 모두가 3년 동안 그토록 기다려온 갈리아노의 하이 패션계 복귀가 드디어 성사됐다. Maison Martin Margiela를 소유한 Renzo Rosso는 John Galliano를 놀라운 카리스마와 재능을 지닌 독특한 디자이너라고 생각하므로 그들의 성공적인 협력에 대해 의심의 여지가 없다고 말했습니다. “그의 과거는 과거입니다. 그리고 저희 회사는 이에 대해 어떠한 언급도 하지 않을 것입니다. 디자이너는 자신의 컬렉션으로 평가받아야지, 과거의 실수로 평가되어서는 안 됩니다.”

2014년 말, 크리스찬 디올과 존 갈리아노에 대한 존 갈리아노의 오랜 재판이 끝났습니다. 파리 법원은 John의 해고가 합법적임을 인정하고 이전 고용주에게 1유로의 보상금을 지급하라고 명령했습니다. 이전에 같은 법원은 패션 디자이너가 회사를 상대로 각각 200만~1,300만 유로에 달하는 청구를 받아들였습니다. 갈리아노는 자신의 전 고용주를 불법 해고했다고 비난했고, 반대편에서는 디자이너가 결코 그들의 직원이 아니라 독립 계약자일 뿐이라고 강조했습니다.

12월 1일 영국 런던에서 브리티시 패션 어워드 시상식이 열렸습니다. 이날 안나 윈투어는 패션계에서 뛰어난 공로로 상을 받았다. 미국 보그(Vogue)의 오랜 편집장이자 콘데 나스트(Condé Nast)의 편집장인 존 갈리아노(John Galliano)가 이 상을 받았습니다. 패션 디자이너의 연설은 그날 저녁 가장 감동적인 순간 중 하나가 되었습니다. John은 기복이 심한 동안 Anna의 지원에 대해 감사를 표했습니다. 디자이너는 윈투어가 패션계 전체에서 소외된 상황에서도 그와의 소통을 멈추지 않았다고 강조했다.

2015년 1월 12일, 오랫동안 기다려온 이벤트가 열렸습니다: 존 갈리아노(John Galliano)는 메종 마틴 마르지엘라 쿠튀르(Maison Martin Margiela Couture) 2015 봄-여름 컬렉션을 선보였습니다. 절제, 초현실주의, 해체주의 및 높은 복식 예술 - 이 단어들은 이탈리아 브랜드에 대한 갈리아노의 작업을 설명할 수 있습니다. John은 우아한 긴 벨벳 드레스, 매혹적인 블랙 팬츠 수트, 매우 짧은 데님 반바지, 컷 리본으로 만든 드레스, 복잡한 디테일이 많은 시폰 이브닝 드레스, 조개 껍질을 모방한 장식의 레인코트를 선보였습니다. 기억에 남는 장면 중 하나는 진주와 왕관, 보석으로 만든 화려한 마스크로 얼굴을 가린 모델의 패션쇼였습니다. 쇼는 완전한 비밀 속에서 진행됐다. Galliano는 개인적으로 180명의 게스트만 쇼에 초대했으며 소셜 네트워크에 게시하는 것을 금지했습니다.

“디테일에 대한 관심, 스칼렛 컬러, 수많은 장식과 흠잡을 데 없는 테일러링: 존 갈리아노가 캣워크로 돌아왔습니다... 그가 런던에서 보여준 것은 아름다움, 최소한의 도발, 그리고 그가 이 모든 것에 대해 습득한 기술의 강력한 혼합이었습니다. 연령. 의심할 바 없이 갈리아노의 복귀 사실을 비판하는 사람들은 그보다 더 가난할 것이다. 존은 그 시대의 가장 재능 있는 디자이너 중 한 명이며 이번 작업에서 그는 과거의 잘못에 대한 대가를 치르기 위해 자신이 할 수 있는 모든 일을 다했습니다."

수지 멘키스

2015년 2월, 저널리스트 Dana Thomas는 Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen과 John Galliano라는 책을 발표했습니다. 이 작품에서 Thomas는 두 명의 전설적인 패션 디자이너의 어지러운 성공과 몰락, 패션에 대한 열정, 터무니없는 쇼 및 개인적인 비극에 대해 이야기했습니다.

2015년 5월, 센트럴 런던 유대교 회당에서 전례 없는 행사가 열렸습니다. 존 갈리아노(John Galliano)는 패션에 대한 토론에서 연사로 연설했고, 디자이너는 디올에서 해고된 후 어려웠던 시절, 작업 중 알코올과 약물 사용에 대해 이야기했습니다. 이 집에서. 반유대주의 스캔들이 아니었다면 무슨 일이 일어났겠느냐는 질문에 갈리아노는 이렇게 답했다. “저는 이미 죽었을 것 같아요.”

지난 6월, 메종 마르지엘라의 오너인 렌조 로소(Renzo Rosso)는 브랜드 매출이 20% 증가했다고 언급하며 회사가 이러한 성공을 거둔 것은 "진정한 디자이너이자 전문가인 존 갈리아노" 덕분이라고 강조했습니다.
1987, 1994, 1995, 1997.

수상 내역

  • 영국패션협회가 선정한 '올해의 디자이너'.
  • 1997. 미국 패션 디자이너 협회로부터 크리스찬 디올의 작품으로 "올해 최고의 외국 디자이너"상을 받았습니다.
  • 2001. 대영제국의 사령관. 이 상은 엘리자베스 2세 여왕이 존 갈리아노에게 수여했습니다.
  • 2008. Savannah College of Art and Design에서 평생 패션 공로로 Andre Leon Talley 상을 받았습니다.
  • 2009. 프랑스 레지옹 도뇌르 기사. 이 상은 프랑스의 제23대 대통령 니콜라 사르코지(Nicolas Sarkozy)가 수여했습니다.

2012년 8월 20일, 프랑스의 제24대 대통령 프랑수아 올랑드는 갈리아노에게 레지옹 도뇌르 기사 작위를 박탈하는 법령에 서명했습니다.

존 갈리아노(John Galliano)가 오늘 생일을 축하합니다. 가장 충격적인 영국 패션 디자이너 중 한 명이 53세가 되었습니다. 아방가르드 컬렉션으로 유명한 그는 영국과 프랑스에서 권위 있는 상을 여러 차례 수상했습니다. 우리는 패션 디자이너가 대중을 놀라게 한 컬렉션을 회상하기로 결정했습니다.

1. 컬렉션 '인크레더블'

1985년에 발표된 존 갈리아노의 논문은 센세이션을 일으켰습니다. 이 컬렉션은 프랑스 대혁명 스타일로 제작되었으며, 8벌의 슈트로 구성되었으며 "인크레더블(Incredibles)"이라고 불렸습니다. 디자이너는 국립극장에서 일한 경험에서 영감을 받아 이 작품을 만들게 되었습니다. 존은 운이 좋았습니다. 그의 논문은 아방가르드 의류 매장 Browns의 소유자가 전체 컬렉션을 구입하여 창에 게시했다는 사실에 주목했습니다.

2. 컬렉션 “타락한 천사”

1987년 봄, 패션 디자이너는 그의 유명한 "Fallen Angels" 컬렉션을 출시했습니다. 패션 디자이너는 과감한 실험을 펼치며 관객들을 놀라게 한다. 모델 머리에 쓰는 모자 대신 투명한 스커트와 거대한 리본이 컬렉션의 하이라이트다. 쇼 직전에 알 수 없는 힘에 이끌려 존은 모델들에게 물을 붓고 이런 형태로 캣워크에 풀어줍니다.

3. 컬렉션 “블랑쉬 뒤부아”

"Blanche Dubois"라는 디자이너의 다음 컬렉션이 단 1년 후에 출시될 예정입니다. 테네시 윌리엄스의 희곡 '욕망이라는 이름의 전차'의 주인공에게 헌정된 작품입니다. 이상하게도 디자이너는 일본 디자이너로부터 영감을 받아 제작했습니다. 그는 그들에게서 옷의 비대칭 컷을 빌렸습니다. 이 컬렉션으로 그는 "올해 최고의 디자이너"라는 명예 타이틀을 얻었을 뿐만 아니라 성공과 보편적인 인정을 받았습니다.

4. 컬렉션 “17개 모델”

1994년 3월, 존 갈리아노는 거장의 명함이 된 컬렉션을 선보였습니다. 흥미롭게도 Galliano는 17개의 모델을 만드는 데 단 15일밖에 걸리지 않았습니다. 컬렉션의 모든 드레스는 새틴 안감이 있는 블랙 크레이프 소재로 만들어졌습니다. 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 린다 에반젤리스타(Linda Evangelista), 케이트 모스(Kate Moss) 등 세계 유명 모델들이 초청돼 대표로 나섰다. 의상은 당시 패션계 전체에 충격을주었습니다.

5. 컬렉션 "아프리카 여성"

1997년 존 갈리아노는 크리스찬 디올의 첫 컬렉션을 선보였습니다. 패션 하우스의 50주년을 기념해 선보인 이 작품은 큰 센세이션을 일으켰습니다. 이 컬렉션은 "아프리카 여성"이라고 불렸습니다. 디자이너는 아르누보 시대의 역사적인 의상 모티프와 1930년대의 화려한 시크함을 민족적 요소와 결합했습니다. 모델들의 환상적인 헤어스타일과 얼굴 메이크업은 원시 부족을 연상케 했고, 형형색색의 구슬로 만든 아프리카 장신구는 레이스 드레스로 변신했다.



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