태피스트리를 짜다. DIY 태피스트리 페인팅 : 마스터 클래스

30.07.2019

"Awakening of Nature" - 혼합 매체를 사용하여 장식 패널을 만드는 마스터 클래스입니다.

Olkhovchenko E. A., 추가 교육 교사, MBU DO "어린이 창의력의 집", p. Kochubeevskoe.
목적.
마스터 클래스는 추가 교육 교사, 어린이가 독립적으로 작곡을 수행하거나 부모 및 창작을 원하는 공예가와 함께 사용할 수 있도록 고안되었습니다.
표적:실내 장식용 장식 패널 제작.
작업:장식 구성의 원리와 양식화 기술을 가르치고, "태피스트리" 기술 작업 및 "마운드 기술"과 결합하는 기술을 보여줍니다. 창의적 사고, 예술적이고 미적인 취향을 키우십시오.

작업 재료:태피스트리 직조기, 다양한 색조의 실, 가위, 캔버스, 장식용 프레임.

간단한 태피스트리 직조 패턴으로 2개의 날실을 사용하거나 다른 방법으로 직조할 수 있습니다.

장식적인 양식화 기술에 대해.

우선, 장식적인 양식화는 묘사된 대상과 형태의 일반성과 상징성을 특징으로 합니다. 이 예술적 방법은 이미지의 완전한 진정성과 세부적인 세부 사항을 의식적으로 거부하는 것을 의미합니다. 양식화 방법은 묘사된 대상의 본질을 드러내고, 가장 중요한 것을 반영하고, 이전에 숨겨진 아름다움에 시청자의 관심을 끌고 그에게 불러일으키기 위해 불필요하고 이차적이며 명확한 시각적 인식을 방해하는 모든 것을 이미지에서 분리해야 합니다. 그에 상응하는 생생한 감정.
작품 "Awakening of Nature"에서는 양식화 과정에서 시각적 인식의 법칙과 원리가 나타났습니다. 즉 선택의 원리, 일반 통일성, 다채로움, 관능성, 조화,

"자연의 각성" 패널의 실행 단계에 대한 설명입니다.

1. 날실을 당긴 후 태피스트리를 짜기 시작합니다. 날실 사이에 작업 실을 전달합니다. 그리고 우리는 여러 줄의 직조를 엮습니다. 선택한 범위에 따라 색상을 번갈아 가며 사용합니다. 방대한 잔디의 경우 우리는 카펫 매듭을 사용합니다. 즉, 실의 개별 조각을 날실에 묶습니다. 우리는 두 그루의 나무 줄기처럼 두 부분을 엮습니다.

2. 땅은 더 조밀하고 어두운 팔레트로 만든 다음 배경을 따라 더 밝은 색조의 실로 엮습니다. 날실을 감싸서 나뭇 가지를 엮습니다.

3. 왕관의 윤곽을 잡고 가지를 결정한 후 배경 조각을 다른 음영으로 채웁니다.

4. 가장자리를 시각적으로 제한하기 위해 더 어두운 실로 하늘 조각을 엮습니다.

5. 방대한 잔디를 지탱하기 위해 방대한 구름을 만듭니다. 하늘에는 칙칙하고 다양한 파란색, 옅은 분홍색 음영을 사용합니다.

6. 나무를 더욱 흥미롭게 만들려면 수 놓은 가지로 나무를 보완하면 볼륨이 추가되고 공간이 만들어집니다.

7.이제 다음 단계로 넘어갑니다. 우리는 캔버스 위에 짠 천을 놓고 태피스트리를 짜는 데 사용 된 것과 동일한 PVA 접착제에 다진 실을 붓기 시작합니다.

8. 여러 가지 색상의 다진 실을 섞으면 그림처럼 보입니다.

9.우리는 모든 일을 이런 식으로 처리한다 작업 공간, 톤을 모니터링해야합니다. 즉, 이미지가 병합되지 않도록 더 밝은 것과 어두운 것을 분류해야합니다. 색상의 다양성, 공간, 깊이가 작품에 나타났습니다.

10.이제 우리는 다른 기술을 사용합니다. 태피스트리 주변에는 빈 공간이 많기 때문에 실로 만든 덤불과 잔가지를 실험하고 추가할 수 있습니다. 실을 추가 할 수도 있습니다-잔디는 태피스트리 앞에 위치하며 시각적으로 첫 번째 계획을 더 가깝게 만듭니다. 선택한 색 구성표를 고수하십시오.

11.작업을 완료하면 고리버들 나무 위에 다양한 색조의 나뭇가지를 추가합니다. 장식에 적합한 프레임을 선택하는 것이 중요합니다. 그녀는 시각적으로 작품을 조립하고 완성된 모습을 보여야 합니다. 작업이 완료되면 집에 편안함과 따뜻함이 조성됩니다.

모든 노력에서 창의적인 성공과 행운을 빕니다!

프레임, 도구, 원자재
직조된 표면을 형성하려면 위사가 서로 반대되는 두 방향으로 날실을 통과해야 합니다. 작가는 포크를 사용하여 위사 전표를 함께 못으로 박습니다. 이 경우 날실은 위사로 덮여 있습니다.
날실의 첫 번째 층과 두 번째 층의 실을 엮은 "피그테일"은 미래 태피스트리의 위쪽 및 아래쪽 가장자리를 형성합니다.
파일은 이중 매듭으로 두 개의 날실에 부착되며, 파일의 각 열은 한 줄 또는 두 줄의 위사로 고정됩니다.
날실 사이의 위사를 맞물리는 간단한 결합: 한 색상의 위사를 다른 색상의 위사와 맞물려 뒤로 젖힙니다. 이 방법은 격자 구조에 틈을 남기지 않습니다.
"궁전 기술" - 서로 다른 날실에 반대 방향으로 위사를 던지는 방식으로 직조된 표면이 고르지 않게 두꺼워지는 것을 방지할 수 있습니다.

중세 시대의 낭만적인 성과 화려한 바로크 양식의 궁전 장식(격자, 태피스트리, 태피세리)은 세 가지 용어 모두 똑같이 합법적이고 널리 퍼져 있으며 현대적인 인테리어에 잘 들어맞습니다.

표트르 1세가 처음으로 러시아에 가져온 태피스트리는 표트르호프 궁전과 에르미타주를 장식하고 있습니다. 그들을 놀라게 했다 거대한 크기- 벽 전체, 그리고 마법의 게임색상을 보면이 기적이 마을 와틀 울타리와 동일한 간단한 원리에 기초한 단순한 실 엮음으로 만들어 졌다고 상상할 수 없습니다. 예, 쐐기풀과 우엉으로 자란 바로 그 마을 울타리, 딸기, 느슨한 할머니, 얕은 강에서 수영하는 마을의 먼 여름을 기억할 수 있습니다.

인류가 직물 옷을 발명한 이래로 손으로 짜는 기술은 거의 변하지 않았습니다.

상대적으로 태피스트리의 실이 되는 와틀울타리의 세로 말뚝을 날실, 가로 기둥을 위사라고 합니다.

필요할 것이예요:

작은 나무 프레임 750 500 mm;
아마와 양모 실;
가위;
포크;
폴리에틸렌, 10-50 mm 조각으로 절단;
5-70mm 크기의 신문 용지 스트립. 우리 태피스트리는 하루 만에 만들어졌습니다. 제조를 위한 소스 재료와 장치는 매우 간단하고 친숙하며 모든 사람이 접근할 수 있으므로 이를 찾고 준비하는 데 어려움이 거의 불가능합니다. 이 모든 것이 항상 가까이 있는 것 같습니다. 문제는 상상력이 없는 사람에게만 발생할 수 있습니다. 그럼 일하러 가자. 태피스트리를 만드는 우리 선생님은 유명한 예술가이자 현대 직물의 거장 Natalya Muradova였으며 Selby Zaripova가 그녀를 도왔습니다.

손으로 엮는 일의 핵심은 이른바 날실과 위사를 평직으로 짜는 기술이다. 태피스트리 제작의 첫 번째 단계는 베이스를 만드는 것이며, 가장 일반적인 나무 프레임은 베틀로 사용됩니다. 미래 태피스트리의 크기가 250-250mm인 경우 프레임은 약 750-500mm여야 합니다. 즉, 태피스트리 너비를 3배, 높이를 2배로 하여 치수를 선택해야 합니다. 이는 향후 업무 편의를 위해 수행됩니다. 그럼 베이스를 준비해보자. 그것을 구성하는 실은 린넨이어야합니다. 즉, 충분히 강하고 늘어나지 않아야합니다.

기계 위로 당기거나 더 간단하게는 릴처럼 더 큰 쪽의 프레임 주위에 감습니다. 이 단계에서 태피스트리의 너비가 결정됩니다. 첫 번째 날실에서 마지막 날실까지의 거리는 이 크기에 해당하며 250mm입니다. 실 사이에 약 3mm의 공간을 남겨두고 실 사이에 손가락이 쉽게 들어갈 수 있을 정도의 장력을 주어야 합니다.

날실 준비(나무 틀에 날실을 감는 것)

날실을 하나의 평면으로 모으는 브레이드를 짜는 것입니다.

준비된 베이스가 있는 프레임.

수입을 짜는 것.

포크로 위사를 못 박습니다.

날실에 파일을 부착합니다.

고정 후 더미를 다듬습니다.

타래는 모직 실로 만든 작은 타래입니다.

이제 프레임 내부의 형성된 두 줄의 실 사이에 50-300mm 크기의 판지 스트립을 배치합니다. 이는 브레이드, 즉 날실의 첫 번째 및 두 번째 줄의 실로 짜여진 첫 번째 및 마지막 수평 줄이 균일하도록 수행됩니다. 아래쪽 브레이드는 판지 조각 위에 놓여 있고, 위쪽 브레이드는 작업이 완료될 때까지 300 50 20mm 크기의 나무 스트립으로 위로 밀어 올려야 합니다. 날실을 짝수와 홀수로 분리하기 위해 라스에 나사산이 있습니다. 또한 스레드의 장력을 어느 정도 조절할 수 있습니다. 레일이 높게 설치될수록 장력은 약해지고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

브레이드 바로 위에 소위 수입이 20 ~ 50mm 높이로 수직으로 짜여져 있습니다. 이것은 이미 태피스트리의 일부이며, 태피스트리가 벽에 직접 걸려 있으면 나중에 잘못된 쪽에서 단을 감거나, 태피스트리를 늘려서 프레임에 삽입해야 하는 경우 들것 끝으로 접을 수 있습니다.

그리고 여기서 우리는 처음으로 단순한 평직의 원리, 즉 이미 욋가지 위에서 노래된 직조의 원리를 접하게 됩니다. 특히 작동하기 시작하는 실은 피그테일 옆 날실 가장자리에 간단한 매듭으로 묶여 있다는 점에 주목합니다. 이제 우리는 타래를 사용할 것입니다. 이것은 태피스트리 예술가들이 보빈에서 작은 타래로 감긴 짧은 길이의 실이라고 부르는 것입니다. 작업하는 것이 더 편리하며, 다른 색상의 위사를 사용하려는 경우 풀리지 않고 타래를 바닥에 걸 수 있습니다.

이제 한 손으로 고른 날실을 선택하고 다른 손으로 타래를 그 뒤에 통과시켜 태피스트리의 가장자리로 유도한 다음 외부 실을 감싸고 반대쪽 수평 방향으로 돌립니다. 이번에는 이상한 날실. 행을 마친 후 작업 밀도를 높이기 위해 포크로 나사산 수평 실 (위사 슬립)을 못 박습니다. 이 경우 날실은 앞면과 뒷면 모두에서 보이지 않게 됩니다. 따라서 평직은 위사 삽입물을 교대로 배치하여 형성됩니다. 첫 번째 던지기는 짝수 날실을 덮고 두 번째 던지기는 홀수 날실 등을 덮습니다.

작업을 마치고 바닥에 매듭으로 고정한 후 린넨이 아닌 태피스트리 자체를 짜는 작업으로 넘어갑니다. 양모 실. 한 마리가 아닌 여러 마리의 오리와 함께 일할 수 있습니다 다른 색깔, 팔레트를 크게 확장하여 태피스트리를 진정한 다색으로 만듭니다. 새로운 위사는 어디에서나 삽입할 수 있습니다. 간단한 매듭으로 날실에 묶기만 하면 됩니다. 또한 서로 다른 색상의 2~3개 실로 위사를 만들어 밝은 색상에서 어두운 색상(예: 파란색에서 진한 파란색으로)의 색조 및 색상 전환을 달성할 수도 있습니다.

한쪽 위사가 날실 가장자리까지 늘어나지 않고 어디에서나 펼쳐지고, 첫 번째 방향과 반대 방향으로 움직이는 다른 위사도 펼쳐지는 급격한 색상 변화도 가능합니다.

우리의 경우 스트립으로 자른 일반 폴리에틸렌과 짧은 색 실을 파일로 사용했습니다.

태피스트리의 질감을 더욱 독창적으로 변경하거나 만들고 싶다면 신문, 천 조각, 나일론, 철사 등 무엇이든 씨실 역할을 할 수 있습니다.

태피스트리 작업이 끝나면 실을 매듭으로 고정하고 수입을 다시 엮은 다음 "피그 테일"을 포크로 내립니다. 태피스트리가 거의 준비되었습니다. 남은 것은 날실을 잘라서 포로 상태에서 해방시키는 것입니다. 일반 매듭으로 실 끝을 묶으면 태피스트리 가장자리를 프린지 또는 술 형태로 아름답게 장식 할 수 있습니다.

놀랍게도 모든 태피스트리, 태피스트리, 태피스트리는 아무리 거대하더라도 이러한 단순하고 오래된 규칙에 따라 만들어집니다.

태피스트리는 액자에 담긴 그림으로 따뜻하고 밝으며 집 안의 작은 공간도 꾸미고 더욱 편안하게 꾸밀 수 있습니다.

나비

달 아래를 걷다

도시의 가을

직조를 배우는 것은 어렵지 않으며 그림을 잘 그리지 못하더라도 인내심, 가장 중요한 것은 큰 열망이 조만간 성과를 거둘 것입니다. 긍정적인 결과. 어떤 사람들에게는 이것이 미래의 직업이 될 것이고 다른 사람들에게는 취미가 될 것입니다.

제 수업에서는 클래식, 체적, 미니 태피스트리 및 부직포를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 짜기 틀 만드는 법도 알려 드릴게요 아름다운 틀당신의 미래 태피스트리를 위해. 그러니 배우고, 성공을 즐기고, 다른 사람들을 행복하게 해주세요!

직조용 틀을 만들려면 약 2x3cm 크기의 막대 4개가 필요하며, 틀의 크기는 앞으로 엮을 태피스트리의 크기에 따라 다릅니다. 프레임은 튼튼해야 하므로 막대를 연결하려면 접착제와 금속 모서리를 사용해야 합니다.

그래서 우리는 중간 크기의 태피스트리(30x30cm)용 프레임을 만듭니다. 프레임 크기는 높이가 약 70cm, 너비가 50이어야 합니다.

헤드룸이 필요한 이유는... 더 많이 엮을수록 날실의 장력이 커집니다. 하지만 프레임을 조금만 개선하면 이러한 어려움을 쉽게 극복할 수 있습니다. 이렇게 하려면 다른 블록을 가져와 이런 방식으로 기계 상단에 고정해야 합니다. 이제 볼트(바람직하게는 "날개")를 사용하여 베이스의 장력을 조절할 수 있습니다.

남은 것은 못을 박는 것뿐입니다. 그들 사이의 거리는 사용할 실(날실)의 두께에 따라 다릅니다. 어쨌든 튼튼해야 하고 늘어나지 않아야 합니다. 직조에는 린넨 실 (또는 꼬기)을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 최후의 수단으로 매장에서 무료로 판매되는 면사를 사용할 수도 있습니다.

일반적으로 손톱은 1cm(끈을 사용하는 경우)마다, 5mm(얇은 경우)마다 채워집니다. 실 사이의 거리가 멀수록 작업하기가 더 쉬워지며 일반적으로 초보자가 이 방법을 사용합니다.

앞으로는 얇은 경사(패턴이 작을수록 직조하기가 더 어려워짐) 작업으로 전환하는 것이 더 어려워질 것이라고 확신하고 싶습니다. 이렇게 하려면 중간 실 장력(7mm)을 사용하는 것이 좋습니다. 이 위치에서는 작거나 큰 패턴으로 이동하는 것이 더 쉽습니다(두꺼운 끈 작업에는 적용되지 않습니다. 여기서 손톱 사이의 거리는 1cm여야 합니다).

따라서 선택이 이루어지면 프로세스의 다음 단계로 넘어갑니다. 장력은 전체 길이에 걸쳐 균일해야 합니다.

다음 작업은 머리를 땋는 것입니다. 태피스트리 바닥을 고정하는 데 필요합니다.

실을 두 부분으로 나누려면 (하나를 통해) 1-1.5cm 두께의 스트립을 사용해야하며 튜브 (예 : 오래된 스키 폴 조각)를 사용하는 것이 좋습니다.

이제 기계가 준비되었으며 실제 작업으로 넘어갈 수 있습니다. 흥미로운 과정- 직조.

직조 수업

수업을 시작하려면 이미 만든 기계와 색실 타래 2~3개가 필요합니다. 스웨터가 없으면 여러 가지 색상의 스웨터 두 개를 취소할 수 있습니다(어머니의 스웨터는 안 됩니다. 하지만 없어진 낡은 스웨터 대신 새롭고 아름다운 태피스트리를 보여주면 어머니가 기뻐하실 것 같습니다). . 최후의 수단으로 매장에서 구입할 수 있습니다.

그럼 시작해 보겠습니다.

1. 실 끼우는 방법

우리 기지는 이미 근거리 행과 원거리 행의 두 부분으로 나누어져 있습니다. 이제 실을 양방향으로 놓는 것이 더 쉬울 것입니다.

첫 번째 실은 왼쪽에서 오른쪽으로 배치되어 날실의 먼 줄을 덮습니다. 이제 가까운 행을 닫기 위해 실을 반대 방향으로 놓습니다.

이렇게 양쪽 베이스 전체를 덮습니다

실은 셔틀이나 기타 장치가 아닌 손으로 당겨야하며 일반 테이블 포크로 압축해야합니다.

그러나 카펫 직조 (프레임의 태피스트리보다 밀도가 더 필요한 경우)에는 특수 나무 망치가 사용됩니다.

이제 이 작업을 수행하는 방법을 배웠으므로 조인트가 필요하지 않은 "언덕"을 짜도록 시도해 보겠습니다.

우리는 두 가지 색상의 실을 가져다가 짜기 시작합니다. 엮는 각 후속 행은 다음 날실을 중심으로 이루어져야 합니다.

앞으로는 당신이 짜는 거의 모든 태피스트리에 이 기술을 사용할 것입니다.

당신은 직공처럼 느껴지나요? 아직 아님? 그럼 다음 강의에서는 더 많은 내용을 다루겠습니다. 복잡한 프로세스직조.

스레드는 서로 연결할 때 똑같은 방식으로 배치됩니다. 이 경우 관절에서 함께 비틀어 야합니다.

접합부의 나사산은 항상 같은 방향으로 비틀어져야 합니다. 그러면 더 부드러운 라인이 만들어집니다.

의심할 여지없이 직조에서 가장 어려운 인물 중 하나는 원이며 원 없이는 할 수 없습니다. 하지만 조금 후에 다시 다루겠지만 지금은 조금 그려 보겠습니다...

원을 그리려면(스케치), 즉 일반 컵을 가져다가 펠트펜(검은색 선호)을 사용하여 판지에 따라 그려야 합니다. 늘어난 베이스로 인해 그림이 명확하게 보이도록 하려면 이 작업이 필요합니다.

노인들은 유리잔을 사용할 수 있습니다. 더 많은 혜택과 더 작은 크기.

자, 이제 이 스케치를 기계에서 수정해야 합니다. 이러한 고정 방법에는 여러 가지가 있습니다. 제가 생각하는 가장 편리한 방법을 알려드리겠습니다.

이렇게하려면 수평 실을 프레임에 이렇게 묶어야합니다.

그리고 이 작은 세부 사항은 스케치를 잘 고정하는 데 도움이 될 것입니다. 즉, 그들은 뒤에서 그것을 잡을 것입니다. 팽팽한 받침대가 앞쪽을 고정하고 못이 떨어지는 것을 방지합니다.

한 스레드를 다른 스레드에 연결하는 방법을 이미 알고 있으므로 작업을 시작할 수 있습니다. 작업을 조금 단순화하기 위해 동일한 "언덕"을 사용할 수 있습니다.

먼저 아래쪽 부분을 엮습니다. 배경 그림엄격하게 원의 선을 따라, 원 위치에 작은 "구멍"을 남깁니다. (그림 10 참조)

그런 다음 다른 색상으로 채웁니다.

하지만 여기서는 연결을 해야 합니다. 그것들은 십자가로 표시됩니다(주어진 원의 크기에 따라 대략적으로 달라지기 때문입니다).

(다시 연결 없이) 다음 작업은 태양을 마무리하는 것입니다. 다시 "슬라이드"(그림 13 참조)를 만든 다음 배경색으로 덮습니다.

우리의 햇빛이 준비되었습니다!

그리고 이 작업을 비교적 쉽게 완료했다면 스스로 더 어렵게 만들어 보십시오. 이는 그리 쉽지 않습니다. 쉬운 생활직공 방법을 알려 드리겠습니다.

이렇게하려면 그림을 복잡하게 만들면됩니다. 예를 들어 아래와 같습니다. 그리고 작업을 단순화하기 위해 속임수를 쓰거나 스케치를 수평 위치로 회전할 필요가 없습니다! 이것을 정확하게 짜야 수직 결합과 원을 동시에 짜는 방법을 배울 수 있습니다.

미래의 경쟁자 여러분, 지금까지 다룬 내용을 강화하십시오!

2. 입체적인 태피스트리를 짜는 방법

우리는 이미 부드러운 (고전적인) 직조를 조금 마스터했습니다. 이제 이미 사용할 수 있는 또 다른 혼합 기술에 대해 이야기할 가치가 있다고 생각합니다. 다른 종류직조.

소위 체적 태피스트리는 여러 가지 방법으로 만들 수 있습니다. 그리고 조합해서 다양한 기술하나의 태피스트리로 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.

첫 번째 방법은 "피그테일"입니다.

그림과 같이 날실 주위에 실을 한 번에 하나씩 꼬아 만들어집니다.

그러한 끈의 각 행 뒤에는 일반 실로 실을 놓아야합니다. 클래식 스타일양방향(즉, 앞뒤)으로. 이는 브레이드를 압축하고 직조된 태피스트리가 "느슨해지지" 않도록 하기 위해 수행됩니다.

그런 다음 다시 포장하지만 이전에 사용하지 않은 스레드를 사용합니다.

예를 들어 이러한 방식으로 나무나 기타 3차원 형상을 엮을 수 있습니다.

아, 네, 거의 잊어버렸어요. 이 브레이드의 더 미세한 질감을 만들고 싶다면 각 날실을 비틀 수 있습니다. 패스 없이.

두 번째 방법 - 매듭 묶기

이 기술을 사용하면 이전 것보다 훨씬 더 방대한 태피스트리를 엮을 수 있습니다. 그리고 이것은 다음과 같이 수행됩니다:

이제 태양을 기억해 봅시다.

1. 배경의 맨 아래 줄을 짜십시오.

2. 원의 가장자리를 따라 매듭을 묶고(예를 들어 같은 색상) 원의 중앙을 다른 색상의 매듭으로 채웁니다. 동시에 각 매듭 행을 압축하는 것을 잊지 마십시오.

이제 얻으려면 원하는 결과, 외부 스레드를 빗질해야합니다 다른 측면중앙부터 즉, 꽃잎을 꽃처럼 만들고, 다른 색으로 만들어진 원의 중앙을 꽃잎보다 훨씬 짧게 자릅니다. 이제 가위로 빗질하고 손질해 보세요.

우리는 이와 같은 것을 얻었습니다. 아주 좋은 꽃입니다.

또는 예를 들어 더 복잡한 태피스트리입니다.

때로는 볼륨감 있는 태피스트리라고도 할 수 있는 자수를 사용하기도 합니다.

고대부터 사람들은 인간의 삶이나 동물계의 이야기를 묘사한 그림으로 집을 장식해 왔습니다. 그러한 그림을 태피스트리라고 불렀습니다. 특별한 도구와 재료를 사용하여 직접 그림이나 카펫을 만들 수 있습니다. 이 기사를 읽고 나면 태피스트리 만드는 법을 배우게 될 것입니다.

DIY 태피스트리: 직조 및 자수 패턴

태피스트리는 짠 것뿐만 아니라 자수도 할 수 있습니다. 이렇게하려면 면이나 린넨과 같은 두꺼운 천이 필요합니다. 공예품 가게에서 필요한 모든 것을 구입하세요. 충분히 두껍고 밀도가 높으면 어떤 실이라도 사용할 수 있습니다. 얇은 실은 여러 번 접을 수 있어 스티치를 할 때 베이스를 완전히 덮을 수 있습니다. 자신의 손으로 태피스트리 그림을 자수하려면 천을 늘리기 위한 후프가 필요합니다.

태피스트리 스티치는 크로스 스티치의 하프 스티치처럼 보입니다. 1단계 자수는 오른쪽 상단에서 시작하여 왼쪽 하단에서 끝납니다. 응, 계속돼 다음 단계, 왼쪽에서 오른쪽으로 이동합니다. 베이스가 보이지 않아야 하기 때문에 스티치는 서로 밀접하게 간격을 두고 있습니다.

태피스트리 자수의 카펫 방식

부직포 태피스트리는 다른 방법을 사용하여 자수할 수 있습니다. 하지만 이렇게 하려면 특별한 바늘을 구입해야 합니다. 자수실을 끼우는 손잡이가 달린 속이 빈 바늘입니다.

3차원 그림을 만들려면 다음 예를 사용하십시오.

1) 천을 고리로 묶습니다.

2) 반대쪽에 마음에 드는 디자인을 그려주세요.

3) 바늘에 실을 꿰세요. 편의상 와이어를 사용할 수 있습니다.

4) 디자인의 외곽선에 바늘을 꽂아 반대쪽부터 자수를 시작합니다. 천에 완전히 삽입된 후 도구를 조심스럽게 들어 올리십시오. 근처에 다음 구멍을 뚫으세요. 앞면에는 느슨한 스티치 솔기가 있어야합니다. 더 자주 조치를 취할수록 그림이 더 밝아집니다.

태피스트리를 짜는 방법

손으로 그림을 짜려면 다음이 필요합니다. 특수 프레임, 나사 또는 나사 고정 장치가 있는 칸막이 형태로 바둑판 무늬로 배열되어 있습니다. 날실은 이러한 고정 장치 위로 당겨집니다. 추가 직조는 다양한 방법으로 수행할 수 있습니다.

1) 린넨. 우리는 고르게 늘어난 실 아래에 판지에 감긴 실을 꿰어 넣습니다. 이상한 실을 모두 볼 수 있도록 상단 레일을 올리고 실을 통과시키세요. 포크로 짜여진 부분을 밀봉하세요.

2) 이집트인. 실은 각 날실 주위에 감겨 있습니다. 결과는 방대한 열입니다.

3) 그리스어. 두 개의 실이 서로 얽혀 날실을 통과합니다. 평직과 마찬가지로 각 스티치는 날실을 엮습니다.

4) 뜨개질. 일반 방법으로 첫 번째 행을 거친 후 각 날실을 감싸서 다음 행을 만듭니다.

5) 옻나무 직조. 두 개의 날실이 한 번에 묶여 있습니다.

6) 조르데스. 인접한 두 날실 주위에 작은 실의 끝을 감습니다. 죄다. 다른 조각을 가져다가 줄 전체에 걸쳐 계속하십시오. 그런 다음 프린지가 한 레벨로 잘립니다.

러그가 비뚤어지는 것을 방지하려면 다음 몇 가지 규칙을 따르세요.

1) 각 행 뒤에는 포크로 계단을 압축하여 실을 고르게 분배합니다.

2) 경사실이 당겨지지 않도록 직조를 너무 촘촘하게 하지 않도록 한다.

3) 다양한 방법으로 직조를 확보하기 위해 주기적으로 평직을 하여 주십시오.

4) 직조가 완료된 후 프레임은 러그 바닥 아래에 그대로 둘 수 있습니다. 당신이해야 할 일은 밑단을 단련하고 모든 고르지 않은 부분을 곧게 펴고 잘못된쪽에 있어야 할 실을 고치는 것뿐입니다.

선명한 비디오 강의

판지 기술:

부직포 기술:

또는 이 옵션은 다음과 같습니다.

그리고 마지막으로 이 영상은:

태피스트리는 예술과 공예의 한 유형입니다. 십자수 실로 손으로 짠 단면 보푸라기 없는 복합 카펫입니다.

자신의 손으로 태피스트리를 만드는 중요한 단계는 받침대를 만들고 나무 프레임을 베틀로 사용하는 것입니다.

18세기까지 DIY 태피스트리는 상당히 저렴하고 가공하기 쉬운 재료인 양모로 만들어졌습니다. 기본 재료에 대한 중요한 요구 사항은 강도입니다. 19세기에는 태피스트리 뒷면이 때때로 실크로 만들어졌습니다. 면 베이스는 제품의 무게를 크게 줄이고 내구성이 뛰어나며 부정적인 환경 영향에 강합니다.

위사는 양모로 만들 수도 있습니다. 양모는 염색에 적합하며 다양한 색조를 얻을 수 있습니다. 위사는 날실처럼 강도가 필요하지 않아 더 많이 사용되었습니다. 얇은 실. 위사의 중요한 특성은 탄력성과 부드러움입니다.

태피스트리 제작 도구: a) 카펫 비터 b) 칼 갈고리

이 직조에서 카펫의 밀도는 1cm당 날실의 개수로 결정되는데, 밀도가 높을수록 직공이 작은 디테일을 만들 확률이 높아져 작업 속도가 느려집니다. 중세 유럽 태피스트리에는 1cm당 약 5개의 날실이 있으며, 16세기 브뤼셀 공장의 작품도 밀도가 낮았지만(5~6개 실), 현지 직조공들은 날실의 복잡한 뉘앙스를 전달할 수 있었습니다. 영상. 시간이 지남에 따라 태피스트리는 점점 그림에 가까워지고 밀도가 높아집니다. 태피스트리 제조소의 밀도는 17세기에 1cm당 6-7실이었고, 18세기에는 이미 7-8실이었습니다. 19세기에 Beauvais 제조소의 작업 밀도는 10-16 스레드에 도달했습니다. 이 태피스트리는 이젤 그림을 모방한 것입니다. Jean Lursa는 태피스트리에 장식성을 되돌리는 방법 중 하나로 밀도를 줄이는 것을 고려했습니다. 20세기에 프랑스 제조소는 밀도가 5실인 태피스트리로 다시 전환했습니다.

현대 손으로 짜는 경우 밀도는 1cm 당 1-2 실이며 3 실 이상의 밀도는 높은 것으로 간주됩니다.

직조공의 작업을 위한 가장 초기이자 간단한 장치는 날실을 늘린 틀이었습니다.

베이스가 고정되었습니다.

프레임에 박힌 못을 잡아당겨서;
상단 및 하단 가장자리를 따라 균일한 간격으로 절단된 프레임을 사용합니다.
단순히 실을 프레임에 감아주기만 하면 됩니다.

그러나 후자의 방법은 직조 중에 날실이 이동하기 때문에 충분히 편리하지 않습니다. 첫 번째 창고(짝수 실과 홀수 실의 평면 사이의 공간)를 형성하기 위해 날실은 매끄럽게 계획된 막대일 수 있는 분할 스트립으로 나뉩니다. 위사를 셔틀로 던지고, 몇 번 던진 후 망치나 손가락으로 못을 박는다. 역투를 하려면 직조공이 날실을 집어 다음 실을 만들어야 합니다. 더미 매듭을 만들려면 갈고리 칼을 사용하세요.

20세기 중반에 장인들은 다시 가장 간단한 직조 장치로 옮겨갔고, 조금 후에는 새로운 방법직조 기술이 발전하면서 일부 예술가들은 베틀과 전통적인 원자재를 버렸습니다.

태피스트리 제작을 위한 재료 및 도구:

태피스트리 직물;
실과 바늘 또는 재봉틀;
안감용 두꺼운 천;
패딩재료;
처마 장식;
접착제;
액자.

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부직포 태피스트리를 만드는 방법은 무엇입니까?

펠트, 저렴한 드레이프, 천 또는 저렴한 부직포 재료에 그림 플롯의 기초는 유사한 직물로 다른 색상으로 만 접착됩니다. 예: 1.5 x 1m 크기의 펠트에 태양, 집 및 다른 색상의 커튼으로 잘라낸 숲을 연상시키는 무언가가 붙어 있습니다. 그런 다음 합성 코드가 풀리고 나무와 가지와 유사한 것이 만들어져 숲 지역과 전경에 일부 가지가 겹쳐집니다. 그런 다음 합성 실에서 다양한 색상구름이 만들어져 태양 근처에 위치합니다. 제품에 시장성 있는 외관을 부여하려면 합성 실을 펠트 전체에 펴 바르기만 하면 됩니다. 다른 색상, 형태가 없는 다른 재료 조각, 그리고 밧줄과 끈 조각도 제자리에 있습니다. 편의상 실과 바늘로 모든 것을 강화하는 것이 좋습니다.

우리는 펠트의 길이를 따라 솔기를 만들기 시작하며 그 사이의 거리는 2-5mm가되어야합니다. 밑실실토리가 재봉기에 맞지 않습니다. 이로 인해 윗실이 1개만 있는 솔기가 만들어지지만 이는 패턴을 고정하기에 충분합니다. 장식에 따라 보빈은 다른 색상으로 변경될 수 있습니다. 작업이 완료되면 펠트의 3면에 직경 10mm의 구멍을 뚫고 그 안에 일반 실로 만든 다색 술을 삽입합니다. 코드로 크로스바를 고정하기만 하면 됩니다. 태피스트리가 준비되었습니다.

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수제 태피스트리 제조기술

태피스트리의 유형과 크기를 결정하십시오. 유형이란 디자인뿐만 아니라 천의 유형, 태피스트리를 벽에 부착하는 방법도 의미합니다. 크기를 선택하는 접근 방식은 매우 중요합니다. 왜냐하면 자신의 손으로 큰 태피스트리를 만들 때 일부 직물과 디자인은 작은 태피스트리에 더 적합하고 다른 직물과 디자인은 더 적합하기 때문입니다.
직물을 처리하는 가장 좋은 방법에 대해 생각해보십시오. 재봉틀또는 수동으로. 선택은 기계의 존재 여부뿐만 아니라 직물의 유형과 밀도도 고려해야 합니다. 적용 여부를 결정합니다. 장식 재료, 안감 또는 패딩 소재, 태피스트리 고정 방법.
원단의 무게와 밀도에 따라 촘촘한 원단이나 패딩 소재로 만든 안감을 사용해야 할 수도 있는데, 이는 강성을 제공할 수 있고 덕분에 작업이 뭉치지 않습니다. 처마 장식에 태피스트리를 걸 계획이라면 그것을 구입해야하며 가장자리도 잊어서는 안됩니다 (작품의 가장자리가 오버로커로 처리되는 경우).
작업장에서 도구를 사용하여 모든 자료를 배치합니다. 잊어버린 것이 없는지 다시 확인하세요.
측면과 바닥에 천을 뒤집어 놓습니다. 기계로 꿰매거나 손으로 꿰매십시오. 태피스트리용 블랭크를 사용하는 경우(일부 있음), 제조업체가 특별히 남겨둔 패턴 없이 가장자리를 말아 올리십시오. 하단과 측면 가장자리의 너비는 일반적으로 15mm이며, 처마 장식용 포켓을 만들 수 있도록 상단에 약간 더 큰 여백이 있습니다.

처마 장식에 태피스트리를 걸 계획이라면 상단 가장자리를 뒤로 접어서 스티치하여 주머니 내부의 여분의 천을 제거해야합니다. 주머니를 만들 때 처마 장식의 두께를 고려해야합니다. 그렇지 않으면 처마 장식 1개에 돈을 더 쓰거나 작업을 다시 수행하는 데 많은 시간을 소비해야 합니다.

태피스트리를 만드는 데 사용되는 직물의 경우 스스로 만든, 밀도가 높지 않아 안감을 가져와야합니다. 안감의 크기는 태피스트리의 크기와 일치해야 합니다. 두꺼운 천을 태피스트리의 반대쪽에 놓고 꿰매십시오. 안감이 매끄럽고 제품 앞면에 주름이 생기지 않는지 확인해야합니다. 태피스트리를 프레임에 넣거나 벽에 직접 걸면 상단 가장자리가 하단 및 측면과 동일한 방식으로 처리됩니다 (이 경우 포켓이 필요하지 않음).
패브릭 뒷면이 필요한 강성을 제공하지 않으면 합판을 사용할 수 있습니다. 완성된 작품의 크기에 맞게 합판을 잘라야 합니다. 자신의 손으로 처마 장식에 태피스트리를 장착하는 경우 포켓 시작 부분과 합판 상단 가장자리 사이에 10-15mm 너비의 간격을 두어야 한다는 점을 고려해야 합니다. 접착제, 단추 또는 스테이플러를 사용하여 태피스트리를 합판에 부착합니다.
패딩을 사용하여 강성을 추가할 수도 있습니다. 태피스트리 원단 오른쪽에 패딩을 놓고 그 위에 안감을 놓습니다. 아래쪽 가장자리와 측면 가장자리를 따라 재봉하고 뒤집어서 위쪽 가장자리를 마무리합니다. 제품을 프레임에 넣거나 벽에 장착하는 경우 상단 가장자리를 스티칭 스티치를 사용하여 손으로 재봉해야 합니다. 원한다면 테두리를 사용하여 가장자리를 다듬을 수 있습니다.
리본을 이용해 그림을 완성해보세요. 태피스트리를 사진과 결합하거나 다른 장식 요소를 사용할 수도 있습니다.

행운과 창의적인 성공을 기원합니다!