고등 전문 교육을 위한 주립 교육 기관인 "Ussuri State Pedagogical Institute" 러시아 언어학, 사회 과학 및 인문 학부. 호머 - 전설적인 고대 그리스 시인이자 이야기꾼 전기 작가

문학 장르로서의 서사시는 포크 가수들의 구전 전통으로 거슬러 올라갑니다. 트로이 전쟁 이야기는 수세기에 걸쳐 발전했으며 Aeds에 의해 예술적 형태로 표현되었습니다. 이것이 두 개의 위대한 서사시, 즉 군사 영웅적인 "일리아드"와 동화 같은 일상의 "오디세이"가 탄생한 방법입니다. 고대 그리스인들은 전설이 호머라고 부르는 Aeds 중 하나에 대한 창조와 최종 반응을 돌렸습니다. 고대에도 호머에 대한 신뢰할 만한 정보는 없습니다. 고대인에 따르면 호머의 발상지로 불리는 영예를 주장한 도시는 스미르나, 키오스, 콜로폰, 살라미스, 로도스, 아르고스, 아테네 등 7개 도시였다. 호머라는 이름의 해석은 이미 고대인들을 사로잡았습니다. 그의 이름은 “맹인”을 의미하는 일반 명사로 간주되었습니다. 그러나 한 가지 중요한 것은 그의 작품으로 수세기, 수천년을 뛰어 넘는 천재의 가장 위대한 이름이라는 것입니다. 아테네의 폭군 리시스트라투스(Lysistratus)는 호머의 작업을 연구하고 일리아드와 오디세이의 서로 다른 부분을 필요한 순서로 정리하는 일종의 과학위원회를 만들었습니다. 이 작품은 시의 완성 시기가 8~7세기로 거슬러 올라간다는 것을 의미한다. 기원전. 결과적으로 시의 창작자는 부족 생활에서 국가 생활로의 그리스 전환을 대표합니다.

일리아드와 오디세이의 내용은 트로이 전쟁에 관한 신화의 순환에 나오는 전설을 기반으로 합니다. 『일리아스』는 전쟁 10년째의 사건과 프티아 왕 아킬레우스의 분노에 대해 이야기합니다. Achaean 군대의 지도자 Agamemnon은 그의 포로 Briseis를 그에게서 빼앗습니다. 모욕을 받은 아킬레스는 전투 참여를 거부하고 가장 친한 친구인 파트로클로스가 죽은 후에야 군대로 돌아갑니다. 그는 친구의 죽음에 대한 복수로 파트로클로스의 죽음에 책임이 있는 트로이 군대의 지도자 헥토르와 결투를 벌여 그를 죽였습니다.

"오디세이"는 동화시입니다. 그것은 트로이 전쟁이 끝난 후 발생한 사건, 그리스 군사 지도자 중 한 명인 이타카 왕 오디세우스의 고국으로 돌아온 사건에 대해 이야기합니다. 그 구조에서 “오디세이아”는 세계 문학에서 최초로 전치(오디세우스 이야기의 형태로 과거 사건을 제시하는 방식) 방법을 사용합니다.

호메로스 서사시가 불멸의 이유 중 하나는 인본주의 때문입니다. 호머는 무엇보다도 인간의 용기, 용기, 국가에 대한 사랑, 우정에 대한 충성심, 조언에 대한 지혜, 노년에 대한 존중을 찬양했습니다. 이것은 모든 시대와 모든 민족과 조화를 이루는 것으로 밝혀졌습니다.

Iliad의 주인공 인 Achilles는 자랑스럽고 분노가 끔찍하며 개인적인 분노로 인해 자신의 의무를 소홀히하게 만들지 만 결국 군대 앞에서 자신의 죄를 속죄하도록 강요하는 도덕적 개념을 가지고 있습니다. 친구에 대한 그의 사랑은 그의 자존심보다 더 강하다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 10배의 힘으로 전투에 뛰어들어 트로이군을 패주시키고 헥터를 죽이고 그의 몸을 모독하여 친구의 죽음에 대한 복수를 합니다. 그러나 늙은 프리아모스가 그에게 오자 사랑하는 아들을 잃은 불행한 아버지, 아킬레스는 부드러워지고 분노가 가라앉고 관대함을 보여줍니다. 영웅의 인간성을 찬양하는 것은 호머의 인간주의를 표현하는 것 중 하나입니다.

호머는 전쟁을 환영하지 않으며, 우리는 호머의 작품에서 전쟁을 거부하는 요소와 그 공포를 자주 목격합니다.

“오, 그가 신들과 인간들로부터 적의를 거두고, 심지어 현명한 자들도 분노하게 만드는 증오스러운 분노를 거두게 되기를 바랍니다!”

호머의 인본주의, 인간의 슬픔에 대한 연민, 인간의 내적 미덕에 대한 존경, 용기, 의무에 대한 헌신은 헥터가 안드로마케에게 작별 인사를 하는 장면에서 가장 분명하게 표현됩니다. 이것은 세계 문학에서 가장 눈에 띄는 희생적인 사랑의 에피소드 중 하나입니다.

호머의 캐릭터는 정적이고 일방적입니다. 각 영웅은 다른 영웅과 다른 자신만의 얼굴을 가지고 있습니다. 오디세우스는 교활하고, 아가멤논은 오만하고, 파리스는 응석받이입니다. 엘레나는 아름답고, 페넬로페는 충실하고 현명한 아내이며, 헥터는 용감합니다. 묘사의 일방성은 그들이 하나의 설정에만 등장하기 때문에 캐릭터의 모든 특성이 나타날 수 없다는 것입니다. 캐릭터 개발에 관해서는 호머는 아직 사용할 수 없으며 이러한 묘사 시도는 5 세기 말에만 나타날 것입니다. BC, Euripides의 작품에서. 영혼의 움직임을 묘사하기 위해 시인은 매우 독특한 기술, 즉 신의 개입을 사용합니다. 이 기술은 서사적 전통의 특징이며 합당한 자만이 이곳으로 인도되기 때문에 영웅의 정신을 고양시키기 위한 것 같습니다.

서사시는 집단의 사건과 업무에 대해 이야기하며 개인에게는 거의 관심이 없습니다. 호머의 신들은 의인화되어 있습니다. 그들은 인간의 모든 약점과 때로는 악덕까지 가지고 있습니다. 그들은 불멸성에서만 사람들과 다릅니다.

호머 서사시의 시적 기법은 다음과 같습니다.

  • 1) 엄숙한 6보격.
  • 2) 불변 소명(일리아드의 아킬레스에만 46개의 소명이 있음).
  • 3) 확장된 비교. 캐릭터의 광범위한 연설. 반복, 긴 대화, 과장법, 언어적 공식(떡갈나무처럼 쓰러졌습니다).

내레이션은 항상 서사적으로 냉정한 어조로 진행됩니다. 작가의 개인적인 관심의 흔적이 없습니다. 덕분에 이벤트 표현에 객관성의 인상이 만들어집니다.

러시아에서는 호메로스에 대한 관심이 비잔틴 문화의 동화와 함께 점차 나타나기 시작했으며, 특히 러시아 고전주의 시대인 18세기에 더욱 높아졌다.

Iliad의 원본 크기 전체 번역은 N.I. Gnedich (1829), V. Zhukovsky의 "Odyssey"(1849). 이러한 번역은 여전히 ​​최고로 간주됩니다.

호머의 성격에 대한 정보가 부족하고 시의 모순과 문체 불일치가 존재하여 소위 "호머 질문"이 발생했습니다. Iliad와 Odyssey 연구, 그리고 우선 이 시들의 저자와 관련된 일련의 문제입니다.

이미 1664년에 프랑스 대수도원장 d'Aubignac은 일리아드가 개별 노래로 구성되어 있으며 한 작가의 단일 작품이 아니라는 생각을 표현했으며, 18세기 말 독일 과학자 볼프는 공연한 시인들 사이에서 일리아드와 오디세이, 가장 위대한 호메로스가 유명했기 때문에 저자라고 주장됩니다.

이러한 문제를 둘러싸고 불붙은 토론에서 두 가지 주요 가설이 나타났습니다. 서사시를 별도의 독립 작품과 단일 작품으로 나누어시의 통일성을 옹호합니다. 분석이론과 단일이론 외에도 다양한 절충이론이 존재하였다.

예를 들어, 핵심 이론의 지지자들은 원본 텍스트가 다른 시인에 의해 도입된 추가 및 삽입으로 점차 무성해진다고 가정했습니다. 한 명이 아니라 셋, 네 명의 시인이 서사시 구성에 참여했기 때문에 첫 번째, 두 번째, 세 번째 판 등이 탄생했습니다. 또 다른 이론의 대표자들은 호머의 시에서 여러 "작은 서사시"의 통합을 보았습니다.

예를 들어, Adolf Kirchhoff는 Odessey에 네 가지 독립적인 이야기가 있다고 믿었습니다. 칼립소에 오기 전의 오디세우스의 여정, 칼립소 섬에서 이타카까지의 여정; 텔레마코스의 여행; 오디세우스가 고국으로 돌아옴. 고대 문학사에 관한 탄탄한 대학 교과서의 저자인 훌륭한 과학자 I. Tronsky를 포함한 대부분의 현대 연구자들은 단일 이론을 고수합니다. 그러나 호머 서사시 형성의 구체적인 역사는 아직 해결되지 않았습니다.

헤시오도스의 작품은 호메로스 이후의 서사시로 분류될 수 있다. Hesiod (BC VII 세기)는 고대 문학에서 최초의 실명입니다. 전통은 그에게 "Works and Days"와 "Theogony"라는 두 편의 시를 쓴 것으로 간주합니다.

"일과 나날"은 우리에게 다가온 교훈적인 서사시의 유일한 예입니다. 시에는 줄거리가 없습니다. Hesiod는시에서 농업 노동의 도덕 주의자이자 시인으로 등장합니다. 이 시는 페르세 형제에게 주는 일련의 가르침이자 실용적이고 농업적인 조언입니다.

"Theogony"는 신들의 계보와 세계 기원의 역사를 체계화하려는 그리스인의 첫 번째 시도입니다.

주요 개념

서사시, 국가 서사시, 영웅 서사시, 교훈적인 서사시, 호메로스 시의 창작 장소 및 시간. 신화의 트로이 순환, 헬렌 신화, 트로이 목마 신화. Iliad의 내용, Odyssey의 내용, Odyssey의 예술적 특징, 끊임없는 별명, Hesiod.

  • 1. "호머 질문"의 본질을 설명합니다.
  • 2. 호머의 전쟁 주제와 그 해결(이 문제에 대한 분석 제공)

문학

  • 1. 호머 “일리아스” 사랑. 판.
  • 2. 호머 “오디세이” 사랑. 판.
  • 3. Hesiod "Works and Days", "Theogony"가 가장 좋아합니다. 판.
  • 4. I.M. 트론스키 “고대 문학사” M. 1988.
  • 5. AF Losev "호머"M. 1960.
  • 6. G. Anpetkova - Sharova, E. Chekalova. 고대 문학. 지도 시간. L. 1989

서사시방황하는 가수들이 연주하는 노래 인 착취에 대한 단어 (그리스어 "서사시"- "단어")에 지나지 않습니다. 그는 수금의 반주에 맞춰 노래를 불렀다. AED- 작곡가 또는 랩소디- 영웅 이야기의 연기자이자 수집가입니다.

호머. "일리아드"와 "오디세이" - 위대한 고대 그리스 시

전통은 고대 그리스 서사시의 창시자를 거지 가수이자 눈먼 방황 Aed인 호머로 간주합니다. 이미 고대 그리스에서는 그의 이름이 전설로 둘러싸여 있습니다. 이후 많은 사람들이 이 이름을 일반 명사로 간주했습니다. "호머"는 그리스 방언 중 하나로 "맹인"을 의미합니다. 한 사람이 어떻게 일리아드와 오디세이의 수천 구절을 말로 만들어 기억 속에 간직할 수 있는지 이해하지 못한 많은 학자들은 호머 자신의 존재에 의문을 제기했습니다(호메로스 질문 참조).

우리에게 가장 중요한 것은 호머의 성격이 아니라 그의 이름과 관련된 가장 위대한 시입니다. 이 시들은 9~7세기에 쓰여졌습니다. 기원전 이자형. 이 기록은 일반적으로 알려진 바와 같이 6세기에 기록되었습니다. 기원전 이자형. 이 시의 기반이 되는 신화는 고대로 거슬러 올라가며 의심할 여지 없이 민중의 창조물입니다. 그러나 시의 완성과 예술적 장식은 그들이 공동체-부족 체계가 죽어가고 있던 노예 소유 조직의 출현 직전에 최종 형태를 취했음을 나타냅니다.

호머

영웅적인 서사시는 소아시아 해안과 인근 섬에서 일어났습니다. 그것은 주로 특별한 이오니아 방언으로 만들어졌습니다 (그리스의 공통 그리스어는 기원전 4-3세기에만 나타납니다). "일리아스"(요약 및 전문 참조) 및 "오디세이"(요약 및 전문 참조)는 소위 트로이 신화 순환의 일부이며, 트로이의 지배를 위한 그리스인의 투쟁을 반영하는 여러 신화를 통합합니다. 아시아의 소도시 일리온(또는 트로이).

일리아드는 트로이 포위 공격 10년차의 여러 에피소드를 묘사합니다. "오디세이" - 그리스 영웅 중 한 명인 오디세우스의 고향으로의 귀환.

오랫동안 이러한 사건은 순전히 신화적이고 전설적인 것으로 간주되었지만 그리스인들은 트로이 전쟁이 대략 (우리 계산에 따르면) 12세기에 일어났다고 지속적으로 반복했습니다. 기원전 이자형. XIX 세기의 70년대. 고대를 좋아하고 매우 부유한 독일인 G. Schliemann은 주요 과학자들의 도움을 받아 소아시아의 Hissarlik 언덕에 있는 트로이로 추정되는 영토에서 발굴 작업을 수행했습니다. 발굴 결과는 풍부한 결과를 가져왔습니다. 과학자들은 적들에 의해 불타버린 크고 부유한 도시가 실제로 이 장소에 서 있었다고 확신할 수 있었습니다(여러 화재의 흔적은 잘 보존되었습니다). 발굴 중에 발견된 물건들은 금과 은으로 만든 고급스럽고 절묘한 솜씨가 인상적이었고 호머의 시에 묘사된 기구와 값비싼 품목을 매우 연상시켰습니다.

발굴은 그리스 본토인 미케네와 티린스에서 계속되었으며, 그곳에서 가장 고대 지도자인 바실레우스 또는 왕, 많은 금 품목 및 기타 보물의 무덤이 발견되었습니다. 이것은 "금이 풍부한" 미케네에 대한 호머의 의견을 확인시켜주었습니다. 따라서 점차적으로 트로이 전쟁과 그리스 캠페인은 실제 기능을 획득했습니다. 지금은 12세기경에 확립된 것으로 간주된다. 기원전 이자형. Achaean 부족 (Ahiyava의 강력한 힘에 대한 정보는 소아시아에서도 우리에게 전달되었습니다)은 새로운 땅과 부를 찾아 트로이로갔습니다. 그러나 아카이아인들이 트로이를 정복하고 고국으로 돌아오자 그들은 문화적으로 뒤떨어지고 사회 체제가 낮은 북쪽에서 온 도리아인 부족들의 압박을 받기 시작했습니다. Dorians는 Achaeans를 정복했습니다. 그러나 Achaean 부족의 마지막 위대한 업적에 대한 기억이 사람들 사이에 살았고 트로이 전쟁의 영웅에 대한 노래가 점차 구체화되기 시작했습니다. 한때 트로이를 포위했던 헤라클레스의 후손이라고 자칭했던 도리아인들은 트로이 전쟁 서사시에서 조상들의 영광스러운 과거를 보았습니다.

아티카와 아테네가 그리스에서 우위를 점했을 때 아테네인들은 또한 그들의 영웅 테세우스의 아들들의 공적을 이 전쟁과 연관시켰습니다. 따라서 모든 그리스 부족은 모두에게 똑같이 사랑스럽고 영원한 공통의 위대한 과거를 영광스럽게 하는 호메로스 서사시 작품을 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다.

그리스인들은 한 번 이상 소아시아에 도달하려고 노력했습니다. 이미 7~6세기에 말이죠. 기원전 이자형. 해안과 인근 섬은 이오니아 그리스인의 식민지였으며 호머 서사시의 요람이었습니다.

호메로스 서사시는 훨씬 더 오래된 문화, 즉 13~12세기에 아카이아 부족이 확산되기 직전에 번성했던 크레타 섬의 문화를 반영했다는 점도 흥미롭습니다. 기원전 이자형. 호머에게서는 이 고대 문화를 연상시키는 일상생활과 사회생활의 많은 요소를 찾을 수 있습니다. 소위 선형 "B"문자를 해독할 때 크레타 비문에는 호머의 서사시에서 알려진 영웅의 이름과 항상 순전히 그리스어로 간주되었던 신의 이름이 언급되어 있는 것으로 나타났습니다. 이 편지를 완전히 읽으면 아마도 호머에게 시적 모델이자 고대 전설 모음으로 사용되었던 호메로스 이전 서사시의 새로운 세계가 우리에게 열릴 것입니다.

에픽 - 그리스어. "단어", "나레이션", "이야기".

아리스토텔레스가 식별한 세 가지 유형의 문학 중 하나. 다른 속보다 일찍 발생했습니다. 객관적 서술자와 독립된 공간과 시간 속에서 펼쳐지는 사건들에 대한 이야기이다. 서사시는 과거에 대해 이야기합니다 전체적으로. 사람들의 삶에 대한 전체적인 그림을 담고 있습니다.

세 부분: 스토리, 설명, 추론.

호머는 엄격하게 객관적인 서술을 가지고 있습니다.

공동 부족 형성에서 유래됨 과장된 감정서사시는 가족에게 중요한 사건에 대한 영웅적인 이야기로, 국민과 영웅적 영웅의 조화로운 단결을 반영합니다.

'일리아스'는 군사 영웅 서사시이고, '오디세이'는 동화 서사시이다.

호메로스 질문입니다.

호머의 역사는 8세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전 6세기에 시가 기록되었다. 기원전 3세기. 기원전. 알렉산드리아 도서관에서 처리되었습니다.

2가지 관점:

분석적: 한 사람이 그러한 작품을 만드는 것은 불가능합니다. 호머는 이전에 만든 텍스트를 결합한 낭송 시인인 랩소디스트였습니다.

유니테리언: 호머는 즉흥 시인이자 밝은 성격의 AED였습니다. 어떤 면에서는 명확한 계획에 따라 시를 만들었습니다.

현대적인 관점: 중요한 역사적 사건인 미케네 시대의 신화, 즉 트로이 전쟁(기원전 XIII-XII 세기), 역사적 사건에 겹쳐진 신화, 역사는 신화화된 버전으로 호머에게 도달했습니다. 그는 기존의 민속전통과 문체기법을 바탕으로 방대한 서사시 레퍼토리 중에서 선별하여 하나의 전체 소재로 융합하여 하나의 큰 시를 창작하였다.

호머 스타일의 특징.

1. 객관성.

2. 반심리주의.

3. 기념비성.

4. 영웅주의.

5. 지연 기술.

6. 연대순 비호환성(병렬로 발생하는 작업이 순차적으로 표시됨)

7. 인본주의.

8. 예술적 스타일의 통일성을 지닌시의 서정적, 비극적, 희극적 원리.

9. 상수 공식(예: 별명 등).

10. 헥사미터.

4. "일리아스"

일리아드(즉, 일리온에 관한 시)의 내용은 트로이 전쟁 10년째로 거슬러 올라갑니다. 하지만 이 시에는 전쟁의 원인이나 과정이 명시되어 있지 않습니다. 이야기 전체와 주인공은 청취자가 이미 알고 있다고 가정합니다. 시의 내용은 단 하나의 에피소드에 불과하며, 그 안에 전설의 엄청난 양의 자료가 집중되어 있고 그리스와 트로이의 영웅들이 많이 소개됩니다. 일리아드는 15,700개의 구절로 구성되어 있으며, 이후 고대 학자들은 이를 그리스 알파벳 글자 수에 따라 24개의 노래로 나누었습니다. 이 시의 주제는 가수가 노래의 여신인 뮤즈에게 “분노여, 여신이여, 펠레우스의 아들 아킬레우스에게 노래하라”고 말하는 첫 절에서 발표됩니다.
Thessalian 왕 Peleus와 Achaean 기사 중 가장 용감한 바다 여신 Thetis의 아들 인 Achilles (Achilles)는 Iliad의 중심 인물입니다. 그는 큰 영광과 빠른 죽음을 맞이할 "단명"입니다. 아킬레스는 그가 전쟁에 참여하는 동안 트로이인들이 감히 도시 성벽을 떠나지 못할 정도로 강력한 영웅으로 묘사됩니다. 그가 등장하자마자 다른 모든 영웅은 불필요해집니다. 적대 행위에 가담하기를 거부하는 아킬레스의 "분노"는시의 전체 과정을 구성하는 순간으로 작용합니다. 왜냐하면 아킬레스의 무 활동만이 전투의 그림을 펼치고 그리스와 그리스의 모든 광채를 보여줄 수 있기 때문입니다. 트로이 기사단.
군사 영웅시 "일리아드"는 캠페인 참가자 중 가장 용감한 아킬레스와 군대 지도자 아가멤논의 싸움으로 인해 발생한 전쟁 사건에 대해 이야기합니다. 아가멤논은 아킬레스에서 포로 브리세이스를 데려갔습니다. . 모욕을당한 아킬레스는 전투 참여를 거부하고 가장 친한 친구 Patroclus가 죽은 후에야 군대로 돌아 왔습니다. 그는 친구의 죽음에 대한 복수로 파트로클로스의 죽음에 책임이 있는 트로이 군대의 지도자 헥토르와 결투를 벌여 그를 죽였습니다.



일리아드에서는 지구상의 사람들의 행동에 대한 이야기가 두 정당으로 나뉘어진 신들이 개별 전투의 운명을 결정하는 올림푸스의 장면과 번갈아 나타납니다. 이 경우 동시에 발생하는 사건은 순차적으로 발생하는 것으로 제시됩니다(소위 연대기적 불일치의 법칙).



Iliad의 행동 음모는 Agamemnon과의 싸움 중 Achilles의 분노입니다. 시에 제시된 사건은 이 분노에 의해 발생하며, 주요 줄거리와 삽입된 에피소드와는 차이가 있지만 전체 줄거리는 말하자면 아킬레스의 분노 단계를 순차적으로 표현하는 것입니다. 줄거리의 절정은 아킬레스와 헥터 사이의 결투입니다. 비난은 Achilles가 아들의 시신을 Priam으로 돌려 보내는 것입니다.

일리아드는 시간에 따라 순차적으로 펼쳐지는 일련의 에피소드로 구성되며 종종 완전히 독립적인 성격(선형 구성)을 갖습니다. 이야기의 빠른 속도는 능숙하게 구성된 연설과 대화를 통해 느린 "서사시적 확장", 내레이션에 따라 달라집니다. 전체에 대한 줄거리 관심은 부분의 부조 장식 이전에 배경으로 물러납니다. 따라서 개별 장면의 극적인 긴장과 이러한 장면의 동기에 대한 부주의가 발생합니다. 연설은 별명, 은유 및 "호메로스" 비교로 풍부하게 채색되어 있으며 그 중 대부분은 전통적입니다.

일리아드의 주인공인 아킬레스는 자랑스럽고 분노가 끔찍합니다. 개인적인 모욕으로 인해 그는 자신의 의무를 소홀히하고 전투에 참여하기를 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 궁극적으로 군대 앞에서 자신의 죄를 속죄하도록 강요하는 도덕적 개념에 내재되어 있습니다. 일리아드 줄거리의 핵심을 이루는 그의 분노는 관대함으로 해결됩니다.

이 시는 군사적 용기를 찬양하지만 저자는 최악의 악인 죽음으로 이어지는 전쟁을 전혀 승인하지 않습니다. 이는 작가와 그의 영웅들의 개인적인 발언과이 전쟁에서 고통받는 편인 헥터와 다른 트로이 수호자에 대한 명백한 동정심으로 입증됩니다. 저자의 동정심은 두 전쟁 국가의 전사들에게 속하지만 그리스인의 공격성과 약탈적인 열망은 그의 비난을 불러옵니다.

5. 동화 속 영웅 서사시로서의 호머의 "오디세이".

오디세이(Odyssey)는 일리아드(Iliad)와 함께 호메로스(Homer)가 쓴 그리스 서사시이다. "오디세이"의 주제는 트로이 전쟁에서 돌아온 이타카의 왕 오디세우스의 방황입니다. 별도의 참고 자료에는 Iliad의 행동과 Odyssey의 행동 사이의 기간과 일치하는 무용담의 에피소드가 있습니다.

Odyssey는 매우 오래된 소재로 제작되었습니다. 남편이 오랜 방황 끝에 알아보지 못한 채 고국으로 돌아와 아내의 결혼식에 참석하게 된다는 설화는 널리 퍼져 있는 설화 중 하나이며, '아들이 아버지를 찾으러 간다'는 설화도 있다. 오디세우스 방황의 거의 모든 에피소드에는 수많은 동화 유사점이 있습니다. 오디세우스의 방황에 관한 이야기에 사용된 1인칭 이야기의 형식은 이 장르의 전통적이며 2천년 초 이집트 문학에서 알려져 있습니다. 오디세이의 스토리텔링 기법은 일반적으로 일리아드의 스토리텔링 기법과 유사하지만, 젊은 서사시는 다양한 자료를 결합하는 데 뛰어난 기술이 특징입니다. 개별 에피소드는 본질적으로 덜 고립되어 있으며 통합 그룹을 형성합니다. 구성(반지와 거울) 측면에서 보면 오디세이는 일리아드보다 더 복잡합니다. Iliad의 줄거리는 선형 순서로 표시되고 Odyssey에서는 이 순서가 이동됩니다. 내러티브는 작업 중간에 시작되고 청취자는 나중에 Odysseus의 방황에 대한 자신의 이야기에서 이전 이벤트에 대해 배웁니다. 예술적 수단 중 하나는 회고입니다 .

사건은 일리아드처럼 흩어져 있는 것으로 묘사되지 않습니다. 오디세우스의 방황은 10년 동안 지속되었다. 수영의 첫 3년 - 노래 9-12. 이것은 알키노스 왕의 잔치에서 오디세우스가 이야기 형식으로 전한 것입니다. 오디세이의 시작은 오디세우스가 칼립소와 함께 머무는 끝입니다. 신들은 오디세우스를 고국으로 돌려보내기로 결정합니다. 노래 1-4 - 텔레마코스가 오디세우스를 찾는 모습. 노래 5-8: 칼립소에서 항해하고 끔찍한 폭풍을 겪은 후, 알키노스 왕과 함께 파이아키아인들 사이에 머물렀습니다. 노래 9 – 키클롭스 폴리페무스의 이야기. 10 – 오디세우스는 키르케(Kirke)에게 도착하고, 그녀는 그를 하데스(Hades)로 보냅니다. 11 – 하데스의 이벤트. (시 중심)12 – 오디세우스는 결국 님프 칼립소와 만나게 되어 7년 동안 그곳에 머물게 됩니다. 13번부터 사건이 순차적으로 묘사됩니다. 먼저, 파이아케스인들은 오디세우스를 이타카로 데려가 그곳에서 돼지치기 에우마이오스와 함께 정착합니다. 자신의 집에서 페넬로페의 구혼자들. 페넬로페는 결혼을 미루고 있다. 노래 17-20에서는 거지로 변장한 오디세우스가 정찰을 위해 에우마이오스의 오두막에서 그의 집으로 침투하고, 노래 21-24에서는 하인의 도움으로 모든 구혼자를 죽이고 페넬로페로 돌아와 이타카의 봉기를 진압합니다. .

오디세우스는 단순한 외교관이자 실천가도 아니고, 교활한 위선자도 아닙니다. 그의 본성의 실용적이고 사업적인 성향은 자신의 고향 난로와 기다리는 아내에 대한 사심없는 사랑과 끊임없이 어려운 운명과 관련하여서만 진정한 의미를 얻어 고국에서 멀리 떨어진 곳에서 계속 고통 받고 눈물을 흘리게 만듭니다. 오디세우스는 주로 고통받는 사람입니다. Odyssey에서 그의 끊임없는 별명은 "오래 참음"입니다. 아테나는 제우스의 끊임없는 고통에 대해 큰 감동을 가지고 이야기합니다. 포세이돈은 그에게 끊임없이 화를 내고 있으며 그는 그것을 아주 잘 알고 있습니다. 포세이돈이 아니라면 제우스와 헬리오스는 배를 부수고 그를 바다 한가운데에 홀로 남겨둔다. 그의 유모는 그의 끊임없는 경건함과 신의 뜻에 대한 복종을 고려할 때 왜 신들이 그에게 끊임없이 분개하는지 궁금해합니다.

오디세우스는 조국을 사랑하지만 결코 삶의 즐거움을 포기하지 않습니다.

바루카바의 명언

앙투안 드니 쇼데(Antoine-Denis Chaudet)의 호머, 1806년.

호머(고대 그리스 Ὅμηρος, 기원전 8세기)는 전설적인 고대 그리스 시인이자 이야기꾼이며 서사시 "일리아드"(유럽 문학과 "오디세이"의 가장 오래된 기념물)의 창시자입니다.
발견된 고대 그리스 문학 파피루스의 약 절반은 호메로스의 구절입니다.

호머의 삶과 성격에 대해 확실하게 알려진 것은 없습니다.

호머 - 전설적인 고대 그리스 시인이자 이야기꾼

그러나 일리아드와 오디세이가 거기에 설명된 사건보다 훨씬 늦게, 그러나 기원전 6세기보다 일찍 만들어졌다는 것은 분명합니다. 즉, 그들의 존재가 확실하게 기록되었을 때. 현대 과학이 호메로스의 생애를 특정화한 연대기는 대략 기원전 8세기이다. 이자형. 헤로도토스에 따르면 호머는 그보다 400년 전에 살았으며, 다른 고대 자료에서는 그가 트로이 전쟁 중에 살았다고 합니다.

루브르 박물관의 호머 흉상

호머의 출생지는 알려져 있지 않습니다. 고대 전통에 따르면 스미르나, 키오스, 콜로폰, 살라미스, 로도스, 아르고스, 아테네 등 7개 도시가 그의 고향이라고 불릴 권리를 주장했습니다. 헤로도토스(Herodotus)와 파우사니아스(Pausanias)의 보고에 따르면 호머는 키클라데스 군도의 이오스 섬에서 사망했습니다. 아마도 Iliad와 Odyssey는 이오니아 부족이 거주하는 그리스의 소아시아 해안이나 인접한 섬 중 하나에서 구성되었을 것입니다. 그러나 호메로스 방언은 고대 그리스어의 이오니아 방언과 에올리아 방언의 조합이기 때문에 호머의 부족 소속에 대한 정확한 정보를 제공하지 않습니다. 그의 방언은 호머의 생애 추정 시간보다 오래 전에 형성된 시적 코이네의 형태 중 하나를 대표한다는 가정이 있습니다.

폴 주르디, , 1834년, 파리

전통적으로 호머는 시각 장애인으로 묘사됩니다. 이 아이디어는 그의 삶의 실제 사실에서 나온 것이 아니라 고대 전기 장르의 전형적인 재구성일 가능성이 높습니다. 예언적 재능과 시적 재능을 연결하는 고대 논리에 따르면 많은 뛰어난 전설적인 점쟁이와 가수가 장님이었기 때문에(예를 들어 테이레시아스) 호머가 실명했다는 가정은 매우 그럴듯해 보였습니다. 또한 Odyssey의 가수 Demodocus는 태어날 때부터 시각 장애인이므로 자서전으로 인식 될 수도 있습니다.

호머. 나폴리, 국립 고고학 박물관

호머와 헤시오도스 사이의 시적 결투에 대한 전설이 있는데, 이는 3세기 이전에 만들어진 작품 "호머와 헤시오도스의 경연"에 묘사되어 있습니다. 기원전 즉, 많은 연구자들에 따르면 훨씬 더 일찍 발생했습니다. 시인들은 사망한 암피데무스를 기리는 게임에서 유보이아 섬에서 만났고 각자 최고의 시를 읽었다고 합니다. 대회에서 심사위원으로 활동한 파네드 왕은 전쟁과 학살이 아닌 농업과 평화를 요구하는 헤시오도스에게 승리를 안겨주었습니다. 동시에 청중의 동정심은 호머 편에 쏠렸다.

Iliad와 Odyssey 외에도 많은 작품이 Homer의 작품으로 간주되며 나중에 만들어졌습니다. "Homeric 찬송가"(BC VII-V 세기, 호머와 함께 그리스시의 가장 오래된 사례로 간주됨), 만화 시 "Margit"등.

"호머"라는 이름의 의미(에베소의 칼리누스가 그를 "테바이드"의 저자라고 불렀던 기원전 7세기에 처음 발견됨)는 고대에 설명되려고 시도되었습니다. "다음"(아리스토텔레스) 또는 "맹인"(김의 에포루스)이 제안되었지만 "이러한 모든 옵션은 그에게 "컴파일러" 또는 "반주자"의 의미를 부여하는 현대 제안만큼 설득력이 없습니다.<…>이오니아어 형태의 Ομηρος로 된 이 단어는 거의 확실히 실제 개인 이름입니다." (Boura S.M. Heroic poem.)

호머 (기원전 460년경)

A.F. Losev: 그리스인들 사이에서 호머의 전통적인 이미지. 약 3000년 동안 존재해 온 호머의 전통적인 이미지는 후기 그리스인의 의사 과학적 발명품을 모두 버리면 눈먼 사람과 현명한 사람(오비디우스에 따르면 가난한 사람)의 이미지로 귀결됩니다. 늙은 가수는 그에게 영감을 주는 뮤즈의 끊임없는 지도 아래 멋진 이야기를 창조하고 방황하는 랩소디스트의 삶을 이끌고 있습니다. 우리는 다른 많은 국가에서도 포크 가수의 유사한 특징을 발견하므로 그들에 대해 구체적이거나 독창적인 것은 없습니다. 이것은 가장 일반적이고 가장 널리 퍼진 유형의 포크 가수이며, 다른 민족들 사이에서 가장 사랑받고 가장 인기가 있습니다.

대부분의 연구자들은 호머의 시가 8세기 소아시아, 이오니아에서 창작되었다고 믿습니다. 기원전 이자형. 트로이 전쟁의 신화적인 이야기를 바탕으로 제작되었습니다. 6세기 중반 아테네의 폭군 피시스트라토스 치하에서 그들의 저서 최종판이 편집되었다는 고대 후기 증거가 있습니다. 기원전 즉, 그들의 공연이 Great Panathenaia 축제에 포함되었을 때.

고대에 호머는 트로이 전쟁과 그리스로의 영웅 귀환에 관한 일련의 작품인 "마르기트(Margit)"와 "생쥐와 개구리의 전쟁(The War of Mice and Frogs)"이라는 희극시를 쓴 것으로 알려져 있습니다. Lesser Iliad”, “The Capture of Ilion”, “Returns”(소위 "순환시", 작은 단편만 살아 남았습니다). "Homeric Hymns"라는 이름으로 신들에게 바치는 33개의 찬송가 모음집이 있었습니다. 헬레니즘 시대에 사모트라케의 알렉산드리아 도서관의 문헌학자인 아리스타코스, 에베소의 제노도토스, 비잔티움의 아리스토파네스는 호메로스의 시 사본을 수집하고 명확하게 하는 데 많은 노력을 기울였습니다(그들은 또한 각 시를 숫자에 따라 24개의 칸토로 나누었습니다). 그리스 알파벳의 문자). 비판적인 발언으로 인해 "호머의 재앙"이라는 별명을 얻은 궤변가 조일루스(기원전 4세기)는 유명인이 되었습니다. 소위 제논(Xenon)과 헬라니쿠스(Hellanicus). "분할"은 호머가 단 하나의 "일리아스"만을 소유했을 수도 있다는 생각을 표현했습니다.

장 밥티스트 오귀스트 를루아르(1809-1892). 집.

19세기에 일리아드와 오디세이는 슬라브 서사시, 스칼드 시, 핀란드 및 독일 서사시와 비교되었습니다. 1930년대 미국의 고전 언어학자 밀먼 패리(Milman Parry)는 호머의 시를 그 당시 유고슬라비아 사람들 사이에 여전히 존재했던 살아있는 서사적 전통과 비교하여 호머의 시에서 포크 가수의 시적 기법이 반영된 것을 발견했습니다. 그들이 안정된 조합과 별명(“빠른 발의” 아킬레스, “국가의 목자” 아가멤논, “재치 있는” 오디세우스, “달콤한 혀를 가진” 네스토르)으로부터 창조한 시적 공식은 내레이터가 “즉흥적으로” 공연할 수 있게 해주었습니다. 수천 개의 구절로 구성된 서사시적인 노래.

Iliad와 Odyssey는 전적으로 수세기 전의 서사적 전통에 속하지만 이것이 구술 창의성이 익명이라는 의미는 아닙니다. “호머 이전에는 시인이 많았음에도 불구하고 이런 종류의 시를 누구의 이름으로 지을 수는 없습니다.”(아리스토텔레스). 아리스토텔레스는 호머가 자신의 이야기를 점진적으로 전개하지 않고 하나의 사건을 중심으로 구축한다는 사실에서 다른 모든 서사시 작품과 일리아드와 오디세이의 주요 차이점을 보았습니다. 시의 기초는 행동의 극적인 통일성입니다. 아리스토텔레스가 주목한 또 다른 특징은 영웅의 성격이 작가의 설명이 아니라 영웅 자신이 한 연설을 통해 드러난다는 점입니다.

일리아드의 중세 삽화

호머의 시 언어(오히려 시적, "초방언적")는 살아있는 구어와 결코 동일하지 않았습니다. 이는 에올리아 방언(보에오티아, 테살리아, 레스보스 섬)과 이오니아 방언(아티카, 그리스 섬, 소아시아 해안) 방언의 특징과 초기 시대의 고대 체계를 보존한 조합으로 구성되었습니다. 일리아드와 오디세이의 노래는 인도 유럽 서사시에 뿌리를 둔 시적 운율인 6보격으로 운율을 형성했습니다. 각 운문은 길고 짧은 음절이 규칙적으로 교대로 6피트로 구성되어 있습니다. 서사시의 특이한 시적 언어는 사건의 시대를 초월한 성격과 영웅적인 과거 이미지의 위대함으로 인해 강조되었습니다.

윌리엄 아돌프 부그로(1825-1905) - 호머와 그의 가이드(1874)

1870년대와 80년대 G. Schliemann의 놀라운 발견. 트로이, 미케네, 아카이아 성채가 신화가 아니라 현실이라는 것을 증명했습니다. 슐리만의 동시대인들은 미케네의 네 번째 수갱 무덤에서 그가 발견한 수많은 발견이 호메로스의 설명과 문자 그대로 일치한다는 사실에 충격을 받았습니다. 인상이 너무 강해서 호머 시대는 14~13세기 그리스 아카이아의 전성기와 오랫동안 연관되어 있었습니다. 기원전 이자형. 그러나 이 시에는 철 도구와 무기에 대한 언급, 죽은 자의 화장 관습 등 '영웅 시대' 문화의 고고학적으로 입증된 수많은 특징도 포함되어 있습니다. 내용 면에서 호메로스의 서사시는 초기 시에서 수집한 많은 모티프, 줄거리, 신화를 담고 있습니다. 호머에서는 미노아 문화의 메아리를 들을 수 있고 심지어 히타이트 신화와의 연관성도 추적할 수 있습니다. 그러나 그의 서사시 자료의 주요 출처는 미케네 시대였습니다. 그의 서사시가 일어나는 것은 바로 이 시대이다. 그가 매우 이상화하는 이 시대가 끝난 후 4세기에 살고 있는 호머는 미케네 세계의 정치, 사회 생활, 물질 문화 또는 종교에 관한 역사적 정보의 원천이 될 수 없습니다. 그러나 이 사회의 정치적 중심지인 미케네에서는 서사시에 묘사된 것과 동일한 물체(주로 무기와 도구)가 발견되었으며, 일부 미케네 기념물은 서사시의 시적 현실의 전형적인 이미지, 사물, 심지어 장면까지 제시합니다. 호머가 두시의 행동을 전개한 트로이 전쟁의 사건은 미케네 시대에 기인합니다. 그는 이 전쟁을 미케네 왕 아가멤논의 지도 하에 트로이와 그 동맹국들에 대항하는 그리스인(아케아인, 다나인, 아르고스인)의 무장 캠페인으로 보여주었습니다. 그리스인들에게 트로이 전쟁은 14~12세기까지 거슬러 올라가는 역사적 사실이었다. 기원전 이자형. (에라토스테네스의 계산에 따르면 트로이는 1184년에 함락되었다)

칼 베커. 호머가 노래하다

호메로스 서사시의 증거와 고고학 데이터를 비교하면 최종판이 8세기에 형성되었다는 많은 연구자들의 결론이 확증됩니다. 기원전 즉, 많은 연구자들은 "선박 목록"(일리아스, 2차 칸토)을 서사시의 가장 오래된 부분으로 간주합니다. 분명히 시는 동시에 만들어지지 않았습니다. "The Iliad"는 "영웅 시대"의 인물에 대한 아이디어를 반영하고 "The Odyssey"는 마치 다른 시대, 즉 대왕 시대의 전환기에 서 있습니다. 그리스 문화가 지배하는 세계의 경계가 확장된 그리스 식민지화.

고대인들에게 호머의시는 그리스의 통일성과 영웅주의의 상징이자 군사 예술부터 실용적인 도덕에 이르기까지 삶의 모든 측면에 대한 지혜와 지식의 원천이었습니다. 호메로스(Homer)는 헤시오도스(Hesiod)와 함께 우주에 대한 포괄적이고 질서정연한 신화적 그림의 창시자로 간주되었다. 시인들은 “헬레네인들을 위한 신들의 족보를 편집하고, 신들의 이름에 별명을 부여하고, 그들 사이에 덕과 직업을 나누었으며, 그들의 형상을 그렸다”(헤로도토스). Strabo에 따르면 호머는 에큐메네, 그곳에 거주하는 사람들, 그들의 기원, 생활 방식 및 문화에 대한 거의 모든 것을 아는 유일한 고대 시인이었습니다. 투키디데스, 파우사니아스(작가), 플루타르크는 호머의 데이터를 확실하고 신뢰할 수 있는 것으로 사용했습니다. 비극의 아버지 아이스킬로스(Aeschylus)는 자신의 희곡을 “호메로스의 대축제에서 나온 부스러기”라고 불렀습니다.

장 밥티스트 카미유 코로. 호머와 양치기들

그리스 어린이들은 일리아드와 오디세이에서 읽는 법을 배웠습니다. 호머는 우화적으로 인용되고, 논평되고, 설명되었습니다. 피타고라스 철학자들은 피타고라스 철학자들에게 호머의 시에서 선별된 구절을 읽어 영혼을 바로잡을 것을 촉구했습니다. Plutarch는 알렉산더 대왕이 항상 일리아드 사본을 가지고 다녔으며 단검과 함께 베개 밑에 보관했다고 보고합니다.

그와 테티스가 아들을 낳을 것이라는 제우스의 예언은 그보다 더 강했기 때문에 제우스는 테티스와 펠레우스와 결혼했습니다. 결혼식에서 여신들의 다툼 파리스(판사)는 아프로디테를 선택했다 메넬라오스에게서 헬레네를 납치했다 트로이 전쟁

호메리안 질문:

a) 고대의 호머.

우선 그리스인들이 호메로스에 대해 무엇을 알고 있었는지 묻는 것이 당연합니다. 고대 문학에는 호머의 전기가 9권 있습니다. 그러나 이러한 전기는 훌륭하고 환상적인 자료로 가득 차 있으며 이를 바탕으로 명확한 과학적 결론을 도출하는 것은 매우 어렵습니다.

호머의 출생지에 대해서는 합의가 없었고, 호머의 생애 시기에 대해서도 합의가 없었다. 다양한 그리스 작가들은 그의 생애를 기원전 12세기부터 기원전 6세기까지의 세기로 기록했습니다. IV-II 세기의 알렉산드리아 과학자. 기원전. Iliad와 Odyssey를 수정하고 논평하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 하지만 호머는 누구이며, 언제 어디서 살았고, 무엇을 썼는지에 대해서는 아무것도 아닙니다.

호머에 대한 모든 고대의 일반적이고 대중적인 의견은 그가 뮤즈의 영감을 받아 방황하는 생활 방식을 이끌었고 우리에게 알려진 두 시와 다른 많은 시를 직접 작곡한 늙고 눈먼 가수였다는 것입니다. 이 포크 가수의 이미지는 거의 모든 국가에서 발견됩니다.

그러나 고대에도 aeds, 즉 노래의 창작자 ( "aed"는 "가수"를 의미)와 랩소드 ( "rhapsod"는 "노래 스티처"를 의미)라고 불리는 다른 가수도 알려져있었습니다. 엄격한 전통과 특별한 연주기법을 지닌 서사가요 연주자 집단.

일리아드와 오디세이는 그리스 사람들과 고대 그리스 문학에서 가장 인기 있는 작품이었습니다.

b) 새로운 시대와 현대 시대.

18세기 말까지. 호메로스가 일리아드와 오디세이의 유일한 저자이자 민속 이야기꾼이자 그의 작품 연기자라는 일반적인 의견이 우세했습니다. 글을 쓰지 않으면 한 명의 작가 자신이 그렇게 거대한 작품을 만들고 기억할 수 없다는 사실을 옹호하는 고립 된 목소리 만 들렸습니다. 18세기 말. 독일 과학자 F.A. 볼프(F.A. Wolf)는 국적에 대한 낭만적인 이해의 영향을 받아 호머 시의 순전히 민속적 기원을 주장했으며 호머 자신을 두 시 창작에 어느 정도 참여한 작가 중 한 명으로 여겼습니다. 울프 이후 150년 동안 호머의 문제에 관해 다양한 이론이 제시되었지만 어느 것도 일반적으로 받아들여지지 않았습니다.

우선, 많은 문헌학자들은 계속해서 시의 작가의 유일한 인격이라는 관점에 서서 이 유일한 인격을 가장 다양한 의미로 이해했다. 호머의 서사시를 별도의 작은 연결된 노래로 나누고 나중에 일부 작가나 편집자의 손에 의해 연결되는 소위 "작은 노래 이론"이 있었습니다.

호머가 단 하나의 짧은 시를 창작했다고 인정하고 그 시의 발전과 완성을 다른 여러 작가들의 공로로 돌리는 소위 "곡물 이론"이 있었습니다. 이 작가들은 호머 시의 다양한 종류의 모순에 근거하고 시의 모순되는 부분은 필연적으로 다른 작가의 작품임에 틀림없다고 믿었기 때문에 때로는 수십 명에 달했습니다.

절대적 단독소유론도 한 번 이상 갱신되었는데, 이는 현대에 같은 종류의 시가 창작된 것과 유사하게 둘 다 또는 적어도 하나의 시가 단 한 작가에게만 창작되었다고 귀속시켰다. 집단적 창의성에 관한 수많은 이론도 있었습니다. 이 팀은 또한 매우 다르게 이해되었습니다. 그들은 일반적이고 모호한 단어의 의미로 사람들에 대해 이야기하거나 개별 그리스 부족과 그들의 움직임에 대해 이야기했습니다.

볼프 이후 150년 동안 호머 시의 저자에 대한 이해는 단 하나의 측면도, 집단적 창의성에 관한 이론도 단 하나도 누락되지 않았다고 할 수 있습니다. 이러한 이론은 최근까지 계속해서 나타나고 있습니다. 그러한 모든 이론의 무익함과 호메로스의 질문을 완전히 포기해야 한다는 목소리가 이미 들렸습니다.

c) 호머적 질문에 대한 우리의 현대적 태도.

호메로스 문제를 해결하기 위한 이 모든 문헌학적 작업을 무익하고 쓸모없다고 생각할 이유가 없습니다. 이를 통해 호머 시의 모든 단어를 다양한 각도에서 연구할 수 있었고 엄청난 과학적 자료가 축적되었습니다. 이것이 없었다면 현재 호머 시에 대한 이해는 순진하고 원시적일 것입니다. 그러나 이 질문에 대한 최종 해결책이 가능하며 호머의 텍스트에 대한 지나치게 분석적인 접근 방식이 유일한 접근 방식이라고 믿는 사람들은 완전히 잘못된 것입니다.

또 다른 질문은 호머의시에 반영된 사회적, 예술적 발전 기간입니다. 우리가 본 것처럼 호메로스의 예술적 스타일은 안정된 방식으로 이해될 수 없습니다.

그리스 사람들의 사회 발전의 어느 시기가 호메로스의 시에 주로 반영되었는지, 여기에서 어떤 이전 발전의 기초를 찾을 수 있는지, 그리고 미래의 어떤 배아를 찾을 수 있는지 판단할 수 있어야 합니다. 이것이 호메로스의 질문에 대한 해결책이 될 것입니다.

호머의 시가 한 작가에 의해 만들어졌는지 아니면 여러 작가에 의해 만들어졌는지, 어떤 구절이 한 가수의 저자로 간주되어야 하는지, 다른 가수의 저자로 간주되어야 하는지, 그리고 개인과 민속 창의성 사이의 매우 반대에 대한 질문-이 모든 것은 우리에게 전혀 중요하지 않거나 이차적으로 중요한 것입니다. 호머에서는 개인과 개인이 분리될 수 없는 통일체로 등장합니다. 작가가 많았을 수도 있다. 그러나 그것이 모두 국민 전체의 삶을 표현한 것이라면 그들의 구별과 반대가 근본적인 역할을 할 수 없습니다. 호머의 작품에 대한 분석적 접근 방식을 어떤 식으로든 부정하지 않으면서 우리는 호머의 질문에 대한 주된 대답인 호머 시의 국적을 강조해야 합니다.



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