바르셀로나는 건축 천재 안토니 가우디의 요람입니다. Antonio Gaudi 짧은 전기 Gaudi는 어디에서 태어났습니까?

Gaudi의 Magic Houses는 Antoni Gaudi가 살고 일했던 곳인 바르셀로나에 주로 위치해 있습니다. 물론 현대 바르셀로나를 만든 사람은 가우디만이 아니었습니다. 이 도시는 카탈로니아 르네상스라고 불리는 비교적 짧은 기간 동안 많은 재능 있는 건축가를 보았습니다. 가우디의 바르셀로나 외에도 현대적인 바르셀로나, 고딕 양식의 바르셀로나, 스페인 모든 지방의 스타일을 구현한 '스페인 마을' 지구, 옛 바르셀로나의 지구인 유명한 람블라 지구도 있습니다. 하지만 가우디의 바르셀로나는 비교할 수 없는 특별하고 특별한 곳입니다. 바르셀로나에 가우디가 지은 13개의 건축물(항상 건물은 아님)은 독창성과 매력을 선사하며 관광객들에게 거부할 수 없는 매력을 선사합니다.

가우디의 독립 작업이 시작될 때 그의 첫 번째, 화려하게 장식된 초기 아르누보 프로젝트가 건설되었습니다.

“Stylist Twins” - 우아한 House of Vicens(바르셀로나)

기발한 엘 카프리초(기분)(코밀라스, 칸타브리아).

또한 타협 의사 바로크 양식의 House of Calvet (바르셀로나)는 평생 동안 마을 사람들이 인정하고 사랑한 유일한 건물입니다 (그런데 집은 내부에 단일 내력 벽없이 지어졌습니다).

가우디는 극도로 의사소통이 없었고 심지어 물러나기도 했습니다. 그는 심지어 사람들에게 잔인합니다. 가우디는 결혼하지 않았습니다. 어린 시절부터 그는 류머티즘으로 인해 다른 아이들과 놀 수 없었지만 평생 동안 열정을 품고 혼자 걷는 긴 산책을 방해하지 않았으며 사치와 부를 인식하지 못하고 무작정 먹고 옷을 입었습니다. - 개인적으로 그 사람과 관련이 있을 때. 그러나 동시에 그는 호화로운 건물을 지었습니다. 가우디에 대한 기록은 남아 있지 않으며 가까운 친구도 없었습니다. 그리고 그의 삶의 많은 상황은 아직 밝혀지지 않았습니다. Calvet 하우스 내부:

젊은 건축가의 번영에 결정적인 것은 Eusebi Güell과의 만남이었습니다. 가우디는 나중에 구엘의 친구가 되었습니다. 카탈로니아에서 가장 부유한 이 직물 거물은 미학적 통찰력에 익숙하며 어떤 꿈이라도 주문할 여유가 있었고, 가우디는 모든 창작자가 꿈꾸는 것, 즉 예산에 관계없이 표현의 자유를 얻었습니다. 구엘 궁전:

도면 작업을 거의 한 번도 하지 않은 위대한 건축가, 꼼꼼한 수학적 계산을 기반으로 한 작업, 권위에 대한 전복, 기존 스타일을 벗어난 트렌드세터. 그의 주요 도구는 상상력, 직관, 그리고 정신적 계산이었습니다. 그는 건축계의 아인슈타인이라고 할 수 있다. 구엘 궁전, 옥상에서 본 풍경:

재정적 "독립"을 얻은 가우디는 19세기 절충주의의 지배적인 역사적 스타일을 뛰어넘어 직선에 대한 전쟁을 선포하고 영원히 곡면의 세계로 이동하여 자신만의 틀림없이 알아볼 수 있는 스타일을 형성했습니다.

안토니오 가우디 이 코네(Antonio Gaudí i Cornet)는 1852년 6월 25일 카탈로니아 타라고나 근처의 작은 마을 레우스에서 태어났습니다. 그는 보일러 제작자인 Francesc Gaudí i Serra와 그의 아내 Antonia Cornet i Bertrand의 가족 중 다섯 번째이자 막내였습니다. 건축가 자신이 인정했듯이 그에게서 공간감이 깨어난 것은 아버지의 작업장에서였습니다.

가우디의 바르셀로나는 건축으로 구현된 동화이다. 구경꾼들은 그의 주거용 건물 앞에서 어슬렁어슬렁 돌아다닙니다. 동화 속 생물이 아닌 사람들이이 타워 하우스에 사는 것이 이상합니다. 높게 솟아오른 지붕 아래, 부풀어 오른 발코니가 있는 곡선형 정면 뒤에서 일상생활이 계속됩니다. 이 지나치게 무성한 장식의 모든 세부 사항이 미적 측면뿐만 아니라 기능적 측면도 담고 있다고 상상하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 즉, 그것은 상상력을 놀라게 할 뿐만 아니라, 부유한 바르셀로나 사람들은 사치뿐 아니라 편안함에도 익숙합니다.

궁전이 완공되면서 안토니 가우디는 익명의 건축가가 아닌 바르셀로나에서 가장 패셔너블한 건축가가 되었고 곧 "거의 감당할 수 없는 사치품"이 되었습니다. 바르셀로나의 부르주아지를 위해 그는 다른 것보다 더 특이한 집을 지었습니다. 생명체처럼 태어나고 발전하고 확장하고 움직이는 공간입니다.

집의 모자이크 천장:

가우디는 시대를 훨씬 앞서간 천재입니다. 모방은커녕 설명조차 할 수 없는 현상입니다. 독특하고, 비교할 수 없고, 상상할 수 없습니다.

그러나 그의 주요 창조물이자 그의 예술의 정점이자 그의 마음의 출구는 성가족의 속죄 사원(사그라다 파밀리아)이었습니다. 1906년에 그의 아버지가 세상을 떠났고, 6년 후 그의 마지막 가까운 사람인 건강이 좋지 않은 조카도 죽었습니다. 가우디는 자신을 완전히 폐쇄하고 이 사원을 속죄의 희생으로 삼았습니다. 가우디가 사원 건축가로서 벌어 들인 모든 돈을 건축 자체에 투자했다고 상상해보십시오. 그는 자신이 사람들의 돈을 받을 권리가 있다고 생각하지 않고 수년 동안 무료로 일했고, 사원은 부자와 가난한 바르셀로나 사람들의 기부금으로 지어졌습니다.

가우디는 평생 동안 사그라다 파밀리아를 완성할 생각이 없었습니다. 그는 자신의 세대가 자신의 노력의 결실을 볼 수 있도록 성탄절의 동쪽 정면을 마무리하는 꿈을 꾸었습니다. 이를 통해 그는 미래의 건축업자들에게 계속 일하도록 의무화했습니다. 그는 예배당, 후진(건물의 반원형 부분), 수도원 일부, 현관 일부를 완성했습니다.<Розарий>그리고 교구 학교. 성탄절 파사드의 세 개의 종탑은 그의 죽음 이후에 완성되었습니다. 그는 추종자들이 그의 계획에서 벗어나지 않도록 상세한 도면, 1:10 축소 모델, 디자인 스케치를 남겼습니다. 그러나 지속적인 건설은 어려웠습니다. 막대한 자금이 필요했습니다. 남북 전쟁 중에 좀먹기로 결정되었습니다. 성전은 여러 번 파괴될 위험에 처해 있었습니다.

학교는 파괴되었고, 가우디의 작업장은 파괴되었습니다. 작업을 계속할지 아니면 동결할지에 대한 논란은 위대한 카탈로니아 사람의 작업에 대한 당국의 태도의 논리적 결과였습니다. 작업이 본격적으로 진행되거나 자금 부족으로 인해 축소되었습니다. 그러나 폐하께서는 사람들이 개입하셨습니다. 돈은 계속해서 성전 건축 기금으로 유입되었습니다. 평균적으로 건설 비용은 연간 300만 달러입니다.

올해 바르셀로나의 유대인들은 500만 달러를 기부했습니다. 그러나 안정적인 자금 유입에도 불구하고 정확한 날짜를 지정할 수는 없지만 건설은 최소 65년 동안 설계되었습니다. 가우디도 그녀의 이름을 지을 수 없었습니다. 사그라다 파밀리아가 언제 완공되느냐는 질문에 그는 “저의 고객은 서두르지 않습니다”라고 답했습니다.

이제 타워크레인의 붐이 성전 위에 걸려있습니다. 내부는 콘크리트 믹서, 철 구조물, 철근 콘크리트 블록, 석고 장식 부품, 기둥 머리 등 거대한 건설 현장입니다. 가우디도 몰랐던 최첨단 기술과 소재가 사용됩니다. 컴퓨터 분석을 통해 그가 모델에 매달린 모래주머니를 사용하여 확인한 계산의 정확성이 확인되었습니다. 회의론자들은 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)가 언젠가 완성될 것이며 가우디의 비밀 계획이 이 건축물을 영원히 건설하는 것이라는 사실에 대해 의심하고 있습니다.

가우디는 카탈루냐 아르누보의 일부로 간주됩니다. 그는 가장 뛰어난 대표자입니다. 그러나 그것은 어떤 건축 운동에도 완전히 들어맞지는 않습니다. 동일한 성공을 거두면 무어 바로크, 신고전주의 또는 신고딕 양식에 기인할 수 있습니다. 그러나 그는 모든 건축 양식을 임의로 혼합하여 자신만의 절충주의를 창조하기로 결정했습니다. 실제로 다른 모든 곳과 차별화되는 점은 건축과 자연의 연결입니다.

가우디는 티비다보 산 기슭에서 처음으로 운행된 트램에 치여 사망했습니다. 그는 거의 74세였습니다. 그는 아마도 살아남을 수 있었을 것입니다. 그러나 택시 운전사는 여행 비용을 지불하지 못할 것을 두려워하여 돈이나 서류도 없이 단정하고 신원을 알 수 없는 노인을 병원으로 데려가는 것을 거부했습니다. 가우디는 결국 가난한 사람들을 위한 병원으로 옮겨졌고, 다음날 그의 친구들이 그를 발견할 때까지 아무도 그 유명한 건축가를 알아볼 수 없었습니다. 그들이 그를 최고의 병원으로 이송하려고 했을 때 그는 “그의 자리는 여기 가난한 사람들 가운데 있다”며 거절했습니다. 가우디는 셋째 날인 1926년 6월 10일에 세상을 떠났습니다. 1926년, 바르셀로나의 모습을 영원히 정의한 20세기 가장 위대한 건축가 안토니오 가우디는 자신이 완성하지 못한 대성당의 지하실에 묻혔습니다.

가우디는 자연을 신격화합니다. 그의 교회 첨탑은 곡물 다발과 옥수수 이삭으로 덮여 있고, 창문 아치는 과일 바구니로 덮여 있으며, 포도 다발이 정면에 매달려 있습니다. 배수관은 뱀과 파충류 모양으로 몸부림칩니다. 굴뚝은 달팽이로 꼬여 있고, 격자는 야자나무 잎 모양으로 단조되어 있습니다. 그러나 가우디는 이전에 누구도 감히 하지 못했던 일을 해냈습니다. 그는 자연의 법칙을 건축에 적용한 것입니다. 그는 살아있는 자연에서만 접근할 수 있는 건축 형태의 지속적인 유동성을 달성했습니다. 그는 포물선형 바닥과 기울어진 나무 모양의 기둥을 사용합니다. 자연에 직선이 없듯이 그의 프로젝트에는 직선이 하나도 없습니다.

특히 안토니 가우디(Antoni Gaudi)의 원동력이었던 카탈로니아 모더니즘은 국가적 저항의 강력한 정점에서 탄생했습니다. 카탈루냐는 항상 스페인에 속해 있었던 것은 아닙니다. 콜럼버스를 항해에 파견하고 스페인에서 유대인을 추방한 아라곤의 페르난도와 카스티야의 이사벨라의 왕실주의 결혼으로 인해 스페인이 되었습니다. 그 후 3세기에 걸쳐 카탈루냐는 점차 특권을 상실하고 점차 스페인의 속주가 되었습니다. 자랑스러운 카탈로니아인들은 이를 받아들일 수 없었다. 그들은 스페인의 문화 확장에 강력히 반대했습니다. 국민적 자의식의 폭발은 음악, 문학, 회화, 조각, 건축, 연극, 언어 등 공공 생활의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 결국 카탈루냐인들은 자신들의 언어인 카탈루냐어를 되찾고 자치 통치를 이루었습니다. 바르셀로나는 이 나라에서 가장 아름다운 도시가 되었습니다.

그건 그렇고, 그의 활동이 시작될 때 Gaudí는 노동자 노동 조합과 연관되었습니다. 산업 카탈로니아, 특히 섬유 산업의 노동운동이 가장 강렬했다. 가우디의 첫 번째 주요 프로젝트는 몬타로에 노동자 마을을 건설하는 것이었습니다. 그 후 가우디는 노동 운동에서 벗어나 독실한 가톨릭 신자가 되었으며 대성당과 주거용 건물뿐만 아니라 순전히 실용적인 건물에도 기독교 상징을 세웠습니다.

가우디의 주거용 건물 중 '카사 밀라'라는 이름으로 역사에 이름을 남긴 아파트 건물이 특히 유명하다. 이 집은 "Pedrera"( "Kamenyuka"), "Wasp 's Nest"또는 더 나쁜 경우 "Meat Pie"라는 별명으로 널리 알려져 있습니다.

그러나 만약 세계의 모든 현대 건축물 중에서 이 건축물만이 세상에 남는다면 그것은 근대성을 완벽한 형태로 의인화했을 것입니다. 이 6층짜리 물결 모양의 건물은 Grazia Boulevard와 Provenza Street의 교차로를 둘러싸고 있습니다. 방문객들은 마치 박물관에 있는 것처럼 그곳을 방문할 수 있습니다.

방문객의 흐름을 예상한 가우디는 지붕을 테라스와 동시에 전망대로 바꿨습니다. 그는 지하실에 마구간을 두었습니다. 이것은 차고의 프로토 타입이었습니다. 그는 말과 마차를 위해 경사로(바닥에서 바닥으로 들어 올리기)를 사용한 최초의 사람이었습니다. 이 원리는 나중에 다층 주차장에서 사용되었습니다.

가우디가 죽은 지 몇 달 뒤, 일본의 젊은 조각가 이마이 겐지가 바르셀로나를 방문했습니다. 그는 성전에 너무 충격을 받아 가우디의 작품을 연구하여 나가사키에 대성당을 짓기로 결정했습니다. 이때부터 일본인들의 바르셀로나 순례가 시작됐다.

다른 나라에서 관광객들이 많이 오더라구요 :)

가우디의 마법의 집은 많은 사람들에게 영감을 줍니다

http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873의 자료를 기반으로 합니다.

2003년 7월, 바티칸은 카탈로니아 건축가의 시성식을 시작합니다. 안토니오 가우디. 바르셀로나 주민들은 그가 묻힌 날 도시의 돌들이 울었고 그가 지은 집들이 탑 위에 애절하게 머리를 숙였다고 맹세합니다.

그러나 말만으로는 바티칸의 관심을 끌기에 충분하지 않습니다. 그래서 이 이야기에는 뭔가가 더 있습니다. 안토니 가우디가 신과 대화했다고 합니다. "내 고객은 서두르지 않습니다…"

가우디는 누구를 의미한 걸까요? 현대 과학이 오늘날까지 기술적 정당성을 제공할 수 없는 것을 어떻게 그림 없이 만들 수 있겠습니까?

콜로니 구엘 지하 묘지- 가우디의 이해할 수 없는 창조물 중 하나입니다. 오직 그만이 이 금고가 어떻게 버틸지 이해했습니다.

카탈로니아 연대기에는 가우디가 다음과 같이 언급되어 있습니다. "세계 건축의 대스핑크스". 그 이후에는 인류가 여전히 찾고 있는 답인 미스터리만이 남았습니다.

짧은 전기

안토니오 가우디가 태어났다 1852년 6월 25일카탈로니아의 작은 마을에서 레우스. 조산사는 그 소년이 살아남지 못할 것이라고 말했습니다. 그는 아기의 영혼을 구하기 위해 긴급하게 세례를 받았습니다. 죽음은 기적적으로 물러났습니다.

아기는 끔찍한 진단을 받았습니다 - 심한 관절염. 의사들은 남자아이의 최대 수명을 3년 이내로 결정합니다.

삶은 계속된다

안토니오가 5살이었을 때, 그와 그의 어머니는 타라고나, 성모 마리아에게. 그곳에서 심한 통증으로 인해 무릎을 꿇을 수 없었던 소년은 고개를 숙이고 아직 살아계신 성모 마리아에게 감사를 표했습니다. 그는 또한 그 이유를 알아내겠다고 다짐했습니다!

6살 때 안토니오는 바다를 존경했고 물의 본질에 놀랐습니다.

“파도의 모양은 결코 반복되지 않으며 항상 새로운 디테일이 발견됩니다. 하나의 큰 파도에는 수백 개의 다른 작은 파도가 있습니다. 사람들이 바다 옆에 산다면 외로움을 느끼지 않을 것입니다. 거리와 집은 하나의 요소로 합쳐질 것이지만 동시에 그들은 결코 얼굴이 없고 서로 닮지 않을 것입니다.”

이 기간 동안 소년은 자연이 단색이 아니며 직선이 없다는 것을 깨달았습니다. 그들은 남자에 의해 발명되었습니다. 가우디가 모래로 첫 번째 집을 지은 곳은 바로 해변이었습니다.

Antoni Gaudi는 자신의 프로젝트를 독립된 건물로 생각한 적이 없습니다. 그는 항상 창조했다 특별한 세계그 주변.

나도 이제 건축가다!

바르셀로나 건축 고등 학교를 졸업한 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)가 졸업장을 받았을 때 총장은 이렇게 말했습니다. “이 사람이 천재인지 미친 사람인지 모르겠어요”.

안토니오는 이에 대해 이렇게 대답했다. “이제 건축가가 된 것 같아요!”

그 순간부터 그의 인생 전체가 바뀔 것입니다. 가족도, 사랑하는 여자도, 친한 친구도 있을 곳은 없을 것입니다.

마누엘 비센스 가문

제조업체 마누엘 비센스젊은 건축가는 독특한 스타일에도 당황하지 않았다. 그는 가우디에게 자신의 집 설계와 건축을 주문합니다. 이를 통해 Vicens는 역사상 그의 이름을 불멸화했습니다. 바르셀로나에서는 주택 이름이 고객의 이름을 따서 명명되었습니다.

건설 현장을 조사하던 중 가우디는 노란색 꽃이 깔린 카펫으로 둘러싸인 거대한 야자수를 발견합니다. 이 모든 요소는 집과 울타리 디자인에 존재합니다. 2년 안에 Antonio는 Don Vincennes의 마당에서 "성장"할 것입니다. 진짜 궁전.

건축가가 집을 장식하는 데 사용한 재료는 그 이후 큰 인기를 끌었습니다. 차가운 타일은 외관상 따뜻하고 생기있게 보입니다. 사람들은 비센스(Vicens)라는 이름을 불멸의 존재로 만든 이 창조물에 놀랐습니다.

Vincennes 주택 건설 및 장식 기간: 1883년부터 1888년까지.

구엘 공원

많은 사람들이 비교한다 구엘 공원루이스 캐롤이 그의 『앨리스...』에서 말한 이상한 나라와 함께 말이죠. 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)는 공간을 공원에 너무 능숙하게 맞춰서 자연이 끝나는 곳과 건축이 시작되는 곳을 이해하는 것이 거의 불가능합니다.

구엘 공원과 병행하여 가우디는 그의 유명한 작품을 작업하고 있습니다. 성가대속죄소( 사그라다 파밀리아) , 건설은 1883년에 시작되어 오늘날까지 계속되고 있습니다.

꼬리가 없는 도마뱀

꼬리가 없는 도마뱀- 구엘 공원에 위치한 가우디의 유명한 작품 중 하나입니다. 가우디는 자신의 정맥을 통해 지하 샘물을 보냈습니다. 많은 사람들은 이 생물이 목욕하는 물보라도 치유 효과가 있다고 믿습니다.

의도한 대로 도마뱀을 완성하기 위해 가우디는 고객의 엄청나게 비싼 서비스를 분할했습니다. 그는 자신의 독특한 모자이크에 필요한 조각을 모아 모든 사람을 괴롭혔습니다. 유리 공급이 부족해지자 그는 깨진 병을 수거하기 위해 노동자들을 바르셀로나 거리로 보냈습니다.

세계에서 가장 긴 벤치

세계에서 가장 긴 벤치구엘 공원에 위치. 다양한 색상의 도자기 패턴은 언뜻 보면 무작위로 보입니다. 좀 더 오래 들여다보면 “신비한 징조”가 나타나는 것을 발견하게 될 것입니다.

살바도르 달리는 구엘 공원의 벤치에서 몇 시간을 보낼 수도 있었습니다. 작가의 그림에는 가우디의 건축물 세계에서 가져온 패턴이 포함되어 있습니다. Great Dali는 Great Gaudi를 숭배했지만 실제 생활에서 만날 기회는 주어지지 않았습니다.

토굴

토굴가우디가 공연한 (1898-1916)은 여전히 ​​현대 건축가들을 오해하고 있습니다. 건물에 대한 일반적인 지지대가 없고 자체적으로 지지하는 것처럼 보입니다. Antonio는 메쉬와 시멘트를 사용하여 지지력이 없는 바닥을 만드는 새로운 방법을 발견했습니다(자세한 내용은 동영상 참조).

구엘 지하실에서 가우디의 아치가 더 깨지기 쉬울수록 내구성이 더 좋습니다. 건축가는 또한 지하실을 위한 가구를 직접 디자인했습니다. 이것은 곡선과 뼈 모양의 다리가 있는 놀라운 물건입니다.

건축가19세기에 그는 사물을 부활시켜 사람들에게 적응시키는 법을 배웠습니다!

구엘의 궁전, 저택 파빌리온, 공원, 예배당 및 지하실 건설 기간 - 1883년부터 1916년까지.

가장 부유한 고객인 구엘 덕분에 바르셀로나 상류층 전체가 가우디에 대해 알게 되었습니다. 그를 보기 위해 줄을 선 고객들이 줄을 섰다.

하우스 칼벳

옛날에 한 건축가가 그 이름을 딴 집을 지으라는 의뢰를 받았습니다. 칼벳. 건설 장소는 끔찍했습니다. 이웃 집이 거의 가깝게 서있었습니다. 정교한 계획의 도움이 있어야만 여기에 또 다른 건물을 지을 수 있습니다.

이것은 안토니오에게 있어서 도전이었고 그는 이를 받아들였습니다. Calvet 하우스 건설 후 시 당국은 전반적인 우아함과 특히 개별 의미 요소를 높이 평가할 것입니다. 이를 위해 가우디는 바르셀로나 정부로부터 처음이자 마지막 상을 받게 됩니다.

집 장식의 모든 요소는 무작위가 아니며 착용되었습니다. 깊은 의미. 예를 들어, 십자가 형태로 집 문에 달린 망치를 생각해 보십시오. 그들을 두드리려면 악의 상징 인 "십자가로 딱정벌레"를 쳐야했습니다. 즉, 들어가기를 원하는 사람은 먼저 죄를 이겨야 했습니다(문을 두드리십시오).

Calvet House는 이 기간 동안 지어졌습니다. 1898년부터 1900년까지.

성가족의 속죄의 성전

안에 성가족 교회 Gaudi는 현재 세 개의 탑 중 하나인 Nativity의 외관을 마무리하고 있습니다. 당시 건축가의 나이는 41세였습니다. 당나귀, 달팽이, 개가 처음으로 사원에 나타납니다. 동물의 모형을 만들기 위해 건축가는 동물을 클로로포름으로 잠들게 하고, 지방을 코팅한 후, 깨어나기도 전에 캐스팅합니다.

중세 시대에 건축 구조가 엄청나게 허구적이었다면(외관에 허구의 인물을 입었습니다), 가우디 시대에는 자연 자체가 건축의 동화가 되었습니다.

그의 건축 경력이 절정에 이르렀을 때 Antonio Gaudi는 값 비싼 프로젝트에 관심을 두지 않았습니다. 바르셀로나 전역에 소문이 퍼졌습니다. "건축가에게는 정말 특별한 고객이 있습니다. 바로 그를 위해 사그라다 파밀리아를 짓고 있는 것입니다!" 돌성경이 될 운명의 구원의 사원.

공사가 완료되면 이렇게 됩니다.

• 170m 높이의 성전에서 가장 높은 탑은 그리스도를 의인화할 것입니다.
• 더 작은 탑은 성모 마리아입니다.
• 나머지 12개의 탑은 12사도입니다.
• 성가족교회의 3개 정면은 3개의 성사(크리스마스, 수난, 영광)입니다. 대성당은 거대한 빛나는 십자가로 장식 될 것입니다.

가우디는 아직 그림이 하나도 없습니다... 그는 이에 관해 다음과 같은 문구를 떨어뜨린 적이 있습니다.

“모든 건축물은 자연 속에 이미 존재하고 있으니 둘러보기만 하면 됩니다”

몬세라트 성산에서의 미사

지금 이 순간에도 안토니오 가우디가 자주 방문하고 있습니다. 몬세라트 산, 그는 미사의 소리에 녹아 있습니다. 그녀를 따라 그는 산으로 나가 조용히 서서 '종교적 황홀경'에 빠져 있었다. 이러한 사건 중 하나 이후 그는 무기력한 잠에 빠지기까지 했습니다.

그 후 그는 앞으로는 종교 단체에서만 일할 것이며, 세속적인 프로젝트를 제안받으면 “ 몬세라트의 성 마돈나에게 공연 허가를 요청하다».

건축가로부터 다른 세부 사항을 얻는 것은 불가능했습니다. 아마도 그는 어린 시절의 질문에 대한 답을 얻었을 것입니다. 그는 왜 그렇게 오래 살고 있나요?

추종자를 위한 그림

가우디는 속죄의 성전을 완성할 시간이 없다는 것을 이해하고 그의 추종자들이 이 훌륭한 창조물을 완성할 수 있도록 사상 처음으로 그림과 프로젝트를 만들기 시작했습니다. 불행하게도 남북전쟁 중 화재로 그림이 소실되었습니다.

안토니오는 대성당의 3개 정면 중 하나만 완성했습니다. 성탄절 외관. 그러나 어떤 기적에 의해 성전 건축은 계속됩니다. 그것은 다른 나라, 민족, 심지어 다른 종교의 대표자들에 의해 만들어졌습니다. 가우디는 계속해서 자신의 의지를 지시하고 건축을 자연의 확장으로 바꾸고 있습니다.

천재의 죽음

1926년 6월 7일, 한 노인이 바르셀로나의 한 교회에서 걸어나왔습니다. 그는 웃으며 놀고 있는 아이들에게 손을 흔들고 나서 거리를 향해 걸어갔다. 그는 더 이상 주위를 둘러보지 않고 앞으로 걸어갔습니다.

트램 운전사는 브레이크를 밟을 시간이 없었습니다...

그의 생각에 휩싸인 보행자는 심지어 눈치 채지도 못했습니다. "...자연에는 트램이나 직선이 없습니다..."쓰러진 노인은 거지로 오해받아 산타크루즈 병원으로 이송됐다. 그가 성경적 파노라마를 위해 죽은 아이들의 캐스트를 만든 것과 같은 것 " 아기 살해».

그의 친구들은 그가받은 부상이 이미 삶과 양립 할 수 없었고 최고의 클리닉조차도 그를 도울 수 없었던 다음 날 그곳에서 그를 발견했습니다.

안토니오 가우디 사망 1926년 6월 10일. 다음날 신문에는 '바르셀로나에는 천재가 없다', '바르셀로나에서 성자가 죽었다', '돌마저도 그를 애도한다'는 제목의 기사가 실렸다. 안토니오 가우디는 성가족 대성당의 지하실에 안장되어 있습니다.

많은 관광객들이 안토니 가우디의 건축 걸작을 감상하기 위해 바르셀로나를 여행합니다. 하지만 카탈루냐 수도로 비행기를 탈 필요는 없습니다. 그의 유산 전체...
안토니오 가우디의 성격은 신비롭고 신비롭다. 내 생각에 비슷한 아우라를 지닌 두 번째 사람은 실제 사람도 아니고 프란시스 스콧 피츠제럴드의 소설 위대한 개츠비에 나오는 인물이다. 그리고 소설의 주인공이 파티에서 청중을 얼마나 쉽게 매료시켰는지와 마찬가지로 가우디의 작품도 우리의 마음과 영혼, 기억을 쉽게 사로잡습니다.
그의 천재성은 무엇입니까?
아마도 대답은 표면에 있을 것입니다. 그는 우리 주변에 있습니다. 가우디는 자연을 신격화하고 그로부터 영감을 얻었습니다. 그는 자연의 법칙을 건축으로 옮기기로 결정한 최초의 사람이었습니다.
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교회 첨탑 꼭대기에는 시리얼 다발과 옥수수 이삭이 덮여 있고, 창문 아치 꼭대기에는 과일 바구니가 놓여 있고, 포도송이가 건물 정면에 매달려 있습니다. 배수관은 뱀과 파충류 모양으로 몸부림칩니다. 굴뚝은 달팽이로 말려 있고, 울타리 격자는 종려나무 잎 모양으로 단조되어 있습니다.
독창적인 모든 것은 간단합니다!

안토니오 가우디(Antonio Gaudi)는 일생 동안 20개 이상의 건축물을 걸작으로 만들었으며 그 중 10개는 바로 바르셀로나에 있습니다.

바르셀로나 거리를 산책하며 오늘날까지 비교할 수 없는 가우디 건축물의 걸작을 만나보시기 바랍니다.

바르셀로나에 머무를 수 있는 호텔은 다음과 같습니다.

1. 카사 비센스

Casa Vicens는 가우디의 첫 번째 중요한 작품이었습니다. 그것은 세라믹 타일 공장 소유주인 Manuel Vicens Muntaner의 명령에 의해 1883년에서 1888년 사이에 지어졌습니다.

미래의 건설 현장을 처음으로 조사하던 중, 가우디는 노란색 금잔화 꽃으로 둘러싸인 거대한 야자수를 발견했습니다. 이후 Gaudi는 집 디자인에 이러한 모든 모티프를 포함시켰습니다. 종려나무 잎은 울타리 격자에 자리를 잡았고 금잔화는 세라믹 타일의 패턴이 되었습니다.

가우디는 외부의 세심한 마감부터 내부의 장식 솔루션, 벽화와 스테인드 글라스 창문에 이르기까지 건물 전체의 디자인을 개발했습니다.

집은 개인 소유이기 때문에 일반인에게 공개되지 않습니다. 그러나 일년 중 어느 날인 5월 22일에는 집주인이 손님들에게 문을 엽니다.

2. 파빌리온 구엘

이 프로젝트에서 앞으로 수년 동안 바르셀로나의 이미지를 정의할 두 명의 위대한 인물, 건축가 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)와 백작 에우세비 구엘(Eusebi Güell)이 만났습니다. Güell의 명령에 따라 Antonio는 자선가의 여름 시골 거주지를 재건축해야 했습니다. 공원을 다시 만들고 울타리가 있는 문을 세우고, 새로운 파빌리온을 짓고 실내 경기장이 있는 마구간을 디자인해야 했습니다. 그리고 전체 프로젝트의 통일된 컨셉을 보여주기 위해 건축가는 동일한 건축 자재와 용의 비늘을 연상시키는 패턴을 사용하여 모든 건물을 동일한 스타일로 완성했습니다.

가우디가 처음으로 트렌카디스 기법을 사용한 것은 구엘 파빌리온을 건설하는 동안이었습니다. 즉 표면을 불규칙한 모양의 세라믹이나 유리 조각으로 덮는 것이었습니다. 나중에 우리는 구엘 공원의 벤치 디자인과 건축가의 다른 많은 작품에서 이 기술을 보게 될 것입니다.

불행하게도 오늘날 건물에는 용 문양이 장식된 입구 그룹만 남아 있습니다. 가우디에 따르면 용은 영원한 젊음과 불멸을 가져다주는 황금사과로 정원을 지켰다고 합니다.

문이 열리자 용의 머리와 발이 움직여 손님과 행인들을 놀라게 하고 놀라게 했습니다. 오늘 당신은 두려움 없이 드래곤에게 접근할 수 있습니다. 그는 움직이지 않고 자유롭게 당신을 사유지로 허용할 것입니다.

3. 팔라우 구엘

Guell을 위해 Antonio Gaudi가 만든 다음 대규모 프로젝트는 주거용 건물 또는 오히려 궁전입니다. 이 웅장한 베네치아풍의 "궁전"은 22 x 18 미터의 작은 공간에 압착되어 있습니다.

어느 한 지점에서 구엘 궁전 전체의 모습을 완전히 평가하는 것은 불가능합니다. Carrer Nou de la Rambla는 매우 밀집되어 있습니다. 건물에서 멀리 떨어진 곳에 있는 관중들을 놀라게 하기 위해 가우디는 특이한 굴뚝 타워를 설계했습니다.

가우디는 하나의 건축 요소만으로는 지붕을 장식할 가치가 없다고 믿었습니다. 따라서 성의 지붕은 "시네그래픽" 원칙에 따라 설계되었습니다. 각 굴뚝은 기발한 포탑 형태로 만들어져 지붕을 마법의 정원으로 바꿔줍니다. Gaudi는 그의 미래 프로젝트에서 이 가장 좋아하는 기술을 사용합니다.

궁전의 두 단조 문 사이 입구에 가우디는 카탈로니아의 문장을 배치하고 문 자체에 Eusebi Güell의 이니셜인 "E"와 "G"를 새겼습니다.

4. 성 테레사 교단 대학(Collegi de las Teresianes)

성 테레사 수도원에 있는 학교인 "Collegi de las Teresianes"도 Antoni Gaudi의 건축 걸작 중 하나가 되었습니다. 대학 건물은 1888년에서 1890년 사이에 테레시아 교단을 창설한 신부인 엔리크 두소(Enric d'Usso)의 명령에 의해 지어졌습니다.

처음에는 계획 개발이 건축가 Juan B. Ponsom에게 맡겨졌습니다. 그는 1년 동안 이 프로젝트에 참여했고, 건축이 가우디에게 맡겨졌을 때 건물을 2층까지 세울 수도 있었습니다. 젊고 뛰어난 건축가는 초기 설계를 크게 변경하고 1년도 채 안 되어 공사를 완료했습니다.

이것은 가우디에게는 특이한 프로젝트였습니다. 첫째, 한정된 예산으로 작업해야 했기 때문에 일반 벽돌과 인조석을 사용하여 공사를 진행했다. 둘째, 그의 환상은 '틀에' 담겨졌다. 안토니오는 먼저 그의 모든 건축 및 장식 아이디어를 신부와 조정했으며 그 후에야 그 아이디어에 생명을 불어넣을 수 있었습니다. 당연히 대부분의 계획이 거부되었습니다.

그럼에도 불구하고 건축가는 학교를 가능한 한 많이 장식했습니다. 이를 위해 그는 교수 모자처럼 보이는 건물 흉벽에 수많은 깔끔한 아치와 장식 요소를 사용했습니다.

5. 카사 칼베
바르셀로나 건축가 안토니오 가우디의 또 다른 걸작은 언뜻 평범하고 별 볼일 없어 보이지만, 자세히 살펴보면...

Gaudi는 "수익성 있는" 주택에 대한 모든 기준에 따라 산업가 Pere Calvet의 미망인의 명령에 따라 Calvet House를지었습니다. 1층에는 상점이 있었고, 2층에는 주인이 살았고, 나머지 층은 세입자에게 넘겨주었습니다.

역설적이지만 안토니오 가우디의 가장 '보통' 창조물은 1900년 건축 직후 바르셀로나 최고의 건축물로 인정받았다. 안토니오는 더욱 우아하고 정교해 보이는 여러 프로젝트를 완료했기 때문에 이것은 많은 사람들에게 놀라운 일이었습니다. 그러나 카탈로니아 수도 당국은 이 창작물이 가장 가치 있다고 판단했습니다.

파사드 디자인에서 가우디는 모든 세부 사항을 고려했습니다. 따라서 건축가는 문 틈 구멍의 모양을 벌집 모양으로 제안했습니다. 그것을 만들 때 천재는 손가락을 점토 덩어리에 여러 번 담근 다음 결과 형태를 금속으로 채웠습니다.

그리고 현관문의 문고리가 빈대 이미지에 부딪혔습니다. 아마도 고대 카탈루냐 풍습에 따르면 이 곤충을 죽이면 집에 행운과 번영이 찾아왔을 것입니다. 아니면 안토니오 가우디가 단순히 해충을 좋아하지 않았을 수도 있습니다.

오늘날에도 Calvet 주택은 의도된 목적으로 여전히 사용되고 있습니다. 지하실은 창고용으로 예약되어 있고 1층은 사무실로 사용되고 나머지 층에는 주거용 아파트가 있습니다.

6. 바르셀로나 Bellesguard Street의 Figueras House(Casa Figueras)

15세기 초, 자비로운 마티(Marti) 왕은 티비다보 산 기슭에 웅장한 궁전을 지었고, 이를 벨레스가드(Bellesguard)라고 불렀습니다. 이는 카탈로니아어에서 "아름다운 전망"으로 번역되었습니다. 5세기 후인 1900년에 건축가 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)의 네오 고딕 양식의 완전히 다른, 좀 더 겸손한 궁전이 같은 장소에 세워졌습니다. 그 후 House of Figueres라는 이름을 받았습니다.

집은 꽤 화려한 스타일로 밝혀졌습니다. 구조 자체는 높지 않지만 구조는 위쪽을 향하고 있는 것처럼 보입니다. 가우디는 디자인에 날카로운 첨탑을 사용하고 집의 각 부분을 의도적으로 과장하여 유사한 효과를 얻었습니다. 지하층의 높이는 3m, 1층은 5m, 중이층은 6m였습니다. 집의 전체 높이는 33m에 이르며 수직 방향에서 보면 완전히 완성된 것처럼 보입니다.

건설 작업 중에 가우디는 중세 도로를 약간 이동하여 경사진 기둥이 있는 아치형 천장에 배치했습니다. 그는 구엘 공원에서도 이 기술을 사용합니다.

2013년까지 피게레스의 집은 대중에게 공개되지 않았지만 소유주가 재건축 자금이 필요했기 때문에 관광객에게 공개하기로 결정했습니다.

천천히, 우리는 가장 흥미로운 부분에 접근하고 있습니다. 안토니 가우디가 만든 바르셀로나의 유명하고 인기 있는 랜드마크는 다음과 같습니다. 그 중 첫 번째는 구엘 공원입니다.

7. 구엘 공원. 가든 시티(구엘 공원)

아마도 우리 각자는 엽서, 자석 및 기타 기념품에서 볼 수 있는 카탈로니아 수도의 상징 중 하나인 가우디의 진저브레드 하우스를 한 번 이상 본 적이 있을 것입니다. 당신과 나는 구엘 공원 입구에서 찾을 수 있으며 때로는 “가우디 공원”이라고도 불립니다.

옛날 옛적에 바르셀로나의 이 인기 있는 공원은 상업 프로젝트로 개발을 시작했습니다. 영국을 여행한 후 Guell은 공원 지역에 깊은 인상을 받았으며 바르셀로나에서도 비슷한 것을 만들려는 아이디어에 영감을 받았습니다. 이를 위해 그는 언덕 위에 넓은 부지를 구입하고 안토니오 가우디에게 프로젝트를 맡길 것을 요청했습니다. 구엘의 생각에 따르면 이 공원은 카탈로니아 엘리트들의 주거 마을이 될 예정이었습니다. 하지만 시민들은 그의 노력을 지지하지 않았다. 결과적으로 프로젝트 작성자 인 Guell과 Gaudi와 변호사 친구가 살았던 주거용 건물의 전시 사례는 3 개만 건설되었습니다. 이후 바르셀로나 시의회는 자선사업가의 상속인으로부터 부지를 사들여 도시공원으로 바꾸고, 두 채의 집에 시립학교와 박물관을 열었다. 변호사의 집은 여전히 ​​그의 가족 소유입니다.

건축가는 훌륭한 일을 해냈습니다. 그는 필요한 모든 통신 시스템을 설계하고, 거리와 광장을 배치하고, 고가교, 통로, 입구 파빌리온 및 "100개의 기둥" 홀로 이어지는 계단을 건설했습니다. 홀 옥상에는 주변을 둘러싼 밝은 곡선 벤치로 둘러싸인 넓은 공간이 있습니다.

8. 카사 바트요

"뼈의 집", "드래곤 하우스", "하품의 집"은 모두 바르셀로나의 카사 바트요를 부르는 이름입니다.
이 명소는 바르셀로나의 가장 중심에 위치하고 있으며, 원하더라도 눈치 채지 않고 지나갈 수는 없습니다. 용의 등뼈와 비슷한 혹등고래 지붕, 조명에 따라 색상이 바뀌는 모자이크 외관, 큰 눈의 파리나 두개골의 얼굴을 닮은 발코니 등 이 모든 것이 지울 수 없는 인상을 줍니다.

안토니오 가우디(Antonio Gaudi)는 오래된 건물을 완전히 철거할 계획을 세운 섬유 거물로부터 집을 재건축하라는 명령을 받았습니다. 건축가는 집의 원래 구조를 유지하면서 두 개의 새로운 외관을 디자인했습니다. 주요 건물은 Passeig de Gracia를 향하고 있으며, 뒤쪽 건물은 블록 내부로 연결되어 있습니다.

건물의 조명과 환기를 개선하기 위해 Gaudi는 조명 샤프트를 단일 안뜰로 결합했습니다. 여기서 건축가는 균일한 조명을 얻기 위해 가우디가 세라믹 클래딩의 색상을 흰색에서 파란색 및 진한 파란색으로 점진적으로 변경하는 명암 대비의 특별한 플레이를 만들었습니다.

외관의 일부는 깨진 세라믹 타일의 모자이크로 덮여 있으며, 황금색 음영으로 시작하여 주황색으로 계속되고 녹색-파란색으로 끝납니다.

9. 카사 밀라 - 페드레라

Casa Mila는 Antoni Gaudi의 마지막 세속 프로젝트입니다. 건축 후 건축가는 그의 인생의 주요 걸작 인 Sagrada Familia 대성당에 전적으로 헌신했습니다.
처음에 바르셀로나 주민들은 가우디의 새로운 창조물을 받아들이지 않았습니다. 고르지 않고 무거운 외관으로 인해 Mila의 집은 "채석장"을 의미하는 "Pedrera"라는 별명을 받았습니다. 건축업자와 주택 소유자는 일반적으로 인정되는 표준을 준수하지 않아 여러 차례 벌금을 부과받기도 했습니다. 그러나 곧 열정이 가라 앉았고 그들은 빨리 집에 익숙해졌고 그것을 천재의 또 다른 창조물로 취급하기 시작했습니다.

Pedrera를 건설할 때 Antoni Gaudi는 시대를 훨씬 앞선 기술을 사용했습니다. 고전적인 지지 및 내력벽 대신 아치와 기둥으로 보강된 불규칙한 모양의 강철 프레임을 사용했습니다. 덕분에 집의 외관을 특이한 공중부양 형태로 연출할 수 있었고, 집주인의 요청에 따라 아파트의 배치도 언제든지 변경할 수 있었다. 이 기술은 모놀리식 프레임 하우스 건설에 사용하는 현대 건축업자들에게도 매우 인기가 있습니다. 그러나 한 세기가 넘었습니다!

그러나 건축가의 재능은 밀라 집 옥상에서 완전히 드러났다. 여기에서 가우디는 특이한 조각품으로 굴뚝과 엘리베이터 통로를 장식하여 특별한 동화 세계를 만들었습니다.

문화적 가치에도 불구하고 밀라 하우스는 오늘날에도 여전히 주거용으로 사용됩니다. 안토니오 가우디의 작품이 전시된 전시실과 당시의 삶을 반영한 아파트, 건물 옥상만 관람이 가능하다.

10. 성가족 대성당(Temple Expiatori de la Sagrada Família)

사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)는 안토니 가우디(Antoni Gaudi)가 43년 동안 바친 평생의 프로젝트인 주요 걸작입니다. 대성당 건설은 건축가 프란체스코 델 비아르(Francesco del Viar)의 지시에 따라 1882년에 시작되었습니다. 그러나 1년 후, 젊은 가우디가 그의 자리를 대신하게 되었습니다. 그의 생각에 따르면 대성당의 높이는 바르셀로나에서 가장 높은 산인 170m보다 1m만 낮아야 한다. 이를 통해 건축가는 인간의 손으로 만든 것은 하나님이 창조한 것보다 높을 수 없다는 것을 보여주고 싶었다.

속죄의 성 가족 사원은 가우디의 다른 많은 창조물과 마찬가지로 자연과의 일치 철학의 정신으로 설계되었습니다. 건물은 18 개의 탑으로 장식되어야합니다. 이것은 사도, 전도자 및 예수 그리스도의 상징입니다.

대성당의 정면은 이미 성경 속 인물뿐만 아니라 동물, 포도 및 성도들의 삶의 사실을 반영하는 다양한 상징을 묘사하는 조각품으로 장식되어 있습니다.

가우디가 직접 동물 형상을 만들었다는 점은 주목할 만하다. 그는 자신의 "모델"을 잠들게 하고 정확한 조각품을 만들었습니다.

대성당의 내부 장식도 세세한 부분까지 고려되었습니다. 가우디는 대성당 내부가 나무 가지 사이로 별이 보이는 숲과 비슷할 것이라고 생각했습니다. 이 아이디어를 반영하여 대성당에 다양한 기둥이 나타나 사원의 높은 아치를 지탱했습니다.

금고에 가까워지면 기둥의 모양이 바뀌고 나무처럼 뻗어나갑니다. 이 장대한 프로젝트의 별은 서로 다른 높이에 위치한 창문 개구부였습니다.

안토니오 가우디의 죽음은 그의 일생뿐 아니라 그의 일생만큼이나 특별했습니다. 1926년 6월 7일, 73세의 나이에 그는 전차에 치였습니다. 건축가는 의식을 잃었지만 택시 운전사는 그를 병원으로 데려가려고 서두르지 않았습니다. 그는 돈이나 서류도 없었고 극도로 깔끔해 보였습니다. 그는 결국 가난한 사람들을 위한 병원에 입원하게 되었습니다.
가우디는 1926년 6월 10일에 세상을 떠났고 그가 가장 좋아하는 장소인 사그라다 파밀리아 속죄 교회에 묻혔습니다.

세계 건축의 상징이 된 스페인 건축가 가우디와 그의 주택은 스페인의 수도 바르셀로나를 건축의 진주로 만들었습니다. 예술가, 조각가, 건축업자를 추가로 결합한 독특하고 재능 있는 사람이 어떤 스타일로 작업했습니까? 그의 창의성의 비결은 무엇일까? 천재의 운명은?

가우디 - 전통을 섬기는 스타일

자신의 건축 양식의 창시자인 안토니오 가우디 이 코네(Antonio Gaudi i Cornet)

1852년 6월 25일에 태어난 카탈로니아 건축가는 건축 양식과 전통의 융합을 통해 고국의 문화적 특성을 작품을 통해 표현했습니다. 그것은 어떤 건축적 움직임에도 맞지 않습니다. 그의 작품은 독특하고 일반적으로 받아 들여지는 개념과 완전히 다릅니다. 그리고 가우디의 창조물에 대한 미학적 경험의 힘은 시간이 지날수록 더욱 커집니다.

그 구조에는 직선이 하나도 없습니다. 건축 형태는 서로 흐른다. 그는 자연의 법칙에 따라 겸손하게 지었고 그것을 능가하려고 노력하지 않았습니다.

가우디 스타일의 독창성은 무엇입니까?

1878년 바르셀로나 건축학교 교장인 엘리에스 로젠트(Elies Rogent)는 졸업식에서 안토니오에 대해 이렇게 말했습니다. “우리는 이 학문적 칭호를 바보나 천재에게 부여했습니다. 시간이 보여 줄 것이다". 처음에 가우디는 성공하지 못한 채 대회에 참가했고, 공예품을 연구하고, 울타리, 랜턴, 가구를 디자인했습니다.

“아무것도 발명되지 않았고 모든 것이 원래 자연에 존재합니다. 독창성은 뿌리로의 회귀이다”라고 스승은 자신의 작품에 대해 말했다. 가우디 스타일의 특징은 건축물의 자연적 형태를 표현한 것입니다.

가우디 스타일은

• 우리가 자연에서 볼 수 있는 울퉁불퉁한 표면의 세계.
• 자연이 제안하는 디자인 솔루션;
• 자연에 존재하는 장식성;
• 자연이 만들어낸 공간의 연속.

바르셀로나 건축학교를 졸업한 지 5년 후, 그는 도자기 공장의 소유주인 마누엘 비센스(Manuel Vicens)로부터 첫 번째 중요한 의뢰를 받았습니다.

불운 - 시작 : 도자기 재벌 비센스의 집

Casa Vicens(1883-1888)는 세라믹 공장 소유주를 위한 주거용 건물로 외관 "trencadis"(즉, 세라믹 폐기물 사용)에 명확하게 반영되어 있습니다. Gaudi는 건축 자재 사용에있어 완전히 특이한 타일 조각 모자이크로 집 외관을 장식했습니다.

이때 유럽에서는 “장식은 건축의 시작”이라는 모토를 내걸고 네오고딕 양식에 대한 관심이 높았다. 가우디도 그의 작품에서 이 규칙을 고수했습니다. 당시 그의 작품은 스페인의 이슬람과 기독교 디자인이 독특하게 혼합된 무어(또는 무데하르) 스타일의 건축을 연상시켰습니다.

개인 주택은 일년에 한 번, 5월 22일에 방문객에게 문을 엽니다. 건물 외부의 모자이크부터 스테인드글라스 창문, 벽화까지 건물의 세밀한 디자인을 누구나 감상할 수 있습니다.

놀라운 행운과 가우디의 유일한 짝사랑

1878년, 안토니 가우디는 자신의 작품을 파리 세계 전시회에 전시하기로 결정했습니다. 그의 작품은 카탈루냐의 가장 부유한 사람이자 심미주의자이자 자선가인 Eusebi Güell에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 안토니오에게 모든 창작자가 꿈꾸는 것, 즉 무제한의 예산으로 완전한 표현의 자유를 제공했습니다!

가우디는 가족을 위한 프로젝트를 수행합니다.

• 바르셀로나 근처 Pedralbes에 있는 부동산의 파빌리온;
• Garraf의 와인 저장고,
• Colony Güell(Santa Coloma de Cervelho)의 예배당과 지하실;
• 바르셀로나의 환상적인 구엘라 공원과 그 궁전.

이것은 건축가의 개인 생활에서 최고이자 동시에 슬픈시기였습니다. 그의 관심을 끌만한 유일한 소녀 Josepha Moreu는 그의 감정에 보답하지 않았습니다. 자신의 운명을 받아들인 가우디는 창의성과 종교에 전적으로 헌신했습니다.

가우디 스타일의 왕실 정원

그의 위대한 후원자인 Eusebi Güell을 위한 Gaudí의 첫 번째 대규모 프로젝트는 사유지의 파빌리온이었습니다. 건설은 1883년에서 1887년 사이에 이루어졌습니다. 오늘날 왕궁의 공원이 된 백작의 여름 별장 공원의 조경 디자인, 입구 문, 정자, 마구간은 초기 창의성의 특징을 담고 있습니다.

단지에서 가장 흥미로운 작업은 북쪽 주철 문으로 밝혀졌습니다. 스타일의 꽃 모티브와 문자 "G"가 있는 메달로 장식되어 있습니다. 인상적인 특징은 유리 눈을 가진 커다란 단철 용입니다.

이것은 황금 사과를 훔쳐서 뱀자리로 변한 바로 그 라돈입니다. 그 그림은 별자리의 별 위치에 해당합니다.

구엘 궁전(Palau Güell) (1885-1890)

자선가 가족의 거주지는 구조적 요소가 장식적인 기능도 겸비한 건축가의 첫 번째 건물이 되었습니다. 안토니오는 강철 지지 구조물을 장식으로 사용합니다.

건물의 외관에는 말이 끄는 마차와 수레가 아래쪽 마구간과 지하실로 직접 이동할 수 있는 두 쌍의 대형 문이 있으며, 손님들은 계단을 통해 위쪽 층으로 올라갈 수 있습니다.

창작자의 영혼은 새로운 형태를 찾고 있습니다. 외부에서 보면 집의 외관은 베네치아 궁전을 연상시키는 차분한 외관을 가지고 있습니다. 그러나 내부와 지붕은 외부에 가우디 스타일 요소가 부족한 것을 보완합니다.

가우디 스타일의 별 천장이 있는 구엘라 궁전의 거실

중앙 거실에는 특이한 포물선형 돔에 둥근 구멍이 점재되어 있어 낮에는 천장이 별처럼 보입니다.

지붕으로 열리는 굴뚝과 환기구의 실루엣은 다양한 환상적인 형태를 띠고 있습니다. 지붕은 구엘 공원을 연상시킵니다.

궁전의 풍부한 내부에는 장식 및 응용 예술 작품, 인타르시아(목재 상감) 및 맞춤 제작 가구가 결합되어 있습니다.

궁전의 벽과 평평한 둥근 천장 디자인은 독특합니다. 1984년 구엘 궁전은 가우디의 다른 건축 걸작과 함께 유네스코 세계문화유산 목록에 등재되었습니다.

구엘라 공원 건축에 나타난 가우디 스타일

1900년부터 1914년까지 가우디는 영국 스타일의 공원 주거 지역을 만드는 작업을 했습니다. 당시 유행했던 정원 도시 개념을 구현하기 위해 구엘은 62개의 개인 저택 건설을 위해 15헥타르의 토지를 구입했습니다. 프로젝트의 경제적 실패로 인해 그의 상속인은 공원을 도시에 매각했습니다. 이제는 가우디의 집 박물관이 있습니다.

이 장소를 위해 가우디는 문 역할을 하는 두 개의 웅장한 입구 파빌리온을 디자인했습니다. 장식된 대형 계단은 건축가가 시장을 위한 장소로 의도한 Hypostyle Hall로 연결됩니다. 산책로는 세라믹 모자이크로 덮인 프리캐스트 콘크리트 블록으로 만들어진 긴 구불구불한 벤치로 둘러싸여 있습니다.

자신의 원칙에 전념한 가우디는 현지 재료만을 사용했습니다. 그는 건설이 환경에 최소한의 영향을 미치도록 거리와 고가교 시스템을 설계했습니다. 그들은 풍경에 최대한 적응했습니다.

이 원칙은 그의 건축물과 그의 작품에 대한 일부 연구자들이 가우디의 스타일을 친환경 현대적이라고 부르게 만듭니다.

가우디와 그의 집 "뼈에서"와 "채석장"

그의 독특한 스타일 덕분에 가우디는 바르셀로나에서 가장 패셔너블한 건축가가 되었습니다. 그것은 "저렴한 사치품"으로 변해 다른 것보다 더 특이한 집을 만듭니다. 스페인 부르주아지는 예술가의 뛰어난 아이디어를 구현하는 데 재산을 소비합니다.

카사 바트요 또는 뼈의 집. 바르셀로나 주민들은 이 건물을 "하품", "드래곤 하우스"라고도 부르는데, 외관이 매우 다양합니다.

가우디의 스타일은 어린 시절에 확립된 창조주와의 경건하게 존경하는 관계입니다. 류머티즘으로 인해 소년은 동료들과 노는 것을 제한했지만 당나귀를 타고 혼자 ​​걷는 긴 시간은 방해하지 않았습니다.

주변 세계를 관찰하면서 건축가는 고객을 위한 건설적이거나 장식적인 건축 문제를 해결하기 위한 영감을 얻었습니다. 그의 작품에서 그는 다양한 스타일의 요소를 사용하여 이를 스페인어( 모더니즘).

시 당국이 House of Bones를 비판한 이유는 무엇입니까?

건축가의 기발한 상상력의 결실인 섬유계의 거물 Josep Batlló(Casa Batlló)의 주거용 건물은 살아있고 떨리는 생물이 되었습니다. 가우디는 1904~1906년에 기존 건물을 재건축하여 철거를 기다리고 있었습니다. 그는 카탈로니아 건축의 전형적인 구조 요소인 도자기, 석재, 연철을 사용했습니다.

이 작품은 시에서 비판을 받았지만 1906년 바르셀로나 시의회는 그를 세 명의 작품 중 하나로 인정했습니다. 올해 최고의 건물.

급진적인 디자인으로 인해 가우디는 건설 중에 모든 시 조례를 위반했습니다. 그가 '장난꾼'이어서가 아니라, 작가의 스타일이 전통 건축과 도시 계획의 제한된 틀을 뛰어넘었기 때문이다. 권력을 가진 사람들은 법을 바꿔야 했습니다.

가우디의 마지막 세속 작품은 어느 건물이었습니까?

가우디 스타일의 바르셀로나 채석장

1906년 건축가의 삶에 또 다른 큰 손실이 발생했습니다. 대장장이이자 보일러 제작자였던 그의 아버지 Francesc Gaudí i Sierra가 사망했습니다. 안토니오에 따르면, 그가 공간을 생명체처럼 느낀 곳은 아버지의 작업장에서였습니다. 그의 아버지는 그에게 객관적인 세계의 아름다움을 이해하도록 가르쳤고 그에게 건축과 그림에 대한 사랑을 심어주었습니다.

주인의 인생에서 이것은 첫 번째 손실이 아닙니다. 집안의 다섯 번째 아이로 태어난 그는 올해 완전히 홀로 남겨졌고, 조카를 돌보며 6년 뒤에 묻혔습니다.

안토니오의 새로운 아이디어가 밀라(Mila) 가족의 집(카사 밀라, 1906 - 1910)에 구현된 것은 이 기간이었습니다. 그의 혁신은 다음과 같습니다.

• 그는 에어컨을 피할 수 있는 자연 환기 시스템을 고려하고 있습니다.
• 내력벽과 지지벽 없이 건물을 건설합니다(내하력 기둥이 있는 철근 콘크리트 구조물). 이를 통해 귀하의 재량에 따라 각 아파트의 내부 칸막이를 이동할 수 있습니다. 오늘날 이 기술은 모놀리식 프레임 하우스 건축업자들 사이에서 인기가 있습니다.
• 지하 차고를 설치합니다.
• 집의 모든 방에는 창문이 있는데, 이는 20세기 초반에도 이례적인 일이다. 이를 위해 3개의 안뜰이 제공됩니다.

물결 모양의 외관은 모든 종류의 돌이 조화롭게 어우러진 덩어리로, 연철 발코니와 함께 바르셀로나 주민들은 "채석장" 또는 라 페드레라라는 별명을 붙였습니다.

Gaudi의 가장 흥미로운 디자인 솔루션 중 하나는 집의 다락방입니다. 한때 옷을 세탁하고 건조하는 공간이었던 이 방은 이제 가우디의 작품과 삶을 상설 전시하는 장소가 되었습니다.

이 건물은 1984년 유네스코 문화유산에 등재된 20세기 최초의 건축물이 되었습니다. 그리고 건설 중에 고객과 건축업자는 일반적으로 인정되는 표준을 위반하여 두 번 이상의 벌금을 지불했습니다.

카사 밀라는 건축가가 성가족의 속죄 사원(사그라다 파밀리아) 공사에 전적으로 전념하기 전의 마지막 세속 공사였습니다. 그는 더 이상 새로운 주문을 받지 않고 현재 프로젝트를 마무리하는 데 힘썼습니다.

구엘라 식민지 지하실

"식민지"라는 단어는 "교정 노동"의 의미를 전혀 전달하지 않습니다. 이것은 무엇입니까?에서 읽을 수 있습니다. 채널 젠 아키텍처.

이 경우 지하실은 가우디가 그의 친구이자 자선가인 에우세비 구엘의 의뢰로 1908년에 건축을 시작하여 1914년에 완성한 교회의 아래층을 의미합니다. 건축가는 산업가의 생산에 고용된 노동자들의 마을 생활을 위한 문화적, 종교적 기반을 제공하는 임무를 맡았습니다.

구엘라 식민지에 있는 교회의 내부. 기둥은 하중에 따라 현무암, 벽돌, 석회암으로 만들어집니다.

그의 원칙에 따라 가우디는 교회를 지역 풍경에 유기적으로 통합했습니다. 인테리어를 위해 그는 세습 대장장이로서의 뿌리를 반영하여 나무와 철로 만든 놀라운 벤치를 디자인했습니다.

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건축가 가우디의 광채와 가난

젊었을 때 멋쟁이, 자신의 마차를 타고 여행했던 미식가이자 연극인이 성인이 되어 금욕적인 생활 방식을 시작했습니다. 1926년 6월 7일, 73세의 그는 허름한 양복을 입고 서류도 없이 트램에 치였습니다. 그가 훌륭한 건축가인지 모르고 피해자는 가난한 사람들을 위해 병원으로 이송되었습니다. 다음날, 목사(40년 이상 헌신한 가우디의 주요 창조물)가 그를 발견하여 다른 병원으로 이송했습니다. 그러나 최고의 의사들은 무력했습니다.

인류의 세계유산이 된 안토니오 가우디의 건축물과 그의 작품을 전혀 알지 못하더라도 바르셀로나에 있는 그의 주택을 알아볼 수 있을 것입니다. 그들은 계속해서 건설하고 있으며 2026년까지 완공을 희망하고 있습니다.

구스타브 에펠탑이 없는 낭만적인 파리, 콜로세움이 없는 영원한 로마, 빅벤이 없는 프림 런던, 안토니오 가우디의 건물이 없는 관능적인 바르셀로나는 상상할 수 없습니다. 건축의 위대한 거장이자 천재는 이제 전 세계가 인정하는 도시의 모습을 창조했습니다. 거의 무상으로 사람들의 이익을 위해 일하고 부유한 마을 사람들의 즐거움을 위해 자신의 걸작을 건설한 그는 평생을 예술에 바쳤고 가난 속에서의 여정을 마쳤습니다. 그러나 주인의 재능과 그에 대한 기억은 영원히 돌에 새겨져 있습니다.

안토니오 가우디, 건축가: 전기

일부 소식통에 따르면 미래의 유명한 건축가는 1852년 6월 25일에 태어났으며 다른 소식통에 따르면 이것은 Riudoms의 Tarragona 근처 Reus 마을에서 일어났습니다. 그의 아버지의 이름은 Francesco Gaudi i Sierra이고 그의 어머니는 Antonia Cornet i Bertrand였습니다. 그는 가족 중 다섯 번째 자녀였습니다. 그는 어머니를 기리기 위해 이름을 받았고, 옛 스페인 전통에 따라 Gaudi y Cornet이라는 이중 성을 얻었습니다.

안토니오의 아버지는 대장장이 가족에 속해 단조뿐만 아니라 구리 주화에도 종사했으며 그의 어머니는 자녀 양육에 헌신하는 평범한 주부였습니다. 아들은 아주 일찍부터 세상의 객관적인 아름다움을 이해하기 시작했고 동시에 그림 그리기에 빠졌습니다. 아마도 가우디의 창의성의 기원은 그의 아버지의 공예 대장간으로 거슬러 올라갑니다. 건축가의 어머니는 어려운 시련을 겪었고 거의 모든 아이들이 유아기에 사망했습니다. 회고록에서 그녀는 안토니오가 어려운 출산과 질병에도 불구하고 살아남은 것을 자랑스럽게 생각한다고 말했습니다. 그는 평생 동안 자신의 특별한 역할과 목적에 대한 아이디어를 가지고 왔습니다.

1879년에 그의 형제자매인 그의 어머니가 모두 죽은 후, 안토니오는 그의 아버지와 어린 조카와 함께 바르셀로나에 정착했습니다.

레우스에서 공부하세요

A. Gaudi는 Reus에서 기본 교육을 받았습니다. 그의 학업 성적은 평균이었고, 그가 훌륭하게 아는 유일한 과목은 기하학이었습니다. 그는 동료들과 거의 접촉하지 않았으며 시끄러운 소년 사회보다 혼자 산책하는 것을 선호했습니다. 그러나 그는 여전히 Jose Ribera와 Eduardo Toda라는 친구가있었습니다. 특히 후자는 가우디가 특히 벼락치기 공부를 좋아하지 않았고, 잦은 질병으로 인해 학업이 어려워졌다고 회상했습니다.

그가 미술계에 처음으로 모습을 드러낸 것은 1867년 예술가로서 연극무대를 장식하는 데 손을 댄 때였다. Antonio Gaudi는 이 작업을 훌륭하게 수행했습니다. 그러나 그때에도 그는 건축, 즉 '돌 그림'에 매료되었고 그림을 지나가는 기술로 여겼습니다.

바르셀로나에서 공부하고

1869년 고향인 레우스(Reus)에서 학교를 졸업한 후, 가우디는 고등 교육 기관에서 계속 교육을 받을 기회를 얻었습니다. 그러나 그는 조금 기다려보고 잘 준비하기로 결정했습니다. 이를 위해 1869년에 그는 바르셀로나로 갔는데, 그곳에서 그가 가장 먼저 한 일은 건축국에 제도사로 취직하는 것이었습니다. 동시에 17세 소년은 준비과정에 등록해 5년 동안 공부했는데, 이는 꽤 긴 시간이다. 1870년부터 1882년까지 그는 건축가 F. Villar와 E. Sala의 지도 아래 일했습니다. 그는 다양한 대회에 참가하고 작은 작업(랜턴, 울타리 등)을 수행하고 공예를 연구했으며 심지어 자신을 위한 가구를 디자인하기도 했습니다. 집.

당시 유럽은 네오고딕 양식이 한창이었고, 젊은 건축가도 예외는 아니었다. 그는 자신의 이상과 네오 고딕 애호가들의 아이디어를 열정적으로 따랐습니다. 건축가 가우디의 스타일, 그의 특별하고 독특한 세계관이 형성된 시기이다. 그는 장식성이 건축의 시작이라는 미술 평론가 D. Ruskin의 선언을 전폭적으로 지지했습니다. 그의 창의적인 스타일은 해가 갈수록 점점 더 독특해졌으며 일반적으로 받아 들여지는 전통과는 거리가 멀었습니다. 가우디는 1878년에 지방 건축 학교를 졸업했습니다.

건축가 가우디: 흥미로운 사실

• 학생 시절, Gaudí는 Nui Guerrer(“New Army”) 사회의 회원이었습니다. 젊은이들은 카니발 수레를 장식하고 유명한 카탈로니아인의 삶을 다룬 역사적, 정치적 주제를 다룬 촌극을 공연하느라 바빴습니다.
• 바르셀로나 학교의 최종 시험에서의 결정은 대학 전체(과반수 투표)로 이루어졌습니다. 결론적으로 감독은 동료들을 향해 이렇게 말했다. “여러분, 우리 앞에는 천재 아니면 미치광이가 있습니다.” 이 말에 가우디는 “이제 나는 건축가가 된 것 같다”고 답했다.
• 아버지와 아들 가우디는 채식주의자였으며 깨끗한 공기를 옹호하고 크나이프 박사의 방법에 따른 특별한 식단을 유지했습니다.
• 어느 날 가우디는 합창단으로부터 종교 행렬을 위한 배너(그리스도, 성모 마리아 또는 성인의 얼굴이 있는 배너)를 만들어 달라는 명령을 받았습니다. 어찌보면 엄청나게 무거웠을 터인데, 건축가는 영리해서 일반 목재 대신 코르크를 사용했습니다.
• 2005년부터 안토니 가우디의 작품은 유네스코 세계문화유산에 등재되었습니다.

첫 직업

학생의 재정 상황은 매우 취약했습니다. Reus에서는 가족으로부터 기대할 수 있는 지원이 없었으며 초안가의 작업으로 매우 적은 수입을 얻었습니다. 가우디는 거의 생계를 유지하지 못했습니다. 그는 근처에 사랑하는 사람도 없었고 친구도 거의 없었지만 눈에 띄기 시작한 재능이있었습니다. 그 순간 건축가 가우디의 작업은 형성 단계를 거치고 있었고 그는 자신의 탐색과는 거리가 멀었고 실험이 해당 분야의 많은 전문가라고 믿었습니다. 1870년에 카탈로니아 당국은 포블레트의 수도원 복원을 위해 다양한 분야의 건축가들을 끌어들였습니다. Young Gaudi는 수도원 대 수도 원장의 문장 스케치를 디자인 공모전에 보냈고 우승했습니다. 이 작품은 그의 첫 번째 창의적인 승리가 되었고 그에게 좋은 보상을 안겨주었습니다.

운이 좋지 않다면 부유한 사업가 구엘의 거실에서 가우디와 조안 마르토렐의 친분을 어떻게 고려할 수 있을까요? 섬유 공장의 주인은 그를 바르셀로나뿐만 아니라 카탈로니아에서도 가장 유망한 건축가로 소개했습니다. Martorell은 동의하고 우정 외에도 일자리를 제안했습니다. 그는 단순히 유명한 스페인 건축가가 아니었습니다. 가우디는 건축학 교수와 관계를 맺었는데, 그 교수는 이 분야에 대한 권위 있는 의견을 갖고 있었고 그의 기술은 뛰어났습니다. 처음에는 Güell과의 친분이 있었고 그다음에는 Martorel과의 친분이 그에게 운명이 되었습니다.

초기 작품

새로운 멘토의 영향으로 초기 모더니즘과 문체적으로 관련이 있고 풍부하고 밝은 첫 번째 프로젝트가 나타났습니다. 그 중에는 아래 사진에서 볼 수 있듯이 진저브레드 하우스를 닮은 비센스 하우스(주거용, 개인용)가 있습니다.

가우디는 1878년에 그의 프로젝트를 완료했는데, 동시에 학업을 마치고 건축가 학위를 받았습니다. 집은 거의 규칙적인 사각형 모양으로 식당과 흡연실에서만 대칭이 깨집니다. Gaudi는 컬러 세라믹 타일(건물 소유자의 활동에 대한 찬사) 외에도 포탑, 퇴창, 정면 돌출부, 발코니와 같은 많은 장식 요소를 사용했습니다. 스페인-아랍어 무데하르 스타일의 영향이 느껴집니다. 이 초기 작품에서도 단순한 집이 아니라 가우디의 모든 작품의 특징인 실제 건축 앙상블을 만들고자 하는 열망을 볼 수 있습니다. 건축가와 그의 집은 바르셀로나뿐만 아니라 그의 자부심입니다. 가우디는 카탈로니아 수도 밖에서도 일했습니다.

1883-1885년. El Capriccio는 칸타브리아 지방의 Comillas 시에 지어졌습니다(아래 그림). 세라믹 타일 외관과 벽돌로 마감된 고급 여름 별장입니다. 아직 그렇게 화려하고 화려하지는 않지만 이미 독특하고 밝습니다.

그 뒤를 이어 바르셀로나의 성 테레사 수녀원과 칼베의 집, 보틴의 집, 레온의 네오 고딕 양식의 주교 궁전이 이어졌습니다.

구엘과의 만남

가우디와 구엘의 만남은 운명 그 자체가 사람들을 서로 밀어내는 행복한 기회입니다. 직물 노동자이자 자선가의 집은 카탈로니아 수도의 지적 색채를 모두 모았습니다. 그러나 그 자신은 비즈니스와 정치뿐만 아니라 예술과 회화에 대해서도 많은 것을 알고있었습니다. 그는 훌륭한 교육을 받고 타고난 기업가 정신과 겸손함을 겸비해 사회사업 추진과 예술 발전에 적극적으로 기여했다. 아마도 그의 도움이 없었다면 가우디는 건축가로서 성공하지 못했을 것이고, 그의 창의적인 길은 다르게 발전했을 것입니다.

건축가와 자선가 사이의 만남에는 두 가지 버전이 있습니다. 첫 번째에 따르면, 운명적인 만남은 1878년 파리 세계 박람회에서 열렸습니다. 파빌리온 중 하나에서 그는 젊은 건축가의 야심 찬 프로젝트 인 노동자 마을 마타로에 주목했습니다. 두 번째 버전은 덜 공식적입니다. 졸업 후 Gaudi는 재정 상황을 개선하고 동시에 경험을 쌓기 위해 어떤 직업이든 맡았습니다. 그는 심지어 장갑 가게의 창문 디스플레이를 디자인해야 했습니다. Guell은 그가 이렇게 하는 것을 발견했습니다. 그는 그 뛰어난 재능을 즉시 알아차렸고, 곧 가우디는 그의 집에 자주 손님이 되었습니다. 그가 그에게 맡긴 첫 번째 일은 마타로 마을이었다. 그리고 두 번째 버전을 믿는다면 모델이 파리에서 끝난 것은 산업가의 제안이었습니다. 곧, 미래의 위대한 건축가 가우디가 구엘 궁전(1885-1890)을 짓기 시작했습니다. 이 프로젝트에서는 그의 스타일의 주요 특징, 즉 구조적 요소와 장식적 요소를 서로 연결하는 것이 처음으로 반영되었습니다.

그의 창작 경력 초기부터 가우디를 지원했던 구엘은 이후 평생 동안 그를 후원했습니다.

구엘 공원

바르셀로나 상부에 있는 밝고 그림 같으며 특이한 공원은 건설의 주요 창시자인 Eusebi Güell의 이름을 따서 명명되었습니다. 이것은 가우디의 가장 흥미로운 작품 중 하나이며, 그는 1900년부터 1914년까지 앙상블 창작에 참여했습니다. 처음에는 당시 영국에서 유행했던 개념인 정원 도시 스타일의 주거용 녹지를 조성할 계획이었습니다. 이를 위해 Güell은 15헥타르의 영토를 획득했습니다. 토지는 잘 팔리지 않았고, 도심에서 떨어진 지역은 바르셀로나 주민들의 관심을 특별히 끌지 못했습니다.

작업은 1901년에 시작되어 세 단계로 진행되었습니다. 처음에는 언덕을 강화하고 개발한 다음 도로를 깔고 입구 파빌리온과 주변 벽을 건설했으며 마지막 단계에서 유명한 구불구불한 벤치가 만들어졌습니다. 이 모든 작업에는 한 명 이상의 건축가가 참여했습니다. Gaudí는 Julie Balllevelle과 Francesco Berenguer를 고용하여 일했습니다. 후자의 설계에 따라 지어진 집은 판매에 실패했습니다. 따라서 Guell은 Gaudi 자신을 그곳에 살도록 초대했습니다. 건축가는 1906년에 이 건물을 구입하여 1925년까지 그곳에서 살았습니다. 현재 이 건물에는 그의 이름을 딴 주택 박물관이 있습니다. 이 프로젝트는 경제적으로 완전히 성공하지 못했고, 결국 구엘은 이를 시청에 매각하여 공원으로 탈바꿈시켰습니다. 이제 이것은 바르셀로나의 명함 중 하나입니다. 이 공원의 사진은 모든 거리, 엽서, 자석 등에서 볼 수 있습니다.

카사 바트요

직물의 거물인 Josep Batllo i Casanovas의 집은 1877년에 지어졌고, 1904년에는 그 당시 작품이 인기가 있었고 도시 너머까지 알려진 건축가 Gaudi가 그것을 재건축하기 시작했습니다. 그는 측벽이 있는 인접한 두 건물에 인접한 건물의 원래 구조를 보존하고 두 개의 외관(사진의 전면 외관)을 근본적으로 변경했으며 메자닌과 저층을 재설계하여 디자이너 가구를 만들었습니다. 지하실, 다락방 및 계단식 옥상 테라스.

내부의 채광창을 중정으로 통합하여 채광은 물론 환기도 향상시켰습니다. 많은 역사학자와 미술사학자들은 카사 바트요가 거장의 작품에서 새로운 시대의 시작이라고 생각합니다. 이 순간부터 가우디의 건축 솔루션은 건축 스타일에 관계없이 세계의 가소성에 대한 자신만의 비전이 됩니다.

하우스 마일로

주인은 4년(1906-1910)에 걸쳐 특이한 주거용 건물을 만들었으며 현재 카탈로니아 수도(스페인, 바르셀로나)의 주요 명소 중 하나입니다. Carrer de Provença와 Passeig de Gràcia 교차로에 건축가 Gaudí가 지은 이 집은 그의 마지막 세속 작업이었으며 그 후 그는 Sagrada Familia에 전적으로 헌신했습니다.

이 건물은 외부 독창성뿐만 아니라 당시로서는 혁신적이었던 내부 디자인으로도 구별됩니다. 세심한 환기 시스템을 통해 에어컨 사용을 거부하고 장식을 변경할 수 있으며 아파트 소유자는 내부 칸막이를 자유롭게 재배치할 수 있으며 지하 차고도 있습니다. 건물은 내력벽이나 내력벽이 없는 철근 콘크리트 구조로 되어 있으며, 내력벽은 내력기둥으로 지지됩니다. 아래 사진은 집의 안뜰과 창문이 있는 원래의 물결 모양 지붕을 보여줍니다.

바르셀로나 주민들은 이 건물의 무거운 구조와 외관의 외관 때문에 이 건물에 "채석장"이라는 별명을 붙였습니다. 왜냐하면 이 가우디의 창조물에 아름다움이 즉시 스며들지 않았기 때문입니다.

건축가와 그의 집은 도시의 진정한 장식이 되었습니다. 여러 부분에 흩어져 있어 카탈로니아 수도의 청렴함을 느끼게 해줍니다. 무거운 등불부터 장엄한 돔과 기둥, 놀라운 모양의 건물 외관까지, 어디를 가든 수석 건축가의 존재감을 느낄 수 있습니다.

성 가족의 속죄 사원(사그라다 파밀리아)

바르셀로나의 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)는 세계에서 가장 유명한 장기 건설 프로젝트 중 하나입니다. 1882년부터 시민들의 기부금만으로 건립되었습니다. 이 건물은 거장의 가장 유명한 프로젝트가 되었으며 A. Gaudí가 탁월하고 재능 있고 독특한 건축가라는 사실을 분명히 보여줍니다. 성가정 대성당은 2010년 6월 7일 교황 베네딕토 16세에 의해 축성되었으며, 같은 날 매일 예배를 드릴 수 있는 것으로 공식적으로 인정되었습니다.

창조 아이디어는 1874 년에 나타 났으며 이미 1881 년에 마을 사람들의 기부 덕분에 당시 바르셀로나에서 몇 킬로미터 떨어진 Eixample 지역에 토지가 인수되었습니다. 이 프로젝트는 처음에 건축가 Villar가 처리했습니다. 그는 5개의 세로 본당과 3개의 가로 본당으로 구성된 십자가 모양의 네오 고딕 양식의 대성당 스타일의 새 교회를 보았습니다. 그러나 1882년 말에 Villar는 고객과의 불일치로 인해 건설 현장을 떠나 A. Gaudí에게 양보했습니다.

그의 평생 프로젝트 작업은 단계적으로 진행되었습니다. 그리하여 1883년에서 1889년 사이에 그는 지하실을 완전히 완성했습니다. 그런 다음 그는 원래 프로젝트를 크게 변경하기로 결정했는데 이는 전례 없는 대규모 익명 기부 덕분이었습니다. 가우디는 1892년에 성탄절 파사드 작업을 시작했고, 1911년에 두 번째 프로젝트가 만들어졌으며 그의 죽음 이후 공사가 시작되었습니다.

위대한 거장이 세상을 떠났을 때, 1902년부터 가우디를 도왔던 그의 가까운 동료인 도메네크 수그라네스(Domenech Sugranes)가 작업을 계속했습니다. 위대한 건축가는 대규모의 야심찬 독특한 프로젝트로 전 세계에 기억됩니다. 가우디는 그의 생애 중 40년 이상을 성가정 교회에 바친 이들 중 한 사람이 되었습니다. 수년 동안 그는 종의 모양을 실험하고 탑의 특정 구멍을 통과하는 바람의 영향으로 거대한 오르간이 될 건물의 디자인을 아주 세세하게 생각하고 내부를 상상했습니다. 주님의 영광을 찬양하는 다채롭고 밝은 시편으로 장식하십시오. 아래 사진은 사원 내부에서 바라본 모습입니다.

성전 건축은 오늘날까지 계속되고 있으며, 얼마 전 스페인 당국은 공식적으로 2026년 이전에는 완공될 가능성이 없다고 발표했습니다.

A. Gaudi는 평생을 건축에 바쳤습니다. 그에게 찾아온 인기와 명성에도 불구하고 그는 여전히 겸손하고 외로웠습니다. 낯선 사람들은 그가 무례하고 거만하며 불쾌하다고 주장했지만, 그의 가까운 친척 몇 명은 그를 훌륭하고 충실한 친구라고 말했습니다. 수년에 걸쳐 가우디는 점차 천주교와 신앙에 빠져들게 되었고, 그의 생활 방식도 급격하게 변했습니다. 그는 1926년 6월 12일에 자신이 묻힌 지하실에 자신의 수입과 저축을 성전에 바쳤습니다.

그는 정말로 누구입니까? 유명한 스페인 건축가 가우디는 세계 건축의 유산이며 별도의 장입니다. 그는 모든 권위를 반박하고 예술이 알고 있는 스타일의 경계를 넘어서 창조한 사람이다. 카탈로니아인들은 그를 우상으로 삼고 있으며, 전 세계는 그를 존경하고 있습니다.