프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)의 “수태고지(The Annunciation)”에 나오는 고대 문화의 흔적. 천사와 메리는 모두 분홍색 옷과 금발 머리를 가지고 있습니다.

30.08.2019

2014년 5월 11일

Bo4kaMeda 메시지 인용안젤리코, 프라 베아토(귀도 디 피에트로) - 모든 예술가의 수호성인

이탈리아

수태고지의 천사 1450/1455
금, 템페라, 나무 33.0 x 27.0 cm
디트로이트 예술 연구소

1450/1455년 수태고지의 성모 마리아
금, 템페라, 나무 49.5 x 44.1 cm
디트로이트 예술 연구소

미술의 대가들 중 살아 있는 동안 진심 어린 존경을 받고 죽은 뒤에도 좋은 기억을 얻은 사람은 많지 않습니다. 프라 안젤리코. 초기 르네상스의 이 놀라운 이탈리아 예술가에 대한 첫 번째 언급은 1417년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 그는 분명히 그의 실명으로 알려졌습니다. 귀도 데 피에트로(미래의 예술가는 피렌체 근처의 Vicchio 마을에서 태어났습니다). 이때 청년은 그림을 잘 익히고 그림의 첫 발을 내디뎠습니다 (현재 그의 선생님에 대한 신뢰할 수있는 정보는 존재하지 않습니다). 1420년경, 종교적 순결을 위해 싸우기 위해 13세기 초에 설립된 도미니크 수도회(전도자 형제)의 가톨릭 수도회 회원이 된 젊은 피렌체 사람은 프라 조반니 다 피에솔레(피에솔레의 조반니 형제)라는 이름을 사용했습니다. 마지막으로 그는 나중에 추가 된 Beato (가톨릭- "축복받은"또는 정교회- "성인"에 해당)를 추가하여 Fra Angelico (문자 그대로 "천사의 형제")로 회화의 역사에 들어갔습니다.

수태 고지 1440-1442

수도원 생활의 첫 해에 프라 조반니는 사도들, 교부들, 성인들의 활동과 삶을 부지런히 연구한 것 같습니다. 아마도 그는 종교 경전의 삽화에 참여했을 것입니다. (프라 안젤리코의 대부분의 작품에서 초안가의 좋은 관행을 볼 수 있습니다). 예술가의 첫 번째 중요한 작품은 그가 피에솔레에 있는 수도원을 위해 만든 순교자 성 베드로(1427~1428경)의 제단 삼부작으로 간주됩니다. 1430년대 전반은 예술가 프라 안젤리코(Fra Angelico)가 형성되는 시기였습니다. 그는 원근-공간 문제의 공식화와 나중에 르네상스라고 불리는 회화로의 전환을 보여주는 여러 작품을 만들었습니다. 그의 작품 중에는 성모 대관식, 최후의 심판, 리나이올리 마돈나, 마리아와 그리스도와 함께 있는 성 안나, 수태고지, 십자가에서 내리는 강림 등이 있는데, 이 작품들은 현재 세계 최고의 박물관에 소장되어 있습니다.

1427-1428년경 순교자 성 베드로의 제단화
나무, 템페라 137 x 168 cm
피렌체 산 마르코 박물관
1430년대 말, 프라 안젤리코는 자신의 작업장을 피렌체의 재건된 산 마르코 수도원으로 옮겼습니다. 그 안에서 예술가는 십자가형에 대한 대규모 프레스코화와 수도원의 방과 세포에 있는 여러 구성(수태고지, 변모, 마리아의 대관식 등)을 만듭니다. 저자에 따르면, 승려들에게 큰 경건함을 불러일으키기로 되어 있었습니다.

1440년대 중반, 프라 안젤리코는 교황 에우제니오 4세의 초청으로 로마에 도착하여 바티칸 교회와 궁전의 여러 방을 장식했습니다(불행히도 이 시기의 예술가 작품은 살아남지 못했습니다). 1446년부터 1447년까지 그의 학생이자 조수인 Benozzo Gozzoli와 함께 Fra Angelico는 오르비에토 대성당에 프레스코화를 그렸습니다. 얼마 후, 예술가는 학생 및 조수들과 함께 다시 로마에서 일했으며 그곳에서 바티칸에 있는 예배당 그림에 대한 교황 니콜라스 5세의 명령을 이행했습니다. 프레스코화는 프라 안젤리코가 숭배했던 초기 기독교 영웅인 성 로렌스와 스테판의 삶을 바탕으로 만들어졌습니다. Niccolin Chapel의 일부 벽화는 오늘날까지 살아 남았습니다.

포고. 코르토나 제단 1433-1434년경
템페라, 목재 175 x 180 cm
디오세사노 박물관, 코르토나(코르토나 교구 박물관)
교회 계층에서 중요한 위치를 차지하고 있는 프라 안젤리코(그는 피에솔레의 산 도메니코 수도원과 피렌체의 산 마르코 수도원의 총장이었습니다)는 당시 저명한 가톨릭 인물인 피렌체 대주교 성 안토니오, 교황 에우제니오 4세, 니콜라스 5세와 소통했습니다. , 종교 및 공공 생활에 대한 지식을 확장합니다.

제단 "성모 마리아의 대관식" 1434-1435
나무, 템페라 112 x 114 cm
우피치 미술관, 피렌체
작가의 작품은 단순함, 특별한 경외심, 기도와 숭고함을 요구하는 것으로 가득 차 있습니다. 프라 안젤리코는 전임자와 동시대 사람들의 작품을 잘 아는 사고하는 예술가였습니다. 분명히 그는 Masaccio의 작업에 매료되었지만 여러면에서 자신의 길을갔습니다. 그러나 우선, 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)는 전설에 따르면 그의 손이 신성한 힘의 인도를 받아 눈물로 가득 찬 눈, 천상의 환상, 프레스코화와 제단의 구현으로 반쯤 망각한 주인과 소통하는 종교 예술가였습니다. 그림. 그의 작품 중 일부를 통해 주인은 전설의 진실성을 확인하는 것 같았습니다. 이것은 피렌체의 산 마르코 수도원에 있는 수태고지 프레스코화입니다. 놀라운 무결성과 단순함, 배경의 황금빛 빛은 프라 안젤리코의 창조물에 영성과 아름다움을 선사합니다. 아마도 하나님을 향한 엑스터시 상태에서 예술가는 산 마르코의 마리아 대관식에서 제시된 실제 비현실성을 창조했을 것입니다. 그곳에서 실제 신성한 비전은 살과 피를 입은 성도들, 즉 예수 그리스도와 어머니에게 하늘에서 내려 왔습니다. 빛나는 흰옷을 입은 하나님의.

아시시의 성 도미니코와 프란치스코의 만남
1434~1435년경
러시아의 위대한 시인 니콜라이 구밀레프(Nikolai Gumilev)는 1912년에 쓴 프라 안젤리코(Fra Angelico)의 시에서 주인에 대한 훌륭하고 진실한 말을 표현했습니다. 그 일부는 다음과 같습니다.

천상의 라파엘이 위대해지기를,
바위의 신 부오나로티가 가장 좋아하는
홉을 맛본 마녀 다빈치,
청동에 살의 비밀을 선사한 첼리니.
그러나 라파엘은 따뜻하지 않고 눈이 멀었습니다.
부오나로티에는 끔찍한 완벽함이 있습니다.
그리고 다빈치의 홉은 영혼을 감동시킬 것입니다.
행복을 믿었던 그 영혼
Fiesole의 얇은 포플러나무 사이에서
푸른 양귀비가 풀밭에서 타오르면,
그리고 고딕 양식의 교회 깊은 곳에서는
순교자들이 잠들어 있는 시원한 신사.
내 주인이 행한 모든 일에는 도장이 찍혀 있느니라
세상적인 사랑과 겸손한 단순함.
아, 그래요, 그는 모든 것을 그리는 방법을 몰랐어요
하지만 그가 그린 그림은 완벽했습니다.

Fra Giovanni da Fiesole라는 이름으로 위대한 르네상스 예술가는 로마의 Santa Maria sopra Minerva 교회에 묻혔습니다. 1984년에 조반니 다 피에솔레(Giovanni da Fiesole)의 삶과 업적을 기리는 교황 문화위원회 회의가 열렸으며, 여기서 독특한 종교 예술가가 시성되었습니다. 축복 받은그리고 선언했다 모든 예술가들의 천상의 후원자.

그리스도의 얼굴
1435~1437년경

마돈나와 어린이, 천사와 성인. 산 도메니코의 제단화 1423-1424
템페라, 목재 212 x 237 cm
산 도메니코, 피에솔레

성 도메닉과 토마스 아퀴나스와 함께 있는 마돈나와 아기
1424~1430 프레스코화 196 x 187 cm
국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크

그림자의 마돈나
1443년경 프레스코화

성 스테판의 순교. 투석형

그리스도의 애도
프레스코

발레리아누스 황제의 성 로렌시오에 대한 단죄. 성 로렌스 1447-1449 순교
바티칸 궁전 판티피치(Palazzo Pantifizi), 니콜리나 예배당의 프레스코화

교황 식스토는 교회의 보물을 성 로렌스에게 맡깁니다. 가난한 사람들에게 자선을 베푸는 성 로렌스 1447-1449
바티칸 궁전 판티피치(Palazzo Pantifizi), 니콜리나 예배당의 프레스코화

동방 박사의 숭배
프레스코 1440-1442

1438/40년경 매장
나무, 템페라 37.9 x 46.4 cm
알테 피나코테크, 뮌헨

유다의 입맞춤 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

사도들의 영성체
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

성 스테파노의 설교(1447-1449)
바티칸 궁전 판티피치(Palazzo Pantifizi), 니콜리나 예배당의 프레스코화

1440-1442년 성도들과 함께 십자가형을 당함
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

성 베드로가 부제인 스테파노에게 성찬을 주다. 구호품을 분배하는 성 스테판(1447-1449)
바티칸 궁전 판티피치(Palazzo Pantifizi), 니콜리나 예배당의 프레스코화

십자가에서 하강. 삼위일체 교회 제단 1437-1440
피렌체 산 마르코 박물관

최후의 심판(날개 달린 제단) 1395년경
주립 박물관, 베를린

그리스도의 생애(1451-1452)의 장면
프레스코

"나를 건드리지 마세요"(Noli Me Tangere) 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

보스코 아 프라티의 제단화
1450~1451년경
피렌체 산 마르코 박물관

사도 야고보는 마술사 헤르모게네스를 속박에서 풀어줍니다.
1426~1429년경
나무, 템페라, 금 26.8 x 23.8 cm
킴벨 미술관, 포트워스

수태 고지 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

1425-1428년경 수태고지
나무, 금; 템페라 194cm x 194cm
프라도, 마드리드

그리스도의 부활 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

예수께서 십자가에 못 박히시다 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

성모 마리아의 대관식 1440-1442
피렌체 산 마르코 박물관

성모 마리아의 대관식. 1430~1432년경 산 도메니코 제단화
나무, 템페라 209 x 206 cm
루브르, 파리

그리스도의 세례 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

세례 요한의 지명
1434~1435년경
피렌체 산 마르코 박물관

그리스도의 조롱 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

매장 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

성전으로 가져오기 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

십자가형 1420-1423

마리아, 막달라 마리아, 성 도미니코와 함께 십자가에 못박히심(1440-1442)
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

그리스도와 두 도둑의 십자가 처형(1440-1442)
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

크리스마스 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

성 로렌스 서품 1447-1449
바티칸 궁전 판티피치(Palazzo Pantifizi), 니콜리나 예배당의 프레스코화

리나이올 장막(성 마가와 베드로) 1433년
나무, 템페라
피렌체 산 마르코 박물관

마돈나 리나이올리
(성 세례 요한과 마가와 함께 있는 마돈나와 아기) 1433년
피렌체 산 마르코 박물관

마돈나와 아이
1440년경

네 천사와 함께 있는 마돈나와 아이
1425년경

성 도미니코와 함께 십자가형 1440-1442
피렌체 산 마르코 프레스코 박물관

성 카타리나와 세례 요한(1421-1422년경)
나무에 템페라와 금, 합판으로 옮겨짐 50.3 x 30.5 cm
개인 소장품

성 지노비우스(?)와 성 아그네스 1421-1422년경
나무에 템페라와 금, 합판으로 옮겨짐 50.6 x 30.2 cm
개인 소장품

코르토나 제단화(1433-34. 코르토나 디오체사노 박물관)

원래 틀의 이 제단은 코르토나에 있는 성 도미니크 교회에서 가져온 것입니다. 이 작업의 고객은 교회에 수태고지 예배당을 지은 코르토네 상인인 조반니 디 콜라 디 센노(Giovanni di Cola di Cenno)였습니다.

포고. 좋아요. 1433-34. 템페라, 목재. 175 x 180cm 코르토나 디오세사노 박물관(코르토나 교구 박물관)

이 작품은 프라도 제단화의 메인 패널을 보다 세련된 건축학적 배치로 반복한 것입니다. 기둥으로 반으로 나누어져 있으며 낙원에서 추방되는 장면과 복음 장면의 낮은 음역(마리아의 약혼, 만남)이 있습니다. 마리아와 엘리사벳의 동방 박사의 경배). 차이점 - 아담과 이브는 그림의 지평선 아래 꼭대기에 있으며 에덴동산에서는 거의 보이지 않습니다. 복음의 장면은 명확한 수직 구분으로 구분되지 않습니다.

포고. 중앙 패널

코르토나의 수태고지는 안젤리코의 첫 번째 확실한 걸작이자 피렌체 콰트로첸토의 가장 위대한 업적 중 하나입니다. 이 장면은 양면이 우아한 기둥으로, 후면이 빈 아케이드가 있는 벽으로 둘러싸인 로지아에서 이루어집니다. 몸을 굽힌 천사는 집게손가락을 들고 주의를 끌며, 입술로는 “성령이 네게 임하시고 지극히 높으신 이의 능력이 너를 덮으시리라”는 메시지를 전합니다. 오른쪽에는 가슴 위에 팔짱을 낀 마리아가 약간 앞으로 몸을 굽힌 채 그림 표면에 금색 글자로 새겨져 있는 누가복음의 말씀을 듣고 있습니다. 말씀대로 나에게 이루어지이다.” 황금 비둘기가 마돈나의 머리 위에 맴돌고 있습니다. 프로필에 묘사된 천사는 캔버스의 대부분을 차지합니다. 풍부하게 칠해진 날개는 열주 가장자리 너머까지 뻗어 있으며 날개의 위쪽 끝은 그림의 중앙을 표시합니다. 그 뒤에 그림의 공간은 마리아의 방으로 확장되고 더 나아가 성 가브리엘의 후광의 배경 역할을 하는 침대 옆 커튼의 힌트까지 확장됩니다.

대천사와 성모 마리아를 분리하는 주랑 기둥 위에는 하나님의 어머니의 탄생을 예언한 선지자 이사야가 둥근 천장 축에 있는 메달에서 내다보는 절반 길이의 조각상 형태가 있습니다. 초상화. 왼쪽에는 상징적인 야자수가 있는 울타리가 있는 정원이 있습니다. 건물의 분홍색 처마 장식이 시선을 사로 잡는 깊은 곳에서는 아담과 이브가 천국에서 추방되는 장면이 보입니다.

질감 측면에서 인물의 실행 방식은 작가의 초기 작품보다 더 풍부합니다. 예를 들어 마리아의 손과 천사의 날개에 대한 해석은 그들의 움직임에 놀라운 웅장 함을 부여합니다. 신비감, 섬세한 색채의 광채, 매혹적인 진지함을 지닌 코르토나 제단화는 수많은 모방과 변형의 대상이 되었습니다.

포고. 파편

이 조각은 금으로 수놓은 귀중한 옷을 입은 대천사 가브리엘을 묘사하고 있습니다.

포고. 파편

제단 바닥, 맨 끝 모퉁이 근처에 있는 프레델라에는 두 개의 장면이 있습니다. 왼쪽은 마리아의 탄생을 나타내고, 맨 오른쪽은 마리아가 성 도미니코에게 수도복(수도복)을 주는 모습을 나타냅니다. 그 사이에는 마리아의 생애를 담은 다섯 장면, 즉 마리아의 약혼 장면, 엘리사벳의 방문 장면, 동방박사들의 경배 장면, 성전 입성 장면, 승천 장면이 구분 없이 차례로 나옵니다.

때때로 프레델라 그림의 실행은 Fra Angelico 또는 젊은 Zanobi Strozzi의 조수에 기인합니다.

프레델라(가장 왼쪽 부분). 성모님의 탄생. 템페라, 목재. 23x14cm

전설에 따르면 노인 부부 인 요아킴과 안나에게는 자녀가 없었기 때문에 요아킴은 성전에서 추방되어 목자들에게 산으로갔습니다. 그곳에서 천사장이 그에게 나타나 마리아의 탄생을 예언했습니다. 요아킴과 안나는 주님께서 그들에게 아이를 주시면 그 아이를 하나님께 바치고, 당시 관례대로 아이를 성전에 맡겨 그가 성년이 될 때까지 섬기겠다고 서원했습니다. 그리고 실제로 1년 후인 9월 8일에 딸이 태어났습니다. 마리아가 생후 6개월이 되었을 때 안나가 그녀가 설 수 있는지 알아보기 위해 그녀를 땅바닥에 눕혔다는 전설이 있습니다. 아이는 일곱 걸음을 걷고 다시 엄마 품으로 돌아왔습니다. 안나는 자신의 딸이 자신을 주님의 성전으로 데려갈 때까지 지상에서 걷지 않기로 결정했습니다.

프레델라 (1). 마리아의 약혼자. 템페라, 목재. 23x183cm

마리아는 세 살 때부터 성전에서 공부했지만 성인이되자 성전에 머물 수 없었고 그녀를 보호하고 순결 서약을 존중하기 위해 남편이 선택되었습니다. 바로 노인 약혼자 요셉이었습니다. 요셉은 그의 지팡이가 기적적으로 꽃을 피웠기 때문에 다른 구혼자들 중에서 선택되었습니다.

프레델라 (2). 마리아와 엘리사벳의 만남. 템페라, 목재. 23x183cm

Elizabeth는 Mary의 사촌이었습니다. Mary의 어머니 Anna는 Maria, Sophia 및 Anna의 세 딸을 둔 Matthan 신부의 막내 딸이었습니다. 엘리사벳은 소피아와 제사장 스가랴의 딸이었습니다.

위의 단편은 마리아와 엘리사벳의 만남을 묘사하고 있습니다. 이 사건은 누가복음에 묘사되어 있습니다. 수태고지 직후 마리아는 “급히 산간 지방으로 가서 유다 성에 이르렀습니다. 그리고 즈가리야의 집에 들어가서 엘리사벳에게 문안했습니다.” 메리와 엘리자베스는 포옹을 했는데, 그들의 옷의 곧게 접힌 부분은 안젤리코의 동시대 사람들의 일부 교사들이 설교한 곡선적 경향과는 단순하고 낯설어 보였습니다. 세례 요한을 임신한 지 6개월 된 엘리사벳은 마리아보다 헐렁한 옷을 입고 있습니다. 유다의 도시는 일련의 단순한 기하학적 형태로 묘사되며, 직접적으로 조명되지만 다소 약하고 서투릅니다.

마리아와 엘리사벳의 만남. 파편

한 여자가 그늘진 길을 따라 언덕을 오르고 있다. 그녀 뒤에는 토스카나 여름의 안개 속에서 하늘과 땅이 만납니다. 이것은 이탈리아 예술에서 최초로 확인된 풍경입니다. 길 한가운데에는 지금은 더 이상 존재하지 않는 호수가 있습니다. 멀리에는 피렌체 카스티니올라(Florentine Castigniola) 시가 있고, 더 멀리에는 몬테르치(Monterci) 성이 있습니다.

프레델라 (3). 동방 박사의 숭배. 템페라, 목재. 23x183cm

요셉과 마리아와 아기 예수가 아직 베들레헴에 있을 때 동방박사(별을 관찰하고 연구하는 학식있는 사람들)가 동방 먼 나라에서 와서 하늘에 새로운 별을 보았습니다. 동방박사가 집에 들어가 어머니와 함께 있는 아기 예수를 보았습니다. 그들은 땅에 엎드려 그분께 절하고 금과 유향과 몰약(귀한 향유)을 예물로 바쳤습니다. 그들은 왕이신 그분께 금(공세나 조세)을 드리고, 하나님께는 향을 드리고(예배에 향을 바치기 때문에), 임종하신 사람을 위하여는 몰약을 드렸으니(그 때에 죽은 자들이 기름 부음을 받았더라) 향기로운 몰약을 섞은 오일) .

프레델라 (4). 그리스도를 성전으로 모셔가는 것. 템페라, 목재. 23x183cm

이 그림은 아기 예수가 탄생한 지 40일이 되는 날 정결례를 위해 아기 예수를 성전으로 데려가는 모습을 담고 있습니다. 마리아와 요셉은 그리스도를 보기 전까지는 죽지 않을 것이라는 말을 들었던 성 시므온과 성전에 살았던 안나 장로를 만났습니다. 시므온은 아기 예수를 보고 그를 팔에 안고 “이제 당신의 종을 놓아 주십니다”라고 말했습니다. 이 장면에서는 요셉, 마리아, 신부, 성 안나가 전경에 서 있고, 뒤로 물러나는 기둥의 본당이 배경을 확장하고 있습니다. 외부 공간에 대한 힌트는 왼쪽 문, 애프스의 둥근 창, 본당 위 높이의 머리 위 조명, 외부 조명을 통해 만들어집니다.

프레델라 (5). 하나님의 어머니의 기숙사. 템페라, 목재. 23x183cm

마리아는 그리스도께서 승천하신 지 12년 후인 48년에 에베소에서 사망한 것으로 알려져 있습니다. 3 일 후에 도착하여 하나님의 어머니가 살아 계시지 않은 사도 토마스를 제외하고 전 세계의 사도들은 하나님의 어머니의 임종에 이르렀습니다. 그의 요청에 따라 그녀의 무덤을 열었지만 거기에는 향기로운 수의만 있었습니다. 마리아의 죽음에 이어 그녀는 승천하였고(정교회 전통에 따르면 셋째 날), 죽음의 순간에 그녀의 영혼을 위해 예수 그리스도께서 친히 수많은 천상의 권능을 가지고 나타나셨습니다. 가톨릭 신자들은 성모 마리아가 승천한 후에 대관식을 거행했다고 믿습니다.

프레델라(오른쪽). 성모님께서는 성 도미니크에게 수도자의 수도복을 선물하셨습니다. 도미니카 명령. 템페라, 목재. 23x14cm

제단화 "수태 고지"(1430년대, 산 조반니 발다르노)

제단은 현재 피렌체의 산 조반니 발다르노 마을에 있는 산타 마리아 델라 그라치에 대성당의 작은 박물관에 있습니다. 이 그림은 1428년에서 1438년 사이에 건축된 산 프란체스코 몬테카를로(San Francesco Montecarlo) 수도원을 위해 그려진 것입니다(보존되지 않음).

이 제단은 원래 브레시아의 산 알레산드로 교회(Church of San Alessandro)를 위해 그려졌을 가능성이 있지만 어떤 이유로 그곳으로 보내지지 않았고 미완성 상태로 남아 있었습니다. 1440년 프라 안젤리코(Fra Angelico)에 의해 이미 성 프란체스코 수도원을 위해 완성되었습니다.

포고. 좋아요. 1432. 템페라, 목재. 195 x 158cm, 산 조반니 발다르노(San Giovanni Valdarno)의 산타 마리아 델라 그라치에 성당 박물관. 메인 패널 149 x 158 cm, 프레델라 패널 각각 17 x 26 cm

이 작품의 귀속과 연대에 대해서는 전문가들 사이에서 오랫동안 논의되어 왔습니다. Zanobi Strozzi와 같은 Fra Angelico의 조수들의 작품으로 가장 자주 간주되었습니다. 이 문제는 1984년 그림이 성공적으로 복원된 후 해결되었으며 현재 이 그림은 프라 안젤리코의 작품 중 하나로 간주됩니다. 예술가는 수태고지를 가져오는 천사와 복종하는 자세로 그것을 받는 경건한 마리아라는 자신이 가장 좋아하는 주제로 때때로 돌아왔습니다. 이것은 수태고지 주제에 관한 일련의 제단 중 프라도 제단과 코르토나 제단에 이어 세 번째 제단입니다.

이 패널의 그림 스타일은 코르토나 제단화에 가장 가깝습니다. 그러나 세 부분으로 구성된 코르토나 제단화와 달리 발다르노의 패널은 두 부분으로 이루어져 있습니다. 성경에 나오는 정원의 이미지가 있는 왼쪽 부분이 누락되었습니다. 이를 위해 작가는 소실점을 외부에서 실내로 이동시켜 보는 이의 시선을 수태고지 장면에 집중시키고, 왼쪽 아치의 개구부를 통해 정원의 장면을 내부에서 볼 수 있는 것처럼 묘사한다. 벽. 마솔리노(Masolino)의 수태고지(Annunciation)와 마찬가지로 이 장면은 전경에 있는 벽의 아치에 의해 두 부분으로 나뉘는데, 이는 첨탑이 있는 전통적인 중세 제단과 직사각형 르네상스 제단 사이의 전환을 나타냅니다. 꼭대기의 아치 사이에 있는 메달에는 마리아를 바라보며 예언을 확증하는 두루마리를 손에 들고 있는 선지자의 모습이 있습니다.

Cortona 제단에 비해 여기의 색상 팔레트는 더 밝으며 정원의 녹지, 천사의 분홍색과 금색 튜닉, 별이 빛나는 하늘인 마리아의 파란색과 빨간색 로브 등 풍부하고 채도가 높은 다양한 색상이 존재합니다. 천장에는 바닥의 부드러운 분홍색 대리석 상감이 벽 거울에 반사되어 있습니다. 천사와 마리아 형상의 의복과 자세는 코르토나 제단과 유사하지만 여기에서는 빛이 더 조심스럽게 작동됩니다. 코르토나 제단의 광원이 불분명한 경우 발다르노 제단의 패널에 빛이 있습니다. 소스는 확실히 왼쪽에 있고, 조명은 정원에서 나오며, 이는 커튼과 옷의 접힌 부분의 정교함을 통해 강조됩니다. 그러나 전체적인 효과는 세부 사항에 대한 과도한 관심으로 인해 다소 희석되어 코르토나 제단에서 달성한 섬세한 균형을 위태롭게 합니다.

프레델라는 성모 마리아의 생애 장면을 선보입니다(마리아의 약혼, 마리아와 엘리사벳의 만남, 성전으로 데려가기, 성모 승천). 프레델라 패널의 실행은 종종 Angelico의 학생인 Zanobi Strozzi에 기인합니다.

파시스트 통치 기간 동안 헤르만 괴링(Hermann Goering)은 독일로의 수출을 준비하기 위해 이 제단을 이탈리아 예술 작품 중 선택했습니다. 그러나 미술사학자이자 동시에 이탈리아 비밀요원인 로돌포 시베로(Rodolfo Sivero)는 이 사실을 알아내고 두 승려의 도움으로 캔버스를 숨겨 고국에 보존했습니다.

산 도메니코 제단. “성모의 대관식”(1430-32. 파리 루브르 박물관)

현재 루브르 박물관에 보관되어 있는 이 제단화는 7개의 프레델라 그림과 함께 피에솔레의 산 도메니코 교회를 위해 제작되었으며 프라 안젤리코의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 바사리는 이 그림을 프라 안젤리코가 산 도메니코 교회를 위해 그린 세 개의 제단화 중 최고라고 여겼습니다. 이것은 예술가의 템페라 기술에 대한 훌륭한 예이며, 시간이 지나도 변하지 않는 신선한 색상입니다.

제단 "성모의 대관식"은 오른쪽 제단 칸막이에 위치해 있었습니다. 메인 패널은 1812년 나폴레옹에 의해 파리로 옮겨졌습니다. 프레델라는 1830년 피렌체에서 인수되었습니다.

하나님의 어머니의 대관식. 산 도메니코 제단. 좋아요. 1434-35. 템페라와 금, 나무. 213 x 211cm, 파리 루브르 박물관

성모 대관식의 주제는 13세기에 널리 퍼졌으며, 1260년경 보라지노의 야고보(James of Voragino)가 쓴 기독교 전설과 성인들의 재미있는 삶을 모아 놓은 황금 전설(Legenda Aurea)의 일부였습니다. 황금 전설은 XIV-XVI 세기 중세 시대의 가장 사랑받는 책 중 하나였습니다. 성경 다음으로 인기가 높습니다. 대관식 에피소드는 성모 마리아의 승천을 따르며, 그녀를 나머지 성도들보다 높이고 축복하신 그리스도의 성모 마리아의 신성한 인사를 묘사합니다.

서로 다른 색깔의 아홉 개의 대리석 계단을 따라 마리아는 위층 그리스도의 보좌로 올라가는데, 그곳에는 그녀를 위해 예비된 자리가 있습니다. 무릎을 꿇고 머리를 숙이신 성모님께서는 영광 중에 당신 아드님의 손에서 면류관을 받으십니다. 그들은 음악가, 천사, 성인으로 구성된 천상의 군대에 둘러싸여 있습니다. 그들 중 일부는 후광에 이름이 새겨져 있고 다른 것들은 속성으로 식별될 수 있습니다. 무릎을 꿇고 있는 전경에는 백합으로 장식된 왕관을 쓴 프랑스의 성 루이(플뢰르 드 리스 - 왕실 백합, 전령 상징), 빨간 옷을 입고 흐르는 머리카락과 기름 그릇을 입은 막달라 마리아, 바퀴가 달린 알렉산드리아의 성 카타리나, 순교의 상징인 성 아그네스가 가슴에 양을 안고 있는 모습입니다. 이 그림을 애용했던 여러 도미니카인들은 흰색 예복과 검은색 예복을 입고 식별할 수 있습니다. 두 번째 줄 왼쪽에는 머리 위에 불타는 붉은 별과 백합을 들고 있는 옆모습의 성 도미니코가 있습니다. 위 왼쪽에는 머리에 피를 흘리는 상처를 입은 순교자 성 베드로가 묘사되어 있습니다. 성 토마스 아퀴나스(Saint Thomas Aquinas)도 그의 책 중 하나를 들고 왕좌를 가리키고 있습니다.

이 그림은 예술가가 고딕 회화에서 수집한 빛나는 색상의 순수성과 피렌체의 동시대 사람들이 만든 회화 공간의 새로운 과학으로 구별됩니다. 가장 신성한 천상의 의식을 중심으로 성자와 천사들이 모이는 이 공식 계층적 모임에는 더 이상 고풍스럽거나 거창한 것이 없습니다. 그것은 현실에서 관찰되는 모든 것에 대해 엄격하고 동시에 세심한 관심을 담고 있습니다. 원색의 조합조차도 전령적이거나 전통적인 성격을 띠지 않습니다. 이는 Fra Angelico의 독특한 빛과 공간 감각 덕분에 환경의 광채와 풍부함을 전달합니다. 관점은 독창적이고 매우 정확하게 계산됩니다. 배경에 영향을 주지 않으면서 건축 공간의 깊이를 전달합니다. 극적인 강렬함의 흔적조차 전혀 없는 확장되고 서두르지 않는 하강은 장엄한 천국의 거처가 무한히 멀리 떨어져 있음을 말해줍니다.

이 제단화에서 안젤리코는 그의 일반적인 공간 투영 방식과는 거리가 멀다. 이는 전통적인 대관식 장면과 같은 복잡한 구성을 그가 개발한 공간 유형에 통합하는 것이 매우 어려웠기 때문이라고 설명할 수 있습니다. 이 전체 장면은 여전히 신성한 것이지만 견고한 기초 위에 기초를 두고 있습니다. 하늘은 금빛이 아니라 실제로 파랗습니다. 매우 낮은 지점에서는 성자와 천사를 일렬로 배치하여 한쪽이 다른 쪽을 가리지 않도록 할 수 있습니다. 전경에 있는 인물들은 보는 사람의 주의를 산만하게 하지 않도록 무릎을 꿇고 있는 것으로 보입니다. 막달라 마리아는 그림의 중심축을 표시하는 기름통을 들고 있습니다.

최근 일부 연구자들은 이 연구의 연대를 1450년대로 추정하는 경향이 있습니다.

바리의 성 니콜라스(경이로운 일꾼 니콜라스)가 전경에 무릎을 꿇고 주교의 주교관을 착용하고 지팡이를 들고 있는 모습이 보입니다. 그의 맨틀은 그리스도의 수난, 그리스도의 조롱, 채찍질 등 복음서의 여러 장면을 묘사합니다. 왼쪽에는 성 안토니오와 성 프란치스코가 있다.

하나님의 어머니의 대관식. 산 도메니코 제단. 파편

알렉산드리아의 성 카타리나는 순교의 도구인 바퀴를 들고 서서 자신의 상징인 양을 들고 있는 성 아그네스에게 말하고 있습니다. 성 아그네스의 로브는 조각처럼 접혀 땅에 떨어졌습니다. 이 성인들의 후광은 성 카타리나의 얼굴이 가려지지 않도록 세심하게 조정되었습니다. 이 그림에서 후광은 평평한 것으로 해석되며 어떤 경우에는 보석으로 풍부하게 장식되어 있습니다.

하나님의 어머니의 대관식. 산 도메니코 제단. 파편

제단은 산 도메니코 교회를 위해 만들어졌기 때문에 그 프레델라는 성 도미니코의 삶의 장면을 상징합니다.

성 도미니코는 1170년 귀족 가문에서 태어났습니다. 그는 팔렌시아에 있는 학교에 다녔으며 그곳에서 10년 동안 인문학과 신학을 공부했습니다. 젊었을 때 도미니코는 친절함과 동정심으로 유명해졌습니다. 그는 무어족에게 포로로 잡혀 굶주림에 시달리는 동포들을 돕기 위해 귀중한 책은 물론 옷까지 팔아 넘긴 것으로 알려져 있다.

1196년 도미니코는 사제로 서품되었습니다. 1203년에 그는 프랑스 남부로 여행을 떠났고, 그 지역에서 복음을 전파하고 이단과 싸우는 데 헌신하기로 결심했습니다. 1206년 그들은 프뤼유(Pruille)에 가톨릭 귀족의 딸들과 이단에서 개종한 여성들로 구성된 여성 공동체를 설립했습니다. 1214년에 툴루즈에 첫 번째 공동체가 나타났습니다. 이 공동체에서 같은 생각을 가진 6명의 사람들이 설교자회(Order of Preachers)의 핵심이 되었고, 나중에 창립자의 이름을 따서 도미니크회(Order of Dominicans)라고 더 자주 불리게 되었습니다. 명령의 주요 임무는 복음 전파와 과학 연구였습니다.

1217년에 도미니코는 로마로 이주하여 자신이 창설한 급속도로 성장하는 질서를 위해 집중적인 활동을 시작했습니다. 그는 1221년 볼로냐에서 사망했으며, 그의 유해는 그의 이름을 따서 명명된 볼로냐 대성당에 안치되어 있습니다.

가톨릭 교회의 전통에서는 가톨릭에서 널리 퍼진 묵주기도인 묵주기도의 출현을 성 도미니코의 이름과 연관시킵니다. 전설에 따르면 1214년 성모 마리아가 발현할 때 성 도미니코에게 묵주기도가 주어졌다고 합니다. 또 다른 전통은 이빨에 불타는 횃불을 들고 달리는 개인 도미니카 교단의 상징과 성 도미니크의 어머니가 아들이 태어나기 직전에 그런 개를 본 꿈과 연결됩니다.

성 도미니크는 도미니코 수도사의 흰색 튜닉, 흰색 스카풀라, 검은 망토를 입고 있는 모습으로 묘사됩니다. 성 도미니크의 도상학적 상징 - 백합, 이마 또는 이마 위의 별, 책(가장 자주 "가서 설교하라"라는 단어가 있는 페이지에 열림), 창립자의 십자가(가부장적), 사원(라테란) 바실리카), 횃불, 묵주, 지팡이를 들고 있는 개.

산 도메니코의 제단화, 프레델라: 인노첸시오 3세의 꿈. 좋아요. 1434-35. 템페라, 목재. 루브르, 파리

처음에 교황 이노센트 3세는 도미니크가 창설한 수도원의 후원을 받았지만 제4차 루터교 공의회에서 새로운 수도원 명령의 창설을 금지하기로 결정했기 때문에 명령 승인을 거부했습니다. 그러나 거절한 후 교황은 도미니코가 무너질 위기에 처한 라테란 대성당을 지탱하는 꿈을 꾸었습니다. 이것을 특별한 표시로 생각하여 교황은 도미니코를 자신의 집으로 초대하고 그의 아이디어를 승인했습니다.

산 도메니코의 제단화, 프레델라: 성 도미니코에게 나타나는 성 베드로와 성 바오로. 좋아요. 1434-35. 템페라, 목재. 루브르, 파리

어느 날, 성 도미니코가 옛 성 베드로 대성당에서 기도하고 있을 때 그에게 환상이 나타났습니다. 사도 베드로는 그에게 지팡이를 주었고, 사도 바울은 그에게 책을 건네주었습니다. 그들은 그에게 이렇게 말했습니다. “가서 전파하십시오. 당신은 이 일을 위해 하느님께 선택받았습니다.”

프레델라. 파편. 성 도미니코에게 나타난 성 베드로와 성 바오로

산 도메니코의 제단화, 프레델라: 나폴레옹 오르시니의 부활. 좋아요. 1434-35. 템페라, 목재. 루브르, 파리

전설에 따르면, 로마 산 시스토 수도원의 성 도미니크는 오르시니 추기경의 조카인 어린 나폴레옹을 부활시켰는데, 그는 말에서 떨어져 죽었습니다. 1217년 세족 목요일, 나폴레오네 오르시니는 말을 질주해 재정탑으로 서둘러 갔지만, 말이 그를 던졌고, 그는 성 식스토 수도원의 문 앞에서 떨어져 죽었습니다. 운 좋게도 그 순간 성 도미니코는 수도원을 떠나고 있었습니다. 그는 주인의 생명이 없는 시신 때문에 울고 있는 종자, 시종, 하인들을 보고 고인의 유형과 상태에 대해 물었고, 그것이 나폴레옹 오르시니라는 것을 알고 위로할 수 없는 수행원에게 다가가 손을 들고 말했습니다. 부르짖으라 하나님의 은혜로 너희 주인이 죽지 아니하였느니라” 그리고 고인의 종들은 미친 사람으로 여겨진 불쌍한 승려의 말을 듣지 않고 고개를 저으며 더욱 크게 비명을 지르자 도미니크는 이렇게 말했습니다. "나폴레옹 오르시니, 일어나세요." 죽은 사람은 즉시 그 일을 했고 주변 사람들은 상당히 놀랐습니다.

산 도메니코의 제단화, 프레델라: 슬픔의 남자. 좋아요. 1434-35. 템페라, 목재. 루브르, 파리

이 패널은 프레델라의 중앙에 위치합니다. 이것은 슬픔의 사람의 도상학적 유형입니다. 가시 면류관을 쓴 구주의 반형 이미지, 출혈하는 상처와 희미한 시선, 열정의 도구(그리스도의 고통과 관련된 물체: 십자가) , 못, 가시관, 채찍, 기둥, 밧줄).

산 도메니코의 제단화, 프레델라: 성 도미니코의 논쟁과 책의 기적. 좋아요. 1434-35. 템페라, 목재. 루브르, 파리

이 그림은 1207년 판조에서 일어난 불의 기적을 묘사하고 있습니다. 성 도미니코는 알비파의 대표자에게 그리스도의 참된 믿음에 관한 책을 주었고, 불에 의한 재판 중에 이단적인 책들은 불태워졌고, 성 도미니코의 책은 무사히 불에서 튀어나왔습니다.

프레델라. 파편. 성 도미니크의 논쟁

알비파는 12세기와 13세기 프랑스 남부에서 일어난 이단 운동에 가담한 사람들로 카타르교의 가르침을 지지합니다. 그들은 가톨릭 교회의 교리, 교회 토지 소유권 및 십일조에 반대했습니다. Albigensians는 세례, 친교 및 교회 결혼을 거부하고 사회적 불평등에 반대했으며 사유 재산을 인정하지 않았으며 세속적, 교회적 권위의 필요성을 부인했습니다. 지역 귀족 중 일부가 Albigensians에 합류했습니다. 알비파 이단은 주로 프랑스의 세 지방, 즉 툴루즈, 프로방스, 랑그독에 영향을 미쳤습니다. 반란군은 툴루즈의 레이몬드 6세 백작이 이끌었습니다. 가장 훌륭하고 재능 있는 기사들과 음유시인들이 그의 궁정에 모였습니다. 처음에 알비파는 운이 좋았으나 교회는 그들에 대한 십자군을 선포했다(Albigensian Crusade, 1209-1215). 십자군 군대가 프랑스 남부에 도착했을 때 고위 성직자 중 한 사람은 선한 기독교인과 이단자를 구별하는 방법에 대한 질문을 받았습니다. 그가 대답하였다: "다 죽여라. 하늘에 계신 여호와께서 그 사람의 것을 빼앗으시리라." 1215년에 알비파 봉기는 진압되었고 레몽 6세가 사망했습니다.

몇 년 후 기사 Bernard Siccart de Marvejols는 Albigensian Crusade의 노래를 작곡했습니다. 텍스트가 포함된 중세 원고도 Rumyantsev 도서관에 보관되어 있습니다. Woland와 Azazello가 불안한 커플 Behemoth와 Koroviev를 기다리고 앉아 있던 것은이 건물의 석조 테라스에있었습니다. 송의 대문자는 짙은 보라색 옷을 입은 기사의 모습으로 만들어졌습니다. 분명히 Bulgakov가 Fagot을 보라색 기사라고 부르게 된 것은 바로 이 기억이었습니다.

산 도메니코 제단, 프레델라: 성 도미니코 수도회 수도사들에게 음식을 제공하는 천사들. 좋아요. 1434-35. 템페라, 목재. 루브르, 파리

산 도메니코의 제단화, 프레델라: 성 도미니코 승천. 좋아요. 1434-35. 템페라, 목재. 루브르, 파리

제단화 “마리아의 대관식”(1434-35. 우피치)

이 유명한 그림은 원래 피렌체의 산타 마리아 누오바 병원 산테지디오 교회 제단 스크린에 걸려 있었습니다. 이 작품은 1704년 우피치 미술관에 들어갔고, 825년부터 1945년까지는 산 마르코에 있었습니다. 1948년부터 전시.

스타일 면에서 이 그림은 고딕과 르네상스 사이의 중간 위치를 차지합니다. 즉, 보수적인 고딕 요소와 점진적인 르네상스 요소를 분명히 강조합니다. 여기에서 시청자는 매우 값비싼 14세기 제단에서 기대할 수 있는 모든 것을 찾을 수 있습니다. 정교한 엠보싱이 있는 금색 배경, 귀중한 청금석, 많은 진사, 비소 녹색 톤의 명백한 존재 등이 있습니다. 잘 만들어진 금도금 후광과 의복의 금색 가장자리는 우아하고 매우 고딕적입니다. 그러나 동시에 이것은 이미 르네상스 그림입니다. Gentile da Fabriano의 걸작과 달리 캐릭터의 인물은 입체적이며 옷의 접힌 부분은 편안하고 자연스러워 인물 주위에 늘어져 있습니다. 프라 안젤리코의 등장인물들의 모습은 구름 위에 서 있어도 무게감 있고 사실적이다.

프라 안젤리코는 그의 작품 중 일부를 마리아 대관식 장면(루브르 박물관, 산 마르코 박물관, 우피치 갤러리)에 헌정했습니다.

마리아의 대관식. 1434-1435. 템페라, 목재. 112 x 114cm, 피렌체 우피치 미술관

이 장면에서 프라 안젤리코(Fra Angelico)의 전임자들은 조토(Giotto)의 모델을 사소한 변형으로 재현했으며, 안젤리코 자신도 이를 가장 단순한 형태로 표현했습니다. 대관식의 중앙 부분에 있는 그리스도께서는 팔짱을 끼고 앉아 머리를 숙이신 성모님에게 왕관을 씌우시며 당신 아드님께서 이 위엄의 표징을 받으십니다. 그러나 그녀의 얼굴에는 기쁨의 환희의 표정이 없고, 마치 구주께 감히 눈을 들어 올리지 못하는 듯 눈을 내리뜨고 겸손하게 앉아 있습니다. 측면에 대칭으로 위치한 천사와 성인이 그림의 전체 배경을 채웁니다. 그들은 존경하는 마음으로 머리를 높이 들고 존경심을 표하기 위해 머리를 낮추고 서 있지만, 전체 그림에 통일감을 주는 유사한 상태입니다.

프라 안젤리코는 조토의 기본 노선을 반복하지만 그의 높은 이상과 강렬한 신앙, 신비주의적 감정에 따라 이를 발전시킨다. 그분께서는 하느님의 어머니에게 무한한 평화의 표현을, 천사들에게 참으로 우주적인 매력을, 성인들에게 지복의 고요한 표현을, 전체 장면에 천국의 비전에 대한 신성한 특성을 부여하셨습니다.

마리아의 대관식. 파편

마리아의 대관식을 주제로 한 안젤리코의 모든 그림에서와 마찬가지로 행사의 격식은 세부 사항의 매력적인 매력으로 인해 부드러워집니다. 오른쪽 전경에는 시청자를 등지고 있는 천사가 작은 오르간을 연주하고 있으며 왼쪽에는 현악기가 반주하고 있습니다.

마리아의 대관식. 파편

상단의 메인 그룹 양쪽에는 파이프가 머리 위로 높이 솟아 있습니다. 다른 악기 중에서 왼쪽에는 류트가 있고 오른쪽에는 작은 타원형 만돌린이 있습니다. 안쪽 원은 여섯 명의 키가 크고 춤추는 천사들로 구성되어 있습니다. 그들의 흐르는 옷과 손의 위치는 그들이 움직이는 방향을 나타냅니다.

제단의 프레델라는 하나님의 어머니의 생애, 즉 약혼과 승천의 장면을 나타냅니다. 프레델라는 현재 피렌체의 산 마르코 수도원에 있습니다.

1629년 보티 후작(Marquis Botti)은 이 패널을 코시모 2세(Cosimo II)에게 선물했습니다. 1704년에 우피치 미술관으로 옮겨졌고, 1924년에는 산 마르코 박물관으로 옮겨졌습니다.

프레델라. 약혼, 기숙사. 1434-1435. 템페라, 목재. 피렌체 산마르코 수도원

프레델라. 마리아의 약혼자. 파편. 1434-1435. 템페라, 목재. 19 x 50cm 피렌체 산 마르코 수도원

마리아의 약혼 장면은 다른 제단의 프레델라 줄거리를 반복합니다. 예루살렘 성전 앞에서 펼쳐진다. 대제사장 스가랴는 나뭇잎으로 덮인 지팡이를 들고 왼쪽에 서 있는 약혼자 요셉에게 마리아를 맡깁니다. 사진 왼쪽에는 다른 경쟁자들이 자신의 지팡이를 검사하고 있습니다.

프레델라. 하나님의 어머니의 기숙사. 파편. 1434-1435. 템페라, 목재. 19 x 50cm 피렌체 산 마르코 수도원

주님은 사도들과 천사들로 둘러싸인 언덕 위에 서서 하나님의 어머니의 무덤으로 내려 오셨습니다. 성 베드로는 손에 종려나무 가지를 들고 있습니다.

코르토나 삼부작 (1437. 코르토나 디오체사노 박물관)

삼부화는 코르토나에 있는 성 도미니크 교회의 옆 예배당, 큰 주 제단 오른쪽 예배당에 배치되었습니다. 코르토나의 가장 부유한 시민 중 한 명인 조반니 디 톰마소(Giovanni di Tommaso)의 의뢰로 제작되었습니다.

제2차 세계대전이 시작될 때 탑 안에 벽으로 둘러싸여 있었는데, 높은 습도와 온도 변화로 인해 목재가 심하게 손상되었습니다. 페인트 레이어를 분리하여 새로운 베이스로 옮겨야 하는 필요성이 있었습니다. 삼부작이 복원되었습니다. 안타깝게도 그 힘이 약해져서 이제는 지속적인 모니터링이 필요합니다.

코르토나 삼부작. 1437. 템페라, 목재. 218 x 240cm 코르토나 디오체사노 박물관

복원 작업에서 볼 수 있듯이 이 삼부화는 세 개의 나무 패널, 즉 상부와 하부 테두리(프레델라)로 구성되어 있습니다. 그러므로 이 세 작품은 서로 다른 시기에 서로 다른 이유로 쓰여졌을 수 있습니다. 윗부분은 그리스도의 수태 고지와 십자가에 못 박히심을 나타냅니다. 중앙에는 마돈나와 아기 예수가 있고, 왼쪽에는 세례 요한과 전도자 요한이 있고, 오른쪽에는 성 마태오와 막달라 마리아가 있습니다. 프레델라는 성 도미니크의 삶의 에피소드와 다른 성인들과 천사들의 이미지를 묘사합니다.

주제가 메인 패널의 성도들과 관련이 없는 프레델라와 측면 패널의 수평선을 이어주지 않는 중앙 패널이 원래 다른 제단에 속했을 수도 있다는 주장이 최근 제기되었습니다. 교회의 주요 제단 틈새를 위한 제단.

1945년에 그림이 원래의 나무 베이스에서 옮겨졌을 때 안젤리코의 작업 방식을 추적할 기회가 생겼습니다. 구성의 각 부분에 대한 준비 그림은 한 손으로 만들어졌습니다. 모양은 프라이밍된 보드에 녹색 페인트(테라 베르데)로 칠해져 있으며, 선형 해칭은 머리카락, 눈꺼풀, 입술 및 콧구멍의 윤곽을 매우 섬세하고 우아하게 그려줍니다. 빛과 그림자의 밝은 윤곽선 영역은 볼륨을 나타냅니다. 당연히 구성을 완성하는 과정에서 준비 도면에서 개발한 구성이 단순화될 수 있었습니다. 이것은 자신의 논리를 가지고 있습니다. 주인이 자신의 손으로 만든 그림은 형태의 양과 깊이의 환상을 전달하기 위해 이미지의 원래 정교함을 어느 정도 희생했음을 분명히 보여줍니다.

코르토나 삼부작. 중앙 패널. 1437. 템페라, 목재. 137 x 68cm 코르토나 디오체사노 박물관

전문가들은 마돈나의 이미지 연대를 1434년, 완성된 작품을 1937년으로 추정하는 경향이 있습니다. 그러나 최근 일부 전문가(Kanter 및 Palladino, 2005)는 이 작품이 1440~45년 말에 제작되었으며 디자인은 프라 안젤리코(Fra Angelico)가, 제작은 그의 조수들이 맡았다고 제안했습니다(코르토나 삼부화의 중앙 패널은 복제품으로 간주됨). 중앙 패널의 페루자의 삼부작).

코르토나 삼부작. 세인트 매튜. 오른쪽 패널. 파편

코르토나 삼부작. 꽃병을 들고 있는 막달라 마리아. 오른쪽 패널. 파편

삼부작의 윗부분은 그리스도의 수태고지와 십자가형을 나타냅니다.

코르토나 삼부작. 파편. 1437. 템페라, 목재. 31 x 47cm 코르토나 디오세사노 박물관

중앙 패널 위의 상단에는 마리아와 전도자 요한이 함께 십자가에 못 박히는 장면이 있습니다.

코르토나 삼부작. 조각

제단 꼭대기에는 수태고지를 상징하는 두 개의 톤도가 있습니다. 왼쪽 이미지는 수태고지의 천사, 오른쪽은 성모 마리아를 나타냅니다.

프레델라는 성 도미니코의 삶의 일화와 다른 성인들과 천사들의 이미지를 표현하는 아름답게 제작된 미니어처로 구성되어 있습니다.

프레델라의 왼쪽

왼쪽에는 순교자 성 베드로가 있습니다. 또한 구분 없이 성 도미니코의 삶의 장면이 있습니다. 교황 인노첸시오 3세의 꿈(그는 성 도미니코가 무너지는 대성당을 지지하는 꿈을 꾸었고 이로 인해 그는 도미니코가 설립한 수도원 조직을 지지하게 되었습니다. ), 성 도미니코와 성 프란치스코의 만남, 사도 베드로와 바오로에게서 책과 지팡이를 받는 성 도미니코.

프레델라의 중앙 부분

왼쪽 프레델라의 중앙 부분은 성 미카엘 대천사를 묘사하고 있으며, 당시 말에서 떨어져 사망한 성 도미니크 나폴레오네 오르시니의 부활 장면을 묘사하고 있습니다. 다음은 성 도미니코와 이단자들 사이의 논쟁, 그리고 이단의 책들이 불타고 성 도미니크의 책이 무사히 화염 속에서 나왔을 때의 성서의 기적입니다. 오른쪽은 세인트 빈센트(Saint Vincent)입니다.

프레델라의 오른쪽. 1437. 템페라, 목재. 23 x 230 cm(전체 프레델라). 디오세사노 박물관, 코르토나

프레델라의 오른쪽에는 수도사들을 섬기는 천사들과 성 도미니크의 승천 장면이 있습니다. 프레델라는 성 토마스 아퀴나스의 이미지로 끝납니다.

페루자 삼부화 (1437. 페루자 움브리아 국립미술관)

페루자의 삼부작(Triptych of Perugia)이라고 불리는 이 대형 제단화는 페루자에 있는 성 도미니크 교회의 산 니콜로 예배당을 위해 제작되었습니다. 아마도 그것은 Benedict Giudalotti 주교 (1429 년에 사망 한 교황 Martin V와 가까운 유명한 변호사)의 요청에 따라 의뢰되었을 것입니다. St. Nicholas는 Giudalotti 가족의 수호 성인으로 간주되었습니다.

1578년의 도미니크 연대기(Dominican Chronicle)에서는 이 삼부화를 1437년에 제작했다고 기록합니다. 그러나 일부 비평가들은 성모 왼쪽에 묘사된 성 니콜라스의 얼굴을 1447년까지 교황으로 선출되지 않은 교황 니콜라스 5세의 초상화로 보고 삼부작 제작 시기가 나중임을 시사합니다.

제단화는 프라 안젤리코(Fra Angelico)의 원본 작품으로 간주되지만 일부 소규모 패널에서는 비평가들이 자노비 스트로치(Zanobi Strozzi)의 손을 주목합니다.

페루자에서 온 제단. 1437. 템페라, 목재. 페루자 움브리아 국립미술관

페루자에서 제작된 삼부화는 세 개의 주요 패널, 세 개의 그림이 있는 프레델라, 장식된 두 개의 측면 기둥으로 구성되어 있습니다. 이 제단은 1812년 나폴레옹 행정부에 의해 여러 부분으로 분할될 때까지 온전한 상태를 유지했습니다. 세 개의 주요 패널은 페루자에 남아 있었지만 성 우르술라 예배당(또한 성 도메닉 교회에 있음)으로 옮겨졌습니다.

두 개의 프레델라 패널이 로마로 보내져 오늘날까지 그곳에 남아 있습니다. 나머지 프레델라 패널은 파리의 루브르 박물관으로 보내졌지만 결국 페루자의 성 도메닉 교회로 반환되어 성찬실 문에 놓였습니다.

1863년 페루자에 남아 있던 제단의 모든 부분이 국립 미술관으로 옮겨졌고, 1922년에는 현대적인 신고딕 양식의 제단으로 조립되었습니다. 이러한 모든 우여곡절에도 불구하고 제단화는 프라 안젤리코의 가장 잘 보존된 주요 작품 중 하나입니다.

따라서 현재 원본 제단화의 대부분은 현재 페루자의 움브리아 국립 미술관에 있고, 프레델라의 두 그림은 바티칸의 피나코테카에 있습니다.

삼부화의 중앙 패널은 네 명의 천사에 둘러싸여 왕좌에 앉은 마돈나와 아기 예수를 나타냅니다. 측면 패널은 성 도미니코와 성 니콜라스(기쁨의 니콜라스), 세례 요한과 알렉산드리아의 성 카타리나를 나타냅니다.

페루자에서 온 제단. 왕좌에 있는 성모와 아기. 중앙 패널. 1437. 템페라, 목재. 130 x 77cm 페루자 움브리아 국립미술관

중앙 패널은 이제 원본 프레임 없이 전시되며, 가려진 부분은 그림의 상단 모서리에서 쉽게 볼 수 있습니다. 리나이우올 제단에 비하면 마돈나의 모습은 그다지 기념비적이지 않으며, 아기의 모습이 더욱 둥글고 사실적으로 표현되어 있다. Angelico는 캔버스 깊숙한 곳에 추가 공간을 만들기 위해 천사의 원으로 돌아 왔지만 그 중 두 개 (왕좌 앞에 서 있어야했던 것)는 세 개의 꽃병으로 대체되었습니다. 마돈나의 왕좌는 둥근 아치와 조각된 상단이 있는 기둥이 있는 견고한 클래식 의자 형태로 제공됩니다. 그림의 배경은 여전히 황금색이고 추상적입니다.

중앙 패널. 파편

페루자에서 온 제단. 성 도미니코와 성 니콜라스. 왼쪽 패널. 1437. 템페라, 목재. 95 x 73cm 페루자 움브리아 국립미술관

성 도미니코와 성 니콜라스는 마돈나의 오른쪽에 서 있습니다. 그들은 Linaiuol 제단의 성도들의 조각적 기념비성을 박탈당했으며 어두운 벽감에 서 있기보다는 더 부드럽고 확산된 빛으로 조명됩니다.

이 제단에서 안젤리코는 처음으로 모든 것을 포괄하는 황금색 배경의 일반적인 추상화에서 벗어났습니다. 그는 긴 테이블 앞에 그림을 놓았습니다. 그 끝은 성 니콜라스 뒤에 보이고 그 위에 마이터를 놓았습니다. 그러나 이것은 아직 전통에서 그렇게 크게 벗어난 것은 아닙니다. 테이블은 금색 식탁보로 덮여 있고 그 뒤에는 일반 금색 배경이 있습니다.

이 두 인물은 생성된 공간의 가장 가까운 부분에 서 있습니다. 성 도미니코의 발과 성 니콜라스의 제의가 계단 가장자리에 닿습니다. 성 니콜라스는 주교의 예복을 입고 지팡이를 들고 있으며 그의 발 밑에는 세 개의 가죽 가방이 놓여 있습니다. 이것은 이 4세기 성직자에 관한 가장 유명한 전설을 가리킨다. 그는 열린 창문을 통해 금가방을 밀어 넣어 그곳에 살았던 세 명의 여성에게 지참금을 주고 그들을 매춘에서 해방시켰습니다. 이 장면은 성인의 생애에서 나온 다른 두 장면과 함께 제단의 프레델라에 그려져 있습니다.

성 도미니코. 파편

이 캔버스에 있는 성 도미니코의 초상화는 예술 역사상 가장 심오한 이미지 중 하나입니다. 그의 영혼은 "하느님의 모습으로 형성되었습니다." 프라 안젤리코는 또 다른 위대한 도미니코회 수도사인 토마스 아퀴나스가 표현한 거룩한 희망을 수도회 창립자의 초상화에서 미묘함과 직관으로 표현합니다. “그들은 막연하게 정의된 행복이 아니라 동정녀와 천사들과 함께하는 영원한 행복을 희망합니다. 삼위일체 하나님의 비전 안에 있는 성도들이니라." (신학대전, 2a2ae17, 2)

페루자에서 온 제단. 세례 요한과 성 캐서린. 오른쪽 패널. 1437. 템페라, 목재. 95 x 73cm 페루자 움브리아 국립미술관

세례 요한과 알렉산드리아의 성 카타리나는 계단 가장자리에 서 있고 그 뒤에는 다른 두 성인처럼 테이블이 있습니다. John의 십자가는 무의식적으로 그의 후광 너머로 뻗어 있고 아래쪽 끝이 약간 앞으로 돌출되어 있지만 이것이나 그의 튀어 나온 다리는 Linfjuol 제단에 있었던 3 차원의 인상을 재현하지 않습니다. 그는 두루마리를 들고 있는데 거기에는 “보라 세상 죄를 지고 가는 주의 어린 양이로다”라는 자신의 말이 적혀 있습니다.

성 캐서린의 모습은 조각의 일부 요소로 묘사되어 있습니다. 그녀 뒤에는 그녀를 고문했던 악마적인 기계의 부러진 바퀴가 있습니다. 캐서린은 287년 알렉산드리아에서 태어나 시리아 수도사에 의해 기독교로 개종했습니다. 전설에 따르면, 세례를 받은 후 예수 그리스도께서 꿈에 그녀에게 나타나셔서 그녀를 신부라고 부르시며 반지를 주셨습니다. 그녀는 4세기 초 막시미아누스 황제 치하에서 순교했다. 성 캐서린의 상징이 된 고문 도구 중 하나는 수많은 칼이 달린 바퀴였습니다. 이 바퀴는 하늘에서 내려와 캐서린을 고통에서 구한 천사에 의해 파괴되었습니다. 성자의 완고함을 본 막시미아누스는 그녀에게 참수형을 선고했다. 전설에 따르면 상처에서 피 대신 우유가 흘러나왔다고 한다.

일부 전문가들은 이 두 인물에서 주인 자신이 아닌 조수의 손을 본다.

제단 측면 패널의 끝부분에는 천사와 마리아의 이미지가 장식되어 수태고지의 전통적인 장면을 형성합니다.

페루자에서 온 제단. 천사 수태 고지

페루자에서 온 제단. 성모 영보 대축일, 메리

일반적으로 중앙 패널 상단에는 판토크레이터 신의 이미지가 장식되어 있습니다. 이 제단의 이곳에 있었다는 의견이 있습니다. 루브르 박물관의 메달, 다음 섹션에 나와 있습니다.

(계속 예정)

수태고지(The Annunciation)_1432-1434_175 x 180_d., t._Cortona, 디오세사노 박물관

프라 베아토 안젤리코(Angelico, 이탈리아어. Fra Beato Angelico, lit. "Brother Blessed Angelico", Guido di Pietro의 고유 이름, Giovanni da Fiesole의 이름), (1400-1455) - 초기 르네상스의 가장 큰 이탈리아 예술가 중 한 명 도미니카 수도사.

Vasari는 아티스트를 이탈리아어로 "Angelic"이라고 불렀습니다. 안젤리코); 그 덕분에 예술가는 Fra (형제, 수도사) Angelico로 알려지게되었습니다. 아주 일찍부터 그는 베아토 안젤리코, 즉 복자 안젤리코로 불렸지만, 바티칸은 1984년에야 공식적으로 그를 시복하였습니다.

수태고지(성수태고지)_1432-1434_175 x 180_d., t._코르토나, 디오세사노 미술관_중앙 패널

프라 조반니(Fra Giovanni)는 절망적인 삶을 살았고 1436년까지 그의 이전 수도원에서 일했는데, 그곳에서 그녀의 형제들은 코시모 데 메디치(Cosimo de' Medici)가 그녀를 위해 피렌체의 성 베드로 교회에 지은 수도원으로 이사했습니다. 상표. 여기에서 경건한 예술가의 활동 중 가장 결실을 맺은 해가 지나갔습니다.

이미 큰 명성을 얻은 58세의 그는 교황 에우제니오 4세의 긴급한 초대에 따라 바티칸 궁전에 있는 자신의 예배당을 그림(현재는 분실됨)으로 장식하기 위해 처음으로 수도원과 헤어졌습니다. 그러다가 1447년 프라 조반니는 오르비에토 대성당의 새 예배당에 프레스코화를 그렸고, 마침내 교황 니콜라스 5세의 초대를 받아 다시 로마로 가서 그곳에서 또 다른 바티칸 예배당의 그림을 그렸습니다. 그는 1455년 5월 17일 이 도시에서 사망했습니다.

수태고지_1430년대_프레델라. 성모 마리아와 엘리사벳의 만남(프레델라, 방문)_d., t._산 조반니 발다르노, 산타마리아 델라 그라체 성당

작품 방향에 있어서 프라 조반니는 15세기 이탈리아 화가들 사이에서 역사상 매우 특별한 위치를 차지하고 있다. 번성하는 르네상스의 자연주의적이고 골동품적인 열망의 시대에 그는 최고의 품질로 퇴색하는 중세 예술의 유일하고 마지막 대표자이며, 전통적이고 종교가 깊은 예술가, 초라한 아름다움, 천사의 순수함, 종교적 엑스터시, 천상의 묘사가입니다. 다시 없는 기쁨. 그 이유는 그의 타고난 예술적 재능에 더해 겸손하고 경건한 승려의 개인적인 성격 때문이었습니다.

유물. 성모승천(The Death and the Assumption of the Virgin)_약 1432_61.8 x 38.5_d., t._보스턴, 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관

Vasari는 그에 대해 이렇게 말합니다. “Fra Giovanni는 단순하고 거룩한 삶의 사람이었습니다. 그는 끊임없이 그림을 연습했지만 성자 외에는 아무것도 묘사하고 싶지 않았습니다. 그는 부자가 될 수도 있었지만 개의치 않았습니다. 진정한 부는 적은 것에 만족하는 데에만 있다고 말했습니다. 그는 많은 사람에게 명령할 수도 있었지만, 다른 사람을 다스리는 것보다 순종하는 것이 더 쉽다는 것을 알았습니다. 극도로 박애주의적이고 절제하며 순결한 그는 세속적인 네트워크에서 벗어나 예술을 실천하는 사람은 아무 생각 없이 평화롭게 살아야 하며, 그리스도를 위해 일하는 사람은 끊임없이 그리스도와 함께 있어야 한다고 여러 번 반복했습니다. 형제들 가운데 그가 화를 내는 것을 본 사람은 아무도 없었고, 그는 단지 미소를 지으며 친구들을 비난할 뿐이었습니다. 한마디로, 이 스님의 행동과 말, 겸손과 온유함, 그리고 그의 그림 전체, 성실과 경건함으로 인해이 스님을 칭찬하기에 충분한 표현을 찾을 수 없습니다. 다른 누구보다 거룩합니다. 그는 기록된 일을 아무것도 바꾸거나 고치지 않고, 그것이 하나님을 기쁘시게 하는 것이라고 믿고 즉시 자신에게 나온 그대로 두는 습관이 있었습니다. 어떤 사람들은 프라 조반니가 먼저 기도하지 않고는 붓을 들지 않았으며, 눈물로 뺨을 적시지 않고는 단 한 번의 십자가상도 그렸다고 말합니다. 그의 인물들의 얼굴과 자세는 그의 믿음이 너무나 위대하고 진실한 그의 영혼의 친절함을 반영합니다.”

위 평가의 타당성을 확신하려면 프라 안젤리코의 작품 한두 편을 보는 것만으로도 충분하다. 그에게는 그 각각의 일이 유익한 일이나 영광을 이루는 일이 아니라 영혼을 구원하는 일이었습니다. 그는 각자 자신의 영혼, 불 같은 종교적 감정, 내세에 대한 밝은 생각을 쏟아 부었습니다. 무의식적으로 현대 미술의 갱신에 참여하면서 그는 자연을 면밀히 관찰했지만 그 속에서 관찰된 형태와 움직임은 그에게 초자연적인 아름다움과 경이로운 표현력의 이상적인 이미지를 만드는 데 도움이 될 뿐이었습니다.

수태고지_약 1426_194 x 194_d., t._마드리드, 프라도 미술관

"수태고지"는 가브리엘 대천사가 성모 마리아를 방문하는 것을 주제로 한 제단 이미지 중 하나이며, 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)가 쓴 것으로, 그가 가장 좋아하는 주제 중 하나입니다. 이 그림은 1426년경 피렌체 근처 산토 도밍고 데 피에솔레 교회에 그려진 것입니다. 1611년에 그녀는 결국 스페인에 도착했습니다. Duke Mario Farnese는 Lerma 공작을 위해 그림을 구입했습니다. 후자는 바야돌리드의 산 도밍고 교회에 배치하도록 명령했습니다. 그 후 작품은 마드리드의 Descalzas Reales 수도원으로 옮겨졌습니다. 1861년에 프라도 미술관으로 옮겨졌습니다.

수태고지_약 1426_194 x 194_d., t._마드리드, 프라도 미술관_중앙 패널

건축 요소의 도움으로 중앙 패널은 시각적으로 대략 동일한 3개의 부분으로 나뉩니다. 오른쪽에는 정원이 내려다보이는 열린 현관에 앉아 계신 성모 마리아가 있습니다. 가브리엘 대천사가 그녀 앞에(가운데) 절을 하고 있다. 이 두 문자는 기둥(수태고지 도상학의 전통적인 장치)으로 시각적으로 구분됩니다. 원근감 있는 깊이에서 마리아의 방 입구가 보입니다. Fra Angelico는 동일한 주제에 대한 그의 작곡 중 세 개를 더 구성하면서 건축 아치에 마리아와 천사의 형상을 배치하는 유사한 방식을 사용할 것입니다. 중앙 기둥 위의 조각 메달에는 아버지 하나님의 이미지가 있습니다.

가브리엘 대천사는 메시아의 탄생이 임박했다는 기쁜 소식을 가지고 보좌에 앉으신 마리아에게로 내려옵니다. 가브리엘이 마리아에게 한 말(“성령이 네게 임하시고 지극히 높으신 이의 능력이 너를 덮으시리라”)은 전도자 루카가 전한 것으로 예술가는 분명하게 묘사합니다. 하늘에는 아버지 하나님의 손이 있습니다. 마리아에게 비둘기와 함께 광선(성령)을 보냅니다. 여기에 기독론적 주기의 초기 순간이 있으며 동시에 신약성서의 역사가 있습니다. 상징적 이미지와 함께 - 가장 중요한 기독교 이미지 중 하나에 대한 힌트 - 삼위일체: 눈에 보이지 않게 현존하는 그리스도, 비둘기 형태의 성령, 심지어 두 번이나 아버지 하나님을 표현한 분(하늘에 있는 그분의 손과 집 궁전 벽에 있는 메달에 있는 조각상). 이 작품의 특징은 그리스도의 미래 고통을 나타냅니다. 여기에 작은 새가 나타납니다-영혼의 상징이자 아마도 금화의 이미지 일 것입니다 (그런 다음 서양 전통에 따르면 금방울새는 십자가 길에서 그리스도의 머리 위에 앉았고 그분의 눈썹에서 가시 바늘을 뽑았습니다.

구성의 왼쪽 1/3은 정원 이미지, 즉 낙원에서 추방되는 장면이 포함된 에덴 이미지로 채워져 있습니다. 대천사 미카엘은 타락 후 아담과 이브를 낙원에서 추방합니다. 그 깊은 곳에는 아마도 선악을 알게 하는 나무가 있을 것이다. 또한, 이 에덴 동산은 소위 하나님의 어머니의 hypostases 중 하나이기도합니다. hortus conclusus(“잠긴 정원”)는 그녀의 순결을 상징합니다(여기에는 야자수의 존재와도 연관되어 있음). 성경의 두 에피소드, 즉 구약과 신약의 결합은 깊은 신학적 정당성을 가지고 있습니다. 배경에는 타락의 결과가 묘사되어 있고, 전경에는 예수 그리스도의 개념이 묘사되어 있습니다. 예수 그리스도의 탄생과 십자가에서의 죽음은 인류의 원죄에 대한 속죄 역할을 합니다. 따라서 마리아는 조상의 결점으로부터 자유로운 “새 이브”로 해석됩니다.

풍부한 상징성 외에도 프라 안젤리코의 "수태고지"는 바로 그 시대를 잘 인식하고 있는 그 시대의 전형적인 증언이다. 첫째, 화가는 당시의 유행에 따라 대천사와 마리아에게 옷을 입혔습니다(그러나 이는 드문 일이 아니었습니다). 둘째, 당시 피렌체를 통치했던 Filippo Brunelleschi의 건축 스타일 정신과 정확히 일치하는 얇고 우아한 기둥이있는 로지아입니다. 의미의 전체 사슬, 시대의 모든 징후가 음악처럼 부드러운 색상으로 미묘하고 정교하게 표현됩니다. 그리고 그것은 맛과 기쁨으로 이루어졌습니다. 에덴동산의 나뭇잎과 꽃잎을 세심하게 칠한 것, 꽃 건축 장식품, 그리고 마지막으로 조심스럽게 배열한 옷 접기 등 세심하게 그린 나뭇잎과 꽃잎은 모두 거의 기발한 세련미로 서로 경쟁합니다.

"수태 고지"는 하나님의 어머니를 찬양하는 음모입니다. 바닥과 평행하게는 그녀의 삶과 그리스도의 삶의 장면이 있습니다. 제단 이미지의 프레델라(아래 부분)에는 5개의 작은 이미지가 포함되어 있습니다.

Annunciation_ca.1426_Predella. 성전으로 가져가다 (프레델라; 프리젠테이션)_d., t._마드리드, 프라도 미술관

예수님이 태어나신 후, 율법에 규정된 정결 기간이 끝나면 요셉과 마리아는 아기 예수님을 하나님께 바치기 위해 성전으로 데리고 갔습니다. 주님. 그 때에 예루살렘에 시므온이라는 사람이 있었습니다. 그는 의롭고 거룩한 사람이었습니다. 그는 메시아를 보지 않고는 죽지 않을 것이라는 예언을 받았습니다. 시므온은 마리아와 요셉이 예수님을 데리고 온 바로 그 날 성령의 감동을 받아 성전으로 갔습니다. 시므온은 예수님을 팔에 안고 주님께 영광을 돌렸습니다. “주님, 모든 것을 다스리시는 주님! 이제 약속하신 대로 종을 평안히 보내시는도다 이는 주께서 모든 백성을 위하여 예비하신 구원과 이방인에게는 계시의 빛이요 주의 백성 이스라엘의 영광을 내 눈이 보았음이니이다 복음에서 우화적인 의미로 묘사 된 그리스도와 시므온 장로의 만남은 구약과 신약의 만남, 따라서 두 개의 역사적 시대를 의미합니다.

Annunciation_ca.1426_Predella. 성모승천(프레델라; 동정녀 승천)_d., t._마드리드, 프라도 미술관

그녀의 죽음 당시 하나님의 어머니는 예루살렘에 살았고 골고다와 성묘를 방문하여기도했습니다. 어느 날, 기도하는 중에 가브리엘 대천사가 그녀에게 나타나서 그녀가 3일 안에 “하나님이신 그리스도께로 떠날 것”이라고 알려 주었습니다. 그의 말을 기념하기 위해 대천사는 성모 마리아에게 낙원 나무 가지를 건네주고 매장하는 동안 성모 마리아의 관 앞에 그것을 들고 다니라고 지시했습니다. 죽기 전에 사도들을보고 싶었던 마리아는기도로 하나님께로 향했고 "하나님의 명령에 따라 그들을 예루살렘으로 데려와 하나님의 어머니가 사셨던 집 문 앞 시온에 두었습니다." 사랑하는 모든 사람에게 작별 인사를하고 재산에 대해 명령을 내린 하나님의 어머니는 죽음을 준비하셨습니다. 갑자기 형언할 수 없는 신성한 영광의 빛이 다락방에 비치면서 등잔들이 어두워졌습니다. 이 환상을 받은 사람들은 다락방 지붕이 열려 있고 여호와의 영광이 하늘에서 내려오는 것을 보았습니다.

수태 고지(보드의 나머지 부분). 대천사 가브리엘(수태고지 천사)_1450-1455_33 x 27_나무, 금 바탕에 템페라_디트로이트, 미술관

수태 고지(보드의 나머지 부분). 성모 마리아(성모 수태고지_1450-1455_33 x 27_나무, 금 바탕에 템페라_디트로이트 미술관

성모 대관식_1430-1432_209 x 206, predella 29 x 210_wood, tempera_Paris, Louvre

현재 루브르 박물관에 보관되어 있는 이 제단화는 7개의 프레델라 그림과 함께 피에솔레의 산 도메니코 교회를 위해 제작되었으며 프라 안젤리코의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이것은 예술가의 템페라 기술에 대한 훌륭한 예이며, 시간이 지나도 변하지 않는 신선한 색상입니다.

성모 대관식의 주제는 13세기에 널리 퍼졌으며, 1260년경에 보라기네스의 야고보(James of Voragines)가 쓴 기독교 전설과 성인들의 재미있는 삶을 모아 놓은 황금 전설(Legenda Aurea)의 일부였습니다. 황금 전설은 XIV-XVI 세기 중세 시대의 가장 사랑받는 책 중 하나였습니다. 성경 다음으로 인기가 높습니다. 대관식 에피소드는 성모 마리아의 승천을 따르며, 그녀를 나머지 성도들보다 높이고 축복하신 그리스도의 성모 마리아의 신성한 인사를 묘사합니다.

성모 대관식_1430-1432_중앙 패널_209 x 206_목재, 템페라_파리, 루브르

그러나 예술가 승려는 강한 열정, 분노의 표현 및 육체적 고통을 재현하는 능력이 거의 없었으며 그 결과 악마, 최후의 심판, 지옥 및 처형에 대한 묘사가 그에게 가난했고 때로는 순진하고 코믹하기도했습니다. 그의 계급과 예술 유형으로 인해 벌거 벗은 인체를 면밀히 연구 할 수 없었기 때문에 그의 인물에는 끊임없이 해부학 적 오류와 강제 포즈가 있습니다. 그러나 당신은 그의 매력적인 천사 같은 청년들, 사랑스러운 처녀들과 고귀한 장로들의 얼굴, 그의 엄숙한 그림 같은 구성, 아름다운 휘장, 신선하고 희귀 한 맛과 조화로운 색상, 그의 붓의 부드러움과 섬세함으로 선택된 이러한 단점을 완전히 잊어 버립니다.

관점은 독창적이고 매우 정확하게 계산됩니다. 배경에 영향을 주지 않으면서 건축 공간의 깊이를 전달합니다. 극적인 강렬함의 흔적조차 전혀 없는 확장되고 서두르지 않는 하강은 장엄한 천국의 거처가 무한히 멀리 떨어져 있음을 말해줍니다.

Virgin_1430-1432_Predella의 대관식. 교황 인노첸시오 3세의 꿈 (프레델라; 교황 인노첸시오 3세의 꿈)_나무, 템페라_파리, 루브르

처음에 교황 이노센트 3세는 도미니크가 창설한 수도원의 후원을 받았음에도 불구하고 제4차 라테란 공의회에서 새로운 수도원의 창설을 금지하기로 결정했기 때문에 그 명령의 승인을 거부했습니다. 그러나 거절한 후 교황은 도미니코가 무너질 위기에 처한 라테란 대성당을 지탱하는 꿈을 꾸었습니다. 이것을 특별한 표시로 생각하여 교황은 도미니코를 자신의 집으로 초대하고 그의 아이디어를 승인했습니다.

Virgin_1430-1432_Predella의 대관식. 사도 베드로와 바울이 성 도미니코에게 나타나다 (프레델라, 성 도미니코에게 나타난 성 베드로와 바울)_wood, tempera_Paris, Louvre

어느 날, 성 도미니코는 구 성 베드로 대성당에서 기도하고 있을 때 환상을 보았습니다. 사도 베드로는 그에게 지팡이를 주었고, 사도 바울은 그에게 책을 건네주었습니다. 그들은 그에게 이렇게 말했습니다. “가서 전파하십시오. 당신은 이 일을 위해 하느님께 선택받았습니다.”

Virgin_1430-1432_Predella의 대관식. 무덤 안의 그리스도(프레델라, 무덤 안의 그리스도)_나무, 템페라_파리, 루브르

Virgin_1430-1432_Predella의 대관식. 성 도미니코의 설교와 책의 기적 (프레델라; 성 도미니코의 논쟁과 책의 기적)_wood, tempera_Paris, Louvre

알비파는 12세기와 13세기 프랑스 남부에서 일어난 이단 운동에 가담한 사람들로 카타르교의 가르침을 지지합니다. 그들은 가톨릭 교회의 교리, 교회 토지 소유권 및 십일조에 반대했습니다. Albigensians는 세례, 친교 및 교회 결혼을 거부하고 사회적 불평등에 반대했으며 사유 재산을 인정하지 않았으며 세속적, 교회적 권위의 필요성을 부인했습니다. 지역 귀족 중 일부가 Albigensians에 합류했습니다. 알비파 이단은 주로 프랑스의 세 지방, 즉 툴루즈, 프로방스, 랑그독에 영향을 미쳤습니다. 반란군은 툴루즈의 레이몬드 6세 백작이 이끌었습니다. 가장 훌륭하고 재능 있는 기사들과 음유시인들이 그의 궁정에 모였습니다. 처음에 알비파는 운이 좋았으나 교회는 그들에 대한 십자군을 선포했다(Albigensian Crusade, 1209-1215). 십자군 군대가 프랑스 남부에 도착했을 때 고위 성직자 중 한 사람은 선한 기독교인과 이단자를 구별하는 방법에 대한 질문을 받았습니다. 그리고 그는 이렇게 대답했습니다. “모두 죽여라. 하늘에 계신 주님께서 자기 백성을 선택하실 것입니다.” 1215년에 알비파 봉기는 진압되었고 레몽 6세가 사망했습니다.

몇 년 후 기사 Bernard Siccart de Marvejols는 Albigensian Crusade의 노래를 작곡했습니다. 텍스트가 포함된 중세 원고도 Rumyantsev 도서관에 보관되어 있습니다.

성모의 대관식_1434-1435_117 x 115_d., t._Florence, Uffizi

성모의 대관식_1434-1435_117 x 115_d., t._Florence, Uffizi_detail

석류를 든 마돈나(석류의 성모)_약 1426_87 x 59_나무, 템페라_마드리드, 리리아 궁전, 알바 공작 컬렉션

석류를 든 마돈나(석류의 성모)_ca.1426_87 x 59_wood, tempera_Madrid, Liria Palace, 알바 공작 컬렉션, 세부

두 천사와 함께 있는 마돈나와 아이_약 1420_80.5 x 47_d., t._브뤼셀, 보이만스 반 뵈닝겐 박물관

두 천사와 함께 있는 마돈나와 아이_약 1420_80.5 x 47_d., t._브뤼셀, 보이만스 반 뵈닝겐 박물관, 세부

네 천사와 함께 있는 마돈나와 아이_약 1425_81 x 51_d., t._상트페테르부르크, 에르미타주

1425년경에 제작된 그림 "마돈나와 아이"는 14세기 말~15세기 초 피렌체에서 흔히 볼 수 있었던 "겸손의 마돈나" 유형에 속합니다. 밝고 깨끗한 색상으로 칠해진 그림은 계몽적이고 시적인 분위기로 가득 차 있습니다. 작가 특유의 외모를 지닌 온화한 금발의 마돈나와 화려한 날개를 가진 우아한 천사들이 매력적이다. 메리에 비해 작은 크기, 황금색 배경, 공간의 깊이 부족은 예술가의 예술에서 중세 유산의 증거입니다.

겸손의 마돈나_약 1440_74 x 52_나무, 템페라_암스테르담, 국립미술관.

겸손의 마돈나_ca.1430_60.7 x 45.2_wood, tempera_Washington, 내셔널 갤러리

겸손의 마돈나_1433-1435_98.7 x 49.2_마드리드, 티센보르네미서미술관

겸손의 마돈나_1433-1435_98.7 x 49.2_마드리드, 티센보르네미서 미술관, 디테일

겸손의 마돈나_1433-1435_98.7 x 49.2_마드리드, 티센보르네미서 미술관_세부

성 프란치스코 + 거룩한 주교, 아마도 성 지노비우스(성 프란치스코와 성 주교)_1420s_52.7 x 23.2_d., t. 작성자: 화난 gr_로스앤젤레스, 폴 게티 박물관_세부 사항

세례 요한과 성 도미니코_1420-e_52.7 x 21_d., t. 작성자: 화난 gr_로스앤젤레스, 폴 게티 박물관

세례 요한과 성 도미니코_1420-e_52.7 x 21_d., t. 작성자: ash gr_Los Angeles, 폴 게티 박물관, 세부

동방박사들의 경배 (with Fra Filippo Lippi)_1440-1460_137.2 x 137.2_wood, tempera_Washington, 내셔널 갤러리

이것은 1400년대에 인기 있는 지역 종교 예술품이 된 원형 그림인 톤도(tondos)의 첫 번째 예 중 하나입니다. 이 경우에는 어머니의 접시(deschi da parto)가 될 수 있습니다. 양면에 칠해진 평평한 접시로, 출산 후 젊은 엄마에게 과일, 과자, 선물을 가져오는 데 사용됩니다.

화려한 색상과 풍성하게 장식된 원형 패널은 보는 사람에게 시골 풍경을 배경으로 동방 박사의 도착을 장엄하게 보여줍니다. 1492년 로렌초 데 메디치(Lorenzo de' Medici)의 재산 목록에는 이 그림이 이 강력한 피렌체 가문의 컬렉션에서 가장 중요한 그림으로 표시되었으며 프라 안젤리코(Fra Angelico)의 작품으로 간주되었습니다. 나중에 동방 박사의 숭배는 두 예술가의 붓에 속한다는 것이 밝혀졌습니다. Fra Angelico는 분명히이 그림을 막 시작했으며 대부분의 작업은 그의 동료이자 동료 수도원 인 Fra Filippo Lippi가 수행했습니다. 유쾌한 천사 같은 성모 마리아와 아기 예수, 오른쪽 상단에 있는 신자들의 군중, 전경에 있는 꽃무늬 카펫은 아마도 안젤리코가 그린 것으로 추정됩니다.

동방박사의 경배 (with Fra Filippo Lippi)_1440-1460_137.2 x 137.2_wood, tempera_Washington, National Gallery_detail

프라 안젤리코(Fra Angelico)는 위대한 수도원 신앙으로 유명한 도미니크회 회원이었고, 그의 죄 없는 생활 방식은 그의 예술 작품에 반영되었습니다. 성모 마리아의 이미지는 머리의 순수하고 단순한 형태와 고상하고 세련된 이목구비로 그의 스타일을 특징짓습니다. Filippo Lippi의 소박한 스타일은 관객에게 거대한 형태와 명확하게 그려진 인물을 선사합니다. 화려한 옷을 입은 현자와 그의 동료들, 그리고 마리아의 오른쪽에 있는 넓은 얼굴의 요셉은 대개 그의 붓에 기인합니다.

성 도메닉과 성 토마스 아퀴나스 사이의 마돈나와 아이(성 도미니코와 토마스 아퀴나스와 함께 있는 성모와 아기)_ 1424-30_196 x 187_fresco_St.Petersburg, Hermitage

다른 유럽 국가에서는 르네상스 이탈리아만큼 널리 퍼진 기념비적인 프레스코 그림이 없었습니다. 그러나 이탈리아 이외의 박물관에서는 그 예가 거의 없습니다. 15세기 전반 피렌체 최고의 예술가 중 한 명인 프라 안젤리코의 프레스코화는 도미니크회 수도사인 프라 안젤리코가 원장직을 맡았던 피에솔레의 산 도메니코 수도원에서 나온 것입니다. 19세기 수도원이 폐지된 후. 프레스코화는 벽에서 잘라내어 피렌체 화가 A. Mazzonti와 C. Conti에게 팔렸고, 그로부터 Hermitage를 위해 구입되었습니다. 왕좌에 앉은 마돈나와 양쪽에 성인들이 서 있는 대칭 구성은 중세와 15세기 이탈리아 회화에서 흔히 볼 수 있었습니다. 마리아의 왼쪽에는 성 베드로가 있다. 도미니코회 창립자인 도미니코. 그의 손에 있는 백합은 순결을 상징합니다. 오른쪽에는 위대한 신학자 성 베드로가 있습니다. 토마스 아퀴나스. 그가 들고 있는 책의 페이지에는 시편의 본문이 적혀 있습니다. 외모와 성격의 개별적인 특징을 부여받은 성도들과 달리 마돈나는 이상적으로 아름답습니다. 작품의 분위기에 서정적 숭고함을 부여하는 것은 그녀의 이미지이다.

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원본 게시물 및 댓글:

이전 기사에서 우리는 어린이에게 예술 세계를 소개할 때 고려해야 할 중요한 사항을 알게 되었습니다. 이제 그림에 대해 직접 알아보겠습니다. 이 간행물에서 우리는 스페인의 프라도 미술관(Prado Museum)을 방문하여 예술가 프라 안젤리코(Fra Angelico)가 그린 그림 "수태 고지"와 그것을 볼 때 아이들에게 떠오르는 질문에 대해 알게 될 것입니다.

예술에 관한 아이들. 프라 안젤리코의 '수태고지' 그림.

5시부터 7시까지

천사가 어린 소녀 앞에 절을 합니다.

가브리엘 대천사는 성모 마리아에게 나타나 그녀가 곧 아들을 갖게 될 것이라고 말했습니다. 천사는 이 사람이 하나님의 아들이 될 것이며 그의 이름은 예수일 것이라고 말했습니다. 그는 가슴에 손을 얹고 마리아 앞에 정중하게 절을 하고, 마리아도 팔짱을 끼고 앉아 그에게 다시 절합니다. 이 장면은 누가복음에 묘사되어 있으며 "수태고지"("좋은 소식")라고 불립니다.

마리아는 천사를 보고도 왜 놀라지 않습니까?

사실 우리만이 천사를 볼 수 있습니다. 작가는 장면을 더욱 선명하게 하기 위해 이를 묘사했다. 마리아는 그를 보지 못하고 그의 목소리만 듣습니다. 물론 그녀는 놀라고 심지어 겁을 먹은 것처럼 보일 수도 있습니다. 일부 예술가들은 이런 식으로 그림을 그렸지만 프라 안젤리코는 강조하기로 결정했습니다.
메리의 평온함. 그녀는 천사의 말을 주의 깊게 듣고 깊은 겸손으로 그의 말을 받아들입니다.

정원 왼쪽에 있는 사람들은 누구인가요?

이것이 아담과 이브입니다. 그림은 "수태 고지"와 "낙원에서 아담과 이브의 추방"(구약)이라는 두 가지 이야기를 동시에 전달합니다. 첫 번째 사람들은 하나님께 불순종하고 선악을 알게 하는 나무의 열매를 먹었기 때문에 낙원에서 쫓겨났습니다. 분홍색 옷을 입은 천사가 그들 위에 맴돌고 있습니다. 그는 그들이 멀어지는 것을 지켜본다.

천사와 메리는 모두 분홍색 옷과 금발 머리를 가지고 있습니다.

이것이 작가가 마리아와 천사가 일치하고 서로를 완전히 이해하고 있음을 보여주는 방법입니다. 그들의 머리카락은 햇볕에 황금색으로 변하고 옷의 색깔도 비슷합니다. 볼도 분홍색이에요. 곧 태어날 아기의 피부처럼 부드럽고, 매우 섬세한 컬러입니다.

메리의 망토와 그녀 위의 천장은 같은 진한 파란색입니다.

이것은 단순한 천장이 아닙니다. 위쪽으로 휘어져 짙은 파란색 금고를 형성합니다. 둥근 천장에는 황금빛 별이 점재하고 있으며 하늘을 상징합니다(그래서 "천국의 둥근 천장"이라는 표현이 사용됨). 마리아는 지상에 계시지만 신성한 빛에 둘러싸여 계십니다. Mary 위의 아치형 천장의 곡선은 그녀의 망토 주름을 반영합니다.

8시부터 10시까지

천사가 마리아와 함께 있을 것인가?

아니요, 그는 단지 그녀에게 좋은 소식을 전하기 위해 왔습니다. 그는 누구에게도 방해하고 싶지 않은 손님처럼 집에 들어 가지 않고 문지방에 서 있습니다. 그의 날개 끝과 오른쪽 다리는 기둥 뒤에 남아 있습니다. 말하자면 그는 두 세계 사이에 있습니다. 천사는 하늘의 피조물이며 단 몇 초 동안만 땅을 방문합니다.

천사의 입이 닫혀 있어서 말하는 것이 보이지 않습니다

사실 마리아는 마음으로 그를 이해하고 있습니다. 가브리엘 대천사는 하나님께서 보내신 사람입니다. 그분은 말로 마리아에게 인사하시지만, 마리아의 영혼에게 직접 말씀하십니다.

태양 광선이 그림을 통과하는 이유는 무엇입니까?

이 광선은 하나님의 말씀을 상징합니다. 레이저빔처럼 공간을 관통합니다. 이 그림은 하느님의 말씀이 마리아에게 임하여 아직 태어나지 않은 아기를 낳는 순간을 묘사하고 있습니다.

이 모든 일이 어디서 일어나고 있습니까?

사건 자체는 마리아의 집에서 이루어지지만, 우리가 그림에서 보는 것은 분명히 팔레스타인 나사렛에 있는 그녀의 집과 닮지 않았습니다. 작가는 자신이 살면서 일했던 15세기 이탈리아 건물을 연상시키는 고귀한 비율의 아름다운 집을 묘사했습니다. 내부는 연극 세트장 역할을 합니다. 이 장면에서 "힘의 정렬"을 강조하기 위해 필요합니다. 마리아는 집 안에 있고, 천사는 밖에서 날아옵니다.

배경에 또 다른 방이 보입니다.

이는 방의 나머지 부분이 어떻게 생겼는지 상상하는 데 도움이 됩니다. Fra Angelico는 단순한 목재 가구, 햇볕이 잘 드는 벤치 등 소박한 분위기를 강조합니다. 사진에는 방의 일부만 표시되고 나머지는 표시되지 않습니다. 아마도 이것은 의도적으로 행해진 것일 수도 있다. 작가는 다음과 같이 암시한다.
일종의 비밀. 그림은 특정 복음 에피소드에 헌정되었지만 그 깊은 의미를 완전히 이해하는 것은 불가능합니다.

철제 가로대 위에는 어떤 새가 앉아 있나요?

흰 가슴 검은 새는 제비입니다. 그 존재는 작업 기간을 나타냅니다. 제비는 더운 나라에서 겨울을 보내고 봄이 되면 고국으로 돌아갑니다. 이는 이미 봄이 도래했음을 의미합니다. 기독교(서양) 달력에 따르면 수태고지는 성탄절(12월 25일) 9개월 전인 3월 25일이다.

왜 우리는 천사의 머리 위의 광선 속에서 흰 새를 보나요?

이것은 비둘기입니다. 이것이 성령을 묘사하는 방법입니다. 비둘기는 가브리엘 대천사가 전한 메시지가 하느님에게서 온 것임을 보여줍니다. 제비는 정확한 계절을 상징하는 반면, 비둘기는 영원의 개념을 상징합니다.

그림 속에 신이 존재하는가?

예, 그는 두 번 표시됩니다. 아치 사이의 둥근 부조에서 우리는 대천사를 향해 약간 돌린 그의 얼굴을 볼 수 있습니다. 그리고 사진의 왼쪽 상단에는 마치 하나님의 사자인 대천사에게 작별 인사를 하는 것처럼 빛나는 원 안에 그의 손이 보입니다.

11세부터 13세 이상

아래 작은 그림에는 무엇이 나와 있나요?

제단 맨 아래에 있는 일련의 그림을 프레델라(predella)라고 합니다. 그들은 성모 마리아의 삶의 장면을 묘사합니다: 그녀의 탄생, 약혼, 마리아와 엘리사벳의 만남(마리아는 그녀와 마찬가지로 그녀의 아들, 즉 미래의 세례 요한, 그녀의 남편, 스가랴 제사장도 대천사로부터 복음을 받았습니다) , 동방 박사의 숭배, 성전의 청년 예수, 하나님의 어머니의 안식. 이 고대 제단 그림의 원래 틀이 보존되어 있다는 것은 흥미롭습니다. 이것은 매우 드물게 발생합니다.

사진.성모 마리아의 삶의 장면을 담은 그림의 아래쪽 부분.

메리는 왜 무릎 위에 책을 올려 놓나요?

마리아는 책을 옆으로 치워두고 읽기를 중단한 것 같습니다. 역사적 관점에서 볼 때 이것은 잘못된 것입니다. 아마도 그녀는 글을 읽을 수 없었을 것입니다. 게다가 그 당시에는 책이 없었습니다. 텍스트는 긴 두루마리에 기록되었습니다. 작가는 마리아에게 책을 보여줌으로써 성경에서 선지자 이사야가 예언했다는 사실을 상기시켜 줍니다.
메시아의 탄생 – 인류의 구세주. 그리스도인들에게 이것은 아기 예수입니다. 따라서 이 책은 구약의 예언과 수태고지 사이의 연관성을 상징합니다.

수태고지 그림에 아담과 이브가 등장하는 이유는 무엇입니까?

실제로 이 두 주제는 시간적으로나 공간적으로나 일치하지 않지만 의미로 통합됩니다. 아담과 이브는 원죄와 하나님에 대한 불순종을 상징하는 반면, 마리아는 반대로 하나님의 뜻에 복종한다는 생각을 구현합니다. 두 주제의 수렴은 인간의 죄를 속죄하라는 예수님의 이야기가 시작되는 순간에 특별한 의미를 부여합니다. 왼쪽과 오른쪽 부분은 반대되는 행동을 보여줍니다. 낙원에서 쫓겨난 아담과 이브가 그림의 공간을 떠나려고 하고 있는 반면, 반대편의 햇볕이 잘 드는 공간에서는 천사가 마리아에게 나타납니다. 즉, 왼쪽에서는 잃은 것이 있고 오른쪽에서는 얻은 것이 있습니다.

프라 안젤리코는 왜 이렇게 공들여 건축을 재현하는 걸까요?

건축은 일반적으로 건축, 새로운 것을 창조한다는 아이디어를 상징하기 때문입니다. 건축학적 세부 묘사 덕분에 그림의 의미가 더욱 명확해진다. 이중 아치는 Mary라는 이름의 첫 글자인 M의 윤곽선을 따릅니다. 마리아 자신은 성전에 비유됩니다. 마리아의 몸은 아기 예수가 성장할 신성한 공간입니다. 우리는 이 이야기가 시작되는 순간을 목격하고 있습니다. 마리아의 발 밑에 있는 대리석 바닥에는 하늘, 태양, 자연의 색상이 합쳐집니다. 파란색, 노란색, 녹색... 그리고 천사가 도착하면 이 모든 색상이 마치 바람에 의해 날아가는 것처럼 보입니다. 바람, 메리를 향해. 신성한 의지가 그녀에게 새로운 생명을 불어넣었습니다.

다음 출판물에서 우리는 그림에 대해 알게 될 것입니다 "비너스의 탄생"보티첼리에서.

수태고지(1441년경)

포고
많은 예술가들이 성모 영보 대축일을 그렸습니다. 프라 안젤리코도 예외는 아닙니다. 게다가 그는 이 장면을 두 번 이상 썼습니다. 그의 모든 이미지에는 하나의 독특한 특징이 있습니다. (나중에 화보 캐논으로 바뀌었습니다.) 현대적인 디테일을 갖추고 있습니다. 따라서, ca. San Marco 수도원을 위해 제작된 그의 대형 프레스코화에서. 1441년(위), 성모 마리아는 높은 울타리로 둘러싸인 정원이 내려다보이는 기둥이 있는 베란다에 앉아 있습니다. 아마도 이 “수태고지”는 이 수도원에 있는 모든 프레스코화 중에서 가장 유명한 것일 것입니다. 북쪽 복도 벽에 적혀 있어 계단을 내려가는 사람이라면 누구나 쉽게 볼 수 있다. 하단에 프라 안젤리코는 "성모 마리아께 영광을"이라는 문구를 새겨 이 이미지를 지나가는 수도사에게 이 말을 반복하도록 촉구합니다. 대천사의 자세는 성모 마리아를 숭배하라는 부르심이기도 합니다. 현대적인 세부 사항에 관해서는 여기 기둥의 대문자는 산 마르코 수도원 기둥의 대문자를 반복하고 성모 마리아의 모습이 묘사 된 뒷문은 대 수도 원장의 감방으로 이어지는 문을 복사합니다.
수태 고지의 또 다른 버전, c. 1441(다음 페이지)은 좀 더 소박한 구성과 색상으로 구별됩니다. 이는 아마도 이 프레스코화가 수도원 감방을 장식했기 때문일 가능성이 높으며, 저자의 생각에 따르면 도미니크회 형제가 기도에 집중하는 데 너무 방해가 되어서는 안 됩니다. 이 경우 성모 마리아는 수도원 감방을 연상시키는 내부에 묘사됩니다. 유일한 건축 장식은 기둥입니다. 심지어 기둥조차도 대천사의 날개로 거의 덮여 있습니다. 이 작품의 또 다른 주인공은 이 장면을 지켜보고 있는 순교자 성 베드로이다.