원시종교와 그 특징. 원시종교의 출현

25.08.2019

예술의 기원

현존하는 가장 오래된 예술 작품은 원시 시대(약 6만 년 전)까지 거슬러 올라갑니다. 그러나 가장 오래된 동굴 벽화가 언제 만들어졌는지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 과학자들에 따르면, 그중 가장 아름다운 것은 약 1만년에서 2만년 전에 만들어졌다고 합니다. 거의 모든 유럽이 두꺼운 얼음층으로 덮여 있었을 때; 그리고 사람들은 대륙의 남쪽 부분에서만 살 수 있었습니다. 빙하는 천천히 후퇴했고 그 후 원시 사냥꾼들은 북쪽으로 이동했습니다. 당시 가장 어려운 상황에서 인간의 모든 힘은 굶주림, 추위, 육식 동물과 싸우는 데 소비되었다고 추측할 수 있지만 그때 최초의 웅장한 그림이 나타났습니다. 원시 예술가들은 사람의 존재 자체가 의존하는 동물을 아주 잘 알고있었습니다. 가볍고 유연한 선으로 동물의 자세와 움직임을 전달했습니다. 검은색, 빨간색, 흰색, 노란색 등 다채로운 코드가 매력적인 인상을 만들어냅니다. 물, 동물성 지방, 식물 수액과 혼합된 미네랄은 동굴 벽화의 색상을 특히 생생하게 만들었습니다. 동굴 벽에는 그 당시 이미 사냥 방법을 알고 있던 동물이 그려져 있었고 그중에는 황소, 말, 순록과 같이 인간이 길들일 동물도있었습니다. 매머드, 검치호, 동굴곰 등 나중에 완전히 멸종된 동물도 있었습니다. 동굴에서 발견된 동물 그림이 긁힌 자갈은 석기 시대 '미술 학교'의 학생 작품일 가능성이 있습니다.

유럽에서 가장 흥미로운 동굴 벽화는 완전히 우연히 발견되었습니다. 그들은 스페인의 알타미라(Altamira) 동굴과 프랑스의 라스코(Lascaux, 1940) 동굴에서 발견되었습니다. 현재 유럽에서는 그림이 있는 약 150개의 동굴이 발견되었습니다. 그리고 과학자들은 이것이 한계가 아니며 아직 모든 것이 발견되지 않았다고 믿습니다. 동굴 기념물은 아시아와 북아프리카에서도 발견되었습니다.

이 그림의 엄청난 수와 높은 예술성으로 인해 오랫동안 전문가들은 동굴 그림의 진위 여부를 의심하게 되었습니다. 원시인들은 그림에 그렇게 능숙할 수 없었던 것처럼 보였고 그림의 놀라운 보존은 가짜. 동굴벽화, 그림과 함께 원시적인 도구를 사용하여 만든 뼈와 돌로 만든 다양한 조각품이 발견되었습니다. 이 조각품은 사람들의 원시적 신념과 관련이 있습니다.

인간이 아직 금속을 가공하는 방법을 몰랐을 때 모든 도구는 돌로 만들어졌습니다. 이것이 석기 시대였습니다. 원시인들은 석기 도구와 점토 그릇과 같은 일상적인 물건에 그림을 그렸지만 그럴 필요는 없었습니다. 아름다움에 대한 인간의 욕구와 창의성의 기쁨은 예술이 출현한 이유 중 하나이고, 다른 하나는 당시의 신념입니다. 신념은 페인트로 칠해진 석기 시대의 아름다운 기념물과 지하 동굴의 벽과 천장을 덮은 돌에 새겨진 이미지, 즉 동굴 벽화와 관련이 있습니다. 많은 현상을 설명하는 방법을 몰랐던 당시 사람들은 마술을 믿었습니다. 그림과 주문의 도움으로 자연에 영향을 미칠 수 있다고 믿었습니다(실제 사냥의 성공을 보장하기 위해 그려진 동물을 화살이나 창으로 때리십시오).

청동기 시대는 서유럽에서 비교적 늦은 약 4000년 전에 시작되었습니다. 그것은 당시 널리 퍼진 금속 합금인 청동에서 그 이름을 얻었습니다. 청동은 부드러운 금속으로 돌보다 가공하기가 훨씬 쉽고, 주형으로 주조하고 광택을 낼 수 있습니다. 가정 용품은 주로 원형, 나선형, 물결 모양 선 및 유사한 모티프로 구성된 청동 장식품으로 풍부하게 장식되기 시작했습니다. 크기가 크고 즉시 눈을 사로 잡은 첫 번째 장식이 나타나기 시작했습니다.

그러나 아마도 청동기 시대의 가장 중요한 자산은 과학자들이 원시 신앙과 연관시키는 거대한 구조일 것입니다. 프랑스 브리타니 반도의 들판은 수 킬로미터에 걸쳐 뻗어 있으며 그 위에는 수 미터 높이의 돌기둥이 있습니다. 반도의 원주민인 켈트족의 언어로 선돌이라고 불립니다.

그 당시 이미 고인돌에서 알 수 있듯이 내세에 대한 믿음이있었습니다. 원래 매장에 사용되었던 무덤입니다. 거대한 석판으로 만든 벽은 동일한 단일체 돌 블록으로 만든 지붕으로 덮여 있었고 태양을 숭배하기 위해 사용되었습니다. . 선돌과 고인돌의 위치는 신성한 것으로 간주되었습니다.

고대 이집트

고대의 가장 오래되고 아름다운 문화 중 하나는 고대 이집트의 문화입니다. 당시의 많은 사람들과 마찬가지로 이집트인들은 매우 종교적이어서 사람의 영혼은 죽은 후에도 계속 존재하며 때때로 몸을 방문한다고 믿었습니다. 이것이 바로 이집트인들이 죽은 자의 시신을 그토록 부지런히 보존한 이유입니다. 그것들은 방부 처리되어 안전한 매장 구조에 보관되었습니다. 고인이 내세에서 모든 혜택을 누릴 수 있도록 온갖 화려하게 장식 된 가정 용품과 사치품, 하인 인형을 그와 함께 받았습니다. 그들은 또한 몸이 시간의 맹공격을 견딜 수 없을 경우를 대비하여 고인의 조각품 (동상)을 만들어 다른 세계에서 돌아온 영혼이 땅의 껍질을 찾을 수 있도록했습니다. 몸과 필요한 모든 것은 고대 이집트 건축 예술의 걸작인 피라미드로 둘러싸여 있었습니다.

노예들의 도움으로 그의 생애 동안 왕릉의 거대한 돌 블록을 바위에서 잘라내어 끌어서 제자리에 놓았습니다. 기술 수준이 낮기 때문에

그러한 건설은 각각 수백 또는 수천 명의 인간 생명을 요합니다. 이런 종류의 가장 크고 가장 눈에 띄는 구조는 기자 피라미드의 유명한 앙상블에 포함되어 있습니다. 이것은 Pharaoh Cheops의 피라미드입니다. 높이는 146m이며 예를 들어 성 이삭 대성당이 쉽게 들어갈 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 큰 계단 피라미드가 건설되기 시작했으며 그중 가장 오래된 것은 사하라 사막에 있으며 4500년 전에 지어졌습니다. 그들은 크기, 기하학적 정확성, 건설에 소요된 노동력으로 상상력을 놀라게 합니다. 세심하게 연마된 표면은 남쪽 태양 광선을 받아 눈부시게 빛나며 방문하는 상인과 방랑자들에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.

나일강 유역에는 전체 "죽은 자의 도시"가 형성되었으며 그 옆에는 신을 기리는 사원이 세워졌습니다. 두 개의 거대한 돌 블록과 위쪽으로 가늘어지는 철탑으로 형성된 거대한 문은 기둥이 있는 안뜰과 홀로 이어졌습니다. 길은 사자의 몸과 인간 또는 숫양의 머리를 가진 조각상인 스핑크스의 줄로 둘러싸인 문으로 이어졌습니다. 기둥의 모양은 파피루스, 연꽃, 야자 등 이집트에서 흔히 볼 수 있는 식물과 비슷했습니다. 기원전 14세기 경에 건설된 룩소르와 카리아카는 당연히 가장 오래된 사원 중 하나로 간주됩니다.

부조와 그림은 이집트 건물의 벽과 기둥을 장식했으며, 사람을 묘사하는 독특한 방법으로 유명했습니다. 그림의 일부는 가능한 한 완전히 보이도록 표현되었습니다. 발과 머리는 측면에서, 눈과 어깨는 정면에서 보았습니다. 여기서 요점은 무능력의 문제가 아니라 특정 규칙을 엄격하게 준수하는 문제였습니다. 일련의 이미지는 긴 줄무늬로 이어지며, 절개된 등고선으로 윤곽이 그려지고 아름답게 선택된 톤으로 칠해졌습니다. 그들은 상형 문자-표지판-고대 이집트인의 글 그림을 동반했습니다. 대부분 파라오와 귀족의 삶의 사건이 여기에 표시되며 노동 장면도 있습니다. 종종 이집트인들은 원하는 사건을 그렸습니다. 왜냐하면 그들은 묘사된 것이 확실히 이루어질 것이라고 굳게 믿었기 때문입니다.

피라미드는 전체가 돌로 구성되어 있으며 그 안에는 왕이 매장된 후 벽으로 막힌 복도로 이어지는 작은 매장실만 있습니다. 그러나 이것이 강도들이 피라미드에 숨겨진 보물을 찾는 것을 막지는 못했습니다. 나중에 피라미드 건설을 포기해야 했던 것은 우연이 아닙니다. 아마도 약탈자들 때문인지, 아니면 열심히 일했기 때문에 평야에 무덤을 짓는 것을 멈추고 바위를 깎아 조심스럽게 출구를 위장하기 시작했습니다. 그리하여 우연히 1922년에 파라오 투탕카멘이 묻힌 무덤이 발견되었습니다. 우리 시대에는 아수스 댐 건설로 인해 아부 심벨레의 암석 사원이 홍수로 위협을 받았습니다. 성전을 보호하기 위해 조각된 바위를 조각으로 자르고 나일강 상류의 안전한 곳에 다시 조립했습니다.

피라미드와 함께 장엄한 인물들은 이집트 장인들에게 명성을 가져다 주었고 그 아름다움은 모든 후속 세대에 의해 존경 받았습니다. 칠해진 나무나 광택이 나는 돌로 만든 조각상은 특히 우아했습니다. 파라오는 일반적으로 같은 자세로 묘사되며, 가장 자주 서서 팔을 몸을 따라 뻗고 왼쪽 다리를 앞으로 뻗은 상태로 묘사됩니다. 평범한 사람들의 이미지에는 더 많은 생명력과 움직임이 있었습니다. 특히 매혹적인 것은 가벼운 린넨 로브를 입고 수많은 보석으로 장식된 날씬한 여성들이었습니다. 그 당시의 초상화는 다른 나라들 사이에서 이상화가 지배했다는 사실에도 불구하고 사람의 독특한 특징을 매우 정확하게 전달했으며 일부 그림은 미묘하고 부 자연스러운 우아함으로 매료되었습니다.

고대 이집트 예술은 신념과 엄격한 규칙 덕분에 약 2500년 동안 살아남았습니다. 그것은 기원전 14세기 아케나텐 파라오의 통치 기간 동안 엄청나게 번성했습니다(왕의 딸들과 그의 아내인 아름다운 네페르티티의 멋진 이미지가 만들어졌으며 오늘날에도 아름다움의 이상에 영향을 미쳤습니다). 민족, 특히 그리스인들은 우리 시대가 시작될 무렵 마침내 이집트 예술의 불꽃을 꺼냈습니다.

에게해 문화

19000년에 영국의 과학자 Arthur Evans는 다른 고고학자들과 함께 크레타 섬에서 발굴 작업을 수행했습니다. 그들은 고대 신화와 시에서 크레타 궁전의 화려함과 미노스 왕의 힘에 대해 말한 고대 그리스 가수 호머의 이야기에 대한 확인을 찾고 있었습니다. 그리고 그들은 약 5,000년 전에 에게해의 섬과 해안에서 형성되기 시작한 독특한 문화의 흔적을 발견했는데, 바다의 이름에 따라 나중에 에게해라고 불리거나 주요 바다의 이름에 따라 에게해라고 불렸습니다. 센터, 크레타-미코니아. 이 문화는 거의 2,000년 동안 지속되었지만, 북쪽에서 건너온 호전적인 그리스인들이 기원전 12세기에 그것을 대체했습니다. 하지만

에게해 문화는 흔적도 없이 사라지지 않았고 놀라운 아름다움과 섬세한 맛의 기념물을 남겼습니다.

부분적으로만 보존되었으며 키오스 궁전이 가장 컸습니다. 그것은 넓은 앞뜰을 중심으로 수백 개의 서로 다른 방이 그룹화되어 구성되었습니다. 여기에는 알현실, 기둥이 있는 홀, 전망 테라스, 심지어 욕실도 포함되었습니다. 그들의 수도관과 욕조는 오늘날까지 살아 남았습니다. 욕실 벽에는 돌고래와 날치를 묘사한 벽화가 장식되어 있어 그러한 장소에 잘 어울립니다. 궁전은 매우 복잡한 계획을 가지고있었습니다. 통로와 복도가 갑자기 바뀌고 계단의 오르막과 내리막으로 바뀌고 게다가 궁전은 다층이었습니다. 괴물 같은 황소 인간이 살았고 탈출구를 찾는 것이 불가능했던 크레타 섬의 미궁에 대한 신화가 나중에 생겨났다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 미로는 황소와 관련이 있습니다. 크레타 섬에서는 신성한 동물로 간주되어 삶과 예술 모두에서 때때로 눈을 사로 잡았 기 때문입니다. 대부분의 방에는 외부 벽이 없었고 내부 칸막이만 있었기 때문에 창문을 잘라낼 수 없었습니다. 방은 천장의 구멍을 통해 조명을 받았고 어떤 곳에서는 여러 층을 관통하는 "빛 우물"이었습니다. 독특한 기둥은 위쪽으로 확장되었으며 엄숙한 빨간색, 검정색 및 노란색으로 칠해졌습니다. 벽화는 경쾌하고 다채로운 조화로 눈을 즐겁게 했다. 그림에서 살아남은 부분은 황소, 여신, 여사제, 식물 및 동물과 함께 신성한 게임을 하는 동안 중요한 사건, 소년 소녀를 나타냅니다. 벽도 그림으로 된 부조로 장식되었습니다. 사람들의 이미지는 고대 이집트 이미지를 연상시킵니다. 얼굴과 다리는 옆에 있고 어깨와 눈은 앞에 있지만 그들의 움직임은 이집트 부조보다 더 자유롭고 자연스럽습니다.

크레타 섬에서는 많은 작은 조각품, 특히 뱀이 있는 여신상이 발견되었습니다. 뱀은 난로의 수호자로 간주되었습니다. 프릴 스커트, 타이트하게 오픈된 보디스, 높은 헤어스타일을 입은 여신들은 매우 시시하게 보입니다. 크레타인들은 도자기의 뛰어난 대가들이었습니다. 점토 그릇은 아름답게 칠해져 있으며, 특히 꽃병의 둥근 몸체를 촉수로 덮고 있는 문어와 같은 바다 동물이 매우 생생하게 묘사된 그릇은 더욱 그렇습니다.

기원전 15세기, 이전에 크레타인들의 속국이었던 아카이아인들이 펠로폰네소스 반도에서 쳐들어와 크노소스 궁전을 파괴했습니다. 그 이후로 에게해 지역의 권력은 다른 그리스 부족인 도리아인에 의해 정복될 때까지 아카이아인의 손에 넘겨졌습니다.

Peloponnese 반도에서 Achaeans는 Mycenae와 Tiryns의 강력한 요새를 건설했습니다. 본토에서는 섬보다 적의 공격 위험이 훨씬 컸기 때문에 두 정착지 모두 언덕 위에 지어졌고 거대한 돌로 만든 성벽으로 둘러싸여있었습니다. 사람이 그러한 돌 덩어리에 대처할 수 있다고 상상하기 어렵 기 때문에 후속 세대는 사람들이이 벽을 만드는 데 도움을 준 거인 인 사이클롭스에 대한 신화를 만들었습니다. 벽화와 예술적으로 제작된 가정용품도 이곳에서 발견되었습니다. 그러나 쾌활하고 자연에 가까운 크레타 예술과 비교할 때 Achaeans의 예술은 다르게 보입니다. 그것은 더 가혹하고 용감하며 전쟁과 사냥을 영광스럽게합니다.

오랫동안 폐허가 된 미케네 요새의 입구는 유명한 사자문(Lion Gate) 위에 돌로 조각된 두 마리의 사자가 여전히 지키고 있습니다. 근처에는 독일 상인이자 고고학자인 하인리히 슐리만(1822-1890)이 처음으로 탐험한 통치자들의 무덤이 있습니다. 어린 시절부터 그는 트로이 도시를 찾고 발굴하는 꿈을 꾸었습니다. 고대 그리스 가수 호머는 시 "일리아스"에서 트로이아와 아카이아 사이의 전쟁과 도시의 죽음(기원전 12세기)에 대해 이야기했습니다. 실제로 슐리만은 아시아 북단에서 한 도시의 폐허를 발견했습니다. 고대 트로이로 간주되는 미성년자(현재 터키). 불행하게도 그는 지나치게 성급하고 특수 교육이 부족하여 그가 찾고 있던 것의 상당 부분을 파괴했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 많은 귀중한 발견을 하고 지식을 풍부하게 했습니다. 이 멀고 흥미로운 시대에 대한 그의 시간.

고대 그리스

의심할 여지없이 고대 그리스의 예술은 다음 세대에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 그 고요하고 장엄한 아름다움, 조화, 명료함은 후기 문화사의 모델이자 원천이 되었습니다.

그리스 고대를 고대라고 하고, 고대 로마도 고대로 분류합니다.

기원전 12세기에 북쪽에서 도래한 도리안 부족이 기원전 6세기에 오기까지는 수세기가 걸렸다. 고도로 발전된 예술을 창조했습니다. 그 이후에는 그리스 미술사에서 세 시기가 이어졌습니다.

1) 고대 또는 고대 시대 - 그리스인들이 페르시아인의 침략을 격퇴하고 정복의 위협으로부터 땅을 해방시킨 기원전 약 600년에서 480년 사이에 다시 자유롭고 침착하게 창조할 수 있었습니다.

2) 고전 또는 전성기, 기원전 480년부터 323년까지. - 문화가 매우 다른 광대한 지역을 정복한 알렉산더 대왕이 사망한 해입니다. 이러한 문화의 다양성은 고전 그리스 예술이 쇠퇴한 이유 중 하나였습니다.

3) 헬레니즘 또는 말기; 그것은 로마인들이 그리스 영향을 받은 이집트를 정복한 기원전 30년에 끝났습니다.

그리스 문화는 고국 국경을 넘어 소아시아와 이탈리아, 시칠리아와 지중해의 다른 섬, 북아프리카 및 그리스인들이 정착지를 설립한 기타 장소로 퍼졌습니다. 그리스 도시들은 흑해 북쪽 해안에도 위치해 있었습니다.

그리스 건축 예술의 가장 큰 업적은 사원이었습니다. 가장 오래된 사원 유적은 목재 대신 황색 석회암과 흰색 대리석이 건축 자재로 사용되기 시작한 고대 시대로 거슬러 올라갑니다. 사원의 원형은 입구 앞에 두 개의 기둥이있는 직사각형 구조의 그리스인의 고대 거주지라고 믿어집니다. 이 단순한 건물에서 시간이 지남에 따라 배치가 더 복잡한 다양한 유형의 사원이 성장했습니다. 일반적으로 사원은 계단식 기초 위에 세워졌습니다. 신의 동상이 있는 창문 없는 방으로 구성되어 있었고, 건물은 한두 줄의 기둥으로 둘러싸여 있었습니다. 그들은 바닥 빔과 박공 지붕을 지탱했습니다. 어두운 조명의 내부에서는 신관들만이 신상을 참배할 수 있었지만, 사람들은 사찰을 밖에서만 볼 수 있었다. 그러므로 고대 그리스인들은 성전 외관의 아름다움과 조화에 주된 관심을 기울였습니다.

성전 건축에는 특정 규칙이 적용되었습니다. 치수, 부품 비율 및 기둥 수가 정확하게 설정되었습니다.

그리스 건축에는 도리아식, 이오니아식, 코린트식의 세 가지 스타일이 지배적입니다. 그 중 가장 오래된 것은 이미 고대 시대에 발전한 도리스 양식이었습니다. 그는 용감하고 단순하며 강력했습니다. 그것은 그것을 만든 도리아 부족에게서 그 이름을 얻었습니다. Doric 기둥은 무겁고 중앙 바로 아래가 약간 두꺼워졌습니다. 천장의 무게로 인해 약간 부풀어 오른 것 같습니다. 기둥의 윗부분인 수도는 두 개의 석판으로 구성됩니다. 밑판은 둥글고 윗판은 정사각형이다. 기둥의 위쪽 방향은 수직 홈으로 강조됩니다. 기둥으로 지탱되는 천장은 상단 부분이 프리즈 장식 조각으로 사원 전체 둘레를 따라 둘러싸여 있습니다. 이는 교대 플레이트로 구성됩니다. 일부에는 두 개의 수직 함몰부가 있고 다른 일부에는 일반적으로 양각이 있습니다. 튀어 나온 처마 장식은 지붕 가장자리를 따라 이어집니다. 사원의 좁은 양쪽에는 지붕 아래에 삼각형이 형성되어 조각품으로 장식되었습니다. 오늘날 남아 있는 사원 부분은 흰색입니다. 이를 덮고 있던 페인트가 시간이 지남에 따라 부서졌습니다. 한때 그들의 프리즈와 처마 장식은 빨간색과 파란색으로 칠해졌습니다.

이오니아 양식은 소아시아의 이오니아 지역에서 유래되었습니다. 여기에서 그는 이미 그리스 지역에 침투했습니다. 도리아식 기둥에 비해 이오니아식 기둥은 더 우아하고 날씬합니다. 각 기둥에는 자체 기초, 즉 기본이 있습니다. 수도의 중간 부분은 모서리가 소위 나선형으로 꼬인 베개와 비슷합니다. 볼류트로.

헬레니즘 시대에 건축이 더 큰 화려함을 추구하기 시작했을 때 코린트식 카피텔리가 가장 자주 사용되기 시작했습니다. 그들은 식물 모티브로 풍부하게 장식되어 있으며 그중 아칸서스 잎의 이미지가 우세합니다.

주로 그리스 이외의 가장 오래된 도리스 사원에는 시간이 잘 맞았습니다. 그러한 사원이 시칠리아 섬과 이탈리아 남부에 여러 개 남아 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 나폴리 근처 파에스툼에 있는 바다의 신 포세이돈의 신전으로 다소 웅장하고 웅장해 보입니다. 그리스의 초기 도리스 사원 중에서 가장 흥미로운 것은 올림픽 게임이 시작된 그리스의 신성한 도시 올림피아에 현재 폐허가 된 최고 신 제우스의 사원입니다.

그리스 건축의 전성기는 기원전 5세기부터 시작됐다. 이 고전 시대는 유명한 정치가 페리클레스의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 그의 통치 기간 동안 그리스 최대의 문화 및 예술 중심지인 아테네에서 장대 한 건설 작업이 시작되었습니다. 주요 건설은 아크로폴리스의 고대 요새 언덕에서 이루어졌습니다. 폐허를 통해서도 그 당시 아크로폴리스가 얼마나 아름다웠는지 상상할 수 있습니다. 넓은 대리석 계단이 언덕 위로 이어졌습니다. 그녀의 오른쪽에는 귀중한 관처럼 높은 단 위에 승리의 여신 니케를 모시는 작고 우아한 사원이 있습니다. 기둥이 있는 문을 통해 방문객은 광장으로 들어섰고, 그 중앙에는 지혜의 여신 아테나인 도시의 후원자의 동상이 서 있었습니다. 더 나아가 계획에 따르면 독특하고 복잡한 사원인 에레크테이온(Erechtheion)을 볼 수 있습니다. 그 독특한 특징은 천장이 기둥이 아닌 소위 여성 인물 형태의 대리석 조각으로지지되는 측면에서 튀어 나온 현관입니다. Caryatids.

아크로폴리스의 주요 건물은 아테나에게 바쳐진 파르테논 신전이다. 도리스 양식의 가장 완벽한 건축물인 이 사원은 거의 2500년 전에 완성되었지만 우리는 그 제작자의 이름을 알고 있습니다. 그들의 이름은 Iktin과 Kallikrates였습니다. 성전에는 위대한 조각가인 피디아스(Phidias)가 조각한 아테나(Athena)의 동상이 있었습니다. 두 개의 대리석 프리즈 중 하나인 사원을 둘러싸고 있는 160m 길이의 리본은 아테네인의 축제 행렬을 상징했습니다. Phidias는 또한 약 300명의 인간 형상과 200마리의 말을 묘사한 이 장엄한 부조를 만드는 데 참여했습니다. 파르테논 신전은 약 300년 동안 폐허로 남아 있었습니다. 17세기 베네치아인들이 아테네를 포위했을 때 그곳을 통치했던 투르크인들이 신전에 화약 창고를 지은 이후로 계속 그렇습니다. 폭발에서 살아남은 부조의 대부분은 19세기 초 영국인 엘긴 경(Lord Elgin)에 의해 런던, 대영 박물관으로 옮겨졌습니다.

기원전 4세기 후반에 알렉산더 대왕이 정복한 결과입니다. 그리스 문화와 예술의 영향은 광대한 영토에 퍼졌습니다. 새로운 도시가 생겨났습니다. 그러나 가장 큰 센터는 그리스 외부에서 개발되었습니다. 예를 들어 이집트의 알렉산드리아와 소아시아의 버가모는 건설 활동이 가장 큰 규모였습니다. 이 영역에서는 이오니아 스타일이 선호되었습니다. 이에 대한 흥미로운 예는 세계 7대 불가사의 중 하나로 꼽히는 소아시아 왕 마브솔(Mavsol)의 거대한 묘비였습니다. 그것은 열주로 둘러싸인 높은 직사각형 바닥에 있는 매장실이었으며, 그 위에는 마우솔루스가 직접 다스리던 쿼드리가의 조각상이 꼭대기에 있는 돌계단 피라미드가 있었습니다. 이 구조 이후에 다른 대규모 장례식 구조를 영묘라고 불렀습니다.

헬레니즘 시대에는 사원에 대한 관심이 줄어들었고 산책로를 위한 열주 광장, 야외 원형 극장, 도서관, 다양한 종류의 공공 건물, 궁전 및 스포츠 시설이 건설되었습니다. 주거용 건물이 개선되어 넓은 정원이 있는 2층, 3층 건물이 되었습니다. 럭셔리가 목표가 되었고 건축에는 다양한 스타일이 혼합되었습니다.

그리스 조각가들은 여러 세대의 감탄을 불러일으킨 작품을 세계에 선보였습니다. 우리에게 알려진 가장 오래된 조각품은 고대 시대에 나타났습니다. 그들은 다소 원시적입니다. 움직이지 않는 자세, 몸에 단단히 밀착 된 손, 앞으로 향한 시선은 동상이 조각 된 좁고 긴 돌 블록에 의해 결정됩니다. 그녀는 균형을 유지하기 위해 대개 한쪽 다리를 앞으로 밀고 있습니다. 고고학자들은 헐렁하게 주름이 잡힌 옷을 입은 벌거벗은 젊은 남자와 여자를 묘사한 그러한 조각상을 많이 발견했습니다. 그들의 얼굴은 종종 신비스러운 “고풍스러운” 미소로 활기를 띠게 됩니다.

고전 시대 조각가의 주요 임무는 신과 영웅의 조각상을 만드는 것이 었습니다. 모든 그리스 신들은 외모와 삶의 방식 모두에서 평범한 사람들과 유사했습니다. 그들은 사람으로 묘사되었지만 강하고 육체적으로 잘 발달되었으며 아름다운 얼굴을 가지고 있습니다. 때로는 조화롭게 발달된 신체의 아름다움을 보여주기 위해 알몸으로 묘사되기도 했습니다. 사원도 부조로 장식되었습니다. 예를 들어 저명한 정치가, 영웅, 유명한 전사의 동상과 같은 세속적 이미지가 유행했습니다.

기원전 5세기 위대한 조각가 Myron, Phidias 및 Polycletus로 유명한 이들은 각각 조각 예술에 신선한 정신을 가져와 현실에 더 가깝게 만들었습니다. 예를 들어 그의 "Doriphoros"와 같은 Polykleitos의 젊은 벌거 벗은 운동 선수는 한쪽 다리에만 휴식을 취하고 다른 쪽 다리는 자유롭게 남겨 둡니다. 이런 식으로 피규어가 회전하면서 움직이는 느낌을 연출할 수 있었습니다. 그러나 서있는 대리석 조각상에는 더 표현력이 풍부한 동작이나 복잡한 포즈를 부여할 수 없습니다. 조각상이 균형을 잃을 수 있고 깨지기 쉬운 대리석이 깨질 수 있습니다. 이 문제를 해결한 최초의 사람 중 하나는 Miron(유명한 "Discoball"의 창시자)이었습니다. 그는 깨지기 쉬운 대리석을 더 내구성이 있는 청동으로 교체했습니다. 최초 중 하나이지만 유일한 것은 아닙니다. 그런 다음 피디아스는 아크로폴리스에 웅장한 아테나 동상을 만들고 파르테논 신전에 12m 높이의 금과 상아로 만든 아테나 동상을 만들었으나 나중에 흔적도 없이 사라졌습니다. 7대 불가사의 중 하나인 올림피아 신전을 위해 만들어진 동일한 재료로 왕좌에 앉은 거대한 제우스 동상도 같은 운명을 맞이했습니다. Phidias의 업적은 여기서 끝나지 않습니다. 그는 프리즈와 페디먼트 그룹으로 파르테논을 장식하는 작업을 감독했습니다.

요즘은 전성기에 만들어진 그리스인의 유쾌한 조각품들이 조금은 차갑게 느껴집니다. 한때 그들을 활기차게 만들었던 색채가 사라진 것은 사실입니다. 그러나 그들의 무관심하고 비슷한 얼굴은 우리에게 훨씬 더 낯설다. 실제로 당시 그리스 조각가들은 조각상의 얼굴에 어떠한 감정이나 경험도 표현하려고 하지 않았습니다. 그들의 목표는 완벽한 신체미를 보여주는 것이었습니다. 그렇기 때문에 머리가 없는 낡은 조각상이 우리에게 깊은 감탄을 불러일으키는 것입니다.

4세기 이전에는 정면에서 볼 수 있도록 숭고하고 진지한 이미지가 만들어졌다면, 새로운 세기에는 부드러움과 부드러움의 표현 쪽으로 기울었습니다. 프락시텔레스(Praxiteles)와 리시포스(Lysippos) 같은 조각가들은 벌거벗은 신과 여신의 조각품에서 매끄러운 대리석 표면에 생명의 따뜻함과 스릴을 전달하려고 노력했습니다. 그들은 또한 적절한 지지대의 도움으로 균형을 이루면서 조각상의 포즈를 다양화할 수 있는 기회를 찾았습니다(신들의 젊은 사자인 헤르메스는 나무 줄기에 기대어 있습니다). 이러한 조각상은 모든 측면에서 볼 수 있습니다. 이것은 또 다른 혁신이었습니다.

조각의 헬레니즘은 형태를 향상시키고 모든 것이 무성해지고 약간 과장됩니다. 예술작품은 지나친 열정을 보여주거나, 자연에 대한 지나친 친밀감이 눈에 띈다. 이때 그는 이전 시대의 조각상을 부지런히 복사하기 시작했습니다. 사본 덕분에 오늘날 우리는 회복 불가능하게 분실되었거나 아직 발견되지 않은 많은 기념물을 알고 있습니다. 강렬한 느낌을 전달하는 대리석 조각품은 기원전 4세기에 만들어졌습니다. 스코파스. 우리에게 알려진 그의 가장 큰 작품은 조각 부조를 사용하여 Halicarnassus의 영묘 장식에 참여한 것입니다. 헬레니즘 시대의 가장 유명한 작품 중에는 전설적인 전투를 묘사한 페르가몬의 거대한 제단의 부조가 있습니다. 지난 세기 초 멜로스 섬에서 발견된 여신 아프로디테의 동상과 조각 그룹 "라오콘". 이 조각품은 뱀에게 목이 졸린 트로이 목마 사제와 그의 아들들의 육체적 고통과 두려움을 무자비하고 사실적으로 전달합니다.

꽃병 그림은 그리스 그림에서 특별한 위치를 차지합니다. 이 작품은 뛰어난 기술을 갖춘 도예가들이 자주 공연했으며, 고대 그리스인의 생활, 외모, 가정용품, 관습 등에 대해 이야기하기 때문에 흥미로웠습니다. 이런 의미에서 그들은 우리에게 조각품 이상의 것을 말해 줍니다. 그러나 호메로스 서사시의 장면, 신과 영웅에 관한 수많은 신화, 축제 및 스포츠 경기가 꽃병에 그려져 있습니다.

꽃병을 만들기 위해 노출된 붉은색 표면에 검은색 바니시로 사람과 동물의 실루엣을 입혔다. 세부 사항의 윤곽이 바늘로 긁혀서 얇은 빨간색 선 형태로 나타났습니다. 하지만 이 기술은 불편했고 나중에는 그림을 빨간색으로 남겨두고 그 사이의 공간을 검은색으로 칠하기 시작했습니다. 이렇게 하면 세부 사항을 그리는 것이 더 편리했습니다. 빨간색 배경에 검은색 선이 그려졌습니다.

이것으로부터 우리는 고대에는 그림이 번성했다는 결론을 내릴 수 있습니다 (이것은 황폐해진 사원과 집에서 입증됩니다). 저것들. 삶의 모든 어려움에도 불구하고 인간은 항상 아름다움을 위해 노력해 왔습니다.

에트루리아 문화

에트루리아인들은 기원전 8세기경 이탈리아 북부에 살았습니다. 위대한 문화에 대한 불쌍한 스크랩과 부족한 정보만이 오늘날까지 살아 남았습니다. 왜냐하면 기원전 4세기에 에트루리아의 지배에서 해방된 로마인들은 그들의 도시를 완전히 파괴했습니다. 이로 인해 과학자들은 에트루리아 문자를 완전히 이해하지 못했습니다. 그러나 그들은 때때로 살아있는 도시의 크기를 초과하는 묘지 인 "죽은 자의 도시"를 그대로 두었습니다. 에트루리아인들은 죽은 자에 대한 숭배를 갖고 있었습니다. 그들은 내세를 믿었고 죽은 자들이 그곳을 즐겁게 지내기를 원했습니다. 그러므로 죽음을 섬기는 그들의 예술은 생명력과 밝은 기쁨으로 가득 차있었습니다. 무덤 벽에 그려진 그림은 음악과 춤이 있는 휴일, 스포츠 대회, 사냥 장면, 가족과 함께 즐거운 시간을 보내는 등 삶의 가장 좋은 측면을 묘사했습니다. 당시 침대였던 석관은 테라코타로 만들어졌습니다. 구운 점토. 석관은 부부가 그 위에 누워 다정한 대화를 나누거나 식사를 하는 모습을 조각하기 위해 제작되었습니다.

그리스 출신의 많은 장인들은 에트루리아 도시에서 일했으며, 젊은 에트루리아 사람들에게 기술을 가르쳐 그들의 문화에 영향을 미쳤습니다. 분명히 에트루리아 조각상의 얼굴에 나타나는 특징적인 미소는 그리스인에게서 빌려온 것입니다. 이는 초기 그리스 조각상의 "고풍"미소와 매우 유사합니다. 그럼에도 불구하고 이러한 칠해진 테라코타는 에트루리아 조각품에 내재된 얼굴 특징, 즉 큰 코, 무거운 눈꺼풀 아래 약간 비스듬한 아몬드 모양의 눈, 도톰한 입술을 유지했습니다. 에트루리아인들은 청동 주조 기술에 능숙했습니다. 이에 대한 명확한 확인은 에트루리아의 유명한 Capitoline Wolf 동상입니다. 전설에 따르면 그녀는 로마의 창시자인 로물루스와 레무스 두 형제에게 우유를 먹였다고 합니다.

에트루리아인들은 나무로 독특하고 아름다운 사원을 지었습니다. 직사각형 건물 앞에는 단순한 기둥이 있는 현관이 있었습니다. 나무 바닥 빔을 사용하면 기둥을 서로 상당한 거리에 배치할 수 있습니다. 지붕은 강한 경사를 가지고 있었고 프리즈의 역할은 칠해진 점토판 줄로 수행되었습니다. 성전의 가장 독특한 특징은 로마 건축자들이 물려받은 높은 기초였습니다. 에트루리아인들은 로마인들에게 또 다른 중요한 혁신, 즉 높이뛰기 기술을 유산으로 남겼습니다. 이후 로마인들은 아치형 천장 건설 분야에서 전례 없는 높이를 달성했습니다.

고대 로마의 문화

로마 국가는 기원전 1000년에 탄생했습니다. 로마 시내 주변. 이웃 사람들을 희생시키면서 소유물을 확장하기 시작했습니다. 로마 국가는 약 천년 동안 지속되었으며 노예 노동을 착취하고 국가를 정복하면서 살았습니다. 전성기 동안 로마는 유럽과 아시아, 아프리카 모두에서 지중해에 인접한 모든 땅을 소유했습니다. 엄격한 법과 강력한 군대 덕분에 오랫동안 국가를 성공적으로 통치할 수 있었습니다. 예술, 특히 건축까지도 도움을 요청받았습니다. 놀라운 구조를 통해 그들은 흔들리지 않는 국가 권력의 힘을 전 세계에 보여주었습니다.

로마인들은 돌을 서로 고정하기 위해 석회 모르타르를 사용한 최초의 사람들 중 하나였습니다. 이는 건설기술의 큰 진전이었습니다. 이제 더욱 다양한 레이아웃으로 구조물을 건설하고 넓은 내부 공간을 커버하는 것이 가능해졌습니다. 예를 들어 로마 판테온(모든 신의 사원)의 40미터(직경) 건물입니다. 그리고 이 건물을 덮은 돔은 지금도 건축가와 건축업자들의 모델이 되고 있습니다.

그리스인의 코린트 식 기둥을 채택한 그들은 그것을 가장 훌륭하다고 생각했습니다. 그러나 로마 건물에서는 기둥이 건물의 모든 부분을 지지하는 원래 목적을 잃기 시작했습니다. 왜냐하면 아치와 둥근 천장은 그것들 없이도 살아남았고, 기둥은 곧 단순한 장식으로 사용되었습니다. 기둥과 반 기둥이 자리를 잡기 시작했습니다.

로마 건축은 황제 시대(서기 1세기)에 가장 번성했습니다. 로마 건축의 가장 주목할만한 기념물은 이 시대로 거슬러 올라갑니다. 각 통치자는 열주와 공공건물로 둘러싸인 우아한 광장을 건설하는 것을 명예의 문제로 여겼습니다. 말기와 우리시대가 바뀌는 시기에 살았던 아우구스투스 황제는 수도를 벽돌로 쌓았으나 대리석으로 남겼다고 자랑했다. 오늘날까지 살아남은 수많은 유적은 당시 건설 노력의 용기와 범위에 대한 아이디어를 제공합니다. 승리한 지휘관을 기리기 위해 개선문이 세워졌습니다. 엔터테인먼트 건물은 놀라운 인기를 얻었으며 건축 적 훌륭함으로 구별되었습니다. 따라서 로마 최대의 서커스인 콜로세움은 50,000명의 관중을 수용할 수 있었습니다. 그러한 숫자로 인해 혼동하지 마십시오. 이미 고대에 로마의 인구는 수백만 명에 달했기 때문입니다.

그러나 국가의 문화 수준은 일부 정복된 민족의 문화 수준보다 낮았습니다. 따라서 그리스인과 에트루리아인에게서 많은 신념과 신화가 차용되었습니다.

고대에도 사람들은 현재 정신적 삶으로 알려진 삶의 측면에 관심이 있었지만 순진하게 설명했습니다. 특히 원시사회에서는 인간뿐만 아니라 동물, 식물, 사물에도 영혼이 존재한다는 생각이 있었다. 더욱이, 이 영혼은 "몸"(정신에 대한 정령숭배, 정령숭배적 견해: 영혼과 육체는 서로 평행하고 독립적으로 존재함)과 별개로 존재하는 것처럼 보였습니다. 애니미즘은 인간사에 관여하고 사람의 목표 달성을 돕거나 방해할 수 있는 수많은 영적 존재가 존재한다는 믿음입니다.

영혼에 관한 이러한 생각은 영혼의 본질에 대한 최초의 과학적 견해보다 앞서 있었습니다. 그들은 신화에서 사람들의 원시적 신념 체계에서 일어났습니다. 기본적으로 그들은 “동물 안의 동물처럼, 사람 안의 사람처럼…” 같은 초자연적인 것으로 축소되었습니다. 죽음은 영혼의 끊임없는 부재입니다. 육체에서 영혼의 출구를 닫으면 죽음으로부터 자신을 보호할 수 있고, 영혼이 떠났다면 강제로 다시 돌아오도록 할 수 있습니다.

"애니미즘"의 개념은 어떤 교리를 의미하는 것이 아니라 특정 교리를 의미합니다. 역사적 유형의 세계관. 그것은 종교적 신념과 관습에서 나타납니다. 위대한 지리적 발견 시대부터 미국, 아프리카, 아시아 및 오세아니아에서 발견된 사람들의 삶에 대한 정보가 기독교 유럽에 침투하기 시작했습니다. 19세기 일부 선교사들은 일반적으로 "야만적인 미신"으로 간주되는 과학적인 측면에 관심을 갖게 되었습니다. 이러한 관심은 이후 작업에서 구체화되었습니다. 타일러 그는 "원시 문화"에서 애니미즘이 종교의 첫 번째 형태라는 입장을 제시했습니다. 종교 자체는 "영혼의 교리에서 성장"했으며, 후자는 죽음, 꿈, 환상에 대한 자발적인 성찰을 바탕으로 형성되었습니다. 꿈에 나타난 죽은 조상의 이미지는 사람들에게 영혼이 존재한다는 증거로 인식되었습니다.

영혼에 대한 과학적 개념은 고대 철학에서 처음으로 등장합니다. 신념과 달리 과학적 사고는 영혼과 그 기능을 설명하는 데 목적이 있습니다. 고대 철학자들의 영혼에 관한 교리는 최초의 심리학적 사상이 시작되는 체계에서 최초의 지식 형태입니다.

심리적 사상은 철학의 일부였으며 필연적으로 생겨났습니다. 인간과 그의 영혼에 관한 질문은 항상 철학적 성찰의 주제였습니다. 역사적 상황으로 인해 기원전 6세기에 고대 그리스에서는 그러한 철학이 발전했지만, 동방 국가, 이집트에서는 아직 존재하지 않았습니다.

고대 인도 철학은 동양 전역의 철학적 사고의 원천이라고 믿어집니다. 그러나 고대 인도와 고대 중국의 심리학에 대한 지식이 극히 적기 때문에 심리학 지식의 형성 과정에 대한 제시는 대개 고대부터 시작됩니다. 유럽 전체 문화의 발전에 결정적인 영향을 미친 것은 고대 그리스의 철학이었다. 과학 심리학의 시작과 그 모든 문제는 고대 심리학에 있습니다.

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임상심리학부

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아르한겔스크
방법론적 자료는 심리학 및 정신의학 연구소 A.V. 부교수가 준비했습니다. 파르냐코프. 교수진의 자율 교육을 위해 설계되었습니다.

세미나 및 실습 수업의 주제별 계획
주제명 내용 원시사회. 고대 심리학. 1) 원시사회(d

소크라테스 이전 시대의 고대 그리스 철학
2. Milesian 학교 (Thales, Anaximander, Anaximenes) VII-VI 세기의 철학자들의 영혼에 대한 아이디어. BC는 원시사회의 해체기와 전환기를 상징한다.

엠페도클레스와 아낙사고라스의 심리학적 견해, 히포크라테스의 기질론
엠페도클레스. 이미 알크마에온에서는 단일 물질 원리를 인식하고 유기체의 일반적인 구조를 결정하는 주요 요소인 네 가지 요소에 대한 호소에서 전환이 드러났습니다.

레우키포스-데모크리토스의 철학적, 심리학적 개념
아낙사고라스와 히포크라테스의 동시대 사람들 중에서 레우키포스의 가장 가까운 학생인 데모크리토스(기원전 460-370년)는 고대 시대의 가장 저명한 철학자들 중 하나로 돋보입니다.

소크라테스-플라톤의 철학적, 심리적 체계
V-IV 세기에. 기원전. 고대 그리스 철학의 유물론적 방향은 이상주의적 운동에 반대되기 시작하는데, 그 창시자는 소(So)이다.

아리스토텔레스의 영혼론
한편으로는 데모크리토스의 영혼에 대한 생각에서, 다른 한편으로는 플라톤의 영혼에 대한 교리에서 비롯된 정신의 본질을 이해하는 데 어려움과 모순이 발생하여 해결이 필요했습니다. 피

스토아 학파의 심리적 견해, 고대 스토아와 후기 스토아의 주요 차이점
스토아주의는 4~3세기에 등장한 철학 학파를 대표합니다. 기원전. 그리고 거의 5세기까지 존재했습니다. 새로운 시대. 스토아주의의 역사는 고대, 중기, 후기의 세 시기로 구성됩니다.

에피쿠로스의 영혼에 관한 교리
고대 심리학의 아리스토텔레스와 스토아 학파 이후 영혼의 본질에 대한 이해에 눈에 띄는 변화가 설명되었습니다. 이러한 변화는 무엇보다도 정신의 경계에 관한 문제와 관련이 있습니다. 먹다보면 쌓인다

루크레티우스 카라의 심리적 사상
II 세기에. 기원전. 그리스와 다른 여러 나라의 몰락과 함께 로마는 정치, 경제, 문화, 과학의 중심지가 되었습니다. 로마인의 문화는 정복된 리족의 문화에 큰 영향을 받았습니다.

갈렌의 정신생리학
신경, 뇌, 신체 전체의 구조와 기능을 연구하는 알렉산드리아 의사들의 연구는 잊혀지지 않았습니다. 그들은 고대 로마 의학의 저명한 대표자 G에 의해 일반화되고 심화되었습니다.

중세시대의 심리학
13. 신플라톤주의: 1~2세기 플로티누스와 어거스틴의 가르침에 나타난 영혼의 본성에 대한 신학적이고 이상주의적인 해석. 새로운 시대 - 노예 사회의 해체의 시작. 에 대한

르네상스 시대의 심리학 발전 검토
XV 세기 사회 생활의 모든 영역에서 쇄신을 수반하고 철학적, 심리적 사고에 눈에 띄는 변화를 일으킨 자본주의 관계 발전의 시작을 의미합니다. 성격

현대 심리학의 철학적 경향(xvii 세기)
1. 뉴에이지(17세기) 철학과 심리학 발전의 주요 경향 · 메커니즘 정신은 17세기 문화의 기본사상

일반적 특성
16~17세기 자본주의 관계의 집중적 발전은 많은 과학의 급속한 개화를 가져왔다. 우선, 이것은 자연 과학, 특히 다음과 같은 분야에 관련됩니다.

철학과 심리학의 경험적 운동의 창시자인 프랜시스 베이컨
17세기 영국은 경제적으로나 문화적으로 가장 앞선 위치를 차지했습니다. 이 시기 영국 사상가들의 철학적 사상의 강점은

R. 데카르트의 철학적, 심리적 체계의 이원론과 합리주의
편견을 극복하는 데 도움이 될 새로운 방법론을 개발하려는 노력의 일환으로 신학 및 중세 스콜라주의에 맞서 싸우는 F. 베이컨의 동료는 가장 큰 망토였습니다.

토마스 홉스의 가르침에서 정신의 본성을 이해하기 위한 유물론적 접근에서 데카르트의 이원론을 극복하다
경험주의 운동의 창시자는 프란시스 베이컨(Francis Bacon)이었고, 그 후계자는 그의 제자인 토마스 홉스(Thomas Hobbes, 1588-1679)였습니다. 이 영국 사상가는 F. Bacon의 경험적 방법을 결합했습니다.

B. Spinoza의 정신 결정론적 교리에서 데카르트의 이원론 극복
데카르트의 이원론을 반박한 사람은 홉스뿐만이 아니었습니다. 그의 항의는 네덜란드의 저명한 철학자 B. Spinoza(1632-1677)의 지지를 받았습니다. 그러나 데카르트의 이원론을 극복하는 스피노자의 방법은

G. 라이프니츠 - 독일 철학과 심리학의 이상주의적 전통의 창시자
실험 심리학의 발전이 시작된 첫 번째 국가는 독일이었습니다. 그것이 의존하는 철학적 뿌리는 다음과 같은 원리의 종합이었습니다.

D. Locke의 타고난 아이디어 비판
데카르트, 스피노자, 라이프니츠의 합리주의와 반대되는 인간 인지 능력 연구의 전통은 17세기 영국의 가장 위대한 사상가 존 L.

영국 연관 심리학의 출현과 발전
D. Locke에서 철학의 발전은 두 가지 주요 노선을 따라 일어났는데, 그 중 하나는 Locke의 견해의 유물론적 측면을 계속 발전시켰고, 다른 하나는 이상주의적이었습니다.

영국에서 이상주의적인 방향으로 로크 사상의 발전: 조지 버클리(1686-1753)와 데이비드 흄(1711-1776)
조지 버클리(1686~1753)는 영국의 철학자이자 물질주의와 무신론에 대한 노골적인 반대자였습니다. 그의 아이디어는 일반적으로 철학 분야에서 D. Hume의 세계관을 크게 결정했습니다.

제임스 밀(1773~1836)
스코틀랜드인 제임스 밀(James Mill)은 잠시 동안 신부로 봉사했으며 작가로서 자신을 시험해 보았습니다. 심리학의 역사에서 그의 저서 '인간 현상 분석'은 가장 큰 관심을 끌고 있습니다.

존 스튜어트 밀(1806~1873)
그의 아버지는 아들의 마음을 무엇으로 채울지 결정하겠다고 맹세했습니다(태어날 때 아이의 마음은 백지와 같다는 로크의 말을 기억하십시오). 그 결과, 그는 가장 엄격한 홈 시스템 중 하나를 만들었습니다.

18~19세기 러시아 심리학
6. 18~19세기 러시아 심리학: M.V. 로모노소프(1711-1765), Ya.P. Kozelsky (1728-1794) 및 A.N. Radishchev (1749-1802) m의 발전에 대한 그의 공헌에 따르면

일반 결과
17~19세기 심리학 발전의 철학적 단계는 심리학을 독립된 과학으로 전환하기 위한 이론적 전제조건을 형성하는 가장 중요한 시기이다. 크게 두 가지가 있습니다

학생이 시험에 응시하기 위한 요건
1. 컴퓨터(고대, 중세 및 르네상스, 17-18-19세기)에서 최소 "좋음"(최소 80%의 정답) 점수를 받은 제어 및 교육 테스트 3개를 완료하세요.

시험에 응시하기 전에 스스로 테스트해보세요
1. 고대에도 사람들은 현재 정신적 삶으로 알려진 삶의 측면에 관심이 있었지만 순진하게 설명했습니다. 특히 원시사회에는 p가 있었다.

현대 및 원시 종교는 어떤 더 높은 힘이 사람뿐만 아니라 우주의 다양한 과정도 통제한다는 인류의 믿음입니다. 그 당시 과학의 발전이 약했기 때문에 이것은 특히 고대 숭배에 해당됩니다. 인간은 신의 개입 외에 다른 어떤 방법으로도 이런저런 현상을 설명할 수 없었습니다. 세상을 이해하기 위한 이러한 접근 방식은 흔히 비극적인 결과(종교 재판, 과학자를 화형시키는 등)를 초래했습니다.

강제집행 기간도 있었습니다. 어떤 사람이 믿음을 받아들이지 않으면 자신의 관점을 바꿀 때까지 고문과 고통을 받았습니다. 오늘날 종교 선택은 자유롭고 사람들은 자신의 세계관을 독립적으로 선택할 권리가 있습니다.

가장 오래된 종교는 무엇입니까?

원시종교의 출현은 약 4만~3만년 전의 오랜 기간으로 거슬러 올라간다. 그러나 어떤 믿음이 먼저 왔습니까? 과학자들은 이 문제에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 사람들이 서로의 영혼을 인식하기 시작했을 때, 다른 사람들은 주술의 출현으로, 다른 사람들은 동물이나 사물에 대한 숭배를 기초로 삼았을 때 이런 일이 일어났다고 믿습니다. 그러나 종교의 기원 자체는 거대한 신앙의 복합체를 나타냅니다. 필요한 데이터가 없기 때문에 어느 것에도 우선순위를 부여하기가 어렵습니다. 고고학자, 연구자, 역사가들이 받는 정보는 충분하지 않습니다.

행성 전체에 걸친 최초의 신념의 분포를 고려하지 않는 것은 불가능하며, 이는 당시 존재했던 각 부족을 검색하려는 시도가 자체 숭배 대상을 가지고 있다는 결론을 내리게 만듭니다.

우리는 모든 종교의 첫 번째와 그 이후의 기초가 초자연적인 것에 대한 믿음이라고 확실히 말할 수 있습니다. 그러나 모든 곳에서 다르게 표현됩니다. 예를 들어, 그리스도인들은 육체가 없으나 전능하신 하나님을 숭배합니다. 그것은 초자연적입니다. 차례로 그들은 나무로 자신의 신을 계획합니다. 마음에 들지 않는 것이 있으면 후원자를 바늘로 자르거나 뚫을 수 있습니다. 이것은 또한 초자연적입니다. 그러므로 모든 현대 종교에는 고유한 고대 “조상”이 있습니다.

최초의 종교는 언제 나타났습니까?

처음에는 원시 종교와 신화가 밀접하게 얽혀있었습니다. 현대에는 일부 사건에 대한 해석을 찾는 것이 불가능합니다. 사실 그들은 신화의 도움을 받아 자신을 너무 비유적으로 꾸미거나 표현하면서 후손들에게 말하려고 했습니다.

그러나 믿음이 언제 발생하는지에 대한 질문은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 고고학자들은 최초의 종교가 호모 사피엔스 이후에 나타났다고 주장합니다. 8만년 전으로 거슬러 올라가는 발굴 작업은 그가 다른 세계에 대해 전혀 생각하지 않았음을 분명히 나타냅니다. 사람들은 그냥 묻혔고 그게 전부였습니다. 이 과정에 의식이 수반되었다는 증거는 없습니다.

무기, 음식, 일부 가정용품은 후기 무덤(3만~1만년 전에 매장된 무덤)에서 발견됩니다. 이는 사람들이 죽음을 긴 잠으로 생각하기 시작했다는 의미입니다. 사람이 깨어났을 때 이런 일이 일어나야 한다면 필수품이 그 사람 가까이에 있어야 합니다. 묻히거나 불에 탄 사람들은 눈에 보이지 않는 유령의 형태를 취했습니다. 그들은 일족의 독특한 수호자가 되었습니다.

종교가 없었던 시대도 있었지만 현대 과학자들에게는 그에 대해 알려진 것이 거의 없습니다.

최초의 종교와 후속 종교의 출현 이유

원시 종교와 그 특징은 현대 신앙과 매우 유사합니다. 다양한 종교 집단은 수천 년 동안 자신들과 국가의 이익을 위해 행동해 왔으며, 그들의 집단에 심리적 영향을 끼쳤습니다.

고대 신앙이 출현한 데에는 네 가지 주요 이유가 있으며 현대 신앙과 다르지 않습니다.

지능. 사람은 자신의 인생에서 일어나는 모든 사건에 대한 설명이 필요합니다. 그리고 만약 그가 자신의 지식 덕분에 그것을 얻을 수 없다면, 그는 초자연적인 개입을 통해 그가 관찰한 것에 대한 정당성을 확실히 얻게 될 것입니다.
심리학. 지구상의 삶은 유한하며, 적어도 현재로서는 죽음에 저항할 방법이 없습니다. 그러므로 사람은 죽음에 대한 두려움에서 벗어나야 합니다. 종교 덕분에 이것은 꽤 성공적으로 이루어질 수 있습니다.
도덕. 규칙과 금지가 없는 사회는 존재하지 않습니다. 이를 위반하는 모든 사람을 처벌하는 것은 어렵습니다. 이러한 행동을 겁주고 예방하는 것이 훨씬 쉽습니다. 사람이 나쁜 일을하는 것을 두려워하면 초자연적 힘이 그를 처벌하기 때문에 위반자의 수가 크게 줄어들 것입니다.
정책. 모든 국가의 안정성을 유지하려면 이념적 지원이 필요합니다. 그리고 오직 하나 또는 다른 믿음만이 그것을 제공할 수 있습니다.

따라서 이에 대한 충분한 이유가 있기 때문에 종교의 출현은 당연한 것으로 간주될 수 있습니다.

토템주의

원시인의 종교 유형과 그에 대한 설명은 토템주의에서 시작되어야합니다. 고대인들은 집단으로 살았습니다. 대부분 이들은 가족이나 협회였습니다. 혼자서는 사람이 필요한 모든 것을 스스로 제공할 수 없습니다. 이것이 동물 숭배 숭배가 나타난 방식입니다. 사회에서는 동물이 없으면 생존할 수 없는 식량을 얻기 위해 동물을 사냥했습니다. 그리고 토템주의의 출현은 매우 논리적입니다. 이것이 인류가 생계에 경의를 표한 방법입니다.

따라서 토템주의는 한 가족이 특정 동물이나 자연 현상과 혈연 관계를 맺고 있다는 믿음입니다. 사람들은 그들을 돕고, 필요하다면 처벌하고, 갈등을 해결하는 등의 후원자로 여겼습니다.

토테미즘에는 두 가지 특징이 있습니다. 첫째, 부족의 각 구성원은 자신의 동물처럼 보이고 싶은 욕구를 가지고 있었습니다. 예를 들어, 일부 아프리카인들은 얼룩말이나 영양처럼 보이려고 아랫니를 부러뜨렸습니다. 둘째, 의식을 따르지 않으면 먹을 수 없습니다.

토테미즘의 현대적 후손은 힌두교이다. 여기에서는 일부 동물, 가장 흔히 소가 신성합니다.

맹목적 숭배

페티시즘을 고려하지 않고 원시 종교를 고려하는 것은 불가능합니다. 이는 어떤 사물에는 초자연적인 속성이 있다는 믿음을 나타냅니다. 다양한 물건을 숭배하고, 부모에게서 자식에게 물려주고, 항상 손에 쥐고 있는 등의 일이 있었습니다.

페티시즘은 종종 마술과 비교됩니다. 그러나 존재한다면 더 복잡한 형태이다. 마법은 일부 현상에 추가적인 영향을 미치는 데 도움이 되었지만 그 발생에는 어떤 식으로든 영향을 미치지 않았습니다.

페티시즘의 또 다른 특징은 대상을 숭배하지 않는다는 것입니다. 그들은 존경받고 존경받는 대우를 받았습니다.

마술과 종교

원시 종교는 마술의 참여 없이는 할 수 없었습니다. 그것은 일련의 의식과 의식이며, 그 후에는 특정 사건을 통제하고 가능한 모든 방법으로 영향을 미치는 것이 가능해졌습니다. 많은 사냥꾼들이 다양한 의식 춤을 추었고, 이는 동물을 찾아 죽이는 과정을 더욱 성공적으로 만들었습니다.

마술이 불가능해 보이는 것처럼 보이지만, 대부분의 현대 종교의 공통 요소로서 기초를 형성하는 것은 마술입니다. 예를 들어, 의식이나 의례(세례, 장례식 등)에는 초자연적인 힘이 있다는 믿음이 있습니다. 그러나 그것은 또한 모든 신념과 다른 별도의 형태로 간주됩니다. 사람들은 카드로 점을 치거나, 영혼을 부르거나, 죽은 조상을 보기 위해 무엇이든 합니다.

정령 신앙

원시 종교는 인간 영혼의 참여 없이는 할 수 없었습니다. 고대인들은 죽음, 잠, 경험 등과 같은 개념을 생각했습니다. 그런 생각의 결과로 모든 사람에게 영혼이 있다는 믿음이 생겼습니다. 나중에 그것은 시체만 죽는다는 사실로 보완되었습니다. 영혼은 다른 껍질로 들어가거나 별도의 다른 세계에 독립적으로 존재합니다. 이것이 바로 정령 신앙인 애니미즘이 나타나는 방식으로, 그것이 사람의 것인지, 동물의 것인지, 식물의 것인지는 중요하지 않습니다.

이 종교의 특징은 영혼이 무한정 살 수 있다는 것입니다. 시체가 죽은 후에는 다른 형태로만 존재하여 침착하게 존재를 계속했습니다.

애니미즘은 또한 대부분의 현대 종교의 조상이기도 합니다. 불멸의 영혼, 신, 악마에 대한 아이디어-이 모든 것이 그 기초입니다. 그러나 애니미즘은 영성주의, 유령, 본질 등에 대한 믿음에도 별도로 존재합니다.

샤머니즘

성직자를 강조하지 않고 원시 종교를 고려하는 것은 불가능합니다. 이것은 샤머니즘에서 가장 극명하게 드러납니다. 독립적인 종교로서 위에서 논의한 것보다 훨씬 늦게 등장하며 중개자(무당)가 영혼과 소통할 수 있다는 믿음을 나타냅니다. 때때로 이 영들은 악했지만 대부분은 친절하고 조언을 해주었습니다. 샤먼은 종종 부족이나 공동체의 지도자가 되었습니다. 왜냐하면 사람들은 자신이 초자연적인 힘과 연관되어 있다는 것을 이해했기 때문입니다. 따라서 어떤 일이 발생하더라도 자연스러운 움직임(무기, 군대 등)만 할 수 있는 일부 왕이나 칸보다 더 잘 보호할 수 있을 것입니다.