“무자비한 광경”: 연극 대학 입학이 어떻게 진행되는지. 연극대학에서 공부하는 방법
연극 대학이나 고등 학교에 입학하는 방법은 훌륭한 극장과 영화 무대에서 자신의 창의적 잠재력을 실현하기 위해 노력하는 수천 명의 재능 있는 사람들을 괴롭히는 질문입니다. 그러나 이것은 매우 어려운 작업이며, 가장 유명한 예술가조차도 처음에는 대회를 통과하지 못했다는 완전한 헌신과 이해가 필요합니다. 연극학원에 입학하는 것은 다른 대학에 입학하는 것과 완전히 다릅니다. 통합 상태 시험 점수는 창의적인 시험의 결과에 주요 초점이 맞춰져 있기 때문에 여기에서 가장 마지막 역할을 합니다. 지원자는 시험관에게 무엇으로 깊은 인상을 주어야 합니까?
연극대학 지원자 선발 기준
연극학교에 입학하려면 무엇이 필요하며, 지원자는 어떤 자질을 갖추어야 하나요? 창의적인 경쟁이 진행되는 동안 교사는 다음을 포함한 다양한 기본 매개변수를 기준으로 지원자를 평가합니다.
- 교육. 11학년을 이수했거나 기술학교 및 전문대학을 졸업한 지원자만이 연극대학에 입학할 수 있습니다.
- 나이. 일반적으로 나이는 중요하지 않지만 여전히 대부분의 경우 시험관은 젊은 세대를 선호합니다.
- 외부 데이터. 이것은 가장 중요한 기준 중 하나이며 어떤 식으로든 아름다운 얼굴을 의미하지는 않습니다. 미래의 배우는 밝고 기억에 남는 외모와 관객의 마음을 감동시킬 수있는 자신 만의 열정을 가지고 있어야합니다. 그것은 일종의 표정일 수도 있고, 깊고 영혼이 담긴 표정일 수도 있고, 코미디언 특유의 익살스러운 특성일 수도 있다.
- 무대 존재감. 또한 외모와 아름다움을 혼동하지 마십시오. 이 컨셉은 사람들이 아티스트를 보고 감탄하는 데 관심을 갖는 덕분에 카리스마와 재능을 의미합니다. 지원자가 유망한 배우로 자리매김할 수 있는 것은 바로 이러한 자질 때문이다.
- 리듬감. 배우는 절대적으로 모든 방향에서 재능이 있어야한다는 것이 알려져 있습니다. 무대 위에서는 노래도 하고 안무도 참여해야 하기 때문에 리듬감 없이는 미래의 아티스트를 상상할 수 없고, 이는 올바른 딕셔너리를 확립하는 데에도 매우 중요합니다.
- 내면의 감정. 여기에서 교사는 지원자가 연기를 통해 시청자에게 감동을 주고 감정적 폭발과 혼합된 감정을 불러일으키며 현재 일어나고 있는 일의 현실을 믿게 만드는 능력을 평가합니다.
이러한 기준을 충족한다면 연극대학 연기학원에 입학할 가능성이 크게 높아집니다. 하지만 창의적인 대회에서는 많은 재능 있는 사람들이 탈락한다는 점을 기억하는 것이 중요하므로 자신의 실력을 두 번 이상 입증해야 한다는 사실에 대비해야 합니다.
입학 자격 라운드
고등 연극 학교에 입학하는 방법을 이해하려면 세 단계로 구성된 시험 절차를 분석해야 합니다.
첫 단계
통합 주 시험에 합격하고 그 결과를 대학 입학 위원회에 제공해야 합니다. 극장에 입장하기 위해서는 러시아어와 문학이 필수과목이다.
두 번째 단계
이 단계에서는 내부 콜로키움 테스트를 통과해야 하며, 이 테스트에서는 다음과 같은 다양한 질문을 받게 됩니다.
- 왜 드라마 학교에 가고 싶나요?
- 직업의 본질을 이해하고 있습니까?
- 왜 예술가가 되기로 결심했나요?
- 본인은 어떤 배우라고 생각하시나요?
자신에 대해, 어린 시절과 청소년기에 대해, 창의성에 대한 필요성을 어떻게 깨달았는지 간략하게 이야기할 필요가 있습니다. 이 절차의 주요 목표는 문화 및 예술 지식보다는 지원자의 도덕적, 윤리적 측면을 드러내는 것입니다.
세 번째 단계
극장에 입장할 때 가장 중요한 단계인 세 가지 창의적 테스트를 통과해야 합니다. 평결을 내릴 때 시험관은 주로 다음 세 가지 작업을 포함하는 이 특정 테스트의 결과를 기준으로 합니다.
- 연설,
- 연기,
- 춤과 보컬.
각 크리에이티브 시험을 자세히 살펴보겠습니다.
- 연설. 이 시험을 위해 지원자는 산문, 우화, 희곡, 시 등의 여러 구절을 준비하고 암기해야 합니다. 시험 중에 당신은 당신이 선택한 구절을 암송하라는 요청을 받게 될 것입니다. 그러나 교사는 당신이 읽은 구절을 좋아하지 않을 수도 있습니다. 그렇기 때문에 한 번에 여러 작품을 준비하여 필요한 경우 다른 작품을 읽을 수 있도록 하는 것이 좋습니다. 여기서 당신의 말씨, 목소리, 그리고 시청자에게 자료를 제시하는 능력이 테스트됩니다.
- 연기. 이 테스트에는 스케치 준비가 포함됩니다. 일반적으로 2-3명이 참여합니다. 커미션에서는 스케치에 대한 모든 주제를 허용합니다. 즉, 유명한 작품의 줄거리와 일상 생활의 상황을 모두 사용할 수 있습니다.
- 춤과 보컬. 지원자는 보컬 및 댄스 공연을 사전에 준비해야 합니다. 노래 시험에서는 고전 로맨스나 소련 영화의 유명한 작품을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 이전 지원자의 경험에 따르면 위원회는 현대 레퍼토리에 대해 회의적입니다. 또한 사전에 댄스 번호를 제시해야 합니다.
따라서 연기를 위해 극장에 입장하려면 통합 국가 시험, 인터뷰 및 세 가지 창작 시험이 필요합니다.
감독이 되는 방법
연출학과 입학절차는 연기학과와 다소 다릅니다. 미래의 이사들은 5단계를 거쳐야 합니다.
문학 및 러시아어와 같은 분야의 시험(통합 국가 시험 형식)
- 연기(실습 시험). 이 단계에서 지원자는 서로 다른 방향의 여러 작품을 읽어야 합니다. 또한 무대 스케치, 리듬감 및 음악성을 연주하는 즉흥적 능력을 테스트합니다.
- 실용적인 연출. 지원자는 제안된 주제에 대한 개요를 제시해야 합니다. 주제는 클래식 작품일 수도 있고 음악 스케치일 수도 있습니다. 지원자-배우가 즉석 제작에 참여합니다. 이 테스트에서 위원회는 미래 감독의 독창성, 주도성, 취향 및 상상력을 확인합니다.
- 서류 작업. 이 과제의 주제는 특정 장면이나 연극을 연출하기 위한 계획이 될 수 있습니다. 출연진, 작곡가, 아티스트를 위한 지침을 작성해야 할 수도 있습니다.
- 콜로키움. 연출, 문화, 연극 비평, 세계 드라마 분야에 대한 지원자의 지식을 평가하는 것이 포함됩니다. 여기에서는 지원자의 지적 능력과 상상력이 풍부한 사고 능력을 테스트합니다.
이미 연극 학교에 입학하기로 결정했다면, 원하는 시도보다 1~2년 먼저 준비를 시작하세요. 튜터와 함께 또는 혼자서 입학을 준비할 수 있습니다. 많이 읽어보세요. 학교 문학 커리큘럼만으로는 충분하지 않습니다.
일정에 따라 연극 활동에 참여할 수 없다는 점을 기억하세요. 그들은 항상 연극을 하거나 전혀 하지 않습니다.
RATI GITIS: 입학 규정, 입학 요건, 필수 서류, 프로그램, 필수 문헌 목록, 수업료, 연락처
GITIS 소개. RATI GITIS - 러시아 연극 예술 아카데미, 국립 연극 예술 연구소. 세계에서 가장 큰 연극 대학 중 하나입니다.
1978년 11월 22일 피아니스트 표트르 아다모비치 쇼스타코프스키가 모스크바 음악 및 연극 예술 애호가 협회의 후원을 받아 방문객을 위한 음악 및 드라마 학교로 설립했습니다. 당시 음악 및 드라마 학교로 불렸던 이 연구소는 1902년에 현재 위치인 Maly Kislovsky Lane의 6번 건물에 설립되었습니다.
GITIS(국립 연극 예술 연구소)라는 이름은 1922년 9월 17일 Meyerhold가 이끄는 최고 연극 워크숍과 합병한 후 연구소에 나타났습니다. Meyerhold는 GITIS에 극장을 만들었습니다. 1923년에 극장은 연구소에서 분리되어 이름을 딴 극장이 되었다. 메이어홀드.
GITIS 학부:연기, 연출, 뮤지컬 연극, 연극 연구, 안무, 버라이어티, 제작, 무대 미술.
RATI GITIS 대행부. GITIS의 연기학과는 전문 "연기 예술"과 전문 분야에서 학생들을 양성합니다. "연극과 영화의 예술가." GITIS의 연기 부서에서 공부하는 기간은 풀타임 또는 파트타임으로 4년입니다.
GITIS 대행 부서에서의 교육은 입학 시험 결과에 따라 예산 또는 상업적 기반으로 진행될 수 있습니다.
GITIS를 졸업한 유명 배우들:아나톨리 파파노프, 이리나 무라비요바, 알렉산더 데미아넨코, 리야 아케드자코바, 알렉산더 압둘로프, 빅토르 수코루코프, 잔나 에플, 블라디미르 코레네프, 폴리나 쿠테포바, 표도르 말리셰프, 마들렌 자하브라일로바, 갈리나 튜니나, 루스템 유스카예프, 파벨 바르샤크, 드미트리 듀제프
RATI GITIS 대행 부서 입학 규칙:
지원자를 위한 GITIS 요구 사항: 중등 교육 이수, 최대 20-22세. RATI GITIS 입학이 진행 중입니다. 4단계:예선, 예술가 기술에 관한 실기 시험, 구두 토론, 러시아어와 문학으로 된 통합 국가 시험 결과 발표.
1. 자격을 갖춘 상담(투어). 4월에 시작됩니다. 지원자는 우화, 산문, 시, 독백 등 다양한 장르의 다양한 문학 작품을 바탕으로 공연 프로그램을 준비합니다.
예선을 통과한 지원자는 입학 시험 단계에 진입하게 됩니다.
2. 예술가의 기능 (실기 시험). 100점 척도로 평가됩니다. 우화, 시, 산문, 독백 등 여러 문학 작품을 마음으로 공연하는 일이 포함됩니다. 내용과 장르가 서로 다른 고전, 현대 러시아 및 외국 문학 작품의 짧은 발췌문을 프로그램에 포함시키는 것이 바람직합니다.
GITIS의 아티스트 기술에 대한 실기 시험에서는 지원자의 능력, 창작 범위의 폭, 수행된 작업의 깊이, 청취자의 관심을 끌 수 있는 능력 등을 평가합니다.
3. 콜로키움(구두). 100점 척도로 평가됩니다. 공개: 국제 및 사회 생활의 주요 사건에 대한 지식, 현대 연극 생활의 문제(문학, 음악, 미술, 영화 및 TV)를 올바르게 탐색하는 능력.
GITIS 구술 콜로키움에서는 지원자의 문화적 수준과 미적 견해를 평가합니다.
4. 2013-2014년에 졸업하는 학생들을 위한 러시아어 및 문학 통합 국가 시험 결과.
고등 교육을 받았거나, 2009년 이전에 중등 교육 기관(학교)을 졸업했거나, 입국 전문 분야에서 중등 직업 교육을 받았거나, 인접 국가의 시민인 경우 신청자에게 통합 국가 시험 결과가 필요하지 않습니다. 이 경우 2항과 3항 외에도 GITIS에서 러시아어(에세이) 및 문학(구두) 일반 교육 시험을 치릅니다.
GITIS 입학위원회 서류 목록 GITIS 대행 부서의 풀타임 및 파트타임 부서 지원자:
공모전에 합격한 지원자의 지원서 접수는 6월 15일부터 7월 5일까지다. 입학시험은 7월 1일부터 7월 15일까지 진행됩니다.
- 총장에게 보내는 신청서 (단일 양식 사용)
- 통합 국가 시험 증명서는 러시아어 및 문학 또는 그 사본으로 규정된 방식으로 인증됩니다(등록 전에 원본으로 교체해야 함). 입학 시험에 합격했지만 객관적인 이유로 최종 인증 기간 동안 통합 국가 시험에 참가할 기회가 없었던 사람은 입학 시험 완료 후 대학 방향으로 통합 국가 시험에 응시할 수 있습니다. 올해 7월. 수료증을 제시하면 등록됩니다.
- 증명서 또는 졸업장(원본)
- 3x4cm 크기의 사진 6장(헤드기어가 없는 사진);
- 해당 연도의 진단서(양식 86/у),
- 여권 및 사본(직접 제시)
- 청년들은 군인 신분증이나 등록증을 제시하고 해당 서류의 사본을 건네줍니다.
또한, 지원자는 성 밖의입학위원회에 제출:
- 고용 증명서;
- 근무 기록부의 인증 사본 또는 부재 시 고용 계약서 사본.
대회에 합격하지 못한 지원자에게는 시험위원회의 결정에 따라 유급 교육이 제공될 수 있습니다. 신청자가 고등 교육 학위를 소지한 경우 러시아 연방의 "교육에 관한 법률"에 따라 훈련은 상업적인 방식으로만 가능합니다.
연기 부서의 GITIS 상업 교육 비용 : 연간 200,000 루블
필수 문헌 목록 GITIS:
- Stanislavsky K. 나의 예술 생활. 모든 에디션.
- Stanislavsky K. 윤리학, 1961.
- Nemirovich-Danchenko Vl. 모든 컬렉션.
연극
- Fonvizin D. Minor.
- Wit의 Griboyedov A. Woe.
- 푸쉬킨 A. 작은 비극.
- 고골 N. 검사관.
- 레르몬토프 M. 가장 무도회
- Ostrovsky A. 뇌우. 지참금이 없습니다. 숲.
- Tolstoy L. 어둠의 힘. 살아있는 죽은 자.
- Chekhov A. 체리 과수원. 갈매기. 세 자매.
- 고르키 M. 부르주아. 적. 여름 거주자.
- Bulgakov M. 터빈의 날. 달리다.
- Mayakovsky V. Bedbug. 목욕탕.
- Arbuzov A. Tanya.
- Rozov V. 영원히 살아 있습니다.
- Vampilov A. 장남. 지난 여름 출림스크에서.
- Volodin A. 다섯 번의 저녁. 두 개의 화살표.
- Petrushevskaya L. 모든 연극.
- 로페 드 베가. 양 소스.
- 셰익스피어 W. 햄릿. 로미오와 줄리엣. 오델로.
- 몰리에르 J-B. 귀족 중의 상인.
- 쉴러 F. 교활함과 사랑.
- 브레히트 B. 어머니 용기와 그녀의 아이들.
극장에 입장하려면 다음이 필요합니다.
등록한다고 해서 자동으로 아티스트나 스타가 되는 것은 아닙니다!
그리고
1. 등록하고 싶다
2. 당신이 하고 있는 일과 자신의 운명을 알아라.
3. 이 사업을 사심 없이 사랑하고 다른 어떤 일에도 자신을 상상하지 마십시오.
4. 등록하려는 대학 웹사이트의 모든 요구 사항과 규칙을 주의 깊게 읽으십시오.
5.모든 학원에 한꺼번에 지원하셔야 합니다.
6. 입학 1년 전부터 프로그램을 준비하세요.
7. 학원에서 강좌를 듣거나 올바른 프로그램 선택을 도와줄 선생님과 함께 수강하세요.
8. 모든 투어와 시험에 대해 미리 알아보세요
9. 통합국가고시 걱정하지 마세요. 합격점이면 충분합니다. 거기에서는 입학시험을 통해 점수를 얻습니다.
많은 힘, 건강 및 인내가 필요합니다.
2011 년에입학 결과에 따라:
SCHEPKA - 최소 점수 330(3개 입학 시험 + 통합 국가 시험)
PCHUKA - 최소 점수 430(4개 항목 + 통합 주 시험)
GITIS - 최소 점수 386(3개 항목 + 통합 주 시험)
최소 사용 점수 2011
기티스
러시아인
36점
문학
29점
다른 사람들도 마찬가지입니다. 3~5점을 더한 후 41점을 넘지 않음)))))))
내 딸 앨리스의 성공에 관한 질문
그녀는 VGIK 및 GITIS에 입사하여 Morozov의 워크숍인 GITIS에서 공부했습니다. 예산.
그들은 종종 귀하의 대학이 대학인지 아닌지를 이해하는 방법을 묻습니다.. 내 의견은 이렇습니다.
글쎄요, 원칙적으로는 계산이 가능합니다. 모스크바 예술극장 공연을 보고 공연할지 결정해야 합니다. 모스크바 예술극장에 입장하여 Vakhtangov(Pike)를 감상하세요. 기티스에는 자체 극장이 없기 때문에 모집중인 마스터의 공연을 지켜봐야합니다. VGIK는 카메라 앞에서 일하는 것에 의존하기 때문에 그 후에는 극장에서 일자리를 얻기가 어렵습니다. 물론 이것은 보편적인 조언은 아니지만 적어도 당신의 것이 무엇인지, 당신의 것이 아닌지 느낄 수는 있습니다.
그리고 제 질문은 등록을 열망하는 사람들을 위한 것입니다.
매일(토요일 포함) 이런 일정으로 공부할 준비 되셨나요???
1코스 1일 일정입니다
9.30 - 11.00 외국문학
11.05 - 12.35 외국극장
13.05 - 14.30 마스터리
14.35 - 16.00 마스터리
16.05 - 17.30 마스터리
17.35 - 19.00 마스터리
19.05 - 20.30 마스터리
20.35 - 22.00 마스터리
또한 많은 분들이 어딘가에서 아르바이트를 할 시간이 있는지 물어보셨습니다.)))))))))
6개월 동안 의자를 들고 사물과 행동을 묘사할 준비가 되셨습니까? 공중제비를 배우고 귀를 기울이는 법을 배우십니까?
가장 어려운 건 스케치, 스토리를 구상하고 보여주는 것, 지금 배워보세요. 상황, 목표, 사건(목표 달성을 방해함) 및 상황의 해결.
입학에 대해
1. 선생님의 글 필쉰스키
자, 인정하세요. 여러분 중 연기에 대한 꿈을 꾸지 않은 사람이 있거나 농담하는 게 누구입니까! - 감독의 경력 이 꿈을 쓰레기통에 버릴 준비가 되지 않은 사람들을 위한 입학 준비 방법, 두려워해야 할 사항 및 모든 일이 어떻게 일어나는지에 대한 매뉴얼입니다. 러시아 국립 사회과학연구소 지도부 2학년 학생인 소냐(Sonya)가 이야기를 들려줍니다.
시작하기 위한 중요한 정보:
1) 연극학원 입학은 다른 대학 입학과 공통점이 없습니다. 이것은 엄청난 양의 작업으로 종종 수년간의 전쟁, 수년간의 준비 및 고통으로 이어집니다. 통합 국가 시험 점수는 중요하다면 세 번의 라운드, 여러 번의 협의, 예측할 수 없는 수의 추가 선택으로 구성된 창의적 경쟁의 마지막 단계에서 합산됩니다. 2) 연극 연구소 지원자의 경우 내 경험은 놀랍도록 중요하지 않습니다. 단 2년, 단 3개의 도시, 단 5개의 워크샵입니다(비교를 위해: 현재 동급생이 등록하는 데 6년이 걸렸으며 평균적으로 한 번에 4명의 마스터가 있습니다). 처음에는 거기에 도착하지 않을 것이라는 사실에 대비하십시오. 3) 입학이나 준비에 대한 보편적인 시나리오는 없으며 그럴 수도 없습니다. 모든 석사는 "자신의" 학생을 찾고 있습니다. 그가 당신을 좋아할 것인지, 좋아하지 않을 것인지는 미스터리입니다. 동일한 은밀한 이유로 매우 똑똑하고 재능 있는 사람들이 "쫓겨나는" 경우가 매우 많습니다. 아아, 재능이 입학을 보장하는 것은 아닙니다. 4) 투어(최종 시나리오에서)는 강한 감정적 인상, 새로운 사람들의 군중, 아드레날린 및 경험입니다. 처음 입학하시는 분들도 부럽습니다.배우가 되고 싶은 분들을 위한 정보
1
정말 좋은 점수네요. 17~18세는 연기를 시작할 수 있는 시기다.2
그러나 최소한의 경험 없이는 할 일이 없습니다. 들어가기 전에 연극 스튜디오, 교육, 서적 등 직업을 "느끼는" 것이 좋습니다. Stanislavsky를 읽고 Efros 및 Tovstonogov와 같은 고전을 녹음으로 포함하여 다양한 연극을 보는 것이 더 나을 것입니다. 극장에 가려면 그에 대해 많이 알아야 한다고 생각해요.3
투어에는 프로그램이 필요합니다. 이것은 산문, 시, 우화입니다. 장르가 다양할수록 그 과정에서 자신감을 갖게 될 것입니다. 자료는 "귀하의 것"이어야 합니다. 즉:4
외모가 중요합니다. 아니요, 그것은 아름다움이나 체중에 관한 것이 아닙니다. 법정에서 자신이 누구인지 이해하는 것은 매우 중요합니다. 자연은 낭만적 인여 주인공의 모습을 보여 주었으므로 이것에 집중하십시오. 코미디 캐릭터에 더 가깝습니다. 좋습니다. 복잡하지 않고 Kharms를 읽고 재미있는 춤을 준비하고 유머로 받아들입니다. 극장에는 모든 사람이 필요합니다. 그리고 그들은 모두를 데려갑니다.하지만! 여자아이들은 치마나 드레스를 입는 것이 더 좋으며, 더욱이 치마를 들어 올리고 다리를 보여주고 이빨을 보여 달라는 요청을 받을 준비를 하십시오. 밝은 화장은 피하는 것이 좋습니다. 그들은 당신이 상위 10위부터 곧바로 씻어내도록 재촉할 수 있습니다. 당신에게 필요합니까? 남자아이들에게는 더 쉽습니다. 단정하고 자신과 잘 어울리는 것만으로도 충분합니다.5
투어에 대해 조언하는 것은 거의 의미가 없습니다. 그것은 모두 주인에 달려 있습니다. 그는 누구를 찾고 있으며, 어떤 외모를 선호하나요? 종종 특정 공연을 위해 전체 과정을 수강합니다. 당신이 할 수 있는 일은 최대한 미리 준비한 다음, 즉흥적으로 만들고 제약을 받지 않는 것뿐입니다. 프로그램 외에 노래와 춤도 준비되어 있으면 좋아요. 악기를 연주하고, 저글링하고, 재주 넘기면 보여줄 방법을 찾으면 모든 추가 기술이 도움이 됩니다. 작은 옵션이 있는 시스템은 모든 곳에서 동일합니다. 첫 번째 상담에서 수십 개를 시작하고 듣는 투어입니다. 아주 빨리, 그들은 단순히 "아니오"라는 범주를 제거하고 나면 재미가 시작됩니다. 읽고, 노래하고, 요청하는 대로 수행하는 투어이며, 그 과정에서 "새 보여주기"부터 "도시의 시립 극장 나열"까지 작업을 제공할 수 있으며 그 후 상영이 진행됩니다. 그리고 마스터가 코스에서 보고 싶어하는 소수의 사람들이 남을 때까지 계속됩니다. 그리고 30명 중 15명을 떠나야 하고 모두가 재능이 있으면 가장 심각한 단계인 경쟁이 시작됩니다. 여기서는 2차적인 혁신이 중요한 역할을 합니다. 그러니 1라운드를 통과했다면 긴장을 풀지 마세요. 이제 시작일 뿐입니다.6
Blat이 발생하지만 이에 대한 신화는 과장되었습니다. 예, GITIS 복도에서 누가 누구에게 얼마를 지불했는지에 대한 대화를 들었습니다. 아마도 이런 일이 발생하지만 단 한 명의 마스터도 병리학 적 평범함을 코스로 삼고 스스로이 평범함으로 고통받지 않을 것입니다. "도둑"조차도 어떤 장점을 얻기 위해 연구합니다.연출
1
17세에 소녀로서 감독이 된다는 것은 거의 불가능하다. (아, 끔찍하다!) 예외가 있었습니다(GITIS에 있는 것 같고 Kudryashov에 있는 것 같습니다). 그러므로, 학교 졸업 후 바로 직업을 갖기로 결정했다면... 그 일을 하십시오. 시도 해봐. 즉시 배치하겠다고 약속했고 GITIS에서 3차에 진출했고 EGTI에 입학하여 1년 동안 공부했습니다. 경험은 매우 귀중합니다. 2012년 여름에는 RGISI에 입학하는 것이 훨씬 쉬웠습니다.2
그들은 경험이 풍부한 성인 (25 ~ 35 세)을 선호합니다. 감독은 30명 단위로 모집하지 않고 3~5명(연기·연출 과정인 경우), 순수 연출 과정인 경우 12~15명 단위로 모집한다. 3
감독에 대한 요구는 엄청납니다. 이 직업을 수행하려면 몸이 아파야 합니다.4
배우에 관해 쓰여진 모든 것을보십시오 - 감독도 이것을 겪습니다. 그러나 연기 프로그램의 요구 사항은 다릅니다. 여기에서는 문학에 대한 지식, 텍스트 분석 능력, 관심 있는 문제 제기 등을 친절하게 보여주세요. 동시에 그들은 배우로서 당신을 매우 가까이서 바라보고 있습니다. 따라서 역할 및 텍스트 할당에 관한 모든 규칙이 유효합니다. 연출 과정이라면 - 축하합니다 - 처음 세 과정은 서로의 역할을 맡게 되기 때문에 이번 모집에서는 연기에 매우 신중하게 신경쓰고 있습니다. 그리고 네, 노래도 하고 춤도 춰야 합니다. (제가 공부하고 있는 워크숍에 들어갈 때 순수 연기 자퇴자가 3명이나 있었는데 그제서야 우리에게 연출 얘기를 하기 시작했습니다.)
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경험이 엄청나게 중요합니다. 이것이 그들이 아이들을 별로 좋아하지 않는 이유이다. 기성품이 있어야합니다 (물론 아마추어 극장과 자신의 프로젝트보다 더 높은 것을 기대하지 않습니다), 단막 쇼, 심지어 어린이 마티네도 있지만 연습에 대해 이해해야합니다.6
첫 상담 시 설명/설명과 레이아웃/레이아웃을 함께 가져가는 것이 좋습니다. 대략적으로 말하면 설명은 연극의 발전입니다. 그런 작업에는 원칙적으로 대략적인 계획(무엇을 연출하고 싶은지, 콘셉트, 이벤트 시퀀스 분석, 세트 디자인, 의상, 배우...)이 있지만 이것도 꼭 필요한 것은 아니다. 연극에 대한 진심 어린 비전을 이해하는 것이 더 흥미 롭습니다. 당신을 매료시킬 특이한 솔루션에 대한 간략한 개요, 기억에 남는 레이아웃, 의상 스케치(그림 그리는 방법을 모르는 경우 아티스트에게 문의할 수 있습니다). 무대연극에 대한 설명(그다음 + 사진, 비디오)과 고전에 관한 자료를 가져오시면 더 좋습니다. 그리고 일부 워크샵에서는 아무도 그것을 요구하지 않았습니다. 그러나 GITIS의 Zhenovach는 그녀 없이는 그녀가 문에 들어가는 것을 허용하지 않았습니다. 예를 들어, 17살 때 나는 비현실적인 욕망과 내가 한 일의 양에 동기를 부여받았기 때문에 2개의 모델과 3개의 설명을 한 번에 GITIS에 가져왔는데, 그 중 하나는 완성된 공연을 위한 것이고, 2개는 클래식 연극을 위한 것입니다. 올해는 3가지 레이아웃과 5가지 개발을 진행했습니다. 그리고 네, 아무도 당신의 작품을 읽지 않는다고 해서 화내지 마세요. 아마도 그들은 투어 중에 제안에 대해 직접 이야기하거나 떠나라고 요청할 것입니다. 그러니 당신이 쓴 것을 사람들에게 아름답게 표현할 수 있어야 합니다. 시, 연극, 이야기, 그림을 쓴다면 가져오세요. 그들은 살펴보고 그것을 명심할 것입니다.7
GITIS와 RGISI의 웹사이트는 지원자를 위한 문헌 목록을 제공합니다(다른 학교 - 다른 목록!). 여기에는 연극과 전문 문학이 포함됩니다. 그러나 이는 최소한의 요구 사항이므로 더 많은 것을 알아야 합니다. 첫째, 현대 감독과 현대 드라마. 둘째, 목록에서 극작가 및 감독에 대한 선호도를 형성하고 해당 국가 극장의 상황을 파악합니다. 셋째, 감독이 좋아하는 작가, 예술가, 작곡가가 없고, 역사도 모르고, 정치에 대해 아무것도 이해하지 못하는 것이 이상하다... 일반적으로 이해하신다. 리허설이 아닌 자유 시간에는 가장 친한 친구가 책입니다. 그리고 물론 지켜보세요. 보고, 보고, 모든 것을 보고, 도시 공연, 녹음된 공연, 오페라, 발레, 좋은 영화. 
