터무니없는 거짓말 Brodsky. 나는 눈에 관한 아주 아름다운 시를 발견했습니다

Verra la morte e avra i tuoi occhi. C. 파베세"죽음이 올 것이고 그것은 당신의 눈을 갖게 될 것입니다" C. 파베세 1 우리 주변에는 사물과 사람이 있습니다. 둘 다 눈을 괴롭히고 있습니다. 어둠 속에서 사는 것이 낫습니다. 나는 공원 벤치에 앉아 지나가는 가족을 지켜보고 있습니다. 나는 빛이 지겨워요. 1월이에요. 겨울 달력에 따르면. 어둠이 역겨워질 때. 그럼 내가 말할게요. 2 이제 시간이다. 이제 시작할 준비가 되었습니다. 이유는 중요하지 않습니다. 입을 열. 나는 침묵을 지킬 수 있다. 하지만 얘기하는 것이 나에게는 더 좋습니다. 무엇에 대해서? 일 정도. 밤에 대해. 혹은 아무것도 아닌. 아니면 사물에 대해서. 사람에 관한 것이 아니라 사물에 관한 것입니다. 그들은 죽을 것이다. 모두. 나도 죽을 것이다. 이것은 결실 없는 일이다. 바람에 쓰는 방법. 3 내 피가 차갑습니다. 바닥까지 얼어붙은 맹렬한 강의 추위. 나는 사람을 좋아하지 않습니다. 그들의 모습은 나에게 적합하지 않습니다. 그들의 얼굴은 잊혀지지 않는 모습을 삶에 심어주었습니다. 그들의 얼굴에는 마음을 역겨운 무언가가 있습니다. 아첨이 무엇을 표현하는지 누구에게 알려지지 않았습니다. 4 상황이 더 즐겁습니다. 겉으로는 악도 선도 없습니다. 그리고 당신이 그것들을 탐구한다면 – 그리고 내장 내부. 상품 내부에 먼지가 있습니다. 먼지. 나무 지루한 딱정벌레. 벽. 마른 벌레. 손이 불편합니다. 먼지. 그리고 켜진 빛은 먼지만 비출 뿐입니다. 품목이 밀봉된 경우에도 마찬가지입니다. 5 낡은 찬장은 밖에서도, 안에서도 파리의 노트르담을 연상시킨다. 뷔페의 깊은 곳에는 어둠이 있습니다. 걸레와 훔치는 먼지는 지워지지 않습니다. 일반적으로 물건 자체는 먼지를 극복하려고 시도하지 않으며 눈썹에 부담을주지 않습니다. 먼지는 시간의 육체이기 때문입니다. 살과 피. 6 요즘 나는 대낮에 잠을 자고 있어요. 분명히 나의 죽음은 나를 시험하고 있으며, 숨을 쉬어도 입으로 가져가는 것입니다. 내가 세상에 존재하지 않는 방식을 견디는 방법입니다. 나는 움직이지 않는다. 얼음처럼 차가운 두 허벅지. 정맥 파란색은 대리석처럼 보입니다. 7 각도의 합으로 놀라움을 선사하는 사물은 말의 세계 질서에서 벗어난다. 그만한 가치가 없습니다. 그리고 그것은 움직이지 않습니다. 그건 헛소리야. 사물은 공간이며, 그 바깥에는 아무것도 없습니다. 물건은 박살날 수도 있고, 불타버릴 수도 있고, 찢겨 나갈 수도 있고, 부서질 수도 있습니다. 그만두다. 동시에, 그 물건은 "빌어먹을 엄마! "라고 외치지 않을 것입니다. 8 나무. 그림자. 나무 아래에 뿌리를 심습니다. 서투른 모노그램. 점토. 돌 능선. 뿌리. 그들의 바인딩. 개인적인 부담으로 인해 이 속박의 체계에서 해방되는 돌입니다. 그는 움직이지 않습니다. 움직이거나 운반하지 마십시오. 그림자. 그림자 속에 있는 사람은 그물에 걸린 물고기와 같습니다. 9 것. 브라운 색상의 물건입니다. 윤곽선이 지워진 사람. 어스름. 더 이상 아무것도 없습니다. 정물. 죽음이 찾아와 육체를 발견할 것이며, 그 표면은 마치 여성의 출현처럼 죽음의 방문을 반영할 것입니다. 이것은 터무니없는 거짓말입니다. 두개골, 해골, 낫입니다. "죽음이 올 것이다. 그것은 당신의 눈을 갖게 될 것이다." 10 어머니는 그리스도께 “당신은 내 아들입니까, 아니면 나의 하느님입니까?”라고 말합니다. 당신은 십자가에 못 박혔습니다. 집에 어떻게 갈까요? 이해하지도, 결정하지도 않은 채 어떻게 문지방을 밟을 수 있습니까? 당신은 내 아들입니까, 신입니까? 즉, 죽었나요, 살았나요? 그는 이에 대해 이렇게 말했습니다. “죽든 살아 있든 상관없습니다, 아내.” 아들이든 신이든 나는 당신의 것입니다.

Verra la morte e avra i tuoi occhi. C. 파베세"죽음이 올 것이고 그것은 당신의 눈을 갖게 될 것입니다" C. 파베세 1 우리 주변에는 사물과 사람이 있습니다. 둘 다 눈을 괴롭히고 있습니다. 어둠 속에서 사는 것이 낫습니다. 나는 공원 벤치에 앉아 지나가는 가족을 지켜보고 있습니다. 나는 빛이 지겨워요. 1월이에요. 겨울 달력에 따르면. 어둠이 역겨워질 때. 그럼 내가 말할게요. 2 이제 시간이다. 이제 시작할 준비가 되었습니다. 이유는 중요하지 않습니다. 입을 열. 나는 침묵을 지킬 수 있다. 하지만 얘기하는 것이 나에게는 더 좋습니다. 무엇에 대해서? 일 정도. 밤에 대해. 혹은 아무것도 아닌. 아니면 사물에 대해서. 사람에 관한 것이 아니라 사물에 관한 것입니다. 그들은 죽을 것이다. 모두. 나도 죽을 것이다. 이것은 결실 없는 일이다. 바람에 쓰는 방법. 3 내 피가 차갑습니다. 바닥까지 얼어붙은 맹렬한 강의 추위. 나는 사람을 좋아하지 않습니다. 그들의 모습은 나에게 적합하지 않습니다. 그들의 얼굴은 잊혀지지 않는 모습을 삶에 심어주었습니다. 그들의 얼굴에는 마음을 역겨운 무언가가 있습니다. 아첨이 무엇을 표현하는지 누구에게 알려지지 않았습니다. 4 상황이 더 즐겁습니다. 겉으로는 악도 선도 없습니다. 그리고 당신이 그것들을 탐구한다면 – 그리고 내장 내부. 상품 내부에 먼지가 있습니다. 먼지. 나무 지루한 딱정벌레. 벽. 마른 벌레. 손이 불편합니다. 먼지. 그리고 켜진 빛은 먼지만 비출 뿐입니다. 품목이 밀봉된 경우에도 마찬가지입니다. 5 낡은 찬장은 밖에서도, 안에서도 파리의 노트르담을 연상시킨다. 뷔페의 깊은 곳에는 어둠이 있습니다. 걸레와 훔치는 먼지는 지워지지 않습니다. 일반적으로 물건 자체는 먼지를 극복하려고 시도하지 않으며 눈썹에 부담을주지 않습니다. 먼지는 시간의 육체이기 때문입니다. 살과 피. 6 요즘 나는 대낮에 잠을 자고 있어요. 분명히 나의 죽음은 나를 시험하고 있으며, 숨을 쉬어도 입으로 가져가는 것입니다. 내가 세상에 존재하지 않는 방식을 견디는 방법입니다. 나는 움직이지 않는다. 얼음처럼 차가운 두 허벅지. 정맥 파란색은 대리석처럼 보입니다. 7 각도의 합으로 놀라움을 선사하는 사물은 말의 세계 질서에서 벗어난다. 그만한 가치가 없습니다. 그리고 그것은 움직이지 않습니다. 그건 헛소리야. 사물은 공간이며, 그 바깥에는 아무것도 없습니다. 물건은 박살날 수도 있고, 불타버릴 수도 있고, 찢겨 나갈 수도 있고, 부서질 수도 있습니다. 그만두다. 동시에, 그 물건은 "빌어먹을 엄마! "라고 외치지 않을 것입니다. 8 나무. 그림자. 나무 아래에 뿌리를 심습니다. 서투른 모노그램. 점토. 돌 능선. 뿌리. 그들의 바인딩. 개인적인 부담으로 인해 이 속박의 체계에서 해방되는 돌입니다. 그는 움직이지 않습니다. 움직이거나 운반하지 마십시오. 그림자. 그림자 속에 있는 사람은 그물에 걸린 물고기와 같습니다. 9 것. 브라운 색상의 물건입니다. 윤곽선이 지워진 사람. 어스름. 더 이상 아무것도 없습니다. 정물. 죽음이 찾아와 육체를 발견할 것이며, 그 표면은 마치 여성의 출현처럼 죽음의 방문을 반영할 것입니다. 이것은 터무니없는 거짓말입니다. 두개골, 해골, 낫입니다. "죽음이 올 것이다. 그것은 당신의 눈을 갖게 될 것이다." 10 어머니는 그리스도께 “당신은 내 아들입니까, 아니면 나의 하느님입니까?”라고 말합니다. 당신은 십자가에 못 박혔습니다. 집에 어떻게 갈까요? 이해하지도, 결정하지도 않은 채 어떻게 문지방을 밟을 수 있습니까? 당신은 내 아들입니까, 신입니까? 즉, 죽었나요, 살았나요? 그는 이에 대해 이렇게 말했습니다. “죽든 살아 있든 상관없습니다, 아내.” 아들이든 신이든 나는 당신의 것입니다.

5월 24일은 요제프 브로드스키 탄생 68주년이 되는 날이다. 준비의 마지막 단계에는 Lev Losev가 편집하고 논평한 시인 시의 전체 모음집이 있습니다.

1971년 6월, Joseph Brodsky는 Finlyandsky 역 근처의 Leningrad 지역 병원에 입원했습니다. 갑작스런 질병은 상당한 혈액 손실과 관련이 있었습니다. 한때 의사들은 악성 종양을 의심했습니다. 아마도 처음으로 시인은 진지하게 개인적인 죽음에 대한 문제에 직면했을 것입니다. 이러한 생각과 경험의 결과가 동시에 쓰여진 시 <정물>이었다.

제목이 아이러니한데... 사람(“나”)을 대상(“사물”)으로 간주할 것을 제안합니다. 미술용어( 정말로. nature morte)는 문자 그대로 "죽은(무생물) 자연"으로 읽는 것이 좋습니다.

나는 움직이지 않는다. 둘
얼음처럼 차가운 허벅지.
정맥 블루
대리석을 내어줍니다.

살아있는 열이 몸을 떠나고, 살아있는 몸은 얼음과 대리석으로 변합니다.

"Still Life"에서는 Brodsky 작품의 중심 대립 중 하나가 가장 적나라한 형태로 제시됩니다. 인간적인 것. 그 당시 나는 Viktor Borisovich Shklovsky를 가끔 만났습니다. 나는 그에게 "Still Life"라고 적힌 종이를 타자해서 건네주었습니다. 읽은 후 Shklovsky는 "이런 것에 대해 글을 쓴 사람은 아무도 없습니다. "라고 말했습니다. 이 발언이 흥미로운 이유는 슈클로프스키의 문학적 청년기가 그들과 가까운 Acmeists와 Pasternak의 작품에서 '상징주의 극복' 시기와 일치했고, Shklovsky가 OPOYAZ의 비판적, 이론적 활동에 참여했기 때문입니다. 그리고 Acmeists의시와 Opoyazovites의 작품, 그리고 더 광범위하게는 당시 러시아 문화에서 Husserl의 현상학의 영향을 받아 사물을 묘사하는 것을 목표로 미학이 배양되었습니다. 그렇다면 Brodsky의 시에 나오는 옛 포야조주의자에게는 그토록 예상치 못했던 일이 무엇이었습니까? 아마도 Brodsky가 예기치 않게 "Still Life"를 결론 짓는 것은 인간과 사물 사이의 비극적 반대를 제거하는 것입니다. <스틸 라이프>는 10부로 구성되어 있다. 그 중 9개는 오래된 찬장이 대표하는 사물의 세계에 대한 비인격적인 설명과 저자가 겪는 "물화" 과정에 대한 설명을 엄격히 번갈아 가며 나타냅니다. 그러나 열 번째, 마지막 부분은 예기치 않게 이전 부분과 뚜렷한 연관성이 없이 골고다 장면으로 밝혀졌습니다.

어머니는 그리스도에게 이렇게 말합니다.
-당신은 내 아들인가요, 아니면 내 아들인가요?
하나님? 당신은 십자가에 못 박혔습니다.
집에 어떻게 갈까요?

문지방을 밟자마자,
이해도 없이, 결정도 없이:
너는 내 아들이냐, 신이냐?
즉, 죽었나요, 살았나요?

그는 이에 대해 다음과 같이 말합니다.
- 죽었든 살았든,
차이는 없어요, 아내.
아들이든 신이든 나는 당신의 것입니다.

정식 복음서에는 그리스도와 어머니 사이의 그러한 대화가 없습니다. 요한복음(19:26)에서 예수님은 사랑하는 제자를 가리키며 어머니에게 이렇게 말씀하십니다. “여자여! 보라, 네 아들이니라”(호격의 고대 형태) 부인 Brodsky는 마지막 스탠자에서 사용합니다). 의미상으로 보면, <정물>의 마지막 부분의 내용은 정교회 부활절 이전 예배의 아홉 번째 이르모스(제목 구절)에 더 가깝습니다. “나를 위해 울지 마십시오, 어머니, 무덤을 보소서.” Akhmatova는 이 줄을 열 번째 부분의 비문으로 삼았습니다. 레퀴엠"ㅏ.

죽든 살아 있든, / 그건 상관없어요, 아내. / 아들이든 신이든 나는 당신의 것입니다.신비한 대답은 분명히 다음과 같이 이해되어야합니다. 러시아어 문법에 따라 마지막 문구 "I am yours"에서 "am"( "I am yours")은 생략되지만 동사 BE이 형태에서는 1인칭 단수가 암시됩니다. 따라서 다음과 같은 삼단논법이 암시될 수 있습니다: (1) 주어, 술어가 동사입니다. BE, 존재한다, (2) 나는 ~이다 yours, (3)은 내가 존재한다는 뜻입니다(반대) 죽은 채로제거됩니다). 이는 단순한 궤변이 아니다. “나는 너의 것이다”라는 의미 속에 존재는 나사랑으로 정의 또 다른. 나중에 Brodsky는 이것을 더 간단하게 말했습니다. "나는 당신이 나와 함께 있는 동안 내가 존재한다는 것을 알았습니다."

부베르-바흐틴의 정신에 따라 죽음에 대한 승리로서 인류 통합을 긍정하는 이 인도적인 결말은 시의 세 번째 부분에 나오는 "나는 사람을 좋아하지 않습니다"라는 직설적인 표현에 대한 반응이기도 합니다.

내 피가 차갑습니다.
그 추위는 매섭다
바닥까지 얼어붙은 강.
나는 사람을 좋아하지 않습니다.

그들의 모습은 나에게 적합하지 않습니다.
그들의 얼굴은 접목되어 있다
삶에 어떤 종류의 비-
버려진 종.

그들의 얼굴에 뭔가가 있어요
그것은 마음에 역겨운 일입니다.
아첨은 무엇을 표현하는가
누구에게 알려지지 않았습니다.

나쁜 시대가 동포들의 얼굴에 흔적을 남겼다는 생각은 러시아 작가들에 의해 반복적으로 표현되었습니다. 솔제니친은 오래된 사진을 보면서 이렇게 한탄합니다. “우리나라의 구성이 바뀌었고, 얼굴도 바뀌었습니다. 렌즈는 그 믿음직한 턱수염, 그 다정한 눈, 그 여유롭고 비이기적인 표정을 결코 찾을 수 없을 것입니다.” 그리고 "Pushkin House"의 Andrei Bitov와 거의 같은 방식으로 다음과 같이 말합니다. “이 멋진 얼굴들은 모두 어디로 갔습니까? 그들은 더 이상 자연에 물리적으로 존재하지 않았습니다. 길거리에서도 집에서도 레브를 만난 적이 없습니다. 부모님은 얼굴을 어디에 두셨나요? 어느 옷장에? 어떤 매트리스 아래에 있나요? “과로, 분노, 두려움, 서로에 대한 불신이 이 회색빛의 수척하고 부분적으로 기형적인 동물 같은 얼굴을 숨기고 있습니다. 사람이 아닌 훈련된 동물의 얼굴“-Andrei Bely는 일기에 씁니다. “아무 것도 표현하지 않거나 가치 없는 감정을 하나도 표현하지 않는 멍한 얼굴. [...] 인간의 얼굴이 아니라 일종의 접시입니다. 나는 그것들을주의 깊게 조사했지만 그들에게서 인간성의 흔적을 발견하지 못했습니다.”(“The Pest”이야기의 Georgy Chulkov). “관객들이 저를 거의 무심하게 쳐다보더군요. 둥그스름하고 멍한 눈으로…. 좋아요. 나는 우리 나라 사람들이 이렇게 공허하고 튀어나온 눈을 가지고 있는 것을 좋아한다. ] 끊임없이 부풀어오르지만 긴장감은 없습니다. 의미가 전혀 없지만 얼마나 강력한 힘입니까! (이 얼마나 영적인 힘인가!) 이 눈은 팔리지 않을 것이다. 그들은 아무것도 팔지 않을 것이고 아무것도 사지 않을 것입니다. 내 조국에 무슨 일이 일어나든. 의심스러운 날, 고통스러운 생각의 날, 시련과 재난의 날에도 이 눈은 깜박이지 않을 것입니다. 그들 모두는 신의 이슬을 갖고 있습니다...” (Veniamin Erofeev, 모스크바-페투쉬키). Brodsky의 친구이자 화가인 Oleg Tselkov는 다음과 같이 썼습니다. “우리는 얼굴을 잃었습니다. 아니면 우리가 그런 것을 가져본 적이 없을 수도 있습니다. [...] 강력한 목에는 좁은 이마와 강력한 턱을 갖춘 매끄럽고 털이 없는 머리가 있습니다. 깜박이지 않는 눈꺼풀 사이의 틈새에 날카로운 눈동자가 숨어 있습니다. [...] 그들은 누구입니까? 그들은 어떤 의식의 깊이에서 나타나서 나로 하여금 그들을 들여다보게 만들었는가? 과거, 현재, 미래의 지구 주민들의 어떤 특징이 외모에 결합되어 있습니까? 아마도 동포들의 얼굴이 무표정하다고 불평한 사람은 아마도 차다예프였을 것입니다. “외국 땅, 특히 사람들이 매우 활기차고 표현력이 풍부한 남부에서 나는 동포들의 얼굴을 여러 번 비교했습니다. 지역 주민들이 우리 얼굴의 말없는 얼굴에 놀랐습니다.”

이 관상학적 애도의 합창에 자신의 목소리를 추가하면서 Brodsky는 자연의 죽음, 죽은 자연의 파노라마에서 "누가 아는가"에 대한 아첨을 표현하는 얼굴을 포함합니다. 하지만 시의 끝부분에서는 무엇이 인간의 본성을 살아 있게 만드는지에 대해 이야기합니다.

<스틸 라이프> 조셉 브로드스키

Verra la morte e avra i tuoi occhi.
C. 파베세

"죽음이 올 것이고, 그녀는 올 것이다
당신의 눈이 될 것입니다"
C. 파베세

우리의 사물과 사람
둘러 싸다. 그리고 그것들
그리고 이것들은 눈을 괴롭힌다.
어둠 속에서 사는 것이 낫습니다.

나는 벤치에 앉아있다.
공원에서 돌보며
지나가는 가족.
나는 빛이 지겨워요.

1월이에요. 겨울
달력에 따르면.
어둠이 역겨워질 때.
그럼 내가 말할게요.

때가됐다. 이제 시작할 준비가 되었습니다.
이유는 중요하지 않습니다. 열려 있는
입. 나는 침묵을 지킬 수 있다.
하지만 얘기하는 것이 나에게는 더 좋습니다.

무엇에 대해서? 일 정도. 밤에 대해.
혹은 아무것도 아닌.
아니면 사물에 대해서.
사물에 관한 것이 아니라 사물에 관한 것입니다.

사람들. 그들은 죽을 것이다.
모두. 나도 죽을 것이다.
이것은 결실 없는 일이다.
바람에 쓰는 방법.

내 피가 차갑습니다.
그 추위는 매섭다
바닥까지 얼어붙은 강.
나는 사람을 좋아하지 않습니다.

그들의 모습은 나에게 적합하지 않습니다.
그들의 얼굴은 접목되어 있다
삶에 어떤 종류의 비-
버려진 종.

그들의 얼굴에 뭔가가 있어요
그것은 마음에 역겨운 일입니다.
아첨은 무엇을 표현하는가
누구에게 알려지지 않았습니다.

상황이 더 좋습니다. 그 안에
악도 없고 선도 없다
외부적으로. 그리고 만약 당신이 그것에 빠져들면
그 안에 - 그리고 내부에도.

물체 내부에 먼지가 있습니다.
먼지. 나무 지루한 딱정벌레.
벽. 마른 벌레.
손이 불편합니다.

먼지. 그리고 불이 켜져 있어요
먼지만 빛날 것이다.
주제라고 해도
밀봉되어 있습니다.

밖에서 본 오래된 뷔페
내부에서 본 것과 마찬가지로,
생각나네
노트르담 드 파리.

뷔페의 깊은 곳에는 어둠이 있습니다.
걸레, 훔치다
먼지는 지워지지 않습니다. 그녀 자신
보통 먼지야

극복하려고 노력하지 않고,
눈썹을 긴장시키지 않습니다.
흙은 살이니라
시간; 살과 피.

최근에 나는
나는 대낮에 잠을 잔다.
내 죽음이 분명해
나를 시험하다

그걸 꺼내서 숨을 쉬어도
내 입에 방송,-
내가 어떻게 견딜 수 있겠어?
세상에 존재하지 않는 것.

나는 움직이지 않는다. 둘
얼음처럼 차가운 허벅지.
정맥 블루
대리석을 내어줍니다.

놀라움을 선물하다
각도의 합
물건이 빠지다
세계의 단어 순서.

그만한 가치가 없습니다. 그리고 아니
움직인다. 그건 헛소리야.
문제는 공간, 바깥이다
존재하지 않는 것.

물건이 부서질 수도 있고, 태울 수도 있고,
직감, 휴식.
그만두다. 동시에 그 일은
"빌어먹을 엄마!"라고 소리치지 않을 것이다.

나무. 그림자. 지구
뿌리를 찾기 위해 나무 아래.
서투른 모노그램.
점토. 돌 능선.

뿌리. 그들의 바인딩.
개인 화물이 있는 돌
면제
이 통신 시스템의.

그는 움직이지 않습니다. 어느 것도 아니다
이동하거나 운반하십시오.
그림자. 그림자 속의 남자
그물에 걸린 물고기처럼.

물건. 갈색 색상
것들. 윤곽선이 지워진 사람.
어스름. 더 이상은 없어
아무것도 아님. 정물.

죽음이 와서 찾아낼 것이다
매끄러운 표면이 방문하는 신체
죽음은 오는 것과 같다
여자분들은 반성하겠습니다.

이것은 터무니없는 거짓말입니다.
두개골, 해골, 끈.
"죽음이 올 것이다, 그녀는
당신의 눈이 될 것입니다."

어머니는 그리스도에게 이렇게 말합니다.
-당신은 내 아들인가요, 아니면 내 아들인가요?
하나님? 당신은 십자가에 못 박혔습니다.
집에 어떻게 갈까요?

문지방을 밟자마자,
이해도 없이, 결정도 없이:
너는 내 아들이냐, 신이냐?
즉, 죽었나요, 살았나요?

그는 이에 대해 다음과 같이 말합니다.
- 죽었든 살았든,
차이는 없어요, 아내.
아들이든 신이든 나는 당신의 것입니다.

Brodsky의시 "Still Life"분석

1971년 요제프 알렉산드로비치 브로드스키(Joseph Alexandrovich Brodsky)가 "정물(Still Life)"이라는 시를 썼습니다. 줄거리는 죽은 자연(프랑스 표현 "nature morte"의 문자 그대로 번역)이라는 하나의 주제를 중심으로 전개되므로 이름에 걸맞게 살아갑니다. 점차적으로 독자는 이 정의에 따라 시인이 겨울에 잠들었던 주변 세계뿐만 아니라 자신도 이해한다는 것을 발견합니다.

작품은 10개의 부분으로 구성되어 있으며 각 부분에는 3개의 quatrain이 있습니다. 내러티브 스타일은 Brodsky의 전형입니다. 시인은 문구를 나누어 한 줄에 부분을 배치하고 다른 줄에 계속합니다. 크기를 결정하기 어렵고 복잡하게 구성된 일시 중지를 통해 리듬이 생성됩니다.

시의 첫 번째 부분은 설명입니다. 우리는 어느 공원에 앉아 얼굴 없는 사람들의 뒷모습을 바라보고 있는 시인을 봅니다. 저자는 가족을 돌본다고 말하지만, 그 말이 훈훈함을 가져다주지는 않는다. 전체적으로 시 전체에는 우울함과 얼어붙는 추위가 스며들어 있다. 당연하지 결국엔
1월이에요. 겨울
달력에 따르면.

시의 대사는 1월의 세찬 바람과 어울리도록 짧고 날카롭다. 시인은 자신의 기분을 전달하는 우울한 별명을 많이 사용합니다. "무익한 노동", "냉혈", "정맥 청색", 뿌리의 "꼬인 모노그램".

시인이 그리는 세상은 불쾌하다. 지루한 회색 사람들이 그 안에 살고 있습니다. 시인은 똑같은 불쾌한 색상으로 초상화를 그립니다.
그들의 얼굴에 뭔가가 있어요
그것은 마음에 역겨운 일입니다.
아첨은 무엇을 표현하는가
누구에게 알려지지 않았습니다.

거부는 아나포라에 의해 강화됩니다. 이런 귀찮은 현상과는 대조적으로 저자는 사물에 많은 관심을 기울인다. 그는 사람보다 사물이 훨씬 더 매력적이라고 ​​공개적으로 말합니다. Joseph Alexandrovich는 오래된 뷔페와 노트르담 드 파리 대성당과 같은 사소한 비교를 사용합니다. 자신과 무생물. 시인은 자신의 몸을 예로 들어 인간과 사물의 관계를 보여주고 있다. 물체로서 그것은 차갑고 움직이지 않습니다.
나는 움직이지 않는다. 둘
얼음처럼 차가운 허벅지.
…
그만한 가치가 없습니다. 그리고 아니
움직인다. 그건 헛소리야.

사물로서의 자신에 대한 이러한 태도는 작가가 존재의 나약함에 대한 생각을 전달하는 데 도움이 되는 것 같습니다. 아홉 번째 부분에서 Joseph Alexandrovich는 죽음과의 만남의 그림을 그리며 낫을 든 노파의 전형적인 모습을 반박합니다. 동시에 그는 죽음에 대한 생각 자체를 거부합니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 죽음이 오면 비어 있고 차가운 몸을 발견하게 될 것이기 때문입니다. 즉, 생명은 존재하지 않는 것과 다르지 않습니다.

아마도 이것이 열 번째 부분에 예상치 못한 성경 이야기가 등장하는 이유일 것입니다. 여기서 시인은 성모 마리아와 그리스도 사이의 대화를 인용합니다. 하나님의 어머니는 예수님에게 그가 신인지 아들인지, 살아 있는지 죽었는지 묻습니다. 그는 그것이 중요하지 않다고 대답합니다. 주요 단어는 "당신의 것"입니다. 즉, 그가 마리아의 자녀이고 서로 옆에 있다는 것이 중요합니다.

고국에서 거부당한 Joseph Alexandrovich의 깊은 감정이 여기에있는 것 같습니다. 유배 기간 동안 시인은 아버지와 어머니를 볼 수 없었고 고국을 만질 수 없었기 때문에 고통을 겪었습니다. 따라서 인간 본성의 변화 가능성보다 사물의 불변성이 우월하다는 냉혈한 주장은 가족과 가정에 대한 고통과 그리움의 가려진 외침으로 해석 될 수 있습니다.

나는 눈에 관한 아주 아름다운 시를 발견했습니다. 제목 자체가 아름답습니다. "죽음이 올 것이며 그것은 당신의 눈을 사로잡을 것입니다."

이탈리아어로 된 원본 텍스트를 읽은 후 가치 있는 번역을 검색한 내용을 읽어보세요.
Cesare Pavese (체사레 파베세)
Verra la morte e avra i tuoi occhi

Verra la morte e avra i tuoi occhi-
Questa morte che ci 반주
달 마티노 알라 세라, 인손네,
sorda, Come un vecchio rimorso
o un vizio assurdo. 이 투오이 오치
사란노 우나 바나 파롤라
ungrido taciuto, un Silent.
Cosм li vedi ogni mattina
콴도 수 테 솔라 티 피에기
넬로 ​​스펙키오. 오 카라 스페란자,
쿠엘 조르노 사프레모 안체 노이
Che sei la vita e sei il nulla.

Per tutti la morte ha uno sguardo.
Verra la morte e avra i tuoi occhi.
Sara는 vizio를 때려 눕혔습니다.
vedere nello specchio로 오세요
riemergere un viso morto,
Ascoltare un labbro chiuso로 오세요.
Scenderemo nel gorgo muti.

그리고 이제 내가 찾은 첫 번째 번역본은 빈 구절로 쓰여 있었습니다. 번역의 저자는 Mikhail Sukhotin입니다.

우리와 함께하는 이 죽음
아침부터 밤까지 경계하며 귀머거리가 되고
수치심이나 나쁜 습관처럼
정말 터무니없는 일입니다. 당신의 눈은 -
소리 없는 외침, 무언의 말,
고요.
그래서 아침마다 보는구나
당신의 반사에 기대어
거울에. 아, 희망이여,
이날 우리는 다음 사항도 알게 될 것입니다:
당신은 아무것도 아니고 생명입니다.

죽음은 모든 사람을 다르게 본다.
죽음이 올 것이고 그것은 당신의 눈을 갖게 될 것입니다.
습관을 깨는 것과 같을 거야
거울 속에서 모든 것을 똑같이 보는 방법,
하지만 죽은 얼굴뿐이고,
입술이 다물어지는 소리를 듣는 것처럼.
우리는 소용돌이 벙어리 속으로 내려갈 것입니다.

나는 유명한 블로거 Olga Kanunnikova와 이에 대해 이야기했고 그녀는 특히 내 블로그에 Eyes에 대한 시적인 번역을 썼습니다. 그는 다음과 같습니다:

죽음이 오면 당신의 눈은 당신의 것이 될 것입니다.
아침부터 밤까지 지치지 않고 나와 함께 해주세요.
내 나쁜 습관이 부끄럽다
그 어리석음에, 소리없는 외침에...
마치 말을 하는 것 같지만 모든 것이 너무 말로 표현할 수 없습니다.

그리고 매일 아침 거울에 비친 모습을 보며
그리고 연약한 희망을 기대하며 불타오르고,
우리는 보고 생각합니다. “우리는 살아있습니다! 우리의 두려움은 헛된 것입니다!”
아니면 죽음의 그림자가 보여 소름이 돋네요...

그리고 우리 각자는 자신의 죽음에 직면합니다.
우리는 그녀를 보지만 우리는 어떻습니까?
그리고 거울 속에는 그림자만 보입니다
그리고 이가 닫히는 소리가 들립니다.
그리고 우리 인생의 날을 떠나
우리는 이를 악물고 빠르게 소용돌이 속으로 날아갑니다.

Olga가 번역을 작성하는 동안 저는 Margarita Aliger의 번역을 온라인에서 발견하여 그 내용도 게시하고 있습니다.

죽음은 당신의 눈과 함께 올 것입니다,
우리 뒤에 따라오는 죽음
아침부터 저녁까지 눈을 감지 않고
양심에 대한 오랜 비난처럼 귀머거리
나쁜 습관처럼. 당신의 눈으로.
네 눈은 헛된 말 같으니
소리 없는 외침처럼, 침묵.
매일 아침마다 이런 모습을 볼 수 있습니다.
너의 외로운 반성 위에
운궁법. 아, 희망이여,
그날 우리는 마침내 다음과 같은 사실을 알게 될 것입니다.
당신은 생명이고 공허함입니다.
죽음은 모든 사람을 다르게 볼 것입니다.
내 - 나에게 - 당신의 눈으로,
또 무슨 일이 일어나겠지 마치 내가 헤어진 것처럼
나쁜 버릇이 있어서, 마치 본 것처럼
거울에 죽은 얼굴이 나타났을 때,
마치 입술이 꽉 다물어지는 듯한 소리가 들렸다.
고요. 우리는 조용히 심연 속으로 뛰어들었습니다.

마지막으로 Joseph Brodsky의 시입니다. 이것은 번역이 아니며 Cesare Pavese의 인용문이 비문으로 사용되었습니다.
조셉 브로드스키. 정물

Verra la morte e avra i tuoi occhi.
C. 파베세

"죽음이 올 것이고, 그녀는 올 것이다
당신의 눈이 될 것입니다"
C. 파베세

우리의 사물과 사람
그 사람들에 둘러싸여
그리고 이것들은 눈을 괴롭힌다.
어둠 속에서 사는 것이 낫습니다.

내 피가 차갑습니다.
그 추위는 매섭다
바닥까지 얼어붙은 강.
나는 사람을 좋아하지 않습니다.

그들의 얼굴에 뭔가가 있어요
그것은 마음에 역겨운 일입니다.
아첨은 무엇을 표현하는가
누구에게 알려지지 않았습니다.

상황이 더 좋습니다. 그 안에
악도 없고 선도 없다
겉으로는, 하지만 안으로 들어가면
그 안에 - 그리고 내부에도.

놀라움을 선물하다
각도의 합,
물건이 빠지다
세계의 단어 순서.

그만한 가치가 없습니다. 그리고 아니
움직인다. 그건 헛소리야.
문제는 공간, 바깥이다
존재하지 않는 것.

물건이 부서질 수도 있고, 태울 수도 있고,
굿, 브레이크.
그만두다. 동시에 그 일은
"이런 엄마!"라고 외치지 않을 것입니다.

나무. 그림자. 지구
뿌리를 찾기 위해 나무 아래.
서투른 모노그램.
점토. 돌 능선.

뿌리. 그들의 바인딩.
개인 화물이 있는 돌
다음에서 해방됨
이 통신 시스템의.

그는 움직이지 않습니다.
이동하거나 운반하십시오.
그림자. 그림자 속의 남자
그물에 걸린 물고기처럼.

물건, 브라운색
것들. 윤곽선이 지워진 사람.
어스름. 더 이상은 없어
아무것도 아님. 정물.

최근에 나는
나는 대낮에 잠을 잔다.
내 죽음이 분명해
나를 시험하는 중.

죽음이 와서 찾아낼 것이다
표면이 방문인 신체
죽음은 오는 것과 같다
여자분들은 반성하겠습니다.

이것은 터무니없는 거짓말입니다.
두개골, 해골, 끈.
"죽음이 올 것이다 - 그녀는
거기에 당신의 눈이 있을 것입니다."

어머니는 그리스도에게 이렇게 말합니다.
-당신은 내 아들인가요, 아니면 내 아들인가요?
하나님? 당신은 십자가에 못 박혔습니다.
집에 어떻게 갈까요?

문지방을 밟자마자,
이해하지 않고, 결정하지 않고:
너는 내 아들이냐, 신이냐?
즉, 죽었나요, 살았나요? -

그는 이에 대해 다음과 같이 말합니다.
- 죽었든 살았든,
차이는 없어요, 아내.
아들 또는 신 - 나는 당신의 것입니다.

선택이 마음에 들었기를 바랍니다. 어쩌면 당신도 몇 가지 옵션을 알고 있습니까?