소련 포스터와 슬로건. 작업에 관한 소련 포스터(18개)

18.10.2019

현대 PR 기술은 비교적 최근의 선전 수단에 비해 훨씬 앞서 있습니다. 오늘날 전자 미디어가 가장 영향력이 크며, 그 중 월드 와이드 웹(World Wide Web)이 점점 더 중요해지고 있습니다. 동시에, 선전 포스터로서 올바른 생각을 주입하고 형성하는 구식처럼 보이는 방법은 여전히 요구되고 효과적입니다.

혁명 이전 러시아에서는 공식 당국이 전단지와 포스터를 포함한 기타 인쇄 매체를 거의 사용하지 않았습니다. 그러나 초기에 이러한 유형의 선전은 특별한 의미를 얻었고 급속한 발전을 이루었으며 별도의 모더니즘 예술과 미래주의 예술이 되었습니다. 사람들은 새로운 세계의 즐거운 전망을 설명하고, 일어나는 변화의 규칙성에 대한 인상을 심어주고, 피할 수 없고 어려운 유혈 투쟁과 사심 없는 노동에 대한 아이디어를 심어주어야 했습니다. 대량 생산되는 예술 작품에는 밝고 대담한 색상과 디자인에 대한 남다른 접근 방식이 요구되었습니다. 그 당시 소련의 선전 포스터는 내용뿐만 아니라 형식에서도 표현력과 혁명적 성격으로 구별됩니다. 그들은 붉은 군대에 자원 봉사자로 등록하고, 부르주아지를 이기고, 프롤레타리아 식량 분리대에 빵을 기부하고, 원수를 마시지 않고, 그 안에 감염된 위험한 비브리오를 피하라고 요구합니다. 시인(데니, 마야콥스키 등)도 이러한 걸작을 만드는 데 참여했으며(그들의 희귀한 사본은 오늘날 높은 평가를 받고 있습니다) 이는 높은 예술적 가치를 설명합니다.

전간기

가혹한 세월이 지나고 새로운 해가 시작되었으며 또한 어려운 해가 시작되었습니다. 당의 정치적 노선의 곡선은 선전 포스터에 의해 반복되었습니다. 소련은 사회주의를 건설하고 있었고 NEP는 축소되었으며 산업 기반 창출 규모는 시골의 장대 한 변화를 동반했습니다. 산업화는 집단화를 동반했고, 이로 인해 농민들은 사유 재산과 개인 재산을 모두 사실상 갖지 못하게 되었습니다. 사람들에게는 힘들고 배고픈 일이었습니다. 왜 그들이 역경과 고난을 인내해야 하는지, 무엇을 위해 인내해야 하는지 설명할 필요가 있었습니다.

오늘날 일부 국가에서는 이 임무가 텔레비전에 의해 수행되고 라디오에 의해 수행되는 빈도는 줄어들며 예를 들어 민주주의와 자유에 대한 밝은 전망을 제시합니다. 그 당시에는 적어도 대중들 사이에서는 이러한 자금을 사용할 수 없었지만 울타리, 포스터 스탠드 또는 심지어 벽에 걸린 선전 포스터가 이를 성공적으로 대체했습니다. 열심히 일하고 가능한 모든 것을 강화하라는 요청 외에도 경계만이 유일한 방어인 교활한 적과 스파이에 대한 경고가 관련성이 높아졌습니다. 그리고 말을 많이 할 필요도 없습니다...

신성한 전쟁

소비에트 시대 전쟁 기간의 가장 유명한 선전 포스터는 노소를 불문하고 모든 사람에게 친숙했습니다. 분노를 표현하는 얼굴의 여성을 묘사합니다. 총검이 솟아 오르는 배경에서 조국은 펄럭이는 깃발 아래 그녀를 옹호 할 수있는 모든 사람을 불렀습니다. 아마도 이 작품만큼 표현력이 뛰어난 포스터는 세상에 없을 것입니다. 그를 보는 모든 사람의 귀에 "Holy War"라는 노래가 울려 퍼집니다.

위대한 애국 전쟁 당시의 선전 인쇄의 다른 예가 있었는데, 그들은 점령자의 범죄, 파시스트 총검 앞에서 벽에 웅크 리고있는 아이들, 평화로운 소련 도시를 향해 날아가는 검은 폭탄, 그리고 소련의 범죄를 명확하게 보여주었습니다. 결정적인 타격으로 나치의 무리를 분쇄하는 군인.

특히 주목할 만한 것은 독일 총통과 그의 정치 수행원을 조롱하는 포스터입니다. 예술가들은 나치 "파르테이게노스"의 얼굴과 인물의 희화화된 특징을 재치있게 알아차렸고, 그들의 작품은 전쟁에 꼭 필요한 웃음을 불러일으켰습니다.

전후 수십년

선전 포스터는 승리 후에도 관련성을 잃지 않았습니다. 소련 해방군 병사들을 찬양하는 동시에, 저자들은 회복과 창조 작업의 시급한 과제를 잊어서는 안 됩니다. 예술적 형식의 흠 잡을 데 없음에도 불구하고 그 해의 많은 예는 공식적인 징후, 불필요한 화려 함, 때로는 완전한 무의미 함을 얻었습니다. 예를 들어, “우리 도시와 마을의 번영”을 위해 투표하라는 요청은 어떤 가치가 있습니까? 그리고 1950년에(사실 오늘날에도) 누가 이에 반대하겠습니까? 아니면 집단 농장 수확에 관한 또 다른 주제가 있습니다. 누구에게 전달됩니까? 집단농민들은 이미 자신들이 어떻게 살아가는지 알고 있었습니다. 나쁘고 가난합니다. 그리고 마을 사람들은 그것에 대해 추측했습니다.

안타깝게도 그 후 수십 년 동안 이 슬픈 전통이 이어졌습니다. 옥수수 서사시, 처녀지, BAM 및 기타 업적에 헌정된 포스터는 현실을 반영하지 않았을 뿐만 아니라(선전 매체에는 필요하지 않음) 예술적 의미에서 프롤레타리아 예술가의 초기 작품보다 훨씬 열등했습니다.

눈에 띄는 유일한 것은 우주 비행사를 기리는 것이었습니다. 그들은 진심으로 마음에서 우러나온 것이었습니다.

볼셰비키가 초기에 사용한 또 다른 중요한 선전 유형은 포스터 선전이었습니다. 특히 남북전쟁 때 포스터의 역할이 컸다. 그러한 상황에서는 포스터가 신문의 부족을 대체했다고 말할 수 있습니다. 포스터는 문맹자에게도 명확하고 이해하기 쉽습니다.

볼셰비키가 포스터 선전에 부여한 중요성은 정치 선전 포스터의 운송이 긴급 군용 화물 운송과 동일하다는 사실에서 입증됩니다. 정치적 내용이 담긴 포스터를 철거하거나 훼손하는 행위는 금지됐다.

Chaus N.V. "소련 포스터 1917-1920" 기사에서 발췌. 사회주의 이념을 홍보하는 주요 수단":

많은 포스터에는 “포스터를 찢거나 가리는 것은 엄격히 금지되어 있으며 책임자는 처벌을 받을 것입니다”라는 문구가 인쇄되어 있습니다. “이 포스터를 뜯어내거나 포스터로 덮는 사람은 누구나 반혁명 행위를 저지르는 것입니다.” 이것은 남북전쟁 당시 집의 벽, 울타리, 그리고 앞으로 향하는 기차 객차에 붙인 정치 포스터에 인쇄된 엄중한 경고였습니다.

B1917 - 1920년대 선전팀 ()은 포스터 전시회와 같은 형태의 작업을 수행합니다.

교반열차 객차

1920년대. 선전 포스터는 보편적 문해력을 위한 투쟁, 건강(결핵, 음주, 부적절한 보육과의 싸움), 여성 평등,노숙자 등에 맞서 싸우다

어린이 집, 1920

E. E. Lezhen은 "1917-1930년대 정치적 선동 수단으로서의 포스터"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다.

대부분의 혁명 이전 예술가들은 소련 정부와 협력하기 시작했습니다. 그중에는 순회자, 그리고 러시아 인상파(A.A. Rylov, K.F. Yuon) 및 예술의 세계(E.E. Lansere, M.V. Dobuzhinsky) 및 협회 회원 "파란 장미"(P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan) 및 지지자 "다이아몬드 잭"(P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov). 처음에는 교육 인민위원회 미술부의 특별한 자리를 차지했습니다. 추상화주의자 V.V. 칸딘스키와 K.S. 말레비치.

혁명은 새로운 방향을 낳았습니다. 러시아의 혁명적 아방가르드 '우노비스'(“새로운 예술의 지지자”, 1919 - 1920: K.S. Malevich, M.Z. Chagall, L.M. Lisitsky)는 “순수한” 예술을 위한 투쟁을 선언하고 선전 형식을 개발하기 시작했습니다. "KNIFE"( "새로운 화가 협회")잭 오브 다이아몬드(Jack of Diamonds)와 가까웠습니다. 프롤레트쿨트고전 유산을 버리고 '과거의 폐허 위에' 새로운 프롤레타리아 문화 조직을 만들려고 시도했지만 오래 가지 못했습니다.

무어, 레드 기프트, 1920. 그림은 다음을 보여줍니다: 엄마와 아이의 집,노동자농민대표협의회,유치원, 어른들을 위한 학교,도서관, 일하는 여성클럽

1919년대에는 이른바 "성장의 창":

혁명 이후 V. Mayakovsky는 M.M.이 특별한 역할을 한 소위 "성장의 창"(러시아 전신국) 조직에 기여했습니다. Cheremnykh 및 D.S. 무어. 당시 예술가들은 문맹자들이 이해할 수 있는 선전 자료 제작에 참여했습니다. 전신국이 1층 창문에 포스터를 전시했기 때문에 조직 이름이 "성장의 창(Windows of GROWTH)"이 되었습니다.

V.V. 마야코프스키. ROSTA Windows의 전동화에 관한 포스터입니다. 1920년 12월

V. V. Mayakovsky. "모든 부재는 적에게 기쁨입니다..." 1921

미술 평론가 Tatyana Sergeevna Igorshina는 다음과 같이 썼습니다.

첫 번째 혁명 시대의 포스터 작품은 아방가르드적인 구성, 그래픽 및 문체 기술이 특징입니다. 이것은 글꼴 구성과 손으로 그린 배경 요소로 보완되는 이미지의 포토 몽타주를 적극적으로 사용하는 것입니다. 그래픽 일러스트레이션, 문자, 화살표, 래스터 모티프, 느낌표로 구성된 기이한 대각선 구성입니다. 소셜 포스터는 지배적인 인물을 특이한 각도와 포즈로 활용해 포스터의 매력과 감성을 높였다. 포스터 장르에서 구성주의 예술가(A. M. Rodchenko, V. V. Mayakovsky, L. Lisitsky, 형제 V. A. 및 G. A. Stenberg, D. A. Bulanov, G. G. Klutsis, S. Ya. Senkin 등)의 아방가르드 실험은 독창적인 수단으로 세계 포스터 그래픽을 풍부하게 했습니다. 예술적 표현.

D. 무어, 전 러시아 Subbotnik, 1919

말류틴, 1920년

소련 시대에는 포스터가 매우 인기가 있었습니다. 소련 시대 포스터광고, 정보 제공으로 나눌 수 있습니다. 그것들은 전문 예술가들에 의해 만들어졌고, 텍스트는 현재 일반적으로 "창작자"라고 불리는 재능 있는 작가들에 의해 만들어졌습니다. 이러한 포스터는 의미 론적 부하를 전달할뿐만 아니라 중요한 사항에 대해 이야기하고 경고하고 격려하거나 사람들에게 특정 가치를 심어줍니다. 정확한 문구와 유머와 풍자가 특징 인 포스터 주인공의 재능있는 묘사는 매우 밝고 재미있어 보입니다.

소비에트 시대에는 거리, 상점, 공장 및 공장, 대중 교통 등 거의 모든 곳에 포스터가 걸렸습니다. 더욱이 포스터는 너무 밝고 눈길을 사로 잡으며 재미있어서 우리 시대에 좋아하는 영화나 음악 스타의 사진이나 http://tvoyposter의 아름다운 포스터를 걸었던 것처럼 집과 아파트에 즐겁게 걸었습니다. 루/. 모든 유형의 소련 포스터 중에서 가장 유명한 것은 군사 선전 포스터와 음주에 대한 선전 포스터이지만 이러한 유형의 예술 분야에는 다른 영역도 많이 있습니다.

다음으로 작업이나 다양한 직업 주제에 관한 소련의 포스터를 볼 수 있습니다. 이 포스터는 정확히 선전 포스터이며 밝고 매력적인 성격을 가지고 있습니다. 그러한 이미지에 담긴 주요 의미는 정직한 일의 장려, 포기자, 게으른 사람과의 싸움, 그리고 물론 우리나라에서 가장 중요한 문제인 술 취함이었습니다. 아름답고, 깨끗하고, 단정하고, 옷차림이 좋고, 행복한 사람들의 기억 속에 새겨진 간결하고 정확한 문구가 담긴 포스터는 사람들이 정직하게 일하는 생활 방식을 이끌고 모호한 사업과 나쁜 습관을 버리도록 격려합니다. 그런 사람만이 인생의 성공을 이룰 수 있고, 그런 사람들로 구성된 사회는 밝고 행복한 미래를 과감히 바랄 수 있다.