아테네 학교 설명. 라파엘 산티

라파엘로의 유명한 프레스코화 "아테네 학당"은 고대 역사의 주목할 만한 현상 중 하나를 생생한 예술적 이미지로 묘사합니다. 고전 시대 고대 아테네에서 유래한 이 학교는 자유롭고 조화롭게 발전한 사람을 교육하는 기관의 표준이 되었습니다.

고대 아테네의 교육: 특징

민주주의 아테네에서는, 특히 페리클레스 통치 기간 동안 시민의 양육과 교육이 매우 중요했습니다. 교육은 신체 문화와 시민의 의무를 이행할 준비가 된 일련의 "미덕"인 kalokagathia 원칙의 틀 내에서 이루어졌습니다. 전자는 외부문화 또는 신체문화로 분류되었고, 후자는 내부문화로 분류되었다.

아테네 교육의 또 다른 원칙은 고민이었습니다. 즉, 개인의 우월성을 바탕으로 한 경쟁심이 활용된 것이다.

고대 아테네의 학교 유형

아테네 학교의 주요 유형은 다음과 같습니다.

1. 청소년 문해력과 음악을 가르치는 학교(7~13~14세): 문법가(디다스칼 교사는 계산, 쓰기, 읽기를 가르쳤습니다); cithara 연주자(문학 가르치기, 노래하기, 낭송하기, 그림 그리기, 음악 연주하기).
2. Palaistra는 스포츠 학교입니다.
3. 체육관은 지속적인 성인 교육을 위한 학교입니다.

아테네 학교에 대한 설명

교육 학교에서는 소년들에게 읽고 쓰는 능력과 수리 능력을 가르쳤습니다. 도시와 시골을 막론하고 모든 계층의 청소년들이 이곳에서 공부할 수 있습니다.

아테네 학교에서는 무엇을 가르쳤습니까? 문법 학자들은 손가락, 자갈, 나중에는 주판과 비슷한 자갈이 달린 판을 사용하여 계산을 가르쳤습니다. 어린 학생들은 글쓰기를 배웠습니다. 그들은 뾰족한 금속 또는 뼈대(스타일 또는 스타일러스(c))를 사용하여 썼습니다. 스타일러스의 다른 쪽 끝에는 주걱 같은 것이 있었습니다. 표면을 수평으로 맞추고 잘못된 항목을 지우는 데 사용되었습니다. 편지와 텍스트는 왁스 층으로 덮인 판에 기록되었습니다. 고학년 학생들은 갈대로 파피루스에 글을 썼습니다.

글쓰기를 배우는 것 외에도 아테네 시타라 학교에서 십대들은 호머의 시 "일리아드"와 "오디세이", 신화, 유명한 그리스 시인의 시, 극작가 소포클레스, 에우리피데스의 희곡 등 역사적이고 예술적인 자료에서 주로 읽는 법을 배웠습니다. Aeschylus (노년기) . 교사들은 또한 그들에게 그림 그리기와 음악 연주 기술을 심어주었습니다. 더욱이 그들은 시를 접한 후에야 음악 연주를 익히기 시작했다. 청년들은 악기를 연주하는 것 외에도 기보법도 익혔습니다. 그리고 플루트 연주 기술은 페르시아 전쟁 이후 아테네 학교의 커리큘럼에 포함되었습니다.

교육 과정에서 교사는 예를 들어 파피루스에 더 일찍 글을 쓰게 하는 등 인센티브 방법을 사용할 수 있을 뿐만 아니라 처벌도 사용할 수 있습니다. 이를 위해 그는 항상 소꼬리 채찍을 손에 들고 있었습니다.

일반 학교에서는 교육 초기부터 체조 수업이 도입되었습니다. 육체적 아름다움과 건강 없이는 조화롭게 발전한 사람을 키울 수 없기 때문입니다.

역사가 말해주듯이

아테네 학교와 체육관에서는 외형에 중점을 두었습니다. 보다 진지한 스포츠의 경우 팔레스트라가 사용되었습니다. 남자아이들은 12세부터 참석할 수 있었습니다. 팔라에스트라에서 그들은 달리기, 레슬링, 점프, 투창과 원반 던지기 등의 체조를 연습했습니다.

스포츠 인물의 주요 이상은 Palaestra의 현관에 전시된 유명한 그리스 거장의 조각품이었습니다: Myron "Discobolus"와 Polycletus "Diadumen" 및 "Doriphoros".

날씨가 좋을 때 수업은 내부 개방형 안뜰 인 perestil에서, 흐린 날씨에는 그것을 둘러싼 덮힌 갤러리 또는 현관에서 열렸습니다. 소년들은 알몸으로 일하고 올리브 오일로 몸을 윤활했기 때문에 수업이 끝난 후 팔에스트라 영토에 위치한 분수, 우물 또는 욕조에서 물로 몸을 씻었습니다.

흥미로운 점은 팔라에스트라에서 젊은 아테네인들이 나중에 잔치에서 불렀던 웅변과 노래의 시작을 가르쳤다는 점입니다. 전문가들은 또한 정치와 도덕에 관해 그들과 대화를 나눴습니다.

체육관에서의 훈련

체육관은 교육을 계속하는 데 사용되었으며 아테네의 성인 시민들은 그곳에서 공부했습니다. 여기에는 개인의 영적 및 스포츠 발전 기회가 제시되었습니다.

일반적으로 체육관은 도시 외곽의 아름다운 자연 속에 세워졌습니다. 그들은 체조, 수영장, 목욕을 위한 공간뿐만 아니라 휴식을 위한 공간과 긴 지적 대화와 토론을 위한 공간도 갖추고 있었습니다.

여기서는 당시 유명한 과학자들의 연설에 참석할 수 있을 뿐만 아니라 웅변과 수사법, 유능하게 주장을 수행하고 자신의 의견을 옹호하는 능력을 배울 수 있습니다.

아테네 교육에서 교사의 역할

아테네 사회에서는 귀족 가문의 경우 7세까지의 소년이 야외 게임만 하는 것이 허용되었지만, 교사가 선택되어 동행하고 교육했습니다. 그리스어로 번역된 “선생님”이라는 단어 자체는 문자적으로 “아이를 동반하는 것”을 의미합니다. 일반적으로 이 직위를 위해 때로는 청각 장애가 있고 그리스어를 거의 할 수 없는 늙고 때로는 불구가 된 노예가 고용되었습니다.

교사는 아이의 매일 학교 출석을 책임졌습니다. 교사는 아이와 함께 학교를 오가며 아테네인이라면 누구나 연주할 수 있는 학용품과 악기를 운반했습니다. 가장 자주 그것은 플루트였습니다.

집에서 교사의 책임에는 소년에게 예절과 예절을 가르치는 것이 포함되었습니다. 또한 교사는 요구 사항을 준수하지 않거나 위반한 학생을 채찍으로 처벌해야 했습니다.

플라톤 아카데미의 역사

아테네 학파의 역사는 그 기초에 서 있던 그리스 사상가 플라톤의 동지들과 추종자들의 철학적 운동과 연결되어 있습니다. 4세기 운동의 대표자. 기원전 이자형. 플라톤이 설립한 아테네 아카데미의 벽 안에 모였습니다.

아카데미에서 사용되는 주요 교훈적 교육 방법은 대화, 즉 변증법입니다. 그것은 주니어와 시니어를 위한 두 가지 일반적인 훈련 수준에서 숙달되었습니다. 이곳에서는 다양한 과목을 공부했지만 특히 천문학과 수학에 중점을 두었습니다.

아카데미는 4번의 갱신을 가졌습니다. 플라톤의 조카인 스페우시포스 치하에서 아카데미는 유급 교육을 시작했으며 주로 연설가와 정치가를 훈련했습니다. 플라톤-피타고라스 철학이 이곳에 널리 퍼져 있었습니다. 그리고 아카데미 자체는 귀족과 교육받은 아테네인의 정신적 중심지가 되었습니다. 여성조차도 아카데미에서 공부하기를 열망했습니다.

Speusippus의 작업은 광대 한 그리스의 모든 유명인을 끌어들이는 Xenocrates에 의해 계속되었습니다. 또한 아카데미는 동일한 철학적 가르침의 추종자 인 Polemon, Crates 및 Krantor가 차례로 이끌었습니다.

Arcesilaus는 아카데미의 벡터를 다른 방향으로 바 꾸었습니다. 그는 판단을 완전히 금하는 이론을 고수하고 청취자의 관점을 알아 내고 그들과 적극적인 대화를 나눴습니다. 교사의 권위가 아닌 학생의 마음이 최우선이었습니다. 그는 독단주의에 반대했다. 아카데미 수장으로서 Arcesilaus의 후계자는 Lacides와 Carneades였습니다. 후자는 세계에 대한 감각적이고 본능적인 인식과 이를 통해 세계를 이해하려는 시도를 부정했다.

플라톤의 정신으로 아카데미를 부활시키려는 시도는 Ascolon의 Antiochus에 의해 이루어졌습니다.

라파엘로의 유명한 창조물

프레스코화 "아테네 학당"은 거장의 가장 위대한 작품 중 하나입니다. 바티칸의 교황궁을 장식하기 위해 만들어졌으며 La Stance della Seniatura의 벽 중 하나에 놓여 있습니다. 프레스코화에 묘사된 것은 실제 아테네 학교, 즉 체육관과 공통점이 거의 없었습니다. 절대 골동품은 아니지만 르네상스 건축물에는 골동품 옷을 입은 성인의 모습이 있습니다.

그 중에는 라파엘이 고대 그리스의 가장 박식한 마음(아리스토텔레스, 플라톤, 헤라클레이토스 등)에 대한 자신의 생각을 구현한 예술적 이미지를 찾을 수 있습니다. 이 세 사람에게서 주인은 세 명의 거인의 초상화를 묘사한 것으로 추정됩니다. 르네상스 - 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로 부오나로티 그리고 그 자신 - 라파엘 산티.

이야기에 따르면 라파엘이 묘사하는 모든 캐릭터는 그룹으로 나뉘며 각 그룹은 현자의 이야기 듣기, 논쟁, 문서 및 최신 악기 연구, 철학적 대화 등 일종의 사업으로 바쁩니다. 이것은 "정신"의 영역입니다. 그러나 프레스코에는 "신체"의 영역이 없습니다. 저자는 운동 선수 나 수중 절차를 수행하는 장소를 묘사하지 않았습니다.

엑스 예술가는 엄청나게 복잡한 작업을 스스로 설정했습니다. 그리고 그의 천재성은 문제 해결에 대한 그의 접근 방식에서 드러났습니다. 그는 철학자들을 여러 그룹으로 나누었습니다. 어떤 사람들은 지구와 하늘이라는 두 개의 지구본을 조사합니다. 후자는 분명히 프톨레마이오스의 손에 있습니다. 근처에는 기하학적 문제를 해결하는 데 열정을 갖고 있는 사람들도 있습니다. 오히려 그는 고독한 몽상가이다. 그 근처에는 존경받는 사상가가 누군가의 감탄하는 눈빛과 다른 사람의 생각을 즉석에서 잡으려고 애쓰는 표절자의 긴장된 시선 아래에서 상당한 책을 수정하고 있습니다. 한 청년은 아직 교사를 선택하지 않은 채 진리를 찾을 준비가 되어 있는 이 사람들을 떠납니다. 뒤에는 손가락을 사용하여 청중에게 자신의 추론 과정을 설명하는 소크라테스가 있습니다.
프레스코화의 맨 왼쪽 구석에 있는 청년의 모습은 정말 놀랍습니다. 그는 두루마리와 책을 손에 들고 재빨리 이 현자들의 모임에 들어갑니다. 그의 망토 주름과 머리의 곱슬머리가 펄럭인다. 근처에 서있는 누군가가 그에게 길을 보여주고, 소크라테스 주변의 누군가가 그에게 인사합니다. 아마도 이것이 새로운 대담한 생각이 의인화되어 새로운 논쟁을 일으키고 새로운 탐구에 영감을 주는 방법일 것입니다...
사원 계단의 거지처럼 세상의 소란과 토론에서 벗어난 외로운 디오게네스입니다. 지나가는 누군가가 마치 동료에게 묻는 듯 그를 가리킨다. 이것이 진정한 철학자의 운명이 아닌가? 그러나 그는 작품의 중심에 있는 두 인물에 자신(그리고 우리)의 관심을 끌고 있습니다. 백발의 플라톤과 젊은 아리스토텔레스입니다. 그들은 대화, 즉 진리를 독단과 편견의 족쇄에서 해방시키는 차분한 토론을 진행합니다. 플라톤은 조화와 위대함, 더 높은 지능이 지배하는 천국을 지적합니다. 아리스토텔레스는 사람들을 둘러싼 세계인 지구에 손을 뻗습니다. 이 논쟁에서는 승자가 있을 수 없습니다. 왜냐하면 헤아릴 수 없는 우주와 원시 지구가 모두 인간에게 똑같이 필요하고 그에 대한 지식은 영원히 지속될 것이기 때문입니다.
철학자 그룹이 고립되어 있음에도 불구하고 그림은 하늘을 배경으로 뚜렷하게 눈에 띄는 두 명의 중심 인물을 향해 끌립니다. 그들의 통일성은 아치형 금고 시스템으로 강조되며, 그 중 마지막은 플라톤과 아리스토텔레스가 위치한 프레임과 유사합니다.
철학의 통일성은 개별 학파와 개인 의견의 다양성에 있습니다. 이것이 인간 지식의 위대한 교향곡이 형성되는 방식입니다. 이것은 공간과 시간에 따른 사상가들의 불일치로 인해 방해받지 않습니다. 반대로 지식은 그것을 위해 진심으로 노력하는 모든 사람을 하나로 묶어줍니다... 물론 사진에는 아기를 포함하여 모든 연령대의 사람들이 있고 그들의 얼굴에는 집중력과 사려 깊음뿐만 아니라, 하지만 밝은 미소도 마찬가지다.
네 가지 위대한 작품에서 라파엘로는 인간 사회가 기반을 두어야 할 네 가지 기초, 즉 이성(철학, 과학), 친절과 사랑(종교), 아름다움(예술), 정의(정의)를 보여주었습니다.
아직 서른도 되지 않은 라파엘로가 이렇게 장대한 프레스코화를 만들 수 있었다는 것이 현대인에게는 믿기지 않을 수도 있습니다. 컨셉의 웅장함과 심오한 아이디어를 회화적 구성의 형태로 표현하는(먼저 이를 실현하는) 능력은 놀랍습니다. 그리고 이를 수행하려면 얼마나 많은 스케치가 필요했습니까! 여러 예술가 그룹이 프레스코화 작업을 했다는 사실은 의심하기 어렵습니다. 그러나 일반적인 개념, 그림의 구조, 구체적인 인물 및 많은 세부 사항의 처리는 위대한 거장의 손과 생각의 작품입니다.

라파엘 산티(Raphael Santi)의 프레스코화입니다. 이는 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)의 에세이 "가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 전기"에서 처음 설명되었습니다. 가장 유명한 프레스코화 중 하나는 고대 철학 학파 전체를 묘사합니다. 그것은 교황의 스탠자에서 수행됩니다.

프레스코화 제작의 역사는 다음과 같습니다. “라파엘의 먼 친척이자 동포인 율리우스 2세를 섬기던 우르비노의 브라만테는 그에게 교황으로부터 다음과 같은 기회를 얻었다고 썼습니다. 교황이 그의 방 중 일부를 위해 주문한 그림에서 그의 기술을 보여주십시오. 라파엘은 이 제안을 좋아했고, 피렌체 작품과 데이 가문에 대한 미완성 이미지를 버리고 로마로 이주했습니다.

표시된 Vasari Bramante는 이탈리아 최고의 건축가 중 한 명인 Donato Bramante라는 점을 상기시켜 드리겠습니다. 처음에 그는 예술가로서 자신을 시험했지만 곧 건축이 그에게 더 가깝다는 것을 깨달았습니다. 그리고 교황 율리우스 2세 바로 밑에서 수석 건축가로 바티칸에서 대규모 작업을 수행했다. 브라만테는 고전 건축과 르네상스의 진주로 여겨집니다.

“로마에 도착했을 때 라파엘로는 대부분의 궁전 방이 이미 칠해졌거나 어쨌든 많은 거장들에 의해 여전히 칠해지고 있다는 것을 발견했습니다. 따라서 그중 하나에서는 Piero della Francesca가 그린 완성된 이야기를 이미 볼 수 있었고, 다른 벽에는 Cortona의 Luca가 성공적으로 완성한 프레스코화를 볼 수 있었으며, San Clemente 교회의 총장인 Abbot Pietro della Gatta에 의해 시작된 무언가가 시작되었습니다. 아레초; 같은 방식으로 밀라노의 브라만티노는 그곳에서 많은 인물을 그렸으며, 그 중 대부분은 그에 의해 실물로 처형되었으며 가장 아름다운 작품으로 간주되었습니다.

그래서 라파엘로는 간신히 도착하여 이미 교황 율리우스로부터 친절하게 대접받았고, 교황 칙령이 서명된 방에서 신학과 철학 및 점성술을 조화시키는 신학자들을 묘사하는 이야기를 만들기 시작했습니다. 전 세계의 현자들이 가능한 모든 방법으로 서로 논쟁하는 모습을 보여줍니다. 옆에는 기하학과 점성술의 모든 규칙에 따라 특별한 판에 기하학적 도형과 글을 새긴 몇몇 점성가들이 서 있고, 이 판을 아주 아름다운 천사들을 통해 전도자들에게 보내고 있는데, 그들은 거기에 새겨진 표징을 해석하느라 바쁘다. 그중에는 그릇을 들고 계단에 기대어 있는 디오게네스가 있는데, 이 인물은 매우 신중하게 분리되어 있으며 그 아름다움과 그에 어울리는 옷으로 인해 칭찬받을 만하다. 아리스토텔레스와 플라톤도 있는데, 그 중 한 명은 티마이오스를 손에 쥐고 있고, 다른 한 명은 윤리학을 들고 있으며, 전체 철학자 학교가 그들 주위에 모였습니다. 위에서 언급한 점성가와 기하학자들이 나침반으로 명판에 온갖 종류의 도형과 기호를 그리는 아름다움은 참으로 말로 표현할 수 없습니다. 그 중에는 당시 로마에 있던 만토바 공작 페데리고 2세의 초상화가 흠잡을 데 없이 잘생긴 청년의 모습으로 놀라 팔을 벌리고 고개를 숙이고 있는 모습과 남자의 모습이 있다. 땅바닥에 몸을 굽혀 슬라브를 가로질러 나침반을 움직이는 모습이 바로 건축가 브라만테의 작품이라고 한다. 너무 비슷해서 살아 있는 것 같아요. 그리고 그 옆에는 천구를 손에 들고 뒤에서 본 인물이 있는데, 이것은 조로아스터의 초상화입니다. 그리고 이 작품의 창작자인 라파엘 자신이 거울에 자신을 묘사했습니다. 검은 모자를 쓴 청년의 머리인데, 그 모습은 겸손함과 다정한 친절의 매력을 겸비하고 있다.

똑같이 말로 표현할 수 없는 것은 전도자들의 머리와 모습의 아름다움입니다. 그의 얼굴에 세심함과 집중력을 부여한 것은 특히 글을 쓰는 사람들에게 매우 자연스러운 것입니다. 그는 성 베드로를 이렇게 묘사했습니다. 마태는 천사가 자기 앞에 들고 있는 판에서 거기에 새겨진 그림과 글을 읽고 그것을 책에 집어넣고 있고, 그 뒤에는 두루마리를 무릎 위에 펴 놓고 복사하고 있는 노인이 있습니다. Matthew가 자신의 책에서 언급한 모든 내용이 여기에 포함되어 있으며, 그는 이 번거로운 작업에 완전히 몰두하여 펜의 움직임을 늦추거나 가속화하면서 입술을 움직이고 머리를 흔드는 것 같습니다. 그리고 이 구성에는 많은 미묘한 관찰 외에도 구성에 많은 질서와 측정이 있으며 Raphael은 자신의 기술에 대한 예를 제시하여 부인할 수 없는 우위를 차지하겠다는 결정을 발표한 것처럼 보였습니다. 붓을 든 여러분. 게다가 그는이 작품을 미묘하고 부드러운 방식으로 그린 ​​원근법과 많은 인물로 장식하여 교황 율리우스가 옛 거장과 새 거장 모두의 모든 이야기를 석고로 무너 뜨리라고 명령 한 이유가되었습니다. , 따라서 라파엘만이 자신이 이전에 이 작업에 투입된 모든 작업에서 혜택을 받았다고 자랑할 수 있었습니다.”

바사리(Vasari)가 말하는 성 마태(Saint Matthew)는 이제 미술사가들에 의해 피타고라스로 간주됩니다. 이제 각 그림에 대해 더 자세히 이야기해 보겠습니다. 이 그림을 이해하려면 먼저 라파엘로의 계획의 깊이를 완전히 느껴야 하기 때문입니다. 프레스코에는 연령대가 다르고 때로는 눈에 띄지 않는 54명의 인물이 포함되어 있습니다. 하지만 주요 내용이 눈에 띄므로 먼저 시작하겠습니다. 중앙에는 이미 백발이 된 노인(왼쪽)과 젊은 아리스토텔레스(오른쪽)인 플라톤이 있습니다. 플라톤은 손을 위쪽으로 가리키고, 아리스토텔레스는 아래쪽을 가리킵니다. 무슨 뜻이에요?

각각에 대해 더 자세히 이야기합시다. 노인으로 묘사된 플라톤은 다른 플라톤의 묘사와 약간 다르다. 라파엘로는 그에게 레오나르도 다빈치와 유사점을 부여했습니다. 플라톤(428/7 - 348/ BC)은 고대 그리스 철학자이자 아리스토텔레스의 스승이었습니다. 플라톤의 본명은 아리스토클레스로 젊었을 때 플라톤이라는 별명을 받았고, 20세쯤에 소크라테스를 만나 그의 가르침을 따랐다. 플라톤은 소크라테스가 죽은 후 많은 여행을 했지만 40세에 아테네에 왔습니다. 그곳에서 그는 아카데마 정원을 인수하고 아카데미라는 철학 학교를 설립했습니다. 그는 대화 형식으로 자신의 작품을 썼는데, 그중 하나는 아마도 Timaeus(르네상스 시대에 알려진 몇 안 되는 작품 중 하나)를 손에 쥐고 있는 것 같습니다. 천문학자이자 피타고라스학파인 티마이오스는 크리티아스와 소크라테스에게 데미우르고스에 의한 눈에 보이는 우주 창조에 대해 이렇게 말합니다. 아니요, 프로토타입에 따라 제작된 한 하나입니다. 결국, 모든 이해할 수 있는 생명체를 포용하는 것은 그 옆에 다른 어떤 것도 허용하지 않습니다. 그렇지 않으면이 두 가지를 포용하고 그 일부가 될 또 다른 존재가 필요했을 것입니다. 그것들이 아니라 그것들을 담고있는 사람이 그를 우주의 모델로 간주하는 것이 더 정확할 것입니다. 그러므로 그 작품이 그 독특함에 있어서 온전한 생명체와 같게 하기 위하여 창조주께서 두 개의 우주나 무수한 우주를 창조하신 것이 아니고 오직 이 하나의 독생천국이 생겨나서 머물고 머무를 것입니다. 따라서 육체적으로, 따라서 눈에 보이고 유형적입니다. 이것이 태어난 방식입니다. 그러나 불의 참여 없이는 아무것도 볼 수 없으며, 단단한 것이 없으면 어떤 것도 눈에 띄지 않으며 땅 없이는 아무것도 단단해질 수 없습니다. 이런 이유로 하나님은 우주의 몸을 만들기 시작하셨을 때 그것을 불과 흙으로 창조하셨습니다." 그러나 두 구성원 자체는 세 번째 구성원 없이는 잘 결합될 수 없습니다. 연결 중 가장 아름다운 연결은 그 자체와 연결된 연결을 최대로 통합하는 연결이며, 이 작업은 모든 평균에 대해 세 숫자(입방체와 제곱 모두)가 있을 때 비율에 의해 가장 잘 수행됩니다. 숫자의 경우 첫 번째는 평균과 관련이 있습니다. 평균은 마지막에 대한 것이고, 따라서 마지막은 평균에, 첫 번째에 대한 평균은, 그런 다음 평균 숫자를 첫 번째와 마지막 위치로 이동하면 마지막에 해당합니다. 첫째, 반대로 중간 위치에서는 비율이 반드시 동일하게 유지되는 것으로 밝혀졌으며, 그렇기 때문에 이 모든 숫자가 서로 통일성을 형성한다는 것을 의미합니다. 더욱이, 우주의 몸체가 깊이가 없는 단순한 평면이 된다면, 중간 구성요소 하나만으로도 외부 구성요소와 연결될 수 있을 것입니다. 그러나 3차원이 되어야 했고, 3차원 물체는 결코 하나의 중간 멤버를 통해 결합되지 않고 항상 두 개를 통해 결합됩니다. 그러므로 하나님은 불과 땅 사이에 물과 공기를 두신 후, 그 둘 사이에 가능한 가장 정확한 관계를 세워, 불이 공기와 같이 공기와 물이 관련되고, 공기가 물과 같이 물과 땅이 관련되도록 하셨습니다. 그래서 그는 그것들을 결합하여 눈에 보이고 만질 수 있는 하늘을 만들었습니다. 그러한 토대와 4개의 구성 요소에서 우주의 몸이 태어나고 비례에 따라 질서가 정해져 있으며, 이 우정 덕분에 우주를 통합하신 분 외에는 누구도 우주의 자기 정체성을 파괴할 수 없습니다. . 더욱이, 네 부분 각각은 완전히 우주의 일부가 되었습니다. 조직자는 우주 밖에 단 한 부분이나 힘도 남기지 않고 모든 불, 모든 물, 공기, 흙으로 그것을 구성했습니다. 그는 첫째, 우주가 완전한 부분을 지닌 온전하고 완전한 생명체라는 뜻이었습니다. 또한 우주가 독특하게 유지되고 유사한 또 다른 우주가 태어날 수 있는 유적이 없도록 하며, 마지막으로 쇠퇴하지 않고 질병과 관련되지 않도록 합니다. 복잡한 구성을 가진 신체가 열, 추위 및 기타 강력한 힘에 의해 외부에서 둘러싸여 있으면 불친절한 시간에 신체에 떨어지면 신체를 약화시키고 질병과 부패에 빠뜨릴 것이라는 생각이 주최자에게 일어났습니다.

속이고 강제로 죽게 됩니다. 이러한 이유로 그리고 이 재량에 따라 그는 우주를 완전한 부분으로 구성된 단일 전체로 건설했으며 완벽하고 노쇠와 질병과 관련이 없습니다. 그는 우주에 적절하고 유사한 개요를 우주에 전달했습니다.” 티마이오스를 통해 전달한 플라톤의 생각은 라파엘로의 그림에서 플라톤이 구체적으로 하늘과 우주를 가리키는 이유를 이해하는 데 도움이 됩니다. 플라톤은 아이디어의 세계를 발견했습니다. 세상은 무형이지만 그렇다고 해서 그것이 덜 현실적이지는 않습니다. 플라톤은 "아이디어"를 사물의 본질, 원래 디자인으로 설명하며 모든 것은 "아이디어"처럼 되려고 노력합니다. 물질계는 이상적이지 않고, 사상의 세계는 완벽합니다. 플라톤은 이상의 개념을 공식화했으며 이상주의와 유물론 사이의 대립 문제를 최초로 제기한 사람입니다.

프레스코화의 또 다른 이름은 "철학적 대화"인데, 이것이 바로 플라톤과 아리스토텔레스가 하고 있는 일입니다. 아리스토텔레스는 고대 그리스 철학자(기원전 384~322년)이기도 합니다. 아리스토텔레스는 논리 과학의 창시자로 간주되며 아테네의 플라톤 학교에서 교육을 받았습니다. 그 후 그는 Lyceum이라는 자신의 학교를 설립했습니다. 아리스토텔레스는 선생님의 생각과는 다른 자신만의 세계관 개념을 발전시켰습니다. 아리스토텔레스는 존재 이유 4가지를 언급합니다. 1. 물질 - 본질의 가능성도 마찬가지입니다. 2. 형태는 존재의 본질이며 더 이상 가능성이 아니라 현실입니다. 3. 움직임의 시작 4. 골이 좋다. 아리스토텔레스는 물질에서 형태로 또는 그 반대로의 연속적인 전환에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 아리스토텔레스가 모든 것의 존재 가능성을 고려한 것은 문제였습니다. 이것이 바로 라파엘로의 아리스토텔레스가 지상 세계를 가리키는 이유입니다.

플라톤과 아리스토텔레스의 인물이 중앙에 위치하여 주목을 끌고 있습니다. 그들 주위에는 아직도 많은 사람들이 서 있다. 하지만 라파엘로는 이 프레스코화를 사람이 많이 있다는 느낌이 들지 않는 방식으로 만들었습니다. 그룹화되어 있어 더욱 더 공간적인 느낌을 줍니다.

아래 계단에는 지식의 단계를 상징하는 디오게네스(기원전 412경~323경)가 있습니다. 고대 그리스 철학자이자 견유학파의 창시자입니다. 디오게네스의 저작물은 하나도 남아 있지 않지만 그의 가르침의 본질에 대한 결론은 이후의 보고에서 도출될 수 있습니다. 철학자는 사람의 자연적 욕구가 거의 없으며 모든 욕구가 쉽게 충족될 수 있다고 가르쳤습니다. 또한 디오게네스에 따르면 자연적인 것은 부끄러울 수 없습니다. 자신의 필요를 제한하면서 디오게네스는 금욕주의와 어리 석음에 부지런히 탐닉했으며, 이는 그의 삶에 대한 수많은 일화의 기초가되었습니다. 그는 세계시민주의를 설파한 최초의 그리스 철학자였습니다. “나는 세계 시민입니다.” 디오게네스는 욕망을 포기하는 것이 만족보다 훨씬 더 덕스럽고 유익하다는 확신을 모든 사람들에게 전달하려고 노력했습니다. 그들은 그의 가르침이 미덕에 이르는 최단 경로라고 말했습니다. 디오게네스에 따르면 이상적인 삶은 사람이 외부 세계의 의미를 이해하고 가장 중요한 것은 영혼이 평온할 때의 상태를 이해하는 것입니다. 그의 행동은 종종 반항적이었고 이에 대한 많은 예가 보존되었으며 그는 날카로운 혀를 가지고 있었습니다. 그의 "부끄러움" 때문에 그는 "개"라는 별명을 얻었습니다. 코린토스의 디오게네스의 무덤에는 개를 묘사한 기념비가 세워졌습니다. "청동도 시간이 지나면 낡아지지만, 디오게네스여, 당신의 영광은 결코 사라지지 않을 것입니다. 오직 당신만이 인간들에게 삶 그 자체로 충분하다는 것을 확신시키고 삶에 이르는 가장 단순한 길을 보여줄 수 있었기 때문입니다." 그리고 여기서 디오게네스는 그림에 묘사된 다른 모든 사람들과 달리 계단에 홀로 뻗은 인상적인 자세로 상징적으로 묘사되어 아무도 "그를 위해 태양을 가리지" 않을 것입니다.

프레스코화의 오른쪽 하단 모서리에는 빨간 가운을 입은 고대 그리스 수학자 유클리드가 자신의 그림을 다른 사람들에게 선보이며 면적법, 입체법 및 정수론의 기초를 설명하고 있습니다. 많은 미술 평론가들은 이 캐릭터의 특징이 위에서 언급한 브라만테와 유사하다고 지적합니다. 이것은 위대한 건축가에 대한 라파엘의 찬사였습니다.

“전도자들의 머리와 인물의 아름다움은 표현할 수 없으며, 특히 글을 쓰는 사람들에게는 그의 얼굴에 세심함과 집중력을 부여한 것이 매우 자연스럽습니다. 그는 성 베드로를 이렇게 묘사했습니다. 마태는 천사가 자기 앞에 들고 있는 판에서 거기에 새겨진 그림과 글을 읽고 그것을 책에 집어넣고 있고, 그 뒤에는 두루마리를 무릎 위에 펴 놓고 복사하고 있는 노인이 있습니다. Matthew가 자신의 책에서 언급한 모든 내용이 여기에 포함되어 있으며, 그는 이 번거로운 작업에 완전히 몰두하여 펜의 움직임을 늦추거나 가속화하면서 입술을 움직이고 머리를 흔드는 것 같습니다. 이 남자는 벽화의 왼쪽 하단에 있습니다. 그러나 이제 미술사학자들은 라파엘로가 성 마태오를 묘사하지 않았다는 데 동의합니다. 우리 앞에는 이탈리아 르네상스의 위대한 인물처럼 많은 재능을 결합한 피타고라스가 있으며, 그로 인해 특히 존경을 받았습니다. 피타고라스는 570년부터 490년까지 고대 그리스에 살았습니다. BC는 철학자이자 수학자였으며 "피타고라스 학파"라고 불리는 자신의 학파의 창립자가 되었습니다. 그 뒤에는 그림에서 단일 이미지를 형성하는 여러 인물이 더 있습니다.

한 단계 더 높은 수준에는 고대 그리스 철학자 인 에피쿠로스가 묘사되어 있으며, 그의 아이디어에서 고대에 매우 중요한 철학적 교리가 발전했습니다-에피쿠로스주의. 플라톤과 아리스토텔레스의 왼쪽에는 알렉산더 대왕과 소크라테스를 포함한 또 다른 사람들이 서 있습니다. 소크라테스는 기원전 469-399년에 살았으며 원래 아테네 출신의 고대 그리스 철학자였으며 변증법의 창시자 중 한 명이었습니다. 이미 언급했듯이 플라톤은 그의 학생 중 한 명이었습니다.

알렉산더 대왕은 서양과 동양을 모두 통치하고 싶었고, 전설에 따르면 고르디우스의 매듭을 자르고(그리고 누구든지 그것을 자르는 사람은 전 세계를 통치하게 될 것입니다), 그는 거대한 권력을 만들었지만 그의 죽음 이후에는 여러 개로 나누어졌습니다. 헬레니즘 국가는 알렉산더 덕분에 그리스와 동양의 두 문화를 통합했습니다.

맨 아래 계단, 피타고라스 바로 오른쪽에는 헤라클레이토스의 이미지에서 미켈란젤로를 볼 수 있습니다. 이것은 이탈리아의 가장 위대한 조각가이자 건축가 중 한 명인 그의 현대인에 대한 라파엘의 찬사입니다. 그는 화가로도 알려져 있었고 그의 시도 우리에게 전해졌습니다. 예를 들어, 그가 밤의 동상을 대신하여 Giovanni Strozzi에 대한 응답으로 쓴 4행시는 다음과 같습니다.

자는 것도 좋고, 돌이 되는 게 더 좋다.

아, 범죄적이고 부끄러운 이 시대에,

살지 않고, 느끼지 않는 것은 부러운 일입니다.

조용히 해주세요. 감히 나를 깨우지 마세요!

이 quatrain은 우화적인 의미를 가지고 있습니다.

Stanza della Segnatura 이전에 Raphael은 프레스코화를 다룰 일이 거의 없었지만 놀랍게도 자신의 작업에 자신감이 있었고 유명한 바티칸 프레스코화를 그렸습니다. '아테네 학당'(1509)는 라파엘로뿐만 아니라 르네상스 회화 전체를 통틀어 가장 위대한 걸작 중 하나가 되었습니다. 라파엘로는 겨우 25세에 이 기념비적인 프레스코화를 만들었고, 이는 전성기 르네상스의 걸작 중 하나가 되었습니다. 프레스코화는 르네상스 예술가들에게 영감을 준 아이디어를 지닌 고대 철학자들의 세계를 묘사합니다. 가상의 고대 건물의 장엄한 통형 천장 아래에서 우리는 고대의 모든 뛰어난 철학자들이 학생들과 이야기하는 것을 볼 수 있습니다. 철학적 사고의 발전에 기여한 것은 이러한 대화였습니다.

이 프레스코화가 그려진 지 수년이 지나서 불리기 시작한 "아테네 학파"는 기원전 4세기 아테네에 플라톤이 설립한 아카데미를 묘사합니다. 이자형. 동시대 사람들과 마찬가지로 라파엘도 이 아카데미의 회의가 야외, 올리브 숲에서 열렸다는 것을 잘 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 고전적인 스타일로 디자인된 장엄한 건물을 배경으로 선택한다. 아마도 Raphael이 이러한 결정을 내린 이유는 그러한 구조가 그에게 어떤 자연 풍경보다 황금 시대의 고상한 아이디어가 탄생하기에 더 적합한 장소로 보였기 때문일 것입니다. 그리고 프레스코에 묘사된 건물이 그리스 스타일보다 고전 로마 건축에 더 가깝다는 사실은 고대 그리스의 철학적 사상의 영향을 받아 이탈리아 르네상스에서 발생한 두 문화의 융합을 강조합니다. 문 위에 기초가 있는 프레스코화를 보면 그 위에 묘사된 둥근 천장이 무한히 확장되는 것처럼 보이지만 실제로 프레스코화의 높이는 인간 키의 4배에 불과합니다. 라파엘로는 극장의 법칙에 따라 프레스코화에 묘사된 건물의 건축물을 짓고, 이 무대에서 마치 무대에서처럼 인간의 형상을 효과적이고 조화롭게 배치합니다.

인간보다 큰 인물과 그 위에 있는 그리스 신 아폴로의 대리석 조각은 미켈란젤로의 작품에서 흔히 볼 수 있는 콘트라포스토를 사용하고 있습니다. 남성의 아름다움과 지성의 화신인 아폴론은 음악의 신이기도 했으며, 이는 그가 손에 쥐고 있는 거문고로 상징됩니다. 반대편 본당의 벽면 틈새에는 모든 교육 기관의 후원자이자 전쟁과 지혜의 여신인 미네르바의 동상이 대칭적으로 위치해 있습니다. 그의 작품에서 피타고라스(기원전 580경~500경)는 수학과 음악을 연결하려 했기 때문에 그의 모습이 아폴로 동상 아래에 그려져 있다는 것은 깊은 상징적이다. 그의 손에 있는 태블릿에는 수학 공식이 새겨져 있으며, 이를 통해 그는 세계의 조화를 이해하는 열쇠가 될 음악적 조화를 설명하려고 노력했습니다. 플라톤은 이 공식을 사용하여 영혼의 조화 비율을 계산했으며, 이 아이디어는 프레스코화에 묘사된 그의 논문 "Timaeus"에 자세히 설명되어 있습니다.

이 프레스코화에서는 라파엘도 그림을 그렸습니다. 당신의 자화상, 그리고 그 뒤에는 아마도 그의 스승인 페루지노의 초상화가 있을 것입니다. 같은 그룹에서 우리는 프톨레마이오스가 지구의 구체를 손에 쥐고 있는 것을 봅니다(프톨레마이오스는 기원전 2세기에 살았으며 천문학자였으며 지구가 우주의 중심이라고 주장했습니다). 손에 천구를 들고 있는 인물은 페르시아의 예언자 조로아스터의 것으로 여겨진다. 극도로 불편한 자세로 계단에 앉아 있는 반쯤 벗은 인물은 그리스의 견유학파 디오게네스(BC 400-325경)로, 그의 철학은 진정한 독립과 자유를 달성하는 유일한 방법으로 금욕적인 생활 방식을 채택하는 데 기반을 두고 있었습니다. 디오게네스 자신은 모든 편의 시설을 완전히 거부하고 구운 점토로 만든 통에서 아테네 외곽에 살았습니다. 대머리 수학자 유클리드(Vasari는 이것이 라파엘의 동지인 건축가 브라만테의 초상화라고 주장함)는 그의 기하학적 아이디어를 확인해야 하는 태블릿에 새겨진 그림을 보여줍니다. 유클리드의 학생들은 그들의 몸짓과 표정을 통해 그들 각자가 교사의 생각을 이해하는 단계를 추적할 수 있도록 묘사됩니다.

프레스코화의 모든 인물을 절대적으로 확실하게 식별할 수는 없지만 위대한 그리스 철학자들은 플라톤(BC 427-347)과 그의 학생 아리스토텔레스(기원전 384-322년)은 손에 들고 있는 책의 제목으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 플라톤의 손은 위를 향하고, 아리스토텔레스의 손은 아래를 향하고 손바닥이 땅을 향하고 있습니다. 그들의 철학적 아이디어는 이러한 제스처에 집중되어 있습니다. 플라톤은 더 추상적이고 아리스토텔레스는 더 실용적이고 논리적으로 건전합니다. 아리스토텔레스와 플라톤이 계단 꼭대기에 나란히 서 있습니다. 세 개의 금고가 차례로 그들을 구성합니다. 시청자의 관심은 즉시 그들의 모습에 집중됩니다. 그것들은 구성의 중심입니다. 아리스토텔레스는 왼손으로 "윤리학"을 들고 있고, 오른손으로 움직이면 플라톤의 감동적인 비애를 진정시키는 것처럼 보입니다. 그의 모습은 쉽고 자유롭게 돋보입니다. 움직임의 고귀함, 어깨, 팔, 옷의 접힌 부드러운 곡선, 어둡고 밝은 교대 톤은 부드러운 규칙성, 우아함 및 조화를 제공합니다. 윤곽의 부드러움과 자유로운 움직임은 아리스토텔레스의 위엄을 손상시키지 않습니다. 그들은 플라톤 인물의 더욱 강력한 수직성을 강조하는 동시에 아리스토텔레스의 이미지에 더 많은 인간성과 특별한 그림 같은 느낌을 부여합니다. 레오나르도의 얼굴을 가진 플라톤 장로는 영감으로 빛납니다. 그는 성경에 나오는 선지자처럼 보입니다. 그는 손가락으로 하늘을 가리키며 사상의 세계에 대해 이야기합니다. 아직 젊고 강한 아리스토텔레스는 지구상에서 가장 아름다운 창조물입니다. 떠다니는 구름을 배경으로 플라톤을 바라보는 그의 얼굴은 지성과 친절함으로 빛난다. 평온함, 절제함, 인간의 열정을 지배하는 진정한 힘이 그의 이미지에 담겨 있습니다. 플라톤의 들어올리는 몸짓과 아리스토텔레스의 아래로 내려가는 몸짓은 논쟁이 계속되고 있음을 나타냅니다. 진실이란 무엇입니까? 소크라테스, 헤라클레이토스, 이솝, 피타고라스도 같은 생각을 합니다...

그런데 왜 라파엘 자신도 이 현자들 속에 들어 있는 걸까요? 그는 아름답고 감동적으로 신뢰하는 얼굴을 우리를 향해 돌렸고 얼굴에는 슬픔이 있습니다 ... 열띤 대화, 거대한 마음의 충돌에 참여하고 싶지 않고 냉담하게 관찰하거나 누군가의 편을 들었습니다 ...? 레오나르도 다빈치는 “그림은 철학이다”라고 말했습니다. 라파엘로에게 그림은 아름다움의 철학이었습니다. 회화에 있어서 그는 위대한 이상주의자인 동시에 위대한 현실주의자이다. 이것이 바로 플라톤과 아리스토텔레스가 "아테네 학당"에서 동등하게 행진하는 이유입니다.

라파엘로의 예술에서는 완벽한 남자의 이미지가 매우 구체적으로 표현되었습니다. 아테네 학당 페즈를 입은 아리스토텔레스입니다.

라파엘로의 이 프레스코화는 다른 위대한 예술가들의 이전 작품들에 영향을 받았습니다. 그 중 하나는 피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca)의 몬테펠트로 제단화(Montefeltro Altarpiece)인데, 라파엘로는 자신의 고향인 우르비노(Urbino)에서 보았고, 마돈나, 어린이, 성인, 천사, 기증자(고객)가 고전 교회의 본당에 정교하게 묘사되어 있습니다. 칠해진 금고. 라파엘로의 스승인 피에트로 페루지노(Pietro Perugino)는 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)가 동방박사에 대한 경배(Adoration of the Magi)에서 했던 것처럼, 시스티나 성당의 사도 베드로에게 열쇠를 건네주는 그리스도를 그릴 때 고전적인 도시 풍경을 배경으로 사용했습니다. 그러나 그의 작업에서 Raphael은 더 나아가 건축과 인물 사이의 내부 조화로운 연결을 강화하여 이러한 목적을 위해 건축 앙상블의 리듬에 따라 반복되는 인물 그룹을 만듭니다. 건물의 중앙 아치는 주요 인물인 플라톤과 아리스토텔레스를 강화하고 강조하는 동시에 그들 앞에 빈 공간을 만듭니다. 아치가 없다면 프레스코화의 전체적인 인상은 달라질 것입니다.

라파엘로의 디자인을 바탕으로 한 태피스트리(1515)

라파엘로의 가장 중요한 작품 중 하나는 사도 베드로와 바울의 생애에서 복음의 장면을 묘사하고 시스티나 예배당을 위해 의도된 10개의 태피스트리에 대한 교황의 의뢰였습니다. 이 작품들은 바티칸의 스탠자로서 시각 예술 분야에서 기념비적인 스토리텔링의 탁월한 예가 되었습니다.

미켈란젤로가 창세기, 시빌, 선지자 및 조상의 에피소드로 천장을 그린 시스티나 성당을 완성하기 위해 1514년 레오 10세는 사도행전을 주제로 한 태피스트리용 산치오 판지를 주문했습니다. 그들은 모세와 그리스도의 삶의 장면을 묘사한 15세기 그림 아래에 위치하여 그들의 줄거리와 역사적 연속체가 되어야 했습니다. 중요한 날, 교회 휴일, 벽, 시스틴 예배당의 1층에는 사도들의 삶의 장면을 묘사한 태피스트리와 로버스 대의(교황 식스투스 4세 및 율리우스 2세)의 문장이 새겨져 있습니다. , 교수형에 처해졌고 한 전설에 따르면 원래 예루살렘에서 왔습니다.

교황 레오 10세는 그것들이 너무 낡고 보기 흉해 교체해야 한다고 생각했습니다. 이 변화로 인해 레오 10세는 그리스도교국의 가장 중요한 예배당에 자신의 문장을 전시할 기회를 갖게 되었기 때문에 그 아이디어는 훌륭했습니다. 라파엘로가 디자인한 레오 10세의 문장이 새 태피스트리의 가장자리를 장식합니다.

처음에 예술가는 일련의 태피스트리 제작을 의뢰받았을 수 있으며 기존 인테리어의 스타일을 유지하면서 새 교황의 영적 정책의 주요 특징과 일치하는 장면 선택을 규정했을 수 있습니다. 레오 10세는 라파엘이 이러한 주제를 훌륭하게 해석할 것이라고 기대했습니다. 이는 1514년 말이나 1515년 초였을 수 있습니다. 최종 지불이 1516년 12월 20일에 이루어졌다는 문서 증거가 있기 때문에 도면은 1516년 말에 완성되었습니다.

라파엘로는 이 태피스트리에 대한 전체 크기의 그림을 그렸습니다(소위 판지). 그런 다음 그들은 당시 최고였던 유명한 거장 Peter Jan Alest (van Aelst)의 직조 작업장 인 브뤼셀로 보내졌습니다. 하나의 태피스트리는 1517년에 완성되었고, 7개의 태피스트리는 1519년 크리스마스 휴가를 위해 준비되었습니다. 나머지 세 개는 1521년 레오 10세가 사망하기 직전에 도착했음이 분명합니다. 분명히 라파엘로는 그가 죽기 전에 시스티나 성당에 전시된 것을 보았을 것입니다. 교황 레오 10세는 라파엘로보다 1년 늦게 세상을 떠났기 때문에 확실히 이 태피스트리를 보았습니다. 레오 10세가 죽은 후 작성된 목록에는 10개의 태피스트리 그림이 포함되어 있습니다. 이 작품들은 1527년에 도난당했고 1550년대까지 복구되지 않았습니다. 태피스트리는 현재 바티칸 박물관에 소장되어 있습니다. 라파엘로의 원래 상자 중 7개가 남아 있으며, 모두 영국 왕실 컬렉션에서 나온 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 컬렉션에 보관되어 있습니다(이 상자는 1623년에 미래의 왕 찰스 1세인 웨일즈 왕자가 구입했습니다). ).

이 작업을 수행하면서 라파엘로는 인간이자 예술가로서의 자존심에 대한 두 가지 도전에 직면했습니다. 한편으로 그는 이 프로젝트가 Leo X에게 얼마나 중요한지, 그리고 자신이 얼마나 바라는지 알고 있었습니다. 반면에 그는 미켈란젤로의 천장 때문에 유명한 조각가임에도 불구하고 유명한 미술가인 자신이 그림자 속으로 밀려나고 그들의 작품은 양이 아닌 완성도에서 비교될 것이라고 느꼈습니다. 그는 이 어려운 작업에 대처했고 태피스트리는 1519년 시스티나 성당에 전시되었을 때 큰 성공을 거두었습니다.

Wölflin이 쓴 것처럼, "이 판지는 예술가들이 인간 영혼의 움직임을 표현하기 위해 형태를 그리는 보물창고였습니다. 놀라움, 두려움, 고통, 위대함, 존엄성은 서양인들이 다른 형태를 상상조차 할 수 없을 정도로 완벽하게 여기에 구현되었습니다.".

가장 유명한 바티칸 태피스트리: "멋진 낚시", "성 바울이 아테네에서 설교하다", “내 양을 먹이라” 또는 “성 베드로의 사도직 부름”, '아나니아의 죽음'.

태피스트리 "멋진 낚시"예수님의 기적 중 하나를 묘사하는 성경 이야기의 줄거리를 묘사합니다. 그분을 따르는 몇몇 사람들을 포함하여 어부들은 주님의 명령에 따라 밤새도록 수고하여 가치 있는 고기를 잡지 못했을 때 다시 한 번 깊은 곳으로 헤엄쳐 그물을 던졌는데, 그 고기는 그들의 예상을 뛰어넘었습니다. 물고기의 무게로 인해 그물이 찢어지기 시작했고, 깨지기 쉬운 배들이 가라앉기 시작했습니다. 그러자 어부들은 보게 되었고, 예수께서 베드로(돌)라고 부르셨던 시몬은 하나님의 기적이 일어났음을 깨닫고 자신의 죄성을 깨닫게 되었습니다.

기적적으로 많은 물고기가 잡힌 것은 사도들을 향한 하나님의 부르심의 한 예였습니다. 이제부터 그들은 고기잡이를 그만두고 하나님 나라를 위해 “사람을 낚는 어부”인 주님을 섬기는 길을 택했습니다.

태피스트리 "내 양을 먹이라"성 베드로가 사도직으로 부름을 받는 순간을 묘사합니다. 십자가에 못 박혔다가 부활하신 구주께서는 베드로를 목자로 부르셨습니다. 그리스도께서 십자가에 못 박히셨을 때 베드로는 그분을 세 번 부인했습니다. 베드로는 지금부터 순교할 때까지 하나님의 부르심을 따르겠다는 동의를 세 번이나 확인했습니다. 태피스트리에서 베드로를 포함한 많은 사람들이 어부였던 그리스도의 제자들은 이전 직업, 이전 생활, 호수와 배에서 돌아서 온화한 양 떼와 함께 예수 께로 향했습니다.

라파엘 산티(Raphael Santi)의 유명한 그림 "아테네 학당"("철학", 1509-1511, 교황 집무실인 Stanza della Segnatura의 프레스코화는 상트페테르부르크의 라파엘 홀에 있는 예술 박물관 건물에서 볼 수 있습니다.

프레스코는 실제 아테네인 그룹을 묘사하지 않습니다. 여기에는 아테네인뿐만 아니라(예를 들어 철학자 파르메니데스와 그의 학생 제노는 아테네 시민이 아니었습니다) 동시대인뿐만 아니라 다른 시대와 다른 시대에 살았던 사상가도 있습니다. 다른 국가 (예를 들어, 플라톤보다 몇 세기 전에 살았던 페르시아 철학자-신비주의자 조로아스터 또는 수세기 후에 살았던 아리스토텔레스 아베로에스의 무슬림 번역가이자 해설가). 따라서 "아테네 학당"은 고전 시대 사상가들의 이상적인 공동체, 교사와 학생의 공동체를 나타냅니다. 그러나 과거의 뛰어난 사람들을 묘사하면서 라파엘로는 그들에게 뛰어난 동시대 사람들의 특징을 부여합니다.

1 - 플라톤과 아리스토텔레스 역의 레오나르도 다 빈치

2 - 피타고라스 3 - 시노페의 디오게네스 4 - 헤라클레이토스로서의 미켈란젤로 5 - 자화상 6 - 에피쿠로스 7 - 알렉산더 대왕 8 - 소크라테스 9 - 유클리드

원천:http://www.abc-people.com/data/rafael-santi/pic-8.htm

사이트에 따르면 영화의 나머지 캐릭터온라인 강의 :

- 수염이 있고 갈색 토가를 입고 – 스페우시포스(Speusippus), 철학자, 플라톤의 조카

- 파란색 토가를 입고– 메넥세누스(Menexenus), 철학자, 소크라테스의 제자- 흰색 토가를 입고– 크세노크라테스, 철학자, 플라톤의 제자- 황록색으로 - 철학자 소크라테스- 푸르스름한– 아마도 알렉산더 대왕, 아리스토텔레스의 제자로 추정됨- 어두운 머리 장식, 짧은 – 크세노폰, 철학자, 소크라테스의 제자- 헬멧을 쓰고– 알키비아데스, 장군이자 정치가, 소크라테스의 제자- 팔을 뻗은 채 – 에스키네스, 철학자, 소크라테스의 제자- 분홍색으로– 크리티아스, 철학자, 연설가, 작가, 플라톤의 삼촌- 벌거벗은 – '무신론자'라는 별명을 가진 시인 멜로스의 디아고라스- 큐피드 옆에– 철학자 제노, 파르메니데스의 제자- 제노 옆에 – 나우시파네스, 철학자, 데모크리토스의 추종자, 에피쿠로스의 스승- 화환에- 철학자 데모크리토스(다른 버전에 따르면 - 에피쿠로스)- 그 뒤에 소년 – 철학사가 디오게네스 라에르티우스(Diogenes Laertius)- 흰 터번을 쓰고– 아베로에스, 아랍 철학자- 대머리, 전경에 노란 가운을 입고 – 아낙시만드로스, 철학자, 탈레스의 제자- 흰옷을 입고 책을 들고 – 피타고라스, 철학자이자 수학자- 긴 머리를 가진 – 아낙사고라스, 철학자, 수학자, 천문학자- 흰색으로 서– 히파티아(Hypatia), 여성 수학자, 천문학자, 철학자서서 책을 들고 있다 – 철학자 파르메니데스- 큐브에 기대어 앉아 – 철학자 헤라클레이토스- 계단에 누워 – 철학자 디오게네스- 무릎을 꿇고 앉아서 몸을 굽히다 – Euclid의 학생, 27 m.b는 Duke Federico Gonzaga를 묘사합니다.- 나침반과 함께– 유클리드, 수학자 (다른 버전에 따르면 – 아르키메데스)- 천구의 흰 옷을 입고 – 조로아스터, 천문학자이자 신비주의 철학자- 지구본을 가지고 시청자에게 다시 돌아가기 – 프톨레마이오스, 천문학자, 지리학자- 흰 베레모에– Il Sodoma, 예술가, 라파엘의 친구(다른 버전에 따르면 – 라파엘의 스승인 페루지노)- 어두운 베레모를 입고– 라파엘- 어두운 토가 속에서- 철학자 Arcesilaus (다른 버전에 따르면 - Plotinus)- 벽에 손을 기대고 – 철학자 피로- 한쪽 다리에– ? - 파란색과 분홍색으로, 내림차순 - 아리스티포스, 철학자, 소크라테스의 친구- 계단을 올라간다 - 철학자 에피쿠로스- 뒤로, 핑크색 – ? - 수염을 기른 ​​채, 노란 비옷을 입고 – 테오프라스토스(Theophrastus), 철학자이자 과학자, 플라톤과 아리스토텔레스의 학생- 테오프라스토스 근처에 서 있다 – 에우데무스, 철학자, 아리스토텔레스의 제자

그림의 역사에서 :

1508년 교황 율리우스 2세의 초청으로 라파엘로는 로마로 갔다. 교황은 예술가에게 바티칸 궁전의 접견실(연)을 그리도록 의뢰합니다. Stanza della Segnatura (1509-11)라파엘인간 활동의 네 가지 영역을 제시했습니다: 신학(“Disputa”), 철학(), 시(“Parnassus”), 법학(“지혜, 측정, 권력”)뿐만 아니라 천장에 있는 우화적, 성서적, 신화적 장면 주요 구성.

프레스코화 "아테네 학당"은 철학과 과학의 위대함을 구현합니다. 철학과 과학의 서로 다른 방향 사이의 조화로운 합의 가능성이라는 주요 아이디어는 인본주의 자들의 가장 중요한 아이디어 중 하나입니다. 고대 그리스 철학자와 과학자들은 장엄한 건물의 아치 아래에 무리를 지어 정착했습니다.구성의 중심에는 고대 지혜를 의인화하고 두 철학 학교를 대표하는 플라톤과 아리스토텔레스가 있습니다. 플라톤은 손가락으로 하늘을 가리키고, 아리스토텔레스는 땅 위로 손을 뻗습니다. 헬멧을 쓴 전사는 알렉산더 대왕입니다. 그는 무언가를 증명하고 손가락을 구부리는 소크라테스의 말을주의 깊게 듣습니다. 왼쪽 계단 아래에는 학생들에게 둘러싸인 피타고라스가 수학 문제를 풀느라 바쁘다. 포도잎으로 만든 화환을 쓴 남자는 에피쿠로스이다. 큐브에 기대어 생각에 잠긴 자세로 앉아 있는 남자는 헤라클레이토스의 형상을 한 미켈란젤로이다. 디오게네스는 계단 계단에 앉았습니다. 오른쪽에는 보드 위로 몸을 구부린 유클리드가 나침반으로 기하학적 그림을 측정하고 있습니다. 사다리의 계단은 진리를 통달하는 단계를 상징합니다. 유클리드 옆에는 프톨레마이오스(손에 지구본을 쥐고 있음)와 아마도 예언자 조로아스터(천구를 쥐고 있음)가 서 있을 것입니다. 작가 자신은 약간 오른쪽에 서 있습니다 (관객을 직접 바라 봅니다). 프레스코화에는 50개가 넘는 인물이 등장하지만 라파엘로 특유의 비례감과 리듬감은 놀라운 가벼움과 넓이의 인상을 만들어냅니다.

예술가는 엄청나게 복잡한 작업을 스스로 설정했습니다. 그리고 그의 천재성은 문제 해결에 대한 그의 접근 방식에서 드러났습니다. 그는 철학자들을 여러 그룹으로 나누었습니다. 어떤 사람들은 지구와 하늘이라는 두 개의 지구본을 조사합니다. 후자는 분명히 프톨레마이오스의 손에 있습니다. 근처에는 기하학적 문제를 해결하는 데 열정을 갖고 있는 사람들도 있습니다. 오히려 그는 고독한 몽상가이다. 그 근처에는 존경받는 사상가가 누군가의 감탄하는 눈빛과 다른 사람의 생각을 즉석에서 잡으려고 애쓰는 표절자의 긴장된 시선 아래에서 상당한 책을 수정하고 있습니다. 한 청년은 아직 교사를 선택하지 않은 채 진리를 찾을 준비가 되어 있는 이 사람들을 떠납니다. 뒤에는 손가락을 사용하여 청중에게 자신의 추론 과정을 설명하는 소크라테스가 있습니다.프레스코화의 맨 왼쪽 구석에 있는 청년의 모습은 정말 놀랍습니다. 그는 두루마리와 책을 손에 들고 재빨리 이 현자들의 모임에 들어갑니다. 그의 망토 주름과 머리의 곱슬머리가 펄럭인다. 근처에 서있는 누군가가 그에게 길을 보여주고, 소크라테스 주변의 누군가가 그에게 인사합니다. 아마도 이것은 새로운 대담한 생각이 의인화되어 새로운 논쟁을 일으키고 새로운 탐구에 영감을 줄 것입니다... 사원 계단의 거지처럼-세속적인 허영심과 토론에서 벗어난 외로운 디오게네스. 지나가는 누군가가 마치 동료에게 묻는 듯 그를 가리킨다. 이것이 진정한 철학자의 운명이 아닌가? 그러나 그는 작품의 중심에 있는 두 인물에 자신(그리고 우리)의 관심을 끌고 있습니다. 백발의 플라톤과 젊은 아리스토텔레스입니다. 그들은 대화, 즉 진리를 독단과 편견의 족쇄에서 해방시키는 차분한 토론을 진행합니다. 플라톤은 조화와 위대함, 더 높은 지능이 지배하는 천국을 지적합니다. 아리스토텔레스는 사람들을 둘러싼 세계인 지구에 손을 뻗습니다. 헤아릴 수 없는 공간과 원시 지구가 모두 인간에게 똑같이 필요하고 그에 대한 지식은 영원히 지속될 것이기 때문에 이 논쟁에서 승자는 있을 수 없습니다. 철학자 그룹의 고립에도 불구하고 그림은 분명히 눈에 띄는 두 중심 인물을 향해 끌립니다. 하늘을 배경으로. 그들의 통일성은 아치형 금고 시스템에 의해 강조되며, 그 중 마지막은 플라톤과 아리스토텔레스가 위치한 프레임과 유사하며, 철학의 통일성은 개별 학교와 개인 의견의 다양성에 있습니다. 이것이 인간 지식의 위대한 교향곡이 형성되는 방식입니다. 이것은 공간과 시간에 따른 사상가들의 불일치로 인해 방해받지 않습니다. 반대로 지식은 그것을 위해 진심으로 노력하는 모든 사람을 하나로 묶어줍니다... 물론 사진에는 아기를 포함하여 모든 연령대의 사람들이 있고 그들의 얼굴에는 집중력과 사려 깊음뿐만 아니라, 네 가지 위대한 작품에서 라파엘은 인간 사회가 기반을 두어야 할 네 가지 기초, 즉 이성(철학, 과학), 친절과 사랑(종교), 아름다움(예술), 정의(정의)를 보여주었습니다. 아직 서른도 되지 않은 라파엘로는 현대인이다.이렇게 웅장한 프레스코화를 만들 수 있었을까?