아이콘 그림의 현대적인 스타일 - 장식 그림. 비잔틴 아이콘의 상징과 이미지

아이콘 그림은 9세기 비잔티움에서 세례를 받은 후 키예프 루시에 전해졌습니다. 초대된 비잔틴(그리스) 성화 화가들은 키예프 교회와 루스의 다른 대도시들을 그렸습니다. 타타르-몽골 침공(1237-1240)까지 비잔틴과 키예프 성상화는 다른 지역 학교의 모델이 되었습니다. Rus의 봉건적 분열이 출현하면서 각 공국에는 별도의 아이콘 그림 학교가 나타나기 시작했습니다. 13세기에 러시아와 비잔티움 사이에 문화적 격차가 시작되었으며, 이는 13세기 이후에 그려진 아이콘이 비잔틴 기원과 점점 더 달라지기 시작했다는 사실을 반영합니다.

Rus의 북부 지역은 타타르-몽골 멍에의 침공으로 인해 영향을 덜 받았습니다. 프스코프(Pskov), 블라디미르(Vladimir), 노브고로드(Novgorod)에서는 아이콘 페인팅이 강하게 발전했으며 특별한 독창성으로 두각을 나타냈습니다. 모스크바 공국의 급속한 발전 기간 동안 모스크바 학교가 탄생했습니다. 그때부터 러시아 아이콘 그림의 "공식적인" 역사가 시작되었으며, 이는 조상인 비잔티움의 문체적 특징과 전통에서 점점 더 멀어지기 시작했습니다.

모스크바 학파는 14~15세기에 가장 큰 발전을 이루었으며 그리스인 테오파네스(Theophanes the Greek), 안드레이 루블레프(Andrei Rublev), 다닐 체르니(Daniil Cherny)와 같은 성화 화가들의 작품과 관련이 있었습니다. 같은 기간에는 이미지 표현, 밝은 이미지의 선명도 및 임파스토 브러시 스트로크로 구별되는 프스코프 학교의 전성기가 있었습니다.

그 후, 풍부한 색상, 금과 은의 사용, 캐릭터의 포즈와 몸짓의 세련미를 기반으로 한 Stroganov 아이콘 페인팅 학교의 개발로 러시아 아이콘 그림의 독창성이 보완되었습니다.

16세기에 야로슬라블은 문화 및 경제 중심지로 활발하게 발전하기 시작했습니다. 거의 2세기 동안 계속 존재하며 러시아의 아이콘 그림 역사 발전에 큰 공헌을 한 야로슬라블 아이콘 그림 학교가 등장합니다. 풍부한 디자인, 디자인에 추가 세부 사항 사용, 복잡한 플롯 등이 그 세기의 아이콘 그림에 나타났습니다.

17세기에는 팔렉(Palekh) 학파가 등장했습니다. Palekh 스타일의 글쓰기는 다양한 구성 요소로 인해 복잡하고 기술도 많은 그림자와 빛 추가로 인해 복잡해졌습니다. 색상은 풍부하고 밝습니다. 또한 이 시기에는 도상화에 유화가 도입되면서 이미지가 더욱 풍성하게 전달될 수 있게 되었다. 이러한 방향을 아이콘 페인팅의 '튀김 스타일'이라고 합니다.

18 세기에는 예술 아카데미가 발전하면서 오일 기법으로 칠해진 학문적 스타일의 그림 같은 아이콘이 아이콘 페인팅에 널리 퍼지기 시작했습니다.

이것은 아이콘 페인팅의 전체 역사는 아니며 아이콘 페인팅 학교가 상당히 많고 각각 별도의 큰 기사에 전념할 수 있습니다.

수세기에 걸쳐 발전한 러시아 성상화는 매우 풍부하고 다양해졌기 때문에 많은 사람들은 그것이 비잔틴(그리스) 기원을 훨씬 뛰어넘었다고 믿습니다.

서로 다른 성상화 학파의 전통에서 그려진 하나의 동일한 성상은 예술적 인식이 크게 다를 수 있으며, 이는 주관적이므로 어떤 사람은 좋아할 수도 있고 다른 사람은 전혀 그렇지 않을 수도 있습니다.

다양한 디자인 옵션, 스타일, 기술, 구성, 색상 등 - 아이콘을 주문할 때 이 모든 것을 고려해야 합니다.

현재 일반적으로 아이콘 페인팅의 기술과 스타일은 다음과 같이 구분할 수 있으며, 이는 새 아이콘을 작성할 때 결정해야 합니다.

• 기술: 온도, 오일,
• 중세 도상학 및 "후기"세기의 도상학.
• 글쓰기 스타일: 그림 같은, 도상적인.

주목해야합니다. 현재 제작된 성상은 여러 성상화 학파의 특성을 갖고 있어 때로는 명확하게 정의하기 어려울 수 있습니다. 아이콘은 어느 학교에 속해 있나요?

다음은 위의 모든 항목에 대한 몇 가지 예입니다.

	Tempera, 아이콘 그림 스타일, 모스크바 학교.		템페라(Tempera), 아이콘 그림 스타일, 중세 시대의 아이콘 그림, 비잔틴 스타일.
	팔렉. 회화 스타일, 템페라.		Tempera, Yaroslavl 아이콘 페인팅 학교, 아이콘 페인팅 스타일.		Tempera, Yaroslavl 아이콘 페인팅 학교, 중세 아이콘 페인팅.
	모스크바 아이콘 페인팅 학교, 템페라.		로스토프-야로슬라블 성상화 학교, 템페라.
	그림 스타일, 온도.				회화(학술) 스타일, 유채.

“비잔티움의 걸작” 전시회는 놓칠 수 없는 훌륭하고 희귀한 행사입니다. 처음으로 전체 비잔틴 아이콘 컬렉션이 모스크바로 옮겨졌습니다. 푸쉬킨 박물관에 있는 여러 작품에서 비잔틴 아이콘 그림에 대한 진지한 아이디어를 얻는 것이 쉽지 않기 때문에 이는 특히 가치가 있습니다.

모든 고대 러시아 아이콘 그림은 비잔틴 전통에서 나 왔으며 많은 비잔틴 예술가가 Rus에서 작업했다는 것은 잘 알려져 있습니다. 누가 그렸는지에 대한 많은 몽골 이전 아이콘에 대해 여전히 논쟁이 있습니다. Rus에서 일한 그리스 아이콘 화가 또는 재능 있는 러시아 학생입니다. 많은 사람들은 Andrei Rublev와 동시에 비잔틴 아이콘 화가 Theophanes the Greek가 그의 선배 동료이자 아마도 교사로 일했다는 것을 알고 있습니다. 그리고 분명히 그는 14~15세기 초에 루스(Rus)에서 작업한 위대한 그리스 예술가 중 유일한 사람이 아니었습니다.

따라서 우리에게는 비잔틴 아이콘이 러시아 아이콘과 거의 구별되지 않습니다. 불행하게도 과학은 15세기 중반까지 예술에 관해 이야기할 때 “러시아성”을 결정하는 정확한 형식적 기준을 개발하지 못했습니다. 그러나이 차이점은 존재하며 Tretyakov 갤러리의 전시회에서 직접 눈으로 볼 수 있습니다. 그리스 아이콘 그림의 실제 걸작 몇 점이 아테네 "비잔틴 및 기독교 박물관"과 기타 컬렉션에서 우리에게 왔기 때문입니다.

이번 전시를 기획해주신 분들께 다시 한 번 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. 우선 프로젝트의 창시자이자 큐레이터, 트레티야코프 갤러리의 연구원인 엘레나 미하일로브나 사엔코바(Elena Mikhailovna Saenkova), 고대 러시아 미술부 책임자인 나탈리아 니콜라예브나 샤레가(Natalya Nikolaevna Sharedega), 그리고 이 독특한 전시회 준비에 적극적으로 참여한 고대 러시아 미술 부서 전체.

나사로를 일으키심(12세기)

가장 먼저 표시되는 아이콘입니다. 작은 크기로 홀 중앙의 진열장에 위치합니다. 아이콘은 비잔틴 전통에서 대리석 제단 장벽의 천장에 배치된 칠해진 나무 기둥 또는 대형 보드인 tyabl(또는 epistilium)의 일부입니다. 이 예배당은 14~15세기 초에 발생한 미래의 높은 성상화의 기초가 되었습니다.

12세기에는 12개의 대축일(소위 Dodekaorton)이 일반적으로 에피스타일에 기록되었고 Deesis는 종종 중앙에 배치되었습니다. 우리가 전시회에서 보는 아이콘은 <나사로의 부활>의 한 장면을 담고 있는 그런 에피스타일의 단편이다. 이 에피스타일이 아토스 산에서 유래한 곳을 아는 것은 매우 중요합니다. 분명히 19 세기에 그것은 조각으로 잘려 완전히 다른 장소에 놓였습니다. 최근 몇 년 동안 연구자들은 그것의 여러 부분을 발견할 수 있었습니다.

나사로의 부활. XII 세기. 나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관, 아테네

나사로의 부활은 아테네 비잔틴 박물관에 있습니다. 주님의 변모 이미지가 있는 또 다른 부분은 State Hermitage에서 끝났고, 최후의 만찬 장면이 있는 세 번째 부분은 Athos의 Vatopedi 수도원에 있습니다.

이 성상은 콘스탄티노플이나 수도권 작품이 아닌 12세기 비잔틴 성상화가 도달한 최고 수준을 보여준다. 스타일로 판단하면 아이콘은 금세기 전반으로 거슬러 올라가며 수도원의 필요를 위해 아토스 산 자체에 그려졌을 가능성이 높습니다. 그림에서 우리는 항상 값비싼 재료였던 금을 보지 못합니다.

비잔티움의 전통적인 금색 배경은 여기에서 빨간색으로 대체됩니다. 주인이 마음대로 금을 가지고 있지 않은 상황에서 그는 금에 대한 상징적 대체물인 빨간색을 사용했습니다.

따라서 여기에 빨간색 배경의 비잔틴 아이콘의 가장 초기 사례 중 하나가 있습니다. 이는 13~14세기에 Rus에서 발전한 전통의 기원입니다.

성모와 아기 예수(13세기 초)

이 아이콘은 순전히 비잔틴 전통에 맞지 않는 문체 결정 때문에 흥미로울 수 있습니다. 이 아이콘은 키프로스에서 그려진 것으로 여겨지지만 아마도 이탈리아의 거장이 창작에 참여했을 것입니다. 스타일적으로는 수세기 동안 비잔티움의 정치적, 문화적, 종교적 영향력의 궤도에 있었던 남부 이탈리아의 아이콘과 매우 유사합니다.

그러나 키프로스 출신도 배제할 수 없습니다. 13세기 초 키프로스에는 완전히 다른 문체 스타일이 존재했고 서양 거장들도 그리스 거장들과 함께 작업했기 때문입니다. 이 아이콘의 특별한 스타일은 상호 작용과 독특한 서구 영향의 결과일 가능성이 높습니다. 이는 우선 그리스인들이 일반적으로 허용하지 않았던 그림의 자연스러운 가소성을 위반하여 표현됩니다. 디자인의 의도적인 표현뿐만 아니라 장식적인 디테일까지.

이 아이콘의 도상학은 궁금합니다. 아기는 어깨에서 가장자리까지 이어지는 넓은 줄무늬가 있는 파란색과 흰색의 긴 셔츠를 입고 있는 반면, 아기의 다리는 맨살입니다. 긴 셔츠는 휘장에 가까운 이상한 망토로 덮여 있습니다. 아이콘 작성자에 따르면 우리 앞에는 아이의 몸을 감싸는 일종의 수의가 있습니다.

내 생각에는 이 예복은 상징적인 의미를 갖고 있으며 신권이라는 주제와도 연관되어 있다. 아기 그리스도는 또한 대제사장으로 표현됩니다. 이 아이디어와 연결된 것은 어깨에서 아래쪽 가장자리까지 이어지는 넓은 클레이브 줄무늬입니다. 이는 비숍 서플리스의 중요한 특징입니다. 청백색 옷과 금빛 옷의 ​​조합은 제단 보좌 덮개의 주제와 관련이 있는 것으로 보인다.

아시다시피 비잔틴 교회와 러시아 교회의 왕좌에는 두 개의 주요 덮개가 있습니다. 하의는 왕좌에 씌워지는 수의, 린넨 덮개로, 그 위에는 종종 귀중한 천으로 만든 귀중한 인듐이 깔려 있고 금 자수로 장식되어 하늘의 영광과 왕의 위엄을 상징합니다. 비잔틴 전례 해석, 특히 15세기 초 테살로니키 시메온의 유명한 해석에서 우리는 장례용 수의와 하늘 주님의 예복이라는 두 가지 베일에 대한 이러한 이해를 정확하게 접하게 됩니다.

이 도상학의 또 다른 매우 특징적인 세부 사항은 아기의 다리가 무릎까지 드러나 있고 하나님의 어머니가 손으로 오른쪽 발 뒤꿈치를 누르고 있다는 것입니다. 아기의 발뒤꿈치에 대한 이러한 강조는 테오토코스의 여러 도상학에 나타나며 희생과 성찬례의 주제와 관련이 있습니다. 여기서 우리는 시편 23편의 주제와 여자의 아들이 유혹자의 머리를 상하게 할 것이고 유혹자 자신이 이 아들의 발꿈치를 상하게 할 것이라는 소위 에덴의 약속을 주제로 한 반향을 봅니다(창 3:15 참조).

따라서 맨발꿈치는 그리스도의 희생과 다가올 구원에 대한 암시입니다. 이는 잘 알려진 부활절 찬송인 "죽음의 짓밟기"의 높은 영적 "변증법"의 구체화입니다.

세인트 조지의 부조 아이콘(13세기 중반)

우리에게 특이한 구호 아이콘은 비잔티움에서 잘 알려져 있습니다. 그런데 세인트 조지는 종종 부조로 묘사되었습니다. 비잔틴 아이콘은 금과 은으로 만들어졌고 그 수가 꽤 많았습니다 (우리는 우리에게 내려온 비잔틴 수도원 목록에서 이에 대해 알고 있습니다). 이러한 주목할만한 아이콘 중 일부는 살아남아 베니스의 산 마르코 대성당 금고에서 볼 수 있으며, 그곳에서 제4차 십자군의 전리품으로 가져갔습니다.

나무 구호 아이콘은 보석을 보다 경제적인 재료로 대체하려는 시도입니다. 나를 나무에 매료시킨 것은 조각적 이미지의 감각적 실체성의 가능성이었다. 비잔티움에서는 아이콘 기법으로서의 조각이 그다지 널리 퍼지지 않았지만, 13세기 십자군에 의해 파괴되기 전 콘스탄티노플의 거리에는 고대 조각상이 줄지어 있었다는 점을 기억해야 합니다. 그리고 비잔틴 사람들은 "그들의 피 속에" 조각상 이미지를 가지고 있었습니다.

전체 길이 아이콘은 이 아이콘 중앙의 오른쪽 상단 모서리에 마치 하늘에서 날아가는 것처럼 그리스도께로 향하는 기도하는 성 조지를 보여줍니다. 여백에는 상세한 수명주기가 나와 있습니다. 이미지 위에는 "준비된 왕좌(에티마시아)"의 보존되지 않은 이미지 옆에 두 명의 대천사가 표시됩니다. 이는 다가오는 재림을 회상하면서 아이콘에 매우 중요한 시간 차원을 도입합니다.

즉, 우리는 실시간이나 고대 기독교 역사의 역사적 차원에 대해 이야기하는 것이 아니라 과거, 현재, 미래가 하나의 전체로 얽혀있는 소위 상징적 또는 전례 시간에 대해 이야기하고 있습니다.

이 아이콘에서는 13세기 중반의 다른 많은 아이콘과 마찬가지로 특정 서양 특징이 보입니다. 이 시대에는 비잔틴 제국의 대부분이 십자군에 의해 점령되었습니다. 아이콘을 주문한 사람이 이 환경과 연결되었을 수도 있다고 추측할 수 있습니다. 이것은 비잔틴, 그리스가 아닌 조지의 방패에 의해 입증되며, 이는 서양 기사의 문장이 달린 방패를 매우 연상시킵니다. 방패의 가장자리는 독특한 장식으로 둘러싸여 있어 아랍어 Kufic 문자의 모방을 쉽게 알아볼 수 있으며, 이 시대에는 특히 인기가 있었고 신성한 표시로 간주되었습니다.

왼쪽 아래 부분, 성 조지의 발 아래에는 풍부하지만 매우 엄격한 의복을 입은 여성 입상이 있으며, 성자의 발 아래기도 중입니다. 이것은 이 아이콘의 알려지지 않은 고객으로, 아이콘 뒷면에 묘사된 두 명의 성스러운 여성 중 한 명과 분명히 동일한 이름입니다(하나는 "마리나"라는 이름으로 서명되어 있고 왕실 예복을 입은 두 번째 순교자는 성 베드로의 이미지입니다). 캐서린 또는 세인트 아이린).

세인트 조지는 전사들의 수호성인이며, 이를 고려하면 알려지지 않은 아내가 의뢰한 이콘은 이 격동의 시대에 어딘가에서 싸우고 있으며 도움이 필요한 남편을 위한 기도가 담긴 봉헌 이미지라고 가정할 수 있습니다. 순교자 계급의 주요 전사에 대한 가장 직접적인 후원.

뒷면에 십자가에 못 박힌 하나님의 어머니와 아이의 아이콘 (XIV 세기)

이번 전시회에서 예술적으로 가장 눈에 띄는 아이콘은 뒷면에 십자가 처형이 있는 하느님의 어머니와 아기의 큰 아이콘입니다. 이것은 콘스탄티노플 그림의 걸작으로, 소위 "고학자 르네상스"의 전성기였던 14세기 전반에 뛰어난 예술가, 심지어 위대한 예술가가 그린 것으로 추정됩니다.

이 시대에 터키 이름 Kahrie-Jami로 많은 사람들에게 알려진 콘스탄티노플 코라 수도원의 유명한 모자이크와 프레스코 화가 나타났습니다. 불행히도 아이콘은 고의적 인 파괴로 인해 큰 피해를 입었습니다. 문자 그대로 신의 어머니와 아이의 이미지 조각 몇 개가 살아 남았습니다. 불행하게도 우리는 대부분 늦게 추가되는 것을 봅니다. 십자가에 못 박히는 장면은 훨씬 더 잘 보존되어 있습니다. 하지만 여기에서도 누군가 의도적으로 얼굴을 파괴했습니다.

그러나 살아남은 것조차도 뛰어난 예술가의 손길을 말해줍니다. 그리고 단지 위대한 스승이 아니라 특별한 영적 목표를 세운 비범한 재능을 지닌 사람이었습니다.

그는 십자가 처형 장면에서 불필요한 것을 모두 제거하고 세 명의 주요 인물에주의를 집중합니다. 한편으로는 비잔틴 예술에서 결코 사라지지 않은 고대 기초, 즉 놀라운 조각 가소성을 읽을 수 있습니다. 영적 에너지. 예를 들어, 하나님의 어머니와 전도자 요한의 인물은 현실과 초자연적 경계에 쓰여진 것처럼 보이지만 이 선은 넘지 않습니다.

예복을 입은 하나님의 어머니의 모습은 말 그대로 금의 무게에 해당하는 매우 비싼 페인트인 청금석으로 그려졌습니다. 마포리아의 가장자리를 따라 긴 술이 달린 황금색 테두리가 있습니다. 이 세부 사항에 대한 비잔틴 해석은 살아남지 못했습니다. 그런데 내 작품 중 하나에서 나는 그것이 사제직 사상과도 연관되어 있음을 시사했다. 왜냐하면 옷 가장자리에 달린 같은 술과 금 방울로 보완된 것이 예루살렘 성전에 있던 구약의 대제사장 옷의 중요한 특징이었기 때문입니다. 작가는 신권을 주제로 아들을 희생하신 하느님의 어머니의 내적 연결을 매우 섬세하게 회상합니다.

골고다 산은 작은 언덕으로 표시되며 그 뒤에는 다른 아이콘에서 훨씬 더 인상적인 예루살렘의 낮은 성벽이 보입니다. 그런데 여기서 작가는 십자가 처형 장면을 조감도 수준에서 보여주고 있는 것 같다. 따라서 예루살렘 성벽이 깊은 곳에 나타나고 선택한 각도로 인해 모든 관심이 그리스도의 주요 인물과 전도자 요한과 하나님의 어머니의 액자 인물에 집중되어 숭고한 이미지를 만듭니다. 공간적 행동.

공간 구성 요소는 일반적으로 공간과 움직임에서 인식되는 행렬 이미지인 전체 양면 아이콘의 디자인을 이해하는 데 근본적으로 중요합니다. 한쪽에는 신의 어머니 Hodegetria와 십자가에 못 박히신 두 이미지의 조합에는 고유 한 높은 프로토 타입이 있습니다. 이 동일한 두 이미지는 콘스탄티노플의 호데게트리아의 아이콘인 비잔틴 팔라듐의 양쪽에 있었습니다.

아마도 출처를 알 수 없는 이 아이콘은 콘스탄티노플의 Hodegetria 주제를 재현했을 것입니다. 매주 화요일 콘스탄티노플의 Hodegetria가 Odigon 수도원 앞 광장으로 끌려 갔을 때 일어난 주요 기적적인 행동과 연결될 수 있으며 그곳에서 매주 기적이 일어났습니다. 아이콘이 날아 오기 시작했습니다. 정사각형 안의 원을 만들고 그 축을 중심으로 회전합니다. 우리는 이 놀라운 행동을 본 라틴인, 스페인인, 러시아인 등 다양한 국가의 대표자들로부터 이에 대한 증거를 가지고 있습니다.

모스크바 전시회에서 이콘의 양면은 콘스탄티노플 이콘의 양면이 성육신과 구원의 희생이라는 불가분의 이중적 통일성을 형성했다는 것을 상기시켜 줍니다.

Cardiotissa 성모 성화(15세기)

아이콘은 전시회 제작자가 중심 아이콘으로 선택했습니다. 예술가의 이름을 알면 비잔틴 전통에 대한 드문 경우가 있습니다. 그는 이 아이콘에 서명했고 하단 여백에는 그리스어로 "천사의 손"이라고 적혀 있습니다. 이것은 15세기 전반의 예술가인 유명한 안젤로스 아코탄토스(Angelos Akotantos)이며, 그에게서 상당히 많은 수의 아이콘이 남아 있습니다. 우리는 다른 비잔틴 거장들보다 그에 대해 더 많이 알고 있습니다. 그가 1436년에 쓴 유언장을 포함하여 많은 문서가 남아 있습니다. 그는 유언장이 필요하지 않았고 훨씬 후에 사망했지만 문서는 보존되었습니다.

"신의 어머니 Kardiotissa"아이콘의 그리스어 비문은 아이콘 유형의 특징이 아니라 이미지의 특징 인 별명입니다. 비잔틴 도상학에 익숙하지 않은 사람이라도 우리가 말하는 내용을 짐작할 수 있다고 생각합니다. 우리 모두는 그 단어를 알고 있습니다. 심장학. Cardiotissa - 심장.

Cardiotissa 성모 성화(15세기)

도상학의 관점에서 특히 흥미로운 것은 한편으로는 신의 어머니를 껴안고 다른 한편으로는 거꾸로 뒤집힌 것처럼 보이는 어린이의 자세입니다. 그리고 하나님의 어머니가 우리를 보시면 아이는 마치 그녀에게서 멀리 떨어진 것처럼 천국을 바라 보는 것입니다. 러시아 전통에서는 뛰어내리기라고도 불리는 이상한 포즈입니다. 즉, 아이콘에는 아기가 놀고 있는 것처럼 보이지만, 그는 다소 이상하게 놀고 어린아이 같지 않습니다. 십자가에서 내려오는 주제에 대한 표시와 투명한 힌트, 그리고 그에 따라 십자가에 못 박히시는 순간 신인의 고통이 있다는 것은 뒤집힌 몸의 자세입니다.

여기서 우리는 비극과 승리가 하나로 결합된 명절인 위대한 비잔틴 드라마를 만납니다. 이것은 가장 큰 슬픔이자 동시에 놀라운 승리, 인류의 구원입니다. 노는 아이는 다가오는 희생을 예견합니다. 그리고 고통받는 하나님의 어머니는 신성한 계획을 받아들입니다.

이 아이콘에는 비잔틴 전통의 끝없는 깊이가 담겨 있지만, 자세히 살펴보면 아이콘에 대한 새로운 이해로 이어지는 변화를 곧 보게 될 것입니다. 이 아이콘은 당시 베네치아인의 소유였던 크레타 섬에서 그려졌습니다. 콘스탄티노플이 함락된 후, 이곳은 그리스 세계 전역의 성상화의 중심지가 되었습니다.

뛰어난 거장 안젤로스(Angelos)의 이 아이콘에서 우리는 그가 독특한 이미지를 표준 재생산을 위한 일종의 진부한 이미지로 전환하기 직전에 어떻게 균형을 유지하는지 볼 수 있습니다. 빛의 간격의 이미지는 이미 어느 정도 기계적이 되어가고 있는데, 그것은 살아있는 플라스틱 기반 위에 놓인 단단한 격자처럼 보이며, 이는 이전 시대의 예술가들이 결코 허용하지 않았던 것입니다.

Cardiotissa 성모 성화(15세기), 조각

우리 앞에는 뛰어난 이미지가 있지만 어떤 의미에서는 이미 경계선에 있으며 비잔티움과 비잔티움 이후의 경계에 서서 살아있는 이미지가 점차 차갑고 영혼이 없는 복제품으로 변합니다. 우리는 이 아이콘이 그려진 지 50년도 채 안 되어 크레타 섬에서 무슨 일이 일어났는지 알고 있습니다. 베네치아인과 섬의 주요 성화 화가들 사이의 계약이 우리에게 도달했습니다. 1499년 계약에 따르면 세 개의 성화 작업장에서 40일 동안 700개의 성모 성화를 제작하기로 되어 있었습니다. 일반적으로 일종의 예술 산업이 시작되고 거룩한 이미지 창조를 통한 영적 봉사가 수천 개의 아이콘이 그려지는 시장용 공예품으로 변모하고 있음이 분명합니다.

안젤로스 아코탄토스(Angelos Akotanthos)의 아름다운 아이콘은 우리 모두가 상속자인 비잔틴 가치의 수백 년에 걸친 평가 절하 과정에서 놀라운 이정표를 나타냅니다. Tretyakov Gallery의 독특한 "걸작 전시"를 통해 우리에게 제공 된 진정한 비잔티움에 대한 지식, 즉 우리 눈으로 그것을 볼 수있는 기회가 더 소중하고 중요해졌습니다.

아토스 스타일의 아이콘 그림은 19세기 중반에 형성되었습니다. 현재 가장 크고 가장 부유한 정교회 세력인 러시아는 전례 없는 번영을 경험하고 있습니다. 전 세계적으로 수많은 사원과 수도원이 건설되고 있습니다. 아토스(Athos)와 발람(Valaam)을 포함한 대규모 수도원에서 아이콘 페인팅 워크샵이 만들어지고 있습니다. 이 아이콘 페인팅 워크샵에서는 "Athos"라고 불리는 독특한 스타일의 아이콘 페인팅이 만들어집니다. 그 독특한 특징은 황금색의 양각 배경, 최고의 얼굴 그림, 계란 온도 대신 유성 페인트를 사용하는 것입니다.

신의 어머니 이베론 아이콘, 조각, 아토스, 19세기.

성 세르지오와 헤르만, 단편, 발람, 19세기.

우리는 아이콘을 만드는 것이 기도 실천과 직접적으로 관련된 살아있는 과정이라는 것을 이해해야 합니다. 아토스 산의 많은 승려들은 경험 많은 장로들의 지도 아래 예수 기도를 실천하고 타보르 빛에 대한 묵상과 환상 속에 머물었습니다. 하나님의 어머니와 성도들이 그들 중 많은 사람들에게 나타났습니다. 그들은 성자들과 천사들에 둘러싸여 살았다고 해도 과언이 아닐 것 같습니다. 그리고 어느 시점에서 그들은 더 이상 동일한 전통적이고 도식적인 이미지의 끝없는 반복으로 변했던 추상적인 비잔틴 스타일에 더 이상 만족하지 않았습니다. 아버지들은 "보이지 않는" 것을 "보이는" 것으로 만들려고 노력하면서보다 생생한 이미지를 그리기 시작했지만 얼굴을 얼굴로, 아이콘을 초상화로 바꾸는 선을 넘지 않았습니다. 이것이 Athonite 스타일의 특징적인 특징(황금색, 반짝이는 양각 배경), Tabor Light의 상징, 투명한 페인트 레이어, 아이콘에 내부 빛을 주는 빛과 그림자의 미묘한 전환, 얼굴의 사실적인 쓰기 등이 개발된 방법입니다. . Valaam을 포함하여 러시아에서도 비슷한 방식으로 아이콘이 그려지기 시작했습니다.

이때 비잔틴과 그리스 성상화는 쇠퇴하고 있었습니다. 그리스, 세르비아, 불가리아는 오스만 제국의 통치하에 있었지만 물론 아이콘 그림의 번영에 기여하지 않았습니다. 아이콘의 얼굴은 점점 더 스케치화되었고, 이미지는 점점 더 피상적이고 원시적이 되었습니다. 러시아에서는 상황이 나아지지 않았습니다. 모스크바, 야로슬라블, 니즈니노브고로드, 팔레크의 수많은 아이콘 그림 예술 작품은 대부분 상인 계급인 고객을 겨냥하여 아이콘을 일종의 팔레크 상자인 실내 장식 개체로 바꿨습니다. 일반적으로 이러한 아이콘의 얼굴은 부차적인 것이 되며 수많은 장식품과 장식용 컬에서 손실됩니다.

아토스 산의 아이콘 페인팅 워크숍입니다. 19 세기

러시아인과 아토나이트 대가들은 후기 비잔틴 디자인의 도식적 성격과 러시아인의 장식적 과부하에서 벗어나고 있습니다. 아이콘을 원래의 영적인 의미로 되돌립니다.

우리 워크숍은 최선을 다해 하나님의 도움으로 이 놀라운 성상화 전통을 되살리기를 희망하며, 우리 성상이 그리스도 안에서 완전함과 마음의 정화를 위해 노력하는 모든 사람에게 도움이 되기를 온 마음을 다해 희망합니다. 신성한 사랑의 획득.

학문적 스타일

학문적 스타일의 아이콘은 거의 모든 교회에서 볼 수 있습니다. 그리고 사원이 18세기 또는 19세기의 것이라면 일반적으로 학문적 스타일의 아이콘이 사원 아이콘의 대부분을 구성합니다. 동시에 아이콘 페인팅의 학문적 스타일은 아이콘 화가와 아이콘 페인팅 감정가들 사이에서 열띤 논쟁을 불러일으킵니다. 논란의 본질은 이렇다. "정전에서" 아이콘을 만드는 비잔틴 스타일의 지지자들은 학문적 스타일의 아이콘이 영성이 부족하고 아이콘 그림의 전통에서 벗어났다고 비난합니다.

이러한 비난을 이해하려고 노력할 것입니다. 먼저 영성에 대해. 영성은 다소 미묘하고 파악하기 어려운 문제이며 영성을 결정하는 도구가 없으며 이 영역의 모든 것이 극도로 주관적이라는 사실부터 시작하겠습니다. 그리고 누군가 학문적 스타일로 그려지고 전설에 따르면 전쟁 중에 상트 페테르부르크를 구한 하나님의 어머니의 카잔 아이콘의 기적적인 이미지가 비잔틴 스타일의 유사한 아이콘보다 덜 영적이라고 주장한다면 ... 이 진술이 그의 양심에 남아 있도록 하십시오.

일반적으로 논쟁으로 그러한 진술을들을 수 있습니다. 학문적 스타일의 아이콘은 육체성, 장밋빛 볼, 관능적인 입술 등을 가지고 있다고 합니다. 사실, 아이콘에서 감각적이고 육욕적인 원리가 우세한 것은 스타일의 문제가 아니라 개별 아이콘 화가의 낮은 전문 수준의 문제입니다. 매우 감각적 인 장식, 장식품 등의 수많은 컬에서 "판지"무표정 얼굴이 손실되는 "캐논"자체에 그려진 아이콘의 많은 예를 인용 할 수 있습니다.

이제 아이콘 페인팅의 전통에서 학문적 스타일이 벗어나는 것에 대해 설명합니다. 아이콘 페인팅의 역사는 1,500년 이상 거슬러 올라갑니다. 그리고 이제 아토니테 수도원에서는 7세기에서 10세기 사이의 검은색 고대 성상을 볼 수 있습니다. 그러나 비잔티움에서 아이콘 그림의 전성기는 13세기 말에 발생했으며 그리스인 안드레이 루블레프(Andrei Rublev)인 판셀린(Panselin)의 이름과 관련이 있습니다. Karey에 있는 Panselin의 그림이 우리에게 다가왔습니다. 또 다른 뛰어난 그리스 성화 화가인 크레타의 테오파네스는 16세기 초 아토스 산에서 작업했습니다. 그는 Stavronikita 수도원과 Great Lavra의 식당에서 그림을 그렸습니다. Rus'에서는 Andrei Rublev의 아이콘이 아이콘 페인팅의 정점으로 올바르게 인식됩니다.

거의 2천년에 달하는 이 성상화의 전체 역사를 자세히 살펴보면 그 놀라운 다양성을 발견하게 될 것입니다. 첫 번째 아이콘은 불화 기술(뜨거운 왁스를 기반으로 한 페인트)을 사용하여 그려졌습니다. 이 사실만으로도 "진짜" 아이콘은 반드시 계란 온도로 그려져야 한다는 대중의 믿음을 반박합니다. 더욱이 이러한 초기 아이콘의 스타일은 "캐논"보다는 학문적 스타일의 아이콘에 훨씬 더 가깝습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 아이콘을 그리기 위해 최초의 아이콘 화가들은 불타오르는 기술을 사용하여 만들어진 실제 사람들의 이미지인 Fayum 초상화를 기초로 삼았습니다.

그리스도 팬토크레이터. 시나이.
7세기
불길한

구조자. 안드레이 루블레프.
15세기
템페라 화법

전능하신 주님. V. 바스네초프
19 세기
기름

위의 예를보십시오. 그 후 V. Vasnetsov의 학문적 스타일의 아이콘이 아이콘 그림 전통에서 벗어났다고 자신있게 말할 수 없습니다.

사실, 이 세상의 모든 것과 마찬가지로 아이콘 페인팅의 전통은 주기적으로 발전합니다. 18세기에는 소위 "표준" 스타일이 모든 곳에서 쇠퇴했습니다. 그리스와 발칸 반도 국가에서는 부분적으로 터키의 정복, 러시아에서는 피터의 개혁으로 인해 발생했습니다. 그러나 이것이 주된 이유는 아닙니다. 세상에 대한 인간의 인식과 영적 세계를 포함하여 주변 세계에 대한 태도가 변하고 있습니다. 19 세기 사람은 13 세기 사람과 주변 세계를 다르게 인식했습니다. 그리고 아이콘 페인팅은 그림에 따라 동일한 패턴을 끝없이 반복하는 것이 아니라 아이콘 화가 자신의 종교적 경험과 전체 세대의 영적 세계에 대한 인식을 바탕으로 한 살아있는 과정입니다.

아이콘 페인팅 워크숍 북부 아토스. 2013년
학문적 스타일의 아이콘입니다.

하나님의 어머니의 발람 아이콘
(조각, 얼굴)
아이콘 페인팅 워크숍 북부 아토스. 2010
Athonite 스타일의 아이콘

새로운 성상화 전통의 탄생은 러시아의 성 판텔레이몬(St. Panteleimon) 수도원과 수도원에서 성상화 워크숍 조직과 관련이 있습니다. 소위 "아토스 스타일"이 거기에서 시작되었습니다. 러시아 성화 화가들은 성상을 그리는 전통적인 기법에 약간의 변화를 가했습니다.

우선, 그들은 계란 온도를 포기했습니다. 템페라 페인트는 내구성이 뛰어나다는 강한 의견에도 불구하고 현실은 그렇지 않았습니다. 습한 기후에서 템페라 페인트는 빠르게 곰팡이가 생기고 흐릿한 흰색 코팅으로 덮였습니다. 상황은 해상 공기로 인해 복잡해졌습니다. 소금이 아이콘에 침전되어 페인트 층을 부식시켰습니다. 나는 아토스 산에서 달걀 템페라로 그려진 현대 성상을 볼 기회가 있었습니다. 3~4년 후에는 이미 심각한 복원이 필요했습니다. 따라서 Athonite 마스터는 온도를 포기하고 유성 페인트로 전환했습니다.

Athonite Russian 아이콘의 또 다른 특징은 금색 배경이었습니다. 신학적으로 아이콘의 황금색 배경은 타보르의 빛을 상징합니다. 타보르의 빛 교리는 성 베드로가 처음으로 공식화했습니다. Areopagite Dionysius는 아토스 산에서 매우 인기가있었습니다. 여기에 예수기도의 실천이 추가되어 타보르의 빛이 가시적이고 육체적인 비전이 될 정도로 영혼을 정화할 수 있게 되었습니다. 신학적 고려 외에도 금색 배경을 사용하는 것은 그 자체의 미학도 가지고 있었습니다. 촛불은 주화의 다양한 측면에 반사되어 금빛 쉬머 효과를 만들어냅니다.

시간이 지남에 따라 St. Panteleimon 수도원의 워크샵 외에도 Ilyinsky, Andreevsky 및 기타 러시아 대규모 수도원에서 아이콘 페인팅 워크샵이 열렸습니다. 거의 동시에 러시아에서는 Valaam에 아이콘 페인팅 워크샵이 열렸습니다.

또한 모스크바와 상트페테르부르크에서는 상트페테르부르크 예술 아카데미 졸업생들이 아이콘 페인팅에 참여하기 시작했습니다. 그들 중 가장 재능있는 K. Bryullov, N. Bruni, V. Vereshchagin, V. Vasnetsov는 나중에 학문적 스타일의 아이콘으로 알려지게 된 아이콘을 만들었습니다.

아이콘은 지상 세계와 영적 세계 사이의 중재자이자 지휘자 인 지상의 성자 또는 신의 이미지라고 믿어집니다. 이미지 글쓰기의 발전은 고대로 거슬러 올라갑니다. 전설에 따르면 첫 번째 이미지는 그리스도가 몸을 말릴 때 수건(우브루스)에 나타난 그리스도의 각인이었습니다.

비잔틴 아이콘은 주 하나님, 하나님의 어머니 및 그녀의 아들을 묘사하려고 시도한 최초의 살아남은 이미지입니다.

이미지 작성

오늘날까지 살아남은 최초의 비잔틴 성상은 6세기로 거슬러 올라갑니다. 의심 할 여지없이 이전 버전이 있었지만 불행히도 살아남지 못했습니다. 최초의 기독교인들은 매우 자주 박해와 박해를 받았으며 당시의 많은 사본과 이미지는 단순히 파괴되었습니다. 게다가 당시에는 우상 숭배로 간주되었습니다.

글쓰기 스타일은 살아남은 일부 모자이크를 통해 판단할 수 있습니다. 모든 것이 아주 단순하고 금욕적이었습니다. 각 아이콘은 정신의 강인함과 이미지의 깊이를 보여주어야 했습니다.

현재 살아남은 많은 비잔틴 아이콘이 성 캐서린 수도원에 보관되어 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 다음과 같습니다.

• "그리스도 팬토크레이터".
• "사도 베드로".
• "즉위하신 성모님"

그들의 그림 스타일 - 불길한 -은 당시 가장 인기있는 스타일 중 하나로 간주되었습니다. 그 특징은 아직 뜨거울 때에도 이미지가 왁스 페인트로 칠해진다는 것입니다. 이러한 글쓰기 방법을 통해 아이콘의 형태를 매우 사실적으로 묘사할 수 있었습니다. 나중에 이 기술은 글쓰기의 표준과 더 일치한다고 믿었기 때문에 템페라로 대체되었습니다.

또 다른 매우 흥미로운 점은 이 세 개의 아이콘이 이후 도상학에서 형성되는 중요한 이미지를 나타낸다는 점이다. 그 후, 글쓰기 스타일은 점차 상징적인 스타일로 축소되었으며, 아이콘에 묘사된 사람의 인간성이 아니라 그의 영성이 지배적이었습니다. Comnenian 시대(1059-1204)에 이미지의 얼굴은 다시 인간적으로 변했지만 영성은 그대로 유지되었습니다. 눈에 띄는 예는 Vladimir 아이콘입니다. 18세기 콘스탄티노플의 패배에도 불구하고 성상화에는 새로운 것이 나타났습니다. 이것은 차분하고 기념비적입니다. 그 후, 비잔틴 아이콘 화가들은 얼굴과 이미지 전체의 올바른 묘사를 계속해서 찾았습니다. 14세기에는 성상에 신성한 빛을 전달하는 것이 중요해졌습니다. 콘스탄티노플을 점령할 때까지 이 방향에 대한 검색과 실험은 멈추지 않았습니다. 새로운 명작도 등장했다.

한때 비잔틴 성상화는 기독교가 전파된 모든 국가에 중대한 영향을 미쳤습니다.

러시아의 그림 아이콘

러시아의 첫 번째 이미지는 Rus의 세례 직후에 나타났습니다. 이것은 주문에 따라 그려진 비잔틴 아이콘이었습니다. 석사도 훈련에 초대되었습니다. 따라서 처음에는 비잔틴의 영향을 많이 받았습니다.

11세기에 키예프 페체르스크 라브라(Kiev Pechersk Lavra)에 첫 번째 학교가 세워졌습니다. 첫 번째 유명한 아이콘 화가가 등장했습니다. Alypius와 그의 "협력자"는 한 원고인 Gregory에 기록되어 있습니다. 키예프에서 기독교가 다른 러시아 도시로 퍼졌다고 믿어집니다. 이와 함께 아이콘 페인팅이 제공됩니다.

얼마 후 노브고로드, 프스코프, 모스크바에 매우 큰 학교가 세워졌습니다. 그들 각각은 글쓰기에서 자신의 특성을 형성했습니다. 이때 이미지에 서명하고 저작권을 할당하는 방식이 사용되었습니다. 16세기부터 러시아 문체는 비잔틴 문체에서 완전히 분리되어 독립되었다고 말할 수 있습니다.

특히 학교에 대해 이야기하면 Novgorod 학교의 특징은 단순성과 간결함, 음색의 밝기 및 큰 형태였습니다. 프스코프 학교에는 좀 더 비대칭적인 부정확한 그림이 있지만 특정한 표현력이 부여됩니다. 짙은 녹색, 짙은 체리색, 주황색 색조의 빨간색이 우세한 약간 우울한 색상이 특징입니다. 아이콘의 배경은 노란색인 경우가 많습니다.

모스크바 학교는 당시 아이콘 그림의 정점으로 간주됩니다. 그녀는 콘스탄티노플에서 특정 전통을 가져온 작품에 큰 영향을 받았습니다. 이와 별도로 아이콘의 훌륭한 예를 만든 Andrei Rublev의 작업이있었습니다. 그의 작품에서 그는 15세기 비잔티움의 특징적인 문체를 사용했습니다. 동시에 그는 러시아의 지시도 적용했다. 최종 결과는 놀라운 스타일의 이미지였습니다.

러시아의 도상학은 자신의 길을 따랐지만 비잔티움에서 사용 가능한 모든 유형의 아이콘 쓰기를 유지했다는 점에 유의해야 합니다. 물론 시간이 지남에 따라 다소 변형되었으며 심지어 새로운 것이 나타났습니다. 이는 새로운 정식 성인의 출현과 비잔티움에서 그다지 중요하지 않은 사람들에 대한 특별한 존경 때문이었습니다.

17세기에 러시아의 성상화는 영적인 것보다 예술적인 것이 점점 더 많아졌고 전례 없는 범위를 얻었습니다. 명인의 가치가 점점 높아지고 있으며 사원을 칠하기 위해 다른 나라로 파견되기도 합니다. 러시아 아이콘은 많은 정교회 국가에 주문 및 배포됩니다. 이후 몇 년 동안 이 기술은 숙달된 경우에만 확인되었습니다.

소련 시대 러시아의 아이콘 그림은 쇠퇴를 겪었고 일부 고대 이미지가 손실되었습니다. 그러나 이제 서서히 부활하면서 이 분야에서 성공을 거두는 새로운 예술가들이 등장하고 있다.

신자들의 삶에서 하나님의 어머니의 아이콘의 의미

하나님의 어머니는 항상 기독교에서 특별한 위치를 차지해 왔습니다. 처음부터 그녀는 평민과 도시, 국가의 중보자이자 수호자였습니다. 분명히 이것이 하나님의 어머니의 아이콘이 너무 많은 이유입니다. 전설에 따르면, 그 첫 번째 이미지는 전도자 누가가 그렸습니다. 특별한 기적의 능력을 가지고 있습니다. 또한, 다양한 이미지로 작성된 일부 목록은 시간이 지남에 따라 치유되고 보호되는 역할을 했습니다.

하나님의 어머니의 어떤 아이콘이 어떤 방식으로 도움이되는지 이야기한다면, 다양한 문제에 대해 다양한 이미지의 도움을 요청해야한다는 것을 알아야합니다. 예를 들어, "잃어버린 자 찾기"라고 불리는 하나님의 어머니의 이미지는 두통, 안구 질환에 도움이 될 것이며 알코올 중독에도 도움이 될 것입니다. 먹을 가치가 있다는 아이콘은 영혼과 육체의 각종 질병에 도움이되며, 일을 마친 후에기도하는 것도 좋습니다.

하나님의 어머니의 아이콘 유형

하나님의 어머니의 각 이미지는 아이콘 작성 유형에서 이해할 수있는 고유 한 의미를 가지고 있음을 알 수 있습니다. 유형은 비잔티움에서 다시 형성되었습니다. 그 중 눈에 띄는 것은 다음과 같다.

오란타(기도)

이것은 하나님의 어머니의 초기 기독교 비잔틴 아이콘이 제시되는 방식으로, 그녀는 아기없이 손바닥을 바깥쪽으로 벌린 채 팔을 들어 올린 상태로 전체 높이 또는 허리 깊이로 묘사됩니다. 비슷한 이미지가 로마 카타콤바에서도 발견되었으며, 도상학적 유형은 843년 이후 더욱 널리 퍼졌습니다. 주요 의미는 하나님의 어머니의 중보와 중재입니다.

가슴 높이의 둥근 메달에 아기 그리스도와 함께 있는 성모 마리아 이미지의 변형도 있습니다. 러시아 도상학에서는 "The Sign"이라고 부릅니다. 이미지의 의미는 주현절입니다.

유명한 아이콘:

• "야로슬라프스카야".
• “무진장 성배” 등

호데게트리아(가이드북)

이러한 유형의 하느님의 어머니에 대한 비잔틴 성상은 6세기 이후 기독교 세계 전역에 널리 퍼졌습니다. 전설에 따르면 전도자 루크도 처음으로 그것을 썼습니다. 얼마 후 아이콘은 콘스탄티노플의 중보자가되었습니다. 원본은 포위 공격 중에 영원히 유실되었지만 많은 사본이 살아 남았습니다.

이 아이콘은 아기 그리스도를 팔에 안고 있는 하나님의 어머니를 묘사합니다. 작곡의 중심은 바로 그 사람입니다. 그리스도께서는 오른손으로 축복하시고 왼손에는 두루마리를 들고 계십니다. 하나님의 어머니는 마치 참된 길을 보여주는 듯 손으로 그를 가리킨다. 이것이 바로 이러한 유형의 이미지의 의미입니다.

유명한 아이콘:

• "카잔스카야".
• "티흐빈스카야".
• "Iverskaya"및 기타.

엘레우사(자비로운)

유사한 아이콘도 비잔티움에서 시작되었지만 러시아에서 더 널리 퍼졌습니다. 이런 스타일의 글쓰기는 나중에인 9세기에 나타났습니다. Hodegetria 유형과 매우 유사하지만 더 부드럽습니다. 여기서 아기와 하나님의 어머니의 얼굴이 서로 닿습니다. 이미지가 더욱 부드러워집니다. 이러한 유형의 아이콘은 인간 관계와 유사하게 아들에 대한 어머니의 사랑을 전달한다고 믿어집니다. 일부 버전에서는 이 이미지를 "애무"라고 합니다.

이 유형의 아이콘:

• "블라디미르스카야".
• "포차예프스카야".
• "죽은 자의 회복"등

파나란타

이러한 유형의 이미지는 11세기 비잔티움에서 나타났습니다. 그들은 제단(왕좌)에 앉아 있는 성모 마리아와 그녀의 무릎에 아기를 앉아 있는 모습을 묘사합니다. 그러한 하나님의 어머니의 아이콘은 그녀의 위대함을 상징합니다.

이 유형의 이미지는 다음과 같습니다.

• "주권자".
• “모든 것의 여왕.”
• "페체르스카야".
• "Kiprskaya"및 기타.

하나님의 어머니 "부드러움"의 아이콘 ( "기뻐하라, 신부 없는 신부")

아기가 없는 성모 마리아의 얼굴을 묘사한 "부드러움" 아이콘은 사로프의 세라핌(Seraphim of Sarov)의 것이었습니다. 그녀는 그의 방에 서 있었고 그녀 앞에는 항상 등불이 켜져 있었고 그가 고통받는 사람들에게 기름을 부은 기름이 있었고 그들은 치유되었습니다. 정확한 기원은 알려져 있지 않습니다. 이 그림은 17세기경에 그려진 것으로 추정된다. 그러나 어떤 사람들은 Sarov의 Seraphim이 하나님의 어머니와 특별한 관계를 가졌기 때문에 아이콘이 공개되었다고 생각합니다. 그녀는 그를 질병에서 두 번 이상 구했으며 종종 환상에 나타났습니다.

장로가 죽은 후 "부드러움"아이콘이 Diveyevo 수녀원에 물려졌습니다. 그 이후로 많은 목록이 작성되었으며 그중 일부는 기적이 되었습니다.

이미지는 반쪽짜리 이미지입니다. 아들이 없는 신의 어머니가 가슴에 팔짱을 끼고 머리를 살짝 숙인 모습을 묘사하고 있습니다. 이것은 하나님의 어머니의 가장 부드러운 이미지 중 하나입니다. 그녀는 그리스도의 탄생 이전에 묘사되었지만 성령이 그녀에게 강림한 후에 묘사됩니다. 이것은 하나님의 어머니의 여성 아이콘입니다. 그녀는 어떻게 도와주나요? 이미지는 10세에서 30세 사이의 소녀와 여성에게 특히 중요합니다. 그에게 기도하면 어려운 십대 시절을 완화하고 처녀의 순수함과 순결을 보존할 수 있다고 믿어집니다. 이 아이콘은 또한 아이를 임신하고 태어날 때 보조자이기도 합니다.

하나님의 어머니의 Pochaev 아이콘

이것은 성모 마리아의 또 다른 유명한 이미지입니다. 그는 오랫동안 기적적인 행위로 유명해졌으며 정교회 신자들 사이에서 높은 존경을 받고 있습니다. Pochaev 아이콘은 고대 정교회 장소인 Holy Dormition에 위치해 있습니다. 이 이미지는 1597년 지역 지주인 안나 고이스카야가 기증한 것입니다. 그 전에 그녀는 그리스 메트로폴리탄 Neophytos로부터 선물로 받았습니다. 아이콘은 온도를 사용하여 비잔틴 스타일로 그려져 있습니다. 그것으로 최소 300개의 두루마리가 만들어졌고 나중에 기적이 되었습니다.

Pochaev 아이콘은 침략자로부터 수도원을 여러 번 구했으며 또한 그 도움으로 많은 치유가 수행되었습니다. 이후 이 형상에 기도를 드려 외침을 막고 안과 질환을 치료하는 데 도움이 되었습니다.

"비탄"

"슬픔" 아이콘은 눈꺼풀로 덮힌 내리뜬 눈을 가진 하나님의 어머니의 이미지입니다. 전체 이미지는 잃어버린 아들에 대한 어머니의 슬픔을 보여줍니다. 신의 어머니는 홀로 그려져 있고, 아기와 함께 있는 모습도 있다.

다양한 철자 옵션이 있습니다. 예를 들어, 예루살렘의 그리스도 경계 예배당에는 눈물을 흘리는 하나님의 어머니를 묘사하는 고대 아이콘이 있습니다. 러시아에서는 치유로 유명한 '모든 슬픔의 기쁨'이라는 기적적인 이미지가 인기를 끌고 있습니다.

"슬픔" 아이콘은 사랑하는 사람을 잃었을 때 조력자이자 구세주이며, 이 이미지에 대한기도는 영생에 대한 믿음을 강화하는 데 도움이 될 것입니다.

신의 어머니 스몰렌스크 아이콘의 유래

이 이미지는 도상학적 유형으로 볼 때 Hodegetria에 속하며 가장 유명한 아이콘입니다. 이것이 원본인지 아니면 단순한 목록인지는 확실하지 않습니다. 스몰렌스크 성상은 1046년에 러시아에 들어왔습니다. 이는 콘스탄틴 9세 모노마흐가 자신의 딸 안나가 체르니고프의 브세볼로드 야로슬라비치 왕자와 결혼하도록 축복한 것과 같았습니다. Vsevolod의 아들 Vladimir Monomakh는 이 아이콘을 스몰렌스크로 옮겼고, 그곳에서 그가 또한 지은 성모 영면 교회에 보관했습니다. 이것이 이 이미지의 이름을 얻은 방법입니다.

그 후 아이콘은 다양한 기적을 행했습니다. 예를 들어, 1239는 Smolensk에 치명적일 수 있습니다. 당시 바투의 거대한 무리는 러시아 땅을 가로질러 도시에 접근하고 있었습니다. 주민들의기도와 하나님의 어머니가 환상에 나타난 전사 머큐리의 위업을 통해 스몰 렌 스크는 구원을 받았습니다.

아이콘은 자주 여행했습니다. 1398년에 모스크바로 옮겨져 수태고지 대성당에 안치되었으며, 1456년까지 그곳에 남아있었습니다. 올해 목록이 작성되어 모스크바에 남겨졌고 원본은 스몰렌스크로 다시 보내졌습니다. 그 후 이미지는 러시아 땅의 통일의 상징이되었습니다.

그런데 신의 어머니(비잔틴)의 원래 아이콘은 1940년 이후 사라졌습니다. 1920년대 법령에 따라 그녀는 박물관에 압수되었으며 그 이후 그녀의 운명은 알려지지 않았습니다. 이제 가정 대성당에는 두루마리라는 또 다른 아이콘이 있습니다. 1602년에 쓰여졌습니다.

사로프의 세라핌의 아이콘

Sarov의 Seraphim은 Diveyevo 여성 수도원을 설립하고 이후 후원자가 된 러시아 기적의 일꾼입니다. 그는 어릴 때부터 하나님의 표징을 받았고, 종탑에서 떨어진 후 하나님의 어머니의 성상 앞에서 기도를 드린 후 병에서 구출되었습니다. 동시에 성자는 그녀에 대한 환상을 보았습니다. 세라핌은 항상 수도원주의를 위해 노력했기 때문에 1778년에 사로프 수도원의 수련자로 받아들여졌고, 1786년에 그곳에서 수도사가 되었습니다.

수도사 세라핌은 주 예수 그리스도에 대한 환상을 본 후에도 천사를 자주 보았습니다. 그 후 성인은 고독을 위해 노력했고 사막 생활을 경험했습니다. 그는 또한 천일 동안 기둥을 지키는 위업을 수행했습니다. 이번 공격의 대부분은 아직 알려지지 않았습니다. 얼마 후 Sarov의 Seraphim은 다리 질환으로 걸을 수 없어 Sarov 수도원으로 돌아 왔습니다. 그곳의 오래된 감방에서 그는 하나님의 어머니 "부드러움"의 아이콘 앞에서 계속기도했습니다.

이야기에 따르면 얼마 후 하나님의 어머니는 그에게 은둔 생활을 그만두고 인간의 영혼을 치유하기 시작하라고 명령했습니다. 그는 투시력과 기적의 선물을 받았습니다. 분명히 이것이 오늘날 Sarov의 Seraphim 아이콘이 신자에게 매우 중요한 이유입니다. 스님은 그의 죽음을 알고 미리 준비했습니다. 나는 영적인 자녀들에게도 그녀에 대해 이야기했습니다. 그는 평생 동안 그와 함께 계셨던 하나님의 어머니의 성상 앞에서 기도하고 있는 것이 발견되었습니다. 세라핌이 죽은 후, 그의 무덤에서 많은 기적이 행해졌고, 1903년에 그는 시성되었습니다.

Sarov의 Seraphim 아이콘은 우울한 사람들에게 의미가 있습니다. 기도는 슬픔에도 도움이 될 것입니다. 육체적, 영적 질병에서 성자의 아이콘이 도움이 될 것입니다. Sarov의 Seraphim도 있습니다.

Radonezh의 Sergius의 아이콘

Radonezh의 Sergius는 Rus에서 가장 존경받는 성인 중 한 명입니다. 그는 Trinity-Sergius Lavra의 창시자입니다. 그는 또한 최초의 대 수도 원장이었습니다. 성 세르지오 자신이 수도원 생활을 엄격하게 준수했기 때문에 삼위 일체 수도원의 헌장은 매우 엄격했습니다. 얼마 후 그는 형제들의 불만으로 인해 떠나야 했습니다. 다른 곳에서는 키르자흐 수태고지 수도원(Kirzhach Annunciation Monastery)을 설립했습니다. 그는 삼위일체 수도원으로 돌아가라는 요청을 받았기 때문에 그곳에 오래 머물지 않았습니다. 그가 1392년에 하나님께로 떠난 곳이 바로 그곳이었습니다.

Radonezh의 Sergius의 가장 오래된 hagiographic 아이콘은 1420년대에 제작되었습니다. 이제 그것은 Trinity-Sergius Lavra에 있습니다. 이것은 성 세르지오의 반신상이 수놓인 표지이며, 그 주위에는 그의 삶의 흔적이 19개 있습니다.

오늘날 Radonezh의 아이콘이 두 개 이상 있습니다. 모스크바의 가정 대성당에도 이미지가 있습니다. 그것은 XV-XVI 세기의 전환기로 거슬러 올라갑니다. 박물관에서. A. Rublev는 이 시대의 또 다른 아이콘입니다.

Radonezh의 이미지는 육체적, 정신적 질병은 물론 일상적인 문제에 대한 조력자입니다. 그들은 나쁜 영향으로부터 아이들을 보호하고 학업 실패를 피하기 위해 필요한 경우 성인에게 의지합니다. 성 세르지오의 형상 앞에서의 기도는 교만한 자에게 유익합니다. Radonezh의 아이콘은 기독교 신자들 사이에서 매우 존경받습니다.

성 베드로와 페브로니아의 이미지

무롬의 피터와 페브로니아의 인생 이야기는 가족 관계에 있는 동안에도 주님께 얼마나 경건하고 헌신할 수 있는지를 보여줍니다. 그들의 가족 생활은 Fevronia가 미래의 남편의 몸에 생긴 딱지와 궤양을 치료하면서 시작되었습니다. 이를 위해 그녀는 그가 치료된 후에 결혼해 달라고 요청했습니다. 물론 왕자는 독화살 개구리의 딸과 결혼하고 싶지 않았지만 Fevronia는 이것을 예견했습니다. 왕자의 병이 다시 시작되었고, 심지어 왕자는 그녀와 결혼했습니다. 그들은 함께 통치하기 시작했고 그들의 경건함으로 유명해졌습니다.

물론 통치에는 구름이 없었습니다. 그들은 도시에서 추방된 후 다시 돌아오라는 요청을 받았습니다. 그 후 그들은 노년까지 통치하다가 수도원 생활을 했습니다. 부부는 얇은 칸막이가 있는 하나의 관에 묻혀달라고 요청했지만 그들의 명령은 이행되지 않았습니다. 따라서 그들은 두 번 다른 사원으로 옮겨졌지만 여전히 기적적으로 함께 끝났습니다.

그녀는 진정한 기독교 결혼의 후원자입니다. 1618년으로 거슬러 올라가는 성도들의 삶의 이미지는 현재 무롬스크의 역사 및 미술관에 있습니다. 또한 다른 교회에서도 성인의 아이콘을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 모스크바의 주님 승천 교회에는 유물 조각이 포함된 이미지가 있습니다.

가디언 아이콘

Rus'에는 한때 또 다른 유형의 이미지가 나타났습니다. 이는 차원적입니다. 처음으로 그러한 아이콘은 Ivan the Terrible의 아들을 위해 그려졌습니다. 약 20개의 유사한 이미지가 오늘날까지 살아 남았습니다. 이것은 수호 아이콘이었습니다. 묘사 된 성도들은 생애가 끝날 때까지 유아의 후원자라고 믿어졌습니다. 우리 시대에는 이러한 관행이 재개되었습니다. 누구나 어린이를 위해 그러한 이미지를 주문할 수 있습니다. 이제 일반적으로 다양한 의식에 사용되는 특정 아이콘 세트가 있습니다. 예를 들어 개인 아이콘, 결혼식, 가족 등이 있습니다. 각 경우에 적합한 이미지를 구입할 수 있습니다.

>> 아이콘 그림의 비잔틴 스타일. 블라디미르 성모의 아이콘. 그리스인 테오파네스. 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 성화상 디시스

아이콘 페인팅의 비잔틴 스타일

블라디미르 신의 어머니의 아이콘. 그리스 테오파네스. 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 성화상 디시스

하나님이 거하시는 제단은 교구민들이있는 창조 된 세계와 기독교 교회에서 낮은 제단 장벽, 즉 성직자 만 허용되는 성상 성상으로 분리되어 있습니다.

초기 기독교 시대의 제단 장벽양식화된 꽃무늬와 비둘기, 양, 십자가의 상징적인 이미지가 있는 조각된 대리석 격자로 구성되었습니다. 조각과 빈 공간, 그리고 그에 따른 흰색과 검은색의 교대는 빛과 그림자의 유희를 만들어내는데, 이는 그 자체로 매우 그림 같고 모자이크의 그림 같은 효과를 향상시킵니다.

유스티니아누스 시대에 발전했습니다. 비잔틴 성상화. 그것은 수평 천장이 있는 대리석 기둥으로 구성되었습니다. 십자가가 맨 위에 놓였습니다. 제단 입구 좌우측에 – 로얄 게이트- 그들은 사원 아이콘을 배치했습니다 (그리스 eicon - 이미지에서 유래) - 보드에 만들어진 성도의 이미지. 대문 위, Architrave에는 항상 다음과 같은 아이콘이 있었습니다. 디시스(그리스어 deesis에서-기도). Deesis는 최후의 심판에서 인류를위한 성도들의 중보 개념을 표현합니다 17 하나님의 어머니는 예수 그리스도의 오른편에 서 계시고, 왼편에는 선지자 세례 요한이 계십니다 18 . 그들은 일반적으로 허리 깊이로 묘사되었습니다.

이 아이콘은 신자에게 천상의 행복을 미리 맛볼 수 있게 해 주며 오랫동안 집중해서 묵상할 수 있도록 디자인되었습니다. 아이콘은 상징이기 때문에 얼굴이 아닌 얼굴을 묘사합니다. 예를 들어, "아이와 성 테오도르와 조지가 있는 신의 어머니" 아이콘과 같이 초기 아이콘은 자유롭고 그림 같은 방식으로 그려졌습니다(그림 37을 포함한 색상 참조). 구성의 모든 엄숙함에도 불구하고, 인물들은 실제 건축 배경과 분리될 수 없을 정도로 매우 자연스럽게 공간에 배치되어 있으며 활력이 넘칩니다. 형태의 풍부한 플라스틱 조각은 헬레니즘 전통과의 연관성을 나타냅니다.

시간이 지남에 따라 숙련 된 화가가 영혼에 주된 관심을 기울인 아이콘 페인팅에서 숭고한 이미지가 지배하기 시작했습니다. 영혼의 중심은 성자의 눈이며, 그 눈에서 수천 개의 보이지 않는 실이 기도하는 사람에게 뻗어 나와 그를 또 다른 초감각적 세계로 끌어들이는 것처럼 보입니다.

영혼을 최대한 드러내려는 열망은 다음과 같은 영적인 이미지의 출현으로 이어졌습니다. 블라디미르 성모의 얼굴도상학 "부드러움" 19 (XIII 세기) (그림 38 포함 색상 참조). 그녀의 눈은 과장되게 크다. 아들의 큰 고통으로 마음이 영원히 찔린 하나님의 어머니의 피할 수없는 슬픔은 보는 사람을 향한 그녀의 시선에서 쏟아져 나옵니다. 조그마한 진홍색 입에는 살점이 전혀 없습니다. 코는 얼굴에 우아하고 약간 곡선을 이루는 라인으로 나타납니다. 머리는 아기 그리스도를 향해 부드럽고 다정하게 숙여 어머니의 뺨에 달라붙어 있습니다. 하느님의 어머니의 영화된 아름다움은 육신적인 죄로부터 자유로운 그분의 본성의 완전함을 구현합니다. 일반적으로 온 세상의 슬픔을 표현하는 듯 슬픈 표정을 지닌이 고귀한 금욕주의 얼굴, 곧은 매부리코와 얇은 입술은 비잔틴 아이콘 그림 학교의 이상적인 예가되었습니다.

그리스 어. 디시스 시리즈. 수태고지 대성당의 성상화

모스크바 크렘린. XIV 후반 – XV 세기 초반.

이 학교의 문체적 특징에는 육체성을 거부하는 것도 포함됩니다. 부자연스럽게 길쭉한 형상은 영묘한 그림자와 비슷하고, 옷은 선형으로 접혀 떨어지고, 나무와 언덕은 건조하게 그려져 있으며, 건물은 가볍고 불안정합니다. 옷의 황금빛 터치는 영성을 암시합니다. 황금색 배경은 실제 3차원 공간을 대체하여 마법진의 천상의 이미지를 닫습니다. 모든 외부 인상으로부터의 이러한 초연함은 우리가 적어도 어떻게든 죽음에 대한 두려움으로부터 우리 자신을 고립시키고, 죄악된 물질적 본성을 극복하고, “똑똑한 눈”으로 하나님을 볼 수 있게 해주었습니다. 이 상태에서 사람의 내면의 시선이 하나님에 대한 묵상에 더 잘 집중할 수 있기 때문에 분리는 부동성을 통해 나타났습니다. 따라서 아이콘의 각 성도는 냉정한 금욕적인 평화의 상태로 묘사되었습니다.

비잔틴 예술가 그리스인 테오판(1340년경 - 1405년 이후)이 모스크바 크렘린 수태고지 대성당의 데시스(14세기 말 - 14세기 초)를 위해 그린 성인들의 이미지
XV 세기). 그리스인 테오파네스는 높이가 2m가 넘는 판자에 전신 인물을 묘사했는데, 이는 성상화에 이전에는 볼 수 없었던 기념비성을 부여했습니다. 인물은 황금색 배경에 어두운 실루엣으로 뚜렷하게 돋보이며, 리드미컬한 조합이 미묘하게 고려됩니다.

구성의 중심은 최후의 심판에서 사람들의 운명을 결정하는 러시아 도상학의 특징 인 예수 그리스도의 이미지 인 20의 힘의 구세주의 아이콘입니다. 그러나 최후의 심판은 마지막 "지금"일 뿐 아니라 "이후"도 없을 것이며 영원의 이미지이자 진리의 순간입니다. 영원의 표시는 천구의 원 안에 있는 하나님의 형상입니다. 그리스인 테오판은 흰 옷을 입고 붉은 다이아몬드와 청록색 타원형으로 이루어진 복잡한 틀을 입고 왕좌에 앉아 계신 그리스도를 보여줍니다. 흰색 옷 (보통 흰색은 영적 순결의 상징으로 간주됨)은 여기서 하나님의 위대함을 의미합니다. 흰색이 무지개의 모든 색을 결합한 것처럼 하나님은 온 세상을 담고 있기 때문입니다. 무색 배경에 겹쳐진 밝은 층의 구세주의 무색 이미지는 주변 공간에 에너지를 충전하는 완전히 실체없는 신비로운 이미지를 만듭니다.

오른쪽 축복하는 손과 왼발은 거의 갈색인 밝은 배경에 비해 날카롭게 돋보입니다. 밝은 후광의 머리와 함께 아이콘의 축을 형성하고 인접한 모든 이미지를 하나의 전체로 통합합니다(색상 포함, 그림 40 참조). 한 눈에 포착되도록 설계된 이 성상 구성의 축 구성은 중세 성상화 역사에서 새로운 단어였습니다.

그리스 어. 세례 요한. 디시스. 성상화
모스크바 크렘린의 수태고지 대성당.

XIV 후반 – XV 세기 초반.

Deesis는 전통적으로 모든 죄 많은 인류를 위해 전능하신 천국 왕의 보좌 앞에서 최후의 심판에서기도하는 성도들의 분리 된 존재를 대표한다는 사실에도 불구하고 각 인물은 밝은 개성을 부여 받았으며 별도의 삶을 사는 것처럼 보입니다. . 내면의 역동성, 열정, 슬픔은 몸짓, 빛과 그림자의 분포, 옷의 선과 모양, 색상을 통해 느껴집니다. 성인의 배치는 정경에 의해 규정되며 결코 위반되지 않습니다. 구주의 오른편에는 하나님의 어머니, 대천사 미카엘 21세, 사도 베드로 22세가 계십니다. 왼쪽에는 세례 요한, 가브리엘 대천사, 사도 바울 23세가 있다. 그들에게는 항상 사도들의 사업을 이어가는 성도들의 모습이 추가되고, 때로는 조국의 수호자로서 순교자들, 특히 교회에서 존경받는 인물들이 추가됩니다.

수태고지 대성당의 데시스에 있는 신의 어머니는 손을 얼굴 위로 들고 있는 모습으로 묘사되어 있습니다. 이 제스처는 이미지에 파토스를 부여하고 기도를 울음으로 승격시킵니다. 마리아는 남쪽 하늘의 벨벳 같은 색을 연상시키는 진한 파란색 마포리아 옷을 입고 있습니다. 몸 위로 흐르는 가벼운 주름, 어깨 부분의 파란색 하이라이트, 천의 주름이 형태의 무형성을 결정합니다. 마포리아 아래에서 보이는 파란색 모자는 눈 주위에 틈이 있고 뺨에 약간의 홍조가 있는 어둡고 슬픈 얼굴을 놀랍도록 아름답게 돋보이게 합니다. 옷의 표현력이 너무 뛰어나서 하나님의 어머니가 그리스 조각상처럼 머리와 팔이 없었다면 중심을 향한 그녀의 역동적인 노력과 열정적인 간청이 덜 느껴지지 않았을 것입니다(그림 39 포함 색상 참조). .

중앙 아이콘 반대편에는 세례 요한이 사람들의 구원을 위해 그리스도 께 겸손히기도하고 있습니다. 인물의 윤곽, 손짓, 맨발의 조합은 그의 겸손과 복종을 강조한다. 그리고 거친 낙타 털로 만든 망토인 그의 망토조차도 굴욕적인 요청의 표시로 그의 어깨에서 떨어집니다.

디에시스(그리스도의 왼편)에 등장하는 성인 중 한 명은 비잔틴 교회 지도자이자 콘스탄티노플의 총대주교인 요한 3라투스트(350~407경)입니다. 그는 양손으로 책을 들고 있기 때문에 열정적 인 설교자와 금욕주의에 대한 열성적인 성격을 가지고기도를 드리는 것 같습니다. 그의 앙상하고 수척한 얼굴과 단단하고 경직된 녹색 사코스 천은 마치 빨간 안감에 못 박힌 것처럼 비잔틴 성직자와 황실의 사치, 부, 자유로운 도덕에 맞서 싸우는 그의 내적 비타협성과 비타협성을 외부적으로 반영합니다. 법원.

가브리엘 대천사의 기도에는 뚜렷한 불안이 담겨 있습니다. 몸의 기울기, 얇은 목의 머리, 구부러진 무릎, 열린 날개에서 분명하지만 무엇보다도 망토의 주황색, 머리카락, 날개, 키톤의 진한 파란색 조합과 파란색을 반사하는 날개 플랩.

* Sakkos - 족장의 겉옷, 회개의 옷. 재판과 처형 기간 동안 그리스도께서 입으셨던 클라미스를 상징합니다.

다양한 유형, 캐릭터, 색상 그리스인 Feofan은 이를 위해 다양한 기술을 사용하여 능숙하게 균형을 이룹니다. 그것은 모든 성도들의 형상을 녹색 흙(땅의 띠)과 결합시킵니다. 그는 대천사가 있는 보드의 너비를 1/3로 늘려 중앙 아이콘의 넓은 평면이 좁은 측면을 지배하지 않도록 합니다. 그는 부인할 수 없는 드라마를 지닌 두껍고 경쾌한 색상을 똑같이 사용하여 단순한 옷과 귀중한 의복을 번갈아 입고 있습니다. 갈색-녹색 안감 톤과 밝은 상단 레이어의 대비로 볼륨을 모델링하여 연기가 나는 테라코타-빨간색, 커피-노란색, 체리-핑크 톤의 효과를 제공합니다. 진사 얼룩은 입술, 홍당무, 코 라인을 따라, 눈물관(눈 안쪽 모서리)에 예술적으로 들립니다. 얼굴과 옷 위에는 흰색과 푸르스름한 하이라이트, 회색과 검은색의 "무버"가 솟아오르는 것처럼 보입니다. 이는 형태를 조각하고 아이콘 화가 기술의 주요 신경을 구성하는 활기차고 비정상적으로 표현력이 풍부한 짧은 획입니다.

깨달음의 길에서 수동적 영적 묵상과 육체의 억압을 갈망하는 비잔틴의 갈망을 성도들의 이미지에 담아 그리스인 테오파네스는 다가오는 보복을 상기시켰습니다. 강력한 이교도 기원을 지닌 러시아에서만 그는 타협하지 않는 비잔틴 금욕주의자들이 인도했던 영적 이상에서 진정한 지상 인간이 얼마나 멀리 떨어져 있는지 깨달을 수 있었습니다. 그러므로 그리스도는 누구도 용서하지 않으려는 세상의 끔찍한 재판관으로 해석됩니다. 그렇기 때문에 하나님의 어머니의 이미지는 그토록 애처롭고, 세례 요한은 그토록 겸손하고, 대천사들은 그토록 경건하며, 두껍고 드라마틱한 색채에는 쾌활함이 전혀 없습니다. Deesis에서 그리스인 Theophan은 용서의 순간이 아니라 엄격한 그리스도 앞에서 인류 전체를위한 자비로운 중보자의기도를 강조합니다.

질문 및 작업
1. 비잔틴 성상화의 특징에 대해 알려주세요. 통합 문서에서 작업 번호 15를 완료하세요.
2. 그리스인 테오판은 어떤 예술적 기법을 통해 성도들이 죄 많은 물질 세계로부터 완전히 분리되어 있다는 인상을 받았습니까?
Z. (창의적 과제.) SO의 자료와 교과서의 텍스트를 바탕으로 그리스인 테오판이 분리된 상태를 각 캐릭터의 개별 특성과 어떻게 연결하는지 분석합니다.

Emokhonova L. G., 세계 예술 문화: 10학년 교과서: 중등(완전) 일반 교육(기본 수준) - M.: 출판 센터 "Academy", 2008.

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