Photoshop에서 사진을 처리합니다. Photoshop에서 빠른 사진 처리
우리가 찍는 사진은 어둡고 흐릿하게 나오는 경우가 많습니다. 이는 다양한 이유로 발생할 수 있습니다. 예를 들어 흐린 날씨, 밤 또는 조명이 어두운 실내에서 사진을 촬영한 경우입니다. 물론 모니터의 사진을 보거나 인쇄하는 것은 단순히 화가 났고 아무리 사진을 선택하려고해도 결과가 많이 부족했습니다. 하지만 걱정하지 마세요. 이 튜토리얼에서는 단 몇 단계만으로 사진을 개선하는 방법을 배울 수 있습니다!
이 튜토리얼의 장점은 이러한 모든 단계가 거의 모든 사진에 대해 이해하기 쉽고 보편적이라는 것입니다. 간단한 예를 사용하여 수평선 자르기 및 수정, 곡선을 사용하여 대비 및 밝기 증가, 텍스처 오버레이를 사용하여 보케 효과 생성 및 선명도 증가와 같은 처리 단계를 안내합니다. 그럼 시작해 보겠습니다!
예를 들어 저는 Snowball 고양이 사진을 선택했습니다.
Pentax K-5, 50mm 렌즈, f/1.6, 1.40c 및 ISO 800으로 촬영한 사진
메모: 조금 여담을 말씀드리겠습니다. 이 사진을 처리하기 위해 Photoshop CS2를 사용했습니다. 왜? 우선, Adobe는 이제 공식적으로 Photoshop CS2를 완전히 무료로 다운로드하고 사용할 수 있도록 허용합니다! 나는 이것에 대해 썼습니다. 초보자에게 이것은 단지 동화일 뿐입니다. 둘째, CS6 버전과 마찬가지로 모든 도구가 여기에 있으며 필요한 모든 도구가 있습니다. 이제 드디어 사진 조정을 시작해 보겠습니다.
1단계 - 수평선 수정 및 자르기
일부 사진은 수평선이 가려진 상태로 촬영되거나 불필요한 물체가 프레임에 포착된 상태로 촬영됩니다. 이 문제를 해결하려면 다음 두 가지 도구를 사용해야 합니다.
- 변환 선택(변환 선택 도구)
- 수확고(자르기 도구)
나는 이 두 가지 도구에 대한 별도의 강의를 작성했습니다. 여기에서는 모든 것이 자세히 설명되고 설명됩니다. 그러나 이들이 어떻게 작동하는지 다시 간단히 살펴보겠습니다.
도구를 사용하려면 변환 선택, 먼저 키보드 단축키를 눌러 캔버스에서 선택해야 합니다. Ctrl+A.
기억하다: 개체를 선택하지 않으면 변형 도구를 활성화할 수 없습니다.
캔버스 주위에 점선이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 이것이 우리의 하이라이트입니다. 이제 도구를 활성화할 수 있습니다 변환 선택키보드 단축키를 눌러 Ctrl+T:
강조표시된 사항에 주의하세요. 이러한 점 덕분에 이미지를 늘릴 수 있습니다. 그러나 지금은 이미지를 회전하고 수평선을 정렬하기만 하면 됩니다. 이렇게 하려면 마우스 커서를 캔버스 밖으로 이동합니다. 커서는 두 개의 화살표처럼 보입니다. 이제 마우스 왼쪽 버튼을 누른 채 사진을 회전합니다.
이제 도구를 사용해 볼까요? 수확고불필요한 모든 것을 프레이밍하고 다듬기 위해. 팔레트와 단축키를 사용하여 이 도구를 활성화할 수 있습니다. 씨:
클릭하여 선택 취소 Ctrl+D점을 드래그하여 아래와 같이 영역을 자릅니다.
이 후 키를 누르세요. 입력하다:
2단계 - 레벨을 사용하여 밝기 높이기
이제 사진을 더 밝고 대비를 높여 보겠습니다. 이를 위해 조정 레이어를 사용할 수 있습니다. 곡선(곡선) 또는 단순한 도구 곡선(곡선).
이 사진에서는 도구를 사용합니다. 곡선(곡선), 그러나 먼저 키보드 단축키를 눌러 메인 레이어를 복제합니다. Ctrl+J:
그 후 클릭 CTRL+M도구를 활성화하려면:
이미지가 점점 더 밝아질 때까지 곡선을 실험해 보세요. 곡선 점을 위로 이동하면 밝기가 증가하고, 점을 아래로 이동하면 톤이 어두워집니다. 내가 얻은 것은 다음과 같습니다.
이 경우처럼 곡선에 여러 점을 만들어야 하는 경우가 가장 많습니다. 곡선에 대해 더 자세히 알 수 있습니다.
3단계 - 눈에 하이라이트와 그림자를 만들고 결점을 제거합니다.
이 단계에서는 고양이 눈에 표현력을 추가하겠습니다. 이렇게 하려면 다음 두 가지 도구를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
- 닷지 도구(닷지 도구)
- 굽기 도구(조광기 도구)
선택하다 닷지 도구(Clarifier) 및 해당 설정에서 하이라이트 매개 변수를 설정합니다. 덕분에 이 도구는 밝은 영역에만 영향을 미칩니다.
이제 눈의 하이라이트를 더 밝게 만들어 보세요.
그 후 도구를 활성화하십시오 불타다(Dimmer) 및 해당 설정에서 값을 설정합니다. 그림자(그림자) 음영 효과가 어두운 영역에만 영향을 미치도록 합니다. 눈의 일부 영역을 어둡게 합니다.
눈 외에도 고양이의 콧구멍도 어둡게 했습니다. 눈가의 결점을 제거합시다. 이 경우 기존 도구를 사용하여 결함을 제거하는 것이 더 편리하고 쉽습니다. 우표(우표). 하지만 이를 최대한 효율적으로 수행하려면 해당 설정에서 도구 효과의 불투명도를 낮춰야 합니다.
도구 선택 우표(스탬프) 및 해당 설정에서 매개변수를 설정합니다. 불투명(불투명도) 값 25%
이 도구를 사용하면 캔버스 어디에서나 텍스처를 사용할 수 있습니다. 텍스처를 선택하려면 ALT 키를 누른 채 눈 옆 영역을 클릭하세요.
모든 텍스처가 선택되었습니다. 이제 키를 놓고 몇 번의 마우스 클릭만으로 "더러운" 영역을 수정합니다.
다른 쪽 눈에도 동일하게 수행하십시오.
4단계 - 선명하게 하기
이제 사진이 원하는 만큼 선명하게 보이지 않습니다. 하지만 Photoshop을 사용하면 이러한 단점을 수정할 수 있습니다. 내 생각에 여기에 제시될 방법은 더 유연하고 필터와 달리 이미지를 "파괴"하지 않기 때문에 가장 성공적이고 올바른 방법 중 하나입니다.
시작하려면 키 조합을 눌러 모든 레이어를 하나로 결합하십시오. CTRL+SHIFT+E.그런 다음 이 레이어를 복제합니다(CTRL+J).
첫 번째 레이어의 경우 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 씌우다(겹침)
그 후 Hight Pass 필터를 적용합니다... (색상 대비)
필터 설정에서 윤곽을 주시하세요. 윤곽선이 조금 보이도록 조정하되 무리하지 않도록 주의하세요. 선명도 조정 결과를 즉시 확인할 수 있습니다.
결과가 만족스러우면 확인을 클릭하고 CTRL+SHIFT+E를 눌러 모든 레이어를 하나로 병합합니다.
선명도 설정에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
5단계 - 보케 효과 만들기
마지막 단계에서는 보케 효과를 만들어 사진에 분위기를 더해 보겠습니다. 이를 위해 다양한 텍스처를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 이 사진에는 여기의 텍스처를 사용했습니다.
필요한 것은 캔버스에 원하는 텍스처를 추가하는 것뿐입니다.
그런 다음 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오. 부드러운 빛(소프트 라이트) 불투명도를 약간 낮추십시오.
지우개를 사용하여 고양이 몸의 질감을 일부 지울 수 있습니다. 그런 다음 동일한 곡선 도구를 사용하여 밝기를 약간 높일 수 있습니다.
그게 다야. 이 단계는 거의 모든 사진에 공통적으로 적용됩니다. 이제 일련의 작업과 필요한 도구를 알았습니다. 자신에게 유용한 것을 찾았기를 바랍니다. 질문하고, 사이트 업데이트를 구독하고, 소셜 네트워크에 추가하는 등 최선을 다하세요.
모든 사진 처리는 필름 현상과 비교할 수 있습니다. 이것이 없으면 인상적인 결과를 얻을 수 없습니다. 가장 간단한 경우에는 프레임이 카메라에 의해 편집됩니다. 우리는 그것을 눈치 채지도 못합니다. 그러나 카메라 내 알고리즘이 항상 완벽하게 작동하는 것은 아닙니다. 첫째, 카메라의 기능이 제한되어 있습니다(프로세서가 컴퓨터만큼 강력하지 않음). 둘째, 자동화는 창의적인 아이디어를 정확하게 예측할 수 없으므로 평균적인 결과를 생성합니다.
그런데 작가의 아이디어가 이상적인 촬영 조건에서도 항상 구현되는 것은 아닙니다. 예를 들어, 저조도에서 사진을 찍을 때 "시끄러운" 사진이 찍히는 경우가 많습니다. 카메라가 자체적으로 소음에 대처할 수 없으면 어떻게 해야 합니까? 이런 상황에서는 사진 편집기에서 후처리를 수행해야 합니다.
이번 글에서는 이미지에서 노이즈를 제거하는 방법을 살펴보겠습니다. 이것은 사진 수정이 시작되는 첫 번째 작업 중 하나입니다. 우리는 Photoshop CC에서 작업할 것입니다. 모든 스크린샷은 MacOS 운영 체제에서 촬영되었지만 Windows에서는 창과 설정 대화 상자가 비슷하게 보입니다.
Adobe Photoshop에서 노이즈를 제거하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 간단한 두 가지 방법을 살펴보겠습니다.
원본 레이어를 복제하고 레이어 복사본에서 노이즈가 포함된 모든 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 수정이 매우 강한 것으로 판명되면 언제든지 레이어의 투명도를 낮추거나 마스크를 추가하여 이미지의 특정 영역에서 효과를 제거할 수 있습니다.
레이어를 복제하려면 키보드 단축키를 사용하세요. Command+J또는 메뉴 항목 선택 층 → 레이어 복제.
RAW 변환기에서 노이즈 제거
RAW 변환 단계에서 노이즈 작업을 시작해야 합니다. 이를 통해 디테일 손실 없이 최대 품질의 이미지를 얻을 수 있습니다. 그런데 때로는 "깨끗하지만" 흐릿하고 세부적이지 않은 사진을 얻는 것보다 약간의 노이즈를 남기고 이미지의 세부 사항을 유지하는 것이 더 낫습니다.
그러나 이미 변환된 이미지나 JPEG 형식의 한 장의 사진을 처리하는 경우에도 Adobe Camera Raw 모듈을 사용하여 변환할 수 있으며 이는 모든 이미지에서 훌륭하게 작동합니다.
Camera Raw를 실행하려면 Photoshop에서 RAW 파일을 열거나 메뉴 항목을 사용해야 합니다. 필터 → Camera Raw 필터/"Camera Raw 필터".
Adobe Camera Raw에서는 노이즈 감소 컨트롤이 자세히/"디테일링".
노이즈는 일반적으로 색상(Color)과 밝기(Luminance)의 두 가지 구성 요소로 나뉩니다. 색상성분은 시각적으로 여러 가지 색상의 알갱이 형태로 표현되어 제거가 매우 잘 됩니다. 밝기 구성 요소는 입자입니다. 그리고 여기에서 조정할 때 가장 중요한 것은 노이즈가 이미지 인식을 방해하는 순간과 처리 과정에서 세부 사항이 과도하게 흐려져 사진이 "가소성"이 되는 순간 사이의 균형을 찾는 것입니다. 소음.
색상 노이즈만 제거하는 것만으로도 충분할 경우가 많습니다. 밝기는 필름 그레인과 더 유사하고 이미지 인식을 방해하지 않기 때문에 남겨집니다. 노이즈 제거 작업은 100% 이미지 확대에서 수행되어야 하며 사진의 구조와 크기를 기반으로 모든 매개변수의 값을 선택해야 합니다.
이제 Adobe Camera Raw에서 노이즈를 제거할 때 영향을 미칠 수 있는 매개 변수를 살펴보겠습니다.
색상 노이즈:
색상- 도구의 충격력. 값이 높을수록 색상 구성 요소에 미치는 영향이 커집니다. 0 - 영향 수준이 0이면 매개변수가 적용되지 않습니다.
컬러 디테일테두리 영역의 색상 세부 정보를 유지합니다. 값이 높을수록 미세하고 세밀한 색상 경계를 보호하지만 색상 반점이 발생할 수 있습니다. 값이 낮을수록 노이즈 제어가 향상되지만 색상 손실이 발생할 수 있습니다. 이 반경 밖의 모든 것은 소음으로 인식되어 막히게 됩니다.
부드러움/“색상의 부드러움”남은 색상 아티팩트를 방지하는 데 도움이 됩니다. 색 반점이 사라지지 않으면 값을 높이십시오.
휘도 노이즈(기본값은 꺼짐):
휘도- 영향력의 힘.
휘도 세부정보- 이 반경 밖의 모든 것은 소음과 질식으로 인식됩니다. 이 값이 낮을수록 디테일 손실이 커지고 이미지가 부드러워지지만 노이즈가 더 많이 제거됩니다. 이 매개변수의 값을 늘리면 더 많은 세부 정보가 유지되지만 노이즈도 더 많이 남습니다.
대비/“밝기 대비”- 세부 사항을 유지하면서 경계 영역에 로컬 대비를 추가합니다. 값을 늘리면 노이즈가 다시 발생하지만 이미지의 대비가 더욱 뚜렷해집니다.
이러한 모든 기술과 기타 많은 사진 리터칭 기술은 Fotoshkola.net의 과정에서 자세히 논의되고 설명됩니다.
다음은 다양한 노이즈 제거 단계의 100% 프레임 조각입니다.
노이즈 감소 필터를 사용하여 노이즈 제거
노이즈를 제거하는 두 번째 방법은 필터를 사용하는 것입니다. 소음을 줄이다: 필터 → 소음/"소음" → 소음을 줄이다.
ISO 12800에서 노이즈가 뚜렷한 사진을 찍어보겠습니다.
이 필터에는 두 가지 작동 모드가 있습니다. 기본/"기본" 및 고급/"고급". 매개변수 블록의 헤더에 있는 아이콘을 클릭하면 매개변수 세트를 사전 설정으로 저장할 수 있습니다. 그러면 선택한 설정을 연속된 모든 사진이나 동일한 ISO 값으로 촬영한 모든 사진에 사용할 수 있습니다.
여기에서는 다음 매개변수를 조정할 수 있습니다.
Photoshop에 대한 기사를 읽을 때 얼마나 많은 작가가 본질적으로 간단한 처리 작업의 솔루션을 복잡하게 만드는지에 종종 놀랐습니다. Dan Margulies와 같은 많은 "기념비적인" 작가들이 이로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 그러나 이것은 그에게 용서받을 수 있습니다. 그의 임무는 처리 과정의 모든 미묘함과 뉘앙스에 대해 글을 쓰고 모든 각도와 측면에서 고려하는 것입니다. 많은 독자들을 격퇴시키는 것이 바로 그의 책에 나오는 자료 표현의 특징이지만.
사실 이러한 "40단계 선명화" 방법의 뿌리는 매우 단순한 것에서 비롯되었습니다. 이 튜토리얼을 작성하는 사람들은 많은 양의 사진을 작업한 적이 없습니다. 즉, 일반적으로 그들은 두 장의 사진을 가지고 있으며 사진을 처리하는 과정에서 하루나 이틀 저녁을 보낼 준비가 되어 있습니다. 그러나 지속적인 주문이 있고 각 사진 촬영에서 수십 개의 프레임을 심각하게 편집해야 할 경우 더 간단하고 편리한 처리 방법에 대해 생각하기 시작합니다.
오늘은 그들에 대해 이야기하겠습니다. 제가 작업할 때 항상 사용하는 간단하면서도 매우 효과적인 포토샵 도구 5가지에 대해 알려드리겠습니다.
Photoshop에서 사진을 처리하기 전에 항상 RAW 변환기에서 프레임을 먼저 작업합니다. 여기에서 주요 색상 교정과 기본 사진 처리를 수행합니다. 본질적으로 저는 처리의 "골격"을 만들고 Photoshop에서 사진의 세부 사항을 작업합니다.
그래서 우리는 RAW 변환기에서 사진 작업을 하고 Photoshop에서 열었습니다. Photoshop은 모든 상황에 맞는 수많은 처리 도구를 제공합니다. 그러나 우리는 그중 가장 간단하고 효과적인 것에 대해 이야기하겠습니다.
Dodge Tool/Burn Tool의 주요 기능은 이미지의 개별 영역을 밝게/어둡게 하는 것입니다. 기본적으로 어둠을 "그릴" 수도 있고 그 반대로 사진을 밝게 할 수도 있습니다. 매우 간단합니다. 시도해 보십시오. 이 도구의 가치를 높이 평가할 것입니다. Dodge/Burn 도구에는 두 가지만 있지만 매우 중요한 설정이 있습니다.
범위 — 적용 분야를 선택하세요.
사진의 어두운(그림자), 밝은(하이라이트) 또는 중간색(중간톤) 영역에 이 도구를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 턱의 어두운 부분을 밝게 하고(인물 사진을 처리할 때) 밝은 부분은 그대로 두어야 합니다. 이 경우 Dodge Tool에서 Shadows 모드를 설정하면 적용한 부분의 어두운 부분만 밝아집니다.
노출 - 충격의 힘
충격력을 올바르게 설정하는 것이 매우 중요합니다. 많은 사람들이 Photoshop을 실험할 때 Dodge/Burn 100%를 시도합니다. 이미지를 어둡게 하면 블랙홀이 생기고, 이미지를 밝게 하면 완전히 노출 과다가 됩니다. 물론 그러한 결과를 받은 후에는 더 이상 이 도구를 사용하지 않습니다. 그러나 Dodge/Burn은 미묘한 도구입니다. 그림자나 하이라이트 작업을 하는 경우 적용력을 7-10%로, 중립 영역의 경우 10-20%로 적용해 보십시오. 각 경우에 대해 영향의 힘은 개별적으로 선택되지만 이 도구를 조금 사용하면 각 특정 경우에 어떤 종류의 힘이 필요한지 느끼기 시작할 것입니다.
용법
Dodge/Burn은 다양한 용도로 사용됩니다.
- 당신의 홍채를 밝게
닷지 도구를 홍채에 적용하기만 하면 됩니다. 이것이 홍채를 밝게 하는 가장 쉬운 방법입니다. 따라서 시청자의 관심을 모델의 눈에 집중하게 됩니다.
이 모든 인물 사진에서는 보는 사람의 관심을 눈으로 끌고 프레임에 심리를 추가하기 위해 눈의 홍채를 정확하게 강조했습니다.
- 남자 초상화에서 얼굴 모양의 선을 어둡게 합니다.
광대뼈, 턱선, 코선, 눈썹 등 모든 얼굴 선이 약간 어두워지면 볼륨과 대비가 더 커집니다. 사진 속의 남자는 더 강인하고 의지가 강해 보일 것입니다.
나는 거의 모든 남성 흑백 인물 사진을 처리할 때 이 기술을 사용합니다. 이 기술은 색상을 "파괴"하므로 색상에 항상 적합한 것은 아니지만 흑백 사진에서는 잘 작동합니다.
여성 인물 사진에서는 이 기법을 매우 조심스럽게 사용해야 합니다. 왜냐하면 여성은 자신에게 여성성을 부여하는 얼굴 라인을 강조함으로써만 돋보이게 되기 때문입니다. 그렇지 않으면 남성 생물의 초상화를 얻게됩니다.
- 역광 영역을 밝게
백라이트 자체는 놀라운 것입니다. 그러나 Dodge Tool을 사용하여 효과를 높이면 사진이 더욱 좋아질 것입니다. 이는 음악가들이 좋은 역광으로 비춰질 때 콘서트 사진에서 특히 멋져 보입니다.
- 모델의 치아를 미백하세요
Dodge Tool을 사용하는 것은 사진에서 치아를 하얗게 만드는 가장 쉽고 효과적인 방법입니다. 조금 후에 나는 Dogde Tool을 사용한 적절한 치아 미백에 대한 별도의 강의를 작성할 것입니다.
2. 클론 스탬프
Photoshop에는 이미지를 수정하기 위한 여러 도구가 있으며 각각의 도구는 나름대로 훌륭합니다. 하지만 "스탬프"는 가장 다양한 용도로 사용할 수 있는 도구입니다.
그 기능은 이미지의 특정 영역을 가져와 복사하는 것입니다. 따라서 예를 들어 주름을 수정할 수 있습니다. 간단히 주름을 매끄러운 피부 영역으로 "대체"할 수 있습니다. 이렇게 하려면 Alt 키를 누르고 이미지를 촬영할 영역을 선택한 다음 이미지의 원하는 영역을 클릭하기만 하면 해당 영역에 복사됩니다.
스탬프 설정에서는 다음 두 가지 매개변수에 주의하는 것이 중요합니다.
방법
스탬프가 작동하는 모드는 다음과 같습니다. 예를 들어, 어둡게 하기 모드에서 스탬프는 선택한 영역보다 밝은 영역만 "교체"합니다. 기본적으로 이미지의 밝은 영역을 어둡게 할 수 있으므로 모드 이름이 Darken입니다. 따라서 Lighten 모드에서는 스탬프가 이미지의 어두운 영역에서만 작동하여 밝게 됩니다.
Clone Stamp에는 다양한 작동 모드가 있습니다. 실험해 보면 흥미로운 결과를 얻을 수 있을 것이라고 확신합니다.
제 생각에는 각 모드의 작동을 설명하는 것은 의미가 없습니다. Photoshop에서는 기본적으로 동일한 모드 작동 원리가 모든 도구에 적용되며 특정 도구의 세부 사항에 맞게 약간만 변경됩니다.
불투명도는 불투명도를 의미합니다. 간단히 말해서, 이 설정에서 설정한 백분율이 낮을수록 스탬프의 "작업"이 더 투명해집니다. 예를 들어 100%에서는 스탬프가 선택한 영역을 완전히 대체하고 50%에서는 반투명해집니다. 얼굴 리터칭의 경우 원칙적으로 10~30%를 사용합니다. 그렇지 않으면 스탬프 표시가 너무 선명하게 보입니다.
복제 스탬프 사용
- 수정
모든 표현을 수정하는 것이 스탬프의 주요 목적입니다. 우선, 스탬프는 피부 리터칭에 사용됩니다. 주름, 눈 밑의 다크서클, 붓기 및 기타 대자연의 아름다운 창조물을 제거하는 것입니다.
예를 들어 프레임에서 원하지 않는 개체를 수정할 수도 있습니다. 물론 사진의 절반을 차지하지 않는 한.
작은 과다 노출을 제거하려면 스탬프를 사용하는 것이 매우 편리합니다. 예를 들어, 모델의 코 끝에 작은 과다 노출 지점이 있습니다. 스탬프를 찍고 Darken 모드를 설정한 다음 몇 번의 클릭만으로 이 부분을 어둡게 만듭니다.
3. 히스토리 브러시
히스토리 브러시는 사진 처리를 위한 타임머신입니다. 처리의 모든 단계를 수행하고 브러시를 사용하여 이미지에 따라 칠할 수 있습니다.
History Brush는 엄청난 가능성으로 가득 차 있습니다. 나는 이미 별도의 기사에서 이 도구의 작동에 대해 자세히 썼습니다. 여기서는 히스토리 브러시 사용에 대한 자세한 강의를 확인하고 필요한 이미지 영역만 선명하게 만드는 방법을 배울 수 있습니다.
물론 선명도를 높이는 것만이 적용되는 유일한 영역은 아닙니다. 다음 기사에서는 히스토리 브러시를 사용하여 사진의 색상을 작업하는 방법을 설명하겠습니다.
4.흑백
흑백 도구는 이미지 -> 조정 탭에 있습니다. 또는 사진에 조정 레이어를 만들 수도 있습니다.
흑백 도구의 주요 기능은 컬러 이미지를 흑백으로 "올바른" 변환하는 것입니다. 각 색상의 흑백 표시를 변경할 수 있으므로 정확합니다. 이렇게 하면 아름답고 "맛있는" 흑백 사진을 얻을 수 있습니다.
하지만 B&W의 기능은 이것에만 국한되지 않습니다.
이 도구를 사용하면 매우 흥미롭고 다채로운 그림을 얻을 수 있습니다. 이미지에 흑백을 적용한 다음 레이어 모드 오버레이를 켜겠습니다.
이제 흑백 컨트롤과 레이어 투명도를 조작하여 매우 흥미로운 그림을 얻을 수 있습니다. 명확성을 높이기 위해 흑백 레이어의 불투명도를 62%로 매우 높게 설정하고 녹색, 청록색, 파란색 및 자홍색 레버를 최대로 설정했습니다.
보시다시피 사진은 즉시 더욱 풍부해지고 대비가 더욱 뚜렷해졌습니다(확대하려면 사진을 클릭하세요).
이제 진드기에 주목하자 색조. 이 기능을 켜면 필요한 색상으로 이미지에 색조를 적용할 수 있습니다.
용법
컬러 작업과 흑백 처리 시 모두 흑백을 사용할 수 있는 옵션이 많이 있습니다.
다음 기사 중 하나에서는 여러 사진을 처리하는 예를 사용하여 흑백 작업의 모든 주요 뉘앙스에 대해 이야기하겠습니다.
5.섀도우/하이라이트
그림자/하이라이트는 이미지 -> 조정 탭에도 있습니다. (그런데 거기에는 흥미로운 도구가 많이 있으므로 모두 시도해 보시기 바랍니다.)
이 도구는 하이라이트를 어둡게 하고 그림자에서 하이라이트를 끌어내도록 설계되었습니다. 노출 과다 및 노출 부족을 제거하는 가장 확실한 용도 외에도 S/H는 사진에 더 깊은 깊이감을 주는 데도 효과적입니다. 밝은 영역에 어두운 색조를 추가하고 어두운 영역에 밝은 톤을 추가할 수 있습니다. 따라서 그림은 더욱 방대하고 깊어집니다.
예를 들어 이 사진에서는 S/H를 사용하여 강아지의 털에 볼륨을 추가했는데 사진이 즉시 더욱 흥미로워졌습니다.
실제로 Shadow/Highlights는 모든 심각한 편집에 절대적으로 필요한 도구입니다. S/H를 현명하게 사용하면 거의 모든 사진을 더 좋게 만들 수 있습니다.
모든 S/H 설정과 그 기능에 대해 이야기하고 싶지만 이는 실제로 별도의 기사에 대한 주제입니다. 앞으로는 그림자/하이라이트 주제로 확실히 돌아갈 것이지만 지금은 실험해 보세요. 다른 설정을 시도하고 결과를 확인하십시오. 내 경험상 이 방법은 새로운 것을 배우는 데 가장 효과적이다.
보시다시피 이러한 모든 도구는 사용하기 매우 쉽지만 동시에 매우 효과적입니다. 실험해 보면 처리 시 얼마나 많은 가능성이 제공되는지 느낄 수 있습니다.
저는 간단하지만 매우 효과적인 Photoshop 도구에 대한 일련의 기사를 작성할 가치가 있다고 생각합니다. 그리고 다음 기사에서는 사진에서 색상을 사용한 진지한 작업을 위한 도구에 대해 이야기하겠습니다.
이번 호부터 우리는 사진 처리를 위한 최고의 그래픽 패키지인 Photoshop CS에 대해 자세히 알아보기 시작합니다. 사진 처리의 성공을 보장하는 기본 사항부터 시작해 보겠습니다. 불행하게도 많은 사진가들은 이러한 기능을 무시하고 있으며, 이로 인해 훨씬 더 쉽고 빠르게 수행할 수 있는 작업에 상당한 시간과 노력이 낭비됩니다. 이번 호에서는 Photoshop의 매혹적인 세계에 대한 소개가 될 것이며 이 긴 경로에서 불필요한 충돌을 피하는 데 도움이 될 것입니다.
첫 번째 원리는 조정 레이어를 사용하는 것입니다.
그것들은 무엇이며, 무엇을 위한 것이며 어디에 있습니까?
사실 사진 처리(밝기, 대비, 채도 및 기타 조정)는 많은 아마추어 사진가들이 수행하는 것처럼 원본 자료에서 직접 수행할 수 있습니다. 그러나 조정 레이어를 사용하지 않으면 다음과 같은 문제가 발생합니다.
1. 작업 프로세스 중에는 이전 조정으로 돌아가서 변경 사항을 수정할 수 없습니다. 이는 특히 규모가 크고 복잡한 작업인 경우 거의 항상 필요합니다.
2. 이 단계로 돌아오더라도(컴퓨터 RAM이 많고 기록 팔레트가 많은 단계로 구성되어 있음) 이후에 어렵게 만든 모든 변경 사항이 취소됩니다.
3. 필터를 적용하기 위해 지정한 설정의 영향 강도를 광범위하게 변경할 수 없습니다. 조정 레이어를 적용하면 위의 모든 사항이 제거되고 작업이 재미있어집니다. 그러므로 첫 번째 규칙을 스스로 받아들이십시오. 원본 사진은 마지막 순간까지 그대로 유지되어야 합니다!
조정 레이어 메뉴에 액세스하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 레이어/새 조정 레이어/원하는 레이어또는 더 간단하게는 그림 문자입니다. 새 채우기 또는 조정 레이어를 만듭니다(사진 1 참조).이제 이 영광스러운 악기의 주요 대표자를 자세히 살펴보겠습니다.
레벨
사진 처리는 이 레이어에서 시작됩니다. 예를 들어 메릴롯 줄기에 앉아 있는 초원 돌담이 있는 프레임을 Photoshop에서 열어 보겠습니다. (사진 2 참조).
현실을 직시하자 - 프레임은 표현력이 매우 부족합니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있을 수 있지만 변경할 수 없기 때문에 이에 대해 자세히 설명하지 않겠습니다. 우리는 조사에 협력할 것입니다. 이미지의 동적 범위가 매우 좁은 것이 분명하며 이는 도구의 히스토그램에서 명확하게 볼 수 있습니다. 레벨(수준). 사진을 더욱 풍성하게 만들기 위해 범위를 확장해 보겠습니다. 이렇게 하려면 버튼을 클릭하기만 하면 됩니다. 자동그리고... 완전히 "예기치 못한" 결과를 얻습니다. (사진 3 참조).
사진은 으스스한 보라색 색조로 찍혔습니다. 실제로 예상치 못한 일이 발생하지 않았습니다. 먼저 패널에서 히스토그램을 활성화하면 됩니다. 히스토그램반대쪽 상자를 선택하여 모든 채널 채널을 컬러로 보고 표시합니다(사진 4 참조).
히스토그램에서 볼 수 있듯이 파란색은 빨간색과 녹색에 비해 크게 이동하므로 동적 범위를 확장하면 프로그램이 이를 균등화하려고 시도하며 이로 인해 다음과 같은 결과가 발생합니다. 이는 자동 수정을 전혀 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 균형이 잘 잡힌 샷에서는 종종 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다. 따라서 어려운 경우에는 수동 조정을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이를 위해 흑백 레벨 슬라이더를 기본 히스토그램의 시작 부분으로 이동합니다. (사진 5 참조).
동시에 하이라이트(흰색 레벨 슬라이더 오른쪽)의 정보 중 일부가 손실되었지만 조금 나중에 해당 정보로 돌아갈 것이기 때문에 문제가 되지 않습니다(이제 조정 레이어는 우리에게 문제가 되지 않습니다.) 우리 사진은 이미 더 아름다워지기 시작했지만, 아직은 더 노력해야 합니다...
선별적인 색상
이렇게 하려면 선택적 색상 레이어를 활성화하고 편집하세요. 이 레이어에서는 기본 색상의 구성 요소와 중성 색조(검정색, 회색 및 흰색)의 색상 구성 요소를 선택적으로 조정할 수 있습니다. 더 쉽게 하기 위해 모든 조정 사항을 레이어에 별도로 게시하겠습니다. 선택적 색상(사진 6 참조).
나머지 색상은 변경되지 않았습니다. 그 결과는 다음 사진이다 (사진 7 참조).
물론 특정 색상에 대한 영향력은 귀하와 귀하의 작업에 따라 다릅니다. 그림의 채도가 너무 높은 것 같으면 색조/채도 조정 레이어를 적용할 수 있습니다.
과다 노출 제거
이제 조명 속에서 잃어버린 정보를 복구하는 방법으로 돌아가 보겠습니다. 확대한 조각을 보면 목 부위가 과다 노출된 것이 뚜렷하게 나타나 있으니, 원본에 가까운 형태로 복원해 보겠습니다. 이렇게 하려면 레벨이 있는 레이어를 선택하고 B 키로 브러시 그리기 요소(브러시)를 켜고 [ 및 ] 키로 브러시 크기를 조정하고 키로 경도(경계 흐림)를 조정합니다. 쉬프트 + .키보드의 3 키를 누르기만 하면 브러시의 투명도를 30%로 설정하고 칠색은 검은색이 됩니다. (사진 8 참조).
브러시를 가볍게 움직이면(이러한 경우 Wacom 그래픽 태블릿의 펜으로 작업하는 것이 매우 편리함) 이 조각을 필요한 상태로 복원합니다. 한 지점을 지나는 각 브러시 패스는 원래 상태의 30%를 반환합니다.
메모리 청소
기록 팔레트와 RAM이 꽉 차서 청소가 필요합니다. 하기 전에 수술을 받는 것이 좋습니다. 스냅 사진(상태 스냅샷) 이를 수행하려면 기록 팔레트의 마지막 작업에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 팝업 메뉴에서 선택합니다. 새로운 스냅샷.상태의 스냅샷을 만든 후 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 기록 지우기를 선택할 수 있습니다. 보다 근본적이고 정확하게 RAM을 완전히 지울 수 있습니까? 편집/삭제/모두.
필터 선명하게 하기
이제 사진에 선명도를 추가해야 합니다. 조정 레이어에는 선명도를 적용할 수 없고 이미 말했듯이 기본 이미지로 작업하는 것이 아니기 때문에 원본 이미지의 복사본을 만들어야 합니다. 이것은 다양한 방법으로 수행될 수 있습니다. 예를 들어 레이어 팔레트에서 원본 그림을 선택하면 항상 맨 아래 레이어가 됩니다. 배경,그럼 그냥 누르세요 Ctrl+J또는 마우스로 이 레이어를 아이콘으로 드래그하세요. (사진 9 참조).
일반적으로 이미지 선명도를 높이는 주제는 이 매우 중요한 문제를 해결하는 방법이 많기 때문에 별도의 문제에 대한 주제입니다. 지금은 가장 간단한 사진 처리 기술에 대해 설명하겠습니다.
그래서 우리는 당신과 함께 다음과 같은 메인 이미지의 사본을 가지고 있습니다. 배경 복사,우리는 그와 함께 일할 것입니다. Photoshop에는 선명하게 하기 위한 특수 도구인 언샵 마스크(Unsharp Mask)가 있습니다. 메뉴에 있어요 필터/선명/언샵 마스크.이 필터를 열어보자 (사진 10 참조).
이 필터에는 세 개의 조정 슬라이더가 있습니다.
양(충격 강도) - 0~500% 범위에서 설정합니다.
반지름(반지름) - 0.1~250픽셀 범위에서 설정합니다. 이것은 필터의 효과 반경입니다. 일반적으로 해당 값을 5(보통 1-3)보다 높게 설정하면 안 됩니다. 궁극적으로 그것은 모두 특정 작업에 달려 있습니다. 효과를 직접 확인하실 수 있습니다.
한계점(임계값)은 필터 효과의 밝기 임계값을 설정하는 매우 중요한 매개변수입니다. (효과는 설정된 밝기 차이 임계값보다 크거나 같은 모든 인접 픽셀에 적용됩니다.) 이 숫자가 낮을수록 필터의 영향 영역에 더 많은 이미지 요소가 포함됩니다. 일반적으로 1~10 범위로 설정됩니다.
이 필터를 적용한 효과를 사진에서 확인할 수 있습니다. 이 경우 사진이 약간 과장된 것처럼 보입니다. 이것도 별로 좋지 않습니다. 기본적으로 "선명한" 효과는 배경과 관련하여 개체의 윤곽에서 매우 눈에 띄게 나타납니다. "지나치게 선명하게 하는" 효과를 제거하려면 지우개(E 키)를 사용하여 이미지에서 가장 눈에 띄는 위치(이전 이미지에서 부리의 아래쪽 부분과 흰색 목의 어두운 윤곽선)의 윤곽선을 지우면 됩니다. ) (사진 11 참조).
같은 방법으로 필요한 경우 특정 위치에서 지우개의 투명도를 변경하여 전체 이미지를주의 깊게 살펴 봐야합니다.
개인적으로 저는 이 필터를 주관적인 이유로 별로 좋아하지 않는데, 다른 방법에 대해 이야기하고 싶습니다. 그것은 ~라고 불린다 하이 패스(하이패스 필터). 제 생각에는 이 필터의 효과는 사진과 관련하여 더 지능적이고 창의성을 발휘할 수 있는 기회가 더 많습니다.
그래서, 필터/기타/하이패스.매개변수 설정 반지름 1.5~2.5 범위. 우리 사진은 어떻게 됐나요? (사진 12 참조)
걱정하지 마세요. 모든 것이 괜찮을 거예요! ...아니면 나쁘다. 이것은 변증법입니다! 블렌드 모드를 다음에서 변경해 보겠습니다. 정상~에 부드러운 빛.오 기적이다! 내가 말했잖아, 다 괜찮을 거라고! (사진 13 참조)
이 경우 불투명도 슬라이더를 사용하여 필터 강도를 부드럽게 변경할 수 있습니다. 효과를 더욱 강화하려면 블렌딩 모드를 Soft Light에서 Hard Light로 변경하세요. 다음으로 위에서 설명한대로 지우개를 사용합니다. 이 잡지의 다른 호에서는 이 필터와 기타 샤프닝 필터의 사용에 대해 더 자세히 설명하겠습니다.
흐림 필터
여행 초반에 이야기하고 싶은 사진 처리에 중요하고 자주 사용되는 또 다른 필터는 다음과 같습니다. 흐림(흐림). 이 필터에는 여러 가지 종류가 있지만 제가 집중적으로 살펴보고 싶은 것은 가우스 흐림(가우스 흐림). 예를 들어 배경 요소를 부드럽게 처리해야 할 때 이 매우 간단한 도구를 사용하면 매우 좋은 효과를 얻을 수 있는 경우가 많습니다. 사진의 "노이즈"를 가리고 사진에 부드러움과 신비로움을 더하는 등 다양한 기능을 수행할 수 있습니다. 우선, 우리는 새에 대한 작업에 대해 알아 보겠습니다. 그래서, 필터/흐림/가우시안 흐림.(메인 이미지의 복사본을 다시 생성하는 것을 기억하셨나요? 잘하셨습니다!) (사진 14 참조)
흐림 반경을 3픽셀로 설정합니다. 일반적으로 이 필터에서 이 매개변수는 필요한 작업에 따라 매우 넓은 범위 내에서 설정될 수 있습니다. 보시다시피 배경이 더욱 균일하고 아름다운 모습을 얻었지만 새를 보면 안경을 닦고 싶어집니다. 그러니 그것들을 닦아내자. 우리는 친숙한 지우개를 가지고 닦기 시작합니다. 새의 중앙 부분에서는 크기를 크게 설정하고 불투명도를 100%로 설정하고, 가장자리에 가까워질수록 크기를 줄이고 투명도를 30% 정도로 설정합니다. 지우개 경도(경계가 흐릿함)를 최소화하고 계속 진행합니다. 개체의 윤곽을 정확하게 반복할 필요는 없습니다. 전환 테두리에서 배경 영역을 약간 캡처하는 것이 좋습니다. 그러면 그림이 더 자연스러워집니다(그래서 테두리를 더 투명하게 만듭니다). 그런 다음 레이어 마스크를 만드는 방법을 배우게 되는데, 이를 통해 작업이 더 쉬워지지만 한 번에 모두 수행할 수는 없습니다! 결과는 다음과 같습니다. (사진 15 참조).
처음에는 꽤 좋지만 나중에는 어떨지 상상해 보세요! 이제 사진의 구도를 개선하기 위해 사진의 프레임을 올바르게 구성해야 합니다. 사진 처리가 완료되면 모든 레이어를 하나로 결합할 수 있고 결합해야 합니다. Shift + Ctrl + E 또는 레이어 병합 표시(표시 레이어 병합)를 누릅니다. 키보드의 C 키를 눌러 크롭(트리밍)을 켜고 "탄성 밴드"를 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단으로 늘립니다. (사진 16 참조).필요한 경우 원하는 대로 잘린 조각을 조정하고 Enter 키를 누릅니다.
사이즈 변경
사진의 실제 크기가 축소되었습니다. 예를 들어 A4 인쇄 시트 크기로 확대해야 합니다.
선택하다 이미지/이미지 크기.가장 최적의 이미지 해상도는 300dpi(인치당 도트 수)로 간주될 수 있으며 이는 미니랩 및 가정용 프린터에서 인쇄하는 데 적합합니다. 다음으로 이미지의 크기를 설정합니다. A4 형식의 경우 여백을 고려하면 약 20x28cm이므로 사진의 가로 세로 비율에 따라 매개 변수(너비 또는 높이) 중 하나를 설정하면 두 번째 매개 변수가 자동으로 설정됩니다. 이 경우 Constrain Proportions를 체크(비율 유지)해야 하며, Resample Image 변환 방법을 최고 품질의 Bicubic(바이큐빅)으로 설정해야 합니다. (사진 17 참조).
때로는 이미지 크기를 조정한 후 두 번째 선명하게 하기 작업을 수행하는 것이 바람직하지만 각 경우에 그 강도와 필요성을 결정해야 합니다. 이 시점에서 경량 버전의 사진 처리가 완료된 것으로 간주할 수 있습니다. 대부분의 경우 이것으로 충분합니다.
또 다른 기발한 아이디어에서 영감을 받아 카메라를 사용해 빠르게 현실로 만들고 싶으십니까? 이제 막 사진 여행을 시작했다면 서두르지 마세요! 먼저, 이 예술의 기본을 배우십시오. 이 기사에서는 초보 사진가들이 가장 자주 직면하는 문제가 무엇인지 알려 드리겠습니다. 또한 PhotoMASTER 편집기에서 사진을 처리하고 대부분의 결함을 제거하는 방법을 배우게 됩니다.
실수 #1. 잘못된 프레임 구성
프레임 구성 구성 규칙을 연구한 후에는 피사체를 중앙에 엄격하게 배치하면 사진이 지루하고 생기가 없게 된다는 것을 알게 될 것입니다. 역동적이고 흥미로운 사진을 얻으려면 미래 프레임을 9개 부분으로 정신적으로 나눕니다. 중요한 모든 것을 선 옆이나 교차점에 배치하세요.
이미 사진을 찍고 구성 규칙을 잊어버리셨나요? 아직 모든 것을 잃지 않았습니다! 우리의 "PhotoMASTER"는 상황을 신속하게 수정해 드립니다. 자르기 기능을 사용하세요. 그리드를 켠 다음 사진 위 프레임의 크기와 위치를 조정합니다. "적용"을 클릭하면 모든 변경 사항이 저장됩니다.
실수 #2. 지평선이 어지럽다
이 결함은 육안으로도 볼 수 있습니다. 사진의 수평선은 프레임의 하단 및 상단 테두리와 평행하지 않고 위 또는 아래로 이동합니다.
수평선을 수정하려면 컴포지션 > 기하학으로 이동합니다. '자동 자르기' 및 '격자 표시' 옆의 확인란을 선택하세요. 회전 배율에서 사진을 똑바르게 만듭니다. 필요한 경우 "수직" 및 "수평" 매개변수를 조정합니다.
실수 #3. 조명 문제
태양을 배경으로 촬영, 조정되지 않은 카메라, 어둠 속에서 비활성화된 플래시... 이 모든 것이 노출 문제라는 한 가지 문제로 이어집니다. 사진이 너무 노출 과다이거나 어두워집니다.
사진 처리는 문제 해결에 도움이 됩니다. "PhotoMASTER"에서 사진의 톤을 조정합니다. 사진을 밝게 하려면 노출 눈금에서 슬라이더를 오른쪽으로 이동하고, 어둡게 하려면 왼쪽으로 이동합니다. 필요한 경우 사진의 어둡고 밝은 톤은 물론 그림자와 지나치게 강조된 영역도 조정합니다.
실수 #4. 적목 현상
플래시 사용으로 인해 유사한 결함이 발생합니다. 하지만 사전에 사진에 나타나는 것을 방지할 수 있습니다. 이렇게 하려면 촬영할 때 "모델"에게 렌즈를 직접 쳐다보지 않도록 요청하세요.
코렉터를 사용하면 적목 현상을 없앨 수 있습니다. "수정"섹션에서 찾을 수 있습니다. 브러시를 설정하고 문제가 있는 학생 중 하나를 선택합니다. 채도를 낮추고 톤을 실험해 보세요. 그런 다음 동일한 방식으로 두 번째 눈을 편집하고 미리보기 창에서 결과를 평가합니다.
실수 #5. 흐린 사진
사진가가 촬영 중에 서둘러 셔터 버튼을 누르면 카메라가 초점을 맞출 시간이 없습니다. PC 화면에서 사진을 볼 때 사진이 흐릿해진 것을 알 수 있습니다.
문제는 편집기에서 여러 가지 방법으로 수정할 수 있습니다. 예를 들어, 전체 사진을 조정해야 하는 경우 "향상" 섹션에서 "선명도" 탭으로 이동하여 강도, 반경 및 선명도 임계값을 조정하여 이미지에 대한 최적의 매개변수를 선택합니다.
일부분만 개선해야 하는 경우 조정 브러시(Retouch > Corrector)를 사용하십시오. 수정해야 할 부분을 강조 표시합니다. 그런 다음 "선명도" 버튼을 클릭하고 해당 영역의 선명도를 조정합니다.
실수 #6. 프레임의 추가 개체
풍경을 촬영했는데 프레임에 그림자가 들어갔나요? 인물 사진을 찍으면 피부에 여드름, 벗겨짐, 발적이 생기나요? 서두르지 말고 사진을 삭제하세요! 스탬프 도구를 사용하세요. 이를 통해 불필요한 요소 등을 모두 제거할 수 있습니다. 예를 들어, 이 사진에서는 그림자를 제거했습니다.
브러시 설정을 조정하고 사진에서 마스크하려는 요소를 선택합니다. 그런 다음 편집기가 선택한 영역을 채우기 위해 픽셀을 복사해야 하는 위치를 지정합니다. 준비가 된!
실수 #7. 기하학적 사진 왜곡
초보 사진작가가 자주 직면하는 또 다른 문제입니다. 이러한 결함은 물체, 건물 또는 사람을 낮은 각도 또는 높은 각도에서 촬영할 때 발생하며 때로는 단순히 렌즈 오류로 인해 발생합니다. 이는 "건물 붕괴", 수치 왜곡 및 기타 불쾌한 결과를 초래합니다.
아쉽게도 모든 기하학적 왜곡을 수정할 수는 없습니다. 하지만 항상 시도해 볼 가치가 있습니다! PhotoMASTER 프로그램에서 Composition > Geometry 메뉴로 이동합니다. 격자를 켜고 왜곡, 수평 및 수직 눈금을 사용하여 사진을 똑바르게 만들어 보십시오.
요약하자면
우리는 초보 사진작가들이 저지르는 가장 흔한 실수를 살펴보았는데, 이는 여러분이 이러한 실수를 피할 수 있다는 것을 의미합니다. 실패한 샷이 여전히 당신을 놀라게 한다면 그것은 중요하지 않습니다! 결국, 당신은 사진을 올바르게 처리하는 방법을 알고 있습니다. PC에 "PhotoMASTER"를 설치하고 나쁜 사진과 영원히 작별하세요!
